Podstawowe informacje Adyrna to starożytny wielostrunowy szarpany instrument muzyczny. Używany przez starożytnych Turków i Kipczaków. Pierwotnie był wykonany w formie łuku z drewna i skóry. Kołki są przymocowane do rogów, a następnie pociągane za sznurki. Niekiedy instrument stylizowano na zwierzęta rogate (jeleń, jeleń, koza). Technika gry na instrumencie to struny palców. Wideo: Adyrna na wideo + dźwięk Wideo z
Podstawowe informacje Akustyczna gitara basowa to strunowy szarpany instrument muzyczny, będący akustyczną odmianą gitary basowej. Należy do rodziny gitar. Wideo: Akustyczna gitara basowa na wideo + dźwięk Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, zobaczyć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia, poczuć specyfikę techniki: Wyprzedaż: gdzie kupić/zamówić?
Podstawowe informacje Gitara akustyczna jest strunowym szarpanym instrumentem muzycznym. W przeciwieństwie do gitar elektrycznych, gitary akustyczne mają wydrążony korpus, który działa jak rezonator, chociaż nowoczesne gitary akustyczne mogą mieć wbudowane przetworniki, magnetyczne lub piezoelektryczne, z korektorem i regulacją głośności. Gitara akustyczna jest głównym instrumentem takich gatunków jak piosenka artystyczna, folk, zajmuje ważne miejsce w cygańskim i kubańskim folku
Podstawowe informacje Harfa jest strunowym szarpanym instrumentem muzycznym. Uważa się, że piękno jej wyglądu przewyższa wszystkich jej sąsiadów w orkiestrze. Jego wdzięczne kontury ukrywają kształt trójkąta, metalowa rama jest ozdobiona rzeźbieniami. Na stelaż naciągnięte są sznurki (47-48) o różnej długości i grubości, które tworzą przezroczystą siateczkę. Na początku XIX wieku słynny mistrz fortepianu Erar udoskonalił starożytną harfę.
Podstawowe informacje Baglamazaki to grecki instrument szarpany z trzema podwójnymi strunami. „Baglamazaki” dosłownie znaczy po grecku „mała baglama”. Oznacza to, że baglamazaki to mniejsza wersja buzuki (często nazywana baglama). Używany jako instrument solowy i zespołowy. Jest częścią Greckiej Orkiestry Narodowej wraz z buzuki (baglama). Dla orkiestr grających w stylu rebetiko
Podstawowe informacje Bałałajka to rosyjski ludowy szarpany instrument muzyczny. Długość bałałajków jest bardzo różna: od 600-700 mm (prima bałałajka) do 1,7 metra (bałałajka subkontrabasowa), z trójkątnym, lekko zakrzywionym (również owalnym w XVIII-XIX wieku) drewnianym korpusem. Ciało jest sklejone z oddzielnych (6-7) segmentów, głowa długiej szyi jest lekko wygięta do tyłu. Metalowe struny (W XVIII wieku dwa z
Banjo to strunowy szarpany instrument muzyczny z korpusem w kształcie tamburynu i długą drewnianą szyjką z podstrunnicą, na której naciągniętych jest od 4 do 9 strun rdzeniowych. Rodzaj gitary z rezonatorem (wydłużona część instrumentu pokryta skórą, podobnie jak bęben). Thomas Jefferson wspomina o banjo w 1784 roku – prawdopodobnie instrument ten został przywieziony do Ameryki przez Murzynów
Podstawowe informacje Bandura to ukraiński ludowy strunowy instrument muzyczny o owalnym korpusie i krótkiej szyjce. Struny (na starych instrumentach - 12-25, na nowoczesnych - 53-64) są częściowo naciągnięte na gryf (tzw. podłużnice, krótsze, o wysokim brzmieniu). Mieszany system bandury, w dolnym rejestrze
Podstawowe informacje Gitara barytonowa to strunowy szarpany instrument muzyczny, gitara o większej skali (27″) niż zwykła gitara, co pozwala na dostrojenie jej do niższego dźwięku. Wynaleziony przez Danelectro w latach pięćdziesiątych. Gitara barytonowa to model przejściowy między zwykłą gitarą elektryczną a gitarą basową. Gitara barytonowa ma również sześć strun, podobnie jak zwykła gitara, ale są one strojone niżej.
Gitara basowa to strunowy szarpany instrument muzyczny, rodzaj gitary przeznaczonej do gry w zakresie basowym. Wykorzystywany jest w wielu stylach i gatunkach muzycznych jako instrument towarzyszący, rzadziej jako instrument solowy. Od momentu wprowadzenia w połowie XX wieku stał się jednym z najczęściej używanych instrumentów basowych, zwłaszcza w muzyce popularnej. Partia gitary basowej w utworze muzycznym
Podstawowe informacje Buzuki to strunowy szarpany instrument muzyczny, rodzaj lutni. Pochodzi od starożytnej greckiej cytary (liry). Znana jest również pod nazwą „baglama”, powszechna w Grecji, na Cyprze, w Izraelu, w Irlandii („zuk”) oraz w nieco zmodyfikowanej formie w Turcji (tureckie buzuki). Klasyczne buzuki mają 4 podwójne metalowe struny (archaiczne - baglama - 3 podwójne). Do rodziny buzuki
Podstawowe informacje Waliha to instrument strunowy szarpany z Madagaskaru. W swojej klasycznej formie jest to cylindryczny segment wydrążonego pnia bambusa. Pasy kory odłupane od pnia (od 7 do 20, najczęściej 13) służą jako sznurki, które wyrywa się palcami. Podczas gry wykonawca trzyma valihę na kolanach. Zmodernizowany wałek jest wyposażony w metalowe lub splatane sznurki i kołki. Jego długość wynosi
Podstawowe informacje Wambi (ubo, kissumbo) to strunowy szarpany instrument muzyczny, powszechny w Sudanie i tropikalnych krajach Afryki Wschodniej. Korpus jest wydrążony z drewna lub wykonany z suszonej dyni, przykryty od góry drewnianym pokładem. Nie ma kołków; sznurki przywiązane są z jednej strony do trzcinowych kołków w dolnej części korpusu, a z drugiej do elastycznych bambusowych prętów, które próbując wyprostować,
Vina to starożytny indyjski instrument muzyczny szarpany (plector). Nazywa się Saraswati Vina, nazwany na cześć Saraswati, bogini wiedzy i sztuki. Ma kształt lutni. Dźwięk wina jest miękki, bogaty w odcienie. Jego wynalazcą jest Narada, syn Brahmy. Najstarsze wyjaśnienia jego rodzajów znajdują się u Somy, autora kompozycji muzycznej „Ragavibada”. Znaleziono obrazy tak zwanego wina bengalskiego
Vihuela to hiszpański szarpany instrument muzyczny, zbliżony do lutni i mający sześć podwójnych (nastrojonych unisono) strun, pierwsza struna może być pojedyncza. W XV-XVI wieku vihuela była szczególnie popularna w kręgach arystokratycznych, zasady dobrego wychowania i arystokratyczne wykształcenie wymagały opanowania sztuki gry na vihueli, muzycy, którzy grali na vihueli i dla niej pisali, byli
Podstawowe informacje Gitara to strunowy szarpany instrument muzyczny, jeden z najbardziej rozpowszechnionych na świecie. Jest używany jako instrument towarzyszący w wielu stylach muzycznych, a także solo instrument klasyczny. Jest głównym instrumentem w stylach muzycznych, takich jak blues, country, flamenco, muzyka rockowa i wiele form muzyki popularnej. Wynaleziona w XX wieku gitara elektryczna miała ogromny wpływ
Gitara Warr (lub gitara stukowa, także gitara Warr) to szarpany strunowy instrument muzyczny zaprojektowany przez Marka Warra. Należy do rodziny gitar. Gitara Warra wygląda bardzo podobnie do konwencjonalnej gitary elektrycznej, ale można nią uderzać jak kijem Chapmana, a także pizzicato. Można również zastosować techniki tradycyjne dla gitary basowej, takie jak slap i pop, podwójne ubijanie.
Podstawowe informacje Gitara-harfa (gitara harfowa) to strunowy szarpany instrument muzyczny, rodzaj gitary. Współcześni twórcy Charles A. Hoffman i Jim Worland Wybitni gitarzyści harfowi Muriel Anderson Stephen Bennett John Doan William Eaton Beppe Gambetta Michael Hedges Dan LaVoie Andy McKee Andy Wahlberg Robbie Robertson (podczas The Last Waltz) Jimmy Page Pat Metheny Jeff Martin Michael Lardie Wideo:
Podstawowe informacje Gitarrón lub „duża gitara” (w języku hiszpańskim przyrostek „-on” wskazuje na duże rozmiary) to meksykański strunowy szarpany instrument muzyczny z podwójnymi strunami. Swoista meksykańska akustyczna sześciostrunowa gitara basowa o bardzo dużych wymiarach. Pomimo oczywistego podobieństwa do gitary, guitarron został wynaleziony osobno, jest modyfikacją hiszpańskiego instrumentu bajo de una. Ze względu na swoje duże rozmiary gitara nie jest potrzebna
Podstawowe informacje GRAN-gitara (nowa rosyjska gitara akustyczna) to strunowy szarpany instrument muzyczny, który jest gitarą klasyczną, na której na różnych wysokościach od gryfu są zainstalowane 2 zestawy strun: nylonowe i bliżej gryfu metalowe. Podobny pomysł zaproponował Stradivari, ale nie zyskał popularności. Wynaleziony przez gitarzystów z Czelabińska Władimira Ustinowa i Anatolija Olszańskiego. Dzięki staraniom autorów,
Gusli to najstarszy strunowy szarpany instrument muzyczny, który w Rosji odnosi się do kilku odmian leżących harf. Harfa psałtowa jest podobna do psałterza greckiego i żydowskiego kinnora; należą do nich: harfa czuwaska, harfa cheremis, harfa klawesynowa oraz harfa przypominająca fińskie kantele, łotewskie kukle i litewskie kankle. To są narzędzia, które były
Podstawowe informacje Dobro jest strunowym szarpanym instrumentem muzycznym. Chociaż dobro wygląda jak gitara, ma 6 strun jak gitara i chowa się w futerale jak gitara, to nie jest gitara. Wyróżnia się szeregiem istotnych cech, a przede wszystkim obecnością specjalnego rezonatora, który wzmacnia dźwięk i nadaje mu specyficzną barwę. Pochodzenie Ten rezonator akustyczny był
Dombra to kazachski dwustrunowy szarpany instrument muzyczny, spokrewniony z rosyjską domrą i bałałajką. Występuje również w Uzbekistanie (dumbyra, dumbrak), Baszkirii (dumbyra). Dźwięk dombra jest cichy, miękki. Wydobywa się go za pomocą szczypty, uderzenia pędzlem lub plektronem. Ludowi gawędziarze - akynowie akompaniują ich śpiewowi grając na dombrze. Wykonywanie utworów muzycznych na dombrze to ulubiona forma twórczości artystycznej Kazachów. Pod
Podstawowe informacje Domra to starożytny rosyjski szarpany instrument muzyczny. Ma trzy (czasem cztery) struny, gra się na nim z reguły kostką. Domra jest prototypem rosyjskiej bałałajki. Domra składa się z gryfu zakończonego kołkami u góry oraz drewnianego korpusu z tarczą u dołu. Ponadto sznurki są przymocowane poniżej i naciągnięte na kolkoimpatv. Informacja o
Podstawowe informacje Dumbyra jest baszkirskim szarpanym instrumentem muzycznym. Ściśle spokrewnione instrumenty są również powszechne wśród Kazachów (dombra), Uzbeków, innych ludów tureckich, a także wśród Tadżyków. W porównaniu z dombrą kazachską, dumbyra różni się znacznie krótszą szyją. Dumbyra to tradycyjny instrument ludowych narratorów-sesensów. Przy jej akompaniamencie wykonywano epickie opowieści i kubairy, a także pieśni. Dumbyra miał
Podstawowe informacje Zhetygen to starożytny kazachski i turecki szarpany instrument muzyczny przypominający kształtem gusli lub leżącą harfę. Klasyczny zhetygen ma siedem strun, współczesny zrekonstruowany ma 15. Najstarszym typem zhetygenu było podłużne pudełko wydrążone z kawałka drewna. Na takim zhetygenie nie było ani górnego pokładu, ani kołków. Struny napinano ręcznie od zewnątrz
Podstawowe informacje Kantele to karelski i fiński szarpany instrument muzyczny spokrewniony z gusli. Starożytne kantele miały pięć strun jelitowych, współczesne są zaopatrzone w metalowe struny, a ich liczba dochodzi do trzydziestu czterech. Podczas gry kantele trzyma się na kolanach w pozycji poziomej lub lekko pochylonej, a struny szarpie się palcami obu rąk. Kantele gra się solo, w towarzystwie run
Podstawowe informacje Gayageum to koreański wielostrunowy szarpany instrument muzyczny. Jeden z najpopularniejszych instrumentów strunowych w Korei. Pojawienie się kayagym przypisuje się VI wieku. Ma płaski, wydłużony korpus rezonatora z dwoma otworami na jednym końcu. Liczba ciągów może się różnić; Najbardziej popularne jest 12-strunowe gayageum. Każdemu sznurkowi odpowiada specjalny mobilny stojak („klaczka”), za pomocą którego
Podstawowe informacje Kifara to starożytny grecki szarpany instrument muzyczny, podobny do profesjonalnej wersji liry. Ma głęboką wnękę używaną jako rezonator wnękowy. Kithara jest jednym z najczęściej szarpanych instrumentów muzycznych w starożytnej Grecji. Wśród Greków uosabia wszechświat, powtarzając swoim kształtem Niebo i Ziemię. Struny symbolizują różne poziomy wszechświata. Atrybut Apolla i Terpsychory. Kifara, jak
Podstawowe informacje Gitara klasyczna (hiszpańska, sześciostrunowa) to szarpany instrument muzyczny, główny przedstawiciel rodziny gitar, szarpany instrument muzyczny o rejestrach basowych, tenorowych i sopranowych. W swojej nowożytnej formie istnieje od drugiej połowy XVIII wieku, używany jako instrument towarzyszący, solowy i zespołowy. Gitara ma ogromne możliwości artystyczne i wykonawcze oraz szeroką gamę barw. Gitara klasyczna ma sześć strun
Podstawowe informacje Kobza to ukraiński szarpany instrument muzyczny przypominający lutnię, posiadający 4 (lub więcej) sparowanych strun. Kobza składa się z pudła i gryfu, na gryfie znajduje się 8-10 wymuszonych progów, za pomocą których można uzyskać dźwięki skali chromatycznej na każdej strunie. Były też instrumenty bez progów. Poprzednikiem kobzy jest niewielki instrument w kształcie lutni, prawdopodobnie pochodzenia tureckiego lub bułgarskiego.
Podstawowe informacje Lira korbowa (organistrum, hardy-gardy) to strunowy szarpany instrument muzyczny w kształcie futerału, który słusznie uważany jest za prekursora nikelharpy. Wykonawca trzyma lirę na kolanach. Większość jej strun (6-8) brzmi jednocześnie, wibrując w wyniku tarcia o obracane prawą ręką koło. Jedna lub dwie oddzielne struny, których część brzmiąca jest skracana lub wydłużana za pomocą prętów
Kora to afrykański 21-strunowy szarpany instrument muzyczny pochodzący z Afryki Zachodniej. Pod względem struktury i brzmienia kora jest zbliżona do lutni i harfy. Kora jest centralnym instrumentem muzycznej tradycji ludu Mandinka. Jest często używany w połączeniu z djembe i balafonem. Grioci, wędrowni śpiewacy, gawędziarze i strażnicy legend tradycyjnie grają na korze.
Podstawowe informacje Koto (japońska cytra) to japoński strunowy instrument muzyczny szarpany. Koto, wraz z fletami hayashi i shakuhachi, bębnem tsuzumi i shamisenem, jest jednym z tradycyjnych japońskich instrumentów muzycznych. Podobne instrumenty są charakterystyczne dla kultury Korei (gayageum) i Chin (qixianqin). Japońską cytrę koto (dawna nazwa brzmi „tak”) bez przesady można uznać za symbol kultury muzycznej Japonii, a także
Podstawowe informacje Cuatro to strunowy szarpany instrument muzyczny z rodziny gitar. Jest szeroko rozpowszechniony w całej Ameryce Łacińskiej, a zwłaszcza w zespołach muzycznych Meksyku, Kolumbii, Wenezueli i Puerto Rico. Zwykle ma cztery struny, ale istnieją modyfikacje tego instrumentu z inną liczbą strun. Wideo: Quatro na wideo + dźwięk Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, zobacz
Podstawowe informacje, urządzenie Lavabo (rawap, rabob) to strunowy szarpany instrument muzyczny, powszechny wśród Ujgurów zamieszkujących prowincję Xinjiang w północno-zachodnich Chinach. Podobny do azjatyckiego rubaba. Lavabo ma mały drewniany zaokrąglony korpus ze skórzanym blatem i długą szyją z wygiętą główką. Ten ostatni u podstawy wyposażony jest w dwa wyrostki w kształcie rogów. Zwykle na gryfie znajduje się 21-23 wiązań (jedwabnych) progów,
Lyra to szarpany instrument muzyczny w kształcie jarzma z dwoma zakrzywionymi słupkami wystającymi z korpusu rezonatora i połączonymi bliżej górnego końca poprzeczką, do której naciągniętych jest pięć lub więcej strun rdzeniowych od korpusu. Pochodzenie, zapiski historyczne Powstała w czasach prehistorycznych na Bliskim Wschodzie lira była jednym z głównych instrumentów Żydów, a
Podstawowe informacje Lutnia jest starożytnym szarpanym instrumentem strunowym. Słowo „lutnia” prawdopodobnie pochodzi od arabskiego słowa „al'ud” („drzewo”), chociaż ostatnie badania Eckharda Neubauera dowodzą, że „ud” jest po prostu arabizowaną wersją perskiego słowa rud, oznaczającego strunę, instrument strunowy, lub lutnia. Jednocześnie Gianfranco Lotti uważa, że we wczesnym islamie „drzewo” było terminem z
Podstawowe informacje Mandolina (po włosku mandolino) jest niewielkim strunowym instrumentem szarpanym, podobnym do lutni, ale z krótszą szyjką i mniejszą liczbą strun. Pochodzi od mandory i pandurina itp. Grający dotyka strun nie palcami, lecz kostką lub plektronem, stosując technikę tremolo. Ponieważ metalowe struny mandoliny wydają krótki dźwięk, podtrzymywane są nuty
Podstawowe informacje Ngombi to afrykański strunowy instrument muzyczny, coś w rodzaju harfy z dziesięcioma strunami. Struny przymocowane są z jednej strony do drewnianej obudowy rezonatora, obite skórą, z drugiej wystającym z niej węzłem; węzeł jest wyposażony w małe kołeczki do strojenia strun. Czasami projekt wieńczy rzeźbiona drewniana figurka. Pięć pierwszych strun różni się od pozostałych o oktawę.
Wprowadzenie Pipa to chiński szarpany instrument muzyczny typu lutni, który odgrywa ważną rolę w chińskiej muzyce ludowej. Pipa - jeden z najpopularniejszych i najsłynniejszych chińskich instrumentów muzycznych, z wygiętą tylną szyjką, 4 struny, strojony w kwartach lub kwintach. Pipa jest szeroko rozpowszechniona w środkowych i południowych Chinach. Od VIII wieku znany był również w Japonii pod
Informacje podstawowe Gitara siedmiostrunowa (rosyjska)» title=»Gitara siedmiostrunowa (rosyjska)» /> Gitara siedmiostrunowa (siedmiostrunowa, rosyjska, cygańska) to strunowy szarpany instrument muzyczny, jedna z odmian gitar . Pochodzenie, historia Gitara siedmiostrunowa pojawiła się w Rosji na przełomie XVIII i XIX wieku. Jej popularność związana jest z muzykiem Andriejem Osipowiczem Sikhrą, który napisał dla niej około tysiąca utworów. Według jednego
Podstawowe informacje Sitar to indyjski szarpany instrument muzyczny o bogatym, orkiestrowym brzmieniu. Nazwa „sitar” pochodzi od tureckich słów „se” – siedem i „tar” – sznurek. Sitar ma siedem głównych strun, stąd nazwa. Sitar należy do rodziny lutni, w Azji istnieje wiele analogów tego instrumentu pod względem wyglądu i brzmienia, na przykład tadżycki „setor” z
Rosyjskie instrumenty ludowe zajmują szczególne miejsce w kulturze muzycznej naszego kraju.
Wyróżniają się różnorodnością barw i wyrazistością: tu fletowy smutek, tańczące melodie bałałajki, hałaśliwe zabawy łyżek i grzechotek, ponura przenikliwość litości i oczywiście najbogatsza paleta bajanów, pochłaniająca wszystkie odcienie muzycznego portretu narodu rosyjskiego.
W kwestii klasyfikacji
Znana klasyfikacja, opracowana na początku XX wieku przez K. Sachsa i E. Hornbostela, opiera się na źródle dźwięku i sposobie jego wydobycia. Według tego systemu rosyjskie instrumenty ludowe można również podzielić na cztery grupy:
- idiofony(samobrzmiące): prawie wszystkie bębny - grzechotki, rubel, łyżki, drewno opałowe (rodzaj ksylofonu);
- membranofony(źródło dźwięku - naciągnięta membrana): tamburyn, gąsior;
- chordofony(smyczki): domra, bałałajka, harfa, gitara siedmiostrunowa;
- aerofony(dęte i inne instrumenty, w których źródłem dźwięku jest słup powietrza): róg, flet, smarki, pyzhatka, fajka, zhaleyka, kugikly (kuvikly); obejmuje to również bezpłatne aerofony - harmonijkę ustną i akordeon guzikowy.
Jak było na początku?
Wielu bezimiennych muzyków od niepamiętnych czasów zabawiało ludzi na jarmarkach, festynach, weselach. Umiejętności gusliara przypisywano takim kronikarskim i epickim postaciom, jak Boyan, Sadko, Nightingale Budimirovich (Sadko i Nightingale Budimirovich to bohaterowie), Dobrynya Nikitich (bohater-bohater z). Rosyjskie instrumenty ludowe były również nieodzownym atrybutem błazeńskich występów, którym towarzyszyły svirty, guslyary i rogi.
W XIX wieku pojawiły się pierwsze podręczniki do nauki gry na instrumentach ludowych. Popularni stają się wirtuozi: bałałajkarze I.E. Khandoshkin, N.V. Ławrow, V.I. Radiwiłow, B.S. Troyanovsky, gracze Bayana Ya.F. Orlansky-Titarenko, PE Newski.
Były instrumenty ludowe, stały się orkiestrowe!
Pod koniec XIX wieku zarysowała się już idea stworzenia (na wzór symfonii) orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych. A wszystko zaczęło się w 1888 roku od „Kubka fanów bałałajki”, zorganizowanego przez genialnego bałałajka Wasilija Wasiljewicza Andriejewa. Specjalnie dla zespołu wykonano instrumenty o różnych rozmiarach i barwach. Na bazie tego zespołu, uzupełnionego o gusli i grupę domra, w 1896 roku powstała pierwsza pełnoprawna Wielka Orkiestra Rosyjska.
Za nim poszli inni. W 1919 roku już w Rosji Sowieckiej B.S. Trojanowski i P.I. Aleksiejew stworzył przyszłą orkiestrę imienia Osipowa.
Zróżnicowana i stopniowo rozszerzana była także kompozycja instrumentalna. Teraz orkiestra instrumentów rosyjskich obejmuje grupę bałałajków, grupę domrów, akordeony guzikowe, psałterium, perkusję, instrumenty dęte (czasami obejmuje to obój, flet i klarnet zbliżony do ludowych, a czasem inne instrumenty klasycznego Orkiestra symfoniczna).
Repertuar orkiestry instrumentów ludowych składa się zwykle z rosyjskich melodii ludowych, utworów napisanych specjalnie dla takiej orkiestry, a także opracowań utworów klasycznych. Z melodii ludowych ludzie bardzo lubią „The Moon Shines”. Posłuchaj i ty! Tutaj:
W naszych czasach muzyka staje się coraz bardziej nienarodowa, ale w Rosji nadal istnieje zainteresowanie muzyką ludową i rosyjskimi instrumentami, wspierane i rozwijane są tradycje wykonawcze.
Na deser dzisiaj przygotowaliśmy dla Was kolejny muzyczny prezent - słynny przebój Beatlesów w wykonaniu, jak zapewne się domyślacie, orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.
Na odpoczynek po deserze czeka też upominek - dla dociekliwych i lubiących rozwiązywać krzyżówki -
Kryłow Borys Pietrowicz (1891-1977) Harmonista. 1931
Rosjanie zawsze otaczali swoje życie pieśniami i muzyką płynącą z ludowych instrumentów. Od najmłodszych lat każdy posiadał umiejętność tworzenia prostych instrumentów i umiał na nich grać. Tak więc gwizdek lub okarynę można zrobić z kawałka gliny, a grzechotkę z deski.
W starożytności ludzie byli bliżej natury i uczyli się od niej, dlatego instrumenty ludowe powstawały na podstawie dźwięków natury i były wykonane z naturalnych materiałów. W końcu nigdzie nie odczuwa się tak piękna i harmonii, jak podczas gry na ludowym instrumencie muzycznym, a nic nie jest bliższe człowiekowi niż dźwięki instrumentu znanego z dzieciństwa.
Dla Rosjanina w XXI wieku akordeon jest takim rodzimym instrumentem, ale co z wszystkimi innymi ... Zatrzymaj teraz młodego człowieka i poproś go o wymienienie przynajmniej kilku znanych mu instrumentów ludowych, ta lista będzie bardzo małe, nie mówiąc już o ich graniu. Ale to ogromna warstwa rosyjskiej kultury, która jest prawie zapomniana.
Dlaczego straciliśmy tę tradycję? Dlaczego nie znamy naszych ludowych instrumentów i nie słyszymy ich pięknych dźwięków?
Trudno odpowiedzieć na to pytanie, czas mijał, coś było zapomniane, coś było zakazane, na przykład średniowieczna Ruś Chrześcijańska nie raz brała za broń przeciwko muzykantom ludowym. Chłopom i mieszkańcom miast zabroniono pod groźbą grzywny posiadania instrumentów ludowych, a zwłaszcza gry na nich.
„Aby oni (chłopowie) nie bawili się w demoniczne gry w tabaki, harfy, rogi i domry i nie trzymali ich w swoich domach… I kto, zapominając o bojaźni Bożej i godzinie śmierci, pouczy, aby graj i trzymaj w domu wszelkiego rodzaju gry - aby poprawić kary, pięć rubli na osobę.(Z aktów prawnych z XVII w.)
Wraz z pojawieniem się instrumentów elektronicznych i nagrań muzycznych na płytach i dyskach, człowiek na ogół zapomniał, jak grać samodzielnie, a ponadto tworzyć instrumenty muzyczne.
Być może sprawa jest inna i wszystko można więcej niż przypisać bezlitosnemu czasowi, ale znikanie, i to masowe, zaczęło się dawno temu i szybko postępuje. Tracimy tradycje, oryginalność – idziemy z duchem czasu, dostosowaliśmy się, muskamy uszy „falami i częstotliwościami”…
A więc najrzadsze rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne lub te, które mogą po prostu zniknąć bardzo szybko. Być może już wkrótce większość z nich będzie zbierać kurz na półkach muzeów, jako ciche rzadkie eksponaty, choć pierwotnie zostały stworzone z myślą o bardziej uroczystych wydarzeniach…
1. Gusli
Nikolai Zagorsky David gra na harfie przed Saulem. 1873 Gusli to strunowy instrument muzyczny, najczęściej spotykany w Rosji. Jest to najstarszy rosyjski instrument muzyczny szarpany.
Istnieją gusli w kształcie pterygoida i hełmu. Te pierwsze, w późniejszych próbkach, mają trójkątny kształt i od 5 do 14 strun strojonych w krokach skali diatonicznej, hełmowate - 10-30 strun o tym samym stroju.
Muzycy grający na harfie nazywani są harfistami.
Historia harfy
Gusli to instrument muzyczny, którego odmianą jest harfa. Również starożytna grecka cithara jest podobna do harfy (istnieje hipoteza, że to ona jest przodkiem harfy), kanonu ormiańskiego i irańskiego santur.
Pierwsze wiarygodne wzmianki o używaniu rosyjskich gusli znajdują się w źródłach bizantyjskich z V wieku. Bohaterowie eposu grali na harfie: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. W wielkim pomniku starożytnej literatury rosyjskiej „Opowieść o kampanii Igora” (XI - XII wiek) poetycko śpiewany jest obraz guslara-narratora:
„Boyan, bracia, nie 10 sokołów na stado łabędzi gęściej, ale własne rzeczy i palce na żywych strunach w całości; oni sami są księciem chwały grzmotu.
2. Rura
Heinrich Semiradsky Pasterz grający na flecie. Svirel - rosyjski instrument dęty dwulufowy; rodzaj podłużnego fletu z podwójną lufą. Jeden z pni ma zwykle długość 300-350 mm, drugi - 450-470 mm. Na górnym końcu lufy znajduje się gwizdek, na dole 3 boczne otwory do zmiany wysokości dźwięków.
W języku potocznym flet jest często nazywany instrumentami dętymi, takimi jak flety jednolufowe lub dwulufowe.
Wykonany jest z drzewa o miękkim rdzeniu, czarnego bzu, wierzby, czeremchy.
Przyjmuje się, że flet migrował do Rosji ze starożytnej Grecji. W starożytności flet był muzycznym instrumentem dętym składającym się z siedmiu rurek trzcinowych o różnej długości połączonych ze sobą. Według starożytnej mitologii greckiej Hermes wynalazł ją, by bawić się przy pasie krów. Ten instrument muzyczny jest nadal bardzo lubiany przez greckich pasterzy.
3. Bałałajka
Niektórzy przypisują tatarskie pochodzenie słowu „bałałajka”. Tatarzy mają słowo „bala” oznaczające „dziecko”. Być może służył jako źródło pochodzenia słów „balakat”, „balabonit” itp. zawierające pojęcie nierozsądnej, jakby dziecinnej gadaniny.
Istnieje bardzo niewiele odniesień do bałałajki nawet w XVII - XVIII wieku. W niektórych przypadkach rzeczywiście istnieją wskazówki, że w Rosji istniał instrument tego samego typu co bałałajka, ale najprawdopodobniej wspomina o domrze, przodku bałałajki.
Za cara Michaiła Fiodorowicza do pałacowej izby zabaw przydzielono graczy domrachi. Za Aleksieja Michajłowicza prześladowano instrumenty. Do tego czasu, tj. 2. poł. XVII w. prawdopodobnie wiąże się ze zmianą nazwy domry na bałałajkę.
Po raz pierwszy nazwa „bałałajka” pojawia się w pisanych zabytkach z czasów Piotra Wielkiego. W 1715 r., podczas obchodów komicznego wesela zorganizowanego z rozkazu króla, wśród instrumentów pojawiających się w rękach przebranych uczestników uroczystości wymieniono bałałajki. Co więcej, instrumenty te oddano w ręce grupy przebranych Kałmuków.
W XVIII wieku. Bałałajka rozprzestrzeniła się szeroko wśród Wielkorusi, stając się tak popularna, że uznano ją za najstarszy instrument, a nawet przypisano jej słowiańskie pochodzenie.
Rosyjskie pochodzenie można przypisać jedynie trójkątnemu zarysowi ciała lub ciała bałałajki, który zastąpił okrągły kształt domry. Kształt bałałajki z XVIII wieku różnił się od współczesnego. Szyja bałałajki była bardzo długa, około 4 razy dłuższa niż tułów. Korpus narzędzia był węższy. Ponadto bałałajki spotykane w starych popularnych drukach są wyposażone tylko w 2 struny. Trzeci ciąg był rzadkim wyjątkiem. Struny bałałajki są metalowe, co nadaje dźwiękowi specyficzny odcień - dźwięczność barwy.
W połowie XX wieku. wysunięto nową hipotezę, że bałałajka istniała na długo przed wzmiankami o niej w źródłach pisanych, tj. istniał obok domry. Niektórzy badacze uważają, że domra była profesjonalnym instrumentem błaznów i wraz z ich zniknięciem utraciła szeroką praktykę muzyczną.
Bałałajka jest instrumentem czysto ludowym, a przez to bardziej odpornym.
Początkowo bałałajka rozprzestrzeniała się głównie w północnych i wschodnich prowincjach Rosji, zwykle towarzysząc pieśniom tańców ludowych. Ale już w połowie XIX wieku bałałajka była bardzo popularna w wielu miejscach w Rosji. Grali na nim nie tylko chłopcy ze wsi, ale także poważni muzycy dworscy, tacy jak Iwan Chandoszkin, I.F. Jabłoczkin, N.W. Ławrow. Jednak do połowy XIX wieku prawie wszędzie obok znajdowała się harmonijka ustna, która stopniowo zastępowała bałałajkę.
4. Bayan
Bayan to jedna z najdoskonalszych współcześnie harmonicznych chromatycznych. Po raz pierwszy od 1891 roku na plakatach i reklamach pojawia się nazwa „akordeon guzikowy”. Do tego czasu taki instrument nazywano harmonijką ustną.
Harmonijka wywodzi się z azjatyckiego instrumentu zwanego shen. Shen był znany w Rosji od bardzo dawna, w X-XIII wieku w okresie panowania tatarsko-mongolskiego. Niektórzy badacze twierdzą, że shen przewędrował z Azji do Rosji, a następnie do Europy, gdzie został ulepszony i stał się powszechnym, naprawdę popularnym instrumentem muzycznym w całej Europie - harmonijką ustną.
W Rosji pewnym impulsem do rozpowszechnienia instrumentu był zakup przez Iwana Sizowa na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie w 1830 r. harmonijki ręcznej, po czym postanowił otworzyć warsztat harmonijkowy. W latach czterdziestych XIX wieku w Tule pojawiła się pierwsza fabryka Timofeya Woroncowa, która produkowała 10 000 harmonijek ustnych rocznie. Przyczyniło się to do najszerszego rozpowszechnienia instrumentu i do połowy XIX wieku. harmonijka staje się symbolem nowego ludowego instrumentu muzycznego. Jest obowiązkową uczestniczką wszystkich festynów i festynów ludowych.
Jeśli w Europie harmonijka została wykonana przez mistrzów muzycznych, to w Rosji wręcz przeciwnie, harmonijka została stworzona przez rzemieślników przez rzemieślników. Dlatego w Rosji, jak w żadnym innym kraju, nie ma takiego bogactwa czysto narodowych konstrukcji harmonijkowych, które różnią się nie tylko formą, ale także różnorodnością skali. Na przykład repertuar harmonijki saratowskiej nie może być wykonany na livence, repertuar livenki na bologojewce itp. Nazwa harmonijki została określona przez miejsce, w którym została wykonana.
Tulańscy rzemieślnicy jako pierwsi na Rusi wykonali harmonijki ustne. Ich pierwsze harmonijki TULA miały tylko jeden rząd guzików na prawej i lewej ręce (pojedynczy rząd). Na tej samej podstawie zaczęły powstawać modele bardzo małych harmonijek koncertowych - TURTLES. Bardzo dźwięczne i krzykliwe zrobiły wrażenie na publiczności, choć był to numer bardziej ekscentryczny niż muzyka.
Harmonijki Saratowskie, które pojawiły się po harmonijkach Tula, strukturalnie nie różniły się od pierwszych, ale saratowscy mistrzowie byli w stanie znaleźć niezwykłą barwę dźwięku, dodając do projektu dzwonki. Te harmonijki zyskały dużą popularność wśród ludzi.
Rzemieślnicy Vyatka rozszerzyli zakres dźwięków harmonijek ustnych (dodali guziki do lewej i prawej ręki). Wersja wymyślonego przez nich instrumentu nazywała się akordeonem VYATSKAYA.
Wszystkie te instrumenty miały pewną cechę - ten sam przycisk do otwierania i zamykania miechów wydawał różne dźwięki. Te akordeony miały jedną wspólną nazwę - TALIANKI. Talyanki mogą być z systemem rosyjskim lub niemieckim. Grając na takich harmonijkach należało przede wszystkim opanować technikę gry miechami, aby poprawnie wydedukować melodię.
Problem rozwiązali rzemieślnicy LIVENSKIE. Na akordeonach mistrzów Liven dźwięk nie zmieniał się po zmianie futra. Harmonijki nie miały pasków, które były przerzucane przez ramię. Po prawej i lewej stronie krótkie paski obejmowały dłonie. Harmonijka Liven miała niewiarygodnie długie futro. Taki akordeon mógłby dosłownie owinąć się wokół siebie, bo. kiedy futro było w pełni rozciągnięte, jego długość sięgała dwóch metrów.
Absolutni mistrzowie świata w akordeonie Siergiej Wojtenko i Dmitrij Chramkow. Duetowi udało się już podbić swoim kunsztem ogromną rzeszę słuchaczy. Kolejnym etapem rozwoju akordeonów były harmonijki dwurzędowe, których projekt przybył do Rosji z Europy. Dwurzędowy akordeon można również nazwać akordeonem „dwurzędowym”, ponieważ. do każdego rzędu guzików w prawej ręce przypisano określoną skalę. Takie harmonijki ustne nazywane są WIEŃCAMI ROSYJSKIMI.
Obecnie wszystkie wymienione wyżej harmonijki to rzadkość.
Bayan swój wygląd zawdzięcza utalentowanemu rosyjskiemu mistrzowi - projektantowi Peterowi Sterligovowi. Od 1905 do 1915 roku harmonijki chromatyczne Sterligova (później akordeony guzikowe) udoskonalały się tak szybko, że nawet dzisiaj instrumenty fabryczne są wykonywane według ich najnowszych próbek.
Instrument ten spopularyzował wybitny muzyk - akordeonista Jakow Fedorowicz Orlansky-Titarenko. Mistrz i wirtuoz nazwał instrument na cześć legendarnego rosyjskiego muzyka, gawędziarza i piosenkarza Boyana - „akordeon guzikowy”. Było to w 1907 roku. Od tego czasu na Rusi istnieje akordeon guzikowy – instrument jest obecnie tak popularny, że nie trzeba mówić o jego wyglądzie.
Być może jedyne narzędzie, które nie pretenduje do przedwczesnego zniknięcia i „wycofania z półki” w ramach tego artykułu. Ale błędem byłoby też o tym nie mówić. Idźmy dalej...
5. Ksylofon
Ksylofon (z greckiego ksylon - drewno, drewno i telefon - dźwięk) to instrument perkusyjny o określonej wysokości, którego konstrukcja składa się z zestawu drewnianych prętów (płyt) o różnych rozmiarach.
Ksylofony występują w 2-rzędowych i 4-rzędowych ksylofonach.
Na czterorzędowym ksylofonie gra się za pomocą dwóch zakrzywionych pałeczek w kształcie łyżeczki z pogrubieniem na końcach, które muzyk trzyma przed sobą pod kątem równoległym do płaszczyzny instrumentu. w odległości 5-7 cm z talerzy. Na dwurzędowym ksylofonie gra się trzema i czterema pałeczkami. Podstawową zasadą gry na ksylofonie jest dokładna przemiana uderzeń obu rąk.
Ksylofon ma starożytne pochodzenie - najprostsze instrumenty tego typu były i nadal znajdują się wśród różnych ludów Rosji, Afryki, Azji Południowo-Wschodniej i Ameryki Łacińskiej. W Europie pierwsze wzmianki o ksylofonie pochodzą z początku XVI wieku.
Rosyjskie instrumenty ludowe to także: róg, tamburyn, harfa żydowska, domra, zhaleyka, kalyuka, kugikly, łyżki, okaryna, flet, zapadka i wiele innych.
Chciałbym wierzyć, że Wielki Kraj będzie w stanie ożywić tradycje ludowe, święta ludowe, festyny, stroje narodowe, pieśni, tańce… przy dźwiękach prawdziwych pierwotnie rosyjskich instrumentów muzycznych.
A artykuł zakończę optymistycznym akcentem - obejrzyjcie film do końca - dobry humor wszystkim!
W moich rękach jest dusza Rosji,
kawałek rosyjskiej starożytności,
Kiedy poprosili o sprzedaż akordeonu,
Odpowiedziałem: „Ona nie ma ceny”.
Bezcenna muzyka ludu,
co żyje w pieśniach Ojczyzny,
Jej melodią jest natura,
jak ten balsam leje się na serce.
Za mało złota i pieniędzy
kupić mój akordeon,
A ten, którego dotknie ucha,
nie może bez niej żyć.
Graj akordeonie bez przerwy,
i ocierając spocone czoło,
Dam ci chłopcze
Położę przyjaciela do trumny!
BAŁAŁAJKA
Bałałajka jest uważana za personifikację kultury rosyjskiej.
Nazwa „bałałajka” lub, jak ją również nazywano, „balabayka”, pochodzi od spółgłoskowych rosyjskich słów balakat, balabonit, balabolit, joker, co oznacza gawędzenie, puste rozmowy. Te koncepcje oddają istotę bałałajki - zabawnego, lekkiego, „brzdąkającego” instrumentu, niezbyt poważnego.
Według jednej wersji bałałajka została wymyślona przez chłopów. Stopniowo rozprzestrzenił się wśród błaznów podróżujących po kraju. Błazny występowały na jarmarkach, zabawiały ludzi, zarabiały na życie. Taka zabawa, według cara Aleksieja Michajłowicza, przeszkadzała w pracy i wydał dekret, w którym nakazał zebranie i spalenie wszystkich instrumentów (domry, bałałajki, rogi, psałterie itp.). Ale czas mijał, król umarł, bałałajka znów zabrzmiała w całym kraju.Bałałajka należy do instrumentów strunowych szarpanych. To rodzaj lutni - jednego z głównych instrumentów muzycznych XVI-XVII wieku. Stara bałałajka nie zawsze miała trójkątny kształt. Mógł być zarówno owalny, jak i półokrągły, miał dwa, a czasem cztery struny. Współczesna bałałajka została stworzona w 1880 roku przez mistrzów Paserbskiego i Nalimowa na zamówienie założyciela pierwszej orkiestry instrumentów ludowych i wybitnego bałałajkarza Andriejewa. Instrumenty wykonane przez Nalimova pozostają do dziś najlepiej brzmiące.
Grupa bałałajków w orkiestrze instrumentów muzycznych ma pięć odmian: prima, sekunda, altówka, bas i kontrabas. Różnią się wielkością i tonem dźwięku. Liderem w grupie jest prima, który najczęściej występuje solo. Grają na niej grzechotanie - wykonują pojedyncze uderzenia w struny palcem wskazującym, tremolo - szybkimi naprzemiennymi uderzeniami w struny w górę iw dół oraz pizzicato - szarpnięciem strun. Największa z bałałajek – kontrabas – ma 1,7 m wysokości.
Bałałajka to popularny instrument muzyczny, którego uczy się w akademickich szkołach muzycznych.
ZAGADKI
Ale tylko trzy struny
Ona potrzebuje muzyki.
Wszyscy są zadowoleni z gry!
Och, dzwoni, dzwoni
Kim ona jest? Zgadnąć...
To jest nasz ... (bałałajka).
Trzy struny i co za dźwięk!
Z przelewami, żywy.
Rozpoznaję go w tej chwili -
Najbardziej rosyjski instrument.
(Bałałajka)
BĘBEN
Jaki jest najłatwiejszy sposób na uzyskanie dźwięku bez pomocy głosu? Zgadza się - uderz czymś w to, co jest pod ręką.
Historia instrumentów perkusyjnych sięga wieków wstecz. Prymitywny człowiek wybijał rytm za pomocą kamieni, kości zwierzęcych, drewnianych klocków i glinianych dzbanów. W starożytnym Egipcie pukali (grali jedną ręką) w specjalne drewniane deski podczas uroczystości ku czci bogini muzyki Hathor. Obrzędom pogrzebowym, modlitwom przeciw nieszczęściom towarzyszyły uderzenia w sistrum – instrument przypominający grzechotkę w formie ramy z metalowymi prętami. W starożytnej Grecji krotalon lub grzechotka była powszechna, towarzyszyła tańcom podczas różnych uroczystości poświęconych bogu winiarstwa.
W Afryce istnieją „mówiące” bębny, które służą do przekazywania informacji na duże odległości w języku rytmu i naśladują tradycyjną mowę tonową. W tym samym miejscu, a także w Ameryce Łacińskiej, grzechotki towarzyszą obecnie tańcom ludowym. Dzwonki i cymbały to także instrumenty perkusyjne. 
Współczesny bęben ma cylindryczny drewniany korpus (rzadziej metalowy), obustronnie pokryty skórą. Na bębnie można grać rękami, pałeczkami lub pałkami pokrytymi filcem lub korkiem. Bębny występują w różnych rozmiarach (największe mają średnicę 90 cm) i są używane przez muzyków w zależności od tego, jakiego dźwięku potrzebują „wybić” – niskiego lub wyższego.
Bęben basowy w orkiestrze jest niezbędny do podkreślenia ważnych miejsc w utworze - mocnych uderzeń taktu. Jest to instrument o niskim brzmieniu. Mogą imitować grzmot, imitować strzały armatnie. Gra się pedałem nożnym.
Werbel pochodzi z wojska bojowego i bębnów sygnałowych. Wewnątrz, pod skórą werbla, pociągane są metalowe struny (4–10 na koncercie, do 18 na jazzie). Podczas gry struny wibrują i dochodzi do charakterystycznego trzasku. Gra się drewnianymi pałeczkami lub metalową trzepaczką. Jest używany w orkiestrach do zadań rytmicznych. Werbel jest stałym uczestnikiem marszów i parad.
ZAGADKI
Łatwo jest iść ze mną na wędrówkę,
Zabawa w drogę ze mną
I jestem krzykaczem, i jestem awanturnikiem,
Jestem dźwięczny, okrągły ... (bęben).
Wewnątrz jest pusto
A głos jest gruby.
On sam milczy
I biją - narzeka ...
(Bęben)
GITARA
Jednym z najpopularniejszych i najbardziej rozpowszechnionych instrumentów na świecie jest gitara. Starożytni ludzie naciągali na łuku dwie lub trzy cięciwy i za ich pomocą otrzymywali różne dźwięki. Następnie do dziobu przymocowano wydrążony rezonator. Wykonano go z różnych materiałów: suszonej dyni, skorupy żółwia, wydrążonej z kawałka drewna. Tak powstała klasa instrumentów strunowych szarpanych.
Nazwa „gitara” pochodzi od połączenia dwóch słów: sanskryckiego „sangita”, co oznacza muzykę, oraz starożytnego perskiego „tar” – struna.
Gitara jest jednym z nielicznych instrumentów, na których dźwięk wydobywa się bezpośrednio palcami. Czasami bawią się nie palcami, ale talerzem - mediatorem. Dźwięk z tego staje się wyraźniejszy i głośniejszy. Głównym sposobem kontrolowania wysokości dźwięku podczas gry na gitarze jest zmiana długości wibrującej części struny. Gitarzysta dociska strunę do podstrunnicy, powodując skrócenie roboczej części struny i podniesienie tonu emitowanego przez strunę.
Gitara nie nabrała kształtu od razu. Mistrzowie eksperymentowali z rozmiarem i kształtem ciała, zapięciem na szyję i tak dalej. W 19-stym wieku Hiszpański lutnik Antonio Torres nadał gitarze nowoczesny kształt i rozmiar. Gitary zaprojektowane przez Torresa nazywane są dziś klasycznymi. Etui przypomina trójwymiarową ósemkę, w której znajduje się ozdobiony ornamentem otwór. Do główki przymocowanych jest sześć strun.
Rodzaj gitary z siedmioma strunami nazywa się rosyjski (czasami - cygański). Teraz jest używany głównie w wykonywaniu romansów. Na profesjonalnej scenie gitara siedmiostrunowa jest rzadko używana. Inny rodzaj gitary - dwunastostrunowa - z sześcioma podwójnymi strunami. Różni się soczystością i głośnością dźwięku.
W latach 30. XX wieku, kiedy zaczęła się rozwijać technologia wzmacniania dźwięku, pojawiły się gitary elektryczne.
Podstawy techniki gry na gitarze położyli znakomici wykonawcy: Hiszpanie – Fernando Sor i Dionisio Aguado; Włosi - Matteo Carcassi i Mauro Giuliani.
Gitara to przystępny instrument muzyczny. Często zabierana jest z nimi na wycieczki, śpiewają jej piosenki przy ognisku. Powodem tego jest prosta technika gry na gitarze: wystarczy znać kilka akordów i można grać różne melodie. Jednak do klasycznego wykonania pięknych dzieł trzeba długo się uczyć.
TAJEMNICA
Ten instrument smyczkowy
Zadzwoni w każdej chwili -
I na scenie w najlepszej sali,
I na kempingu.
(Gitara)
Rosyjski ludowy instrument muzyczny to przedmiot, za pomocą którego muzycy wydobywają wszelkie, w tym niemuzyczne, niezorganizowane dźwięki.
Istniejące zwykłe instrumenty muzyczne dzielą się na kilka grup: szarpane, smyczkowe, dęte blaszane, stroikowe, drewniane i perkusyjne. Instrumenty klawiszowe można wyodrębnić jako odrębną grupę, chociaż metody wydobywania dźwięku w nich są często różne.
Fizyczną podstawą instrumentu muzycznego, który wytwarza dźwięki muzyczne (z wyjątkiem cyfrowych urządzeń elektrycznych) jest rezonator. Może to być struna, kolumna powietrza o określonej objętości, obwód oscylacyjny lub inny obiekt, który może magazynować dostarczoną energię w postaci wibracji. Częstotliwość rezonansowa rezonatora określa ton podstawowy (pierwszy alikwot) wytwarzanego dźwięku. Instrument może wydawać jednocześnie tyle dźwięków, ile jest w nim rezonatorów. Dźwięk zaczyna się w momencie wprowadzenia energii do rezonatora. Częstotliwości rezonansowe rezonatorów niektórych instrumentów można często zmieniać płynnie lub dyskretnie podczas gry na instrumencie.
W instrumentach muzycznych, które wytwarzają dźwięki niemuzyczne, takich jak bębny, obecność rezonatora nie jest niezbędna.
Rosyjskie instrumenty muzyczne
Bałałajka
Bałałajka to rosyjski ludowy trójstrunowy szarpany instrument muzyczny z trójkątnym, lekko zakrzywionym drewnianym korpusem. To jeden z instrumentów, które stały się muzycznym symbolem narodu rosyjskiego.
Sama nazwa instrumentu jest typowo ludowa, z brzmieniem sylab oddającym charakter gry na nim. Rdzeń słów „bałałajka” lub, jak to nazywano, „balabayka”, od dawna przyciąga uwagę badaczy swoim pokrewieństwem z takimi rosyjskimi słowami, jak balakat, balabonit, balabolit, joker, co oznacza mówienie o czymś nieistotnym , rozmowy, ćwierkanie, puste rozmowy, gryzmoły. Wszystkie te koncepcje, uzupełniając się nawzajem, oddają istotę bałałajki - instrumentu lekkiego, zabawnego, „brzdąkającego”, niezbyt poważnego.
Ciało jest sklejone z oddzielnych (6-7) segmentów, głowa długiej szyi jest lekko wygięta do tyłu. Metalowe struny (w XVIII wieku dwa z nich były żyłkowane; współczesne bałałajki mają nylonowe lub węglowe struny). Na gryfie współczesnej bałałajki znajduje się 16-31 metalowych progów (do końca XIX wieku - 5-7 progów wymuszonych).
We współczesnej orkiestrze rosyjskich instrumentów ludowych używa się pięciu odmian bałałajek: prima, sekunda, altówka, bas i kontrabas. Spośród nich tylko prima (600-700 mm) jest instrumentem solowym, wirtuozowskim, podczas gdy pozostałe pełnią funkcje czysto orkiestrowe: druga i altówka realizują akompaniament akordowy, a bas i kontrabas (do 1,7 m długości) - funkcja basu.
Dźwięk jest głośny, ale cichy. Najpopularniejsze techniki wydobywania dźwięku: grzechotanie, pizzicato, podwójne pizzicato, pojedyncze pizzicato, vibrato, tremolo, ułamki, sztuczki gitarowe.
Uważa się, że bałałajka rozprzestrzenia się od końca XVII wieku. Być może pochodzi od azjatyckiej dombry. Udoskonalony dzięki V. Andriejewowi wraz z mistrzami Paserbskim i Nalimowem. Powstała rodzina zmodernizowanych bałałajków: piccolo, prima, sekunda, altówka, bas, kontrabas. Bałałajka jest używana jako koncert solowy, zespół i instrument orkiestrowy.
Kugikly
Kugikly (kuvikly) lub tsevnitsa to dęty instrument muzyczny, rosyjska odmiana fletu wielolufowego. Kugicles to zestaw pustych rurek (3-5 rurek) o różnych długościach (od 100 do 160 mm) i średnicach. Fajki wykonuje się z łodyg kugi (trzciny bagiennej), trzciny, bambusa, gałęzi drzew i krzewów z rdzeniem. Rury instrumentu nie są ze sobą spięte, co pozwala na ich wymianę w zależności od wymaganego strojenia. Górne otwarte końce znajdują się na tym samym poziomie, dolny jest zamknięty węzłem tułowia. Nowoczesne cugicles mogą być wykonane z metalu, tworzywa sztucznego lub ebonitu.
Podnosząc górne końce rurek do ust i poruszając nimi (lub głową) z boku na bok, dmuchają na krawędzie odcinków, wydobywając z reguły krótkie, szarpane dźwięki.
Dźwięk kugikli jest cichy, delikatny, gwiżdżący. Dobrze komponuje się z innymi instrumentami ludowymi - fujarką, trąbką, fletem, skrzypcami ludowymi. Na kugikle grają głównie kobiety, zespół kugikali składa się z 3-4 wykonawców, jeden lub dwóch gra i jednocześnie wydaje dźwięki podobne do dźwięku piszczałki, reszta gra te same melodie w rytmie synkopowanym.
Rubel
Instrumenty perkusyjne i akustyczne należą do najstarszych instrumentów muzycznych. Nasi przodkowie wykonywali je z materiału, który mieli pod ręką - drewna, skóry, kości, gliny, a później metalu. Przypisywano im magiczną moc.
Instrumenty perkusyjne nieposiadające skali mają duże możliwości wyrazowe i są szeroko stosowane w muzyce ludowej.
Rubel (rebrak, pralnik) to przedmiot gospodarstwa domowego, który w dawnych czasach Rosjanki prasowały ubrania po praniu. Ręcznie wykręcane płótno nawijano na wałek lub wałek i wałkowano rublem do tego stopnia, że nawet źle wyprane płótno stawało się śnieżnobiałe, jakby wyciśnięto z niego wszystkie „soki”. Stąd przysłowie: „Nie przez pranie, ale przez zwijanie”.
Rubel był talerzem z twardego drewna z rączką na jednym końcu. Po jednej stronie talerza wycięto poprzeczne zaokrąglone blizny, druga pozostała gładka, a czasem zdobiona misternymi rzeźbieniami. W różnych regionach naszego kraju ruble mogą różnić się cechami kształtu lub osobliwym wystrojem. Tak więc w prowincji Włodzimierz rubel, ozdobiony rzeźbami geometrycznymi, wyróżniał się niezwykłą długością, nad rzeką Mezen rubel stał się szeroki, lekko rozszerzając się ku końcowi, aw prowincji Jarosław, oprócz rzeźby geometrycznej , rubla zdobiono niekiedy trójwymiarową rzeźbą, która wystając ponad rzeźbioną powierzchnię służyła jednocześnie bardzo wygodnemu drugiemu uchwytowi. Czasami rękojeść rubla była wydrążona i wkładano do środka groch lub inne małe przedmioty, tak że grzechotały podczas rozwijania.
Do rubli stosuje się drewno liściaste: dąb, jarzębina, buk, klon, brzoza. W pracy można wykorzystać odpadowe deski drewniane, przetwarzając je ręcznie lub na maszynie. Końce rubli są równomiernie spiłowane, ostre rogi na krawędziach są zaokrąglone pilnikiem. Rękojeść jest również wycinana z tego samego wykroju. Dodatkową operacją jest cięcie wałków na dolnej powierzchni rubli. W kolejnym etapie pracy powstałe ostre krawędzie są wygładzane, nadając im okrągły kształt. Szczelina rezonatora w obudowie jest wiercona i przetwarzana od jednej z bocznych stron końcowych, a nie przez.
Literatura:
1. Bezhkovich A.S. itp. Gospodarka i życie chłopów rosyjskich. - M.: Rosja Sowiecka, 1959.
2. Bychkov VN Instrumenty muzyczne. - M.: AST-PRESS, 2000.
