Palech- mała wieś w regionie Iwanowo, o której pierwsza wzmianka pochodzi z początku XVII wieku. A dziś jest to najsłynniejszy na świecie ośrodek ikonografii i malarstwa lakowego, który nie ma odpowiednika w żadnym zakątku naszej planety. Dzieła mistrzów Palekh nie pozostawiają nikogo obojętnym,
kto je kiedyś widział.
Na przełomie XVI i XVII wieku pojawili się mistrzowie z Palechu, którzy malowali święte obrazy, malowali świątynie i katedry oraz odnawiali starożytne freski. Na początku XIX wieku rozkwitło malowanie ikon Palecha, które jest bardzo poszukiwane nie tylko w Rosji, ale także za granicą.Swoista, elegancka sztuka miniatury lakowej Palecha łączy zasady starożytnego malarstwa rosyjskiego i sztuki ludowej.
Jeśli w niektórych miastach tworzenie ikon miało niemal przemysłową dystrybucję, to w Palechu przez wiele lat zachowało się oryginalne pismo świętych obrazów, które członkowie rodzin chłopskich malowali w czasie wolnym od pracy w rolnictwie.
Warto zauważyć, że w chłopskich rodzinach malarzy ikon istniał podział pracy: rysunek na cokole wykonywał „sygnatariusz”, stroje i komnaty malował „dolicnik”, a twarze – „ personalista”. Ikony Palechów powstawały długo i skrupulatnie, utrzymywano je zgodnie z kanonami starożytnych próbek, więc ich wartość była wysoka.
Ale pod koniec XIX wieku na Rusi liczba malarzy ikon znacznie wzrosła, co spowodowało spadek kosztów i pogorszenie jakości malowania ikon, a popyt na ikony Palech gwałtownie spadł ze względu na wysokie koszty.
A rewolucja 1917 r., która miała miejsce w Rosji, zmieniła nie tylko cały sposób życia w Rosji, ale także stosunek do Kościoła. Produkcja ikon stała się nieodebrana, a malarze ikon zostali w ogóle bez pracy.
Ale miniatura malowania lakierem Palecha jest stosunkowo młodym kierunkiem, który powstał zaledwie około dwóch wieków temu. Warunkiem powstania było to, że pod koniec XVIII wieku moskiewski kupiec Korobow założył produkcję lakierowanych przyłbic do czapek wojskowych. A kiedy tabaka weszła w modę, zaczął też produkować tabakiery lakierowane.
Z biegiem czasu szkatułki te nabrały luksusowego i bogatego wyglądu, zaczęły służyć do dekoracji pomieszczeń. Wykorzystując kolorową kolorystykę i rosyjskie motywy ludowe, mistrzowie Palekh wykorzystywali w swojej pracy różne wątki baśni, eposów i legend.
Pod koniec wojny domowej rzemieślnicy z Palechu wznowili swoje rzemiosło, wykonując teraz szkatułki, broszki, pudry i inne przedmioty z papieru-mache. Przedstawiali wątki z rosyjskich opowieści ludowych, sceny z życia wsi, a także korzystali z twórczości rosyjskich pisarzy i poetów.
Druga wojna światowa przyniosła także własne wątki do obrazu Palecha - barwne sceny militarne. W czasach sowieckich Palech charakteryzował się patosem, ideologią, monumentalizmem. I dopiero po latach artystom udało się przywrócić romans i wzniosłość, poezję i alegoryczność.
Do dziś miniatury lakowe wyróżniają się jasnymi kolorami na czarnym tle, wydłużonymi postaciami i cienkimi liniami. Dekoracyjność pejzaży i architektury, elegancki złoty ornament obramowujący kompozycję - wszystko to sprawia, że obraz Palecha jest wyjątkowy.
Każdy z mistrzów miniaturyzacji ma swój własny profesjonalny styl. Ta żmudna praca wymaga od nich nie tylko natchnienia, ale także ogromnej precyzji i dokładności, gdyż wszystkie prace malarskie wykonywane są ręcznie, a do tego bardzo często potrzebna jest lupa. Większość miniatur jest unikatowa lub produkowana w bardzo małych ilościach.
Rzemiosło rosyjskiej miniatury lakierniczej rozpoczęło swoją historię w 1795 roku wraz z pierwszą produkcją tabakierek z papieru-mache. Technologię przyniósł kupiec P.I. Korobov z Niemiec na głębokie przedmieścia Moskwy do wsi Danilovka, która jest obecnie częścią wsi Fedoskino. To właśnie w tych stronach zaczęła się rozwijać sztuka lakowych miniatur na tabakierkach, na których przedstawiano rosyjski folklor. Malarstwo Palekh jest jedną z gałęzi tej sztuki.
Starożytne rzemiosło Palecha
W Palech malarze ikon byli zaangażowani od czasów starożytnych. We wsi, w której mieszkańcy Suzdala i Włodzimierza uciekli przed jarzmem tatarsko-mongolskim, zajmowali się monografią całymi rodzinami, malarstwem monumentalnym, restauracją katedr i kościołów, a zwłaszcza klasztoru Nowodziewiczy, cerkwi św. Sergiusz Ławra, fasetowana komnata Kremla moskiewskiego.
Malarstwo Palecha na szkatułkach, szkatułkach, popielniczkach, broszkach i poduszeczkach do szpilek pojawiło się znacznie później po rewolucji. Ivan Golikov, zainspirowany pracami mistrzów Łukutina w Moskiewskim Muzeum Rzemiosła, stworzył swoją pierwszą miniaturę „Adam w raju”, złote rysunki na czarnym tle. Później razem z krewnym A.A. Głazunow stworzył warsztat z mistrzami Palekh. Zdjęcie pokazuje specyfikę tego rzemiosła.
Po sukcesach na wystawach pierwszych prac w Moskwie i Wenecji otwarto artel malarstwa antycznego, aw 1933 roku szkołę artystyczną Palech. Na przestrzeni lat sztuka Palecha przechodziła wzloty i upadki, jednak twórczość artystów Palecha znana jest wielu i nie traci w swojej twórczości następców. Miniatura Palecha została reaktywowana w 1980 roku, a produkcja pudełek z tym obrazem istnieje we współczesnym XXI wieku.
technika malarska
Cechy miniatury lakieru Palech są rozpoznawalne wśród wielu sztuk. Tradycyjne obrazy epickich opowieści, baśni, starożytnego życia chłopów i kupców charakteryzują się warunkowymi formami, rysowanymi postaciami i średniowieczną stylizacją.
Paleta barw w miniaturach nawiązuje do starych rosyjskich tradycji, gdzie czerwień, żółć i zieleń łączą się, bogato wysadzane złotem, wykonane na czarnym tle.
Technika malowania miniatur w Palechu zachowała stylistyczne zwyczaje malowania ikon, a także technologię wytwarzania tzw. farb temperowych, które są wytwarzane na bazie suchych pigmentów w postaci proszku rozcieńczonego wodą. Do spoiwa użyto żółtka kurzego, a później specjalnych polimerów, olejów w roztworze kleju. Farby temperowe zostały zastąpione farbami olejnymi, ale nadal są używane do malowania, ponieważ charakteryzują się dużą trwałością.
Złotą farbę wytwarza się z arkusza złota, który jest kruszony i mieszany z gumą arabską, rozpuszczany w wodzie, a następnie suszony pod lampą. Proces tworzenia farby jest bardzo pracochłonny., gruz nie powinien się do niego dostać, w przeciwnym razie farba nie pójdzie dobrze. Paleshianie używają również proszku aluminiowego. Pod lakierem żółknie.
Tradycje tworzenia lakowych miniatur na szkatułkach zachowały swoją technologię. Takie pudełko powstaje w warsztatach przez około dwa miesiące. Najpierw papier-mache robi się z kartonu i pasty, sprasowuje, suszy przez około 10 dni, moczy w ciepłym oleju lnianym, następnie suszy i prasowa. Z tych półfabrykatów papier-mache obraca się półfabrykaty szkatułek, zagruntowane czerwoną gliną, kilkakrotnie czyszczone i polerowane.
Następnie produkt trafia do mistrzów malarstwa, stosują rysunek w kilku etapach. Pierwszym krokiem jest pomalowanie na biało, a następnie nałożenie kolorowych plam. Na koniec rysowane są kontury i poszczególne detale, następnie rysunek utrwalany jest lakierem, po czym można go nakładać złotem i srebrem.
Następnie nakłada się kilka warstw lakieru, które są stopniowo polerowane, aż produkt będzie wystarczająco równy i gładki. Następnie umieszczane są w miękkich opakowaniach.
W rzeczywistości wiele malowideł zachowało swoją technologię, która nie ma sobie równych pod względem jakości i trwałości, rzemieślnicy stosują stare metody wytwarzania oryginalnych produktów, mieszania farb, uzyskując przy tym odpowiednie kolory oddające ducha i tajemnicę starożytnego. Ilustracje miniatur lakieru Palekh przedstawiają obrazy w ruchu, nadając fabule żywotność. Rozwijające się grzywy, płaszcze bohaterów, trąby powietrzne i fale mórz.
Dzieła mistrzów Palecha zawierają baśnie przedstawiające baśnie Puszkina, w szczególności opowieść o rybaku i rybie, carze Saltanie, Rusłanie i Ludmile, a także inne opowieści ludowe i eposy dla dzieci. Przedstawione obrazy na rysunkach są łatwo rozpoznawalne: trzech bohaterów, ognisty ptak, uczony kot i czarne konie ze złotymi grzywami, a także inne bajkowe postacie znane nam od dzieciństwa, jak na poniższym zdjęciu.
Wiele osób zna Palech przede wszystkim jako centrum lakowych miniatur. Ale lakiernicze malowanie miniatur w Palechu rozpoczęło się dopiero po rewolucji 1717 r., kiedy niemożliwe stało się uprawianie malarstwa ikon, z którego miasto słynęło od czasów starożytnych. To dobre dla polityków, których wraz ze zmianą ustroju błyskawicznie się odbudowuje, a artyści muszą z trudem szukać nowych kierunków w swojej twórczej działalności. I zdarzyło się to więcej niż raz w XX wieku. Gdy na początku wieku malowanie ikon stało się nieistotne, najlepsi artyści z Palecha stworzyli fenomen miniatur z laki Palech, który stał się sławny na całym świecie. W latach 90. twórczość artystów z Palechu ponownie wymagała restrukturyzacji, kiedy struktura kolektywistycznego artelu, stworzona w latach władzy sowieckiej, została całkowicie zniszczona. Ale artyści Palekh ponownie wyszli z sytuacji z honorem i byli w stanie zachować zgromadzone wielowiekowe doświadczenie zarówno w malowaniu ikon, jak i tworzeniu miniatur lakierniczych. Na szczęście połączenie między pokoleniami nie zostało przerwane.
Odwiedziliśmy Palech podczas tradycyjnej już letniej wycieczki do miast Złotego Pierścienia. Jeśli w zeszłym roku głównym miastem wycieczki był Plyos, to w tym roku takim miastem stał się Palekh. Miasto zrobiło niezatarte wrażenie. Wielu zwraca uwagę na oryginalność atmosfery Palecha i niezwykłą aurę tego miejsca - niesamowitego miasta artystów. Przez miasto przepływa rzeka o pięknej nazwie Paleszka. A mieszkańcy Palecha nazywają siebie Paleszanami. Palech to miejsce narodzin Ognistego Ptaka, na herbie i fladze miasta, którym się pyszni Ognisty Ptak, wykonane w tradycyjnym dla Palecha stylu miniatury lakieru - złoto na czarnym tle.
1
Herb Palecha
Flaga Palecha
3
1
Wejście do miasta
Historia Palecha
Historia Palecha sięga czasów starożytnych. Istnieje kilka wersji pochodzenia toponimu Palekh. W czasach starożytnych plemiona ugrofińskie zamieszkiwały te miejsca w nieprzeniknionych lasach i bagnistych bagnach, które później połączyły się z plemionami południowych Słowian. Palech w języku ugrofińskim oznacza wzniesienie. Być może nazwa pochodzi od słów „padł, spali”, czyli spalić las pod osadę i zaorać pola. Ze źródeł pisanych wiadomo, że już w XII-XIII wieku Palech był dużą wsią. Przyjmuje się, że malarze ikon przybyli do Palecha i okolicznych wiosek po zdobyciu Włodzimierza przez Tatarów w 1238 r., czyli Tatarzy nie mogli się bez nich obejść. Część ludności ziemi włodzimiersko-suzdalskiej, w tym malarze ikon-mnisi, uciekła przed Tatarami do gęstych, nieprzeniknionych lasów, gdzie osiedlili się i zachowali sztukę malowania ikon. Malowanie ikon było sprawą plemienną i istniały całe dynastie rodzinne, w których chłopcy najpierw byli malarzami ikon z urodzenia, a dopiero potem z powołania. W XVIII wieku sztuka malarzy ikon Palecha nabrała swoistego stylu, nazwanego później „literami Palecha”. Ikony Palech słynęły ze szczególnej subtelności pisma, jasnych farb temperowych z użyciem złota na szatach świętych. Paleszanie byli również znani jako mistrzowie monumentalnych malowideł ściennych, uczestniczyli w malowaniu i renowacji wielu kościołów i katedr w całej Rosji. Na przykład mistrzowie warsztatu braci Biełousowa namalowali Fasetowaną Komnatę Kremla Moskiewskiego. Lista obiektów sakralnych, w których malowaniu i renowacji brali udział malarze ikon Palecha, jest imponująca: są to katedry Dmitrowskiego i Wniebowzięcia Władimira, sobór Zwiastowania Kremla moskiewskiego, sobór Wniebowzięcia klasztoru Swijażskiego, katedra św. Zofii w Nowogrodzie, Klasztor Nowodziewiczy w Moskwie, Klasztor Ipatiewów w Kostromie i wiele innych.
Znany rosyjski historyk Gieorgij Dmitriewicz Filimonow, jeden z założycieli pierwszego Muzeum Publicznego w Moskwie i kierownik archiwum Zbrojowni, który odwiedził Palech w 1863 r. nie jest środkiem, ale celem. I jeszcze cytat: "Zamiast nędznych chłopskich rzemieślników, całkiem nieoczekiwanie spotkałem naród rozwinięty, pełen jasnych przekonań i znający swoją historię...". Dzięki lekkiej ręce G.D. Filimonowa nazwa „wiejska akademia” przylgnęła do Palecha od tego czasu.
W tamtych czasach sława Palecha wykraczała daleko poza granice Rosji. Z korespondencji historyka N. M. Karamzina wiadomo, że niemiecki poeta Goethe w schyłkowych latach marzył o przyjeździe do Palechu i zobaczeniu, jak wśród rosyjskich otwartych przestrzeni artyści, bardziej przypominający chłopów, malują ikony na drewnie bizantyńskim zazdrościliby mistrzowie. Gubernator Władimir AN Suponev wysłał nawet do Weimaru dwie ikony jako prezent dla Goethego, wykonane przez malarzy ikon Palechów, braci Kaurtsev.
Powstające na głębokiej prowincji, w środowisku chłopskim, malarstwo ikon Palecha stało się znaczącym zjawiskiem w rosyjskiej kulturze artystycznej. Jednak wraz z dojściem do władzy bolszewików ustały oczywiście wszelkie prace związane z malowaniem ikon. Wiele rodzin zostało bez środków do życia, wielu rzemieślników na zawsze rozstało się z rzemiosłem artystycznym. Okazało się jednak, że wśród Paleszan wielu było takich, którzy nie wyobrażali sobie siebie poza profesją artystyczną. I stało się nowe zjawisko artystyczne, po raz kolejny gloryfikujące na całym świecie małą osadę w regionie Iwanowa. Miniatura Palecha, która powstała w wyniku przemian społecznych i kulturowych, jakie zaszły w Rosji po rewolucji 1717 roku, zdołała zachować wielowiekowe tradycje malarstwa ikonowego jako sztuki wysokiej, przenieść je do nowych form i wypełnić innym treści wymagane przez społeczeństwo.
Założycielem stylu Palech jest Iwan Golikow, który napisał pierwszą pracę w tak zwanym stylu Palech w moskiewskim warsztacie Aleksandra Głazunowa. Ta praca została nazwana „Adam w raju”. Rzemieślnicy opanowali malowanie na nowym materiale papier-mache, z którego wykonali szkatułki, pudry, biżuterię i przenieśli do nich technologię malowania temperą, tradycyjną dla starożytnych rosyjskich ikon, oraz warunkowy styl obrazu. Po raz pierwszy miniatury Palekh na papierze-mache, zamówione przez Muzeum Rzemiosła, zostały zaprezentowane na Ogólnorosyjskiej Wystawie Rolniczo-Rękodzielniczej w 1923 r., Gdzie otrzymały dyplom II stopnia. W 1924 r. Siedmiu artystów Palechów, dawniej uznanych malarzy ikon, na czele z Iwanem Golikowem, zjednoczyło się w Artelu Malarstwa Starożytnego. Już w 1925 roku miniatury Palecha były wystawiane na Wystawie Światowej w Paryżu i otrzymały tam złoty medal. W 1932 roku, po słynnej moskiewskiej wystawie „Sztuka Palecha”, która wzbudziła niezwykłe zainteresowanie opinii publicznej, powstał Związek Artystów Palecha. W 1954 r. Powstały warsztaty artystyczne i produkcyjne Palekh Funduszu Artystycznego ZSRR, które pomyślnie zamknięto w latach 90.
Co zobaczyć w Palechu
Państwowe Muzeum Sztuki Palech. Strona internetowa muzeum jest bardzo pouczająca i zawiera interesującą wycieczkę wideo po Palekh. Muzeum powstało w 1934 roku. Maksym Gorki brał czynny udział w organizowaniu muzeum, chociaż nigdy nie był w Palechu. Muzeum Sztuki Palekh to znaczący kompleks muzealny, który obejmuje wiele działów. Jako ostatnie otwarto centrum ekspozycyjno-wystawiennicze, w którym dziś mieści się muzeum ikon. W ekspozycji muzeum znajduje się wiele autentycznych starożytnych ikon Palech.
1
Centrum ekspozycyjno-wystawiennicze, w którym mieści się muzeum ikon
Ikona „Akatyst do Zbawiciela” lata 70. XVIII wieku Jest uważany za standard stylu malowania ikon Palekh. Jedna z najcenniejszych ikon Muzeum Palech.
Sekcja miniatur lakierniczych Palecha mieści się w osobnym dwupiętrowym budynku po drugiej stronie ulicy Bakanowa. Ekspozycja muzeum miniatur lakowych rozpoczyna się od gablot, które opowiadają o materiałach artystycznych używanych w Palech, technologii wytwarzania wyrobów z papieru-mache i metodach malowania Palech. Kolejna sala opowiada o twórczości twórców miniatur lakierniczych Palekh N. I. Golikova, A. V. Kotukhina, I. V. Markicheva i innych mistrzów, w tym współczesnych. Poprzez ekspozycję można prześledzić całą historię miniatur lakowych Palech. Lepiej wybrać się na wycieczkę do muzeum, wtedy sztuka Palecha na pewno nie przejdzie przez twoją świadomość. Dla nas oprowadzanie poprowadził przedstawiciel jednej z najsłynniejszych dynastii artystów Palech - Korinów. Z zawodu jest artystką, podobnie jak większość jej krewnych i przodków, jej mąż jest rzeźbiarzem.
1
Lakierowe miniatury przechowywane są w gablotach pod szkłem i są trudne do sfotografowania
3
2
2
2
3
Klasyczne przykłady miniatur lakierniczych Palekh
2
1
Ideologicznie podtrzymywane dzieła
2
Praca poświęcona Gagarinowi. Mówią, że Jurij Gagarin osobiście zlecił tę pracę mistrzom Palecha i planował przedstawić ją Chruszczowowi.
Kościół Świętego Krzyża. Wzniesiony w latach 1762-1774 w surowych formach starożytnej architektury rosyjskiej XVII wieku przez mistrza Jegora Dubowa na wysokim wzgórzu i góruje nad Palechem. Świątynia została zbudowana kosztem parafian. Malowidło ścienne zostało ukończone do 1807 roku. Świątynia składa się z czterech granic i wysokiej dzwonnicy. Wnętrze świątyni pokryte jest freskami, wykonanymi przez mistrzów z Palecha pod kierunkiem braci Sapożnikowów, właścicieli warsztatu malowania ikon w Moskwie. Historia biblijna przedstawiona jest w licznych kompozycjach. Wszystkie obrazy wykonane są w zimnych niebieskich odcieniach bezchmurnego nieba. Niestety wewnątrz świątyni obowiązuje zakaz fotografowania. Błękitny kolor kopuł cerkwi Podwyższenia Krzyża Świętego to jego znak rozpoznawczy, rzadko spotyka się tak delikatny niebiański kolor wystroju kopuł. Wszyscy członkowie naszego małego towarzystwa jednogłośnie zauważyli oryginalność architektoniczną i wyjątkową urodę kolorystyki świątyni i skojarzyli to z dobrym gustem artystycznym mieszkańców Palecha. Cerkiew Podwyższenia Krzyża nie została zniszczona w czasach prześladowań kościoła i to też zasługa Paleszan. Wykazali się pewną przebiegłością, gdy złożyli wniosek do Ludowego Komisariatu Edukacji RFSRR o włączenie świątyni do ekspozycji muzealnej. Wiosną 1936 r. majątek cerkwi Podwyższenia Krzyża, w tym starożytne ikony, został przekazany Państwowemu Muzeum Sztuki Palech, które faktycznie uratowało świątynię i całą jej zawartość.
8
Kościół Podwyższenia Krzyża
4
Dzwonnica kościoła Podwyższenia Krzyża
4
Fragment zewnętrznego muru kościoła Podwyższenia Krzyża Świętego z autorskim napisem: „Tą świątynią Podwyższenia Krzyża Świętego jest mistrz Jegor Dubow”.
8
Wieczorna panorama Palech z dzwonnicą cerkwi Podwyższenia Krzyża
Dom-muzeum Iwana Iwanowicza Golikowa. Pierwsze muzeum pamięci w Palechu, związane z twórczym dziedzictwem Paleszian. I. I. Golikov jest uważany za twórcę miniatury lakieru Palekh i jednego z najbardziej utalentowanych i błyskotliwych artystów Palekh. Dom-muzeum zostało otwarte w 1968 roku i znajduje się na dziedzińcu muzeum ikon Palech. Ekspozycja muzeum składa się z izby pamięci, w której prezentowane są rzeczy osobiste artysty, oraz części historycznej, która opowiada o powstaniu Artelu starożytnego malarstwa w Palechu. Prezentowane są unikatowe stare fotografie Palecha. Jedno ze stoisk muzealnych przedstawia proces tworzenia pudełka Palech z rzadkimi instrumentami osobistymi Golikowa. Wśród eksponatów muzeum znajduje się rzadka książka „Opowieść o kampanii Igora” wydana w 1934 r. Z ilustracjami Golikova. Warto zauważyć, że artysta nie tylko stworzył ilustracje do książki, ale także własnoręcznie napisał cały tekst.
5
Dom-muzeum Golikowa
3
Popiersie I. I. Golikowa przed domem-muzeum
1
Miejsce pracy I. I. Golikova. Kolba jest analogiem lampy fluorescencyjnej, pod którą pracowali mistrzowie Palekh. Wlewano do niej słaby roztwór siarczanu miedzi i po odbiciu blasku lampy naftowej światło nabierało pożądanego widma.
1
Stojak pokazuje sekwencję powstawania słynnej trumny Palech. Na stojaku znajdują się osobiste instrumenty I. I. Golikowa.
Dom-Muzeum Korina. W 1974 r. W Palech otwarto Dom-Muzeum Pawła Dmitriewicza Korina, Artysty Ludowego ZSRR, laureata Nagrody Lenina i Nagrody Państwowej. P. D. Korin pieczołowicie konserwował ten stary dom, zbudowany pod koniec XIX wieku przez jego babcię, meble i rzeczy używane przez jego przodków i przekazał to wszystko swojemu rodzinnemu miastu, wraz z unikalną kolekcją ikon, ikonografii i rycin zachodnioeuropejskich . W muzeum znajdują się również prace wielu członków dynastii Korin artystów - ojca, braci i samego P. D. Korina: „Gałąź jarzębiny”, „Buduje się Palech”, „Krajobraz z sosnami” itp.
4
Dom-Muzeum Korina
Muzeum-warsztat N. V. Dydykina. W 1978 r. W Palechu otwarto muzeum-warsztat rzeźbiarza Nikołaja Wasiljewicza Dydykina, Zasłużonego Artysty RFSRR. Analogicznie do rodu Korina, dom ten zachowuje pamięć o prastarej rodzinie Palechów Dydykinów, której przedstawiciele cenili i byli dumni ze swojego rzemiosła. W tym maleńkim warsztacie powstały rzeźbiarskie portrety najstarszych malarzy-lakierników: I. I. Golikowa i N. M. Zinowjewa, kilka prac rzeźbiarskich i malarskich Andrieja Rublowa, portrety A. Błoka, D. Byrona, S. Rachmaninowa i innych. ponad sto prac N.V. Dydykina zostało przekazanych Państwowemu Muzeum Sztuki Palech.
Kościół Eliasza Proroka lub Kościół Eliasza. Jest to zabytek architektury XVII wieku. Cerkiew znajduje się na terenie starego cmentarza, na którym zachowały się groby znanych artystów Palechów: Sofonowów, Korinów, I.I. Golikowa, I.M. Bakanowa i innych.
1
Kościół Eliasza
Uliczki starego Palecha są rodzajem muzeum, w którym każdy dom przypomina malarzy ikon i mistrzów miniatur Palech, którzy w nich mieszkali i pracowali, tu urodziły się ich dzieci i wnuki - kolejne pokolenie artystów.
Na głównej ulicy wisi jasny plakat w stylu Palekh, który przedstawia główne zabytki.
3
Zabytki Palekh, wszystko jest w odległości spaceru:
1-Hotel "Arka" 2-Salon "Lakiery rosyjskie" 3-Muzeum miniatur lakowych 4-Muzeum ikon 5-Dom-muzeum I. I. Golikowa 6-Popiersie I. I. Golikowa 7-Dom Kultury Palecha 8-Fontanna „Ucho” z » 9-Kościół Podwyższenia Krzyża 10-Centrum Informacji i Wiedzy Lokalnej 11-Stajnie 12-Świątynia Eliasza Proroka (cerkiew św. P. D. Korin 16-Muzeum-Pracownia N. V. Dydykina 17-Jadalnia "Palekh" 18-Szkoła Artystyczna Palech 19-Pracownia plastyczna "Styl Palech"
1
Oto taka centralna ulica Palekh
4
Rzeka Paleszka znajduje się bardzo blisko centrum wsi.
7
Potok na rzece Paleshka
6
A to Centralny Dom Kultury
1
Prawie jedyny lokalny hotel o nazwie „Arka” z 7 pokojami
1
Jedną z głównych atrakcji jest kamienny dom malarza ikon Nikołaja Michajłowicza Sofonowa. Dom został zbudowany w 1860 roku i przetrwał do dziś. N. M. Sofonow (1844-1910) - najsłynniejszy mistrz malarstwa ikon, doskonale znał starożytne rosyjskie malarstwo ikonowe, jego style, starannie zachowywał tradycje tej sztuki i kształcił swoich mistrzów i uczniów w tym duchu. W jego warsztacie malowania ikon pracowało do 250 pracowników, za nienaganną jakość pracy otrzymał tytuł „Dostawcy Jego Cesarskiej Mości”. Był doskonałym właścicielem, dobrze płacił swoim pracownikom, dawał im możliwość poważnej pracy, budował domy dla swoich pracowników na Iljinskiej Słobodzie (obecnie ul. Gorkiego), z których część przetrwała do dziś. Pracownicy jego warsztatu przeprowadzili między innymi restaurację starożytnych zabytków malarstwa ikonowego: fresków Kremla moskiewskiego, klasztoru Nowodziewiczy, katedry Wniebowzięcia Włodzimierza, cerkwi Siergijewa Posada, Pskowa, Carycyna i innych miast Rosja.
W drodze powrotnej z Palecha przejeżdżaliśmy obok Szkoły Artystycznej w Palechu i zauważyliśmy nad wejściem ogłoszenie, że w foyer odbywa się wystawa najlepszych prac uczniów tej szkoły. Nie mogli odmówić spojrzenia na twórczość nowego pokolenia artystów Palechów. Aby skomentować pracę uczniów, dyrektor szkoły Michaił Romanowicz Biełousow, bardzo znana osoba w Palechu, z łatwością zszedł do nas. To w dużej mierze jego zasługa, że szkoła ma tak wysoką reputację w rosyjskim środowisku artystycznym. Na pamiątkę kupiliśmy pudełko najlepszego ucznia szkoły, z wyglądu nie można go odróżnić od najlepszych przykładów sztuki Palekh, a to nie może się nie cieszyć.
1
Ale nie spiesz się, aby uciec, aby nauczyć się pisania Palecha, w rzeczywistości jest to piekielna praca. Najpierw musisz zrobić formularz, na którym zostanie wykonany obraz. Wykonany jest z tektury, najlepszym materiałem jest drewno iglaste. Karton jest cięty na paski, smarowany pastą z mąki i układany w kilku warstwach na drewnianej formie (pustej). Po uzyskaniu pożądanej grubości wykrój wraz z kartonem mocuje się w specjalnej prasie. Pod wpływem nacisku uzyskuje się przedmiot o wymaganym kształcie i rozmiarze. Przedmiot obrabiany suszy się w temperaturze pokojowej przez około dwa tygodnie. Następnie zanurza się go na jeden dzień w ciepłym oleju lnianym do impregnacji, po czym suszy się przez kilka dni w specjalnym piecu, w którym temperatura jest utrzymywana na określonym poziomie. W kolejnym etapie obrabiany przedmiot jest gruntowany i polerowany. Po zmieleniu na jego zewnętrzną powierzchnię nakłada się kilka warstw czarnego lakieru, a na wewnętrzną powierzchnię nakłada się lakier olejny z cynobrem. Cynober jest dobrze znanym szkarłatnym minerałem rtęci. Na koniec procesu cała powierzchnia jest lakierowana kilkoma warstwami jasnego lakieru. Po nałożeniu każdej warstwy przedmiot obrabiany jest suszony w piecu. Na koniec obrabiany przedmiot jest traktowany pumeksem, aby farba nie staczała się z gładkiej powierzchni. Dopiero po tych wszystkich manipulacjach artysta będzie mógł przystąpić do malowania. Ale to tylko przygotowania. Sam obraz jest tworzony świeżymi farbami tempery jajecznej warstwa po warstwie przez dość długi czas. Kontur przyszłego rysunku nakłada się na produkt ostrym ołówkiem, a następnie za pomocą wybielacza wykonuje się podmalowanie. To na nim mistrz nałoży wiele przezroczystych i cienkich warstw malarstwa. Aby je zastosować, potrzebujesz najcieńszych pędzli, a każdy artysta robi je na drutach z włosów wiewiórki. Pracę kończy spisanie utworzonego płatka złota (przygotowanie utworzonego złota na żółtku to odrębny utwór) oraz „srebra” na bazie aluminium. Złota rama obrazu jest kluczowym elementem techniki pisma Palech. Następnie wzór pomalowany złotem jest polerowany kłami dzika lub wilka, a następnie cały produkt pokrywany jest kilkoma warstwami lakieru. Po nałożeniu każdego z nich rysunek jest suszony, polerowany na specjalnej tarczy polerskiej, a następnie wykańczany ręcznie. Końcowe polerowanie odbywa się wyłącznie ręcznie. Powierzchnię traktuje się przez kilka godzin dłonią zwilżoną wodą. Powierzchnia lakieru, ręcznie polerowana na lustrzany połysk, nadaje obrazowi dodatkowej głębi i bogactwa. I jak po takiej pracy język się obróci, by powiedzieć, że szkatułki Palech są za drogie?
Są takie serdeczne wiersze miejscowego poety z Iwanowa Dmitrija Semenowskiego (1894-1960), poświęcone Palechowi, który nie mógł nie wspomnieć:
Niech kolory deski wypolerują...
Nad przepełnieniem trumny...
Spojrzy na zaczarowane spojrzenie...
Dusza ludu twórcy...
Polubiliśmy Palech jako miasto starożytnego rzemiosła ludowego, które zachowało się i rozwijało pomimo burzliwej rosyjskiej historii XX wieku. Nie można powiedzieć, że dziś wszystko jest łatwe i proste dla artystów Palekh. Są problemy, jak w całym kraju, ale po wizycie w mieście pojawiło się jasne uczucie, że wszystko pójdzie dobrze z mistrzami Palekh. Wygląd miasta jest gdzieś niespokojny, można pracować na drogach i transporcie, niektóre domy wymagają naprawy. A jeśli porównamy Palech z małymi przytulnymi zachodnioeuropejskimi miastami, to porównanie z wyglądu z pewnością nie będzie na korzyść Palecha, ale pod względem emocjonalnego wpływu na Rosjanina żadne zagraniczne miasto nie jest nawet bliskie Palechowi.
Kilka słów o cechach miniatury lakieru - „wizytówki” Palecha, zbyt wiele podróbek można dziś znaleźć. Lakierowana miniatura jest tradycyjnie czarno-czerwona w środku. Na przedniej stronie produktu w lewym dolnym rogu musi znajdować się złoty napis „Palekh”, aw prawym dolnym rogu - inicjały autora. Na spodzie produktu powinna znajdować się nazwa marki przedsiębiorstwa, lakierowana. Koszt produktu nie może być niski - malowanie Palekh to kosztowna przyjemność.
Jak dojechać do Palech
W Palech nie ma stacji kolejowej, najbliższa stacja znajduje się w odległości 30 km w Shuya. Z Moskwy pociągiem lepiej jechać do Iwanowa. Dalej autobusem. Samochodem ze stolicy najkrótsza trasa przebiega przez Włodzimierz i Kowrow, w odległości około 350 kilometrów. Trzeba jechać drogą M7 przez Vladimir i Ivanovo, a następnie P152 przez Shuya - transfer zajmie około 6 godzin. Od Iwanowa do Palecha - 65 km, od Niżnego Nowogrodu - 170 km.
Malarstwo Palech powstało we wsi Palech w obwodzie Iwanowskim, skąd wzięło swoją nazwę. Ten rodzaj sztuki i rzemiosła jest naprawdę wyjątkowy, ponieważ pomimo tego, że istnieje od ponad wieku, technologie i metody tworzenia kompozycji nie zmieniają się - mistrz sam przygotowuje przedmiot do malowania od początku do końca. Dlatego nie można znaleźć dwóch identycznych produktów pomalowanych w stylu Palekh. Osobliwością obrazu Palecha jest elegancja postaci, wyrazistość, subtelność i finezja rysunków, ciemne tło, duża liczba cieniowania wykonanego złotem.
Z reguły pamiątki i przedmioty służące do dekoracji wnętrz - szkatułki, skrzynie, panele, popielniczki, broszki i podobne przedmioty są malowane miniaturami Palekh.
Artyści nie wykonują pojedynczych ozdób ani postaci, ale rysują całe obrazy przedstawiające określone tematy. Wszystkie postacie rysunku artysty Palecha są wydłużone - ludzie, konie i zwierzęta. Bohaterowie obrazów są zawsze w ruchu, o czym świadczą wyraźnie zaznaczone fałdy odzieży i fale włosów. Mistrzowie czerpali i biorą temat na miniaturę z życia codziennego, baśni, pieśni, eposów i baśni, a dzięki różnorodności kolorów i drobnych detali powstaje efekt lekkości i świętowania.
Specyfika malarstwa Palecha wiąże się z faktem, że narodziło się ono z malarstwa ikonowego i opiera się na jego tradycjach i technikach, nawet mistrzowie nadal używają tempery jajecznej jako farby, którą maluje się ikony.
Do malowania Palekh stosuje się czarne lub ciemne tło, które symbolizuje ciemność, z której życie i kolor rodzą się w procesie żmudnej i złożonej pracy, poza tym ma wewnętrzną objętość, która nadaje obrazom szczególną głębię.
Technika nanoszenia, utrwalania i obróbki wzoru przekazywana jest z pokolenia na pokolenie od czasów starożytnych, dzięki czemu unikatowe przedmioty wykonane techniką Palecha są popularne na całym świecie i są częścią kultury nie tylko naszego kraju, ale całego świata.
Studiujemy technologię wykonywania malarstwa Palekh w miniaturze
Karton służy jako półfabrykat do miniatur Palekh. Rzemieślnik tnie go na kształty i za pomocą pasty mącznej skleja w kilku warstwach (w zależności od grubości wyrobu). Następnie obrabiany przedmiot jest prasowany i dokładnie suszony przez kilka dni.
Po wyschnięciu półprodukt jest impregnowany olejem lnianym - w tym celu zanurza się go w kadzi z gorącym olejem na jeden dzień, po czym suszy się w piekarniku przez 2 dni w temperaturze 100 °. Następnie produkt jest traktowany pędzlem szmerglowym, polerowany i mocowane niezbędne akcesoria.
Na tym etapie produkt jest gruntowany specjalną kompozycją mieszaniny oleju, sadzy i czerwonej gliny i lakierowany - 2 - 3 warstwami czarnego lakieru na zewnątrz i lakieru olejnego z cynobrem od wewnątrz. Następnie nakłada się jeszcze siedem (!) warstw jasnego lakieru, każdą warstwę należy wysuszyć w piecu. Dopiero po tych wszystkich manipulacjach przygotowawczych produkt nadaje się do malowania - mistrz delikatnie przesuwa pumeksem po powierzchni produktu, rysuje kontury obrazu, a następnie maluje cienkim pędzlem z wiewiórczego włosia. Poszczególne rysunki w kompozycji są tak małe, że mistrzowie muszą używać szkła powiększającego.
Warto zauważyć, że mistrz samodzielnie wykonuje wszystkie narzędzia i materiały - farby, pędzle, lakiery z podkładami i inne kompozycje niezbędne do wysokiej jakości pracy.
Na tym etapie pomalowany produkt jest suszony, a zdjęcia utrwalane specjalnym lakierem. Następnie mistrz przystępuje do malowania płatkami złota i srebra, polerując całość agatem lub wilczym zębem (dla dodatkowego połysku). Następnie wszystkie produkty są ponownie pokrywane kilkoma warstwami lakieru, suszone i polerowane na lustrzany połysk. Ze względu na dużą liczbę warstw lakieru, które pokrywają produkt w trakcie pracy, malowanie Palekh jest również nazywane miniaturą lakieru.
Ze względu na jasność kolorów i żywotność obrazów rysunki w stylu malarstwa Palekh są używane do ilustrowania książek dla dzieci bajkami. Dla dzieci te obrazy są bardzo interesujące, ponieważ rysunek przedstawia nie tylko statyczny obraz, ale całą historię lub fabułę pracy. Ale poniższe zdjęcie pokazuje ilustracje do niektórych bajek dla dzieci, wykonane w stylu Palekh.
Wideo na temat artykułu
Aby lepiej zapoznać się z malarstwem Palecha, sugerujemy obejrzenie kilku klipów wideo, które przedstawiają różne opcje miniatur lakierniczych i szczegółowo opisują etapy tworzenia tych wyjątkowych i niesamowitych obrazów.
Malarstwo palechowe to rodzaj sztuki i rzemiosła ludowego, które wyrosło z tradycji malowania ikon i jest rosyjskim miniaturowym malowaniem farbami temperowymi na papier-mache i przedmiotach drewnianych.
Malarstwo Palech powstało we wsi Palech w obwodzie Iwanowskim już w czasach sowieckich, ale jego korzenie sięgają wieków. Pierwsza wzmianka o sztuce malarzy Palecha pochodzi z XVII wieku. Samo słowo Palekh odnosi się do grupy ugrofińskiej, której mówcy całkowicie zniknęli wśród Słowian, pozostawiając jedynie nazwy geograficzne - Palekh, Sezun, Purekh itp. W pamięci o ich kulturze językowej. Uważa się, że wioska Palekh została utworzona przez ludzi uciekających przed tatarsko-mongolskimi na miejscu spalonego obszaru lasu, który wśród zwykłych ludzi nazywany jest spalonym. I tak narodziła się nazwa osady, od której wzięły się nazwy „Malarstwo ikon Palech”, „Malarstwo Palech” i „Miniaturka Palech”.
Ogólne cechy malarstwa Palecha
Jak każda ludowa sztuka użytkowa związana z określonym obszarem, malarstwo Palekh ma wiele własnych cech i cech opartych na tradycjach mistrzów tej szkoły. Ponieważ założycielami sztuki miniatur Palekh byli dawni malarze ikon, fakt ten nie mógł nie wpłynąć na styl pisania kompozycji artystycznych tworzonych przez malarzy Palekh. Mistrzowie malarstwa ikon Palekh wyróżniali się nienagannym wyczuciem koloru i najdoskonalszym rysunkiem każdego szczegółu, który wnieśli do rysunków na szkatułkach, papierośnicach i innych rękodziełach. Można powiedzieć, że cała miniatura lakowa Palecha oparta jest na malarstwie ikonowym, jego tradycjach i technikach.
Malarstwo Palecha różni się od stylu malarstwa innych rosyjskich szkół ludowych tym, że artyści nie przedstawiają ozdób ani pojedynczych postaci, ale rysują całe kompozycje - prawdziwe miniaturowe obrazy przedstawiające określoną fabułę. Sztuka Palecha to poezja w rysunku, momenty rosyjskich piosenek i baśni, odciśnięte ręką artysty na powierzchni przedmiotów. Tematyka mistrza malarstwa miniaturowego została zaczerpnięta z życia codziennego, rosyjskich podań ludowych, pieśni i eposów, a także klasycznych dzieł literackich, np. z baśni Puszkina i Kryłowa. Ze względu na swoje wyrafinowanie, bogactwo kolorów i detali rysunku, miniatury Palekh tworzą wrażenie lekkości i świętowania.
Charakterystycznymi cechami szkoły Palech są:
- miniaturowa litera;
- ogólny miękki ton pisania kompozycji;
- ozdobne wyrafinowanie wzoru;
- nasycenie kompozycji pierwiastkami;
- malowniczość każdego szczegółu;
- wzornictwo litery;
- różnorodność przejść kolorów;
- drzewa o naturalistycznym ulistnieniu;
- Wydłużenie Stroganowa i kruchość figur;
- subtelność rysowania nagich części ludzkiego ciała;
- nasycenie ruchem;
- złoty obraz;
- spacje;
- tła ciemnych tonów.
Wykonane werniksem czarne tło, będące główną „przestrzenią” dla przyszłej kompozycji, nie jest w miniaturze Palecha przypadkowe. Faktem jest, że sztuka miniatury lakowej wywodzi się ze starożytnych krajów Dalekiego Wschodu, gdzie materiałem, na którym malowano obraz, było drewno lakowe - naturalny surowiec. W Rosji nie było czegoś takiego, więc rosyjscy rzemieślnicy zaczęli używać do malowania papier-mache pokrytego czarnym lakierem. Ta powłoka stała się znakiem rozpoznawczym malarstwa Palech. Ponadto czarne tło miniatury Palecha symbolizuje ciemność, z której w procesie malowania rodzi się życie i kolor. Ponadto czarne tło ma swoją wewnętrzną objętość, co nadaje gotowym rysunkom głębię w kompozycji.
Inną charakterystyczną cechą malarstwa Palecha jest to, że od początku sztuki malarstwa miniaturowego Palecha do dziś artyści malują obrazy temperą jajeczną, której używano do malowania ikon.
Złoty kolor jest nie tylko częścią kolorystyki rysunku i charakterystyczną cechą dzieł malarzy Palecha. Cienkie linie złota i srebra służą do odsłaniania świateł i cieni, ujawniania kształtu postaci i poszczególnych elementów kompozycji. Ponadto złoto symbolizuje światło, które w światopoglądzie chrześcijańskim oznacza coś Boskiego, wiecznego.
Praca miniaturzysty wymaga filigranowej precyzji, dokładności każdej linii, dokładności. Często mistrzowie Palekh muszą używać szkła powiększającego podczas pisania swoich miniaturowych arcydzieł. Niepowtarzalny maniera i elegancja miniatury lakowej Palecha opiera się na wielowiekowej tradycji malarstwa starożytnej Rosji i bogatym doświadczeniu sztuki ludowej.
Możesz zobaczyć cechy technologii na zdjęciach.
Historia pochodzenia i rozwoju w Rosji
Narodziny sztuki miniaturowego malarstwa w Palechu nie są przypadkowe. Wyrosła ona z wielowiekowych tradycji rosyjskiego malarstwa i sztuki ludowej, która jest jej podstawą. Doświadczenie wielu pokoleń malarzy Palechów i malarzy ikon jest bardzo różnorodne i bogate.
Malarze ikon Palecha rozwinęli swój własny, niepowtarzalny styl pod wpływem swoich sąsiadów - szkół nowogrodzkich, stronowskich i jarosławskich, a także malarstwa nadwołżańskiego z XVII wieku. Pomimo tego, że styl malowania ikon przestrzegał ścisłych kanonów, każda szkoła starała się wnieść do malarstwa ikon własne cechy i cechy, wyrażające się w doborze kolorów, detali wizerunku osób, przedmiotów, ubioru czy krajobrazu elementy. W zależności od czasu i warunków pisania ikon zmieniał się sposób przedstawienia i zestaw elementów. Na niektórych ikonach Palech można znaleźć szczegóły z życia codziennego ówczesnych ludzi: naczynia, elementy wyposażenia wnętrz, broń czy ubrania. Znajdują się tu obrazy komnat, wagonów, pejzaży i elementów architektonicznych.
Pierwsza wzmianka o Palechu znajduje się w kronikach z początku XVII wieku. W dokumentach historycznych z tamtego okresu pojawiają się opisy Palecha jako miejsca z dobrze rozwiniętym przemysłem malowania ikon – w tym czasie we wsi było około dwudziestu warsztatów malarskich. Jednak własny styl, wyróżniający się szczególną elegancją, filigranową dokładnością obrazu, subtelnością i gładkością linii oraz dużą ilością barw złocistych barw, którymi pisano szaty świętych, rozwinął się dopiero bliżej połowy XVIII wieku. wiek.
Oprócz malowania ikon, Paleszyńczycy zajmowali się także malarstwem monumentalnym, biorąc udział w malowaniu świątyń i kościołów, tworząc na ścianach prawdziwe arcydzieła, bez których nie wyobrażamy sobie dekoracji nawet najskromniejszych wnętrz kościelnych. Na przykład w latach 1762–1774 w samym centrum Palecha wzniesiono cerkiew Podwyższenia Krzyża, której malowanie w całości wykonali miejscowi artyści.
Do połowy XVII wieku ludowe pogłoski rozeszły się po wielkich dziełach malarzy Palechów i dotarły do głównych miast Rosji, w tym do Moskwy. Do stolicy zaczęto zapraszać mistrzów Palecha na malowanie i renowację świątyń, katedr i kościołów. Kunszt i talent malarzy ikon wioski położonej nad rzeką Paleshką można docenić do dziś, odwiedzając tak słynne zabytki Rosji, jak fasetowana komnata Kremla moskiewskiego, klasztor Nowodziewiczy czy Ławra Siergijewa Posada.
Ikony Palech były bardzo kosztowną przyjemnością, ponieważ były malowane przez długi czas i starannie, według wzorów zachowanych starych dzieł mistrzów przeszłości i były najlepszymi przykładami rosyjskiej tradycji malowania ikon. Mimo wysokiej ceny nie brakowało popytu na malowane ikony w Palechu, a od XVIII wieku Palech stał się ośrodkiem malarstwa ikonowego, zachowującym najlepsze tradycje rosyjskiej szkoły malarskiej XV-XVII wieku. Szkoła w Palechu zasłynęła w całym kraju, kwitł przemysł malarstwa ikon, a dzieła mistrzów bardzo chętnie kupowano.
Jednak pod koniec XIX wieku tworzenie ikon w Rosji przybrało skalę niemal przemysłową, co doprowadziło do pogorszenia jakości prac. W pogoni za szybkością tworzenia kompozycji ikonograficznych, w celu zwiększenia liczby prac, utracono wszystko, co było tak cenione w malarstwie rosyjskim - rysowanie detali, tworzenie zwiewności, przejrzystości obrazu, wypełnianie objętości różnymi elementami, przekazując najsubtelniejsze emocje na twarzach świętych. Ikony stawały się coraz tańsze, a ich jakość coraz gorsza. Szczególnie ciężkim ciosem dla tradycji malarstwa rękopisów było wynalezienie i rozpowszechnienie druku masowego, w wyniku którego pojawiły się bardzo tanie i niedrogie drukowane ikony. Jednak ostatni i najbardziej miażdżący cios rosyjskiemu, w tym Palechowi, ikonopisarstwu zadała rewolucja socjalistyczna 1917 roku. Po tych wydarzeniach mistrzowie Palekh zostali praktycznie bez pracy, ponieważ pod nowym rządem tworzenie ikon stało się nie tylko nieopłacalne, ale po prostu niebezpieczne. W ten sposób nastąpił ostry zwrot w malarstwie Palekh, kiedy całe doświadczenie zgromadzone przez stulecia zajęło wykorzystanie go w innej dziedzinie twórczości. Cóż, malowanie ikon przestało istnieć.
Sztuka miniatur Palecha jest stosunkowo młoda. Narodził się już w czasach sowieckich. Po zakończeniu wojny domowej mistrzowie z Palechu wymyślili nowy rodzaj zastosowania swojej sztuki. Dosłownie w ciągu pięciu, sześciu lat narodziła się nowa sztuka wielkiego Palecha - miniatura lakieru na wszelkiego rodzaju przedmiotach codziennego użytku: szkatułkach, papierośnicach, broszkach, zeszytach, puderniczkach i innych niezbędnych drobiazgach z papieru- mache. Nowa sztuka charakteryzowała się także nowym tematem - dodano wątki z życia wsi, wątki z rosyjskich podań ludowych, wątki zaczerpnięte z twórczości rosyjskich pisarzy i poetów.
Pierwsza próba przejścia na nowy rodzaj sztuki miała miejsce w 1918 r., Kiedy dawni mistrzowie malarstwa ikon stworzyli swój „Pierwszy Artystyczny Dekoracyjny Palekh Artel”, który zajmuje się renowacją. Ale z powodu wojny domowej szybko się rozpadło.
W połowie 1920 r. Artyści Palekh zjednoczyli się w nowym artelu, który zajmował się malowaniem drewnianych przyborów i innych artykułów gospodarstwa domowego. A od 1923 roku najlepsi mistrzowie malarstwa artystycznego znaleźli najlepsze zastosowanie dla tradycji gatunku malarstwa ikon - zaczęli używać pisma i stylu malarstwa Palekh do tworzenia malowanych wyrobów z papier-mache, zapożyczając pomysł od mistrzów Fedoskino pod Moskwą, gdzie takie rzemiosło ludowe istnieje od ponad wieku. Pragnienie malarzy ikon Palechów, by wyśpiewać piękno rodzimej przyrody, przekazać kolejnym pokoleniom swoje najbogatsze doświadczenia i strzeżone przez wieki tajemnice malarstwa, doprowadziło do stworzenia szczególnego języka artystycznego. Grupie byłych malarzy ikon Palech udało się stworzyć symbiozę klasycznych tradycji rosyjskiego malarstwa i folkloru, wykorzystując techniki tych gatunków do wykonania unikalnych przedmiotów z drewna i papier-mache.
W swoich miniaturach mistrzowie wczesnej epoki radzieckiej wykorzystywali nie tylko motywy z życia ludu i motywy natury swojej ojczyzny, ale także bajki, epizody z bajek i pieśni. Wśród wątków malarstwa Palecha, obok tańców okrągłych, trojek koni, muzyków i scen myśliwskich, są bohaterowie bajek Kryłowa, baśni Puszkina i wspaniałe pejzaże malowniczych miejsc ich ojczyzny.
Mistrzowie lat dwudziestych i trzydziestych ubiegłego stulecia nie zrezygnowali ze stosowania tempery jajecznej, zwykłych technik pisma artystycznego i elementów pisanych złotem. W swoich lakowych miniaturach Palestyńczycy wzięli za podstawę ogromne doświadczenie w tworzeniu płócien do malowania ikon: organizację i pełnię przestrzeni, integralność kompozycji, średniowieczną stylizację, umowność kształtów i figur, stosowanie ornamentalnej podstawy zdjęcie. Wszystkie te techniki pomogły rozwiązać problem przenoszenia płaskiego obrazu na powierzchnię obiektów trójwymiarowych.
Dzieła mistrzów malarstwa Palecha wywarły niezatarte wrażenie na koneserach sztuki ludowej za granicą. Mecenasi z zagranicy, zszokowani sztuką rosyjskich malarzy, zaoferowali mistrzom Palech najkorzystniejsze warunki do twórczej działalności. Maksym Gorki, który był jednym z wielbicieli miniatur lakierniczych Palecha, zaprosił artystów Palecha do regionu moskiewskiego. Jednak rosyjscy mistrzowie nie chcieli odrywać się od swoich korzeni, woląc czerpać twórczą inspirację z piękna swojej ojczyzny. Smukłe sylwetki namiotowych świątyń, opalizujący blask na spokojnej tafli wody strumyka Paleszka, czarno-białe pnie i listowie brzozy igrające z promieniami słońca, korony sosen mieniące się ciemnymi odcieniami zieleni, strzeliste wzgórza porośnięte łąkowymi kwiatami – cały ten splendor rosyjskich pejzaży znalazło swoje miejsce wśród różnorodnych tematów w malarstwie Palecha.
Z czasem szkatułki, broszki i inne przedmioty służące do malowania zaczęto ozdabiać obrazy związane z rozwojem postępu technicznego epoki sowieckiej. Rysunki pierwszego traktora, kosiarek, kombajnów, pól zasianych pszenicą i życia wsi kołchozowych, a także wizerunki nowych budynków, świąt poświęconych tej czy innej pamiętnej rocznicy, oddające puls tamtych czasów, pojawiły się na czarnej powłoka lakiernicza. W kompozycjach niektórych mistrzów Palecha z czasów sowieckich znajdują się obrazy industrializacji, uchwycone w stylu symboliki. Często artyści ubierają osiągnięcia narodu radzieckiego w baśniową formę, aby przekazać obrazy. Wątek elektryfikacji rozwiązuje obraz Ognistego Ptaka, a wady ludzi przybierają formę złych postaci z folkloru w postaci Leszy i Baby Jagi, nad którymi młodzi pionierzy urządzają sprawiedliwy proces. Ale nawet w tych pracach można prześledzić wpływ malarstwa freskowego i najlepszych tradycji stylu Palekh.
W miniaturze Palecha z czasów sowieckich pojawia się również motyw dziecięcy. Na obrazach stworzonych przez malarzy warsztatów plastycznych w Palechu pojawiają się historie opowiadające o młodych przyrodnikach, rybakach i pionierach.
Każdy z twórców miniatur Palekh jest wyjątkowy i różnorodny. Każdy z nich to prawdziwy mistrz kompozycji. W czasach sowieckich surowa sztuka Palecha ulega przemianie: do miniatur dodaje się dynamikę i swobodę. Każdy okres wniósł do malarstwa Palech swój własny, szczególny niuans, odzwierciedlający wydarzenia tamtych czasów. Tak więc w okresie powojennym wątki gloryfikujące bohaterski czyn ludu i obrazy pamiętnych bitew minionych epok stały się istotnymi tematami malarstwa Palecha. Wielu artystów sięga po tematy militarne, przekuwając surową rzeczywistość czasów wielkich bitew w wysublimowany romantyzm poświęcenia i wyczynu dla ojczyzny oraz gloryfikację narodu rosyjskiego broniącego swojej wolności w walce z obcymi najeźdźcami.
Jednocześnie wielu historyków sztuki nazywa okres lat pięćdziesiątych niezbyt udanym. W tym czasie wielu artystów Palech zaczęło dążyć do realizmu tworzonych miniatur, rezygnując z wyrafinowania, wzniosłości i pierwiastka romantycznego tkwiącego w dawnej tradycji. Wpływ ideologii sowieckiej przejawiał się w tworzeniu kompozycji o maksymalnej wiarygodności zewnętrznej, dzięki czemu w miniaturze Palecha pojawiły się motywy patosu, gloryfikujące wyczyn pracy ludu. W rezultacie tradycyjne alegoryczne i poetyckie piękno języka obrazkowego na jakiś czas zniknęło z malarstwa Palecha. Ale nie było przesadnego upiększania, patosu i monumentalności. Ale nawet w tych trudnych czasach pozostali zwolennicy najstarszej szkoły Palecha, kontynuując i przekazując kolejnym pokoleniom tradycje i tajemnice dawnych mistrzów, tworząc obrazy nie wychodzące poza język prawdziwej sztuki.
Osobnym wątkiem malarstwa miniaturowego Palecha są opowieści z pieśni, zarówno ludowych, jak i tych tworzonych przez autorów radzieckich. Po przejściu wszystkich trudów powojennego życia mistrzowie Palekh ponownie zwracają się ku pokojowym tematom, czerpiąc je z gatunku pieśni i poezji. Mistrzom Palekh, którzy za podstawę swoich kompozycji przyjęli tematy pieśni klasyków radzieckich, udało się przekazać całą emocjonalną pełnię życia tamtych czasów.
Lata sześćdziesiąte ubiegłego wieku stały się okresem przełamywania oklepanych kanonicznych form i nadmiernego naturalizmu. Malarze palechowi szukali nowych obrazów i tematów, nawiązujących do spuścizny klasyków. W dziełach mistrzów pojawiają się wątki z klasycznych oper i literatury. Motywy z dzieł Goethego, Rimskiego-Korsakowa, Borodina i innych klasyków zostały ucieleśnione w miniaturach lakieru Palech. Jednocześnie artyści z Palecha ponownie sięgają do oryginalnych rosyjskich wątków: patriarchalnego trybu życia wsi, motywów pasterskich i nieskomplikowanych pejzaży ich ojczystej ziemi. Na rysunkach pojawiają się również proste obrazy kosza z grzybami, bukiety polnych kwiatów, bukiety soczystych jagód, źródła czystej, chłodnej wody.
Wizerunek Rosjanki znajduje również swoje miejsce wśród dzieł malarzy Palecha. Artyści byli w stanie w pełni ujawnić istotę opiekuna paleniska - prostego w swojej naturalności, posiadającego to bardzo nieuchwytne, wydawałoby się, piękno, które niesie sama rosyjska ziemia.
W twórczości malarzy Palecha pojawia się nowa gałąź - malowanie na porcelanie. Choć próby stworzenia prac na tym materiale były podejmowane od 1920 roku, to nie przyniosły one sukcesu. Aby nadal opanować niezbędną technikę pisania, artyści Palekh często odwiedzali fabryki produkujące ceramikę i porcelanę. Z biegiem czasu Paleszyńczycy nauczyli się wykorzystywać wszystkie możliwości białego tła, a także opanowali technikę malowania farbami na ceramice, która zmieniała swój pierwotny kolor podczas wypalania wyrobów.
Lata siedemdziesiąte i osiemdziesiąte przyniosły nowy wzrost twórczości mistrzów Palech. Dzieła artystów tamtych czasów wyróżniają się wyrazistością obrazów tworzonych na rysunku, emocjonalnością kompozycji, żywą energią pisanych postaci. Oprócz pisania tradycyjnych miniatur, malarze Palekh biorą udział w tworzeniu scenografii do programów koncertowych, w tworzeniu monumentalnych obrazów o tematyce baśniowej, w projektowaniu wnętrz kin i pałaców kultur. Niektórzy artyści starali się wcielić w życie innowacyjne pomysły, odchodząc od tradycyjnych kanonów, ale nie odrzucając zgromadzonego doświadczenia w technice pisania w specjalnym stylu Palekh.
Okres sowiecki nie tylko dał początek lakowej miniaturze Palecha, ale także przyczynił się do rozwoju tego rzemiosła. Zorganizowano Muzeum Malarstwa Starożytnego w Palechu, które przemianowano na Państwowe Muzeum Sztuki Palecha. Bogate doświadczenie mistrzów Palecha zostało wykorzystane do stworzenia szkiców scenografii do przedstawień teatralnych, ilustracji do wydań książkowych dzieł Puszkina, Kryłowa, Gorkiego i innych pisarzy rosyjskich i radzieckich. Artyści Palech brali udział w renowacji malowideł ściennych w kościołach w wielu rosyjskich miastach, w tym w Moskwie. Rozwój miniatury Palecha przyniósł nowe trendy rosyjskiemu malarstwu ludowemu. W lakowej miniaturze Palecha zaczęto wykorzystywać motywy starożytności, renesansu, a także trendy współczesnych ruchów artystycznych. Mistrzowie Palekh opanowali nowe przejścia kolorystyczne, skupiając się na bardziej subtelnych relacjach między tonami. Wraz z rozwojem sztuki Palecha tradycyjne modelowanie objętości przedstawionych postaci złotymi przestrzeniami stało się rozwiązaniem dla innych zadań malarstwa miniaturowego - artyści zaczęli wykorzystywać złoto, aby wypełnić przestrzeń obrazu światłem i ciepłem. Niektórzy mistrzowie odeszli od tematu rodzimego dziedzictwa i zwrócili się ku motywom historycznym innych krajów. Szczególnym akcentem w twórczości artystów Palekh był temat krajów wschodnich, w których mistrzom Palekh udało się przekazać całą jasność kolorów Wschodu i jego niepowtarzalny smak. Niektóre prace mistrzów Palecha otrzymały Nagrodę Państwową Federacji Rosyjskiej.
Nowoczesność
Obecnie malarstwo Palecha jest tak samo aktualne jak w przeszłości. Każdego roku szkoła artystyczna Palekh wydaje nowych mistrzów, którzy wchłonęli tradycje i styl oryginalnego malarstwa Palekh. Tworzą niepowtarzalne, ręcznie malowane dzieła sztuki. Każda rzecz niesie ze sobą niepowtarzalny styl mistrza, indywidualne cechy tkwiące w jego twórczości i artystycznej wizji.
Ogromny ciężar odpowiedzialności spadł na barki współczesnych mistrzów, ponieważ są oni spadkobiercami tradycji swoich wybitnych przodków, których ręce stworzyły prawdziwe arcydzieła, które przeszły do historii nie tylko sztuki rosyjskiej. Najlepsze przykłady malarstwa Palecha od dawna należą do liczby dzieł sztuki, które są światowym dziedzictwem.
Nowoczesność przyniosła wiele zmian w kulturze i codziennym życiu Paleszan. Zmienił się sposób życia dawnej wsi, która obecnie stała się regionalną osadą typu miejskiego. Coraz większy wpływ na sztukę mają duże miasta i współczesne motywy. Tymczasem tradycje ludowe, naturalność, prostota i folklorystyczne obrazy pozostają w przeszłości. Jednak zmiany te nie są w stanie poważnie wpłynąć na pierwotny rosyjski początek. Wielowiekowe tradycje malarstwa Palekh żyją do dziś w twórczości mistrzów Palekh. Nawet w naszych czasach Palekh nie zmienia swojej malowniczej natury. Dusza ludu, rosyjski smak i wielowiekowe tradycje rzemieślnicze przekazywane z pokolenia na pokolenie żyją w twórczości artystów. Tak jak poprzednio, artyści Palekh starają się dostrzec piękno w codziennym życiu, zamienić rzeczywistość w bajkę, uchwycić w swoich pracach piękno rodzimej przyrody.
Współcześni malarze Palecha wykorzystują całe zgromadzone doświadczenie dawnych mistrzów do tworzenia swoich kompozycji: naturalne kolory, tradycje malarstwa freskowego, specjalny styl właściwy artystom tylko z tego zakątka Rosji. Ich pracę łączy szczere oddanie tradycji ich szkoły, głębokich źródeł sztuki Palech. Fabuły tworzenia unikalnych miniatur współczesnych mistrzów to odwieczne tematy, które śpiewają klasycy przeszłości i autorzy naszych czasów. Paleszyńczycy czerpią inspirację z bogatego dziedzictwa kultury rosyjskiej i splendoru rodzimej przyrody.
Wniosek
Zachowując unikalne tradycje rzemiosła ludowego i dziedzictwo wielkich mistrzów szkoły Palecha, Fratelli Bassini produkuje wyroby z laki w stylu Palech miniatur o najszerszym zakresie: od prawdziwych dzieł sztuki o wartości muzealnej po drobne pamiątki, tak miłe dla kupić na prezent. Szkatułki, panele dekoracyjne, szkatułki, biżuteria, szkatułki, kufry, skrzynie, wykonane rękami naszych rzemieślników, znajdują się w zbiorach muzealnych i prywatnych w Rosji i za granicą.
W 2005 roku w naszym przedsiębiorstwie powstała pracownia malarstwa ikon, której zadaniem było odrodzenie tradycyjnego rosyjskiego malarstwa ikonowego. Za naszymi mistrzami kryje się bogactwo praktycznych doświadczeń przekazywanych przez poprzednie pokolenia rosyjskich malarzy. Specjalna edukacja artystyczna, najwyższy profesjonalizm artystów i ścisłe przestrzeganie kanonów stylistyki i technik stylu malowania ikon Palekh, pozwalają nam realizować zamówienia o dowolnej złożoności od miniaturowej fałdy biżuterii i ikon do domu po produkcję ikonostas i monumentalne malarstwo katedralne.
Własna baza produkcyjna oraz potencjał wysoko wykwalifikowanych specjalistów i profesjonalnych artystów pozwalają na wykonanie niepowtarzalnych upominków, które występują w jednym egzemplarzu lub stanowią zbiór kilku przedmiotów.
Prace naszych malarzy były wystawiane i odnosiły sukcesy na licznych wystawach zagranicznych: w Hamburgu w „Mark der Volker”, w Poczdamie na Europejskim Kongresie Opowiadaczy, w Londynie (w Domu Puszkina), w paryskim biurze UNESCO.
Zabawki sylwestrowe dalekie są od zwykłych ozdób choinkowych, które budzą poczucie świętowania i szczerego zachwytu, a nie tylko obiekty zachwytu. Obecnie są one również ozdobą kolekcjonerów, którzy kolekcjonują swoje unikatowe ozdoby choinkowe, świadczące o guście, zainteresowaniach i upodobaniach właściciela. A także o jego stabilność i dobre samopoczucie.
Bombki, ręcznie malowane przez mistrzów lakowej miniatury Palekha i Kholuya, to stosunkowo nowe zjawisko, które na rynku sztuki istnieje dopiero od kilku lat. Zachowując starożytną tradycję ludową, nasi miniaturzyści opanowali elementy i trendy współczesnej sztuki plastycznej w malowaniu zabawek. Możliwe stało się tworzenie dekoracji sylwestrowych nie tylko z tradycyjnymi ornamentami, ale także z tematyką nowoczesną, wykonaną w odmienny sposób malarski, nieskrępowany stylistycznymi kanonami rzemiosła.
Ręcznie malowane bombki, figurki, szkatułki i inne wyroby z tradycyjnymi wątkami baśniowymi, literackimi, architektonicznymi i folklorystycznymi, uzupełnione napisami gratulacyjnymi i logotypami – to wspaniały i niepowtarzalny prezent.
Technologia produkcji ozdób choinkowych w zasadzie powtarza tę tradycyjną, z tą różnicą, że lakier do malowania nakładany jest na szkło, a nie na podłoże z papieru-mache czy drewna. Ze względu na „wygięte” podłoże i kruchość materiału, proces lakierowania, malowania i polerowania wymaga od rzemieślników i artystów specjalnych umiejętności, którymi biegle posługują się nasi fachowcy.
