Są przewiewne, smukłe, lekkie. Ich taniec jest wyjątkowy. Kim są te wybitne baletnice naszego stulecia.
Agrypina Waganowa (1879-1951)
Jedną z najważniejszych lat w historii baletu rosyjskiego jest rok 1738. Dzięki propozycji francuskiego mistrza tańca Jean-Baptiste Lande i aprobacie Piotra I w Petersburgu otwarto pierwszą szkołę tańca baletowego w Rosji, która istnieje do dziś i nosi nazwę Akademii Baletu Rosyjskiego. I JA. Waganowa. To Agrypina Waganowa usystematyzowała tradycje klasycznego baletu cesarskiego w czasach sowieckich. W 1957 roku jej imię nadano Leningradzkiej Szkole Choreograficznej.
Maja Plisiecka (1925)
Wybitna tancerka drugiej połowy XX wieku, która swoją fenomenalną długowiecznością twórczą przeszła do historii baletu, Maja Michajłowna Plisiecka urodziła się 20 listopada 1925 roku w Moskwie.
W czerwcu 1934 r. Maya wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, gdzie kolejno uczyła się u nauczycieli E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva, ale za swojego najlepszego nauczyciela uważa Agrypinę Jakowlewną Waganową, którą poznała już w Teatrze Bolszoj. , gdzie został przyjęty 1 kwietnia 1943 r.
Mayai Plisetskaya jest symbolem rosyjskiego baletu. Wykonała jedną ze swoich głównych partii Odette-Odile z Jeziora łabędziego 27 kwietnia 1947 roku. To właśnie ten balet Czajkowskiego stał się rdzeniem jej biografii.
Matylda Kshesinskaya (1872-1971)
Urodzony w rodzinie tancerza F. I. Kshesinsky'ego, Polaka z narodowości. W 1890 ukończyła wydział baletu Petersburskiej Szkoły Teatralnej. W latach 1890-1917 tańczyła w Teatrze Maryjskim. Zasłynęła rolami Aurory („Śpiąca królewna”, 1893), Esmeraldy (1899), Teresy („Kawaleria Halt”) itp. Jej taniec wyróżniał się jasnym kunsztem i radością. Na pocz.
Anna Pawłowa (1881-1931)
Urodzony w Petersburgu. Po ukończeniu Petersburskiej Szkoły Teatralnej, w 1899 roku została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego. Tańczyła role w baletach klasycznych Dziadek do orzechów, Mały garbaty konik, Raymonda, La Bayadère, Giselle. Naturalne dane i ciągłe doskonalenie umiejętności wykonawczych pomogły Pavlovej awansować w 1906 roku do czołowych tancerzy trupy.
Współpraca z nowatorskimi mistrzami baletu A. Gorskim, a zwłaszcza M. Fokinem, miała ogromny wpływ na rozpoznanie nowych możliwości w stylu wykonawczym Pavlovej. Pavlova grała główne role w baletach Fokina Chopiniana, Pawilonie Armidy, Nocach egipskich i innych. ”), który później stał się poetyckim symbolem baletu rosyjskiego XX wieku.
Swietłana Zacharowa (1979)
Swietłana Zacharowa urodziła się w Łucku na Ukrainie 10 czerwca 1979 roku. W wieku sześciu lat jej matka zabrała ją do kręgu choreograficznego, w którym Svetlana zajmowała się tańcem ludowym. W wieku dziesięciu lat wstąpiła do Kijowskiej Szkoły Choreograficznej.
Po czterech miesiącach nauki Zakharova opuściła szkołę, ponieważ jej rodzina przeniosła się do Niemiec Wschodnich zgodnie z nowym powołaniem jej ojca, wojskowego. Wracając sześć miesięcy później na Ukrainę, Zakharova ponownie zdała egzaminy w Kijowskiej Szkole Choreograficznej i została od razu przyjęta do drugiej klasy. W szkole kijowskiej uczyła się głównie u Valerii Sulegina.
Svetlana występuje w wielu megamiastach świata. W kwietniu 2008 roku została uznana za gwiazdę słynnego mediolańskiego teatru La Scala.
Galina Ułanowa (1909-1998)
Galina Sergeevna Ulanova urodziła się w Petersburgu 8 stycznia 1910 r. (26 grudnia 1909 r. W starym stylu) w rodzinie baletmistrzów.
W 1928 Ulanova ukończył Leningradzką Szkołę Choreograficzną. Wkrótce dołączyła do trupy Leningradzkiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu (obecnie Maryjskiego).
Ukochany Maryjski Ułanowa musiał wyjechać w latach oblężenia Leningradu. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Ulanova tańczyła w teatrach Permu, Ałma-Aty, Swierdłowsku, występując w szpitalach przed rannymi. w 1944 r Galina Sergeevna przenosi się do Teatru Bolszoj, gdzie okresowo występuje od 1934 roku.
Prawdziwym osiągnięciem Galiny był wizerunek Julii w balecie Prokofiewa Romeo i Julia. Jej najlepsze tańce to także rola Maszy z Dziadka do orzechów Czajkowskiego, Marii z Fontanny Bakczysaraju i Giselle Adam.
Tamara Karsawina (1885-1978)
Urodzona w Petersburgu w rodzinie tancerza Teatru Maryjskiego Płatona Karsawina, wnuczka Aleksieja Chomiakowa, wybitnego filozofa i pisarza pierwszej połowy XIX wieku, siostra filozofa Lwa Karsawina.
Studiowała u A. Gorskiego w peturburskiej szkole teatralnej, którą ukończyła w 1902 roku. Jeszcze jako uczennica wystąpiła solową partią Kupidyna na premierze baletu Don Kichot w reżyserii Gorskiego.
Swoją działalność baletową rozpoczęła w okresie kryzysu akademizmu i poszukiwania wyjścia z niego. Wielbiciele baletu akademickiego dostrzegli w spektaklu Karsaviny wiele niedociągnięć. Balerina doskonaliła swoje umiejętności aktorskie u najlepszych nauczycieli rosyjskich i włoskich
Niezwykły dar Karsaviny objawił się w pracy nad przedstawieniami M. Fokina. Karsavina był prekursorem zasadniczo nowych nurtów w sztuce baletu początku XX wieku, nazwanej później „sztuką intelektualną”.
Utalentowana Karsavina szybko osiągnęła status primabaleriny. Grała główne role w baletach Karnawał, Giselle, Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna, Dziadek do orzechów i wielu innych.
Ulyana Łopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina urodziła się w Kerczu (Ukraina) 23 października 1973 roku. Jako dziecko uczyła się w kręgach tanecznych i sekcji gimnastyki. Z inicjatywy matki wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego. I JA. Waganowej w Leningradzie.
W 1990 roku, jako student, Lopatkina uczestniczyła w II Ogólnorosyjskim Konkursie. I JA. Vaganova dla uczniów szkół choreograficznych i otrzymał pierwszą nagrodę.
W 1995 roku Ulyana została primabaleriną. Jej dorobek obejmuje najlepsze role w produkcjach klasycznych i współczesnych.
Ekaterina Maksimowa (1931-2009)
Urodzony w Moskwie 1 lutego 1939 r. Od dzieciństwa mała Katya marzyła o tańcu, aw wieku dziesięciu lat wstąpiła do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej. W siódmej klasie tańczyła swoją pierwszą rolę - Maszę w Dziadku do orzechów. Po studiach wstąpiła do służby w Teatrze Bolszoj i natychmiast, praktycznie omijając corps de ballet, zaczęła tańczyć partie solowe.
Szczególne znaczenie w twórczości Maximovej miał udział w baletach telewizyjnych, które ujawniły nową jakość jej talentu - talent komediowy.
Od 1990 roku Maksimova jest nauczycielem-repetytorem Kremlowskiego Teatru Baletu. Od 1998 roku jest choreografem-repetytorem Teatru Bolszoj.
Natalia Dudinskaja (1912-2003)
Urodziła się 8 sierpnia 1912 roku w Charkowie.
W latach 1923-1931 studiowała w Leningradzkiej Szkole Choreograficznej (uczennica A.Ya. Waganowej).
W latach 1931-1962 była czołową tancerką Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow. Zagrała główne role w baletach Jezioro łabędzie i Śpiąca królewna Czajkowskiego, Kopciuszek Prokofiewa, Raymonda Głazunowa, Giselle Adama i innych.
Podziwiamy kunszt tych genialnych baletnic. Wnieśli ogromny wkład w rozwój rosyjskiego baletu!
Słynne baletnice rosyjskiej szkoły baletowej XIX wieku
Historia baletu w Rosji zaczyna się w latach 30. XVIII wieku. W 1731 r. w Petersburgu powstał korpus szlachty ziemskiej. Ponieważ absolwenci korpusu w przyszłości musieli zajmować wysokie stanowiska rządowe i potrzebowali znajomości świeckich obyczajów, znaczące miejsce zajmowały w korpusie studia sztuk pięknych, w tym tańca towarzyskiego.
Jean-Baptiste Lande, uważany za twórcę rosyjskiej sztuki baletowej, został mistrzem tańca korpusu w 1734 roku.
Jean Baptiste Lande, nieznany
w 1738 r Jana Baptiste Landeta Otwarto pierwszą szkołę baletową w Rosji - Szkołę Tańca Jej Cesarskiej Mości (obecnie Akademia Baletu Rosyjskiego im. A. Ya. Vaganova). Balet w Rosji stopniowo się rozwijał iw 1794 roku rozpoczął produkcje pierwszego rosyjskiego choreografa według narodowości Iwana Walberga.
Puszkina w Petersburgu. RANO. Gordin
Za Pawła I wydano specjalne zasady dla baletu – zakazano, aby podczas przedstawienia na scenie nie było ani jednego mężczyzny, a role męskie w tym czasie wykonywały kobiety, m.in. Jewgienija Iwanowna Kołosowa (1780-1869). Kolosova jako jedna z pierwszych wykonała rosyjskie tańce na scenie baletowej. Kolejną jej innowacją było to, że zmieniła swój bufiasty stylizowany kostium na antyczny chiton.
Jewgienija Kołosowa (1782-1869), Aleksander Grigoriewicz Warnek
Tancerz i choreograf baletowy Adam Głuszkowski napisał o Kołosowej: „Od ponad czterdziestu lat śledzę sztukę tańca, widziałem wielu znanych tancerzy baletowych przyjeżdżających do Rosji, ale nigdy nie widziałem takiego talentu jak Jewgienija Iwanowna Kołosowa , tancerka teatru petersburskiego, posiadała każdy ruch jej twarzy, każdy gest był tak naturalny i zrozumiały, że zdecydowanie zastąpił widzowi mowę. Evgenia Kolosova była na scenie od 1794 do 1826 roku, po czym podjęła naukę.
Evgenia (Evdokia) Ivanovna Kolosova (1782-1869)
Jednym z uczniów Evgenia Kolosova była Awdotja (Ewdokia) Iljiniczna Istomina (1799-1848)), śpiewane przez Puszkina w „Eugeniuszu Onieginie”:
Awdotja Iljiniczna Istomina (1799-1848)
Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-Francois Riesener
Teatr jest już pełny; loże lśnią;
Parter i fotele, wszystko idzie pełną parą;
W niebie pluskają niecierpliwie,
A po podniesieniu kurtyna szeleści.
Genialny, półpowietrzny,
posłuszny magicznemu łukowi,
Otoczony tłumem nimf
Warto Istomin; Ona,
Jedna stopa dotykająca podłogi
Kolejny powoli się kręci
I nagle skok, i nagle leci,
Leci jak puch z paszczy Eola;
Teraz obóz będzie sowiecki, potem się rozwinie,
I bije swoją nogę szybką nogą.
Portret AI Istomina. Muzeum Puszkina, A (?). Winterhalter.
Inną znaną baletnicą tamtych lat była Maria Iwanowna Daniłowa (1793-1810), którego karierę przerwała śmierć na gruźlicę w wieku 17 lat.
Maria Iwanowna Daniłowa
Historycy wciąż spierają się, która rosyjska baletnica jako pierwsza tańczyła en pointe (opierając się tylko na czubkach palców). Niektórzy uważają, że była to Maria Danilova, inni są zdania, że była to Avdotya Istomina.
Innym uczniem Evgenia Kolosova była Jekaterina Aleksandrowna Teleszewa (1804-1857).
Portret EA Telesheva w roli Louise z baletu „Dezerter” do muzyki PA Monsigny, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831)
Jeden z jej współczesnych napisał o niej: „Z najbardziej czarującym wyglądem miała tyle uczuć i zabaw, że urzekła najbardziej niewzruszonego widza”. Patronem i kochankiem, w rzeczywistości, zwykłym mężem Teleszowej, był hrabia, generalny gubernator Petersburga Michaił Miloradowicz.
Hrabia Michaił Andriejewicz Miloradowicz, George Doe
Jekaterina Teleszewa. Portret – Orest Kiprensky
Zefir i Flora
Słynna rosyjska baletnica XIX wieku była (1836-1882). Mężem baletnicy był tancerz baletowy Marius Petipa.
Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa
Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa
„Adele Dumilâtre jako Myrtha w Giselle”, Bouvier, Jules (1800-1867)
Marius Petipa w Córce faraona
Mariusza Petipy.
Owocem związku artystycznej pary Maria Surovshchikova - Marius Petipa była córka Maria Mariusovna Petipa (1857-1930), która podobnie jak jej rodzice stała się słynną tancerką baletową. Historyk baletu Michaił Borysoglebski napisał o niej: „Szczęśliwy„ los sceniczny ”, piękna postać, wsparcie jej słynnego ojca uczyniło z niej nieodzowną wykonawczynię charakterystycznych tańców, pierwszorzędną baletnicę, różnorodną w swoim repertuarze”.
Maria Mariusowna Petipa
Maria Mariusowna Petipa
Przez 17 lat (od 1861 do 1878) występowała na scenie Teatru Maryjskiego Matylda Nikołajewna Madajewa(pseudonim sceniczny Matryona Tichonowna). Wielkim skandalem w petersburskim społeczeństwie było jej małżeństwo z księciem Michaiłem Michajłowiczem Golicynem, przedstawicielem jednego z najszlachetniejszych rosyjskich rodów, oficerem, który doszedł do stopnia adiutanta generalnego orszaku Jego Królewskiej Mości.
Książę Michaił Michajłowicz Golicyn (1840-1918) - generał kawalerii
Małżeństwo to uznano za mezalians, ponieważ małżonkowie pochodzili z różnych klas, a zgodnie z XIX-wiecznymi prawami oficerowie armii cesarskiej nie mogli oficjalnie zawierać związków małżeńskich z osobami z niższych klas. Książę zdecydował się przejść na emeryturę, dokonawszy wyboru na korzyść rodziny.
Scenografia i kostiumy A. Benois do baletu Giselle
Był wybitnym przedstawicielem moskiewskiej szkoły baletowej XIX wieku Praskowia Prochorowna Lebiediewa (1839-1917), który przez 10 lat był czołowym tancerzem Teatru Bolszoj.
Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinator
Inną znaną baletnicą Teatru Bolszoj była Lidia Nikołajewna Geiten (1857-1920).
Przez dwie dekady Gaten tańczyła prawie wszystkie kobiece role, nie mając na scenie wielkich rywalek. W 1883 roku Balet Bolszoj został znacznie zredukowany, ale Gaten odrzucił oferty przeniesienia się do teatrów petersburskich w celu zachowania tradycji baletu moskiewskiego. Po zejściu ze sceny Gaten wykładał w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej.
Wystrój Coppélia 1870
Przez 30 lat (od 1855 do 1885) pracowała na scenie cesarskich teatrów Petersburga Lubow Pietrowna Radina (1838-1917). Współcześni pisali o niej: „Odniosła wybitne sukcesy w tańcach charakterystycznych, wymagających ognia i pasji, ale celowała też w rolach mimicznych”.
Bayadere -Decor Design -Akt II -K Brozh -1877
W latach 60. XIX wieku błyszczała na scenach Petersburga, Moskwy i Paryża Marfa Nikołajewna Murawjowa (1838-1879). Włoski choreograf Carlo Blazis napisał, że „diamentowe iskry sypią się jej spod stóp podczas tańców”, a jej „szybki i ciągle zmieniający się pas można mimowolnie porównać do lejącego się sznura pereł”.
Giselle (A. Benois)
Giselle Królowa Roczników
Od 1859 do 1879 występowała w Teatrze Bolszoj Anna Iosifovna Sobeshchanskaya (1842-1918). Jurij Bachruszyn w książce „Historia baletu rosyjskiego” napisał: „Będąc silną tancerką i dobrą aktorką, Sobeshchanskaya jako pierwsza odeszła od ogólnie przyjętych zasad i przemawiając w partiach baletowych zaczęła używać charakterystycznego makijażu. , który obserwował Sobieszczenską na początku jej działalności, napisał, że jest „zachwycona jako tancerka i jako mim” oraz że w jej tańcach „widać duszę, jest ekspresyjna”, a czasem nawet dochodzi do „szału”. inny współczesny twierdził, że „to nie trudność skoków i szybkość skrętów robi na widzu największe wrażenie, ale całe kreowanie roli, w której taniec jest interpretatorem mimiki.
http://commons.wikimedia.org
Spektakularne przedstawienia, zachwycające kostiumy, fruwające nimfy – tak działa na wyobraźnię balet XIX wieku. Ale aby dostać się na scenę, dziewczyny musiały żyć z dnia na dzień, znosić trudności i bicie ze strony nauczycieli.
W XIX wieku Petersburska Szkoła Teatralna była uważana za jedną z najbardziej prestiżowych instytucji kształcących przyszłe baletnice. Jego podopieczni mieli być w pełni zaopatrzeni. Jednak patrząc na zdjęcia baletnic, nie sposób sobie wyobrazić, że za scenicznym przepychem kryły się straszne warunki, w jakich dziewczyny były zmuszane.
Uczniowie jedli bardzo mało. Na śniadanie podano im herbatę z cukrem i mlekiem oraz ćwiartkę francuskiej bułki. Na drugie śniadanie w południe dziewczęta ponownie otrzymały bułkę i kawałek czarnego chleba. W ramach zachęty wyróżniający się uczniowie otrzymali kieliszek sherry i ziemniaki ze stekiem.
O godzinie 17:00 wszyscy udali się na kolację. Jakość jedzenia pozostawiała wiele do życzenia. Uczniowie dosłownie zakrztusili się zupą wermiszelową, ziemniakami z twardą wołowiną i ciastem ryżowym. Kolacja również nie była urozmaicona. W niedzielę część uczniów została odwieziona do domu, więc reszta dostała podwójne porcje.
Pewnego razu w szkole wybuchł prawdziwy skandal, gdy na talerzu jednego z uczniów znaleziono zielonego robaka. Osoba odpowiedzialna za jedzenie została zwolniona, ale jakość jedzenia nie uległa poprawie. Często dziewczęta kupowały potajemnie pierniki od straganiarzy w klubach.
W swoich wspomnieniach balerina Anna Petrovna Natarova wspominała, że największym przysmakiem uczniów był śledź z kawiorem. W najściślejszej tajemnicy zaniesiono ją na teren szkoły i podzielono przez liczbę uczestników posiłku. Nakłuwali kawałki nie widelcami, ale spinkami do włosów.
Przy całej skromnej diecie waga każdego z nich i uczniów była bardzo dokładnie monitorowana. Jeśli któraś z baletnic schudła, to od razu dostawała mleko, jajka, masło w zwiększonej objętości, bo widzowie nie mieli oglądać nieszczęsnych wyczerpanych tancerek.
Jeśli na scenie baleriny trzepotały w pięknych kostiumach, wszyscy otrzymali stare zużyte ubrania na zajęcia. Spódnice i rajstopy musiałam podszyć, dopasowując je do pożądanej długości. Jakość codziennych ubrań również pozostawiała wiele do życzenia: sukienki były wykonane z tanich tkanin, a ich styl nie zmieniał się przez dziesięciolecia.
Petersburska Szkoła Teatralna słynęła ze swoich absolwentów, ale za drzwiami zajęć choreograficznych, oprócz wyczerpujących zajęć, balerinki były często nagradzane siniakami i otarciami. Jeśli choreograf uznał, że uczennica nie stara się wystarczająco mocno, mógł ciągnąć ją za włosy lub bić kijem. Zdarzało się, że szczęśliwa baletnica po prostu schodziła za kulisy po zakończeniu spektaklu, gdy choreograf natychmiast zaczął obsypywać ją kajdankami i obelgami, a sekundę później pchnął ją z powrotem na scenę, by wykonać ostatni ukłon.
Trudne warunki w szkole baletowej hartowały absolwentów, którzy często mimo wszystko dążyli do celu i stawali się najlepszymi baletnicami w różnych teatrach.
Dziś balet to nie mniej ciężka praca. Ale moralność wciąż nie jest taka fajna. Niedawno . A co się stało - zobaczcie sami.
Słowo „balet” brzmi magicznie. Zamykając oczy, od razu wyobrażasz sobie płonące ogniska, przenikającą muzykę, szelest paczek i lekki stukot pointe na parkiecie. Spektakl ten jest niepowtarzalnie piękny, śmiało można go nazwać wielkim osiągnięciem człowieka w pogoni za pięknem.
Publiczność zastyga w bezruchu, wpatrując się w scenę. Divy baletowe zadziwiają swoją lekkością i plastycznością, najwyraźniej swobodnie wykonują złożone „pas”.
Historia tej formy sztuki jest dość głęboka. Przesłanki do powstania baletu pojawiły się w XVI wieku. A od XIX wieku ludzie widzieli prawdziwe arcydzieła tej sztuki. Ale czym byłby balet bez słynnych baletnic, dzięki którym stał się sławny? Nasza historia będzie dotyczyć tych najsłynniejszych tancerzy.
Maria Ramberg (1888-1982). Przyszła gwiazda urodziła się w Polsce, w żydowskiej rodzinie. Jej prawdziwe imię to Sivia Rambam, ale zostało później zmienione z powodów politycznych. Dziewczyna od najmłodszych lat zakochała się w tańcu, poddając się swojej pasji z głową. Maria pobiera lekcje u tancerek paryskiej opery, a wkrótce sam Diagilew dostrzega jej talent. W latach 1912-1913 dziewczyna tańczyła z Baletem Rosyjskim, biorąc udział w głównych produkcjach. Od 1914 roku Marie przeniosła się do Anglii, gdzie kontynuowała naukę tańca. Maria wyszła za mąż w 1918 roku. Sama napisała, że bardziej dla zabawy. Jednak małżeństwo było szczęśliwe i trwało 41 lat. Ramberg miała zaledwie 22 lata, kiedy otworzyła własną szkołę baletową w Londynie, pierwszą w mieście. Sukces był tak ogromny, że Maria zorganizowała najpierw własny zespół (1926), a następnie pierwszą stałą trupę baletową w Wielkiej Brytanii (1930). Jej występy stają się prawdziwą sensacją, ponieważ Ramberg przyciąga do pracy najzdolniejszych kompozytorów, artystów, tancerzy. Balerina brała czynny udział w tworzeniu baletu narodowego w Anglii. A nazwisko Marie Ramberg na zawsze weszło do historii sztuki.
Anna Pawłowa (1881-1931). Anna urodziła się w Petersburgu, jej ojciec był wykonawcą kolei, a matka pracowała jako prosta praczka. Jednak dziewczyna mogła wejść do szkoły teatralnej. Po jej ukończeniu w 1899 roku wstąpiła do Teatru Maryjskiego. Tam otrzymała role w klasycznych produkcjach - „La Bayadère”, „Giselle”, „Dziadek do orzechów”. Pavlova miała doskonałe dane naturalne, poza tym stale doskonaliła swoje umiejętności. W 1906 roku była już czołową baletnicą teatru, ale prawdziwą sławę Anna przyniosła w 1907 roku, kiedy zabłysnęła w miniaturze „Umierający łabędź”. Pavlova miała wystąpić na koncercie charytatywnym, ale jej partner zachorował. Dosłownie z dnia na dzień choreograf Michaił Fokin wystawił nową miniaturę baletnicy do muzyki San Sans. Od 1910 roku Pavlova zaczęła koncertować. Balerina zyskuje światową sławę po udziale w Sezonach Rosyjskich w Paryżu. W 1913 wystąpiła po raz ostatni w Teatrze Maryjskim. Pavlova zbiera własną trupę i przenosi się do Londynu. Wraz ze swoimi wychowankami Anna podróżuje po świecie z klasycznymi baletami Głazunowa i Czajkowskiego. Tancerka stała się legendą już za życia, zmarła podczas trasy koncertowej w Hadze.
Matylda Kshesinskaya (1872-1971). Mimo polskiego imienia baletnica urodziła się niedaleko Petersburga i zawsze była uważana za rosyjską tancerkę. Od wczesnego dzieciństwa deklarowała chęć tańca, nikt z ich bliskich nie pomyślał, aby przeszkadzać jej w tym pragnieniu. Matilda znakomicie ukończyła Cesarską Szkołę Teatralną, dołączając do trupy baletowej Teatru Maryjskiego. Tam zasłynęła z genialnych wykonań partii Dziadka do orzechów, Mlady i innych przedstawień. Kshesinskaya wyróżniała się swoją charakterystyczną rosyjską plastycznością, w którą wciśnięte były nuty szkoły włoskiej. To Matylda stała się ulubienicą choreografa Fokina, który wykorzystał ją w swoich utworach „Motyle”, „Eros”, „Evnika”. Rola Esmeraldy w balecie pod tym samym tytułem w 1899 roku zaświeciła na scenie nową gwiazdę. Od 1904 roku Kshesinskaya podróżuje po Europie. nazywana jest pierwszą baletnicą Rosji, uhonorowaną tytułem „generalissimus rosyjskiego baletu”. Mówią, że Kshesinskaya była ulubienicą samego cesarza Mikołaja II. Historycy twierdzą, że oprócz talentu baletnica miała żelazny charakter, mocną pozycję. To jej przypisuje się dymisję dyrektora Teatrów Cesarskich, księcia Wołkonskiego. Rewolucja mocno dotknęła baletnicę, w 1920 roku opuściła wyczerpany kraj. Kshesinskaya przeprowadziła się do Wenecji, ale nadal robiła to, co kochała. W wieku 64 lat nadal występowała w londyńskim Covent Garden. A legendarna baletnica jest pochowana w Paryżu.
Agrypina Waganowa (1879-1951). Ojciec Agrypiny był dyrygentem w Teatrze Maryjskim. Jednak był w stanie wskazać tylko najmłodszą z jego trzech córek do szkoły baletowej. Wkrótce Jakow Waganow zmarł, rodzina miała tylko nadzieję na przyszłego tancerza. W szkole Agrypina okazała się złośliwą osobą, ciągle dostawała złe oceny za swoje zachowanie. Po ukończeniu studiów Vaganova rozpoczęła karierę baletnicy. Dostała wiele pomniejszych ról w teatrze, ale one jej nie satysfakcjonowały. Imprezy solo omijały baletnicę, a jej wygląd nie był szczególnie atrakcyjny. Krytycy napisali, że po prostu nie widzą jej w rolach delikatnych piękności. Makijaż też nie pomógł. Sama baletnica bardzo cierpiała z tego powodu. Ale dzięki ciężkiej pracy Vaganova osiągnęła role drugoplanowe, od czasu do czasu zaczęli o niej pisać w gazetach. Wtedy Agrypina nagle odmieniła swój los. Wyszła za mąż, urodziła. Wracając do baletu, wydawało się, że wzniosła się w oczach przełożonych. Chociaż Vaganova nadal wykonywała drugie części, osiągnęła mistrzostwo w tych wariacjach. Balerinie udało się na nowo odkryć obrazy, które wydawały się wytarte przez pokolenia poprzednich tancerzy. Dopiero w 1911 Vaganova otrzymała swoją pierwszą solową partię. W wieku 36 lat baletnica przeszła na emeryturę. Nigdy nie stała się sławna, ale dzięki swoim danym osiągnęła wiele. W 1921 roku w Leningradzie otwarto szkołę choreograficzną, do której została zaproszona jako jedna z nauczycielek Waganowa. Zawód choreografa stał się jej głównym do końca życia. W 1934 roku Vaganova opublikował książkę „Podstawy tańca klasycznego”. Balerina poświęciła drugą połowę swojego życia szkole choreograficznej. Teraz jest to Akademia Tańca, nazwana jej imieniem. Agrippina Vaganova nie została wielką baletnicą, ale jej nazwisko na zawsze zapisało się w historii tej sztuki.
Yvet Shovire (ur. 1917). Ta baletnica to prawdziwa wyrafinowana paryżanka. Od 10 roku życia zaczęła poważnie angażować się w taniec w Wielkiej Operze. Talent i występ Yvette zostały zauważone przez reżyserów. W 1941 roku została już primabaleriną Opery Garnier. Prawdziwą światową sławę przyniosły jej debiutanckie występy. Następnie Shovire zaczął otrzymywać zaproszenia do występów w różnych teatrach, w tym we włoskiej La Scali. Balerina została uwielbiona rolą Cienia w alegorii Henriego Sauge'a, wykonała wiele ról wyreżyserowanych przez Serge'a Lifara. Spośród klasycznych przedstawień wyróżnia się rola w Giselle, która jest uważana za główną dla Chauvire. Yvette na scenie pokazała prawdziwy dramat, nie tracąc przy tym całej swojej dziewczęcej delikatności. Baletnica dosłownie żyła życiem każdej ze swoich bohaterek, wyrażając na scenie wszystkie emocje. W tym samym czasie Shovire był bardzo uważny na każdy drobiazg, ćwicząc i ćwicząc ponownie. W latach 60. baletnica kierowała szkołą, w której sama kiedyś studiowała. A ostatni występ na scenie Ivet miał miejsce w 1972 roku. W tym samym czasie ustanowiono nagrodę jej imienia. Balerina wielokrotnie koncertowała w ZSRR, gdzie zakochała się w publiczności. Sam Rudolf Nureyev był wielokrotnie jej partnerem po ucieczce z naszego kraju. Zasługi baleriny przed krajem zostały nagrodzone Orderem Legii Honorowej.
Galina Ułanowa (1910-1998). Ta baletnica również urodziła się w Petersburgu. W wieku 9 lat została uczennicą szkoły choreograficznej, którą ukończyła w 1928 roku. Zaraz po przedstawieniu dyplomowym Ulanova dołączyła do trupy Teatru Opery i Baletu w Leningradzie. Już pierwsze występy młodej baletnicy zwróciły na nią uwagę koneserów tej sztuki. Już w wieku 19 lat Ulanova tańczy główną rolę w Jeziorze łabędzim. Do 1944 roku balerina tańczyła w Teatrze Kirowa. Tutaj została uwielbiona rolami w „Giselle”, „Dziadku do orzechów”, „Fontannie Bakczysaraju”. Ale najbardziej znana była jej rola w Romeo i Julii. Od 1944 do 1960 Ułanowa była czołową baletnicą Teatru Bolszoj. Uważa się, że scena szaleństwa w Giselle stała się szczytem jej twórczości. Ulanova odwiedziła w 1956 roku podczas zwiedzania Bolszoj w Londynie. Mówiono, że takiego sukcesu nie było od czasów Anny Pawłowej. Działalność sceniczna Ulanovej oficjalnie zakończyła się w 1962 roku. Ale przez resztę życia Galina pracowała jako choreograf w Teatrze Bolszoj. Za swoją pracę otrzymała wiele nagród - została Artystką Ludową ZSRR, otrzymała Nagrody Lenina i Stalina, dwukrotnie została Bohaterem Pracy Socjalistycznej i zdobywczynią wielu nagród. Wielka baletnica zmarła w Moskwie, została pochowana na cmentarzu Nowodziewiczy. jej mieszkanie stało się muzeum, aw jej rodzinnym Petersburgu Ulanova wzniesiono pomnik.
Alicja Alonso (ur. 1920). Ta baletnica urodziła się w Hawanie na Kubie. Naukę tańca rozpoczęła w wieku 10 lat. W tym czasie na wyspie istniała tylko jedna prywatna szkoła baletowa, prowadzona przez rosyjskiego specjalistę Nikołaja Jaworskiego. Następnie Alicia kontynuowała studia w USA. Debiut na dużej scenie miał miejsce na Broadwayu w 1938 roku w komediach muzycznych. Następnie Alonso pracuje w nowojorskim Balle Theatre. Tam poznaje choreografię czołowych światowych choreografów. Alicia wraz ze swoim partnerem Igorem Juszkiewiczem postanowili rozwijać balet na Kubie. W 1947 roku tańczyła tam w "Jeziorze łabędzim" i "Apollo Musageta". Jednak w tym czasie na Kubie nie było tradycji baletu, nie było sceny. A ludzie nie rozumieli takiej sztuki. Dlatego zadanie stworzenia Baletu Narodowego w kraju było bardzo trudne. W 1948 roku odbył się pierwszy występ Baletu Alicia Alonso. Rządzili nim pasjonaci, którzy sami stawiali swoje liczby. Dwa lata później baletnica otworzyła własną szkołę baletową. Po rewolucji 1959 roku władze zwróciły uwagę na balet. Zespół Alicii rozrósł się do pożądanego Narodowego Baletu Kuby. Balerina dużo występowała w teatrach, a nawet na placach, jeździła w trasy koncertowe, była pokazywana w telewizji. Jednym z najbardziej uderzających obrazów Alonso jest rola Carmen w balecie o tej samej nazwie z 1967 roku. Balerina była tak gorliwa w tej roli, że zabroniła nawet wystawiania tego baletu z innymi wykonawcami. Alonso podróżował po świecie, otrzymując wiele nagród. A w 1999 roku otrzymała medal Pablo Picasso od UNESCO za wybitny wkład w sztukę tańca.
Maja Plisiecka (ur. 1925). Trudno zaprzeczyć, że jest najsłynniejszą rosyjską baletnicą. A jej kariera okazała się rekordowo długa. Maya pochłonęła swoją miłość do baletu jako dziecko, ponieważ jej wujek i ciocia byli również znanymi tancerzami. W wieku 9 lat utalentowana dziewczyna wstępuje do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, aw 1943 roku młody absolwent wchodzi do Teatru Bolszoj. Tam jej nauczycielką została słynna Agrypina Waganowa. W ciągu zaledwie kilku lat Plisetskaya przeszła od corps de ballet do solisty. Znacząca dla niej była inscenizacja „Kopciuszka” i rola Jesiennej Wróżki w 1945 roku. Potem były już klasyczne produkcje „Raymonda”, „Śpiąca królewna”, „Don Kichot”, „Giselle”, „Mały garbaty koń”. Plisetskaya świeciła w „Fontannie Bakczysaraju”, gdzie mogła zademonstrować swój rzadki dar - dosłownie wisieć w skoku przez kilka chwil. Baletnica brała udział jednocześnie w trzech przedstawieniach Spartakusa Chaczaturiana, grając tam partie Eginy i Frygii. W 1959 roku Plisetskaya została Artystką Ludową ZSRR. W latach 60. wierzono, że Maya była pierwszą tancerką Teatru Bolszoj. Balerina miała dość ról, ale nagromadziło się twórcze niezadowolenie. Wyjściem była „Carmen Suite”, jeden z głównych kamieni milowych w biografii tancerza. W 1971 roku Plisetskaya wystąpiła także jako aktorka dramatyczna, grając w Annie Kareninie. Na podstawie tej powieści powstał balet, którego premiera odbyła się w 1972 roku. Tutaj Maya próbuje się w nowej roli – choreografa, co staje się jej nowym zawodem. Od 1983 roku Plisetskaya pracuje w Operze Rzymskiej, a od 1987 roku w Hiszpanii. Tam prowadzi trupę, stawia swoje balety. Ostatni występ Plisieckiej odbył się w 1990 roku. Wielka baletnica została obsypana wieloma nagrodami nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także w Hiszpanii, Francji, na Litwie. W 1994 roku zorganizowała międzynarodowy konkurs, nadając mu swoje imię. Teraz „Maya” daje szansę na przebicie się młodym talentom.
Ulyana Łopatkina (ur. 1973).Światowej sławy baletnica urodziła się w Kerczu. Jako dziecko dużo uprawiała nie tylko taniec, ale także gimnastykę. W wieku 10 lat, za radą matki, Ulyana wstąpiła do Akademii Baletu Rosyjskiego Vaganova w Leningradzie. Tam Natalia Dudinskaya została jej nauczycielką. W wieku 17 lat Lopatkina wygrał Ogólnorosyjski Konkurs Vaganova. W 1991 roku baletnica ukończyła akademię i została przyjęta do Teatru Maryjskiego. Ulyana szybko zdobyła dla siebie partie solowe. Tańczyła w „Don Kichocie”, „Śpiącej królewnie”, „Fontannie Bakczysaraju”, „Jeziorze łabędzim”. Talent był tak oczywisty, że w 1995 roku Łopatkina została prima jej teatru. Każda jej nowa rola zachwyca zarówno publiczność, jak i krytyków. Jednocześnie sama baletnica interesuje się nie tylko rolami klasycznymi, ale także współczesnym repertuarem. Tak więc jedną z ulubionych ról Ulyany jest rola Banu w „Legendzie miłości” w reżyserii Jurija Grigorowicza. Co najlepsze, balerinie udaje się w roli tajemniczych bohaterek. Jego charakterystyczną cechą są wyrafinowane ruchy, nieodłączny dramatyzm i skok wzwyż. Publiczność wierzy tancerce, ponieważ na scenie jest absolutnie szczera. Łopatkina jest laureatką wielu krajowych i międzynarodowych nagród. Jest artystką ludową Rosji.
Anastazja Wołoczkowa (ur. 1976). Balerina wspomina, że w wieku 5 lat określiła swój przyszły zawód, który ogłosiła mamie. Volochkova ukończyła także Akademię Vaganova. Natalia Dudinskaya została także jej nauczycielką. Już na ostatnim roku studiów Volochkova zadebiutowała w Teatrach Maryjskim i Bolszoj. Od 1994 do 1998 roku balerina miała w repertuarze główne role w Giselle, Ognistym ptaku, Śpiącej królewnie, Dziadku do orzechów, Don Kichocie, La Bayadère i innych przedstawieniach. Z trupą Teatru Maryjskiego Volochkova podróżowała po pół świata. Jednocześnie baletnica nie boi się występować solo, budując karierę równolegle z teatrem. W 1998 roku baletnica otrzymała zaproszenie do Teatru Bolszoj. Tam znakomicie wciela się w rolę Księżniczki Łabędzi w nowej produkcji Jeziora Łabędziego Władimira Wasiljewa. W głównym teatrze kraju Anastasia otrzymuje główne role w La Bayadère, Don Kichot, Raymond, Giselle. Specjalnie dla niej choreograf Dean tworzy nową rolę wróżki Carabosse w Śpiącej królewnie. Jednocześnie Volochkova nie boi się wykonywać nowoczesnego repertuaru. Warto zwrócić uwagę na jej rolę Carskiej Dziewicy w Małym garbatym koniu. Od 1998 roku Volochkova aktywnie podróżuje po świecie. Otrzymuje nagrodę Złotego Lwa jako najbardziej utalentowana baletnica w Europie. Od 2000 roku Volochkova opuściła Teatr Bolszoj. Zaczyna występować w Londynie, gdzie podbiła Brytyjczyków. Volochkova wróciła na krótki czas do Bolszoj. Pomimo sukcesu i popularności administracja teatru odmówiła przedłużenia umowy na zwykły rok. Od 2005 roku Volochkova występuje we własnych projektach tanecznych. jej nazwisko jest ciągle słyszane, jest bohaterką felietonów plotkarskich. Utalentowana baletnica niedawno śpiewała, a jej popularność wzrosła jeszcze bardziej po tym, jak Volochkova opublikowała swoje nagie zdjęcia.
