Aleksiej Zajcew- jeden z wybitnych przedstawicieli impresjonizm. Prace tego współczesnego artysty są dobrze znane nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Mistrz maluje olejami, obficie nakładając pociągnięcia, ale obrazy są jasne i słoneczne. Być może w tym tkwi sekret uroku jego obrazów.
Aleksiej Zajcew pochodzi z Ryazania. Zamiłowanie do malarstwa rozwijał od dzieciństwa - ciotka Aleksieja była zasłużoną artystką związku, chętnie wprowadzała swojego siostrzeńca w świat sztuki. Być może dziecięce obserwacje, jak rodzą się obrazy, stały się punktem wyjścia do twórczych poszukiwań przyszłego artysty.
Decydując się połączyć swoje życie ze sztukami pięknymi, Alex wstępuje na Uniwersytet Moskiewski i otrzymuje wykształcenie w specjalności „grafika książkowa”. Nigdy nie został zawodowym ilustratorem, ale wiedza i umiejętności zdobyte na uniwersytecie pozwoliły Aleksiejowi Zajcewowi rozwinąć swój talent artystyczny.
Charakterystyczną cechą postaci Aleksieja Zacewa jest bezinteresowna miłość do Ojczyzny. Podróżując po Moskwie i jej okolicach, z entuzjazmem obserwuje codzienne życie zwykłych ludzi, często wykonując szkice w plenerze, a następnie wracając do studia finalizuje obrazy. Artysta równie dobrze radzi sobie ze szkicami miejskimi, pejzażami naturalnymi i scenami rodzajowymi. Wszystko tchnie życiem, pełne kolorów. Artysta po mistrzowsku łączy pracę szpachlą i rysowanie detali pędzlem, dzięki czemu obrazy nie tracą wyrafinowania, ale nabierają szczególnego nasycenia kolorów.
malowanie tekstur Dmitrija Kustanowicza, petersburskiego artysty, którego prace są również kochane na całym świecie.
Impresjonizm to nurt w malarstwie zapoczątkowany we Francji w XIX-XX wieku, który jest artystyczną próbą uchwycenia dowolnego momentu życia w całej jego zmienności i mobilności. Obrazy impresjonistów są jak jakościowo rozmyta fotografia, ożywiająca w fantazji kontynuację oglądanej historii. W tym artykule przyjrzymy się 10 najsłynniejszym impresjonistom na świecie. Na szczęście utalentowanych artystów jest więcej niż dziesięciu, dwudziestu, a nawet stu, więc skupmy się na tych nazwiskach, które trzeba znać na pewno.
Aby nie urazić ani artystów, ani ich wielbicieli, zestawienie podane jest w porządku alfabetycznym po rosyjsku.
1. Alfreda Sisleya
Ten francuski malarz pochodzenia angielskiego uważany jest za najsłynniejszego pejzażystę drugiej połowy XIX wieku. W swojej kolekcji ma ponad 900 obrazów, z których najbardziej znane to „Wiejska uliczka”, „Mróz w Louveciennes”, „Most w Argenteuil”, „Wczesny śnieg w Louveciennes”, „Trawniki na wiosnę” i wiele innych.
2. Van Gogha
Znany całemu światu ze smutnej historii o swoim uchu (nawiasem mówiąc, nie odciął mu całego ucha, a jedynie płatek), Wang Gon stał się popularny dopiero po śmierci. I w swoim życiu był w stanie sprzedać jeden obraz, 4 miesiące przed śmiercią. Mówi się, że był zarówno przedsiębiorcą, jak i księdzem, ale często trafiał do szpitali psychiatrycznych z powodu depresji, więc cała buntowniczość jego egzystencji zaowocowała legendarnymi dziełami.
3. Camille Pissarro
Pissarro urodził się na wyspie św. Tomasza w rodzinie burżuazyjnych Żydów i był jednym z nielicznych impresjonistów, których rodzice zachęcali do jego hobby i wkrótce wysłali go na studia do Paryża. Przede wszystkim artysta lubił naturę i przedstawiał ją we wszystkich kolorach, a dokładniej, Pissarro miał szczególny talent do wybierania miękkości kolorów, zgodności, po której na obrazach zdawało się pojawiać powietrze.
4. Claude'a Moneta
Od dzieciństwa chłopiec zdecydował, że zostanie artystą, pomimo zakazów rodziny. Po przeprowadzce na własną rękę do Paryża Claude Monet pogrążył się w szarej codzienności ciężkiego życia: dwa lata służby w siłach zbrojnych w Algierii, spory sądowe z wierzycielami z powodu ubóstwa, choroby. Można jednak odnieść wrażenie, że trudności nie gnębiły, ale raczej inspirowały artystę do tworzenia tak żywych obrazów, jak „Impresja, wschód słońca”, „Budynek parlamentu w Londynie”, „Most do Europy”, „Jesień w Argenteuil”, „ Na Shore Trouville i wielu innych.
5. Konstanty Korowin
Miło wiedzieć, że wśród Francuzów, rodziców impresjonizmu, można z dumą umieścić naszego rodaka Konstantego Korowina. Namiętna miłość do natury pomogła mu intuicyjnie nadać statycznemu obrazowi niewyobrażalną żywotność, dzięki połączeniu odpowiednich kolorów, szerokości kresek, doborowi tematu. Obok jego obrazów „Molo w Gurzuf”, „Ryby, wino i owoce”, „Pejzaż jesienny”, „Księżycowa noc” nie sposób przejść obojętnie. Zima” oraz cykl jego prac poświęcony Paryżowi.
6. Paula Gauguina
Do 26 roku życia Paul Gauguin nawet nie myślał o malarstwie. Był przedsiębiorcą i miał dużą rodzinę. Jednak kiedy po raz pierwszy zobaczyłem obrazy Camille Pissarro, zdecydowałem, że na pewno zacznę malować. Z biegiem czasu styl artysty się zmienił, ale najbardziej znane obrazy impresjonistyczne to Ogród w śniegu, Przy klifie, Na plaży w Dieppe, Akt, Palmy na Martynice i inne.
7. Paula Cezanne'a
Cezanne, w przeciwieństwie do większości swoich kolegów, zasłynął za życia. Udało mu się zorganizować własną wystawę i czerpać z niej spore dochody. O jego obrazach ludzie wiedzieli bardzo dużo – jak nikt inny nauczył się łączyć grę światła i cienia, kładł głośny nacisk na regularne i nieregularne kształty geometryczne, surowość tematyki jego obrazów współgrała z romantyzmem.
8. Pierre Auguste Renoir
Do 20 roku życia Renoir pracował jako dekorator fanów dla swojego starszego brata, a dopiero potem przeniósł się do Paryża, gdzie poznał Moneta, Bazylego i Sisleya. Ta znajomość pomogła mu w przyszłości wejść na drogę impresjonizmu i zasłynąć na niej. Renoir znany jest jako autor portretu sentymentalnego, do jego najwybitniejszych dzieł należą „Na tarasie”, „Spacer”, „Portret aktorki Jeanne Samary”, „The Lodge”, „Alfred Sisley i jego żona”, „ Na huśtawce”, „Żaba” i wiele innych.
9. Edgar Degas
Jeśli jeszcze nie słyszeliście o „Błękitnych Tancerzach”, „Próbach Baletowych”, „Szkole Baletowej” i „Absyncie” – pospieszcie się, by dowiedzieć się więcej o twórczości Edgara Degasa. Dobór oryginalnych kolorów, niepowtarzalne motywy obrazów, wrażenie ruchu obrazu - wszystko to i wiele więcej sprawiło, że Degas stał się jednym z najbardziej znanych artystów na świecie.
10. Edward Manet
Nie myl Maneta z Monetem - to dwie różne osoby, które pracowały w tym samym czasie iw tym samym kierunku artystycznym. Maneta zawsze pociągały codzienne sceny, niecodzienne występy i typy, jakby przypadkowo „łapane” chwile, utrwalane później przez wieki. Wśród słynnych obrazów Maneta: „Olimpia”, „Śniadanie na trawie”, „Bar w Folies Bergère”, „Flecista”, „Nana” i inne.
Jeśli będziecie mieli choćby najmniejszą okazję zobaczyć na żywo obrazy tych mistrzów, zakochacie się w impresjonizmie na zawsze!
Impresjonizm jest często uważany właśnie za kierunek w malarstwie, który powstał w XIX wieku we Francji. Impresjonizm przyniósł podwójną rewolucję, która znajduje odzwierciedlenie jednocześnie w wizji świata iw technice malarskiej. Pokazuje malarstwo poruszające, efemeryczne, nieuchwytne, skupiające się na przemijającej chwili w teraźniejszości. Ponadto impresjonizm charakteryzuje się wibracją światła, dotyku i koloru.
wybitni przedstawiciele współczesny impresjonizm w malarstwie wielu, ale w tej publikacji skupimy się na czterech artystach - Andre Kohn (Rosja), Laurent Parcelier (Francja), Diane Leonard i Karen Tarlton (USA)- z których każdy posiada unikalną technikę malowania.
Andrzej Kohn- rodem z Wołgogradu w Federacji Rosyjskiej. Od 15 roku życia podjął poważne studia malarskie pod kierunkiem Natalii Gavrichenko i Anatolija Vrubela. Ponieważ artysta zdobył wysokie uznanie w malarstwie olejnym od zachodnich kolegów, wyemigrował do Ameryki. Obecnie mieszka z rodziną w Phoenix. Obrazy artysty znajdują się w zbiorach firmowych, muzealnych i prywatnych w Europie, Kanadzie, USA, Japonii, Australii i Rosji.
André Cohn jest uznanym liderem w dziedzinie współczesnego impresjonizmu. Dzięki dojrzałemu i świeżemu pomysłowemu stylowi zawsze tworzy niezwykłość ze zwyczajności. Obiekty artystki interpretowane są poprzez poezję ruchu. Na amerykańskiej scenie impresjonista Andre Kohn uważany jest za jedną z najciekawszych postaci.
Współczesny impresjonizm francuski w malarstwie Laurenta Parceliera
Laurenta Parceliera- mistrz akwareli, współczesny francuski impresjonista. Cechą charakterystyczną twórczości Porzeliera jest czysty i jasny sposób oddania miejsc, w których sam artysta przebywał. artysta lśni światłem, jasnością, wrażeniem. Autorskie pociągnięcia i tony charakterystyczne tylko dla niego samego.
Współczesny amerykański impresjonizm w malarstwie Diane Leonard
Diana Leonard jest jedną z tych artystek, które zyskały natychmiastową popularność. Zaczęła tworzyć w wieku 20 lat i niemal natychmiast jej talent został doceniony przez znawców malarstwa współczesnego. Diane Leonard- ceniony w ojczyźnie artysta impresjonista, a także pisarz na pół etatu. Płótna artysty będą mówić same za siebie. Miłego oglądania!
Współczesna malarka impresjonistyczna Karen Tarlton
Karen Tarlton w jednym z osobistych wywiadów mówiła o sobie jako o artystce uniwersalnej, poruszającej się w gatunku impresjonizmu. Według niej siłą artystki jest plener malarski. Narzędziem w tworzeniu autorskich barwnych płócien jest, a wraz z nim bogata paleta barw. W swoich obrazach Karen Tarlton stara się zainspirować i zadowolić widza połączeniem światła, koloru i faktury.
Karen jest aktualną specjalistką od malarstwa impresjonistycznego szpachlą. Często maluje pejzaże i portrety. Obecnie mieszka i pracuje w Manhattan Beach w Kalifornii.
Impresjonizm to nurt głównie w malarstwie francuskim, charakteryzujący się chęcią oddania za pomocą sztuki ulotnych wrażeń, bogactwa barw, niuansów psychologicznych, ruchliwości i zmienności atmosfery otaczającego świata.
Śmiała kreska, jaskrawe kolory, sceny z życia codziennego, szczere pozy i co najważniejsze trafny opis światła... To tylko mały ułamek cech charakterystycznych jednego z najpopularniejszych ruchów artystycznych. we Francji w połowie XIX wieku. Przed jej pojawieniem się martwe natury, portrety, a nawet pejzaże były zwykle tworzone przez artystów w ich pracowniach.
Po raz pierwszy w historii sztuki artyści przyjęli sobie zasadę, że malują nie w pracowni, ale w plenerze: nad brzegiem rzeki, na polu, w lesie. Próbując jak najdokładniej wyrazić swoje bezpośrednie wrażenia z rzeczy, impresjoniści stworzyli nową metodę malowania.
PARKIECI, GUSTAVE CAIBOTTE
Jeden z pierwszych obrazów przedstawiających miejską klasę robotniczą. Caillebotte jest przykładem niezachwianego zainteresowania życiem codziennym. Zwróć uwagę, jak dokładnie artysta uchwycił światło wpadające przez okno i cienie. Obraz jest równie realistyczny jak fotografia, ale mimo to został odrzucony przez najbardziej prestiżowe wystawy sztuki i salony: przedstawienie półnagich mężczyzn z klasy robotniczej zostało uznane za „temat wulgarny”.
Uważa się, że sztuka nie ma granic. Mimo to postanowiono podzielić twórczość artystów na gatunki, w których dość łatwo można się pogubić, bo granice stylów są dowolne. Dzisiaj porozmawiamy o jednym z głównych trendów w malarstwie - impresjonizmie.
Pojawienie się impresjonizmu
Impresjonizm jako gatunek sztuki powstał we Francji w latach 70. XIX wieku. Źródłem tego stylu było stworzenie obrazu C. Moneta „Impresja. Wschód słońca” (1872). Jeden z dziennikarzy nazwał artystę impresjonistą, ale z negatywną konotacją. Ale wkrótce został zapomniany, a obraz dał początek nowemu gatunkowi.
w 1874 roku malarze impresjoniści zorganizowali swoją pierwszą samodzielną wystawę. Obrazy na niej eksponowane były krytykowane za brak znaczenia, luźność i słabe odwzorowanie. Artyści nie poprzestali jednak na organizowaniu takich imprez, deklarując swoją sztukę.
Impresjonizm był zjawiskiem czysto francuskim. Artyści z innych krajów byli w stanie zaadoptować pewne cechy, ale nie w pełnym zakresie.
To impresjoniści jako pierwsi odeszli od ogólnie przyjętych standardów i wzorców pisarstwa akademickiego, nadając tym samym ogromny impuls rozwojowi sztuki. Byli głęboko zaangażowani w badanie kolorów i nowych technik pisania, co ostatecznie doprowadziło nas do dzisiejszej różnorodności.
Należy zauważyć, że impresjonizm miał poważny wpływ i inspirował swoją nowością przedstawicieli innych dziedzin sztuki: rzeźby, muzyki i literatury.
O czym są obrazy impresjonistów?
Impresjonizm koncentruje się na obrazie i wrażeniu, jakie wywiera on na widzu. Obrazy impresjonistyczne najczęściej przedstawiają zwyczajne sceny z życia: zgiełk miasta czy pejzaże. Ich prace dostarczają widzowi tych ulotnych wrażeń, których doświadczają sami malarze. Impresjonizm nie dostrzega problemów ani negatywności, pokazuje tylko pozytywne aspekty życia.
Przeważnie na obrazach można zobaczyć sceny takie jak pikniki, pływanie łódką, tańce, picie herbaty, zabawy na świeżym powietrzu i inne radości życia. Ludzie na obrazach nie byli zamrożeni, ale poruszali się, bawili, śmiali, najczęściej przedstawiani przez impresjonistów. Obrazy pozwalają nam zanurzyć się w żywą rzeczywistość minionych wieków, zobaczyć, w jakiej sytuacji żyli ludzie XIX wieku.
Cechy malarstwa impresjonistycznego
Talent refleksji na płótnie natychmiastowego pierwszego wrażenia jest główną cechą wszystkich artystów. Zawsze tworzyli z natury, bez żadnych szkiców, chwytając i oddając ogólny nastrój. Obrazy impresjonistyczne nie niosą ze sobą głębokiego znaczenia ani ukrytej treści, przedstawiają codzienność, ale robią to nie prosto, ale po mistrzowsku. Oglądając takie obrazy, widzowi od razu pojawia się pewna myśl lub emocja, która pozostaje przez jakiś czas po obejrzeniu.
Specjalny styl pisania został opracowany przez impresjonistów. Malowane przez nich obrazy najczęściej wyróżniają się rozmytymi liniami i osobnymi pociągnięciami.Faktem jest, że wszystkie kolory oddawali standardowym zestawem farb, umiejętnie kładąc kreski. W swoich pracach zwracali dużą uwagę na grę światła i cienia, starając się stworzyć kontrast. Wskazuje na to obraz O. Renoira „Bal w Moulin de la Galette” (1876).
Wielcy impresjoniści przeszłości
Od początku ruchu było wielu artystów, którzy pracowali w stylu impresjonizmu, ale bardzo niewielu można nazwać naprawdę wielkimi. Tak więc najbardziej znanymi artystami impresjonistycznymi są C. Monet, O. Renoir, A. Sisley i C. Pissarro. Ogólnie rzecz biorąc, impresjonizm jako trend był szczególnie popularny pod koniec XIX wieku, wtedy tworzyli prawdziwi mistrzowie.
To był początek, inspiracja dla innych równie znanych artystów - V. van Gogha, P. Cezanne'a, P. Gauguina. Artyści ci stali się założycielami postimpresjonizmu, co postawiło sobie za cel porzucenie przedstawiania prawdziwego życia, przejście do przedstawiania jego podstaw.
Współcześni impresjoniści
Nie myślcie, że kierunek przestał istnieć po okresie swojej świetności. Do tej pory są artyści, którzy wybierają impresjonizm do swojej pracy.
Obrazy współczesnych impresjonistów budzą nie mniejszy podziw niż płótna z przeszłości. Do tej pory wielu mistrzów tworzy w tym gatunku, ale czas pokaże, który z nich najbardziej zasługuje na ten tytuł. Niemniej jednak jest kilku artystów, których płótna są pozycjonowane jako obrazy impresjonistyczne. Zdjęcia ich pracy przedstawiono poniżej.
Weźmy na przykład artystę o nazwisku Kent R. Wallis. Jego płótna wyróżniają się jasnymi, nasyconymi kolorami, za pomocą których tworzy wspaniałe pejzaże.
Fascynujące są również obrazy artysty I.J. Paproski (EJ Paprocki).
Na jego płótnach kwiaty, liście i inne drobne elementy są bardzo realistyczne, podczas gdy reszta tła jest wykonana pociągnięciami pędzla. Pozwala mu to oddać piękno detali, a jednocześnie ogólne wrażenie charakterystyczne dla impresjonizmu.
