„Rysunek jest szczerością sztuki. Możliwość oszustwa jest wykluczona: albo jest „dobra”, albo „zła”. .
Salvador Felipe Jacinto został podarowany Domenechowi przez markiza Pubol(11 maja 1904 – 23 stycznia 1989), popularnie zwany Salvador Dali, urodził się w Figueras (Hiszpania) i stał się jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.
Jego obraz w sztuce jest jasną postacią. Każdą sekundę swojego życia poświęcał zwróceniu na siebie uwagi. Każde z jego dzieł jest eksplozją zachwytu i oburzenia w społeczeństwie. Dali był znany jako surrealista, chociaż większość jego prac zasadniczo różni się od większości surrealistycznych artystów. Ten fakt pozwolił Dali bez powodu ogłosić „Surrealizm to ja”, co stało się krokiem do wzniesienia surrealizmu na nowe wyżyny.
Salvador Dali był artystą wyjątkowym. surrealistyczne obrazy Salvadora i ekscentryczne zachowanie Dali niezwykle wysoko wykwalifikowane rzemiosło w wielu innych dyscyplinach. Jego sztuka oscylowała od dwuwymiarowej do trójwymiarowej, od realizmu do surrealizmu, od chaosu do harmonii. Dali był wszechstronnym artystą, którego sztuka jest bogata w symbole, z których wiele zrozumiał tylko Salvador i pasowały do jego wysublimowanego stylu. Aby zrozumieć Dali jako artystę, trzeba zobaczyć więcej niż jedno dzieło. Dali nigdy nie ograniczał się wyłącznie do malarstwa. Jego uzdolnienia rzeźbiarskie i malarskie ukazują także drugą stronę jego twórczego życia jako znakomitego reżysera, scenarzysty i aktora.
Każde dzieło sztuki Dali, to sposób na opowiedzenie innej historii i odkrycie innej strony siebie. Dali wierzył, że samo życie jest dziełem sztuki, czyli dziełem, które trzeba opanować i podbić każdego dnia. Do Salvador Dali miało to ogromne znaczenie, co przejawiało się w sztuce – od prymitywnej po niezwykłą artystyczną salwadorski rozkwit we wszystkim.
Stworzywszy własną metodę paranoiczno-krytyczną, Dali był w stanie przekształcić czysty obraz idei w środowisko nieświadomego, irracjonalnego i impulsywnego chaosu. Opisał to jako „spontaniczną metodę irracjonalnej wiedzy opartą na krytycznej i systemowej obiektywności skojarzeń i interpretacji zjawisk urojeniowych”. Poprzez swoją paranoiczno-krytyczną metodę Dali cały świat otworzył się na nieskończoną liczbę możliwości.
Obrazy Salvadora Dali niewątpliwie przyniosła mu największą sławę. Ze swoim ekscentrycznym charakterem i niepohamowaną energią, mały Dali irytowało bliskich, a czasem doprowadzało do gniewu. Częste kaprysy i napady złości sprowadzały mojego ojca Dali wściekła, ale matka, sprzeciwiając się mężowi, wybaczyła synowi wszystkie jego wybryki, nawet najbardziej nieznośne i obrzydliwe, i starała się jak najlepiej zadowolić ukochanego syna. W rezultacie ojciec stał się swego rodzaju ucieleśnieniem zła, a matka, wręcz przeciwnie, stała się symbolem dobra.
Już w wieku dziesięciu lat młody Salvador Dali narysował swój pierwszy rysunek „” (1914), chociaż jego próby rysowania pojawiły się, gdy miał sześć lat. Ten niewielki impresjonistyczny pejzaż namalował farbami olejnymi na drewnianej desce. Już w wieku 14 lat Dali były bez wątpienia największą zdolnością rysownika. Wczesne zdjęcie czternastolatka Dali « Łódź „El Son”” (1919) przyciąga wzrok swoją dziwactwem. Obraz jest jak obrazek z kreskówki. Mężczyzna unosi się na morzu, trzymając w dłoni wiosło. Żagiel na łodzi wygląda jak ogromna biała ryba, która szybko porusza się po wodzie. Rysunek wygląda jak w komiksach. To bardzo oryginalny portret, w którym widoczne są motywy marynistyczne. Dali które powtarzają się w jego karierze.
W listopadzie 1925 r. pierwsza indywidualna wystawa prac Salvador Dali w Galerii Dalmau, gdzie zaprezentowano 27 obrazów i 5 rysunków wielkiego geniusza nowicjuszy. Szkoła malarstwa, w której studiował, stopniowo go rozczarowała, aw 1926 roku Dali został wydalony z akademii za wolnomyślicielstwo.
Chęć uchwycenia świata i ulepszenia jego form we wczesnych pracach Dali wywarł ogromny wpływ na realizm. Wkrótce znalazł się pod wpływem nowych nurtów w rozwijającej się sztuce - dadaizmu i kubizmu. W tym czasie jego obrazy „” (1922) i „” (1927) jasno pokazują, że są to jego eksperymenty kubizmu z ekspresjonizmem. Nawet wtedy pozostał wierny swojemu wczesnemu, natarczywemu powiązaniu technicznemu. " Kosz z chlebem„(1926) – wspaniały przykład prawdziwych uczuć i zdolności Dali. Tutaj widać, że artysta nie jest daleko od swoich realistycznych korzeni, nawet gdy był bliski surrealizmu. Upadłszy pod urokiem tego kierunku, jego życie zmieniło się na zawsze.
|
|
|
1926. Olej na płótnie. |
Po przejściu przez wszystkie te etapy twórczego pragnienia studiowania malarstwa, Dali ma nienaganną technikę. Jest to szczególnie widoczne w jego surrealistycznym malarstwie „” (1931). „” jak fala uderzeniowa przeszła przez całe terytorium środowiska artystycznego. Z tą pracą Dali nie tylko ogłosił się prawdziwym surrealistą, ale także zadeklarował się jako jeden ze współczesnych sztuki wielkiej rangi.
Obraz daje poczucie spokoju. Topniejące zegarki stają się niewytłumaczalnie miękkie w tej surowej i niekończącej się przestrzeni snu, podczas gdy twardy metal przyciąga mrówki jak cukier. Tutaj czas traci wszelkie znaczenie. Zmutowany stwór przedstawiony na środku zdjęcia wydaje się znajomy, a jednocześnie obcy. Długie seksowne rzęsy, jakby niepokojące owady. Wyobraźnia Dali, wyrażony w obrazie świat wewnętrzny, urzeka widza szalonymi fantazjami. „Różnica między szaleńcem a mną” — powiedział Salvador — „jest taka, że ja nie jestem szaleńcem”. Obraz szczególnie szokuje świat niezapomnianymi obrazami stopionych zegarów.
Rysunki i obrazy Salvador Dali prezentowane w najbardziej prestiżowych muzeach świata, a niektóre z najlepszych prac znajdują się w prywatnych kolekcjach sztuki. W swoich książkach" Sekretne życie Salvadora Dali" oraz " Pamiętnik geniusza» ujawniają się tajemne myśli i idee świadomości artysty. Malował nie tylko do swoich książek. Znakomitym tego przykładem jest ilustracja do sztuki „ Makbet» Szekspir. Niewiarygodnie szczegółowe dzieło sztuki z potwornie zawiłymi ilustracjami dużego kalibru.
Całe życie Dali był wyjątkowy, szczególnie wyjątkowy był jego związek z Eleną Dyakonową, byłą żoną Paula Eluarda i kochanką Maxa Ernsta. Ta para czuła się i rozumiała. Do Salvador Dali Gala stała się nie tylko żoną, ale także ulubioną modelką i boską muzą jego inspiracji. Gala żyła tylko życiem Salvadora, a Salvador ją podziwiał.
Do 1959 roku Dali zdobył tytuł wielkiego artysty. Jego obrazy były warte ogromną fortunę. Jego wielbiciele i miłośnicy luksusu kupowali arcydzieła za szalone pieniądze. Miej obrazy w swojej kolekcji Dali uważane za wielki luksus. Podczas gdy Dali i Gala byli w stanie naprawdę wyposażyć swoją skromną chatę w Port Lligat, kupioną w 1930 roku od miejscowych rybaków, w przytulny dom.
Pod koniec lat 60., żywy i pełen pasji związek między Dali i Galoi znikają. Dali kupuje Gale'owi własny zamek. Po zerwaniu z Galą Dali nigdy nie przestawał tworzyć.
W jego szkicach jest coś szczerego, w przeciwieństwie do malarstwa i grafiki. Nie potrafią ukryć błędów, ale nie mają też wielu wad. rysunki rysunkowe Dali nadal zachował najwyższy poziom warsztatu kreślarskiego. Na przykład w „ portret pani Jack Warner" i w " portret pułkownika Jacka Warnera» widoczne delikatne ruchy linii i kompozycji. To są wstępne pomysły do pracy. Tutaj naszkicował odręczne notatki swoich myśli w czasie rysunków.
|
Płótno bawełniane naturalne do obrazów i zdjęć o gramaturze 380 g/m2 |
|
|
Rysunki bardziej przypominają dzieła sztuki niż szkice. Dali był tak genialny, że jeśli miałeś szczęście zdobyć jego autograf, możesz powiedzieć, że masz dzieło sztuki. Dali był znanym rysownikiem swoich autografów. Chciał być podziwiany, aby pozostawić po sobie coś stylowego i wysokiej jakości.
Dali powiedział kiedyś: „Rysunek jest szczerością sztuki. Możliwość oszustwa jest wykluczona: albo jest „dobra”, albo „zła”. Dali uważał, że prawdziwy artysta powinien nie tylko umieć rysować, ale także dobrze rysować. Prawdziwy talent polega na tym, jak dobrze artysta jest w stanie wyrazić swoje myśli i uczucia światu. Dali spędził niekończące się godziny pracując nad szkicem ołówkiem, by wkrótce przejść do pociągnięcia pędzla, tworząc przyszłe arcydzieła.
Obecnie rysunki Salvador Dali mają wielką wartość na światowych rynkach sztuki, aukcjach i wystawach. Wiele jego rysunków kosztowało ponad tysiąc dolarów. Z reguły te rysunki są jego studiami, jego wstępnymi planami na przyszłe prace.
Mimo talentu artystycznego, Dali stworzył bogatą kolekcję rzeźb. Niektóre z większych, które stworzył, stoją na całym świecie, w miejscach takich jak Londyn (u podnóża słynnego diabelskiego młyna, londyńskiego oka), Singapur i cała Francja. Być może jego najsłynniejsza surrealistyczna rzeźba” Telefon homara”, stworzony przez niego w 1936 roku wraz z surrealistycznym artystą Edwardem Jamesem. Wśród rzeźbiarzy Dali pracował przez większość swojego życia, starając się w ten sposób przenieść swoje idee w trzeci wymiar i ożywić swoje obrazy.
11 maja 1904 roku o godzinie 8:45 w Hiszpanii w Katalonii (północny wschód Hiszpanii), Figueres, urodził się mały Dali. Pełne imię i nazwisko Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech. Jego rodzicami są Don Salvador Dali y Cusi i Dona Felipa Domenech. Salvador oznacza po hiszpańsku „Zbawiciel”. Nazwali Salwador na cześć jego zmarłego brata. Zmarł na zapalenie opon mózgowych rok przed urodzeniem Dali w 1903 roku. Dali miał też młodszą siostrę Annę-Marię, która w przyszłości będzie wizerunkiem wielu jego obrazów. Rodzice małego Dali byli wychowywani na różne sposoby. Ponieważ od dzieciństwa wyróżniał się impulsywnym i ekscentrycznym charakterem, jego ojciec dosłownie wpadał w szał na jego wybryki. Mama wręcz przeciwnie, pozwalała mu absolutnie na wszystko. 
ja pi kładł się do łóżka prawie do ósmego roku życia – wyłącznie dla własnej przyjemności. W domu królowałem i dowodziłem. Nic nie było dla mnie niemożliwe. Mój ojciec i matka nie modlili się za mnie (Sekretne życie Salvadora Dali, opowiedziane przez niego samego)
Pragnienie kreatywności Dali przejawiało się od wczesnego dzieciństwa. Od 4 roku życia zaczyna już rysować z zapałem, nie doświadczonym dla dziecka. W wieku sześciu lat Dali przyciągnął wizerunek Napoleona i utożsamiając się z nim, poczuł potrzebę władzy. Ubrany w maskaradowy kostium króla czerpał wielką przyjemność ze swojego wyglądu. Otóż pierwszy obraz namalował mając 10 lat, był to mały pejzaż w stylu impresjonistycznym, namalowany farbami olejnymi na drewnianej desce. Następnie Salvador zaczął pobierać lekcje rysunku u profesora Juana Nuneza. Tak więc w wieku 14 lat można było bezpiecznie zobaczyć talent Salvadora Dali we wcieleniu.
Kiedy miał prawie 15 lat, Dali został wydalony ze szkoły klasztornej za złe zachowanie. Ale dla niego to nie była porażka, egzaminy zdał doskonale i wstąpił do instytutu. W Hiszpanii szkoły średnie nazywano instytucjami. A w 1921 roku ukończył instytut z doskonałymi ocenami.
Po wstąpieniu do Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie. Kiedy Dali miał 16 lat, zaczął zajmować się malarstwem i literaturą, zaczął pisać. Publikuje swoje eseje w autorskim wydawnictwie „Studio”. Na ogół prowadzi dość aktywny tryb życia. Udało mu się odsiedzieć dzień w więzieniu za udział w niepokojach studenckich.
Salvador Dali marzył o stworzeniu własnego stylu w malarstwie. Na początku lat dwudziestych podziwiał twórczość futurystów. Jednocześnie nawiązuje znajomości ze słynnymi poetami tamtych czasów (Garcia Lorca, Luis Bonuel). Związek Dali i Lorki był bardzo bliski. W 1926 roku ukazał się wiersz Lorki „Oda do Salvadora Dali”, aw 1927 roku Dali zaprojektował scenografię i kostiumy do produkcji „Mariana Pineda” Lorki.
W 1921 roku umiera matka Dali. Ojciec ożenił się później z inną kobietą. Dla Dalego wygląda to na zdradę. Później w swoich pracach ukazuje obraz ojca, który chce zniszczyć syna. Wydarzenie to odcisnęło piętno na twórczości artysty.
W 1923 roku Dali bardzo zainteresował się twórczością Pabla Picassa. W tym samym czasie zaczęły się problemy w akademii. Został zawieszony w szkole na rok za niewłaściwe zachowanie.
W 1925 Dali zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerii Dalmau. Nadesłał 27 obrazów i 5 rysunków.
W 1926 roku Dali całkowicie zaprzestał wysiłków na rzecz nauki, ponieważ. rozczarowany szkołą. I wyrzucili go po incydencie. Nie zgadzał się z decyzją nauczycieli w sprawie jednego z nauczycieli malarstwa, po czym wstał i wyszedł z sali. Od razu na korytarzu wybuchła awantura. Oczywiście Dali został uznany za winnego, chociaż nawet nie wiedział o tym, co się stało, w końcu trafia do więzienia, choć nie na długo. Ale wkrótce wrócił do akademii. Ostatecznie jego zachowanie doprowadziło do wydalenia z akademii za odmowę przystąpienia do egzaminu ustnego. Gdy tylko dowiaduje się, że jego ostatnie pytanie dotyczy Rafaela, Dali powiedział: „… znam nie mniej niż trzech profesorów razem wziętych i odmawiam im odpowiedzi, ponieważ jestem lepiej poinformowany w tej sprawie”.
W 1927 roku Dali wyjechał do Włoch, aby zapoznać się z malarstwem renesansu. Chociaż nie był jeszcze w grupie surrealistów kierowanej przez André Bretona i Maxa Ernsta, później dołączył do nich w 1929 roku. Breton dogłębnie przestudiował prace Freuda. Powiedział, że odkrywając ukryte w podświadomości niewyrażone myśli i pragnienia, surrealizm może stworzyć nowy sposób życia i sposób jego postrzegania.
W 1928 wyjeżdża do Paryża w poszukiwaniu siebie.
Na początku 1929 roku Dali próbował się jako reżyser. Ukazał się pierwszy film na podstawie jego scenariusza autorstwa Luisa Bonuela. Film nosił tytuł Pies andaluzyjski. O dziwo, scenariusz filmu powstał w 6 dni! Premiera była rewelacyjna, bo sam film był bardzo ekstrawagancki. Uważany za klasyka surrealizmu. Składał się z zestawu ramek i scen. To był mały film krótkometrażowy, pomyślany, by zranić nerwy burżuazji i ośmieszyć zasady awangardy.
W życiu osobistym Dali do 1929 roku nie było nic jasnego i znaczącego. Oczywiście chodził, było wiele powiązań z dziewczynami, ale daleko im nie poszło. I właśnie w 1929 roku Dali naprawdę się zakochał. JEJ nazywała się Elena Dyakonova lub Gala. Z pochodzenia Rosjanin, był od niego o 10 lat starszy. Była żoną pisarza Paula Eluarda, ale ich związek już się rozpadał. Jej ulotne ruchy, gesty, jej ekspresja są jak druga Nowa Symfonia: oddaje architektoniczne kontury doskonałej duszy, krystalizującej się w gracji samego ciała, w zapachu skóry, w iskrzącej morskiej pianie jej życia . Wyrażając wykwintny powiew uczuć, plastyczność i wyrazistość materializują się w nienagannej architekturze z krwi i kości. .
(Sekretne życie Salvadora Dali) 
Spotkali się, gdy Dali wrócił do Cadaqués, aby pracować nad wystawą swoich obrazów. Wśród gości wystawy był Paul Eluard ze swoją ówczesną żoną Galą, która stała się dla Dalego inspiracją w wielu jego pracach. Malował jej wszelkiego rodzaju portrety, a także różne obrazy oparte na ich związku i pasji. Pierwszy pocałunek, - napisał Dali później, - kiedy nasze zęby się zderzyły, a nasze języki splotły, był dopiero początkiem tego głodu, który kazał nam gryźć i gryźć się do samej istoty naszego istnienia”. Takie obrazy często pojawiały się w kolejnych pracach Dalego: kotlety na ludzkim ciele, jajka sadzone , kanibalizm - wszystkie te obrazy przypominają brutalne wyzwolenie seksualne młodego człowieka.
Dali pisał w absolutnie wyjątkowym stylu. Wydaje się, że malował obrazy znane wszystkim: zwierzęta, przedmioty. Ale zebrał je i połączył w zupełnie nie do pomyślenia sposób. Może na przykład łączyć ciało kobiety z nosorożcem lub stopionym zegarkiem. Sam Dali nazwałby to „metodą paranoiczno-krytyczną”.
W 1929 roku Dali miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Paryżu w Geman Gallery, po czym rozpoczął swoją podróż na szczyt sławy.
W 1930 roku obrazy Dali zaczęły przynosić mu sławę. Praca Freuda wpłynęła na jego twórczość. W swoich obrazach odzwierciedlał doświadczenia seksualne człowieka, a także zniszczenie, śmierć. Powstały jego arcydzieła, takie jak „Trwałość pamięci”. Dali tworzy również liczne modele z różnych przedmiotów.
W 1932 roku w Londynie odbyła się premiera drugiego filmu na podstawie scenariusza Dali, Złotego Wieku.
Gala rozwodzi się z mężem w 1934 roku i poślubia Dali. Ta kobieta była przez całe życie Dali jego muzą, bóstwem.
W latach 1936-1937 Dali pracował nad jednym ze swoich najsłynniejszych obrazów, Metamorfozami Narcyza, i natychmiast pojawiła się książka o tym samym tytule.
W 1939 roku Dali miał poważną kłótnię z ojcem. Ojciec był niezadowolony ze związku syna z Galą i zabronił Dali pojawiać się w domu.
Po okupacji w 1940 roku z Francji Dali przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w Kalifornii. Tam otwiera swój warsztat. Tam pisze swoją najsłynniejszą książkę Sekretne życie Salvadora Dali. Po ślubie z Galą Dali opuszcza grupę surrealistów, bo. poglądy jego i grupy zaczynają się różnić. „Mam gdzieś plotki, które Andre Breton może rozsiewać na mój temat, po prostu nie chce mi wybaczyć tego, że pozostaję ostatnim i jedynym surrealistą, ale wciąż konieczne jest, aby pewnego pięknego dnia cała świecie, po przeczytaniu tych wierszy dowiedziałem się, jak to wszystko naprawdę się wydarzyło.” („Dziennik geniusza”).
W 1948 roku Dali wrócił do ojczyzny. Zaczyna angażować się w tematykę religijno-fikcyjną.
W 1953 roku w Rzymie odbyła się duża wystawa. Wystawia 24 obrazy, 27 rysunków, 102 akwarele.
W 1956 roku Dali rozpoczął okres, w którym idea anioła była inspiracją dla jego drugiego dzieła. Bóg jest dla niego pojęciem nieuchwytnym i niepodlegającym żadnej specyfikacji. Bóg też nie jest dla niego konceptem kosmicznym, bo to nakładałoby na niego pewne ograniczenia. Dali widzi Boga w zbiorze sprzecznych myśli, których nie można zredukować do żadnej uporządkowanej idei. Ale Dali wierzył w istnienie aniołów. Mówił o tym w następujący sposób: "Jakiekolwiek sny mi się przytrafiają, są w stanie sprawić mi przyjemność tylko wtedy, gdy mają całkowitą pewność. Dlatego, jeśli już doświadczam takiej przyjemności, zbliżając się do anielskich wizerunków, to mam wszelkie powody sądzić, że anioły naprawdę istnieje."
W międzyczasie, w 1959 roku, ponieważ jego ojciec nie chciał już wpuszczać Dali, on i Gala osiedlili się w Port Lligat. Obrazy Dali były już bardzo popularne, sprzedawane za duże pieniądze, a on sam był sławny. Często komunikuje się z Williamem Tellem. Pod wpływem wrażeń tworzy takie dzieła jak „Zagadka Wilhelma Tella” i „Wilhelm Tell”.
Zasadniczo Dali pracował nad kilkoma tematami: metodą paranoiczno-krytyczną, tematem freudowsko-seksualnym, teorią współczesnej fizyki i czasami motywami religijnymi. 
W latach 60. związek Gali i Dali pękł. Gala poprosiła o zakup innego domu, aby się wyprowadzić. Potem ich związek był już tylko pozostałością dawnego jasnego życia, ale obraz Gali nigdy nie opuścił Dali i nadal był inspiracją.
W 1973 roku w Figueres otwiera się „Muzeum Dali”, niesamowite pod względem zawartości. Do tej pory zachwyca publiczność swoim surrealistycznym wyglądem.
W 1980 roku Dali zaczął mieć problemy zdrowotne. Śmierć Franco, głowy państwa Hiszpanii, zszokowała i przeraziła Dali. Lekarze podejrzewają u niego chorobę Parkinsona. Ojciec Dali zmarł na tę chorobę.
Gala zmarła 10 czerwca 1982 roku. Dla Dali był to straszny cios, nie brał udziału w pogrzebie. Mówią, że Dali wszedł do krypty zaledwie kilka godzin później. „Słuchaj, ja nie płaczę” – to wszystko, co powiedział. Śmierć Gali była dla Dali ogromnym ciosem w jego życiu. To, co artysta stracił wraz z odejściem Gali, było znane tylko jemu. Przechadzał się samotnie po pokojach ich domu, opowiadając coś o szczęściu i pięknie Gali. Przestał malować, przesiadywał godzinami w jadalni, gdzie wszystkie okiennice były zamknięte.
Ostatnia praca „Dovetail” została ukończona w 1983 roku.
W 1983 roku wydawało się, że stan zdrowia Dali się poprawił, zaczął wychodzić na spacery. Ale te zmiany były krótkotrwałe.
30 sierpnia 1984 roku w domu Dali wybuchł pożar. Oparzenia na jego ciele obejmowały 18% powierzchni skóry.
W lutym 1985 roku stan zdrowia Dali ponownie się poprawił, a nawet udzielił wywiadu gazecie.
Ale w listopadzie 1988 roku Dali został przyjęty do szpitala. Diagnoza to niewydolność serca. 23 stycznia 1989 zmarł Salvador Dali. Miał 84 lata.
Na jego prośbę ciało zabalsamowano i przez tydzień przechowywano w jego muzeum. Dali został pochowany w samym centrum własnego muzeum pod prostą płytą bez napisów. Życie Salvadora Dali zawsze było jasne i pełne wydarzeń, on sam wyróżniał się niezwykłym i ekstrawaganckim zachowaniem. Zmieniał niezwykłe kostiumy, styl wąsów, nieustannie wychwalał swój talent w pisanych książkach („Dziennik geniusza”, „Dali według Dali”, „Złota księga Dali”, „Sekretne życie Salvadora Dali”). Pewnego razu wykładał w London Group Rooms w 1936 roku. Odbyła się ona w ramach Międzynarodowej Wystawy Surrealistów, na której Dali wystąpił w stroju nurka głębinowego.
Salvador Dali i Pablo Picasso – dwaj wielcy Hiszpanie – pozostawili w cieniu swojej światowej sławy wielu mistrzów sztuki XX wieku. O nikim nie pisano, nie mówiono, nie dyskutowano tyle, co o nich; nikt nie może się z nimi równać pod względem liczby książek, albumów, broszur, artykułów opublikowanych na temat pracy tych dwóch tytanów.
Wydawałoby się, że nic nie zapowiadało pojawienia się wielkiego talentu we wczesnych dziełach młodego Salvadora, który przyćmił wszystko, co można sobie wyobrazić, swoją szokującą, wybuchową, cudowną sztuką. Nie ma takiej siły, która nawet teraz mogłaby przeciwstawić się jego fantasmagorii.
Pierwsza retrospektywna wystawa prac Dali z kolekcji Fundacji Salvador Dali Gala. Figueres” w Moskwie, w salach Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin po raz pierwszy zaprezentował swoją pracę rosyjskiej publiczności na tak dużą skalę. Stał się świętem, odkryciem fenomenu wybitnego mistrza dla wszystkich wielbicieli, zwolenników, a nawet niedawnych przeciwników „surrealizmu”.
Napisano już o nim tyle, że mało kto odważyłby się dodać coś nowego do dziesiątek tysięcy stron już wydrukowanych tekstów, ale i tak twórczość Dali jest niewyczerpana, pozostaje tajemnicą, tajemnicą „jednego” geniuszu . Dla wrażliwego serca i dociekliwego umysłu jest niewyczerpanym źródłem fantazji i inspiracji. Nie raz zadamy sobie pytanie: na czym polega fenomen jego sztuki, losów, osobowości i każdy z nas będzie szukał własnej odpowiedzi.
Uniwersalny dar Salvadora Dali, cel talentu wyroczni i umiejętności demiurga pogrążyły się w zamieszaniu, wywołały zachwyt i złość, zaszczepiły jednocześnie nadzieję i rozczarowanie.
Pozwólmy sobie na pewną swobodę w odpowiadaniu na nieskończoną liczbę pytań, które pojawiają się w związku z tym Don Kichotem XX wieku, w odniesieniu do jego fenomenu, w czym tkwi sekret, jedna z tajemnic geniuszu Dali. Wydaje mi się, że w życiu wielkiego Katalończyka najważniejszą rolę odegrała jego Muza - Gala - Elena Dmitrievna Dyakonova (z domu). To właśnie jej, niezwykłej Rosjance, zawdzięczał, jak sam przyznaje, wszystko, co uczyniło go jedynym geniuszem wśród wszystkich współczesnych. Jej pojawienie się w życiu Dali, ona, Gala, jako jej pierwszy mąż, poeta Paul Eluard, co dosłownie tłumaczy się z francuskiego na rosyjski oznacza „wakacje”, obudziła i wyostrzyła w nim nadzmysłową intuicję, pomnożoną przez kompleksy, zaszczepiła wiarę w jego wyjątkowy niezrównany i mesjański cel. Najprawdopodobniej wprowadziła go w dziedzictwo literackie N.V. Gogola i F.M. Dostojewskiego, o późniejszym wpływie, którego można się tylko domyślać i przedstawiać najbardziej niewiarygodne wersje. Miała zostać dla geniusza nie tylko modelką, matką, żoną i kochanką, ale także jego Alter Ego, pełnoprawnym współautorem, o czym wymownie świadczy podwójny podpis Gala Dali, pojawia się na jego obrazach. Elena Dyakonova rozwinęła w nim cudowny dar wirtuoza rysownika, mistrza kompozycji i koloru; być może wiele motywów, wątków i scenariuszy jego obrazów zostało przez nią zasugerowanych. Ale to tylko przypuszczenie.
Duch religijny i racjonalna, materialistyczna świadomość współistniały w niej organicznie; był wyjątkowym improwizatorem i rozważnym pragmatykiem. Swoimi instalacjami, obiektami artystycznymi, akcjami scenicznymi, malowniczymi i graficznymi obrazami Dali nie bawił publiczności, ale ją hipnotyzował. W swoich utworach ironiczną fabułę zamienił w groteskę. Niezrównany kolorysta i rysownik nieustannie zaskakiwał publiczność niepohamowaną wyobraźnią i wirtuozerią w realizacji zawsze intrygującego pomysłu. Nikomu nie schlebiał, z wyjątkiem tej Muzy, Madonny, której był idolem przez całe życie, chociaż w jego otoczeniu przebywali najbardziej godni ludzie całej epoki, tacy jak Pablo Picasso, Luis Buñuel, Garcia Lorca, Guillaume Appolinaire , Rene Magritte'a, Andre Bretona...
Mikrokosmos wczesnych, niewielkich, a czasem miniaturowych w formacie dzieł Dali zawiera ogromną, uniwersalną otchłań odczuć i myśli autora, pobudzającą wyobraźnię wieloma skojarzeniami. Jego twórczość to genialny przykład intelektualnej gry lekkomyślności, a zarazem głęboko przemyślanych wariacji i formuł o szczególnym filozoficznym znaczeniu i skali.
Moim zdaniem jedną z charakterystycznych oznak niezrównanej, filigranowej fachowości artysty jest dla nas możliwość nie tylko umysłowego, ale i faktycznego powiększenia niemal do niewiarygodnych granic zarówno miniaturowych wizerunków malarza i rysownika, jak i najmniejszych szczegóły jego fantastycznych kompozycji.
Brutalność i kruchość, okrucieństwo i pokora - oto czym jest człowiek o wrażliwej i delikatnej duszy, dla którego sztuka była nie tylko formą absolutnej autoekspresji, ale także środkiem ochrony przed obskurantyzmem i hipokryzją, wszechwiedzącym służalczość niemoralnych obyczajów i nieomylnych grzeszników. Jego pozorna zuchwałość nie znała granic, rzucał wyzwanie wszystkiemu, co było mu obce, pozostając jednocześnie osobą łatwo podatną na zranienie. Hiszpański temperament pomógł mu walczyć zarówno ze światem zewnętrznym, jak i wewnętrznymi kompleksami.
Autor tych zdań miał szczęście być pierwszym rosyjskim krytykiem sztuki, który napisał bardzo skromne prace monograficzne, z których jedna została opublikowana w 1989 r., druga w 1992 r. Tylko dzięki odwadze wydawnictw „Wiedza” i „Respublika” oraz ogromnemu, masowemu nakładowi publikacji o sztuce zyskały one dość szeroki rozgłos. Jednym z jej radosnych rezultatów była dla mnie korespondencyjna znajomość z własną siostrą Gali, Lidią Dmitriewną Dyakonową (mężatką Yarolimkiem). Wspominam o tym na znak pamięci i wdzięczności, a także w związku z tym, że informowała mnie w listach o swoich spotkaniach z Dali io swoich wrażeniach na jego temat.
Pozwolę sobie zacytować dosłownie jej krótką wiadomość otrzymaną z Wiednia, gdzie mieszkała Lidia Dmitriewna: „Teraz jest wiele artykułów i broszur pełnych nieprawdopodobnych historii, wykorzystujących fakt, że był on niezwykle dziwną osobą i wywołujących najrozmaitsze reakcje”. W swoich wspomnieniach o Dali Siostra Gala odnotowała jego skromność, nieśmiałość i niesamowitą responsywność, którą wykazywał w rodzinnym otoczeniu w stosunku do kilku, ale najbliższych mu osób. „Podczas naszych spotkań w Paryżu i we Włoszech potrafił być najsłodszą i najprostszą osobą”. W tych szczerych słowach nie outsidera, jak w innych swoich wypowiedziach, podzieliła się ze mną wrażeniami życiowymi na temat wewnętrznego świata Salvadora Dali, nieznanego większości, zamkniętego przed wścibskimi oczami, co zbiegło się z moimi spekulacjami na temat niego i jego twórczości .
Treść tej więcej niż skromnej dedykacji „jednemu geniuszowi” nie implikuje opisu prac graficznych i malarskich prezentowanych na moskiewskiej ekspozycji (nawiasem mówiąc, w genialnej prezentacji projektowej Borisa Messerera). W ostatnim czasie ukazało się wiele przetłumaczonych publikacji na temat dorobku twórczego Dali, w tym książki jego najbliższego współpracownika, który z nim współpracował przez wiele lat, głównego biografa wielkiego mistrza Roberta Descharnesa, a także dzieła literackie artysty w znakomitych przekładach Natalii Malinowskiej, która może w pełni zaspokoić zainteresowanie wielomilionowej publiczności rosyjskich koneserów i miłośników sztuki.
Duchowe, filozoficzne, symboliczne znaczenie twórczości Salvadora Dali ma magiczny urok, wykracza poza konwencjonalne granice określonego czasu, nie tylko dlatego, że świat tworzonych przez niego obrazów jest uwarunkowany historyczną skalą myślenia artystycznego, w którym wady i cnoty ludzkości, dobro i zło, piękno i brzydota są skoniugowane, generując niesamowitą, wszechogarniającą energię opatrzności. Będąc prawdziwym twórcą, geniuszem, posiadał zdolność przewidywania i przewidywania, tworzył własną estetykę znaczeń, ożywiał sztukę minionych epok i stał się prekursorem sztuki przyszłości. Deklarując w tym tekście pewne postulaty, nie łudzimy się co do nieskazitelności własnych odczuć i postrzegania mitu i rzeczywistości, odzwierciedlających sprzeczną istotę nieznanego i znanego.
Spuścizna Dali jest ogromna, przejawiał się w różnych epistazach świętości i upadku, w malarstwie, grafice, rzeźbie, kinie i literaturze, w sztuce dekoracyjnej i dizajnie, i stał się wszechstronną postacią dramatyczną w kulturze artystycznej XX wieku. Jego twórczość była, jest i będzie nieprzewidywalna, niepodlegająca formalnemu, beznamiętnemu opowiadaniu. W czym tkwi sekret fenomenu doktryny sztuki Dalego – czas pokaże.
„Surrealizm historyczny” stał się jednym z najbardziej znaczących zjawisk kultury artystycznej minionego stulecia. Uchwycił wyraźną tendencję do tworzenia nowej mitologii; zmieniał i poszerzał wyobrażenia o możliwościach i formach percepcji współczesnego człowieka, miał bezpośredni wpływ na ewolucyjne przemiany w sztuce, antycypował pojawienie się transawangardy i najnowsze trendy w postmodernizmie. Oficjalna chronologia ruchu ogranicza się do lat 1924-1968: od otwarcia Biura Badań Surrealizmu i publikacji Manifestu Surrealizmu Andre Bretona do Praskiej Wiosny – w każdym razie te ramy czasowe określają Alain i Odette Virmo .
W swoim encyklopedycznym studium „Mistrzowie surrealizmu światowego” napisali: „Surrealizm bez wątpienia, jak żaden inny ruch, pozostawił najgłębszy ślad w historii XX wieku. Został wchłonięty, czasem mimowolnie, przez kilka kolejnych pokoleń, przekraczając granicę maja 1968 roku, na całej naszej planecie. Świadczą o tym także prace rodzimych mistrzów malarstwa, rzeźby i grafiki, którzy bynajmniej nie są epigonami, bezwarunkowymi wyznawcami surrealizmu czy nosicielami jego postulatów. W odniesieniu do wielu z nich generalnie nieuzasadnione jest mówienie o jakimkolwiek bezpośrednim wpływie koncepcji „czystego automatyzmu umysłowego”, „doktryn paranoiczno-krytycznych” czy innych, warunkowych parafernaliów charakterystycznych dla ocen tego ruchu. Oczywiście w twórczości wielu rosyjskich artystów pokolenia powojennego odnajdujemy pewne echa ze spuścizną Salvadora Dali, Marcela Duchampa, Rene Magritte'a, Paula Delvaux, Victora Braunera, Man Raya, Maxa Ernsta, Juana Miro, co bynajmniej nie oznacza ich bezpośredniego związku z tradycją surrealistyczną, a wręcz przeciwnie, świadczy o niezależnym charakterze takiego zjawiska. Przykładem szczególnego zdystansowanego paralelizmu, niezależnego od skojarzeń widzów i porównań krytyki sztuki, są indywidualne prace naszych mistrzów, takich jak Aleksander Rukawisznikow, Siergiej Szarow, Andriej Kostin, Igor Makareewicz, Andriej Esionow, Walerij Małoletkow, Konstantin Chudyakow. Twórczość każdego z nich jest sama w sobie głęboko indywidualna i oderwana od ogólnych, zbiorowych tendencji. Jednocześnie znamy wielu ciekawych i oryginalnych autorów, którzy nadal, podkreślając swoją rolę, rozwijają idee surrealistyczne, kierując się znanymi zasadami i kanonami, co nie umniejsza walorów ich sztuki. To jest Evgeny Shef (Sheffer), obecnie mieszkający w Berlinie; Viktor Krotov, mieszkający w Moskwie i Paryżu; Siergiej Czajkun, Siergiej Potapow, Oleg Safronow, Ałła Bedina, Michaił Gorszunow, Jurij Jakowienko, Aleksander Kalugin.
Skłonność do fantasmagorii, tajemniczości, błazeństwa, figlarne podłoże twórczości pozwala mówić o pewnej surrealistycznej wizji świata Aleksandra Sitnikowa, zapośredniczone postrzeganie rzeczywistości w twórczości Walerego Wradija z innymi wątkami łączy artystę z tym fenomenem w sztuce, podobnie jak Władimir Łobanow, ale w zupełnie innej perspektywie.
W kulturze artystycznej Rosji można znaleźć wiele genialnych przykładów surrealistycznego myślenia figuratywnego, przede wszystkim w literaturze, w spuściźnie N.V. Gogol, MA Bułhakow, Daniil Kharms. Być może tu należy szukać źródeł, korzeni pluralizmu interpretacyjnego, który był jedną z motywujących przyczyn pojawienia się surrealizmu jako zjawiska historycznego na rosyjskim gruncie.
W przeciwieństwie do autorów zagranicznych, uprawiających różne aspekty, tematy i techniki „surrealizmu historycznego”, autorzy rosyjscy są zdominowani przez inne dominanty emocjonalne i semantyczne oraz serie asocjacyjne. Brutalność, agresja – nieodzowne składniki metafizycznego, okultystycznego obrazowania w twórczości zachodnich przedstawicieli tego ruchu – zostały właściwie zredukowane do zera przez naszych mistrzów. W twórczości rosyjskich nosicieli surrealistycznego myślenia dominują inne podświadome motywacje, doznania i przeczucia. Ich sakralna metapsychoza wiąże się ze szczególną wrażliwością romantyczną, ze szczególnym intuicjonizmem. W twórczości rodzimych wyznawców surrealizmu zdarzają się oczywiście dramatyczne metamorfozy, które są raczej potwierdzeniem poświęcenia nie w nazwie, ale wbrew postawom wobec mutacji świadomości duchowej, wobec destrukcyjnego patosu agresywnego oporu wobec wszystko, co istnieje. Mamy więcej sentymentalizmu, samobiczowania i dystansu niż instynktownego podporządkowania się wszystkim i wszystkim jakiemuś superzadaniu.
Kultura gry, metafora i groteskowość sztuki rosyjskiej wnoszą także do surrealistycznej strategii posmak niespełnionych zmysłowych oczekiwań i pragnień, rodzaj biernej, nieziemskiej kontemplacji, choć nie wykluczającej spontanicznego demonizmu i odwagi.
Francuski krytyk literacki, semiotyk, filozof J. Derrida przekonywał: „Znaczenie dosłowne nie istnieje, jego »wygląd« jest funkcją konieczną – i jako takie powinno być analizowane w systemie różnic i metafor”. Oczywiście w większym stopniu słowa te odnoszą się do badania tekstów literackich, a jednak literacka, językowa, filozoficzna metodologia badania materiału wydaje się w tym przypadku akceptowalna dla zrozumienia dziedzictwa sztuki surrealistycznej, klucza do interpretacji dzieł tworzonych przez jej założycieli i kontynuatorów.
W związku z tym należy przypomnieć słowa Salvadora Dali. Wielki mistyfikator, mit i rzeczywistość sztuki XX wieku pisał: „...kiedy Renesans chciał naśladować Nieśmiertelną Grecję, wyszedł z tego Rafał. Ingres chciał naśladować Rafaela, stąd wziął się Ingres. Cezanne chciał naśladować Poussina - okazało się, że Cezanne. Dali chciał naśladować Meissoniera. Z TEGO JEST DALI. Nic nie wychodzi z tych, którzy nie chcą niczego naśladować.
I chcę o tym wiedzieć. Po Pop Art i Op Art pojawi się Art Pompier, ale ta sztuka będzie pomnażana przez wszystko, co wartościowe, i przez wszelkie, nawet najbardziej szalone eksperymenty w tej wielkiej tragedii zwanej "Sztuka Nowoczesna".
Surrealizm, jako nowe zjawisko kultury artystycznej, stał się logiczną kontynuacją dadaizmu, poszukiwaniem szczególnego metajęzyka, za pomocą którego można by znaleźć wyjaśnienie lub dokonać analizy innego języka - podmiotu. Jedną z głównych zasług historycznych surrealizmu jest to, że jednoczył on wokół deklarowanych idei wybitnych poetów i artystów, operatorów i muzyków, którzy uosabiają wielką erę „burzy i naporu”. Są to Tristan Tzara i Antonin Artaud, Philippe Soupault i Andre Breton, Andre Suri i Luis Buñuel, Andre Masson i Alberto Giacometti, Hans Arp i Eric Satie, Yves Tanguy i Pablo Neruda, Francis Picabia i Pablo Picasso, Paul Eluard i Suze Takiguchi, El Salvador Dali i Rene Magritte, Max Ernst i Man Ray, Wilfredo Lahm i Paul Klee, Pavel Chelishchev i Fritz Van den Berghe, których nazwiska postrzegane są jako synonimy najjaśniejszych luminarzy na niebie sztuki minionego stulecia, świecących na horyzonty egoistycznej globalizacji własnego indywidualizmu. Zaliczamy do nich także naszych rodaków (według klasyfikacji krytyki sztuki, daleko im było jednak do surrealistycznych kazań), jak Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Pavel Filonov. „To, co nie rodzi się wewnętrznie”, napisał Kandinsky, „jest martwe”. To właśnie ta teza potwierdza żywotność surrealizmu jako zjawiska ponadczasowego, gdyż cała „awangarda” to nic innego jak intelektualna gra bez reguł.
Przypomnijmy sobie ponownie Salvadora Dali i jego dzieła: czas pokazał niesłabnące zainteresowanie osobowością i twórczością hiszpańskiego geniusza nowego tysiąclecia. Przekonującym potwierdzeniem była wystawa prac mistrza, którą odwiedziły setki tysięcy widzów. Wśród nich jest ekspozycja w Muzeum Puszkina imienia A.S. Puszkina w Moskwie w 2011 roku, największa retrospektywa prac S. Dali w Centre Georges Pompidou w Paryżu w latach 2012-2013, paryska wystawa 22 artystów ulicznych z różnych krajów w Muzeum Dali na Montmartre w latach 2014-2015, na której można było zobaczyć mało znane prace współczesnych artystów Freda Calmetsa, Jérôme'a Menage'a, Arnauda Rabiera, Valerii Attinelli i innych przedstawicieli street artu.
Prawdziwe są słowa Andre Malraux: „Istniejemy po to, by żyć, sztuka – po to, by ożyć” – by ożyć w naszej wyobraźni, podświadomości, pamięci, by być pożądanym. Tak jak Dali inspirował się obrazami stworzonymi przez Berniniego, Vermeera z Delft, Velasqueza, Meissoniera, Milleta, tak nowe pokolenia artystów, dla których pozostaje idolem, zawsze będą podziwiać i dziwić się jego fantastycznym mirażom, tajemnicom, odkrywać w nich dla siebie i dla świata nieskończoną głębię Geniuszu.
Możemy śmiało powiedzieć, że ludzie, którzy nie słyszeli o Dali, po prostu nie istnieją. Niektórzy znają go z jego twórczości, która odzwierciedlała całą epokę w życiu ludzkości, inni z oburzenia, z jakim żył i malował.
Wszystkie dzieła Salvadora Dali są obecnie warte miliony i zawsze są koneserzy kreatywności, którzy są gotowi zapłacić niezbędną kwotę za płótno.
Dali i jego dzieciństwo
Pierwszą rzeczą, którą należy powiedzieć o wielkim artyście, jest to, że jest Hiszpanem. Nawiasem mówiąc, Dali był niesamowicie dumny ze swojej narodowości i był prawdziwym patriotą swojego kraju. Rodzina, w której się urodził, w dużej mierze determinowała jego ścieżkę życiową, cechy jego pozycji. Matka wielkiego twórcy była osobą głęboko religijną, a ojciec zagorzałym ateistą. Od dzieciństwa Salvador Dali był pogrążony w atmosferze niejednoznaczności, pewnej ambiwalencji.
Autor wielomilionowych obrazów był raczej słabym uczniem. Niespokojny charakter, niekontrolowane pragnienie wyrażenia własnej opinii i zbyt gwałtowna wyobraźnia nie pozwoliły mu osiągnąć wielkiego sukcesu w edukacji, jednak Dali jako artysta pokazał się dość wcześnie. Ramon Pichot jako pierwszy zauważył jego umiejętność rysowania, który skierował talent czternastoletniego twórcy we właściwym kierunku. Tak więc już w wieku czternastu lat młody artysta zaprezentował swoje prace na wystawie w Figueres.
Młodzież
Dzieła Salvadora Dali pozwoliły mu wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie, ale młody i już wówczas oburzający artysta nie pozostał tam długo. Przekonany o swojej ekskluzywności, wkrótce został wydalony z akademii. Później, w 1926 roku, Dali postanowił kontynuować studia, ale został ponownie wydalony, już bez prawa do renowacji.
Ogromną rolę w życiu młodego artysty odegrała jego znajomość z Luisem Bonuelem, który później stał się jednym z najsłynniejszych reżyserów działających w gatunku surrealizmu, oraz Federico, który przeszedł do historii jako jeden z najjaśniejszych poetów w Hiszpania.
Wyrzucony z Akademii Sztuk Pięknych młody artysta nie ukrywał swoich, co pozwoliło mu w młodości zorganizować własną wystawę, którą odwiedził wielki Pablo Picasso.
Muza Salvadora Dali
Oczywiście każdy twórca potrzebuje muzy. Dla Dali była to Gala Eluard, która była włączona
Moment spotkania wielkiego surrealisty jest żonaty. Głęboka, wszechogarniająca pasja stała się impulsem do odejścia od męża dla Gali i do aktywnej twórczości dla samego Salvadora Dali. Ukochany stał się dla surrealisty nie tylko inspiratorem, ale także swego rodzaju menadżerem. Dzięki jej staraniom twórczość Salvadora Dali stała się znana w Londynie, Nowym Jorku i Barcelonie. Chwała artysty nabrała zupełnie innej skali.
Lawina chwały
Jak przystało na każdą twórczą naturę, artysta Dali nieustannie się rozwijał, dążył do przodu, doskonalił i przekształcał swoją technikę. Oczywiście doprowadziło to do znaczących zmian w jego życiu, z których najmniejszą było usunięcie z listy surrealistów. Nie wpłynęło to jednak w żaden sposób na jego karierę. Tysiące, a potem wielomilionowe wystawy nabrały rozpędu. Uświadomienie sobie wielkości przyszło do artysty po opublikowaniu jego autobiografii, która wyprzedała się w rekordowym czasie.
Najbardziej znane prace
Osoba, która nie zna ani jednego dzieła Salvadora Dali, po prostu nie istnieje, ale niewielu może wymienić przynajmniej kilka dzieł wielkiego artysty. Na całym świecie dzieła skandalicznego artysty są przechowywane jak źrenica oka i pokazywane milionom odwiedzających muzea i wystawy.
Salvador Dali prawie zawsze malował najsłynniejsze obrazy w pewnym wybuchu uczuć, z powodu pewnego wybuchu emocji. Na przykład „Autoportret z rafaelską szyją” powstał po śmierci matki artysty, co stało się dla Dali prawdziwą traumą psychiczną, do czego wielokrotnie się przyznawał.
Trwałość pamięci to jedno z najsłynniejszych dzieł Dalego. To właśnie ten obraz ma kilka różnych nazw, które jednakowo współistnieją w kręgach historii sztuki. W tym przypadku płótno przedstawia miejsce, w którym artysta mieszkał i pracował - Port Lligata. Wielu badaczy twórczości twierdzi, że opustoszałe wybrzeże odzwierciedla w tym obrazie wewnętrzną pustkę samego twórcy. Salvador Dali „Czas” (jak nazywa się to zdjęcie) namalowany pod wrażeniem topienia sera Camembert, z którego być może wyłoniły się kluczowe obrazy arcydzieła. Zegar, który na płótnie przybiera zupełnie nie do pomyślenia formy, symbolizuje ludzkie postrzeganie czasu i pamięci. Trwałość pamięci jest zdecydowanie jednym z najgłębszych i najbardziej przemyślanych dzieł Salvadora Dali.
Różnorodność twórczości
Nie jest tajemnicą, że obrazy Salvadora Dali bardzo się od siebie różnią. Pewien okres w życiu artysty charakteryzuje się takim czy innym sposobem, stylem, określonym kierunkiem. Do czasu, gdy twórca publicznie oświadczył: „Surrealizm to ja!” - zawiera utwory napisane od 1929 do 1934 roku. Z tego okresu pochodzą takie obrazy jak „William Tell”, „Wieczorny duch”, „Krwawiące róże” i wiele innych.
Wymienione prace znacznie różnią się od obrazów z okresu ograniczonego do 1914 i 1926 roku, kiedy Dali Salvador trzymał się swoich dzieł w pewnych granicach. Wczesne prace tego szokującego mistrza charakteryzują się większą jednolitością, regularnością, większym spokojem i poniekąd większym realizmem. Wśród tych obrazów można wyróżnić „Ucztę w Figueres”, „Portret mojego ojca”, napisany w latach 1920–1921, „Widok Cadaques z góry Pani”.
Salvador Dali namalował najsłynniejsze obrazy po 1934 roku. Od tego czasu metoda artysty stała się „paranoiczno-krytyczna”. W tym duchu twórca pracował do 1937 roku. Wśród obrazów napisanych przez Dali w tym czasie najbardziej znane to „Elastyczna struktura z gotowaną fasolą (przeczucie wojny domowej)” i „Atawistyczne pozostałości deszczu”
Po okresie „paranoiczno-krytycznym” nastąpił tzw. amerykański. To właśnie w tym czasie Dali napisał swoje słynne „Sen”, „Galarina” i „Sen zainspirowany lotem pszczoły wokół granatu, na chwilę przed przebudzeniem”.
Twórczość Salvadora Dali z czasem nabiera coraz większego napięcia. Po okresie amerykańskim następuje okres mistycyzmu nuklearnego. W tym czasie powstał obraz „Sodoma samozadowolenie niewinnej dziewczyny”. W tym samym okresie, w 1963 r., powstała „Sobór Ekumeniczny”.
Dali się uspokaja
Lata 1963-1983 nazywane są przez krytyków okresem „ostatniej roli”. Prace z tych lat są spokojniejsze niż poprzednie. Mają wyraźną geometrię, bardzo pewną grafikę, nie są gładkie, topiące się, ale dominują wyraźne i dość surowe linie. Tutaj możesz wyróżnić słynnego „Wojownika”, napisanego w 1982 roku, lub „Wygląd twarzy w krajobrazie”.
Mniej znany Dali
Mało kto wie, ale Salvador Dali tworzył najwięcej nie tylko na płótnie i drewnie, i nie tylko przy pomocy farb. Znajomość artysty z Luisem Bonuelem nie tylko w dużej mierze zdeterminowała dalszy kierunek twórczości Dali, ale także znalazła odzwierciedlenie w obrazie „Pies andaluzyjski”, który kiedyś zszokował publiczność. To właśnie ten film stał się swego rodzaju policzkiem dla burżuazji.
Wkrótce ścieżki Dali i Bonuela się rozeszły, ale ich wspólna praca przeszła do historii.
Dali i skandaliczne
Już sam wygląd artysty sugeruje, że jest to natura głęboko twórcza, niezwykła i dążąca do nowego, nieznanego.
Dali nigdy nie wyróżniał się pragnieniem spokojnego, tradycyjnego wyglądu. Wręcz przeciwnie, był dumny ze swoich niezwykłych wybryków i wykorzystywał je pod każdym względem na swoją korzyść. Na przykład o własnych wąsach artysta napisał książkę, nazywając je „antenami do postrzegania sztuki”.
Chcąc zaimponować Dali, postanowił spędzić jedno ze swoich spotkań w skafandrze do nurkowania, w wyniku czego prawie się udusił.
Dali Salvador przedkładał swoją kreatywność ponad wszystko. Artysta zdobył sławę w najbardziej nieprzewidziany, najdziwniejszy sposób, jaki tylko można sobie wyobrazić. Kupił banknoty dwudolarowe, a następnie sprzedał książkę o akcjach za ogromną sumę pieniędzy. Artysta bronił prawa do istnienia swoich instalacji, niszcząc je i dostarczając policji.
Salvador Dali pozostawił po sobie najsłynniejsze obrazy w ogromnych ilościach. Jednak podobnie jak wspomnienia o jego dziwnym, niezrozumiałym charakterze i światopoglądzie.
Artykuł zawiera obrazy Salvadora Dali wraz z tytułami, a także twórczość Salvadora Dali, jego drogę jako artysty oraz drogę do surrealizmu. Poniżej znajdują się linki do bardziej kompletnych kolekcji obrazów Salvadora.
Tak, rozumiem, że powyższy akapit wygląda tak, jakby oczy krwawiły, ale Google i Yandex mają nieco specyficzne gusta (jeśli wiesz, co mam na myśli) i poszło im dobrze, więc boję się coś zmienić. Nie bój się, jest dalej, choć niewiele, ale lepiej.
Dzieło Salvadora Dali.
wyroki, działania, obrazy Salvadora Dali, wszystko miało lekką nutę szaleństwa. Ten człowiek był nie tylko surrealistycznym artystą, on sam był jego ucieleśnieniem surrealizm.
»treść=»«/>
Jednak Dali nie od razu doszedł do surrealizmu. Dzieło Salvadora Dali Zaczęło się przede wszystkim od zamiłowania do impresjonizmu i studiowania technik klasycznego malarstwa akademickiego. Pierwszymi obrazami Dali były pejzaże z Figueres, gdzie nie było jeszcze śladów surrealistycznej wizji świata.
Zamiłowanie do impresjonizmu stopniowo zanikało, a Dali zaczął próbować swoich sił w kubizmie, czerpiąc inspirację z obrazów Pabla Picassa. Nawet w niektórych surrealistycznych dziełach mistrza można prześledzić elementy kubizmu. Duży wpływ na twórczość Salvadora Dali miało również malarstwo renesansu. Wielokrotnie powtarzał, że współcześni artyści są niczym w porównaniu z tytanami z przeszłości (a nawet wcześniej wódka była słodsza, a trawa bardziej zielona, znana piosenka).
Najpierw naucz się rysować i pisać jak dawni mistrzowie, a dopiero potem rób, co chcesz - a będziesz szanowany. Salvador Dali
Kształtowanie się właściwego stylu surrealistycznego w obrazach Salvadora Dali rozpoczęło się mniej więcej w tym samym czasie wraz z wykluczeniem z akademii i jego pierwszą wystawą w Barcelonie. Dopiero pod koniec życia Dali nieco odejść od surrealizmu i powrócić do bardziej realistycznego malarstwa.
Pomimo napiętych relacji między Salvadorem Dali a prawdziwym tłumem surrealistów tamtych czasów, jego wizerunek stał się uosobieniem surrealizmu i wszystkiego, co surrealistyczne w umysłach mas. Wyrażenie Dali „surrealizm to ja” we współczesnym świecie stało się prawdą w oczach milionów. Zapytaj kogokolwiek na ulicy, komu kojarzy się słowo surrealizm – prawie każdy bez wahania odpowie: „Salvador Dali”. Jego nazwisko jest znane nawet tym, którzy nie do końca rozumieją znaczenie i filozofię surrealizmu oraz tym, którzy nie interesują się malarstwem. Powiedziałbym, że Dali stał się swego rodzaju mainstreamem w malarstwie, mimo że filozofia jego twórczości jest dla wielu niezrozumiała.
Sekret sukcesu Salvadora Dali
Salvador Dali miał rzadką umiejętność szokowania innych, był bohaterem lwiej części świeckich rozmów swojej epoki. O artyście mówili wszyscy, od burżuazji po proletariat. Salvador był chyba najlepszym aktorem wśród artystów. Dali można śmiało nazwać geniuszem PR, zarówno czarnym, jak i białym. Salvador miał wielką zdolność sprzedawania i promowania siebie jako marki. Obrazy Salvadora Dali były ucieleśnieniem ekstrawaganckiej osobowości, dziwnej i ekstrawaganckiej, reprezentującej niekontrolowany strumień podświadomości i mającej swoisty rozpoznawalny styl.
Nawiasem mówiąc, wczesne prace Dalego są bardzo podobne do obrazów Yvesa Tanguya, których bym nie rozróżnił. Nie jest jasne, kto pożyczył od kogo, jedna babcia powiedziała, że system twierdzi, że Dali zapożyczył styl od Tangi (ale to nieprawda). Więc - kradnij, zabijaj, pożycz mądrze, a sukces czeka na Ciebie. Nie jest jednak tak ważne, kto był pierwszy (a pierwszym był Max Ernst w podobnym stylu – to on wpadł na pomysł starannego wypisywania schizoidalnych obrazów). To Salvador, dzięki swoim umiejętnościom artystycznym, rozwinął iw pełni urzeczywistnił idee surrealizmu.
