„Słonie” – obraz Salvadora Dali, tworzący minimalistyczną i niemal monochromatyczną surrealistyczną opowieść. Brak wielu elementów i błękit nieba odróżniają go od innych płócien, ale prostota obrazu potęguje uwagę, jaką widz zwraca na słonie Berniniego, powracający element w twórczości Dali.
Człowiek, który podbił rzeczywistość
Dali jest jednym z tych artystów, którzy rzadko pozostają obojętni nawet wśród ludzi obcych sztuce. Nic dziwnego, że jest najpopularniejszym artystą współczesności. Obrazy surrealisty są malowane tak, jakby rzeczywistość, tak jak ją widzi świat zewnętrzny, dla Dali nie istniała.
Wielu ekspertów uważa, że owoce wyobraźni artysty, wylewane na płótno w postaci nierealistycznych wątków, są owocem chorego umysłu zjadanego przez psychozę, paranoję i megalomanię (opinia, z którą często zgadzają się masy, próbując w ten sposób wyjaśnić to, czego nie można zrozumieć). Salvador Dali żył tak, jak pisał, myślał tak, jak pisał, dlatego jego obrazy, podobnie jak płótna innych artystów, są odzwierciedleniem otaczającej go rzeczywistości surrealisty.
W jego autobiografiach i listach przez gęstą zasłonę arogancji i narcyzmu prześwituje racjonalny stosunek do życia i postępowania, żal i uznanie własnej słabości, które czerpało siłę z niezachwianej ufności we własny geniusz. Po zerwaniu więzi ze środowiskiem artystycznym swojej rodzinnej Hiszpanii Dali zadeklarował, że to on jest surrealizmem i nie mylił się. Dziś pierwsze, co przychodzi na myśl, gdy spotykamy się ze słowem „surrealizm”, to nazwisko artysty.
Powtarzające się znaki
Dali często używał w swoich obrazach powtarzających się symboli, takich jak zegary, jajka czy proce. Krytycy i historycy sztuki nie są w stanie wyjaśnić znaczenia wszystkich tych elementów i ich przeznaczenia w obrazach. Możliwe, że przedmioty i przedmioty, które pojawiają się ponownie, łączą ze sobą obrazy, ale istnieje teoria, że Dali używał ich w celach komercyjnych, aby zwiększyć uwagę i zainteresowanie swoimi obrazami.
Niezależnie od motywów używania tych samych symboli w różnych, z jakiegoś powodu je wybrałem, co oznacza, że miały tajemne znaczenie, jeśli nie cel. Jednym z takich elementów, przechodzących z płótna na płótno, są „długonogie” słonie z obeliskiem na grzbiecie.
Po raz pierwszy taki słoń pojawił się na obrazie „Sen spowodowany lotem pszczoły wokół granatu, na sekundę przed przebudzeniem”. Następnie namalowano obraz Salvadora Dali „Słonie”, na którym przedstawił dwa takie zwierzęta. Sam artysta nazwał je „Słoniami Berniniego”, gdyż obraz powstał pod wpływem snu, w którym rzeźba Berniniego przechadzała się w kondukcie pogrzebowym Papieża.
Salvador Dali, „Słonie”: opis obrazu
Na zdjęciu dwa słonie na niewiarygodnie długich i cienkich nogach idą ku sobie przez pustynną równinę na tle czerwono-żółtego zachodu słońca. W górnej części obrazu na niebie świecą już gwiazdy, a horyzont nadal oświetla jasne światło słoneczne. Oba słonie noszą atrybuty papieża i są pokryte tymi samymi dywanami, pasującymi do samych słoni. Jeden ze słoni opuścił trąbę i głowę i kieruje się z zachodu na wschód, drugi idzie w jego stronę, unosząc trąbę.
Obraz Salvadora Dali „Słonie” sprawia, że wszystko oprócz samych zwierząt tonie i rozpuszcza się w jasnym świetle zachodzącego słońca. U stóp słoni znajdują się zarysy idących w ich stronę postaci ludzkich; ich cienie są wydłużone prawie tak groteskowo jak nogi słoni. Jedna z postaci przypomina sylwetkę mężczyzny, druga kobiety lub anioła. Pomiędzy postaciami ludzi, w tle, półprzezroczysty dom, oświetlony promieniami zachodzącego słońca.
Symbolika Salvadora Dali
Obraz Salvadora Dali „Słonie” wydaje się prostszy niż wiele innych, ponieważ nie obfituje w wiele elementów i jest wykonany w wąskiej i raczej ciemnej palecie barw.
Symbole, oprócz samych słoni, to:
- krwawy zachód słońca;
- półprzezroczysty dom, bardziej przypominający pomnik;
- pustynny krajobraz;
- figurki do biegania;
- „nastrój” słoni.
W wielu kulturach słonie są symbolami władzy i wpływów, być może właśnie to przyciągnęło wielkiego egoistę Dali. Niektórzy kojarzą wybór słoni Berniniego z symbolem religii, jednak najprawdopodobniej szczególną atrakcją rzeźby dla surrealisty Dali jest to, że Bernini stworzył ją, nie widząc prawdziwego słonia ani razu w swoim życiu. Długie, smukłe nogi słoni na obrazie skontrastowane są z ich masą i siłą, tworząc zniekształcony, podwójny symbol siły i mocy spoczywającej na chwiejnej konstrukcji.
Salvador Dali był artystą o nieludzkiej fantazji i wyjątkowej wyobraźni. Nie wszyscy rozumieją jego obrazy i bardzo niewielu jest w stanie podać im konkretne, rzeczowe wyjaśnienie, ale wszyscy zgadzają się, że każdy obraz hiszpańskiego surrealisty jest w taki czy inny sposób odzwierciedleniem rzeczywistości, którą postrzegał artysta.
Obraz Salvadora Dali „Słonie” to doskonały przykład surrealistycznej historii. Tworzy rzeczywistość przypominającą obcą planetę lub dziwny sen.
To chyba jeden z najsłynniejszych obrazów stworzonych przez Dali - słoń na długich, wielostawowych pajęczych nogach, który powtarza się z obrazu na obraz. Na przykład:
Myślę, że ustaliłem pochodzenie tego słonia. Mowa o popularnej legendzie średniowiecznych bestiariuszy, według której słoń nie ma stawów w nogach, więc śpi opierając się o drzewo, a jeśli upadnie, to już nie może się podnieść ().
Osobliwością słonia jest to, że kiedy upada, nie może się podnieść, ponieważ nie ma stawów w kolanach. Jak on upada? Kiedy chce spać, opiera się o drzewo i śpi. Indianie (opcja w listach: myśliwi). wiedząc o tej właściwości słonia, idą i trochę ścinają drzewo. Przychodzi słoń. się oprzeć, a gdy tylko zbliży się do drzewa, drzewo upada razem z nim. Upadłszy nie może się podnieść. I zaczyna płakać i krzyczeć. A inny słoń słyszy i przychodzi mu z pomocą, ale nie może podnieść upadłego. Wtedy obaj krzyczą, a pozostałych dwunastu przychodzi, ale też nie mogą podnieść upadłego. Potem wszyscy razem krzyczą. W końcu przychodzi mały słoń, wkłada trąbę pod słonia i podnosi go.
Właściwość małego słonia jest taka: jeśli podpalisz jego włosy lub kości w jakimś miejscu, to ani demon, ani wąż tam nie wejdą i nie wydarzy się tam żadne inne zło.
Interpretacja.
Jak interpretowany jest obraz Adama i Ewy: podczas gdy Adam i jego żona byli w niebiańskiej błogości przed zgrzeszeniem, nie znali jeszcze współżycia i nie myśleli o zjednoczeniu. Ale kiedy kobieta zjadła z drzewa, to jest mentalną mandragorę, i dała ją swojemu mężowi, wtedy Adam poznał swoją żonę i urodził Kaina w złych wodach. Jak powiedział Dawid: „Ratuj mnie, Boże, bo nadeszły wody mej duszy”.
A wielki słoń, który przybył, czyli Prawo, nie mógł podnieść upadłego. Potem przybyło 12 słoni, to znaczy twarz proroków, i nie mogli jej podnieść. W końcu pojawił się mentalny słoń, czyli Chrystus Bóg, i podniósł tego, który spadł z ziemi. Pierwszy ze wszystkich stał się najmniejszym, „Uniżył samego siebie, przyjąwszy postać sługi”, aby wszystkich zbawić
Ponieważ Dali opisuje swoją metodę jako „paranoiczno-krytyczną”, ma sens, że rysuje DUŻO stawów na nogach słonia („ale nie wierzę w twój bestiariusz i jego teologię!”). I jest całkowicie zrozumiałe, dlaczego Antoniusza atakują nie tyle nagie kobiety (jak w pierwotnej tradycji), ile słonie na wielostawowych nogach: kuszone jest nie chwilowe pożądanie cielesne, ale same podstawy wiary. Co w rzeczywistości jest zarówno bardziej przerażające, jak i zabawniejsze. „Mentalny słoń” XX wieku już sam w sobie brzmi dość zabawnie, ale też przerażająco (por. „Heffalump” – kolejny mentalny słoń, który kusi Kubusia Puchatka i Prosiaczka).
Ogólnie wydaje się, że Dali lubił kpić z tradycji scholastycznej, ponieważ jego „Wielki Masturbator” to nikt inny jak arystotelesowski główny motor umysłu, który myśli sam.
PS: uwaga, anatomia nóg konia jest normalna, są po prostu nieproporcjonalnie wydłużone.
Lęki i fetysz geniusza - symbolika Dalego
Stworzywszy własny, surrealistyczny świat, Dali wypełnił go fantasmagorycznymi stworzeniami i mistycznymi symbolami. Te symbole, odzwierciedlające obsesje, lęki i obiekty fetyszu mistrza, „przemieszczają się” z jednego dzieła do drugiego przez całe jego twórcze życie.
Symbolika Dalego nie jest przypadkowa (tak jak wszystko w życiu nie jest przypadkowe według mistrza): zaciekawiony ideami Freuda surrealista wymyślił i wykorzystał symbole, aby podkreślić ukryte znaczenie swoich dzieł. Najczęściej - dla oznaczenia konfliktu między „twardą” skorupą cielesną człowieka a jego miękką „płynną” treścią emocjonalną i psychiczną.
Symbolika Salvadora Dali w rzeźbie
Zdolność tych stworzeń do komunikowania się z Bogiem martwiła Dali. Anioły są dla niego symbolem mistycznego, wzniosłego związku. Najczęściej na obrazach mistrza pojawiają się one obok Gali, która dla Dali była ucieleśnieniem szlachetności, czystości i więzi, jaką obdarzyło ją niebo.
ANIOŁ
jedyny obraz na świecie, w którym jest nieruchoma obecność, długo wyczekiwane spotkanie dwóch stworzeń na tle opustoszałego, ponurego, martwego pejzażu
W każdym genialnym stworzeniu rozpoznajemy własne odrzucone myśli (Ralph Emerson)
Salvador Dali „Upadły anioł” 1951
MRÓWKI
Strach przed przemijaniem życia narodził się w Dali jako dziecko, kiedy z mieszaniną przerażenia i obrzydzenia obserwował, jak mrówki pożerają szczątki martwych małych zwierząt. Od tego czasu mrówki stały się dla artysty symbolem rozkładu i zgnilizny. Chociaż niektórzy badacze kojarzą mrówki w pracy Dali z silnym wyrazem pożądania seksualnego.
Salvador Dali „językiem aluzji i symboli określił pamięć świadomą i aktywną w postaci mechanicznego zegara i biegających w nich mrówek, a nieświadomość w postaci miękkiego zegarka wskazującego czas nieokreślony. TRWAŁOŚĆ PAMIĘCI przedstawia zatem fluktuacje między wzlotami i upadkami w stanie czuwania i snu. Jego stwierdzenie, że „miękkie zegary stają się metaforą giętkości czasu”, nasycone jest niepewnością i brakiem intrygi. Czas może płynąć na różne sposoby: albo płynąć płynnie, albo ulec korozji przez zepsucie, które według Dali oznaczało rozpad, symbolizowało tutaj przez krzątaninę nienasyconych mrówek.
CHLEB
Być może fakt, że Salvador Dali przedstawiał chleb w wielu pracach i używał go do tworzenia surrealistycznych przedmiotów, świadczył o jego lęku przed biedą i głodem.
Dali zawsze był wielkim „fanem” chleba. To nie przypadek, że użył rolek do dekoracji ścian teatru-muzeum w Figueres. Chleb łączy w sobie kilka symboli jednocześnie. Wygląd bochenka przypomina Salwadorowi twardy przedmiot falliczny, w przeciwieństwie do „miękkiego” czasu i umysłu.
„Retrospektywne popiersie kobiety” 
W 1933 roku S. Dali stworzył popiersie z brązu z bochenkiem chleba na głowie, mrówkami na twarzy i kolbami kukurydzy jako naszyjnikiem. Został sprzedany za 300 000 euro.
Kosz z chlebem
W 1926 roku Dali napisał „Koszyk na chleb” – skromną martwą naturę wypełnioną czcią dla małego Holendra, Vermeera i Velazqueza. Na czarnym tle biała zmięta serwetka, wiklinowy kosz ze słomy, kilka kawałków chleba. Napisana cienkim pędzlem, żadnych nowinek, zaciekła szkolna mądrość z domieszką maniakalnej pracowitości.
KULE KALEKIEGO
Pewnego dnia mały Salvador znalazł na strychu stare kule, a ich przeznaczenie wywarło duże wrażenie na młodym geniuszu. Przez długi czas kule stały się dla niego uosobieniem pewności siebie i niespotykanej dotąd arogancji. Uczestniczący w tworzeniu „Zwięzłego słownika surrealizmu” w 1938 roku Salvador Dali napisał, że kule są symbolem podparcia, bez którego niektóre miękkie konstrukcje nie są w stanie utrzymać swojego kształtu czy pionowej pozycji.
Jedna ze szczerych kpin Dali z komunisty kocham André Bretona i jego lewicowe poglądy. Głównym bohaterem, według samego Dali, jest Lenin w czapce z ogromnym daszkiem. W Pamiętniku geniusza Salvador pisze, że dziecko to on sam, krzycząc „Chce mnie zjeść!”. Są tu również kule - nieodzowny atrybut twórczości Dalego, który zachował swoją aktualność przez całe życie artysty. Tymi dwoma kulami artysta podpiera przyłbicę i jedno z ud przywódcy. Nie jest to jedyna znana praca na ten temat. W 1931 roku Dali napisał „Częściową halucynację. Sześć występów Lenina na fortepianie.
SZUFLADY
Ciała ludzkie na wielu obrazach i przedmiotach Salvadora Dali mają otwierane szuflady, symbolizujące pamięć, a także myśli, które często chcesz ukryć. „Tajemnice myśli” – pojęcie zapożyczone od Freuda i oznaczające tajemnicę ukrytych pragnień.
SALVADOR DALI
VENUS De MILO Z SZUFLADAMI 
Venus de Milo z szufladami
,1936 Wenus z Milo z szufladami Gips. Wysokość: 98 cm Zbiory prywatne
JAJKO
Ten symbol Dali „odnalazł się” wśród chrześcijan i nieco „zmodyfikował”. W rozumieniu Dali jajo nie tylko symbolizuje czystość i doskonałość (jak uczy chrześcijaństwo), ale daje wskazówkę o dawnym życiu i odrodzeniu, symbolizuje rozwój wewnątrzmaciczny.
„Dziecko Geopoliticus obserwujące narodziny nowego człowieka”
Metamorfozy Narcyza 1937 
Wiesz, Gala (ale oczywiście wiesz) to ja. Tak, Narcyz to ja.
Istotą metamorfozy jest przemiana postaci narcyza w wielką kamienną dłoń, a głowy w jajko (lub cebulę). Dali używa hiszpańskiego przysłowia „bulwa w głowie wyrosła”, które oznaczało obsesje i kompleksy. Podobnym kompleksem jest narcyzm młodego człowieka. Złota skóra Narcyza jest nawiązaniem do powiedzenia Owidiusza (którego wiersz „Metamorfozy”, który również opowiadał o Narcyzie, został zainspirowany ideą obrazu): „złoty wosk powoli topi się i odpływa z ogień... tak miłość topi się i odpływa."
SŁONIE
Ogromne i majestatyczne słonie, symbolizujące dominację i moc, Dali zawsze opierają się na długich, cienkich nogach z dużą liczbą rzepek. Artysta pokazuje więc niestabilność i zawodność tego, co wydaje się niewzruszone.
W „Kuszenie świętego Antoniego”(1946) Dali umieścił świętego w dolnym rogu. Nad nim unosi się rząd słoni, prowadzonych przez konia. Słonie noszą na plecach świątynie z nagimi ciałami. Artysta chce powiedzieć, że pokusy są między niebem a ziemią. Dla Dali seks był zbliżony do mistycyzmu.
Innym kluczem do zrozumienia obrazu jest przyzwoity wygląd na chmurze hiszpańskiego El Escorial, budynku, który dla Dali symbolizował prawo i porządek, osiągnięty dzięki połączeniu tego, co duchowe i świeckie.
Łabędzie odzwierciedlone jako słonie
KRAJOBRAZY
Najczęściej pejzaże Dali wykonane są w sposób realistyczny, a ich tematyka przypomina renesansowe obrazy. Artysta wykorzystuje pejzaże jako tło dla swoich surrealistycznych kolaży. To jedna z „sygnaturowych” cech Dali - umiejętność łączenia rzeczywistych i surrealistycznych obiektów na jednym płótnie.
ZEGAREK Z MIĘKKIEGO STOPIENIA
Dali powiedział, że płyn jest materialnym odbiciem niepodzielności przestrzeni i elastyczności czasu. Pewnego dnia po posiłku, patrząc na kawałek miękkiego sera camembert, artysta znalazł doskonały sposób na wyrażenie zmieniającej się percepcji czasu przez człowieka – miękki zegar. Symbol ten łączy aspekt psychologiczny z niezwykłą wyrazistością semantyczną.
Trwałość pamięci (miękkie zegary) 1931 
Jeden z najsłynniejszych obrazów artysty. Gala słusznie przewidziała, że nikt, kto raz zobaczył Trwałość pamięci, nie zapomni tego. Obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie narodziły się w Dali na widok sera topionego.
MORSKI JEŻERT
Według Dalego jeżowiec symbolizuje kontrast, jaki można zaobserwować w komunikacji i zachowaniu człowieka, kiedy po pierwszym nieprzyjemnym kontakcie (podobnym do kontaktu z kolczastą powierzchnią jeża) ludzie zaczynają dostrzegać w sobie przyjemne cechy. U jeżowca odpowiada to miękkiemu ciału z delikatnym mięsem, którym Dali uwielbiał się żywić.
Ślimak
Podobnie jak jeżowiec, ślimak symbolizuje kontrast między zewnętrzną szorstkością i twardością a miękką zawartością wewnętrzną. Ale oprócz tego Dali był zachwycony zarysami ślimaka, wykwintną geometrią jego muszli. Podczas jednej ze swoich rowerowych wycieczek z domu Dali zobaczył ślimaka na bagażniku swojego roweru i na długo zapamiętał urok tego widoku. Mając pewność, że ślimak nie bez powodu znalazł się na rowerze, artysta uczynił z niego jeden z kluczowych symboli swojej twórczości.
Ekscentryczny, ekscytujący surrealista Dali niejednokrotnie w swoich obrazach zwracał się do tematu słoni. Z jakiegoś powodu martwiły go. Miał „Łabędzie…” ze słoniami, kuszenie św. Antoniego, a potem w 1948 r. pojawił się obraz Salvadora Dali „Słonie”.
Osobowość Dali
Krótko mówiąc, tej złożonej osoby nie da się opisać, ale można podać kontur obrazu. Dorastał jako bardzo kapryśne i niekontrolowane dziecko. Już w dzieciństwie miał lęki i różne kompleksy, które nie pozwalały mu żyć wśród dzieci na równych prawach. Studiował malarstwo w szkole artystycznej, a później w Akademii San Fernando.
Po rzuceniu studiów przeniósł się do Paryża, gdzie zaczął rozwijać swój surrealistyczny styl. Ale podróż do Włoch sprawia, że jest zachwycony dziełami renesansu. Wypełnia obrazy realistycznymi obrazami, ale wprowadza w nie swoje niesamowite fantazje.
Włochy i ich wpływ na twórczość Dalego
Tak narodził się w 1937 roku obraz Salvadora Dali „Słonie”, a dokładniej „Łabędzie odbijające słonie”. Przedstawia łabędzie, które siedząc na brzegu jeziora odbijają się w wodzie wraz z drzewami.
To szyje i skrzydła łabędzi tworzą figury słoni. Drzewa dopełniają obrazu, zamieniając się w ciała i potężne nogi słoni. To zdjęcie to przegięcie. Jeśli przyjrzysz się uważnie, łabędzie będą odbijać się w słoniach. W tle kataloński krajobraz. Jego kolor to ogniste kolory jesieni. Obraz Salvadora Dali „Słonie” zostanie namalowany później. Krytycy sztuki odnajdują w nim wpływ D. Berniniego. A sam artysta nie odmówił, że zainspirowała go rzeźba wielkiego twórcy stylu barokowego: słonia niosącego na grzbiecie obelisk. Obraz Salvadora Dali „Słonie” również ma ten symbol władzy i dominacji. Tylko nie ma w tym ani kropli akademizmu i realizmu.
Salvador Dali, „Słonie”: opis obrazu
Po raz pierwszy Dali namalował słonie cienkie jak muchy, kiedy mieszkał w Ameryce. Te słonie pojawiają się w snach kobiety.
Innym stworzeniem, które ukazało się Salvadorowi Dali z chudymi słoniami, jest pokusa św. Antoniego. Nieszczęsny Antoni na pustyni próbuje uciec przed demonicznymi wizjami straszliwych słoni, stającego dęba konia, półnagiej piękności, broniąc się modlitwą i krzyżem.
Salvador Dali widział inne halucynacje po wojnie światowej. „Słonie” na nogach są wypisane na krwistoczerwonym tle, przypominającym rozlaną krew, w miejsce, w które artysta wpisał pejzaż swojego rodzinnego miasta, chcąc przypomnieć wszystkim i wszystkim, że bez względu na to, co się stanie, nigdy nie należy zapominać, skąd się pochodzi. Czy to zachód słońca, czy wschód słońca, jest całkowicie niejasne.
Słonie nie wypełniają przestrzeni obrazu. Jest celowo pusty. Każdy widz ma prawo wyobrazić sobie, czego chce. Jednak taki dziki lot fantazji, jak u autora, jest daleki od wszystkich.
Dwa zwierzęta zbliżają się do siebie. Ich nogi są cienkie, kruche, prawie niewidoczne, wielostawowe, jak u pająków. Jak zawsze Dali ma w sobie element erotyzmu. Ich cienkie nogi to nogi pożądania. Oba posiadają bardzo widoczne fallusy. Wydaje się niewiarygodne, jak takie nogi mogą utrzymać ciężar ciała. Słonie Dali są celowym zniekształceniem rzeczywistości, ponieważ nie przestrzegają praw grawitacji. Tworzą wrażenie fantomowej rzeczywistości.
Zwierzęta wędrują w zapomnienie po gładkiej powierzchni pustyni na niewiarygodnej wysokości. Jeden podniósł kufer, drugi go opuścił. Jeden jest jeszcze wesoły i cieszy się życiem, drugi jest już zmęczony i przestał. Pomiędzy nimi ledwo widoczne dwie miniaturowe postacie mężczyzny i kobiety jako symbol kontynuacji rasy ludzkiej po straszliwej wojnie, która pochłonęła miliony istnień ludzkich.
Trudno zrozumieć, co artysta chciał powiedzieć. Sam o tym najlepiej powiedział: „Maluję obrazy, od których umieram z radości, tworzę rzeczy, które mnie głęboko poruszają i staram się je rzetelnie przedstawiać”.
- Najlepszy sposób na organizację Data Science w firmie Po tym, jak świat eksplodował zalewem dużych zbiorów danych, firmy na całym świecie zaczęły badać konsekwencje tego „wielkiego wybuchu”. Nauka o danych, mająca na celu dostarczanie biznesowi nie tylko informacji, ale i wiedzy, dotarła także do Rosji. Z jednej strony lokalne korporacje zaczynają budować własne centra danych, chcąc mieć najnowszą technologię przy jak najniższych kosztach. Z drugiej strony gracze z różnych obszarów rynku otwierają własne działy zajmujące się Data Science. Dane stają się jednym z głównych aktywów biznesu, a zawód data science jest szczególnie atrakcyjny i wysoko płatny.
- Jedno rozwiązanie dla wszystkich systemów: jak liderzy rynku zapewniają bezpieczeństwo Jednym z kluczowych czynników zapewnienia bezpieczeństwa firm jest zarządzanie urządzeniami IoT oraz sieciami OT, dla których tradycyjne rozwiązania się nie sprawdzają. Ryzyka braku świadomości (braku „wyedukacji”) pracowników i działań cyberprzestępców mogą być niwelowane przez zestaw działań i środków, które zwiększą ogólny poziom bezpieczeństwa przedsiębiorstwa, połączony z poprawą sytuacji w zakresie ochrony danych wewnątrz i na zewnątrz infrastruktury.
- Poza granicami: jak własni pracownicy zagrażają bezpieczeństwu firm Przewiduje się, że najważniejsze trendy, które będą miały wpływ na branżę IT w nadchodzących latach, to: postęp w sztucznej inteligencji i uczeniu maszynowym, ciągłe wdrażanie przetwarzania w chmurze, rozwój inteligentnych urządzeń, domów i fabryk oraz zbliżające się wdrożenie sieci 5G. A jak zwracają uwagę eksperci ds. bezpieczeństwa informacji, te zmiany technologiczne będą miały wpływ na kwestie bezpieczeństwa informacji już w 2019 roku. Jednak pomimo pojawiania się nowych technologii i ewolucji istniejących, pracownicy firmy nadal pozostają najsłabszym obszarem w obwodzie ochrony IT organizacji. Według statystyk phishing i socjotechnika to kluczowe metody penetracji infrastruktury przedsiębiorstw przez intruzów.
- Jak zaoszczędzić 2 miliony dolarów na kosztach kapitałowych Podczas budowy systemu pamięci masowych trzeba rozwiązać wiele różnych zadań: jak przenieść dane do zapasowego centrum danych bez przerywania głównej pracy nawet na sekundę; łączyć w jedną całość wiele zupełnie różnych systemów tworzenia kopii zapasowych; wybierz magazyn, który będzie miał minimalne koszty skalowania itp. Wszystkie te zadania można rozwiązać za pomocą produktów NetApp.
- Dlaczego prywatne chmury nie przyjęły się w biznesie Odchodząc od prywatnych chmur, globalne firmy coraz częściej przechodzą na strategię multicloud. Eksperci przypisują to potrzebie szybkiej cyfryzacji, a same przedsiębiorstwa są gotowe wzmocnić modele multicloudowe w nadchodzących latach.
