Najbardziej kompletna biografia Deep Purple. Encyklopedia rocka

Głęboki fiolet ze Star Treka:

Szczyt sławy Deep Purple przypadł na lata siedemdziesiąte ubiegłego wieku, ale nadal jest kochany i doceniany, bo zespół stał u początków współczesnego rocka. Zimą 1968 roku Jon Lord, organista i fan jazzu Ritchie Blackmore, który nie rozstawał się z gitarą od wieku przedszkolnego, oraz utalentowany perkusista Ian Pace wymyślili projekt o nazwie Deep Purple.

Jako wokalistę zaprosili Roda Evansa, który ma zachwycający balladowy głos, oraz Nicka Simpera na gitarze basowej. W takim składzie zespół wydał płytę „The Shades of Deep Purple”, która wywołała efekt wybuchu bomby w Stanach Zjednoczonych – Amerykanie zajęli brytyjską drużynę z hukiem, a on od razu wszedł do pierwszej piątki. Sukces przyniosły kolejne dwa albumy - The Book of Taliesyn" i "Deep Purple".

Liczba fanów grupy rosła nieubłaganie, zespół odbył dwie wspaniałe wycieczki po miastach Stanów Zjednoczonych. Tylko tutaj, w swoim rodzinnym Mglistym Albionie, był uparcie ignorowany. Wtedy Lord, Blackmore i Pace uciekli się do drastycznych zmian: Deep Purple odeszli od Evansa i Simpera, którzy zdaniem swoich towarzyszy osiągnęli już swoje granice i nie chcieli dalej się rozwijać. Ich miejsce zajęli gitarzysta basowy i klawiszowiec Roger Glover oraz wokalista i autor tekstów Ian Gillan. W tym utworze Deep Purple pojawił się na scenie londyńskiego Albert Hall wraz z Royal Philharmonic Orchestra.

Zabrzmiał wówczas „Koncert na zespół rockowy i orkiestrę symfoniczną”, napisany przez Jona Lorda, skupiony wokół zespołu fanów rocka i klasyki. A w 1970 roku światło dzienne ujrzał kolejny album - „Deep Purple in Rock”. To był zupełnie nowy produkt: mocny wokal i ciężkie riffy, wysoki poziom głośności i poważna perkusja. Teraz nikogo tym nie zaskoczysz – każdy „metalowy” zespół stosuje takie techniki. Ale w tamtych latach Deep Purple poruszył cały świat.

Następnie zespół wyruszył w europejskie tournée, Lord został zaproszony do napisania muzyki do filmu, a Gillan został zaproszony do wykonania głównej roli w największej rockowej operze wszechczasów – „Jesus Christ Superstar”. Ale po kilku latach duch walki w grupie zaczął słabnąć. Najpierw Glover i Gillan opuścili zespół, a potem odszedł Blackmore. Zastąpili ich inni artyści, a rok później wspaniały Deep Purple przestał istnieć.

I dopiero w 1986 roku Lord, Blackmore, Pace, Gillan i Glover ponownie spotkali się i wydali płytę „The House of Blue Light”, która zawierała najlepsze hity grupy.

Chris Curtis, z błogosławieństwem londyńskiego biznesmena Tony'ego Edwardsa, rozpoczął projekt Roundabout. Jego zdaniem powinno to być coś w rodzaju supergrupy, tylko z regularnie zmieniającym się składem (stąd nazwa „karuzela”). jako pierwszy podpisał interes swojego sąsiada według wynajętego mieszkania klawiszowca „The Artwoods” Jona Lorda… Drugą rzeczą, o której Curtis miał na myśli, był młody gitarzysta Ritchie Blackmore, który nie był zbyt leniwy, by przylecieć na przesłuchanie z Hamburga. Na tym misja „poszukiwacza” perkusisty dobiegła końca iw kwaśnych oparach odskoczył ze stworzonym tymczasem Lord i Blackmore chcieli kontynuować rozpoczętą pracę i podjęli samodzielne rozwiązanie kwestii personalnej. John zaprosił starego znajomego Nicka Simpera na basie, a mikrofon i perkusję otrzymali ludzie z Maze, Rod Evans i Ian Paice.Równolegle podniósł kwestię zmiany nazwy grupy, az kilku opcji muzycy zdecydowali się na Blackmore w wersji „Deep Purple” (tak nazywała się ulubiona piosenka babci ki gitarzysta). Po załatwieniu formalności, w maju 1968 kwintet udał się do studia iw ciągu zaledwie kilku dni nagrał płytę "Shades Of Deep Purple". Zespół nie miał jeszcze wyraźnego kursu, ale jedną z jego wytycznych był amerykański zespół „Vanilla Fudge”. Chociaż płyta przeszła niezauważona w domu, w USA „Deep Purple” zdołało zwrócić na siebie uwagę dzięki kompozycji „Hush”, którą usunęli z repertuaru Billy'ego Joe Royala.

Opierając się na obecnej sytuacji, drugi pełnometrażowy ukazał się najpierw za granicą, a dopiero w następnym roku „The Book Of Taliesyn” pojawił się w brytyjskich sklepach. Album, podobnie jak pierworodny, miał progresywny charakter z cytatami z klasyki, ale miejscami brzmiał ciężej. Podobnie jak poprzednio, główny zakład postawiono na okładki, a liderem programu była „Kentucky Woman” Neila Diamonda, znajdująca się na liście „Billboard Top 40”. Trzecia płyta o skromnej nazwie „Deep Purple” pozostała niedoceniona, choć w rzeczywistości na niej zespół osiągnął szczyt swojego progresywnego etapu twórczości, o czym świadczy chociażby monumentalny epos „April” i najpiękniejsza okładka Donovanovsky'ego „ Lalena". W międzyczasie w zespole szykowały się zmiany i pod presją reszty członków Simper i Evans opuścili skład.

Blackmore chciał pozyskać Terry'ego Reeda na stanowisko wokalisty, ale wolał karierę solową, a wtedy do mikrofonu został zaproszony wokalista "Episode Six" Ian Gillan. Basista Roger Glover został wypożyczony z tego samego zespołu i tak narodził się słynny Mark II. Debiutem klasycznego składu był występ zespołu z orkiestrą symfoniczną z inicjatywy Jana (będącego wówczas głównym energetyzatorem zespołu). Próba skrzyżowania rocka z klasyką wywołała sprzeczne reakcje, a jeśli ktoś zasłynął z tego projektu, to właśnie sam Lord. Inni muzycy (zwłaszcza Blackmore) utknęli z przywództwem klawiszowca i pod naciskiem Ritchiego zespół zaczął grać na twardej gitarze, hard rocku z potężnymi tabulaturami organów i agresywnym wokalem. Zmiana stylu sprawiła, że ​​„Deep Purple” znalazło się w czołówce światowej sceny, a pierwszymi jaskółkami triumfu były album „In Rock” i nieuwzględniony w nim singiel „Black Night”. Zdezorientowana Anglia wyniosła fabułę na czwarte miejsce w rankingu, ale następnym razem „popioły” znalazły się na samym szczycie listy wysp z programem „Fireball”. Zwieńczeniem twórczego sukcesu grupy był arcydzieło albumu „Machine Head”, który oprócz koncertowych ulubieńców, takich jak „Highway Star”, „Space Truckin”, „Lazy”, dał początek chyba najgłośniejszemu niezniszczalnemu hard rockowi „Smoke On The Water". Wzorem do naśladowania dla przyszłych pokoleń Rockers posłużył również jako podwójny album koncertowy "Made In Japan", ale do czasu wydania całkiem udanego studyjnego dzieła "Who Do We Think We Are" relacje w zespole poszły źle.

Bardziej niż inni ścierali się Gillan i Blackmore, a ostatecznie sprawa zakończyła się rezygnacją wokalisty. Glover również odszedł, a cała władza skupiła się w rękach gitarzysty. Rogera zastąpił śpiewający basista Glenn Hughes, a główny mikrofon trafił do znalezionego w reklamie Davida Coverdale'a (wówczas sprzedawcy odzieży). Dopływ świeżej energii zabarwił muzykę "Deep Purple" na bluesowe i funkowe tony, a na płycie "Burn" tylko utwór o tej samej nazwie pasuje do stylistyki "In Rock" i "Machine Head". Muszę powiedzieć, że nowicjusze szybko przyzwyczaili się do zespołu, a na płycie „Stormbringer” zwykły hard rock został mocno odepchnięty na bok przez funk i soul. Czując, że nie jest już absolutnym mistrzem pozycji w grupie, Blackmore zostawił kolegów i wyszedł, by stworzyć „Rainbow”.

Cios był silny, ale chęć zarobienia pieniędzy na promowanym znaku towarowym „DP” okazała się silniejsza, a w miejsce Richiego został zaproszony amerykański gitarzysta Tommy Bolin. Ze względu na niego Coverdale i Hughes posunęli się nawet w pisaniu piosenek, ale album „Come Taste The Band” okazał się stosunkowo nudny. Na koncertach publiczność również nie chciała rozpoznać nowego gitarzysty, a podczas feralnej brytyjskiej trasy zapadła decyzja o rozwiązaniu grupy. Przez około dziesięć lat muzycy byli zaangażowani w inne projekty, ale w 1984 roku z inicjatywy Gillana klasyczny skład zebrał się ponownie i nagrał płytę Perfect Strangers. Tęskniąc za „fioletową” twórczością, fani łapczywie łapali album, w efekcie czego płyta odniosła spory sukces zarówno pod względem nakładów, jak i pozycji na listach przebojów. Towarzysząca mu światowa trasa koncertowa również odbyła się na wysokim poziomie, jednak podczas nagrywania „The House Of Blue Light” relacje pomiędzy Blackmore i Gillan ponownie się zaostrzyły. Po drugiej rezygnacji solisty jego miejsce zajął Jan. Don Airey, który przejął pałeczkę na klawiszach, starał się jak mógł zastąpić kolegę, ale i tak nie doszedł do poziomu Lorda. Tak czy inaczej, ale płyta z 2003 roku została przyjęta przez fanów dość ciepło, choć "Bananas" dostał sporo za popowy tytuł i okładkę. Wydany kilka lat później Rapture Of The Deep spotkał się z podobnym przyjęciem, ale potem na długo porzucono sprawy studia. Dopiero w 2012 roku „Deep Purple” rozpoczął pracę nad nowym albumem, a wiosną przyszłego roku wyprodukowany przez legendarnego Boba Ezrina „Now What?!” trafił do sprzedaży.

W czerwcu, po powrocie z Ameryki, Deep Purple rozpoczęli nagrywanie nowego singla, Hallelujah. W tym czasie Ritchie Blackmore (dzięki znanemu z The Outlaws perkusiście Mickowi Underwoodowi) odkrył (praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, ale interesujący dla specjalistów) Episode Six, wykonujący pop rock w duchu The Beach Boys, ale mający niezwykle silne wokalista. Ritchie Blackmore sprowadził na ich koncert Jona Lorda, zachwycił się też siłą i ekspresją głosu Iana Gillana (Ian Gillan), który zgodził się pójść do Deep Purple, ale – aby zademonstrować własne kompozycje – przywiózł basistę Episode do studio z nim Six Rogera Glovera, z którym stworzył już mocny duet.

Ian Gillan wspominał, że kiedy poznał Deep Purple, uderzyła go przede wszystkim inteligencja Jona Lorda, po którym spodziewał się znacznie gorszego. członkowie Deep Purple, którzy „…ubierali się na czarno i wyglądali bardzo tajemniczo”. .

Warto zauważyć, że podczas nagrywania singla Rod Evans i Nick Simper nie wiedzieli, że ich los jest przesądzony. Pozostała trójka potajemnie ćwiczyła z nowym wokalistą i basistą w ciągu dnia w londyńskim Hanwell Community, a wieczorami grała koncerty z Rodem Evansem i Nickiem Simperem. „To był normalny sposób działania Deep Purple” — wspominał później Roger Glover. - Tutaj przyjęto to w następujący sposób: jeśli pojawi się problem, najważniejsze jest, aby wszyscy o nim milczeli, polegając na kierownictwie. Przyjęto, że jeśli jest się profesjonalistą, to z góry należy rozstać się z elementarną ludzką przyzwoitością. Było mi bardzo wstyd za to, co zrobili Nickowi Simperowi i Rodowi Evansowi”.

Stary skład Deep Purple dał swój ostatni koncert w Cardiff 4 lipca 1969 roku. Rod Evans i Nick Simper otrzymali trzymiesięczną pensję, a także pozwolono im zabrać ze sobą wzmacniacze i sprzęt. Nick Simper pozwał kolejne 10 000 funtów przez sądy, ale utracił prawo do dalszych potrąceń. Rod Evans zadowalał się niewielkimi iw rezultacie przez następne osiem lat otrzymywał rocznie 15 tysięcy funtów ze sprzedaży starych płyt, a później w 1972 roku założył zespół Captain Beyond. Pomiędzy menadżerami Episode Six i Deep Purple powstał konflikt, rozstrzygnięty pozasądowo poprzez odszkodowanie w wysokości 3 tys. funtów.

Pozostając praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, Deep Purple stopniowo tracił potencjał komercyjny również w Ameryce. Ku zaskoczeniu wszystkich, Jon Lord zaproponował kierownictwu zespołu nowy, bardzo atrakcyjny pomysł.

Jon Lord: „Na pomysł stworzenia utworu, który mógłby wykonać zespół rockowy z orkiestrą symfoniczną, wpadłem z The Artwoods. Album Dave'a Brubecka Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck skłonił mnie do tego” Ritchie Blackmore był wszystkim za to. Wkrótce po przybyciu Iana Paice'a i Rogera Glovera Tony Edwards nagle zapytał mnie: "Pamiętasz, mówiłeś mi o swoim pomyśle? Mam nadzieję, że był poważny? Cóż, oto jest: wynająłem Albert -Hall i londyński Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) - 24 września. "Przyjechałem - najpierw przerażony, potem szalenie zachwycony. Do pracy zostały jakieś trzy miesiące i od razu zacząłem"

Wydawcy Deep Purple sprowadzili kompozytora Malcolma Arnolda (Malcolm Arnold), zdobywcę Oscara: miał on przeprowadzić całościowy nadzór nad postępem prac, a następnie stanąć przy stanowisku dyrygenta. "Bezwarunkowe wsparcie Malcolma Arnolda dla projektu, który wielu uważał za wątpliwy, ostatecznie zapewniło sukces. Kierownictwo grupy znalazło sponsorów w postaci The Daily Express i brytyjskiej firmy filmowej Lion Films, która sfilmowała to wydarzenie. Ian Gillan i Roger Glover byli zdenerwowani: po trzech miesiącach od dołączenia do grupy zostali zabrani do najbardziej prestiżowej sali koncertowej w kraju.

„John był dla nas bardzo cierpliwy” — wspomina Roger Glover. - Nikt z nas nie rozumiał zapisu nutowego, więc nasze papiery pełne były uwag typu: „poczekaj na tę głupią melodię, potem patrzysz na Malcolma Arnolda i liczysz do czterech”.

Album „Concerto For Group and Orchestra” (w wykonaniu Deep Purple i The Royal Philharmonic Orchestra), nagrany podczas koncertu w Royal Albert Hall 24 września 1969 roku, ukazał się (w USA) trzy miesiące później. Zapewnił grupie szum w prasie (co było wymagane) i trafił na brytyjskie listy przebojów. Ale wśród muzyków panował mrok. Nagła sława, która dotknęła „autora” Jona Lorda, rozwścieczyła Ritchiego Blackmore'a. Ian Gillan w tym sensie solidaryzował się z tym drugim.

„Promotorzy zadręczali nas pytaniami typu: Gdzie jest orkiestra? przypomniał sobie. „Jeden nawet powiedział: nie gwarantuję symfonii, ale mogę zaprosić orkiestrę dętą”. Co więcej, sam Jon Lord zdał sobie sprawę, że pojawienie się Iana Gillana i Rogera Glovera otwiera przed zespołem możliwości w zupełnie innym obszarze. W tym czasie Ritchie Blackmore stał się centralną postacią zespołu, opracowując osobliwą metodę gry z „losowym szumem” (poprzez manipulację wzmacniaczem) i nakłaniając swoich kolegów do podążania ścieżką Led Zeppelin i Black Sabbath. Stało się jasne, że soczyste, bogate brzmienie Rogera Glovera „a” staje się „kotwicą” nowego brzmienia, a dramatyczny, ekstrawagancki wokal Iana Gillana „doskonale wpisuje się w nową, radykalną ścieżkę rozwoju zaproponowaną przez Ritchiego Blackmore’a”.

Grupa wypracowała nowy styl w toku nieustannej działalności koncertowej: firma Tetragrammaton (która finansowała filmy i przeżywała jedną porażkę po drugiej) była w tym czasie na skraju bankructwa (jej długi do lutego 1970 r. dolarów). Przy całkowitym braku wsparcia finansowego zza oceanu Deep Purple byli zmuszeni polegać wyłącznie na dochodach z koncertów.

Pełen potencjał nowego składu został zrealizowany pod koniec 1969 roku, kiedy Deep Purple rozpoczął nagrywanie nowej płyty. Gdy tylko grupa zebrała się w studiu, Ritchie Blackmore kategorycznie stwierdził: na nowym albumie znajdą się tylko najbardziej ekscytujące i dramatyczne. Wymóg, z którym wszyscy się zgodzili, stał się motywem przewodnim pracy. Prace nad albumem Deep Purple – „In Rock” trwały od września 1969 do kwietnia 1970. Wydanie albumu zostało opóźnione o kilka miesięcy, aż upadły Tetragrammaton został wykupiony przez Warner Brothers, który automatycznie odziedziczył kontrakt z Deep Purple.

Tymczasem bracia Warner. wydał w USA „Live in Concert” – nagranie z London Philharmonic Orchestra – i wezwał zespół do Ameryki, aby wystąpił w Hollywood Bowl. Po kilku kolejnych koncertach w Kalifornii, Arizonie i Teksasie 9 sierpnia Deep Purple znaleźli się w kolejnym konflikcie: tym razem na scenie Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, nie chcąc poświęcać swojego czasu na program spóźnialskim Yes, zorganizował mini-podpalenie na scenie i spowodował pożar, w wyniku którego zespół został ukarany grzywną i praktycznie nic nie otrzymał za swój występ. Resztę sierpnia i początek września zespół spędził na trasie po Skandynawii.

„In Rock” ukazał się we wrześniu 1970 roku, odniósł ogromny sukces po obu stronach oceanu, od razu został ogłoszony „klasykiem” i przetrwał ponad rok na pierwszym albumie „Thirty” w Wielkiej Brytanii. To prawda, że ​​\u200b\u200bw przedstawionym materiale kierownictwo nie znalazło ani śladu singla, a grupa została pilnie wysłana do studia, aby coś wymyślić. Stworzony niemal spontanicznie, Black Night zapewnił zespołowi pierwszy duży hit na listach przebojów, wspiął się na 2. miejsce w Wielkiej Brytanii i stał się ich znakiem rozpoznawczym na wiele lat.

W grudniu 1970 roku ukazała się rockowa opera napisana przez Andrew Lloyda Webbera (Andrew Lloyd Webber) do libretta Tima Rice'a - „Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)”, która stała się światowym klasykiem. Tytułową rolę w tym utworze wykonał Ian Gillan. W 1973 roku ukazał się film muvie „Jesus Christ Superstar (Video - „Jesus Christ Superstar”)”, który różnił się od oryginalnych aranżacji i wokalu Teda Neeleya jako Jesus („Jesus”). Ian Gillan w tym czasie pracował z power and main w Deep Purple i nigdy nie został filmowym Chrystusem.

Na początku 1971 roku zespół rozpoczął pracę nad kolejnym albumem, nie przerywając przy tym koncertów, przez co nagranie rozciągnęło się na pół roku i zostało zakończone w czerwcu. Podczas trasy stan zdrowia Rogera Glovera pogorszył się, później okazało się, że jego problemy żołądkowe mają podłoże psychologiczne: był to pierwszy objaw silnego stresu związanego z trasą koncertową, który wkrótce dotknął wszystkich członków zespołu.

„Fireball” ukazał się w lipcu w Wielkiej Brytanii (wspinając się na szczyty list przebojów tutaj) oraz w październiku w USA. Grupa odbyła amerykańskie tournée, a brytyjska część trasy zakończyła się wielkim show w londyńskiej Albert Hall, gdzie zaproszeni rodzice muzyków zostali zakwaterowani w loży królewskiej. W tym czasie Ritchie Blackmore, dając upust własnej ekscentryczności, stał się „stanem w państwie” w Deep Purple. „Jeśli Ritchie Blackmore chce zagrać 150-taktowe solo, zagra je i nikt nie może go powstrzymać” - powiedział Ian Gillan Melody Maker we wrześniu 1971 roku.

Amerykańska trasa koncertowa, która rozpoczęła się w październiku 1971 roku, została odwołana z powodu choroby Iana Gillana (zachorował na zapalenie wątroby).Dwa miesiące później wokalista ponownie spotkał się z resztą członków w Montreux w Szwajcarii, aby pracować nad nowym albumem „Machine Head”. Deep Purple uzgodnili z The Rolling Stones wykorzystanie ich mobilnego studia Mobile, które miało znajdować się w pobliżu sali koncertowej „Casino” W dniu przyjazdu grupy, podczas występu Franka Zappy (Frank Zappa) i The Mothers of Invention (dokąd udali się także członkowie Deep Purple) wybuchł pożar, spowodowany rakietą wysłaną przez kogoś z widowni w sufit. Budynek spłonął, a grupa wynajęła pusty Grand Hotel, w którym dokończyli prace na płycie. Świeżymi śladami powstał jeden z najsłynniejszych utworów zespołu, Smoke On The Water.

Claude Nobs, dyrektor festiwalu w Montreux, wspomniany w piosence Smoke On The Water („Funky Claude was running in and out…” - według legendy, Ian Gillan naszkicował tekst na serwetce, patrząc przez okno na powierzchnię jeziora spowitego dymem, a tytuł sugerował Rogera Glovera, który miał te 4 słowa, jakby były we śnie. (Machine Head został wydany w marcu 1972 roku, wspiął się na pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy w USA , gdzie singiel Smoke On The Water znalazł się w pierwszej piątce listy Billboard.

W lipcu 1972 roku Deep Purple polecieli do Rzymu, aby nagrać swój kolejny album studyjny (później zatytułowany Who Do We Think We Are?). Wszyscy członkowie grupy byli wyczerpani moralnie i psychicznie, praca odbywała się w nerwowej atmosferze – także z powodu zaostrzonych sprzeczności między Ritchiem Blackmore a Ianem Gillanem.

9 sierpnia praca w studiu została przerwana i Deep Purple udał się do Japonii. Nagrania z zagranych tu koncertów znalazły się na płycie „Made In Japan”: wydanej w grudniu 1972 roku, z perspektywy czasu uznawanej za jedną z najlepszych płyt koncertowych wszechczasów, obok „Live At Leeds” (The Who) i „Get Yer Ya -Ya's Out" (The Rolling Stones).

„Ideą albumu na żywo jest to, aby wszystkie instrumenty brzmiały jak najbardziej naturalnie, jednocześnie będąc energetycznie zasilanym przez publiczność, która jest w stanie wyciągnąć z zespołu coś, czego nigdy nie byłaby w stanie stworzyć w studio, — powiedział Ritchie Blackmore. „W 1972 roku Deep Purple pięć razy wyruszyli w trasę po Ameryce, a szósta trasa została przerwana z powodu choroby Ritchiego Blackmore'a. Do końca roku Deep Purple zostali ogłoszeni najpopularniejszym zespołem na świecie pod względem całkowitego nakładu płyt. rekordy, pokonując Led Zeppelin i The Rolling Stones.

Podczas jesiennej trasy po Ameryce, zmęczony i rozczarowany stanem rzeczy w grupie, Ian Gillan zdecydował się odejść, o czym poinformował w liście do londyńskiego managementu. Tony Edwards i John Coletta namówili wokalistę, by poczekał, a on (teraz w Niemczech, w tym samym studiu The Rolling Stones Mobile) wraz z zespołem zakończył pracę nad albumem. W tym czasie nie rozmawiał już z Ritchiem Blackmore'em i podróżował oddzielnie od reszty uczestników, unikając podróży samolotem.

Album „Who Do We Think We Are” (nazwany tak, ponieważ Włosi, oburzeni poziomem hałasu na farmie, na której album został nagrany, zadali powtarzające się pytanie: „Za kogo oni się w ogóle biorą?”) rozczarował muzyków i krytyków, choć zawierała mocne rzeczy – „stadionowy” hymn Woman From Tokyo oraz satyryczno-dziennikarski Mary LongMary Long, który wyśmiewał Mary Whitehouse i Lorda Longforda, dwóch ówczesnych strażników moralności.

W grudniu, kiedy „Made In Japan” wszedł na listy przebojów, menedżerowie spotkali się z Jonem Lordem i Rogerem Gloverem i poprosili ich, aby dołożyli wszelkich starań, aby zespół przetrwał. Przekonali do pozostania Iana Paice'a i Ritchiego Blackmore'a, którzy mieli już własny projekt, ale Ritchie Blackmore postawił kierownictwu warunek: nieodzowne zwolnienie Rogera Glovera, który widząc, że koledzy zaczynają go unikać, zażądał wyjaśnień od Tony'ego Edwardsa, a on (w czerwcu 1973) przyznał, że Ritchie Blackmore zażądał jego odejścia. Wściekły Roger Glover natychmiast złożył wniosek o rezygnację.

Po ostatnim wspólnym koncercie Deep Purple w Osace w Japonii, 29 czerwca 1973 r., Ritchie Blackmore, mijając Rogera Glovera na schodach, rzucił mu tylko przez ramię: „Nic osobistego: biznes to biznes”. iw Przez następne trzy miesiące nie wychodził z domu, po części z powodu pogarszających się problemów żołądkowych.

Ian Gillan opuścił Deep Purple w tym samym czasie co Roger Glover i odszedł na jakiś czas od muzyki, przechodząc do branży motocyklowej. Trzy lata później wrócił na scenę z Ian Gillan Band. Po wyzdrowieniu Roger Glover skoncentrował się na produkcji .

Deep Purple to brytyjski zespół rockowy, gwiazdy lat 70. Krytycy muzyczni zaliczają tę grupę do grona założycieli hard rocka i wysoko cenią wkład muzyków w rozwój rocka progresywnego i heavy metalu. Nie ma chyba osoby, która nigdy nie słyszała twórczości tego zespołu, bo to oni są autorami i wykonawcami takich nieśmiertelnych przebojów jak „Smoke on the water”, „Highway star” czy „Child in Time”.

Historia stworzenia

Grupa powstała w 1968 roku. Głównym inicjatorem powstania zespołu był perkusista Chris Curtis. W 1966 roku opuścił The Searchers, ale planował kontynuować karierę muzyczną. W tym samym czasie, klawiszowiec Jon Lord był również na czatach. Spotkali się przypadkiem, ale od razu się polubili. Curtis nadał nowemu zespołowi nazwę „Roundabout”, co oznacza „karuzela”.

Okazało się, że Pan miał na myśli utalentowanego gitarzystę – chodziło o to, kto wtedy mieszkał w Niemczech. Zaproponowano mu miejsce w drużynie, a on się zgodził.

To właśnie w tym momencie zniknął główny inicjator powstania grupy, pojawiły się pogłoski, że zniknięcie to miało związek z narkotykami. Oczywiście projekt w tym momencie był zagrożony. Ale Jon Lord wziął sprawy w swoje ręce.

Już podczas pierwszej trasy muzycy postanowili zmienić nazwę grupy. Każdy napisał swoją wersję na kartce. Najwięcej kontrowersji wywołały nazwy „Ogień” i „Głęboki fiolet”. W rezultacie zdecydowaliśmy się na „Deep Purple” - „ciemny fiolet”. Zasugerowany przez Ritchiego Blackmore'a, był to tytuł ulubionej piosenki jego babci, romantycznej ballady Billy'ego Warda.

Kompozycja

Skład grupy Deep Purple zmieniał się kilkakrotnie w ciągu 50-letniej historii jej istnienia. Łącznie w grupie było 14 osób. I tylko jedyny członek - perkusista Jan Paice - jest w zespole od jego powstania do dziś. Dla wygody określania kompozycji zwyczajowo numerowano je znakiem X, gdzie X jest numerem kompozycji.

Grupa dała pierwsze koncerty w Danii. Rod Evans śpiewał, Ritchie Blackmore i Nick Simper grali na gitarach, Jon Lord na klawiszach, Ian Paice na perkusji. Warto zauważyć, że w ich rodzinnej Anglii niewiele osób słuchało ich pracy. Ale w USA zebrali ogromne platformy.

Wkrótce frontmani zespołu - Blackmore i Lord - poznali Iana Gillana. Śpiewał w zespole „Episode Six”, a muzycy byli zachwyceni jego wokalem. Brał udział w przesłuchaniu do „Deep Purple” z basistą Rogerem Gloverem, z którym byli wówczas uznanym duetem kompozytorskim.

Od razu zostali zaproszeni do grupy, choć nie poinformowali o tym Roda Evansa i Nicka Simpera. Przez pewien czas Rod i Nick byli w ciemności, że bez nich próby już się aktywnie odbywały. Kontynuowali występy na koncertach z zespołem. Ale to nie trwało długo.

W rezultacie Evans i Simper otrzymali odszkodowanie pieniężne, a także byli uprawnieni do rocznych potrąceń ze sprzedaży płyt w wysokości 15 tysięcy funtów. Ale Nick postanowił zrobić inaczej - pozwał, pozwał 10 tysięcy funtów, ale przegrał potrącenia. Ta decyzja była wyjątkowo dziwna.

Największe przeboje i albumy zostały nagrane w ramach Mark 2, w skład którego wchodzili Ian Gillan, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover czy Ian Paice.

W 1973 roku w grupie zaczęły pojawiać się coraz częściej nieporozumienia i nieporozumienia. W połowie roku, po zakończeniu pracy nad kolejnym albumem, Gillan i Glover opuścili zespół. Pod naciskiem Blackmore'a grupa kontynuowała pracę, a jej skład uzupełnili David Coverdale i Glenn Hughes.

Kolejne albumy nie były już tak udane, Richie był z tego niezadowolony iw maju 1975 również zdecydował się opuścić Deep Purple. Gitarzysta Tommy Bolin został zaproszony, aby go zastąpić, ale jego styl gry nie nadawał się do hard rocka, a ponadto uzależnił się od narkotyków.

Tak więc już w 1976 roku menedżerowie grupy ogłosili jej rozwiązanie. Zaledwie kilka miesięcy po rozpadzie Deep Purple Bolin zmarł w wyniku przedawkowania heroiny.

W 1984 Gillan postanowił ponownie zjednoczyć zespół. W klasycznym składzie wyruszyli w światową trasę koncertową i nagrali dwa albumy.

Album „Perfect Strangers” szybko pokrył się platyną. Ale między Blackmore i Gillanem „pojedynek” rozpoczął się ponownie i Ian został zmuszony do odejścia.

Richie zaprosił byłego wokalistę Rainbow, Joe Lee Turnera, aby go zastąpił, ale pozostali członkowie zareagowali na to negatywnie. Wkrótce przeszedł na emeryturę, a Gillan wrócił do zespołu.

Tym razem Blackmore nie mógł tego znieść. Został zastąpiony. Ale w tej kompozycji nie udało im się nagrać ani jednego albumu. Niektórzy fani zespołu wierzyli, że bez Blackmore grupa by nie istniała, ale mylili się. A Richie nie siedział i nic nie robił. Miał drużynę Rainbow. A w 1997 roku wraz z żoną Candice Knight założył grupę Blackmore's Night.

Satrianiego zastąpił amerykański gitarzysta Steve Morse. Tak działali do 2002 roku – wtedy Jon Lord zdecydował się opuścić zespół. Jego miejsce zajął Don Airey. W 2011 roku okazało się, że Lord ma raka trzustki. Muzyk zmarł 16 lipca 2012 roku.

Muzyka

W pierwszym składzie grupa nagrała trzy albumy. Ale prawdziwy sukces „spadł” na muzyków w 1970 roku wraz z albumem „Deep Purple in Rock”. To właśnie ta płyta doprowadziła zespół do grona najpopularniejszych rockmanów stulecia. Album natychmiast trafił na szczyty list przebojów i wyruszyli w trasę koncertową. Mimo ciągłych podróży, jeszcze w tym roku udało im się nagrać płytę „Fireball”.

A po kilku miesiącach pojechali do Szwajcarii, aby nagrać album „Machine Head”. To tam narodził się ich legendarny przebój „Smoke on the Water”. Stało się tak, gdy podczas koncertu nagle wybuchł pożar. Następnie Glover śnił o tym ogniu i dymie rozprzestrzeniającym się nad Jeziorem Genewskim. Rano wstał z kreską na ustach:

„Dym na wodzie, ogień na niebie”.

Na fali niespotykanej popularności wyruszyli w trasę koncertową po Japonii. Po trasie muzycy nagrali równie udaną kompilację koncertową „Made in Japan”, która później pokryła się platyną.

Byli niezwykle zaskoczeni japońską publicznością. Na koncertach publiczność siedziała i słuchała bez ruchu i bez wydawania dźwięków. I dopiero pod koniec utworu wybuchły brawa. „Deep Purple” są przyzwyczajeni do bardziej „głośnej” publiczności. Zarówno w USA, jak iw Europie podczas ich występów wszyscy krzyczeli, zrywali się z miejsc, rzucali na scenę.

Po odejściu Gillana zespół nagrał płytę "Burn". I postanowili zaprezentować nowe piosenki „Deep purple” w słynnym programie „California Jam”. Festiwal zgromadził ponad 400 tysięcy osób. W świecie muzyki to naprawdę wyjątkowe wydarzenie. Ale w tym roku został również zapamiętany przez widza za sztuczkę Ritchiego Blackmore'a.

Deep Purple miał zaplanowany pokaz fajerwerków, grupa miała wyjść na scenę jako ostatnia po zachodzie słońca. Ale tak się złożyło, że jeden z uczestników nie przyszedł i zostali poproszeni o wcześniejsze zabranie głosu. Gitarzysta kategorycznie odmówił wyjścia i po prostu zamknął się w garderobie. Aby Richie wszedł na scenę, organizatorzy skorzystali z pomocy policji.

Oczywiście Richie był tak wściekły, że podczas występu złamał gitarę, uderzył nią w kamerę operatora, podpalił scenę i eksplodował. Takiej ekstrawagancji na festiwalu jeszcze nie było. Grupa „uciekła” przed policją helikopterem, jednak i tak musieli zapłacić grzywnę za zepsuty sprzęt.

W 1984 roku, po ponownym połączeniu „klasycznego” składu, „Deep Purple” nagrał album „Perfect Strangers” i wyruszył w światową trasę koncertową. Bilety na ich koncerty były natychmiast wymieniane. W 1987 wydali The House of Blue Light. W 1990 roku Slaves & Masters zostało nagrane z nowym wokalistą Joe Lee Turnerem.

W przeddzień 25-lecia zespołu powrócił Ian Gillan. W tym samym czasie ukazał się album „The Battle Rages On…”, co oznacza „Bitwa trwa”. Był to swego rodzaju ukłon w stronę nieustannej „bitwy” między Richiem a Ianem.

W trakcie swojej kariery zespół wydał 20 albumów studyjnych, 34 albumy koncertowe i niezliczoną ilość singli. Deep Purple został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 2016 roku.

Muzycy całkiem niedawno zaprezentowali swoje najnowsze dzieło na dziś - w 2017 roku zaprezentowali fanom płytę "Infinite". Jednocześnie ogłosili, że w ramach promocji nowego albumu wyruszają w trasę The Long Goodbye Tour, która potrwa około trzech lat.

Teraz „głęboki fiolet”.

Jesienią 2017 roku okazało się, że „Deep Purple” przyjedzie do Rosji w 2018 roku. W ramach trasy muzycy zagrają koncerty w Moskwie i Petersburgu.

Ritchie Blackmore również zdecydował się odwiedzić Rosję w 2018 roku. W kwietniu wystąpił na żywo ze zjednoczonym składem Rainbow. Tym samym muzyk postanowił położyć kres karierze muzyka hardrockowego.

Klipy

• 1970 - „Dziecko w czasie”
• 1972 - „Dym na wodzie”
• 1972 - „Gwiazda autostrady”
• 1980 - „Cicho”
• 1999 - „Żołnierz fortuny”
• 2017 - „Zaskakujące”

Dyskografia

• 1968 - „Odcienie głębokiego fioletu”
• 1969 - „Głęboki fiolet”
• 1970 - „Głęboki fiolet w rocku”
• 1971 - „Kula ognia”
• 1972 - „Głowa maszyny”
• 1973 - „Za kogo się uważamy”
• 1974 - „Spalić”
• 1974 - Zwiastun burzy
• 1975 - „Chodź, posmakuj zespołu”
• 1984 - „Doskonali nieznajomi”
• 1987 - „Dom niebieskiego światła”
• 1993 - „Bitwa trwa”
• 1998 - porzucić
• 2003 - „Banany”
• 2013 - „Co teraz?”
• 2017 - „Nieskończony”