UTWORY INSTRUMENTALNE
Na organy
Preludia i fugi: C-dur, D-dur, e-moll, f-moll, g-moll, A-dur, d-moll, G-dur, a-moll, h-moll, C-dur, c- moll, c-dur, e-rnoll, c-moll, g-dur, a-moll, es-dur.
Fantazje i fugi: g-moll, c-moll, a-moll.
Toccata z fugami: F-dur, E-dur, d-moll (dorian), C-dur, d-moll.
Osiem małych preludiów i fug: C-dur, d-moll, e-moll, F-dur, G-dur, g-moll, a-moll, B-dur.
Preludia: C-dur, G-dur, A-moll.
Fugi: c-moll, c-moll, G-dur, G-dur, g-moll, h-moll (na temat Corellego).
Fantasy: C-dur, G-dur, G-dur, h-moll, C-dur (niedokończone).
Duszpasterska F-dur. Trio.
Passacaglia c-moll.
Koncerty Vivaldiego (a-moll, C-dur, d-moll) i innych autorów. Konzertsatz C-dur.
Sonaty: Es-dur, c-moll, d-moll, e-moll, C-dur, G-dur.
Orgelbuchlein - 46 krótkich preludiów chorałowych.
Wariacje chóralne: „Christ, der du bist der helle Tag („Wszyscy jesteście jak jasny, jasny dzień”); „Oh Gott, du frommer Gott” („O ty, najsłodsza”); „Sei gegriisset, jesu gutig” („Pozdrawiam cię, witaj”) i inne.
Kanoniczne wariacje „Vom Himmel hoch, da Komm” ich her („Z wysokości nieba”).
Sześć chorałów („Shublera”).
13 chorałów (tzw. „dużych”; ostatnim z nich jest umierający: „Vor deinen Thron tret” ich („Na tronie”).
Aranżacje chóralne „Preludia do katechizmu i innych pieśni” (12 dużych i 9 małych). Zawarte w III części „Klavieribung”.
Adaptacje chóralne (głównie z okresu młodzieńczego), które nie znalazły się w tych zbiorach.
24 aranżacje chóralne (zbiór Kirnbergera).
Na klawesyn
Małe preludia (część I, II) i fugi.
15 dwugłosowych wynalazków i 15 trzyczęściowych symfonii.
„Das Wohltemperierte Klavier” („Dobrze temperowany Clavier”)
I część 24 preludia i fugi. II część 24 preludia i fugi. Fantazje i fugi (fughetta): a-moll, d-moll, c-moll, B-dur, D-dur. Fantazja chromatyczna i fuga w d-moll. Sztuka fugi (Die Kunst der Fuge).
Oddzielne preludia i fugi.
Toccatas: fis-moll, c-moll, D-dur, d-moll, e-moll, g-moll, G-dur.
Fantazje: g-moll, c-moll, g-moll.
Fantasy-rondo c-moll.
Preludia (fantazje) c-moll, a-moll.
Suity: 6 suit francuskich: d-moll, c-moll, h-moll, Es-dur, G-dur, E-dur.
6 suit angielskich: A-dur, a-moll, g-moll, F-dur, e-moll, d-moll.
Klavierubung („Szkoła Claviera”):
rozstaję się. Partity: B-dur, c-moll, a-moll, D-dur, G-dur, e-moll.
II część. Koncert włoski i Partita (uwertura francuska) h-moll.
III część. 21 Preludium chorałowe (również na organy), Preludium i potrójna fuga Es-dur, 4 duety: e-moll, F-dur, G-dur, a-moll.
IV część. Aria z 30 wariacjami („Wariacje Goldbergowskie”). „Kaprys na pożegnanie ukochanego brata” B-dur. Capriccio w E-dur. (na cześć JK Bacha). Aria variata alia maniera italiana (Aria różnorodna po włosku
sposób) a-moll. Menuety: G-dur, g-moll, G-dur (z książki clavier Wilhelma Friedemanna Bacha). Sonaty. Scherzo d-moll (wariant e-moll).
HARPIXOROWE OBRÓBKI PRAC WŁASNYCH
Sonata d-moll (opracowanie II sonaty skrzypcowej a-moll).
Suita E-dur (opracowanie partity na III skrzypce). Adagio G-dur (z III Sonaty skrzypcowej).
UZGODNIENIA NA KLAVIERE DZIEŁ INNYCH AUTORÓW
Sonata a-moll (z „Hortus musicus” – „Ogród muzyczny” I. A. Rein-kena).
Sonata C-dur (z tego samego miejsca).
Fuga B-dur (z tego samego miejsca).
Fuga B-dur (opracowanie fug Erzeliusa).
16 koncertów Vivaldiego, Marcella, Telemanna, Johanna Ernesta z Weimaru.
KOMPOZYCJE ORKIESTRY
Uwertury (apartamenty).
nr 1, C-dur; Nr 2, h-moll; nr 3, D-dur; nr 4, D-dur; Nr 5, g-moll. Symfonia F-dur.
6 koncertów „brandenburskich”: nr 1, F-dur; Nr 2, F-dur; nr 3, G-dur;
Nr 4, G-dur; nr 5, D-dur; nr 6, B-dur.
Koncerty na klawesyn z towarzyszeniem orkiestry: nr 1, d-moll; Nr 2, E-dur; nr 3, D-dur; nr 4, A-dur; nr 5, f-moll; Nr 6, F-dur; nr 7, g-mol
Koncerty na dwa klawesyny z towarzyszeniem orkiestry: nr 1, c-moll; nr 2, C-dur; Nr 3, c-moll.
Koncerty na trzy klawesyny z towarzyszeniem orkiestry: nr 1, d-moll; nr 2, C-dur.
Koncerty na skrzypce z towarzyszeniem orkiestry: nr 1, a-moll; Nr 2, E-dur; Nr 3, d-moll.
Koncert na dwoje skrzypiec z akompaniamentem d-moll.
Koncert potrójny na klawesyn, flet i skrzypce z towarzyszeniem orkiestry a-moll.
Koncert na skrzypce i orkiestrę w D-dur (fragment).
UTWORY KAMERALNE NA INSTRUMENTY SMYCZKOWE, INSTRUMENTY DĘTE I ZESPOŁY
Sonaty i partity na skrzypce solo: g-moll, h-moll, a-moll, d-moll, C-dur,
E-dur. Suity (sonaty) na wiolonczelę: G-dur, d-moll, C-dur, Es-dur, c-moll,
D-dur.
Sonata na dwoje skrzypiec z figurami, bas C-dur. Cztery sonaty („wynalazki”) na skrzypce i klawesyn: g-moll, g-dur, f-dur, c-moll.
Trio na dwoje skrzypiec i klawesyn, d-moll. Sonaty na klawesyn i skrzypce: h-moll, A-dur, E-dur, c-moll, f-moll, G-dur.
Suita na klawesyn i skrzypce A-dur.
Sonaty na klawesyn i violę da gamba: G-dur, D-dur, g-moll. Na lutnię (w opracowaniu na klawesyn): 3 partity: g-moll, e-moll, c-moll. Małe preludium w c-moll. Preludium, Fuga i Allegro Es-dur. Fuga g-moll Sonaty fletowe: solo - a-moll; na flet z numerami, bas: C-dur,
e-moll, e-dur.
Sonata na flet i skrzypce z numerami, bas G-dur. Sonata na dwa flety z numerami, bas G-dur. Sonaty na klawesyn i flet: h-moll, es-dur, a-dur. „Oferta muzyczna”.
ŚWIECKIE GATUNKI WOKALNO-INSTRUMENTALNE
„Dramaty muzyczne” („Dramma per musica”) i kantaty:
„Szybuj bez wysiłku, fale” („Schleicht, spielende Wellen”).
„Niezgoda pokonana przez zmienne struny” („Vereinigte Zwietrachb”).
„Powstańcie, grzmiące dźwięki!” („Auf, schmetternde Tone!”).
„Dźwięki, kotły i trąbki, dmuchajcie!” („Tonet, ihr Pauken, erschallet, Trompeten!”).
„Amor zdrajca” („Amore traditore”). Dla basu.
„Konkurs Phoebusa z Panem” („Der Streit zwischen Phobus und Pan”).
„O życiu w zadowoleniu” („Von der Vergnugsamkeit”).
„Eol Pokojowy” („Der zufriedengestellte Aeolus”).
„Wybór Herkulesa” („Die Wahl des Herkules”).
„Mamy nowego szefa” („Meg hahn en neue Oberkeet”) - kantata chłopska.
„Ukoronowany chwałą wieku niebiańskiego” („Mil Gnaden bekronet”).
„Nie znając smutków życia” („Non sa che sia dolore”).
„Czuwajmy w troskach” („Lasst uns sorgen”).
„Och, cudowna piosenka!” („O angenehme Melodei”).
„O cudowny dniu, upragniony wiek” („O posiadaczu znacznika, erwunschte Zeit”).
„Bądź pozdrowiona Saksonio, błogosławiona” („Preise dein Glticke, gesegnetes
Saksonii”).
„Niech gadanie ucichnie” („Schweigt stille, plaudert nicht”) - Kantata o kawie.
„W pośpiechu, wszystko do przodu” („Schwingt freudig euch empor!”).
„Jedno polowanie dodaje mi sił” („Was mir behagt”).
„Rozproście się, cienie żalu!” („Weichet nur, betrubte Schatten”).
„Wykopcie grób, zniszczcie tę kryptę!” („Zerreisset, zersprenget, zerstoret
umrzeć Gruft!”).
„Najwyższy Leopold” („Durchlauchster Leopold”).
PRACY DUCHOWE
Msze: h-moll (msza wysoka); F-dur, A-dur, g-moll, G-dur (krótki).
„Magnificat” („Moja dusza powiększa”), D-dur.
„Sanctus, sanctus, sanctus” („Święty, święty, święty”): C-dur, D-dur, d-moll,
G-dur, D-dur.
Namiętność według Mateusza, według Jana, według Łukasza, według Marka. Oratoria: „Boże Narodzenie” (w 6 częściach); „Wielkanoc” („Kommt, eilet und laufet” - „Pośpiesz się, o ludzie!”); „O wniebowstąpieniu” (kantata nr 11). Motety: „Singet dem Herrn ein neues Lied” („Zaśpiewaj mu nową piosenkę”), na 8 głosów, B-dur. „Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf” („Wielki duch nas wzmocni”), dla
8 głosów, B-dur.
„Furchte dich nicht, ich bin bei dir” („Nie bój się, jestem z tobą!”) Na 8 głosów.
„Komm, Jezu, Komm!” „Przyjdź, Jezu!”, na 8 głosów. „Jesu, meine Freude” („Moja radość”), na 5 głosów, e-moll. „Lobet den Herrri” („Chwała Panu”), na 4 głosy, C-dur. Duchowe kantaty (łącznie 199).
185 chorałów na cztery głosy ze zbioru CFE Bacha. Duchowe pieśni i arie z "Gesangbuch Schemellis" - "Księgi pieśni" G. Schemelli (21) oraz z II "Notatnika" (Notenbuch) Anny Magdaleny Bach (10).
Data urodzenia: 21 marca 1685 r
Miejsce urodzenia: Eisenach
Kraj: Niemcy
Data śmierci: 28 lipca 1750 r
Johann Sebastian Bach (niem. Johann Sebastian Bach) to niemiecki kompozytor i organista, przedstawiciel epoki baroku. Jeden z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki.
W ciągu swojego życia Bach napisał ponad 1000 dzieł. W jego twórczości reprezentowane są wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery; podsumował dorobek sztuki muzycznej epoki baroku. Bach jest mistrzem polifonii. Po śmierci Bacha jego muzyka nie była zbyt popularna, ale została ponownie odkryta w XIX wieku. Jego twórczość wywarła silny wpływ na muzykę kolejnych kompozytorów, w tym XX wieku. Prace pedagogiczne Bacha są nadal wykorzystywane zgodnie z ich przeznaczeniem.
Johann Sebastian Bach był szóstym dzieckiem muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Lemmerhirt. Rodzina Bachów znana jest ze swojej muzykalności od początku XVI wieku: wielu przodków Jana Sebastiana było zawodowymi muzykami.Ojciec Bacha mieszkał i pracował w Eisenach. Twórczość Johanna Ambrosiusa obejmowała organizowanie świeckich koncertów i wykonywanie muzyki kościelnej.
Gdy Jan Sebastian miał 9 lat zmarła jego matka, a rok później ojciec. Chłopca przygarnął jego starszy brat Johann Christoph, który służył jako organista w sąsiednim Ohrdruf. Johann Sebastian wstąpił do gimnazjum, jego brat nauczył go gry na organach i clavier. Jan Sebastian bardzo lubił muzykę i nie przegapił okazji do jej studiowania lub studiowania nowych utworów.
Studiując w Ohrdruf pod kierunkiem brata, Bach zapoznał się z twórczością współczesnych kompozytorów południowoniemieckich – Pachelbela, Frobergera i innych. Niewykluczone również, że zapoznał się z twórczością kompozytorów z północnych Niemiec i Francji. Jan Sebastian obserwował, jak dbano o organy i być może sam brał w tym udział.
W wieku 15 lat Bach przeniósł się do Lüneburga, gdzie w latach 1700-1703. uczył się w szkole śpiewu św. Michał. W czasie studiów odwiedził Hamburg – największe miasto w Niemczech, a także Celle (gdzie muzyka francuska cieszyła się dużym uznaniem) i Lubekę, gdzie miał okazję zapoznać się z twórczością słynnych muzyków swoich czasów. Z tych samych lat pochodzą pierwsze utwory Bacha na organy i klawesyn.
W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta posadę nadwornego muzyka. Przez siedem miesięcy służby w Weimarze rozeszła się jego sława jako wykonawcy. Bach został zaproszony na stanowisko nadzorcy organów w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, położonym 180 km od Weimaru. Rodzina Bachów była od dawna związana z tym najstarszym niemieckim miastem. W sierpniu Bach objął urząd organisty kościoła. Musiał pracować tylko 3 dni w tygodniu, a pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument był utrzymany w dobrym stanie i dostrojony do nowego systemu, który poszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych, w tym słynną Toccatę d-moll.
W 1706 roku Bach postanawia zmienić pracę. Zaproponowano mu bardziej dochodowe i wysokie stanowisko organisty w kościele św. Vlasia w Mühlhausen, dużym mieście na północy kraju. 17 października 1707 roku Jan Sebastian poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. To małżeństwo urodziło siedmioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Dwóch z ocalałych, Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emmanuel, stało się sławnymi kompozytorami.
Władze miasta i kościoła Mühlhausen były zadowolone z nowego pracownika. Bez wahania zaaprobowali jego plan restauracji organów kościelnych, który wymagał dużych nakładów finansowych, oraz wydania świątecznej kantaty „Pan jest moim królem” (była to jedyna kantata wydrukowana za życia Bacha), napisanej na inaugurację nowego konsula otrzymał dużą nagrodę.
Po około roku pracy w Mühlhausen Bach ponownie zmienił pracę, tym razem podejmując posadę nadwornego organisty i organizatora koncertów w Weimarze. Prawdopodobnie czynnikami, które zmusiły go do zmiany pracy były wysokie zarobki i dobrze dobrany skład profesjonalnych muzyków.
W Weimarze rozpoczął się długi okres komponowania dzieł clavier i orkiestrowych, w którym talent Bacha osiągnął szczyt. W tym okresie Bach wchłania muzyczne wpływy z innych krajów. Dzieła Włochów Vivaldiego i Corellego nauczyły Bacha pisania wstępów dramatycznych, od których Bach nauczył się sztuki wykorzystywania dynamicznych rytmów i zdecydowanych schematów harmonicznych. Bach dobrze studiował twórczość kompozytorów włoskich, tworząc transkrypcje koncertów Vivaldiego na organy lub klawesyn.
W Weimarze Bach miał okazję grać i komponować utwory organowe, a także korzystać z usług orkiestry książęcej. W Weimarze Bach napisał większość swoich fug (największym i najbardziej znanym zbiorem fug Bacha jest Well-Tempered Clavier). Podczas służby w Weimarze Bach rozpoczął pracę nad Zeszytem organowym, zbiorem utworów do nauczania Wilhelma Friedemanna. Zbiór ten składa się z adaptacji pieśni luterańskich.
Pod koniec służby w Weimarze Bach był już znanym organistą i klawesynistą.Po pewnym czasie Bach ponownie udał się na poszukiwanie bardziej odpowiedniej pracy. Książę Anhalt-Köthen zatrudnił Bacha jako kapelmistrza. Książę, który sam był muzykiem, docenił talent Bacha, dobrze mu płacił i zapewniał dużą swobodę działania. Jednak książę był kalwinistą i nie pochwalał używania wyrafinowanej muzyki w kulcie, więc większość dzieł Köthena Bacha była świecka. Bach skomponował w Köthen m.in. suity na orkiestrę, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier, a także trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo. W tym samym okresie powstały słynne Koncerty brandenburskie.
7 lipca 1720 r., gdy Bach przebywał z księciem za granicą, wydarzyła się tragedia - jego żona Maria Barbara nagle zmarła, pozostawiając czwórkę małych dzieci. W następnym roku Bach poznał Annę Magdalenę Wilke, utalentowaną młodą sopranistkę, która śpiewała na dworze książęcym. Pobrali się 3 grudnia 1721 roku. Pomimo różnicy wieku (była 17 lat młodsza od Jana Sebastiana), ich małżeństwo najwyraźniej było szczęśliwe. Mieli 13 dzieci.
W 1723 roku w kościele św. Tomasza w Lipsku, a 1 czerwca Bach objął stanowisko kantora tego kościoła, jednocześnie pełniąc w nim funkcję nauczyciela szkolnego, zastępując na tym stanowisku Johanna Kuhnau. Do obowiązków Bacha należało nauczanie śpiewu i organizowanie cotygodniowych koncertów w dwóch głównych kościołach Lipska, St. Tomasza i św. Mikołaj.
Pierwsze sześć lat jego życia w Lipsku okazało się bardzo owocne: Bach skomponował aż 5 rocznych cykli kantat. Większość z tych dzieł została spisana w tekstach ewangelicznych, które czytano w kościele luterańskim w każdą niedzielę i święta przez cały rok; wiele (np. „Wachet auf! Ruft uns die Stimme” i „Nun komm, der Heiden Heiland”) opiera się na tradycyjnych pieśniach kościelnych.
Pisząc kantaty przez większą część lat dwudziestych XVIII wieku, Bach zgromadził obszerny repertuar do wykonywania w głównych kościołach Lipska. Z czasem zapragnął komponować i wykonywać muzykę bardziej świecką. W marcu 1729 roku Johann Sebastian został kierownikiem Kolegium Muzycznego (Collegium Musicum), świeckiego zespołu istniejącego od 1701 roku, kiedy to został założony przez starego przyjaciela Bacha, Georga Philippa Telemanna. W tym czasie w wielu dużych niemieckich miastach utalentowani i aktywni studenci tworzyli podobne zespoły. Stowarzyszenia takie odgrywały coraz większą rolę w publicznym życiu muzycznym, często na ich czele stali znani profesjonalni muzycy. Przez większą część roku Szkoła Muzyczna dwa razy w tygodniu organizowała dwugodzinne koncerty w kawiarni Zimmermanna, położonej w pobliżu rynku. Właściciel kawiarni udostępnił muzykom dużą salę i zakupił kilka instrumentów. Wiele świeckich dzieł Bacha z lat trzydziestych, czterdziestych i pięćdziesiątych XVIII wieku zostało skomponowanych specjalnie do wykonania w kawiarni Zimmermanna. Wśród takich utworów znajdują się m.in. „Coffee Cantata” i zbiór clavier, a także wiele koncertów na wiolonczelę i klawesyn.
W tym samym okresie Bach napisał partie Kyrie i Gloria słynnej Mszy h-moll, dokładając później pozostałe części, których melodie są niemal w całości zapożyczone z najlepszych kantat kompozytora. Chociaż msza nigdy nie została wykonana w całości za życia kompozytora, dziś przez wielu uważana jest za jedno z najwspanialszych dzieł chóralnych wszechczasów.
W 1747 roku Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II, gdzie król zaproponował mu temat muzyczny i poprosił, aby właśnie na nim coś skomponował. Bach był mistrzem improwizacji i od razu wykonał trzygłosową fugę. Później Jan Sebastian skomponował cały cykl wariacji na ten temat i przesłał go królowi w prezencie. Cykl składał się z ricercarów, armat i trio opartych na temacie podyktowanym przez Friedricha. Cykl ten został nazwany „Oferta muzyczna”.
Inny ważny cykl, Sztuka fugi, nie został ukończony przez Bacha. Za życia nie publikował. Cykl składa się z 18 skomplikowanych fug i kanonów opartych na jednym prostym temacie. W tym cyklu Bach wykorzystał wszystkie narzędzia i techniki pisania utworów polifonicznych.
Ostatnim dziełem Bacha było preludium chorałowe na organy, które niemal na łożu śmierci podyktował zięciowi. Tytuł preludium brzmi „Vor deinen Thron tret ich hiermit” („Oto stoję przed Twoim tronem”) i utwór ten często kończy wykonanie niedokończonej Sztuki fugi.
Z biegiem czasu wizja Bacha stawała się coraz gorsza. Jednak nadal komponował muzykę, dyktując ją swojemu zięciowi Altnikkolowi. W 1750 roku Bach przeszedł dwie operacje, z których obie zakończyły się niepowodzeniem. Bach pozostał ślepy. 18 lipca nagle na krótko odzyskał wzrok, ale wieczorem dostał wylewu. Bach zmarł 28 lipca, prawdopodobnie z powodu komplikacji po operacji.
Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Tomasza, gdzie służył przez 27 lat. Grób jednak szybko zaginął i dopiero w 1894 roku podczas prac budowlanych przypadkowo odnaleziono szczątki Bacha, po czym nastąpił ponowny pochówek.
Bach napisał ponad 1000 utworów muzycznych. Dziś każdemu ze słynnych dzieł przypisany jest numer BWV (skrót od Bach Werke Verzeichnis – katalog dzieł Bacha). Bach pisał muzykę na różne instrumenty, zarówno duchowe, jak i świeckie.
Za życia Bach był najbardziej znany jako pierwszorzędny organista, nauczyciel i kompozytor muzyki organowej. Pracował zarówno w tradycyjnych wówczas gatunkach „swobodnych”, jak preludium, fantazja, toccata, jak iw formach bardziej ścisłych – preludium chorałowym i fuga. W swoich utworach organowych Bach umiejętnie łączył cechy różnych stylów muzycznych, z którymi zapoznawał się przez całe życie. Na kompozytora wpływała zarówno muzyka kompozytorów północnoniemieckich (Georg Böhm, Dietrich Buxtehude), jak i muzyka kompozytorów południowych. Bach skopiował dla siebie dzieła wielu kompozytorów francuskich i włoskich, aby zrozumieć ich język muzyczny, a później dokonał nawet transkrypcji kilku koncertów skrzypcowych Vivaldiego na organy. W najbardziej owocnym dla muzyki organowej okresie (1708-1714) Jan Sebastian nie tylko napisał wiele par preludiów i fug oraz toccat i fug, ale także skomponował niedokończoną „Księgę organową” – zbiór 46 krótkich preludiów chóralnych, w których różne techniki i podejścia do komponowania utworów o tematyce chóralnej. Po wyjeździe z Weimaru Bach zaczął mniej pisać na organy, jednak po Weimarze powstało wiele słynnych dzieł (6 sonat triowych, 18 chorałów lipskich). Bach przez całe życie nie tylko komponował muzykę na organy, ale także doradzał przy budowie instrumentów, sprawdzał i stroił nowe organy.
Bach napisał także szereg utworów na klawesyn. Wiele z tych dzieł to kolekcje encyklopedyczne, demonstrujące różne techniki i metody komponowania utworów polifonicznych. Większość utworów Clavier opublikowanych przez Bacha za jego życia znajdowała się w zbiorach zwanych Ćwiczeniami Clavier.
The Well-Tempered Clavier, w dwóch tomach, napisany w 1722 i 1744 r., To zbiór zawierający 24 preludia i fugi w każdym tomie, po jednym dla każdego użytego klucza. Cykl ten był bardzo ważny w związku z przejściem na systemy strojenia instrumentów, które umożliwiały równie łatwe odtwarzanie muzyki w dowolnej tonacji – przede wszystkim na nowoczesny system równotemperaturowy.
15 wynalazków dwugłosowych i 15 trzygłosowych to małe utwory, ułożone według rosnącej liczby znaków w tonacji. Przeznaczone były (i służą do dziś) do nauki gry na instrumentach klawiszowych.
Trzy zbiory suit: „Suity angielskie”, „Suity francuskie” i „Partitas for Clavier”.
"Wariacje Goldbergowskie" - melodia z 30 wariacjami. Cykl ma dość złożoną i niezwykłą strukturę. Wariacje budowane są bardziej na płaszczyźnie tonalnej tematu niż na samej melodii.
Różnorodne utwory, takie jak „Uwertura w stylu francuskim”, „Fantazja chromatyczna i fuga”, „Koncert włoski”.
Bach pisał muzykę zarówno na pojedyncze instrumenty, jak i na zespoły. Jego utwory na instrumenty solowe – 6 sonat i partit na skrzypce solo, 6 suit na wiolonczelę, partita na flet solo – przez wielu uważane są za najgłębsze dzieła kompozytora. Ponadto Bach skomponował kilka utworów na lutnię solo. Napisał także sonaty triowe, sonaty na flet solo i violę da gamba, z towarzyszeniem jedynie basu ogólnego, a także dużą liczbę kanonów i ricercarów, w większości bez wyszczególnienia instrumentów do wykonania. Najbardziej znaczącymi przykładami takich prac są cykle „Sztuka fugi” i „Oferta muzyczna”.
Najbardziej znane utwory Bacha na orkiestrę to Koncerty brandenburskie. Sześć koncertów zostało napisanych w gatunku Concerto Grosso. Inne zachowane dzieła Bacha na orkiestrę to dwa koncerty skrzypcowe, koncert na dwoje skrzypiec d-moll, koncerty na jeden, dwa, trzy, a nawet cztery klawesynowe.
Przez długi okres życia co niedzielę Bacha w kościele św. Tomasz poprowadził wykonanie kantaty, której temat został wybrany zgodnie z luterańskim kalendarzem kościelnym. Chociaż Bach wykonywał także kantaty innych kompozytorów, w Lipsku skomponował co najmniej trzy pełne roczne cykle kantat, po jednym na każdą niedzielę roku i każde święto kościelne. Ponadto skomponował szereg kantat w Weimarze i Mühlhausen. W sumie Bach napisał ponad 300 kantat o tematyce duchowej, z których do dziś zachowało się tylko około 195. Kantaty Bacha różnią się znacznie pod względem formy i instrumentacji. Niektóre z nich są napisane na jeden głos, inne na chór; niektóre wymagają dużej orkiestry do wykonania, a niektóre wymagają tylko kilku instrumentów. Najbardziej znane duchowe kantaty Bacha to „Christ lag in Todesbanden”, „Ein” feste Burg”, „Wachet auf, ruft uns die Stimme” i „Herz und Mund und Tat und Leben”. Ponadto Bach skomponował także szereg świeckich kantat, zwykle zbiegających się w czasie z jakimś wydarzeniem, takim jak ślub. Do najsłynniejszych świeckich kantat Bacha należą dwie „Kantaty weselne” i komiks „Kantata kawowa”.
„Pasja według Jana” (1724) i „Pasja według Mateusza” (ok. 1727) to utwory na chór i orkiestrę o ewangelicznym temacie cierpienia Chrystusa, przeznaczone do wykonywania podczas nieszporów w Wielki Piątek w kościołach Św. Tomasza i św. Mikołaj. Pasje to jedno z najbardziej ambitnych dzieł wokalnych Bacha. Wiadomo, że Bach napisał 4 lub 5 pasji, ale tylko te dwie w całości przetrwały do dziś.
Najbardziej znanym jest „Oratorium Bożonarodzeniowe” (1734) – cykl 6 kantat wykonywanych w okresie Bożego Narodzenia roku liturgicznego. Oratorium Wielkanocne (1734-1736) i Magnificat są dość obszernymi i rozbudowanymi kantatami i mają mniejszy zakres niż Oratorium na Boże Narodzenie czy Pasje. Magnificat występuje w dwóch wersjach: oryginalnej (Es-dur, 1723) oraz późniejszej, dobrze znanej (D-dur, 1730).
Najbardziej znaną i znaczącą Mszą Bacha jest Msza h-moll (ukończona w 1749 r.), będąca pełnym cyklem ordynariusza. Msza ta, podobnie jak wiele innych dzieł kompozytora, zawierała zrewidowane kompozycje wczesne. Msza nigdy nie została wykonana w całości za życia Bacha - po raz pierwszy stało się to dopiero w XIX wieku. Ponadto muzyka ta nie została wykonana zgodnie z przeznaczeniem ze względu na czas trwania dźwięku (około 2 godzin). Oprócz mszy h-moll do naszych czasów zachowały się 4 krótkie dwuczęściowe msze Bacha, a także poszczególne części, takie jak „Sanctus” i „Kyrie”.
Reszta dzieł wokalnych Bacha to kilka motetów, około 180 chorałów, pieśni i arii.
Muzyka Bacha należy do najlepszych dzieł ludzkości zapisanych na złotej płycie Voyagera.
Dzielą się one na instrumentalne i wokalne. Do tych pierwszych należą: na organy - sonaty, preludia, fugi, fantazje i toccaty, preludia chorałowe; na fortepian - 15 wynalazków, 15 symfonii, suity francuskie i angielskie, „Klavierübung” w czterech częściach (partitas itp.), szereg toccat i innych utworów, a także „Dobrze temperowany Clavier” (48 preludiów i fug we wszystkich kluczach); „Oferta muzyczna” (zbiór fug na tematy Fryderyka Wielkiego) oraz cykl „Sztuka fugi”. Ponadto Bach ma w swoim dorobku sonaty i partity na skrzypce (wśród nich słynna Chaconne), flet, wiolonczelę (gamba) z towarzyszeniem fortepianu, koncerty na fortepian i orkiestrę, a także na dwa i więcej fortepianów itp., koncerty i suity na instrumenty smyczkowe i dęte, a także suity na pięciostrunową altówkę Bacha pomposa (instrument środkowy między altówką a wiolonczelą).
Portret Jana Sebastiana Bacha. Artysta EG Haussmann, 1748
Wszystkie te pisma charakteryzują się dużą zręcznością polifonia, nie znaleziono w podobnej formie ani przed, ani po Bachu. Z zadziwiającą wprawą i perfekcją Bach rozwiązuje najtrudniejsze problemy techniki kontrapunktowej, zarówno w dużych, jak i małych formach. Ale błędem byłoby odmawianie mu jednocześnie pomysłowości melodycznej i wyrazistości. Kontrapunkt nie było dla Bacha czymś, co można zapamiętać i z trudem stosować, ale był jego naturalnym językiem i formą wypowiedzi, których zrozumienie i rozumienie należy opanować wcześniej, aby przejawy głębokiego i wszechstronnego życia duchowego wyrażone w tej formie były w pełni zrozumiały i dla gigantycznych nastrój jego dzieł organowych, a także urok melodyczny i bogactwo zmieniających się nastrojów w fugach i suitach fortepianowych zostały docenione. Dlatego w większości utworów z tym związanych, zwłaszcza w poszczególnych numerach z Dobrze temperowanego klawesynu, obok kompletności formy mamy charakterystyczne utwory o niezwykle zróżnicowanej treści. To właśnie ta kombinacja decyduje o ich szczególnej i niepowtarzalnej pozycji w literaturze muzycznej.
Mimo to kompozycje Bacha przez długi czas po jego śmierci były znane i cenione tylko przez nielicznych koneserów, a publiczność prawie o nich zapomniała. Dzielić się Mendelssohna spadło, dzięki wykonaniu w 1829 roku pod jego dyrekcją Bacha Pasji według (Ewangelisty) Mateusza, aby ponownie wzbudzić powszechne zainteresowanie zmarłym kompozytorem i zapewnić jego wielkim dziełom wokalnym należyte honorowe miejsce w życiu muzycznym - i nie tylko w Niemczech.
Jana Sebastiana Bacha. Najlepsze prace
Obejmuje to przede wszystkim te przeznaczone do kultu duchowe kantaty, napisany przez Bacha (na wszystkie niedziele i święta) w ilości pięciu pełnych cykli rocznych. Zachowało się dla nas dość wiarygodne tylko około 226 kantat. Teksty ewangelii posłużyły za ich tekst. Kantaty składają się z recytatywów, arii, chórów polifonicznych oraz zamykającego całość chorału.
To jest po „muzyka namiętności” ( Namiętności), z których Bach napisał pięć. Spośród nich, niestety, dotarły do nas tylko dwie: Pasja do Jan i pasja do Mateusz; z nich pierwszy został wykonany po raz pierwszy w 1724 r., drugi w 1729 r. Wiarygodność trzeciego - Pasja dla Łukasza - jest wysoce wątpliwa. Muzycznie dramatyczny obraz historii cierpienia Chrystus osiąga w tych utworach najwyższą kompletność form, największe muzyczne piękno i siłę wyrazu. W formie przemieszanej z elementami epickimi, dramatycznymi i lirycznymi opowieść o cierpieniu Chrystusa rysuje się przed naszymi oczami plastycznie i przekonująco. Element epicki pojawia się w osobie recytującego ewangelisty, element dramatyczny w przerywanej mowie postaci biblijnych, zwłaszcza samego Jezusa, a także w żywych chórach ludowych, element liryczny w kontemplacyjnych ariach i chórach oraz w chorale przeciwstawiona całości prezentacji wskazuje na bezpośredni związek dzieła z kultem i wskazuje na zaangażowanie społeczne.
Kawaler. Pasja Mateusza
Podobna praca, ale w lżejszym nastroju, to „ oratorium bożonarodzeniowe„(Weihnachtsoratorium), napisane w 1734 r. Dotarło to również do nas” Oratorium Wielkanocne". Wraz z tymi dużymi dziełami związanymi z kultem protestanckim, aranżacje starożytnych łacińskich tekstów kościelnych są na tej samej wysokości i równie doskonałe: Szerokie rzesze i pięcioczęściowy Magnjeślija kot. Wśród nich pierwsze miejsce zajmuje Msza h-moll(1703). Tak jak Bach z wiarą zagłębiał się w słowa Biblii, tak tutaj wiernie podjął starożytne słowa tekstu Mszy świętej i przedstawił je dźwiękami z takim bogactwem i różnorodnością uczuć, z taką siłą wyrazu, że do dziś teraz ubrana w surową polifoniczną tkaninę, głęboko porywającą i głęboko poruszającą. Chóry w tym utworze należą do największych, jakie kiedykolwiek powstały w dziedzinie muzyki kościelnej. Wymagania stawiane tu chórowi są niezwykle wysokie.
(Biografie innych wielkich muzyków można znaleźć w sekcji „Więcej na ten temat…” pod tekstem artykułu).
Toccata i fuga d-moll, BWV 565 to utwór organowy Jana Sebastiana Bacha, jeden z jego najpopularniejszych utworów.
Toccata i fuga d-moll BWV 565 znajdują się we wszystkich wydaniach autorytatywnego katalogu BWV oraz w (najbardziej kompletnym) nowym wydaniu dzieł Bacha (Neue Bach-Ausgabe, znanym jako NBA).
Dzieło zostało rzekomo napisane przez Bacha podczas jego pobytu w Arnstadt w latach 1703-1707. W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta stanowisko nadwornego muzyka. Nie wiadomo dokładnie, jakie były jego obowiązki, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. Przez siedem miesięcy służby w Weimarze rozeszła się jego sława jako wykonawcy. Bach został zaproszony na stanowisko nadzorcy organów w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, położonym 180 km od Weimaru. Rodzina Bachów była od dawna związana z tym najstarszym niemieckim miastem.
W sierpniu Bach objął urząd organisty kościoła. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument był utrzymany w dobrym stanie i dostrojony do nowego systemu, który poszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.
Cechą tego niewielkiego polifonicznego cyklu jest ciągłość rozwoju materiału muzycznego (bez przerwy między toccatą a fugą). Forma składa się z trzech części: toccat, fug i kodów. Ten ostatni, nawiązując do toccaty, tworzy łuk tematyczny.
Strona tytułowa BWV 565 w rękopisie autorstwa Johannesa Ringka. Ze względu na zaginięcie autografu Bacha, ta kopia z 2012 roku jest jedynym źródłem zbliżonym czasowo do powstania.
Toccata (z włoskiego toccata - dotyk, cios, od toccare - dotyk, dotyk) to wirtuozowski utwór muzyczny na instrumenty klawiszowe (clavier, organy).
Początek toccaty
Fuga (włoska fuga - bieg, lot, szybki przepływ) to najbardziej rozwinięta forma muzyki polifonicznej, która wchłonęła całe bogactwo polifonii. Zakres treści fugi jest praktycznie nieograniczony, ale pierwiastek intelektualny przeważa lub jest w niej zawsze wyczuwalny. Fuga wyróżnia się emocjonalną pełnią i jednocześnie powściągliwością wypowiedzi.
Ta praca zaczyna się od alarmującego, ale odważnego krzyku silnej woli. Słychać go trzy razy, przechodząc z jednej oktawy do drugiej, i prowadzi do grzmiącego akordowego dudnienia w dolnym rejestrze. Tak więc na początku toccaty zarysowana jest ciemno zacieniona, majestatyczna przestrzeń dźwiękowa.
Toccata i fuga d-moll BWV 565 Johanna Sebastiana Bacha grana przez organistę Hansa-André Stamma na organach Trosta w Stadtkirche w Waltershausen w Niemczech.
Słychać dalsze potężne „wirujące” pasaże wirtuozowskie. Kontrast między szybkim i wolnym ruchem przypomina ostrożne wytchnienie między bitwami z elementami przemocy. A po swobodnej, improwizowanej toccacie rozbrzmiewa fuga, w której zasada silnej woli niejako krępuje siły żywiołów. A ostatnie takty całego dzieła postrzegane są jako surowe i majestatyczne zwycięstwo nieubłaganej ludzkiej woli.
na chór i głosy z orkiestrą
Luke Passion (1712, autentyczność kwestionowana)Pasja według Jana (Johannespaesion, libretto B. Brokes i JS Bach, 1722-23)
Pasja według Mateusza (Matthauspassion, libretto Picandera, wykonane 1729, 2. wydanie - 1736, 3. - 1739, 4. - 1744)
Passion for Mark (Markuspassion, libretto jego autorstwa, 1731, wynik utracony)
Magnificat (Magnificat, 1723)
oratoria
Oratorium na Boże Narodzenie (Weihnachtsoratorium, 1734)Oratorium Wielkanocne (Oster-Oratorium, 1734-36)
Oratorium na Wniebowstąpienie Chrystusa (Himmelfahrts-Oratorium)
szerokie rzesze
Msza h-moll (msza wysoka, 1733)4 krótkie msze (F-dur, A-dur, g-moll, G-dur, ok. 1737 r.)
duchowe kantaty
Zachowało się 199 kantat, w tym:nr 71 - Pan jest moim Królem Niebieskim (Gott ist mein Konig, tzw. kantata wyborcza, 1708)
Nr 4 - Chrystus leżał w łańcuchach śmierci (Christ lag in Todesban-den. 1708)
nr 106 - Tragiczna kantata (Actus Tragicus, 1711)
Nr 12 - Łzy, westchnienia, podziw, smutek (Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, 1714)
Nr 21 - Bardzo cierpiałem (Ich hatte viel Bekummernis, 1714)
nr 80 – Pan jest moją twierdzą (Ein „feste Burg ist unser Gott, 1730)
Nr 27 - Kto zna swoją ostatnią godzinę (Wer weiss, wie nahe mir mein Ende, 1730-1740)
Nr 49 - Idę i namiętnie szukam (Ich geh "und suche mit Verlangen, 1730-1740)
Nr 52 - Fałszywy świat, nie wierzę ci (Falsche Welt, dir trau "ich nicht, 1730-1740)
Nr 156 - Stoję jedną nogą w grobie (Ich steh "mit einem Fuss im Grabe, 1730-1740)
Nr 39 - Podziel się chlebem z głodnym (Brich mit dem Hungrigen dein Brot, 1732)
Nr 36 - Wznieś się radośnie (Schwingt treudig euch empor, 1732)
Nr 1 - Jak jasno świeci gwiazda poranna (Wie schon leuchtet der Morgenstern, 1735-1744)
kantaty świeckie
Nr 208 - Jedno polowanie tylko mnie ożywia (Was mir behagt ist nur die muntre Jagd, Kantata myśliwska, słowa S. Frank, 1716)Nr 173-a - Spokojny Leopold (Durch-Iaucht "ster Leopold, 1717)
Nr 205 - Spacyfikowany Eolus (Der zulriedengestellte Aeolus, 1725)
Nr 207 - Niezgoda pokonana przez zmienne struny (Vereinigte Zwietracht der wechselnden Saiten, wykonana 11 XII 1726)
Nr 36-a-Niech pragnienia wzniosą się wysoko (Steigt treudig in die Luft, stracony 30 IX 1726)
Nr 193-a - Wy, niebiańskie hale, wy, świecący luminarze (Ihr, Hauser des Himmels, ihr, scheinenden Lichter, hiszpański 3 VIII 1727)
Nr 202 - Wycofacie się, smutne cienie (Weichet nur, betrubte Schatten, kantata weselna, 1725, wyd. 1727)
Nr 205 - Bawię się (kantata o życiu w zadowoleniu, Ich bin in mir vergnugt, Kantate von der Vergnugsamkeit, wystawiona przed 1728)
nr 216 - Błogosławione miasto na miejscu (Vergnugte Pleissenstadt, wyk. 5 II 1728)
Nr 201 - The Contest between Phoebus and Pan ( Der Streit zwischen Phoebus und Pan , libretto Picandera oparte na scenie z Metamorfoz Owidiusza , 1731)
Nr 211 - Niech paplanina ustanie (Schweigt stille, plaudert nicht. Kawa kantata, słowa nr 1-8 autorstwa Picandera nr 9-10 JSB, wykonane 1732)
Nr 206 - Glide, figlarne fale (Schleichet, spielende Wellen, 1733)
nr 213 - Herkules na rozdrożu (Hercules aut dem Scheideweg, wykonany 5 IX 1733)
Nr 214 - Dźwięk, kotły i piszczałki, dmuchanie (Tonet, ihr, Pauken, erschallet, Trompeten, 1733)
nr 215 - Wysławiajcie swoje szczęście, błogosławiona Saksonio (Preise dein Glucke, geseg-netes Sachsen, słowa I. Claudera, 1734)
Nr 205-a - Hałasujcie wrogowie (Blast, Larmen, Ihr Feinde, wykonany 17 I 1734)
Nr 207-a - Powstańcie, grzmią wesołe trąbki (Auf, schmetternde Tone der muntern Trompeten, wykonane 3 VIII 1734)
Nr 210- Oh cudowny dzień, upragniony wiek (Oh, Tag holder, erwunschte Zeit, ok. 1734-1735)
Nr 212 - Mamy nowego szefa (Meg hahn en neue Oberkeet, Kantata chłopska, słowa Picandera, 1742)
na orkiestrę
6 koncertów brandenburskich (1721)5 suit uwerturowych (ok. 1721, 1729-30)
symfonia (opracowanie I Koncertu Brandenburskiego, ok. 1730)
koncerty na instrumenty i orkiestrę
na skrzypce i orkiestrę (a-moll, E-dur, ok. 1721; g-moll, fragment D-dur; d-moll, ok. 1721)7 na klawesyn i orkiestrę (d-moll, E-dur, D-dur, A-dur, f-moll, F-dur, g-moll, między 1730 a 1733)
3 koncerty na 2 klawesyny i orkiestrę (c-moll, C-dur, między 1727 a 1730; c-moll, ok. 1730)
2 koncerty na 3 klawesyny i orkiestrę (d-moll, C-dur, między 1730 a 1733)
koncert na 4 klawesyny i orkiestrę (a-moll, adaptacja koncertu A. Vivaldiego na 4 skrzypiec i orkiestrę z lat 1730-1733)
koncert na flet, skrzypce, klawesyn i orkiestrę (a-moll, tzw. koncert potrójny-Trippelkonzert, po 1730)
zespoły kameralne
6 sonat na klawesyn i skrzypcesuita na klawesyn i skrzypce
3 sonaty na klawesyn i violę da gamba (lub wiolonczelę)
3 sonaty na klawesyn i flet
4 sonaty („wynalazki”) na skrzypce i klawesyn
3 sonaty na flet z cyfrowym basem
sonaty triowe:
na 2 skrzypiec z basem cyfrowymna 2 skrzypiec i klawesyn
na flet i skrzypce z cyfrowym basem
na 2 flety z cyfrowym basem
na organy
6 koncertów organowych (1717)18 preludiów i fug (1700-17, 1723-39)
3 fantazje i fugi (1700-08), 5 toccat z fugami (1700-08)
3 preludia (1700-08)
8 małych preludiów i fug (1708-17)
fugi (c-moll, G-dur, 1700-08; c-moll na temat G. Legrenzi, g-moll, h-moll na temat A. Corelli, 1708-09; c-moll, 1716)
fantazje (h-moll, C-dur, h-moll con imitazione, C-dur niedokończone, 1700-1717)
passacaglia (1716-17)
duszpasterski (1703-07)
kanzona (1709)
Allabreve (około 1709)
ćwiczenie na pedały (Pedal-Exercitium, 1700-03)
46 preludiów chóralnych (zawartych w Księdze organów - Og-gelbuchlein, dla Wilhelma Friedemanna Bacha, ok. 1717 r.)
6 chorałów, tzw. chorałów Schüblera (w latach 1746-50)
18 chorałów, tzw. Lipsk (ostatni – umierający – stanę przed Twoim tronem – Vor deinen Thron trct „ich hiermit, 1747-50)
5 kanonicznych wariacji na temat „Z wysokości nieba” („Vom Himmel hoch da komm ich her”, 1746-47)
7 wariacji chorału na temat „Chryste, jesteś jak jasny dzień” („Christ, der du bist der helle Tag”, ok. 1700 r.)
9 chorałowych wariacji na temat „O Boże, jesteś świętym bogiem” („Oh Gott, du frommer Gott”, około 1700 r.)
11 wariacji chorałowych na temat „Witaj, drogi Jezu” („Sei gegrusset, Jesu gutig”, ok. 1700 i później)
17 wariacji na temat „Chwała jedynemu Bogu w niebie” („Allein Gott in der Hoh” sei Ehr ”, około 1705)
na klawesyn
20 małych preludiów (1717-23)4 preludia i fugety (1700-08)
3 preludia i fugi (1700-08, 1717-23, po 1723)
6 preludiów dla początkujących (1717-23)
2 preludia fantastyczne (1700-08)
15 dwuczęściowych wynalazków
15 trzyczęściowych symfonii-wynalazków (1700-23)
Capriccio na cześć Johanna Christopha Bacha (około 1704)
Capriccio na odejście ukochanego brata (Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo, 1704)
fughetta c-moll (1700-08)
2 fantazje i fugi (1717-23, po 1723)
fantazja z niedokończoną fugą C-dur (ok. 1708)
2 fantazje (1700-17)
fantasy-rondo c-moll (1700-08)
preludium fantasy (a-moll, 1708-17)
Fantazja chromatyczna i fuga (a-moll, 1720-23)
8 fug (1700-17)
2 fugi na temat Albinoniego (1708-17)
7 toccata (1700-07, 1720)
2 sonaty (1700-09)
aria z wariacjami na modłę włoską (Aria variata alla maniera italiana, a-moll, ok. 1709)
suita (g-moll, 1700-03)
3 apartamenty (1708-17)
suita f-moll (niedokończona, 1717-23)
6 suit francuskich (pierwsze 5 suit znalazło się w I księdze nutowej Anny Magdaleny Bach, 1722)
6 apartamentów angielskich (1720-22)
Adagio (około 1720)
The Well-Tempered Clavier (część I, 24 preludia i fugi, 1722; część II, 24 preludia i fugi, 1744)
6 Partitas (1726-30), włoski Concerto in F-dur (uwertura francuska, 1735)
Aria z 30 wariacjami (Wariacje Goldbergowskie, 1742)
2 zeszyty nutowe Anny Magdaleny Bach (Notenbuchlein fur Anna Magdalena Bach, zeszyt 1, 1722, zeszyt 2, 1725)
Książka klawiszowa (Klavierbuchlein) Wilhelma Friedemanna Bacha (1720-23)
Sztuka fugi (1749-50)
