Najsłynniejsze dzieło Bacha. Najsłynniejsze dzieło Bacha (dźwięki organów)

Od XIX wieku do dnia dzisiejszego zainteresowanie twórczością Jana Sebastiana Bacha nie słabnie. Twórczość niezrównanego geniuszu jest uderzająca w swojej skali. znany na całym świecie. Jego nazwisko znane jest nie tylko profesjonalistom i melomanom, ale także słuchaczom, którzy niezbyt interesują się „poważną” sztuką. Z jednej strony dzieło Bacha jest rodzajem rezultatu. Kompozytor oparł się na doświadczeniach swoich poprzedników. Znał bardzo dobrze renesansową polifonię chóralną, niemiecką muzykę organową i specyfikę włoskiego stylu skrzypcowego. Starannie zapoznał się z nowym materiałem, rozwinął i uogólnił zgromadzone doświadczenie. Z drugiej strony Bach był niezrównanym innowatorem, któremu udało się otworzyć nowe perspektywy rozwoju światowej kultury muzycznej. Twórczość Johanna Bacha wywarła silny wpływ na jego następców: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinkę, Tanejewa, Honeggera, Szostakowicza i wielu innych wielkich kompozytorów.

Twórcze dziedzictwo Bacha

Stworzył ponad 1000 prac. Gatunki, do których się odnosił, były najbardziej zróżnicowane. Co więcej, są takie dzieła, których skala była wyjątkowa jak na tamte czasy. Twórczość Bacha można podzielić na cztery główne grupy gatunkowe:

• Muzyka organowa.
• Wokalno-instrumentalny.
• Muzyka na różne instrumenty (skrzypce, flet, clavier i inne).
• Muzyka na zespoły instrumentalne.

Prace każdej z powyższych grup należą do określonego okresu. Najwybitniejsze kompozycje organowe powstały w Weimarze. Okres Keten oznacza pojawienie się ogromnej liczby dzieł clavier i orkiestrowych. W Lipsku powstała większość utworów wokalno-instrumentalnych.

Jana Sebastiana Bacha. Biografia i twórczość

Przyszły kompozytor urodził się w 1685 roku w małym miasteczku Eisenach, w muzykalnej rodzinie. Dla całej rodziny był to tradycyjny zawód. Pierwszym nauczycielem muzyki Johanna był jego ojciec. Chłopiec miał doskonały głos i śpiewał w chórze. W wieku 9 lat okazał się sierotą. Po śmierci rodziców wychowywał go Johann Christoph (starszy brat). W wieku 15 lat chłopiec ukończył z wyróżnieniem Liceum Ohrdruf i przeniósł się do Lüneburga, gdzie zaczął śpiewać w chórze „wybranych”. W wieku 17 lat nauczył się grać na różnych instrumentach: altówce, klawesynie, organach, skrzypcach. Od 1703 mieszka w różnych miastach: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Życie i twórczość Bacha w tym okresie były pełne pewnych trudności. Stale zmienia miejsce zamieszkania, co wiąże się z niechęcią do poczucia zależności od niektórych pracodawców. Służył jako muzyk (jako organista lub skrzypek). Warunki pracy również nie zawsze mu odpowiadały. W tym czasie pojawiły się jego pierwsze kompozycje na klawesyn i organy, a także duchowe kantaty.

Okres weimarski

Od 1708 Bach zaczął służyć jako nadworny organista księcia Weimaru. Jednocześnie pracuje w kaplicy jako kameralista. Życie i twórczość Bacha w tym okresie są bardzo owocne. To lata dojrzałości pierwszego kompozytora. Pojawiły się najlepsze dzieła organowe. Ono:

• Preludium i fuga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata i fuga w d-moll.
• „Księga Organowa”.

Równocześnie Johann Sebastian pracuje nad kompozycjami z gatunku kantat, nad aranżacjami na clavier włoskich koncertów skrzypcowych. Po raz pierwszy sięga do gatunku suity skrzypcowej solo i sonaty.

Okres Keten

Od 1717 roku muzyk osiadł w Köthen. Tu zajmuje wysokie stanowisko kierownika kameralistyki. W rzeczywistości jest kierownikiem całego życia muzycznego na dworze. Ale nie zadowala go zbyt małe miasto. Bach chce przenieść się do większego i bardziej obiecującego miasta, aby dać swoim dzieciom możliwość studiowania na uniwersytecie i zdobycia dobrego wykształcenia. W Keten nie było dobrych organów, nie było też chóru. Dlatego rozwija się tutaj twórcza klawesynowa Bacha. Kompozytor przywiązuje również dużą wagę do muzyki zespołowej. Prace napisane w Köthen:

• 1 tom „HTK”.
• apartamenty angielskie.
• Sonaty na skrzypce solo.
• „Koncerty brandenburskie” (sześć utworów).

Okres lipski i ostatnie lata życia

Od 1723 r. maestro mieszka w Lipsku, gdzie kieruje chórem (zajmuje stanowisko kantora) w szkole przy kościele św. Tomasza w Thomasschul. Bierze czynny udział w publicznym kręgu melomanów. „Kolegium” miasta stale organizowało koncerty muzyki świeckiej. Jakie arcydzieła w tamtym czasie uzupełniały twórczość Bacha? W skrócie warto wskazać główne dzieła okresu lipskiego, które słusznie można uznać za najlepsze. Ono:

• „Pasja według Jana”.
• Masa w h-moll.
• „Pasja według Mateusza”.
• Około 300 kantat.
• „Oratorium na Boże Narodzenie”.

W ostatnich latach życia kompozytor koncentruje się na twórczości muzycznej. pisze:

• Tom 2 „HTK”.
• Włoski koncert.
• Partity.
• „Sztuka fugi”.
• Aria z różnymi wariacjami.
• Msza organowa.
• „Oferta muzyczna”.

Po nieudanej operacji Bach oślepł, ale nie przestał komponować muzyki aż do śmierci.

Charakterystyka stylu

Styl twórczy Bacha ukształtował się na gruncie różnych szkół i gatunków muzycznych. Johann Sebastian organicznie wplótł w swoje dzieła najlepsze harmonie. Aby zrozumieć muzyczny język Włochów, przepisał ich kompozycje. Jego twórczość nasycona była tekstami, rytmami i formami muzyki francuskiej i włoskiej, północnoniemieckiego stylu kontrapunktycznego, a także liturgii luterańskiej. Synteza różnych stylów i gatunków została harmonijnie połączona z głęboką siłą ludzkich doświadczeń. Jego myśl muzyczna wyróżniała się szczególną wyjątkowością, wszechstronnością i swoistym kosmicznym charakterem. Twórczość Bacha należy do stylu, który mocno zakorzenił się w sztuce muzycznej. To klasycyzm epoki wysokiego baroku. Styl muzyczny Bacha charakteryzuje posiadanie niezwykłej struktury melodycznej, w której główna idea dominuje w muzyce. Dzięki opanowaniu techniki kontrapunktu kilka melodii może jednocześnie oddziaływać na siebie. był prawdziwym mistrzem polifonii. Charakteryzował się zamiłowaniem do improwizacji i błyskotliwą wirtuozerią.

Główne gatunki

Dzieło Bacha obejmuje różne tradycyjne gatunki. Ono:

• Kantaty i oratoria.
• Pasje i Msze św.
• Preludia i fugi.
• Aranżacje chóralne.
• Suity taneczne i koncerty.

Wymienione gatunki zapożyczył oczywiście od swoich poprzedników. Nadał im jednak najszerszy zakres. Mistrz umiejętnie aktualizował je o nowe środki muzyczne i wyrazowe, wzbogacał o cechy innych gatunków. Najwyraźniejszym tego przykładem jest „Fantazja chromatyczna d-moll”. Utwór powstał na klawesyn, ale zawiera dramatyczną recytację o teatralnym rodowodzie i ekspresyjnych właściwościach wielkich improwizacji organowych. Łatwo zauważyć, że twórczość Bacha „ominęła” operę, która notabene była jednym z wiodących gatunków swoich czasów. Warto jednak zauważyć, że wiele świeckich kantat kompozytora trudno odróżnić od komediowego przerywnika (wówczas we Włoszech odrodziły się one jako opera buffa). Niektóre kantaty Bacha, stworzone w duchu dowcipnych scen rodzajowych, antycypowały niemiecki Singspiel.

Treść ideowa i zakres obrazów Jana Sebastiana Bacha

Twórczość kompozytora bogata jest w treści figuratywne. Spod pióra prawdziwego mistrza wychodzą zarówno kreacje niezwykle proste, jak i niezwykle majestatyczne. Sztuka Bacha zawiera zarówno szczery humor, jak i głęboki smutek, refleksję filozoficzną i najostrzejszy dramat. Genialny Johann Sebastian w swojej muzyce ukazywał tak istotne aspekty swojej epoki, jak problemy religijne i filozoficzne. Za pomocą niesamowitego świata dźwięków zastanawia się nad odwiecznymi i bardzo ważnymi kwestiami ludzkiego życia:

• O moralnym obowiązku człowieka.
• O jego roli na tym świecie i celu.
• O życiu i śmierci.

Refleksje te są bezpośrednio związane z tematyką religijną. I to nie jest zaskakujące. Kompozytor prawie całe życie służył w kościele, więc większość muzyki napisał dla niej. Jednocześnie był człowiekiem wierzącym, znał Pismo Święte. Jego podręcznikiem była Biblia, napisana w dwóch językach (łacinie i niemiecku). Przestrzegał postów, spowiadał się, przestrzegał świąt kościelnych. Kilka dni przed śmiercią przyjął komunię. Głównym bohaterem kompozytora jest Jezus Chrystus. W tym idealnym obrazie Bach widział ucieleśnienie najlepszych cech tkwiących w człowieku: czystość myśli, hart ducha, wierność wybranej ścieżce. Ofiarny wyczyn Jezusa Chrystusa dla zbawienia ludzkości był dla Bacha najbardziej intymny. W twórczości kompozytora ten temat był najważniejszy.

Symbolika dzieł Bacha

Symbolika muzyczna pojawiła się w epoce baroku. To dzięki niej ujawnia się złożony i wspaniały świat kompozytora. Muzyka Bacha była postrzegana przez współczesnych jako przejrzysta i zrozumiała mowa. Wynikało to z obecności w nim stabilnych zwrotów melodycznych wyrażających określone emocje i idee. Takie formuły dźwiękowe nazywane są figurami muzyczno-retorycznymi. Niektóre przekazywały afekt, inne naśladowały intonację ludzkiej mowy, jeszcze inne miały charakter obrazkowy. Tutaj są niektóre z nich:

• anabasis - wznoszenie się;
• circulatio - rotacja;
• katabaza - zejście;
• exclamatio - wykrzyknik, wznoszący się szósty;
• fuga – bieganie;
• passus duriusculus - ruch chromatyczny używany do wyrażania cierpienia lub żalu;
• suspiratio – oddech;
• tirata – strzała.

Stopniowo figury muzyczno-retoryczne stają się swego rodzaju „znakami” pewnych pojęć i uczuć. Na przykład opadająca figura katabazy była często używana do przekazywania smutku, smutku, żalu, śmierci, pozycji w trumnie. Stopniowy ruch w górę (anabasis) był używany do wyrażania wniebowstąpienia, uniesienia na duchu i innych chwil. We wszystkich utworach kompozytora obserwuje się motywy-symbole. W twórczości Bacha dominował chorał protestancki, ku któremu mistrz zwracał się przez całe życie. Ma to również znaczenie symboliczne. Praca z chorałem prowadzona była w szerokiej gamie gatunków - kantat, pasji, preludiów. Dlatego całkiem logiczne jest, że śpiew protestancki jest integralną częścią muzycznego języka Bacha. Wśród ważnych symboli występujących w muzyce tego artysty należy wymienić stabilne zestawienia dźwięków o trwałym znaczeniu. W twórczości Bacha dominował symbol krzyża. Składa się z czterech wielokierunkowych nut. Warto zauważyć, że jeśli w nutach odszyfrujemy nazwisko kompozytora (BACH), to powstaje ten sam wzór graficzny. B - si płaskie, A - la, C - do, H - si. Wielki wkład w rozwój symboli muzycznych Bacha wnieśli tacy badacze jak F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky i inni.

„Drugie narodziny”

Za jego życia twórczość Sebastiana Bacha nie została doceniona. Współcześni znali go bardziej jako organistę niż kompozytora. Nie napisano o nim ani jednej poważnej książki. Z ogromnej liczby jego prac tylko kilka zostało opublikowanych. Po jego śmierci nazwisko kompozytora zostało wkrótce zapomniane, a zachowane rękopisy zalegały w archiwach. Być może nigdy nie dowiemy się nic o tym genialnym człowieku. Ale na szczęście tak się nie stało. Prawdziwe zainteresowanie Bachem pojawiło się w XIX wieku. Pewnego razu F. Mendelssohn znalazł w bibliotece zapiski Pasji według Mateusza, które bardzo go zainteresowały. Pod jego kierownictwem praca ta została pomyślnie wykonana w Lipsku. Wielu słuchaczy było zachwyconych muzyką wciąż mało znanego autora. Można powiedzieć, że były to drugie narodziny Jana Sebastiana Bacha. W 1850 r. (w setną rocznicę śmierci kompozytora) powstało w Lipsku Towarzystwo Bachowskie. Celem tej organizacji było opublikowanie wszystkich znalezionych rękopisów Bacha w formie kompletnego zbioru dzieł. W efekcie zebrano 46 tomów.

Dzieło organowe Bacha. Streszczenie

Na organy kompozytor stworzył znakomite dzieła. Ten instrument dla Bacha to prawdziwy żywioł. Tutaj potrafił wyzwolić swoje myśli, uczucia i emocje i przekazać to wszystko słuchaczowi. Stąd powiększenie linii, koncertowa jakość, wirtuozeria, dramatyczne obrazy. Tworzone na organy kompozycje przywodzą na myśl malarskie freski. Wszystko w nich ukazane jest głównie w zbliżeniu. W preludiach, toccatach i fantazjach pojawia się patos muzycznych obrazów w swobodnych, improwizowanych formach. Fugi charakteryzują się szczególną wirtuozerią i niezwykle potężnym rozwojem. Gra organowa Bacha oddaje wysoką poezję jego tekstów i rozmach wspaniałych improwizacji.

W przeciwieństwie do dzieł clavier, fugi organowe mają znacznie większą objętość i treść. Ruch obrazu muzycznego i jego rozwój postępują z coraz większą aktywnością. Rozkład materiału jest przedstawiony jako nawarstwianie się dużych warstw muzyki, ale nie ma tu szczególnej dyskrecji i luk. Przeciwnie, dominuje ciągłość (ciągłość ruchu). Każda fraza wynika z poprzedniej z rosnącym napięciem. Podobnie kulminacje. Emocjonalny wzrost w końcu nasila się do najwyższego punktu. Bach jest pierwszym kompozytorem, który pokazał wzorce rozwoju symfonicznego w głównych formach instrumentalnej muzyki polifonicznej. Wydaje się, że twórczość organowa Bacha dzieli się na dwa bieguny. Pierwsza to preludia, toccaty, fugi, fantazje (duże cykle muzyczne). Druga - jednoczęściowa Zapisana jest głównie na planie izby. Ujawniają się w nich głównie obrazy liryczne: intymne i żałobne oraz wzniośle kontemplacyjne. Najlepsze utwory na organy Jana Sebastiana Bacha - i fuga d-moll, preludium i fuga a-moll i wiele innych kompozycji.

Pracuje dla Claviera

Pisząc kompozycje, Bach polegał na doświadczeniach swoich poprzedników. Jednak i tutaj dał się poznać jako innowator. Twórczość Bacha na clavier charakteryzuje się skalą, wyjątkową wszechstronnością i poszukiwaniem środków wyrazu. Był pierwszym kompozytorem, który poczuł wszechstronność tego instrumentu. Komponując swoje utwory nie bał się eksperymentować i realizować najśmielsze pomysły i projekty. Podczas pisania kierował się całą światową kulturą muzyczną. Dzięki niemu clavier znacznie się rozwinął. Wzbogaca instrument nową techniką wirtuozerską i zmienia istotę obrazów muzycznych.

Wśród jego utworów organowych wyróżniają się:

• Wynalazki dwuczęściowe i trzyczęściowe.
• Suity „angielskie” i „francuskie”.
• „Fantazja chromatyczna i fuga”.
• „Dobrze temperowany Clavier”

Tak więc dzieło Bacha jest uderzające w swoim zakresie. Kompozytor jest szeroko znany na całym świecie. Jego prace skłaniają do przemyśleń i refleksji. Słuchając jego kompozycji, mimowolnie zanurzasz się w nich, zastanawiając się nad ich głębokim znaczeniem. Gatunki, do których mistrz zwracał się przez całe życie, były najbardziej różnorodne. Jest to muzyka organowa, wokalno-instrumentalna, na różne instrumenty (skrzypce, flet, klawesyn i inne) oraz na zespoły instrumentalne.

Zasłynął jako utalentowany kompozytor i wirtuoz muzyki organowej. Ponadto muzyk był także utalentowanym pedagogiem i prowadził zespoły koncertowe.

Krótko o kompozytorze

Za jego życia Jan Sebastian nie zyskał uznania i dopiero po prawie stuleciu zaczęto interesować się jego twórczością. Być może nic z muzyki epoki baroku nie jest obecnie tak popularne jak dzieła Bacha. Lista tych prac według lat powinna zostać sporządzona z uwzględnieniem głównych etapów pracy autora. Następnie dzieła mistrza weszły do ​​złotego funduszu wiecznej klasyki i nadal cieszą się popularnością, mocno wkraczając w repertuar wykonań koncertowych.

Początek twórczości

Bach, którego spis utworów jest przedmiotem ciekawej recenzji, urodził się w muzykalnej rodzinie: jego ojciec, starszy brat i siostra byli muzykami. Od dzieciństwa przyszły kompozytor wykazywał niesamowity talent do nauki gry na skrzypcach. Nawet w młodości był poważnie porwany dziełami znanych kompozytorów, nie przegapił okazji słuchania słynnych mistrzów, stale studiował, uzupełniając swoją wiedzę.

Bardzo szybko dał się poznać jako utalentowany organista. Doskonale opanował grę na tym instrumencie, więc nawet muzycy zaczęli zwracać się do niego o radę. Bach, którego listę dzieł można otworzyć przywołując utwory na organy, naśladował jego czasy, ale jednocześnie uzupełniał partytury melodiami ludowymi, starając się nadać mu narodowe brzmienie.

Pierwszymi utworami kompozytora były chorały, hymny i preludia na organy. Prace te odznaczają się uroczystym, majestatycznym charakterem. Jednak dzieła Bacha, których lista była stale aktualizowana, różniły się przetwarzaniem: jego wczesna toccata i fuga mają barwny, dramatyczny dźwięk.

Okres weimarski (1708-1717)

Rozkwit twórczej kariery kompozytora rozpoczął się w nowym miejscu pracy, kiedy otrzymał dworską posadę organisty i muzyka u jednego z książąt niemieckich. Tu autor miał optymalne warunki do twórczości: miał swobodę wyboru tematu i współpracował z bardzo dobrą orkiestrą.

W tym okresie powstał słynny cykl fug, który złożył się na pierwszy tom jego słynnego dzieła „Dobrze temperowany klawesyn”. Żaden z ówczesnych muzyków nie był takim wirtuozem sztuki organowej jak Bach. Lista dzieł kompozytora stale się poszerzała: ciężko pracował, komponując i przerabiając koncerty kompozytorów włoskich. Dziewięć lat później Johann porzuca swoją starą pracę i wyrusza na poszukiwanie nowej.

w Köthen

Patronem kompozytora był książę, który kochał muzykę i doceniał talent kompozytora. Dał mu stanowisko kapelmistrza i dał mu dużą swobodę działania. Dzieła Bacha, których lista została uzupełniona dziełami o charakterze świeckim, zyskały aprobatę i uznanie. Skomponował muzykę clavier, suity na tematy francuskie i angielskie, ponad dwa tuziny preludiów i fug. Z tego okresu datuje się powstanie słynnych Koncertów Brandenburskich. Obecnie są one zwykle wykonywane przez orkiestry kameralne.

Skomponował także kilka koncertów. Bach, którego lista dzieł w tym czasie składała się często z utworów o charakterze rozrywkowym, tworzył sonaty i solowe wykonania na skrzypce i flet, które wyglądały jak zabawne piosenki. Mimo to w jego koncertach każdy instrument otrzymywał niezależne brzmienie.

muzyka religijna

W tym czasie Johann Sebastian Bach był już jednym z najbardziej znanych kompozytorów w Niemczech. Dzieła, których lista obejmowała teraz muzykę religijną, szybko się rozrastały. Autor napisał kilka mszy o opowiadaniach ewangelicznych, które zaliczane są do najlepszych w twórczości kompozytora. Jako kierownik muzyczny miejskich kościołów stworzył cykl kantat kultowych opartych na pieśniach protestanckich. Na osobną wzmiankę zasługuje „Msza h-moll”, w której autor częściowo wykorzystał fragmenty swoich najlepszych kantat.

świeckie melodie

Jednak kompozycje o charakterze świeckim, rozrywkowym nadal zajmowały poczesne miejsce w jego twórczości: szczególne znaczenie nadał im Jan Sebastian Bach. Utwory, których lista szybko powiększyła się dzięki melodiom komponowanym specjalnie dla autorskiego montażu muzycznego, weszły do ​​skarbnicy światowego repertuaru. Do dziś są podziwiane. Bach, którego lista dzieł była stale aktualizowana o różnorodne utwory, stworzył w tym czasie swoją słynną „Coffee Cantata”, a także szereg koncertów na wiolonczelę i klawesyn.

Pod koniec lat 40. XVIII wieku kompozytor napisał nowy cykl, składający się z tria, ricercarów i armat, który podarował królowi pod nazwą „Ofiara muzyczna”. W tym samym czasie skomponował szereg fug, w których szczególnie wyraźnie przejawiał się jego kunszt tworzenia polifonii. Utwór ten nie ujrzał światła dziennego za życia autora i został opublikowany po jego śmierci przez synów kompozytora.

Cechy eseju

Najsłynniejsze dzieła Bacha, których lista została przedstawiona powyżej, odzwierciedlają charakterystyczne cechy jego melodii. Kompozytor zasłużenie uznawany jest za mistrza polifonii: jego fugi i sonaty zadziwiają bogactwem brzmienia, dramatyzmem, barwą i różnorodnością brzmieniową. Już za życia uchodził za niedoścignionego mistrza gry na organach. Wtedy żaden z kompozytorów nie mógł się z nim równać w tej formie sztuki.

Inną cechą jest to, że działał we wszystkich znanych gatunkach muzycznych XVIII wieku, z wyjątkiem opery. Jednak jej motywy są nadal obecne w wielu jego utworach chóralnych. Autor umiejętnie połączył dorobek kompozytorów północnych i południowych Europy Zachodniej. Duży wpływ na niego wywarła twórczość muzyków niemieckich, włoskich i francuskich.

Bach umiejętnie łączył ich melodie, często przerabiając dzieła innych kompozytorów. Często redagował własne prace, które później stały się tzw. okładkami, samodzielnymi i oryginalnymi. Z powodzeniem komponował także utwory clavier. Wiele z nich stało się swoistymi przewodnikami po pisaniu i wykonywaniu muzyki polifonicznej: doświadczenia Bacha wprowadzały studentów w technikę i bardziej zaawansowane metody pracy z instrumentami muzycznymi (ćwiczenia na klawesynach).

Wartość dzieła kompozytora

Dość rozpowszechniony jest pogląd, że po jego śmierci Bach został zapomniany. Tak jednak nie jest: jego muzyka organowa i chorały nadal rozbrzmiewały w kościołach i nie straciły na znaczeniu do dziś. Ale faktem jest, że został on zastąpiony przez klasycyzm, który skupiał się nie na polifonii, ale na harmonii. Dlatego rzeczywiście wielu młodych kompozytorów zaczęło uważać muzykę Jana Sebastiana za przestarzałą.

Ale tak znani autorzy, jak Beethoven i Mozart, często podziwiali twórczość swojego wielkiego poprzednika. Obaj uczyli się z jego pracy, co miało ogromny wpływ na ich twórczość. Dziś utwory kompozytora są integralną częścią wykonań koncertowych, a ten sam utwór może zabrzmieć w różnych wersjach, gdyż nie wszystkie partytury Johanna zawierają pełną informację o instrumentacji. Dzieła Bacha, których lista w języku rosyjskim została przedstawiona w artykule, to tylko krótkie zestawienie dzieł tego wybitnego kompozytora i nauczyciela muzyki.

UTWORY INSTRUMENTALNE

Na organy

Preludia i fugi: C-dur, D-dur, e-moll, f-moll, g-moll, A-dur, d-moll, G-dur, a-moll, h-moll, C-dur, c- moll, c-dur, e-rnoll, c-moll, g-dur, a-moll, es-dur.
Fantazje i fugi: g-moll, c-moll, a-moll.
Toccata z fugami: F-dur, E-dur, d-moll (dorian), C-dur, d-moll.
Osiem małych preludiów i fug: C-dur, d-moll, e-moll, F-dur, G-dur, g-moll, a-moll, B-dur.
Preludia: C-dur, G-dur, A-moll.
Fugi: c-moll, c-moll, G-dur, G-dur, g-moll, h-moll (na temat Corellego).
Fantasy: C-dur, G-dur, G-dur, h-moll, C-dur (niedokończone).
Duszpasterska F-dur. Trio.
Passacaglia c-moll.
Koncerty Vivaldiego (a-moll, C-dur, d-moll) i innych autorów. Konzertsatz C-dur.
Sonaty: Es-dur, c-moll, d-moll, e-moll, C-dur, G-dur.
Orgelbuchlein - 46 krótkich preludiów chorałowych.
Wariacje chóralne: „Christ, der du bist der helle Tag („Wszyscy jesteście jak jasny, jasny dzień”); „Oh Gott, du frommer Gott” („O ty, najsłodsza”); „Sei gegriisset, jesu gutig” („Pozdrawiam cię, witaj”) i inne.
Kanoniczne wariacje „Vom Himmel hoch, da Komm” ich her („Z wysokości nieba”).
Sześć chorałów („Shublera”).
13 chorałów (tzw. „dużych”; ostatnim z nich jest umierający: „Vor deinen Thron tret” ich („Na tronie”).
Aranżacje chóralne „Preludia do katechizmu i innych pieśni” (12 dużych i 9 małych). Zawarte w III części „Klavieribung”.
Adaptacje chóralne (głównie z okresu młodzieńczego), które nie znalazły się w tych zbiorach.
24 aranżacje chóralne (zbiór Kirnbergera).

Na klawesyn

Małe preludia (część I, II) i fugi.
15 dwugłosowych wynalazków i 15 trzyczęściowych symfonii.
„Das Wohltemperierte Klavier” („Dobrze temperowany Clavier”)
I część 24 preludia i fugi. II część 24 preludia i fugi. Fantazje i fugi (fughetta): a-moll, d-moll, c-moll, B-dur, D-dur. Fantazja chromatyczna i fuga w d-moll. Sztuka fugi (Die Kunst der Fuge).
Oddzielne preludia i fugi.
Toccatas: fis-moll, c-moll, D-dur, d-moll, e-moll, g-moll, G-dur.
Fantazje: g-moll, c-moll, g-moll.
Fantasy-rondo c-moll.
Preludia (fantazje) c-moll, a-moll.
Suity: 6 suit francuskich: d-moll, c-moll, h-moll, Es-dur, G-dur, E-dur.
6 suit angielskich: A-dur, a-moll, g-moll, F-dur, e-moll, d-moll.

Klavierubung („Szkoła Claviera”):
rozstaję się. Partity: B-dur, c-moll, a-moll, D-dur, G-dur, e-moll.
II część. Koncert włoski i Partita (uwertura francuska) h-moll.
III część. 21 Preludium chorałowe (również na organy), Preludium i potrójna fuga Es-dur, 4 duety: e-moll, F-dur, G-dur, a-moll.
IV część. Aria z 30 wariacjami („Wariacje Goldbergowskie”). „Kaprys na pożegnanie ukochanego brata” B-dur. Capriccio w E-dur. (na cześć JK Bacha). Aria variata alia maniera italiana (Aria różnorodna po włosku
sposób) a-moll. Menuety: G-dur, g-moll, G-dur (z książki clavier Wilhelma Friedemanna Bacha). Sonaty. Scherzo d-moll (wariant e-moll).

HARPIXOROWE OBRÓBKI PRAC WŁASNYCH

Sonata d-moll (opracowanie II sonaty skrzypcowej a-moll).

Suita E-dur (opracowanie partity na III skrzypce). Adagio G-dur (z III sonaty skrzypcowej).

UZGODNIENIA NA KLAVIERE DZIEŁ INNYCH AUTORÓW

Sonata a-moll (z „Hortus musicus” – „Ogród muzyczny” I. A. Rein-kena).
Sonata C-dur (z tego samego miejsca).
Fuga B-dur (z tego samego miejsca).
Fuga B-dur (opracowanie fug Erzeliusa).
16 koncertów Vivaldiego, Marcella, Telemanna, Johanna Ernesta z Weimaru.

KOMPOZYCJE ORKIESTRY

Uwertury (apartamenty).
nr 1, C-dur; Nr 2, h-moll; nr 3, D-dur; nr 4, D-dur; Nr 5, g-moll. Symfonia F-dur.

6 koncertów „brandenburskich”: nr 1, F-dur; Nr 2, F-dur; nr 3, G-dur;
Nr 4, G-dur; nr 5, D-dur; nr 6, B-dur.

Koncerty na klawesyn z towarzyszeniem orkiestry: nr 1, d-moll; Nr 2, E-dur; nr 3, D-dur; nr 4, A-dur; nr 5, f-moll; Nr 6, F-dur; nr 7, g-mol

Koncerty na dwa klawesyny z towarzyszeniem orkiestry: nr 1, c-moll; nr 2, C-dur; Nr 3, c-moll.
Koncerty na trzy klawesyny z towarzyszeniem orkiestry: nr 1, d-moll; nr 2, C-dur.
Koncerty na skrzypce z towarzyszeniem orkiestry: nr 1, a-moll; Nr 2, E-dur; Nr 3, d-moll.
Koncert na dwoje skrzypiec z akompaniamentem d-moll.
Koncert potrójny na klawesyn, flet i skrzypce z towarzyszeniem orkiestry a-moll.
Koncert na skrzypce i orkiestrę w D-dur (fragment).

UTWORY KAMERALNE NA INSTRUMENTY SMYCZKOWE, INSTRUMENTY DĘTE I ZESPOŁY

Sonaty i partity na skrzypce solo: g-moll, h-moll, a-moll, d-moll, C-dur,
E-dur. Suity (sonaty) na wiolonczelę: G-dur, d-moll, C-dur, Es-dur, c-moll,
D-dur.
Sonata na dwoje skrzypiec z figurami, bas C-dur. Cztery sonaty („wynalazki”) na skrzypce i klawesyn: g-moll, g-dur, f-dur, c-moll.
Trio na dwoje skrzypiec i klawesyn, d-moll. Sonaty na klawesyn i skrzypce: h-moll, A-dur, E-dur, c-moll, f-moll, G-dur.
Suita na klawesyn i skrzypce A-dur.
Sonaty na klawesyn i violę da gamba: G-dur, D-dur, g-moll. Na lutnię (w opracowaniu na klawesyn): 3 partity: g-moll, e-moll, c-moll. Małe preludium w c-moll. Preludium, Fuga i Allegro Es-dur. Fuga g-moll Sonaty fletowe: solo - a-moll; na flet z numerami, bas: C-dur,
e-moll, e-dur.
Sonata na flet i skrzypce z numerami, bas G-dur. Sonata na dwa flety z numerami, bas G-dur. Sonaty na klawesyn i flet: h-moll, es-dur, a-dur. „Oferta muzyczna”.

ŚWIECKIE GATUNKI WOKALNO-INSTRUMENTALNE

„Dramaty muzyczne” („Dramma per musica”) i kantaty:

„Szybuj bez wysiłku, fale” („Schleicht, spielende Wellen”).

„Niezgoda pokonana przez zmienne struny” („Vereinigte Zwietrachb”).

„Powstańcie, grzmiące dźwięki!” („Auf, schmetternde Tone!”).

„Dźwięki, kotły i trąbki, dmuchajcie!” („Tonet, ihr Pauken, erschallet, Trompeten!”).
„Amor zdrajca” („Amore traditore”). Dla basu.

„Konkurs Phoebusa z Panem” („Der Streit zwischen Phobus und Pan”).
„O życiu w zadowoleniu” („Von der Vergnugsamkeit”).
„Eol Pokojowy” („Der zufriedengestellte Aeolus”).
„Wybór Herkulesa” („Die Wahl des Herkules”).
„Mamy nowego szefa” („Meg hahn en neue Oberkeet”) - kantata chłopska.
„Ukoronowany chwałą wieku niebiańskiego” („Mil Gnaden bekronet”).
„Nie znając smutków życia” („Non sa che sia dolore”).
„Czuwajmy w troskach” („Lasst uns sorgen”).
„Och, cudowna piosenka!” („O angenehme Melodei”).
„O cudowny dniu, upragniony wiek” („O posiadaczu znacznika, erwunschte Zeit”).
„Bądź pozdrowiona Saksonio, błogosławiona” („Preise dein Glticke, gesegnetes
Saksonii”).

„Niech gadanie ucichnie” („Schweigt stille, plaudert nicht”) - Kantata o kawie.

„W pośpiechu, wszystko do przodu” („Schwingt freudig euch empor!”).

„Jedno polowanie dodaje mi sił” („Was mir behagt”).

„Rozproście się, cienie żalu!” („Weichet nur, betrubte Schatten”).

„Wykopcie grób, zniszczcie tę kryptę!” („Zerreisset, zersprenget, zerstoret
umrzeć Gruft!”).

„Najwyższy Leopold” („Durchlauchster Leopold”).

PRACY DUCHOWE

Msze: h-moll (msza wysoka); F-dur, A-dur, g-moll, G-dur (krótki).
„Magnificat” („Moja dusza powiększa”), D-dur.
„Sanctus, sanctus, sanctus” („Święty, święty, święty”): C-dur, D-dur, d-moll,
G-dur, D-dur.
Namiętność według Mateusza, według Jana, według Łukasza, według Marka. Oratoria: „Boże Narodzenie” (w 6 częściach); „Wielkanoc” („Kommt, eilet und laufet” - „Pośpiesz się, o ludzie!”); „O wniebowstąpieniu” (kantata nr 11). Motety: „Singet dem Herrn ein neues Lied” („Zaśpiewaj mu nową piosenkę”), na 8 głosów, B-dur. „Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf” („Wielki duch nas wzmocni”), dla
8 głosów, B-dur.
„Furchte dich nicht, ich bin bei dir” („Nie bój się, jestem z tobą!”) Na 8 głosów.
„Komm, Jezu, Komm!” „Przyjdź, Jezu!”, na 8 głosów. „Jesu, meine Freude” („Moja radość”), na 5 głosów, e-moll. „Lobet den Herrri” („Chwała Panu”), na 4 głosy, C-dur. Duchowe kantaty (łącznie 199).
185 chorałów na cztery głosy ze zbioru CFE Bacha. Duchowe pieśni i arie z "Gesangbuch Schemellis" - "Księgi pieśni" G. Schemelli (21) oraz z II "Notatnika" (Notenbuch) Anny Magdaleny Bach (10).

Jana Sebastiana Bacha
Lata życia: 1685-1750

Bach był geniuszem takiej wielkości, że nawet dzisiaj wydaje się być niedoścignionym, wyjątkowym fenomenem. Jego twórczość jest naprawdę niewyczerpana: po „odkryciu” muzyki Bacha w XIX wieku zainteresowanie nią stale wzrosło, dzieła Bacha zyskują słuchaczy nawet wśród słuchaczy, którzy zazwyczaj nie interesują się „poważną” sztuką.

Dzieło Bacha było z jednej strony swego rodzaju podsumowaniem. W swojej muzyce kompozytor oparł się na wszystkim, co zostało osiągnięte i odkryte w sztuce muzycznej. przed nim. Bach doskonale znał niemiecką muzykę organową, polifonię chóralną oraz specyfikę niemieckiego i włoskiego stylu skrzypcowego. Nie tylko poznawał, ale i kopiował dzieła współczesnych klawesynistów francuskich (przede wszystkim Couperina), skrzypków włoskich (Corelli, Vivaldi) oraz czołowych przedstawicieli włoskiej opery. Posiadając niesamowitą otwartość na wszystko, co nowe, Bach rozwinął i uogólnił zgromadzone doświadczenie twórcze.

Jednocześnie był genialnym innowatorem, który otworzył się na rozwój światowej kultury muzycznej nowe perspektywy. Jego potężny wpływ znalazł odzwierciedlenie także w twórczości wielkich kompozytorów XIX wieku (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Tanejew) oraz w twórczości wybitnych mistrzów XX wieku (Szostakowicz, Honegger).

Dziedzictwo twórcze Bacha jest niemal nieograniczone, obejmuje ponad 1000 dzieł różnych gatunków, a wśród nich są takie, których skala jest wyjątkowa jak na swoje czasy (MP). Dzieła Bacha można podzielić na trzy główne grupy gatunkowe:

• muzyka wokalna i instrumentalna;
• muzyka organowa,
• muzyka na inne instrumenty (klawesyn, skrzypce, flet itp.) oraz zespoły instrumentalne (w tym orkiestrowe).

Twórczość poszczególnych grup związana jest głównie z pewnym okresem twórczej biografii Bacha. Najbardziej znaczące dzieła organowe powstały w Weimarze, dzieła clavier i orkiestrowe pochodzą głównie z okresu Köthen, kompozycje wokalno-instrumentalne powstały w większości w Lipsku.

Główne gatunki, w których pracował Bach, są tradycyjne: są to msze i pasje, kantaty i oratoria, adaptacje chóralne, preludia i fugi, suity taneczne i koncerty. Odziedziczywszy te gatunki po swoich poprzednikach, Bach nadał im zakres, którego wcześniej nie znali. Uzupełniał je o nowe środki wyrazu, wzbogacał o cechy zapożyczone z innych gatunków twórczości muzycznej. Uderzającym przykładem jest. Stworzony na klawesyn, zawiera w sobie ekspresyjne walory improwizacji na duże organy, a także dramatyczne recytacje o teatralnym rodowodzie.

Twórczość Bacha, mimo całej swojej uniwersalności i inkluzywności, „ominęła” jeden z wiodących gatunków swoich czasów - operę. Jednocześnie niewiele różni się od świeckich kantat Bacha od przerywnika komediowego, który odradzał się już wówczas we Włoszech w r. opera buffa. Kompozytor często nazywał je, podobnie jak pierwsze włoskie opery, „dramatami o muzyce”. Można powiedzieć, że takie utwory Bacha jak „Kawa”, „Chłopskie” kantaty, rozwiązane jako dowcipne scenki rodzajowe z życia codziennego, antycypowały niemiecki Singspiel.

Krąg obrazów i treści ideologicznych

Przenośna zawartość muzyki Bacha jest nieograniczona w swojej szerokości. Majestatyczne i proste są dla niego równie dostępne. Sztuka Bacha zawiera zarówno głęboki smutek, jak i prosty humor, najostrzejszy dramat i filozoficzną refleksję. Podobnie jak Haendel, Bach odzwierciedlał istotne aspekty swojej epoki – pierwszą połowę XVIII wieku, ale inne – nie heroizm, ale religijne i filozoficzne problemy reformacji. W swojej muzyce podejmuje refleksję nad najważniejszymi, odwiecznymi kwestiami ludzkiego życia – nad celowością człowieka, nad jego moralnym obowiązkiem, nad życiem i śmiercią. Rozważania te najczęściej łączą się z tematyką religijną, gdyż Bach prawie całe życie służył w kościele, napisał ogromną część muzyki kościelnej, sam był osobą głęboko religijną, doskonale znał Pismo Święte. Przestrzegał świąt kościelnych, pościł, spowiadał się, a na kilka dni przed śmiercią przyjął komunię. Jego podręcznikiem była Biblia w dwóch językach – niemieckim i łacińskim.

Jezus Chrystus Bacha jest głównym bohaterem i ideałem. W tym obrazie kompozytor widział uosobienie najlepszych ludzkich cech: hartu ducha, wierności obranej drodze, czystości myśli. Najświętszą rzeczą w historii Chrystusa dla Bacha jest Golgota i krzyż, ofiarny wyczyn Jezusa dla zbawienia ludzkości. Temat ten, jako najważniejszy w twórczości Bacha, odbiera interpretacja etyczna, moralna.

Symbolika muzyczna

Złożony świat twórczości Bacha ujawnia się poprzez muzyczną symbolikę, która rozwinęła się zgodnie z barokową estetyką. Przez współczesnych Bacha jego muzyka, w tym instrumentalna, „czysta”, była postrzegana jako mowa zrozumiała ze względu na obecność w niej stabilnych zwrotów melodycznych, wyrażających pewne koncepcje, emocje, idee. Przez analogię do oratorium klasycznego, te formuły dźwiękowe nazywane są muzyczne figury retoryczne. Niektóre figury retoryczne miały charakter obrazkowy (na przykład anabasis - wejście, catabasis - zejście, circulatio - obrót, fuga - bieg, tirata - strzała); inne naśladowały intonację mowy ludzkiej (exclamatio - wykrzyknik - rosnąca szósta); jeszcze inne niosły afekt (suspiratio - westchnienie, passus duriusculus - ruch chromatyczny używany do wyrażania żalu, cierpienia).

Dzięki stabilnej semantyce figury muzyczne stały się „znakami”, emblematami pewnych uczuć i pojęć. Na przykład opadające melodie ( catadasis ) były używane do symbolizowania smutku, umierania i leżenia w trumnie; wznoszące się łuski wyrażały symbolikę zmartwychwstania itp.

Motywy symboliczne obecne są we wszystkich utworach Bacha i nie są to tylko figury muzyczne i retoryczne. Melodie często pojawiają się w znaczeniu symbolicznym śpiew protestancki, ich segmenty.

Bach przez całe życie związany był z chórem protestanckim – zarówno religijnie, jak i zawodowo jako muzyk kościelny. Nieustannie pracował z chorałem w różnych gatunkach - preludia chóralne organowe, kantaty, pasje. To całkiem naturalne, że P.Kh. stał się integralną częścią muzycznego języka Bacha.

Chóry śpiewane były przez całą społeczność protestancką, wkraczały w świat duchowy człowieka jako naturalny, konieczny element światopoglądowy. Melodie chóralne i związana z nimi treść religijna były znane każdemu, więc ludziom czasów Bacha łatwo kojarzyło się ze znaczeniem chorału, z konkretnym wydarzeniem z Pisma Świętego. Przenikające całą twórczość Bacha, melodie P.Kh. wypełnić jego muzykę, w tym instrumentalną, programem duchowym, który wyjaśnia treść.

Symbole to także stabilne kombinacje dźwięków, które mają stałe znaczenie. Jeden z najważniejszych symboli Bacha - symbol krzyża, składający się z czterech różnie skierowanych nut. Jeśli graficznie połączysz pierwszą z trzecią, a drugą z czwartą, powstanie krzyż. (Ciekawe, że nazwisko BACH przepisane na nuty tworzy ten sam wzór. Prawdopodobnie kompozytor odebrał to jako rodzaj palca losu).

Wreszcie, istnieje wiele powiązań między kompozycjami kantatowo-oratoryjnymi (tj. Tekstowymi) Bacha a jego muzyką instrumentalną. Opierając się na wszystkich powyższych powiązaniach i analizie różnych figur retorycznych, a System symboli muzycznych Bacha. Ogromny wkład w jej rozwój wnieśli A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

„Drugie narodziny”

Błyskotliwe dzieło Bacha nie zostało docenione przez współczesnych. Cieszący się sławą jako organista, jako kompozytor nie zwrócił na siebie należytej uwagi za życia. O jego twórczości nie napisano ani jednej poważnej pracy, opublikowano tylko nieznaczną część prac. Po śmierci Bacha jego rękopisy zalegały w archiwach, wiele z nich zaginęło bezpowrotnie, a nazwisko kompozytora zostało zapomniane.

Prawdziwe zainteresowanie Bachem pojawiło się dopiero w XIX wieku. Zapoczątkował ją F. Mendelssohn, który przypadkowo znalazł w bibliotece zapiski Pasji według Mateusza. Pod jego kierownictwem praca ta została wykonana w Lipsku. Większość słuchaczy, dosłownie zszokowanych muzyką, nigdy nie słyszała nazwiska autora. To były drugie narodziny Bacha.

Z okazji setnej rocznicy śmierci (1850) a Towarzystwo Bacha, której celem było wydanie wszystkich zachowanych rękopisów kompozytora w formie kompletnego zbioru dzieł (46 tomów).

Kilku synów Bacha zostało wybitnymi muzykami: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Drezno), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (najmłodszy, „londyński” Bach).

Biografia Bacha

Toccata i fuga d-moll, BWV 565 to utwór organowy Jana Sebastiana Bacha, jeden z jego najpopularniejszych utworów.

Toccata i fuga d-moll BWV 565 znajdują się we wszystkich wydaniach autorytatywnego katalogu BWV oraz w (najbardziej kompletnym) nowym wydaniu dzieł Bacha (Neue Bach-Ausgabe, znanym jako NBA).

Dzieło zostało rzekomo napisane przez Bacha podczas jego pobytu w Arnstadt w latach 1703-1707. W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał od księcia weimarskiego Johanna Ernsta stanowisko nadwornego muzyka. Nie wiadomo dokładnie, jakie były jego obowiązki, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. Przez siedem miesięcy służby w Weimarze rozeszła się jego sława jako wykonawcy. Bach został zaproszony na stanowisko nadzorcy organów w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, położonym 180 km od Weimaru. Rodzina Bachów była od dawna związana z tym najstarszym niemieckim miastem.

W sierpniu Bach objął urząd organisty kościoła. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a pensja była stosunkowo wysoka. Ponadto instrument był utrzymany w dobrym stanie i dostrojony do nowego systemu, który poszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.

Cechą tego niewielkiego polifonicznego cyklu jest ciągłość rozwoju materiału muzycznego (bez przerwy między toccatą a fugą). Forma składa się z trzech części: toccat, fug i kodów. Ten ostatni, nawiązując do toccaty, tworzy łuk tematyczny.

Strona tytułowa BWV 565 w rękopisie autorstwa Johannesa Ringka. Ze względu na zaginięcie autografu Bacha, ta kopia z 2012 roku jest jedynym źródłem zbliżonym czasowo do powstania.

Toccata (z włoskiego toccata - dotyk, cios, od toccare - dotyk, dotyk) to wirtuozowski utwór muzyczny na instrumenty klawiszowe (clavier, organy).

Początek toccaty

Fuga (włoska fuga - bieg, lot, szybki przepływ) to najbardziej rozwinięta forma muzyki polifonicznej, która wchłonęła całe bogactwo polifonii. Zakres treści fugi jest praktycznie nieograniczony, ale pierwiastek intelektualny przeważa lub jest w niej zawsze wyczuwalny. Fuga wyróżnia się emocjonalną pełnią i jednocześnie powściągliwością wypowiedzi.

Ta praca zaczyna się od alarmującego, ale odważnego krzyku silnej woli. Słychać go trzy razy, przechodząc z jednej oktawy do drugiej, i prowadzi do grzmiącego akordowego dudnienia w dolnym rejestrze. Tak więc na początku toccaty zarysowana jest ciemno zacieniona, majestatyczna przestrzeń dźwiękowa.

Toccata i fuga d-moll BWV 565 Johanna Sebastiana Bacha grana przez organistę Hansa-André Stamma na organach Trosta w Stadtkirche w Waltershausen w Niemczech.

Słychać dalsze potężne „wirujące” pasaże wirtuozowskie. Kontrast między szybkim i wolnym ruchem przypomina ostrożne wytchnienie między bitwami z elementami przemocy. A po swobodnej, improwizowanej toccacie rozbrzmiewa fuga, w której zasada silnej woli niejako krępuje siły żywiołów. A ostatnie takty całego dzieła postrzegane są jako surowe i majestatyczne zwycięstwo nieubłaganej ludzkiej woli.