Wielcy pianiści przeszłości i teraźniejszości są naprawdę najjaśniejszym przykładem podziwu i naśladowania. Każdy, kto lubił i lubił grać na fortepianie, zawsze starał się naśladować najlepsze cechy wielkich pianistów: to, jak wykonują utwór, jak potrafią wyczuć tajemnicę każdej nuty i czasem wydaje się, że jest niewiarygodny i ma w sobie coś z magii, ale wszystko przychodzi z doświadczeniem: o ile wczoraj wydawało się to nierealne, dziś człowiek sam może wykonać najbardziej złożone sonaty i fugi.
Fortepian jest jednym z najsłynniejszych instrumentów muzycznych, przenikającym różne gatunki muzyczne i posłużył do stworzenia jednych z najbardziej poruszających i emocjonalnych kompozycji w historii. A grający na nim ludzie uchodzą za gigantów muzycznego świata. Ale kim są ci najwięksi pianiści? Przy wyborze najlepszych pojawia się wiele pytań: czy kierować się umiejętnościami technicznymi, reputacją, rozpiętością repertuaru, czy też umiejętnością improwizacji? Pojawia się też pytanie, czy warto brać pod uwagę tych pianistów, którzy grali w minionych wiekach, bo wtedy nie było sprzętu rejestrującego, nie możemy usłyszeć ich wykonania i porównać go ze współczesnymi. Ale w tym okresie było mnóstwo niesamowitych talentów, a jeśli zdobyli światową sławę na długo przed mediami, to całkiem uzasadnione jest okazywanie im szacunku. Biorąc pod uwagę wszystkie te czynniki, proponujemy zestawienie 7 najlepszych pianistów z przeszłości i teraźniejszości.
Fryderyk Chopin (1810-1849)
Najsłynniejszy polski kompozytor Fryderyk Chopin był jednym z najwybitniejszych wirtuozów, koncertującym pianistą swoich czasów.
Zdecydowana większość jego utworów powstała na fortepian solo i choć nie zachowały się żadne nagrania jego gry, jeden z jego współczesnych napisał: „Chopin jest twórcą szkoły fortepianu i kompozycji. słodycz, z jaką kompozytor zaczął grać na fortepianie, zresztą nic nie może się równać z jego dziełem pełnym oryginalności, cech i wdzięku.
Franciszek Liszt (1811-1886)
W rywalizacji z Chopinem o koronę największych wirtuozów XIX wieku walczył Franciszek Liszt, węgierski kompozytor, pedagog i pianista.
Do jego najsłynniejszych dzieł należą niezwykle złożona sonata fortepianowa h-moll Années de pèlerinage i walc Mephisto Waltz. Ponadto jego sława jako wykonawcy obrosła legendą, ukuto nawet słowo Lisztomania. Podczas ośmioletniego tournée po Europie na początku lat czterdziestych XIX wieku Liszt dał ponad 1000 wykonań, choć w stosunkowo młodym wieku (35 lat) przerwał karierę pianisty i całkowicie poświęcił się komponowaniu.
Siergiej Rachmaninow (1873-1943)
Styl Rachmaninowa był być może dość kontrowersyjny jak na czasy, w których żył, ponieważ starał się zachować romantyzm XIX wieku.
Wielu pamięta go ze względu na swoje umiejętności rozciągnij rękę 13 nut(oktawa plus pięć nut), a nawet rzut oka na napisane przez niego etiudy i koncerty, można zweryfikować autentyczność tego faktu. Na szczęście zachowały się nagrania występu tego pianisty, poczynając od jego Preludium Cis-dur nagranego w 1919 roku.
Artur Rubinstein (1887-1982)
Ten polsko-amerykański pianista jest często wymieniany jako najlepszy chopinista wszechczasów.
W wieku dwóch lat zdiagnozowano u niego słuch doskonały, aw wieku 13 lat zadebiutował z Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej. Jego nauczycielem był Carl Heinrich Barth, który z kolei studiował u Liszta, więc śmiało można go zaliczyć do wielkiej tradycji pianistycznej. Talent Rubinsteina, łączący elementy romantyzmu z bardziej nowoczesnymi aspektami technicznymi, uczynił go jednym z najwybitniejszych pianistów swoich czasów.
Światosław Richter (1915 - 1997)
W walce o tytuł najlepszego pianisty XX wieku Richter jest jednym z potężnych rosyjskich wykonawców, którzy pojawili się w połowie XX wieku. W swoich wykonaniach wykazywał wielkie zaangażowanie w stosunku do kompozytorów, określając swoją rolę raczej jako „wykonawcę” niż tłumacza.
Richter nie był wielkim fanem procesu nagrywania, ale niektóre z jego najlepszych występów na żywo przetrwały, w tym 1986 w Amsterdamie, 1960 w Nowym Jorku i 1963 w Lipsku. Dla siebie trzymał wysokie standardy i zdał sobie sprawę, że na włoskim koncercie Bacha, zagrał złą nutę, nalegał na konieczność odmowy druku pracy na płycie CD.
Władimir Aszkenazy (1937 - )
Ashkenazi to jeden z liderów w świecie muzyki klasycznej. Urodzony w Rosji, obecnie posiada obywatelstwo islandzkie i szwajcarskie i nadal występuje jako pianista i dyrygent na całym świecie.
W 1962 został zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu Czajkowskiego, aw 1963 opuścił ZSRR i zamieszkał w Londynie. Jego obszerny katalog nagrań obejmuje wszystkie utwory fortepianowe Rachmaninowa i Chopina, sonaty Beethovena, koncerty fortepianowe Mozarta, a także dzieła Skriabina, Prokofiewa i Brahmsa.
Marta Argerich (1941-)
Argentyńska pianistka Martha Argerich zadziwiła świat swoim fenomenalnym talentem, gdy w wieku 24 lat wygrała Międzynarodowy Konkurs Chopinowski w 1964 roku.
Obecnie uznawana za jedną z najwybitniejszych pianistek drugiej połowy XX wieku, słynie z pasji gry i umiejętności technicznych, a także z wykonań dzieł Prokofiewa i Rachmaninowa.
Jak wybrać ścieżkę, zależy od Ciebie! Ale na początek -
Możesz grać muzykę na żywo, ale nigdy nie zarabiaj fortuny na swoim talencie. Ale tym ludziom - najbogatszym pianistom świata - udało się przebić do elity, poza tym ich kapitały wynoszą miliony dolarów. To prawdziwe gwiazdy, mistrzowsko grające na pianinie, występujące na pokazach i dające wspaniałe koncerty, same piszące muzykę lub po prostu wkładające w instrument całą swoją duszę.
Muzycy i showmani
Brytyjczyk Jules Holland (pełne imię i nazwisko - Julian Miles Holland) doskonale łączy karierę muzyczną z pracą w branży telewizyjnej. Kompozytor i showman, będąc jeszcze chłopcem, pracował w londyńskich pubach i zarabiał własne pieniądze. Poza tym pokazał dobry głos i własny styl śpiewania, więc stało się to dodatkowym atutem młodego wykonawcy. Wydał kilka albumów, współpracował ze Stingiem i George'em Harrisonem, Davidem Gilmourem i Ericem Claptonem, Bono i Markiem Knopflerem. Występy na całym świecie przyniosły Julesowi kapitał w wysokości 2 milionów dolarów.
Ponad dwieście koncertów rocznie daje amerykański piosenkarz i pianista Michael Feinstein. Zamiłowanie do gry na fortepianie zrodziło się w jego dzieciństwie – rodzice wysłali syna na lekcje muzyki, wtedy odkrył, że potrafi grać bez nut przed oczami. W wieku 20 lat, podobnie jak Jules, zabawiał ludzi w barach, a potem miał szczęście, że dostał się do wspaniałego projektu. Nagrał obszerny zbiór płyt (dzieła Iry Gershwina). Praca trwała 6 lat, w tym samym czasie muzyk występował na Broadwayu, później podporządkował mu się Carnegie Hall, Opera w Sydney, Biały Dom i Pałac Buckingham - wszędzie Michael dawał świetne koncerty. W rezultacie wartość netto Feinsteina wynosi 10 milionów dolarów.
Utalentowani pianiści wielostanowiskowi
Na liście najbogatszych pianistów znalazła się także pochodząca ze Związku Radzieckiego Regina Spektor. Urodziła się w Moskwie, w muzycznej rodzinie, później jej rodzice (którzy dawali dziewczynie pierwsze lekcje) przenieśli się do Ameryki. Tam zaczęła grać na pianinie w synagodze. Regina studiowała u Sonyi Vargas, pisała piosenki, a później ukończyła konserwatorium. W 2001 roku ukazał się pierwszy album dziewczyny, trzy lata później miała już kontrakt z Sire Records. Zainteresowania Reginy są różnorodne: nie tylko muzyka klasyczna, ale także folk, punk, hip-hop, rock, jazz, muzyka rosyjska i żydowska. Wycieczki i nagrania przyniosły pianiście 12 milionów dolarów.
Wiek Spectora, 35-letnia Sarah Barellis, zaczynała jako członkini szkolnego chóru, potem przeniosła się do zespołu muzycznego specjalizującego się w śpiewie a cappella. Jako studentka Sarah pracowała w nocnych klubach i barach, a później zaczęła występować na festiwalach i dużych imprezach. Debiutancka płyta Barellis zyskała uznanie, wkrótce podpisała kontrakt z Epic Records, jej kariera poszła w górę - a teraz Sarah koncertuje po całej Ameryce. Jej styl to piano-rock z wpływami jazzu i soulu, gra nie tylko na pianinie, ale także na gitarze, harmonium i ukulele. Koncerty, duety z Sheryl Crow i Norah Jones, występy dla rodziny Obamów, gościnne występy w programach telewizyjnych, albumy i single przyniosły Sarah 16 milionów dolarów.
Zjawisko azjatyckie
A oto pianista klasyczny - jeden z najbogatszych pianistów naszej "hit parady" - przedstawiciel China Lang Lang. On – najmłodszy w rankingu – dość wcześnie zdobył sławę (i 20-milionowy kapitał). Jego pierwszym zetknięciem z muzyką zachodnią był fragment z kultowego serialu Tom i Jerry (gdzie bohaterowie wykonują II Rapsodię węgierską Franciszka Liszta). Ukończył konserwatorium i po kilku zwycięstwach w konkursach został uznany za najlepszego pianistę w kraju. Już w wieku 14 lat Lang Lang przeniósł się do Filadelfii i wstąpił do Curtis Institute of Music. 3-milionowy kontrakt z Sony, koncerty dla światowych liderów, trasy koncertowe po Europie, USA i Azji uczyniły go uniwersalnym faworytem i pozwoliły wejść do setki najbardziej wpływowych ludzi na planecie według Forbesa.
Aranżer, improwizator, producent
Kompozytor, performer, producent muzyczny, aranżer, organizator zespołu własnego imienia, Yanni Chrysomallis urodził się w Grecji, obecnie mieszka w USA. Nie od razu zdecydował, że muzyka jest najważniejsza w jego życiu. Początkowo Yanni wstąpił na wydział psychologii na University of Minnesota i już tam zaczął uczyć się gry na klawiaturze. Pierwsze uznanie przyniosło mu tournee w latach 1988-1989, kiedy występował z Dallas Symphony Orchestra. Następnie Yanni zrobił niesamowitą karierę z ogromną liczbą koncertów, nagród muzycznych, unikalnych nagrań. Stolica Chrysomallis wynosi dziś 40 milionów dolarów.
Szef La Scali
Dyrektor muzyczny legendarnego teatru „La Scala” 72-letni Daniel Barenboim ma rosyjskie korzenie. Jego rodzice przenieśli się z ZSRR do Argentyny, gdzie dorastał Daniel. Utalentowany chłopiec swój pierwszy koncert dał w wieku 7 lat (jego ojciec i matka byli pianistami, uczyli syna). Twórcza ścieżka muzyka jest niesamowita: prowadził Chicago Symphony Orchestra, Orchestra of Paris, Operę Państwową w Berlinie, jest honorowym kawalerem Orderu Imperium Brytyjskiego, Orderu Legii Honorowej, otrzymał nagrodę Grammy siedem razy. Majątek pianisty szacuje się na 50 milionów dolarów.
Najbardziej nagradzany kompozytor filmowy
Najbardziej znany i utytułowany kompozytor filmowy, John Williams, jest także jednym z najbogatszych pianistów na świecie. 100 milionów kapitału, pięć Oscarów (i 49 nominacji), 21 nagród Grammy, 4 Złote Globy i wiele innych nagród - to bardzo znaczące! Williams skomponował muzykę do wszystkich filmów Stevena Spielberga i arcydzieł George'a Lucasa, w tym Gwiezdnych Wojen i serii Indiana Jones. John zaczynał jako pianista jazzowy występując w nowojorskich klubach. Muzykę do filmów zaczął komponować w latach 60. i od tego czasu zyskał miano najsłynniejszego kompozytora filmowego wszechczasów.
Legendy muzyki
Drugie miejsce w naszym rankingu najbogatszych pianistów słusznie zajmuje Billy Joel. Jego majątek wynosi 160 milionów dolarów. Muzyk, piosenkarz, autor tekstów William Martin Joel dorastał w muzykalnej rodzinie: jego ojciec był pianistą klasycznym, został nauczycielem syna. Billy grał na pianinie jeszcze w szkole, aby pomóc matce z pieniędzmi. Później zapisał się na Columbia University. Pierwszy solowy album, Cold Spring Harbor, był kompletną katastrofą, ale niektóre piosenki zaczęły lecieć w radiu, a Joelowi udało się podpisać kontrakt z Columbia Records, po czym wszystko poszło gładko.
Lider rankingu jest bajecznie bogaty - 440 milionów dolarów. Zaczął interesować się grą na fortepianie w wieku trzech lat, a lekcje pobierał w wieku siedmiu lat. Chłopakowi bardzo szybko udało się zdobyć stypendium Królewskiej Akademii Muzycznej, podczas studiów występował w pobliskiej knajpie. Zbiegali się tu ludzie ze wszystkich okolicznych ulic – aby posłuchać chłopca. Młody pianista stał się gwiazdą rocka, znalazł morze fanów, podbił tysiące scen, śpiewał w duetach z największymi wokalistami wszechczasów, nagrał płyty, zdobył wiele nagród. Zgadliście już, kto to jest? Najbogatszy (i najbardziej utalentowany) pianista na świecie, Elton John.
1. Jamie Cullum (Jamie Cullum) Popularność - 1,95 miliona | Urodzony 20.08.1979 | Zjednoczone Królestwo Znany ze swojej charyzmy i najwyższych umiejętności pianisty jazzowego i wokalisty. Zasadniczo przedstawiany jest jako „performer”, czyli osoba, która przede wszystkim robi show na koncertach. Kilkukrotnie uznawany przez różne publikacje za najlepszego wykonawcę jazzowego roku. I tylko mój ulubiony muzyk :)
Jednym z jego ulubionych „sztuczek” jest wchodzenie nogami na fortepian i stamtąd śpiewanie, wystukiwanie rytmów na pianinie, miksowanie wszystkiego beatboxem. Zajmuje się głównie pisaniem i wykonywaniem muzyki w stylu pop-jazz, gra wspaniałe i oryginalne covery zarówno piosenek z lat 30-tych, jak i piosenek z ostatnich lat, na przykład piosenkę Rihanny (Rihanna) „Proszę Don” t Stop The Music”. Można również znaleźć wiele nagrań standardy jazzowe w jego wykonaniu, na przykład „Mam cię pod skórą” czy „Devil May Care”.
Platynowy album Jamiego Culluma„Twentysomething” stał się w 2003 roku (i nadal jest) najlepiej sprzedającym się albumem jazzowym wszechczasów w Wielkiej Brytanii. Najnowsze albumy „The Pursuit” i „Momentum” (nawiasem mówiąc, kilka miesięcy temu byłem na prezentacji tego albumu w Londynie podczas jego światowej trasy koncertowej) skłaniają się bardziej ku muzyce pop niż klasycznemu jazzowi. Zwróć uwagę na melodyjność i kompletność wszystkich jego improwizacji, a także funkowe riffy, których używa, gdy gra sam.
2. Keith Jarrett (Keith Jarrett) Popularność - 3,55 miliona | Urodzony 08.05.1945 | USA Keith zasłynął nie tylko jako jeden z najlepszych pianistów jazzowych i improwizatorów naszych czasów, ale także jako wykonawca klasycznego repertuaru fortepianowego. Jest także kompozytorem: już w wieku 7 lat dał swój pierwszy koncert, na którym wykonał 2 własne kompozycje, aw wieku 17 lat dał koncert składający się w całości z własnych utworów.
Do najbardziej rozpoznawalnych należą jazzowe improwizacje Keitha Jarretta. Jego melodie są organiczne i szczere, co jest warte tylko jego „jęczenia” podczas gry (zwykle jest nawet wyposażony w mikrofony do tworzenia kopii zapasowych). Podczas wykonywania najbardziej emocjonalnych momentów unosi się i drży wzruszająco. W młodości nosił fryzurę afro, grał z Milesem Davisem. Laureat wielu międzynarodowych nagród jazzowych.
3. Bill Evans (Bill Evans)Popularność - 97,70 mln | Urodzony 16.08.1929 | USA Jeden z najważniejszych muzyków jazzowych XX wieku. Wniósł ogromny wkład w rozwój jazzu. Jego harmonie i solówki są wyrafinowane do granic możliwości, ale jednocześnie łatwo je dostrzec i wysłuchać. Ponad 30 nominacji do nagrody Grammy i 7 zwycięstw. Jedną z nagród otrzymał pośmiertnie.
Ta jazzmanka zaliczana jest do jazzowego panteonu sław. Geniusz jego sztuki. Kiedy gra, czuje się, jakby był jednością z instrumentem. Co powinienem powiedzieć? Obejrzyj i posłuchaj sam:
4. Herbie Hancock (Herbie Hancock) Popularność - 4,79 mln | Urodzony 04.12.1940 | USA Herbie to pianista jazzowy, który dziś uważany jest za najbardziej wpływowego pianistę jazzowego naszych czasów. Ma na swoim koncie 14 nagród Grammy, nagrał ponad 45 albumów studyjnych, znany jest z używania syntezatora i kitara (keytar lub „grzebień”, syntezator w formie gitary).
Ten pianista jako jeden z pierwszych używał syntezatora podczas występów solowych. Jego fortepianowe riffy są tak pompujące, że niektóre z nich byłyby pożądane jako muzyka motywująca podczas wchodzenia na ring bokserów wagi ciężkiej. Styl w jakim gra Herbie to jazz z elementami fusion, rock, soul. Uważany za jednego z twórców post-bopu. Grał z Milesem Davisem, Marcusem Millerem i rzeczywiście trudno wymienić światowej klasy muzyka, z którym Herbie Hancock nie miałby wspólnych projektów. Muzyk jest tak różnorodny, że wiele jego nagrań na pierwszy rzut oka wydaje się granych przez jakichś eksperymentatorów, a niektóre przez romantycznych pianistów. Wszystkim muzykom radzę dokładnie przestudiować jego twórczość, kiedyś ściągałem wszystkie jego albumy, począwszy od lat 60. i śledziłem całą jego karierę muzyczną. Takie podejście pozwoli Ci zobaczyć ewolucję pracy muzyka, która jest bardzo pouczająca i interesująca. Podczas słuchania zwróć uwagę na to, jakie dziwaczne dźwięki wybiera na swoim syntezatorze. Dla mnie Herbie jest jednym z moich ulubionych klawiszowców.
5. Ray Charles (Ray Charles) Popularność - 170 milionów | Urodzony 23.10.1930 | Zmarł w 2010 | USA Jeden z najbardziej znanych i znaczących muzyków wszechczasów. Zdobywca 17 nagród Grammy. Główne obszary twórczości to soul, R'nB, jazz. Będąc 7-letnim chłopcem był niewidomy i całe życie nie widział. Odbył ponad 10 tysięcy koncertów, na których śpiewał i grał na pianinie Legendarny człowiek.
Posiadając niezwykły sposób wykonywania partii wokalnych, zamieniając w muzykę krzyki, jęki, okrzyki i chichoty, podkreślając wszystko rytmicznym jazzowym pianinem i chwytliwymi ruchami ciała, Ray Charles jest jedną z najważniejszych postaci muzyki XX wieku. Autor ponad 70 albumów. Będąc multiinstrumentalistą, Ray nadal woli fortepian od innych instrumentów. Jego partie są tak przemyślane i organiczne, że wydaje się niemożliwe usunięcie lub dodanie choćby jednej nuty. Słusznie uważany za jednego z najlepszych pianistów i wokalistów jazzowych ostatni wiek.
6 Boba JamesaPopularność - 447,00 mln | Urodzony 25.12.1939 | USA Najpopularniejszy pianista z tej kolekcji. Członek grupy Fourplay, zdobywca 2 nagród Grammy. Kompozytor, pianista, aranżer, producent muzyczny. jeden z najsłynniejszych muzyków jazzowych wszechczasów.
Jego muzyka jest tak różnorodna, że warto poświęcić kilka tygodni na zapoznanie się z jego twórczością.
7. Laska Corea (Laska Corea) Popularność - 2,38 miliona | Urodzony 06.12.1941 | USA Geniusz klasycznych i latynoamerykańskich motywów jazzowych. Laureat wielu międzynarodowych nagród, w tym Grammy. Kompozycje Chicka Coreya wśród muzyków uważane są za bardzo poważne i trudne do wykonania. Wielu nazywa jego muzykę najwyższą matematyką. Uwielbia obszerne kolorowe koszule.
Trzeba być przygotowanym duchowo i intelektualnie na muzykę Chicka Coreya. Jego melodie są melodyjne, czasem dramatyczne i trudne do zauważenia za pierwszym razem. Podczas gry używa niestandardowych interwałów (np. sekundowych), które grane przez innych muzyków często kłują w ucho. Kiedy jednak Chick gra na instrumencie, jego muzyka jest tak urzekająca melodią, złożonością i jednocześnie niezwykłą „zwiewnością”, że słuchacz po prostu zapomina o wszystkim i wpada w swego rodzaju trans, podążając za dłońmi wielkiego pianisty.
8. Nora Jones (Nora Jones)Popularność - 7,0 mln | Urodzony 30.03.1979 | USAŁagodna i jednocześnie bardzo poważna pianistka jazzowa i wokalistka, aktorka. Wykonuje swoje piosenki, ma niezapomniany głos.
Ta piosenkarka i pianistka jest z wyglądu delikatną dziewczyną, ale w środku ma solidny rdzeń prawdziwej jazzmanki. Zwróć uwagę na jej słodką twarz podczas występu. Lubię rysować i myśleć słuchając jej koncertów.
PS Jeśli lubisz Norah Jones, myślę, że prawdopodobnie polubisz też Ketie Melua, ona też jest bardzo uduchowioną piosenkarką.
9. Hrabia BasiePopularność - 2,41 miliona | Urodzony 21.08.1904 | USA Lider big bandu, pianista wirtuoz, organista. Wniósł znaczący wkład w rozwój swingu i bluesa. Pozwalał muzykom w swojej orkiestrze na swobodną improwizację, co było jednym z poważnych atutów jego orkiestry.
Posłuchaj orkiestry jazzowej z lat sześćdziesiątych, zanurz się w jazzie tamtych czasów.
10. Oscar Peterson (Oskar Peterson) Popularność - 18,5 miliona | Urodzony 15.08.1925 | Zmarł w 2007 | Kanada Oscar Peterson to legenda światowego jazzu. Wirtuoz pianisty, kompozytora i pedagoga, grał z takimi legendami światowego jazzu jak Ella Fitzgerald czy Louis Armstrong. Jeden z miejskich placów nosi imię Petersona w Toronto.
Fenomenalna szybkość gry, wirtuozowskie oryginalne bebopowe pasaże, harmoniczne akordy, ogromne palce i rozmiar tułowia czynią z Oscara Petersona jedną z najbardziej pamiętnych postaci światowego jazzu. Od współczesnych muzyków smooth-jazzowych często można usłyszeć, że nie ma potrzeby „wodnienia nut”, wystarczy zagrać jedną nutę i jeśli jest ona odpowiednio dobrana i zagrana tam, gdzie trzeba, to wystarczy do muzycznego arcydzieła. W przypadku Oscara Petersona staje się oczywiste, że 10-15 nut zagranych w 1 sekundę, ale zagranych tak, jak robi to Oscar, to także muzyczne arcydzieło. Liczne publikacje jazzowe wciąż piszą, że Oscar Peterson - najlepszy pianista jazzowy XX wiek.
11. Lennie Tristano (Lenny Tristano)Popularność - 349 tys. | Urodzony 19.03.1919 | USA Słynny niewidomy pianista wniósł znaczący wkład w rozwój muzyki jazzowej. Nagrany z Charliem Parkerem, zdobywcą wielu nagród, kilkukrotnie uznanym przez różne magazyny za najlepszego pianistę roku. Do końca życia całkowicie poświęcił się nauczaniu muzyki.
Niestety, koncerty Lenny'ego Tristano nie są tak łatwe do znalezienia, ale po wysłuchaniu jego gry zostaniesz jego fanem. Oprócz doskonałego brzmienia uderza mnie również piękno jego gry. Tak, to piękno! Uważaj na jego długie palce podczas gry, są jak żywe stworzenia tańczące na klawiszach!
12. Michela PetruccianiegoPopularność - 1,42 miliona | Urodzony 28.12.1962 | Francja Znany pianista jazzowy. Jego dyskografia obejmuje ponad 30 albumów. Zmarł w wieku 37 lat na wrodzoną chorobę.
Uwielbiam jego improwizacje, narastające z każdą minutą i rozwijające się w energetyczne pasaże z poważnymi odchyleniami w harmonii.
13 Briana Cullbertsona Popularność - 1,66 miliona | Urodzony 01.12.1973 | USA Jeden z najlepszych pianistów smooth jazzowych, gra również na puzonie. Laureat wielu nagród, autor ponad 13 albumów.
Szczerze mówiąc, byłem w stanie przemyśleć jego twórczość dopiero kilka lat temu, kiedy słuchałem niektórych jego funkowych płyt. Wcześniej słyszałem go tylko w stylu smooth-jazzowym i mimo wysokiego poziomu wykonania wydawało mi się, że brzmienie jazzu jest trochę komercyjne. Później postanowiłem bliżej poznać tego pianistę jazzowego i uważniej wysłuchałem kilku jego koncertów i płyt. Kompozycje So Good i Back In The Day, a także sposób, w jaki pianista łączy lekkie, łagodne melodie z funkowo-agresywnymi pasażami, wywarły na mnie tak silne wrażenie, że Brian Culbertson jest dziś jednym z najlepszych pianistów jazzowych. Zwróć uwagę na poniższym nagraniu, jak dobrze gra jego zespół. Słuchałem tego nagrania dziesiątki razy i za każdym razem odkrywałem coś nowego w aranżacji i solówce. Nawiasem mówiąc, ten pianista jazzowy prawie zawsze gra na stojąco, twarzą do publiczności.
14. Thelonius Monk (Thelonius Monk)Popularność - 1,95 miliona | Urodzony 10.10.1917 | USA Jeden z założycieli bebopu, kompozytor i pianista. Ma super oryginalny styl gry. bez tego muzyka nowoczesny jazz mógłby nie istnieć. Swego czasu uważany był za awangardę, prymitywistę i twórcę nowych nurtów eksperymentalnego jazzu.
Zwróć uwagę na jego palce - nie wydają się zginać! Słuchając jego notatek, pomimo ogromnej obfitości niezrozumiałych na pierwszy rzut oka interwałów, można prześledzić wyraźną melodię, którą prowadzi. Ten pianista miał na mnie duży wpływ. Nawiasem mówiąc, uwielbiał bawić się w kapeluszu, wygląda świetnie.
15. Diana Krall (Diana Krall)Popularność - 3,4 miliona | Urodzony 16.11.1964 | Kanada Profesjonalny pianista jazzowy, uznany weteran nowoczesnej muzyki jazzowej. Wykonuje głównie jazz klasyczny, zdobywczyni 3 nagród Grammy, w różnych latach uznawana za najlepszą wykonawcę jazzu.
Ta jazzmanka urodziła się i wychowała w muzycznej rodzinie, jej rodzice i babcia byli muzykami, i oczywiście Diana od dzieciństwa była zaszczepiona miłością do muzyki, zwłaszcza jazzu. Jej głos ma w sobie zapał, posłuchaj, a zrozumiesz, co mam na myśli.
Jeszcze raz chcę zauważyć, że wybór ten nie pretenduje do miana kompletnego, ponieważ po prostu niemożliwe jest opowiedzenie o wszystkich znaczących postaciach współczesnego fortepianu jazzowego w ramach jednego artykułu. Mam jednak nadzieję, że udało mi się umieścić główne akcenty.
Proszę pisać w komentarzach, na jakie inne tematy powinny być przeprowadzane takie przeglądy wprowadzające, czy taka forma przeglądu jest odpowiednia?
Każdy miłośnik muzyki klasycznej może wskazać swojego ulubieńca.
Alfred Brendel nie był cudownym dzieckiem, a jego rodzice nie mieli nic wspólnego z muzyką. Jego kariera rozpoczęła się bez większego zamieszania i rozwijała się powoli. Może to jest sekret jego długowieczności? Na początku tego roku Brendel skończył 77 lat, jednak jego program koncertowy obejmuje czasem 8-10 występów miesięcznie.
Solowy występ Alfreda Brendla w Sali Koncertowej Teatru Maryjskiego został zapowiedziany na 30 czerwca. Nie udało się znaleźć oficjalnej strony pianisty tego koncertu. Ale jest data nadchodzącego moskiewskiego koncertu, który odbędzie się 14 listopada. Jednak Gergiev wyróżnia się umiejętnością rozwiązywania nierozwiązywalnych problemów.
PRZECZYTAJ TAKŻE:
Kolejnym pretendentem do pierwszego miejsca w zaimprowizowanym rankingu jest Grigorij Sokołow. Przynajmniej tak mówią w Petersburgu. Z reguły raz w roku Sokołow przyjeżdża do rodzinnego miasta i daje koncert w Wielkiej Sali Filharmonii Petersburskiej (ostatni w marcu tego roku), równie regularnie ignoruje Moskwę. Tego lata Sokolov gra we Włoszech, Niemczech, Szwajcarii, Austrii, Francji, Portugalii i Polsce. W programie sonaty Mozarta i preludia Chopina. Kraków i Warszawa, do których Sokołow dotrze w sierpniu, staną się najbliższymi punktami trasy do Rosji.
Warto nazwać Marthę Argerich najlepszą pianistką wśród kobiet, ktoś na pewno się sprzeciwi: wśród mężczyzn też. Fanów temperamentnego Chilijczyka nie krępują nagłe wahania nastroju pianisty czy częste odwoływanie koncertów. Wyrażenie „koncert jest planowany, ale nie gwarantowany” dotyczy właśnie niej.
Czerwiec tego roku Martha Argerich jak zwykle spędzi w szwajcarskim Lugano, gdzie odbędzie się jej autorski festiwal muzyczny. Zmieniają się programy i uczestnicy, ale jedno pozostaje niezmienne: co wieczór sama Argerich bierze udział w wykonaniu jednego z utworów. W lipcu Argerich koncertuje także w Europie: na Cyprze, w Niemczech iw Szwajcarii.
Kanadyjczyk Marc-André Hamelin jest często nazywany spadkobiercą Glena Goulda. Porównanie jest kiepskie z obu stron: Gould był odludkiem, Hamelin aktywnie koncertuje, Gould słynie z matematycznie obliczonych interpretacji Bacha, Hamelin oznacza powrót romantycznego stylu wirtuozowskiego.
W Moskwie Marc-André Hamelin wystąpił jeszcze w marcu tego roku na tym samym karnecie co Maurizio Pollini. W czerwcu Hamelin koncertuje po Europie. W swoim grafiku ma koncerty solowe w Kopenhadze i Bonn oraz występ na festiwalu w Norwegii.
Jeśli ktoś zobaczy Michaiła Pletniewa grającego na pianinie, natychmiast poinformuj agencje informacyjne, a staniesz się autorem światowej sensacji. Powód, dla którego jeden z najlepszych pianistów w Rosji zakończył karierę koncertową, jest niezrozumiały dla zwykłego człowieka – jego ostatnie koncerty były jak zwykle wspaniałe. Dziś nazwisko Pletneva można znaleźć na plakatach tylko jako dyrygenta. Ale nadal będziemy mieć nadzieję.
Poważny chłopak w pionierskim krawacie ponad swoje lata - tak wciąż pamięta się Jewgienija Kissina, chociaż ani pionierzy, ani ten chłopiec nie są wspominani od dawna. Dziś jest jednym z najpopularniejszych muzyków klasycznych na świecie. To jego Pollini nazwał kiedyś najjaśniejszym z muzyków nowej generacji. Jego technika jest wspaniała, ale często zimna - jakby muzyk stracił dzieciństwo i nie mógł znaleźć czegoś bardzo ważnego.
W czerwcu Evgeny Kissin podróżuje po Szwajcarii, Austrii i Niemczech z orkiestrą Kremerata Baltica, grając 20. i 27. koncert Mozarta. Kolejna trasa zaplanowana jest na październik: we Frankfurcie, Monachium, Paryżu i Londynie Kissin towarzyszyć będzie Dmitrijowi Hvorostovsky'emu.
Arkady Volodos to kolejny z tych „młodzieży gniewnych” dzisiejszej pianistyki, który z zasady odrzuca konkursy. Jest prawdziwym obywatelem świata: urodził się w Petersburgu, studiował w rodzinnym mieście, potem w Moskwie, Paryżu i Madrycie. Najpierw do Moskwy trafiły nagrania młodego pianisty wydane przez Sony, a dopiero potem pojawił się on sam. Wygląda na to, że jego coroczne koncerty w stolicy stają się regułą.
Arkady Volodos rozpoczął czerwiec występem w Paryżu, latem można go usłyszeć w Salzburgu, Rheingau, Bad Kissingen i Oslo, a także w małym polskim miasteczku Duszniki na tradycyjnym festiwalu chopinowskim.
Ivo Pogorelich wygrywał międzynarodowe konkursy, ale światową sławę przyniosła mu porażka: w 1980 roku pianista z Jugosławii nie został dopuszczony do III etapu Konkursu Chopinowskiego w Warszawie. W rezultacie Martha Argerich opuściła jury, a sława spadła na młodego pianistę.
W 1999 roku Pogorelich przestał występować. Mówi się, że powodem tego były obstrukcje, którym pianista był poddawany w Filadelfii i Londynie przez niezadowolonych słuchaczy. Według innej wersji przyczyną depresji muzyka była śmierć jego żony. Pogorelich niedawno powrócił na estrady koncertowe, ale koncertuje bardzo mało.
Ostatnia pozycja na liście jest najtrudniejsza do obsadzenia. W końcu zostało jeszcze wielu znakomitych pianistów: urodzony w Polsce Christian Zimmerman, Amerykanin Murray Peraia, Japończyk Mitsuko Ushida, Koreańczyk Kun Wu Pek czy Chińczyk Lang Lang. Vladimir Ashkenazy i Daniel Barenboim kontynuują swoje kariery. Każdy meloman wymieni swojego ulubieńca. Niech więc jedno miejsce w pierwszej dziesiątce pozostanie wolne.
Najsłynniejszym pianistą nie jest Mozart
Jeśli weźmiesz udział w ankiecie, kto jest najsłynniejszym pianistą w historii, większość ludzi prawdopodobnie odpowie - Mozart. Jednak Wolfgang Amadeus nie tylko opanował grę na instrumencie, ale był także utalentowanym kompozytorem.
Wiadomo, że wyjątkowa pamięć, niesamowita umiejętność improwizacji i talent wielkiego pianisty rozwinęły się tylko dzięki ojcu małego geniusza. W wyniku codziennych czynności, pod groźbą zamknięcia w szafie, dziecko już w wieku 4 lat z łatwością wykonywało dość skomplikowane prace, zaskakując otoczenie. Nie mniej znany jest Salieri, pozbawiony iskierki geniuszu, odwieczny przeciwnik Mozarta, niesłusznie oskarżony przez potomków o morderstwo z premedytacją.
Nawiasem mówiąc, w większości przypadków muzyk zostaje kompozytorem iw ten sposób osiąga sławę. Nic więc dziwnego, że praktycznie każdy genialny muzyk zostaje równie sławnym kompozytorem. Bardzo rzadko zdarza się, aby komuś udało się osiągnąć sławę wyłącznie jako wykonawca.
Pianiści domowi
Historia muzyki zna wiele przykładów, kiedy słynny pianista stał się bardziej popularny dzięki niesamowitemu sukcesowi swojej twórczości. Miło wiedzieć, że wielu takich geniuszy urodziło się w Rosji. Rimski-Korsakow, Musorgski, Czajkowski, Strawiński, Szostakowicz to tylko niewielka część galaktyki wielkich rosyjskich muzyków. Wśród współczesnych znanych wykonawców na szczególną uwagę zasługuje Denis Matsuev, godny następca tradycji rosyjskiej szkoły muzycznej.
Każdy, kto urodził się w Związku Radzieckim, z pewnością pamięta sukcesy słynnego i wirtuozowskiego wykonawcy Van Cliburna podczas zimnej wojny. Zwycięzca pierwszego Międzynarodowego Konkursu Czajkowskiego, młody amerykański pianista nie bał się przyjechać do kraju zamkniętego dla zachodniego społeczeństwa. Pierwszy koncert fortepianowy Czajkowskiego w jego wykonaniu był jednocześnie pierwszą platynową płytą wśród muzyków klasycznych.
Nawiasem mówiąc, w historii pianistyki są trzy epoki, które noszą nazwy wielkich pianistów: Mozarta, Liszta i Rachmaninowa. Epoka Mozarta to klasycyzm, epoka Liszta charakteryzuje się wyrafinowanym romantyzmem, a epoka Rachmaninowa stała się odpowiednio początkiem modernizmu. Nie należy zapominać, że równolegle z tymi najsłynniejszymi muzykami pracowali tacy wielcy pianiści jak Schubert, Bach, Beethoven, Brahms, Chopin.
Współcześni pianiści
Niektórym wydaje się, że okres świetności pianistyki już się skończył, a współcześni wykonawcy i kompozytorzy nie mają praktycznie nic do zaprezentowania dworowi rozpieszczonej publiczności. Jednak genialny Światosław Richter pracował pod koniec ubiegłego wieku. Ogólnie XX wiek wśród ekspertów uważany jest za okres rozkwitu sztuki fortepianowej. Początek wieku upłynął pod znakiem pojawienia się tak znakomitych pianistów jak Schnabel, Hoffmann, Paderevsky, Karto i oczywiście Rachmaninow. W drugiej połowie XX wieku brzmiały takie nazwiska jak Richter, Horowitz, Gilels, Kempff, Rubinstein.
Wirtuozi fortepianu Vladimir Ashkenazy i Denis Matsuev do dziś zachwycają swoich fanów swoim talentem. Jest mało prawdopodobne, że XXI wiek będzie ubogi w talenty muzyczne w przyszłości.
