Wzrost cen przedmiotów artystycznych nie ominął rzeźby, mimo że przez dość długi czas ten kierunek cen znacznie pozostawał w tyle za malarstwem. Powyższa ocena nie jest oficjalna i nie wymaga specjalnego statusu. Nie ma tu znaczenia ani materiał, z którego rzeźba została wykonana, ani jej wiek, ani czas i miejsce sprzedaży. Tym, co łączy wszystkie te rzeźby, są imponujące sumy, jakie zapłacili za nie kolekcjonerzy.
„Chodzący człowiek I”. Alberta Giacomettiego
Najdroższą rzeźbą, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji, jest brązowy posąg „Walking Man I” autorstwa słynnego szwajcarskiego mistrza Alberto Giacomettiego. Rzeźbiarz człowieka poruszającego się w przestrzeni (183 cm wzrostu) powstał w 1961 roku i ukazuje witalność. „Skromny wizerunek człowieka, ale potężny symbol wieczności” – nazwali rzeźbę organizatorzy aukcji. Osobliwością dzieła jest to, że zostało ono sprowadzone do minimalnych form, co podkreśla samotność człowieka w świecie i kruchość jego duszy. Rzeźba została sprzedana w lutym 2010 roku na aukcji Sothby's w Londynie za 104,327 miliona dolarów.
„Z miłości do Pana”. Damiana Hirsta
Na drugim miejscu w rankingu najdroższych rzeźb znajduje się czaszka „Z miłości do Pana”. Autorem pracy jest Damien Hirst z Wielkiej Brytanii. Artysta wykonał platynową replikę XVIII-wiecznej europejskiej czaszki. W platynowej czaszce komórki na diamenty wykonano laserem (w sumie w czaszce jest ich 8601), szczęka jest wykonana z platyny, ale do czaszki wstawiono prawdziwe zęby. Czaszkę wieńczy różowy diament o masie 52,4 karatów. W 2007 roku czaszka została wystawiona w White Cube Gallery. Rzeźba „Z miłości do Boga” została sprzedana w 2010 roku za 100 milionów dolarów.W gronie inwestorów znalazł się podobno sam Damien Hirst.
Warto zauważyć, że czaszka jest dziś dość popularnym obiektem artystycznym. Niedawno artysta Nino Sarabutra stworzył niezwykłą wystawę – sto tysięcy czaszek w przestrzeni wystawienniczej.
"Głowa". Amedeo Modiglianiego
Trzecie miejsce zajęła rzeźba „Głowa”, stworzona w 1910 roku przez rzeźbiarza i artystę Amedeo Modiglianiego. Eksperci doszukują się analogii między rzeźbą Modiglianiego a słynnym popiersiem królowej Nefertiti, które znajduje się w Muzeum Egipskim w Berlinie. Wysokość rzeźby wynosi 65 cm.Pokazuje wszystkie cechy charakterystyczne dla dzieł Modiglianiego - oczy w kształcie migdałów, owalną twarz, długi cienki nos, wydłużoną szyję, małe usta. Rzeźba została sprzedana w 2010 roku na aukcji Christie's w Paryżu. Według François de Riquel, prezesa francuskich aukcji, kolekcjonerzy z całego świata handlowali telefonicznie dziełem słynnego włoskiego rzeźbiarza. „Głowa” trafiła pod młotek za 59,5 miliona dolarów Nazwa nabywcy nie została ujawniona.
„Lwica z Guennoli” Autor nieznany
Na czwartym miejscu w rankingu znalazła się 8-centymetrowa figurka „Lwica z Guennoli”, która została wykonana z wapienia 5000 lat temu w Mezopotamii. Od 1948 do 2007 roku figurka należała do amerykańskiego kolekcjonera Alistaira Bradleya Martina i była wystawiana za jego zgodą w Brooklyn Museum of Art. Na aukcji Sothby's o figurkę walczyło 5 kolekcjonerów.Organizatorzy aukcji oczekiwali sprzedaży Guennol Lioness za 14-18 mln dolarów, ale w rezultacie została ona sprzedana za 57,16 dolarów.Były właściciel przekazał cały dochód na specjalną cele charytatywną Fundacja.
Wielka głowa Diego. Alberta Giacomettiego
Top 5 najdroższych rzeźb zamyka „Wielka głowa Diego” autorstwa Alberto Giacomettiego (Szwajcaria). Rzeźba o wysokości 65 cm powstała w 1954 roku, a rzeźbiarzowi pozował jego brat Diego. W 2010 roku w Christie's rzeźba została sprzedana za 53,282 miliona dolarów, aw listopadzie 2013 roku popiersie z brązu w nowojorskim Sothby's zostało sprzedane za 32,6 miliona dolarów, nieco tracąc swoją pozycję.
„Naga postać kobieca z tyłu IV.” Henri Matisse
Szóste miejsce zajmuje płaskorzeźba z brązu „Akt kobiecy z tyłu IV”, stworzona w 1958 roku przez impresjonistę Henriego Matisse'a. W 2010 roku rzeźba Christie została sprzedana na aukcji Christie's za 48,8 miliona dolarów.Koneserzy nazywają tę pracę najjaśniejszą z czterech prac z serii „Standing Back to the Viewer”, którą Matisse stworzył w latach 1909–1930. natychmiast w 12 egzemplarzach. Dziś cała seria znajduje się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Tate Gallery w Londynie i Centrum Pompidou w Paryżu. Do 2010 roku żadna z rzeźb z tego cyklu nie została wystawiona na aukcję.
„Madame LR” Constantine Brancusi
Rzeźba „Madame L.R.”, wykonana z drewna przez rumuńskiego rzeźbiarza Constantina Brancusiego, została sprzedana na aukcji Christie's za 37,2 miliona dolarów w lutym 2009 roku. Według historyków sztuki rzeźba łączy w sobie unikalny styl rzeźbienia karpackiego i motywy afrykańskie.
„Postać leżąca” Henry Moore
Ósme miejsce w rankingu zajmuje "Postać leżąca" (1951) autorstwa rzeźbiarza ubiegłego wieku - Henry'ego Moore'a. Długość rzeźby wynosi 244,5 cm Na otwartej aukcji domu handlowego Christie's „Reclining Figure” młotek poszedł za 30,148 miliona dolarów. W sumie Moore odlał 5 kopii rzeźby. W 2005 roku jedna z rzeźb stała się ofiara intruzów Została skradziona w ciągu kilku minut z posiadłości w Hertfordshire, której właścicielem był sam Henry Moore, ładując ją wyciągarką na tył ciężarówki tuż pod kamerami monitoringu.
„Głowa kobiety” Pablo Picasso
Na dziewiątym miejscu znalazła się „Głowa kobiety” wielkiego hiszpańskiego rzeźbiarza, artysty, projektanta i grafika Pabla Picassa. Wielki mistrz zadedykował to dzieło swojej ukochanej, francuskiej artystce Dorze Maar.
Jesienią 2007 roku w Sotheby's rzeźba o wysokości 80 cm została sprzedana za 29,161 miliona dolarów z ekspozycją 20-30 milionów dolarów.Popiersie z brązu kupił prywatny kolekcjoner Frank Giraud. Warto zaznaczyć, że Picasso odlał 4 kopie tej rzeźby.
„Artemida z jeleniem”. Nieznany autor
Zamyka 10 najdroższych rzeźb „Artemidy z łanią”, stworzonych przez nieznanego autora w I wieku pne. pne mi. - I wiek. n. mi. Ta rzeźba jest zdecydowanie najdroższą antyczną rzeźbą sprzedaną na aukcji. Opuściła aukcję Sotheby's za 28,6 miliona dolarów.Pomimo znacznego wieku rzeźba przetrwała zaskakująco dobrze.
12 maja 2015 r. na nowojorskiej aukcji Christie's padł kolejny rekord cenowy: rzeźba Alberto Giacomettiego Pointing Man została sprzedana za 141,3 mln dolarów. To prawie 40 mln dolarów więcej niż poprzednia najwyższa oferta - kolejne dzieło szwajcarskiego mistrza Walking Man I" . W tym wyborze, opracowanym przez jedno z najbardziej autorytatywnych wydań Forbesa, możesz zobaczyć, jakie rzeźby są obecnie poszukiwane i ile kolekcjonerzy są skłonni za nie zapłacić. Uwaga! Niektóre rzeźby mogą zachwiać poczuciem piękna.
„Wskazujący mężczyzna”, 1947
Pointing Man to najdroższa rzeźba, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Jest to jeden z sześciu podobnych posągów z brązu autorstwa Giacomettiego wykonanych w 1947 roku. Rzeźba, która trafiła pod młotek w Christie's, od 45 lat znajduje się w prywatnej kolekcji. Jego dawny właściciel w 1970 roku kupił dzieło od amerykańskich kolekcjonerów Freda i Florence Olsenów. Ci z kolei zakupili arcydzieło w 1953 roku od syna słynnego francuskiego artysty Henri Matisse'a Pierre'a. Reszta „wskazujących” rzeźb znajduje się w muzeach na całym świecie, w tym w nowojorskim MoMA i londyńskiej galerii Tate, a także w kolekcjach prywatnych.
Przedmiot sprzedawany w Christie's różni się od innych tym, że został ręcznie namalowany przez Giacomettiego. Rzeźbiarz stworzył posąg w kilka godzin – między północą a dziewiątą rano – powiedział swojemu biografowi. Szwajcarski mistrz przygotowywał się do swojej pierwszej od 15 lat wystawy w Nowym Jorku. „Już zrobiłem odlew gipsowy, ale niszczyłem i tworzyłem w kółko, bo pracownicy odlewni musieli go rano odebrać. Kiedy dostali gips, gips był jeszcze mokry” – wspomina.
Przedstawiając smukłe, mocno wydłużone postacie ludzi, symbolizujące samotność i niepewność egzystencji, rzeźbiarz rozpoczął pracę po drugiej wojnie światowej, w czasie której Giacometti zmuszony był przenieść się z Francji do Szwajcarii i osiedlić w Genewie.
Dzieło Giacomettiego uważane jest za jedno z najdroższych na rynku sztuki współczesnej. W przeddzień aukcji eksperci oszacowali koszt „Pointing Mana” na 130 mln dolarów – więcej niż koszt poprzedniego rekordzisty „Walking Man I” tego samego autora. Nazwisko nabywcy, który zapłacił za rzeźbę 141,3 miliona dolarów, nie zostało ujawnione.
„Chodzący człowiek I”, 1961
Walking Man I uważany jest za jedną z najbardziej rozpoznawalnych rzeźb XX wieku. Dzieło wraz z portretem jego autora widnieje nawet na banknocie 100-frankowym. W 2010 roku pojawił się na aukcji po raz pierwszy od dwudziestu lat – los wystawił niemiecki Dresdner Bank AG, który pozyskał arcydzieło do korporacyjnej kolekcji, ale po przejęciu Commerzbanku pozbył się dzieł sztuki. Sprzedawcy obiecali przekazać wpływy z Walking Man I na cele charytatywne.
Rzeźba wywołała prawdziwe poruszenie. Na hali walczyło o nią co najmniej dziesięciu chętnych, ale najwyższą cenę ostatecznie zaoferował telefonicznie anonimowy nabywca. Licytacja trwała osiem minut, w tym czasie cena wywoławcza przedmiotu wzrosła pięciokrotnie (a razem z prowizją prawie sześciokrotnie).
Eksperci z The Wall Street Journal sugerowali, że anonimowym nabywcą był rosyjski miliarder Roman Abramowicz, który dwa lata wcześniej kupił wykonany z brązu posąg kobiety autorstwa Giacomettiego w 1956 roku. Jednak Bloomberg później dowiedział się, że właścicielem posągu została Lily Safra, wdowa po brazylijskim bankierze Edmondzie Safra.
„Z miłości do Pana”, 2007
Rzeźba, wykonana przez słynnego brytyjskiego artystę Damiena Hirsta z 2 kg platyny, jest nieco pomniejszoną kopią czaszki 35-letniego Europejczyka z XVIII wieku. Ogniwa na diamenty (w sumie 8601) są wycinane laserowo, szczęka wykonana jest z platyny, a wstawiane są prawdziwe zęby. Czaszkę wieńczy różowy diament o masie 52,4 karatów. Praca kosztowała brytyjskiego artystę, znanego ze skandalicznych instalacji wykorzystujących zwłoki zwierząt w formalinie, 14 milionów funtów.
Hirst twierdził, że nazwa rzeźby została zainspirowana słowami matki, kiedy zwróciła się do niego z pytaniem: Na miłość boską, co zamierzasz dalej robić? („Na litość boską, co teraz robisz?”). Na miłość boską to dosłowny cytat z Pierwszego Listu Jana.
W 2007 roku czaszka została wystawiona w White Cube Gallery i sprzedana za 100 milionów dolarów (50 milionów funtów) w tym samym roku. Bloomberg i The Washington Post napisały, że wśród inwestorów był sam Damien Hirst, a także ukraiński miliarder Wiktor Pinczuk. Przedstawiciel galerii White Cube nie skomentował plotek, ale powiedział, że kupujący zamierzają następnie odsprzedać prace Hirsta.
„Głowa”, 1910-1912
O dzieło Amedeo Modiglianiego kolekcjonerzy targowali się przez telefon, w wyniku czego rzeźba trafiła pod młotek za 59,5 miliona dolarów, czyli dziesięciokrotnie więcej niż cena wywoławcza. Nazwiska nabywcy nie ujawniono, ale wiadomo, że pochodzi z Włoch.
Modigliani nie zajmował się rzeźbą długo – od 1909 do 1913 roku, kiedy artysta ponownie powrócił do malarstwa, m.in. z powodu gruźlicy. Sprzedawana w Christie's „Głowa” jest częścią kolekcji siedmiu rzeźb „Pillars of Tenderness”, które autor wystawił w 1911 roku w pracowni portugalskiego artysty Amadeo de Sousa-Cordoso. Wszystkie prace wyróżniają się wyraźną owalną głową, oczami w kształcie migdałów, długim, cienkim nosem, małymi ustami i wydłużoną szyją. Eksperci doszukują się także analogii między rzeźbą Modiglianiego a słynnym popiersiem królowej Nefertiti, które znajduje się w Muzeum Egipskim w Berlinie.
„Balonowy pies (pomarańczowy)”, 1994-2000
Stalowy pies trafił na aukcję z kolekcji biznesmena Petera Branta, który wcześniej odwiedził Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku, Canal Grande w Wenecji i Pałac Wersalski. Szacunkowa cena partii, wysokości trzech metrów i wagi tony, wynosiła 55 milionów dolarów.Pomarańczowy pies jest pierwszym z pięciu „powietrznych” psów stworzonych przez amerykańskiego artystę. Pozostałe cztery rzeźby również trafiły do kolekcji, ale zostały sprzedane po niższej cenie.
Komercyjny sukces przyszedł do Koonsa, byłego maklera z Wall Street, w 2007 roku. Następnie jego gigantyczna metalowa instalacja Hanging Heart została sprzedana w Sotheby's za 23,6 miliona dolarów, Christie's za 33,7 miliona dolarów
„Lwica z Guennol”, około 3000-2800 pne mi.
Stworzona w starożytnej Mezopotamii około 5000 lat temu wapienna figurka została znaleziona w 1931 roku w Iraku, niedaleko Bagdadu. W głowie lwicy zachowały się dwa otwory na sznurek lub łańcuszek: przeznaczony był do noszenia na szyi. Od 1948 roku dzieło należy do słynnego amerykańskiego kolekcjonera Alistaira Bradleya Martina i jest wystawiane w Brooklyn Museum of Art. Ogłaszając decyzję o sprzedaży rzeźby, Martin obiecał przekazać dochód na cele charytatywne.
Antyczna „Lwica” ustanowiła rekordową cenę rzeźb w 2007 roku w nowojorskim Sotheby's, przesuwając z pierwszego miejsca brązową „Głową kobiety” Picassa, która sprzedała się niecały miesiąc wcześniej za 29,1 mln dolarów. Ostateczna cena za rzeźbę przekroczyła początkową ponad trzykrotnie. W walce o figurkę wzięło udział pięciu kupców, zwycięzca licytacji chciał pozostać anonimowy.
Duża głowa Diego, 1954
Rzeźba z brązu przedstawia Diego, młodszego brata Alberta Giacomettiego, ulubionego modela szwajcarskiego mistrza. „Gł” jest kilka, ostatnia z serii została sprzedana w Sotheby's w 2013 roku za 50 mln $. Duża Głowa Diego została odlana do instalacji na placu ulicznym w Nowym Jorku, prace nad nią zostały wstrzymane z powodu śmierci autora. Szacunkowa wartość rzeźby, która trafiła pod młotek w Christie's, wynosiła 25-35 milionów dolarów.
Giacometti znajduje się w pierwszej dziesiątce najdroższych artystów na świecie od 2002 roku, po tym jak sprzedał kilka prac artysty w Christie's. Najdroższą sprzedaną wówczas figurką była trzecia z ośmiu kopii rzeźby „Klatka” – wyceniono ją na 1,5 mln dolarów. Jednak przełomowy dla artysty stał się rok 2010, kiedy prace Giacomettiego zaczęto oceniać na poziom obrazów Picassa.
"Naga postać kobieca z tyłu IV", 1958
Znawcy nazywają płaskorzeźbę z brązu „Akt kobiecy z tyłu IV” najjaśniejszą z czterech prac z cyklu „Stojąc tyłem do widza”, a cały cykl – największym dziełem rzeźby modernistycznej XX wieku .
Do 2010 roku żadna z rzeźb z tego cyklu nie została wystawiona na aukcję, choć płaskorzeźba sprzedawana w Christie's nie jest jedyną: odlew gipsowy dla każdej serii został odlany natychmiast w 12 egzemplarzach. Wysokość jednej figury wynosi 183 cm, waga - ponad 270 kg. Cała seria Backs to the View znajduje się obecnie w dziewięciu wiodących muzeach na świecie, w tym w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Tate Gallery w Londynie i Centre Pompidou w Paryżu. W zbiorach prywatnych pozostały tylko dwa egzemplarze, z których jeden został sprzedany pod młotek.
„Naga postać kobieca z tyłu IV” była pierwotnie szacowana na 25-35 milionów dolarów, a zapłacona za nią kwota stała się rekordem dzieła Matisse'a, jakie kiedykolwiek zostało sprzedane na aukcji.
Madame LR, 1914-1917
Legendarny rzeźbiarz rumuńskiego pochodzenia zyskał światową sławę w Paryżu, gdzie mieszkał przez 35 lat. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój współczesnej rzeźby, Brancusi nazywany jest twórcą abstrakcji rzeźbiarskiej. Centrum Pompidou od samego początku swojego istnienia posiada wydzieloną „Salę Brancusi”.
Drewniana figurka Madame L.R. został stworzony przez Brancusiego w latach 1914-1917. To jedno z jego najbardziej znanych dzieł. Uważa się, że „Madame L.R.” oddaje tradycyjny styl rzeźbiarstwa karpackiego oraz wpływ sztuki afrykańskiej na twórczość autora. Rzeźba została sprzedana w 2009 roku w Christie's jako część kolekcji sztuki francuskiego projektanta mody Yves Saint Laurent.
„Tulipany”, 1995-2004
„Liczby na metce czasami wydają mi się astronomiczne. Ale ludzie płacą takie kwoty, bo marzą o włączeniu się w proces artystyczny. Mają rację” – przekonywał Jeff Koons w wywiadzie dla magazynu Interview po tym, jak jego „Tulipany” zostały sprzedane za 33,7 miliona dolarów. Koons jest nazywany amerykańskim artystą odnoszącym największe sukcesy od czasów Warhola.
„Tulipany” to jedne z najbardziej skomplikowanych i największych rzeźb z Serii Świątecznej (przy pozornej nieważkości ważą ponad trzy tony). Jest to bukiet siedmiu splecionych "balonowych" kwiatów, wykonanych ze stali nierdzewnej i pokrytych półprzezroczystą farbą.
Rzeźbę, która zgodnie z intencją autora odsłania pojęcie dziecięcej niewinności, kupił w 2012 roku jeden z najbardziej ekstrawaganckich bohaterów Las Vegas, właściciel kasyna i miliarder Steve Wynn. Zdecydował się zaprezentować przejęcie w Wynn Las Vegas, biznesmenie zajmującym się sztuką publiczną, który często wystawia przedmioty ze swojej kolekcji w swoich kurortach.
Sprzedawane na aukcjach publicznych:
1. Posąg z brązu o wysokości 183 cm, którego autorem jest słynny szwajcarski mistrz Alberto Giacometti. Rzeźba powstała w 1961 roku. Sprzedany 03.02.2010 w Sotheby's (Londyn) za 104,327 miliona dolarów. To dzieło sztuki pobiło wszelkie rekordy, stając się najdroższą rzeźbą sprzedaną na aukcji.
2. Czaszka wykonana z platyny i inkrustowana diamentami. Jest to nieco pomniejszona kopia czaszki 35-letniego Europejczyka żyjącego w latach 1720-1810. Autorem jest brytyjski artysta Damien Hirst. W 2007 roku czaszka została wystawiona w White Cube, po czym została zakupiona w celach inwestycyjnych za 50 milionów funtów szterlingów lub 100 milionów dolarów.W tej chwili „Diamentowa czaszka Damiena Hirsta” jest najdroższym dziełem sztuki naszej czas (za życia artysty).
3. słynny włoski artysta i rzeźbiarz Amedeo Modigliani, stworzony przez niego w latach 1910-1912. Rzeźba przypomina wybitne popiersie słynnej królowej Nefertiti, które znajduje się w Muzeum Egipskim w Berlinie. Sprzedany w 2010 roku w Paryżu na aukcji Christie's za 59,5 miliona dolarów Ta sprzedaż była rekordowa dla Modiglianiego.
4., który narodził się w starożytnej Mezopotamii około pięciu tysięcy lat temu. Autor małej figurki o wysokości 8,26 cm pozostaje nieznany. Rzeźba została znaleziona w Iraku, niedaleko Bagdadu. „Lwica z Guennoli” znalazła swojego właściciela 5 grudnia 2007 roku w Nowym Jorku w Sotheby's za 57,161 miliona dolarów.
5. Szwajcarski rzeźbiarz Alberto Giacometti to rzeźba z brązu o wysokości 65 cm, stworzona w 1954 roku, przedstawiająca brata Giacomettiego, Diego. Ciekawe, że Diego przez całe życie był ulubionym modelem szwajcarskiego mistrza. Rzeźba została sprzedana w 2010 roku za 53,282 miliona dolarów na aukcji Christie's, znacznie przekraczając pierwotne szacunki.
6. Płaskorzeźba z brązu nazwana w 2010 roku została sprzedana na aukcji Christie's za 48,8 miliona dolarów, przy wstępnych szacunkach 25-35 milionów dolarów.Rzeźba została stworzona w 1958 roku przez słynnego francuskiego impresjonistę Henri Matisse'a.
7. 23 lutego 2009 r. Drewniana rzeźba została sprzedana pod młotkiem za 37,2 miliona dolarów na aukcji Christie's. Autorem statuetki jest wybitny rumuński rzeźbiarz XX wieku Constantin Brancusi. „Madame L.R.” oddaje tradycyjny styl rzeźbiarstwa karpackiego oraz wpływ sztuki afrykańskiej na twórczość autora.
8. to najsłynniejsze dzieło Henry'ego Moore'a, wybitnej postaci sztuki światowej ubiegłego stulecia. Rzeźba o długości 244,5 cm powstała w 1951 roku. Sprzedany 7 listopada 2012 r. Na publicznej aukcji Christie's za 30,148 mln USD.
9. „Głowa kobiety”(Tete de Femme, Dora Maar) autorstwa wielkiego hiszpańskiego artysty, rzeźbiarza, grafika i projektanta Pabla Picassa. Rzeźba przedstawia francuską artystkę i fotografkę Dorę Maar, kochankę Picassa. W listopadzie 2007 roku w Sotheby's „Head of a Woman, Dora Maar” o wysokości 80 cm została sprzedana za 29,161 miliona dolarów.
10. autor nieznany, pochodzący z I wieku. pne mi. - I wiek. n. mi. sprzedany w Nowym Jorku w Sotheby's za 28,6 miliona dolarów.
11. Alberto Giacometti, wysoki na 274 cm, został sprzedany 6 maja 2008 roku w Christie's za 27,481 miliona dolarów Rzeźba powstała w latach 1959-1960.
12. (1922-1923) Constantina Brancusi (alias Brancusi) w 2005 roku trafiła na aukcję w Christie's za 27,456 miliona dolarów, kupiona wspólnym wysiłkiem 3 amerykańskich dealerów.
13. Alberto Giacometti zajął 13. miejsce wśród najdroższe rzeźby. Rzeźba, stworzona w 1948 roku, opuściła Christie's (2010) za 25,84 miliona dolarów.
14. „Balon w kształcie kwiatka (czerwono-fioletowy)” Współczesny amerykański artysta Jeff Koons pierwszego dnia londyńskiej aukcji w 2008 roku został sprzedany za 25,783 mln dolarów Balloon Flower (Magenta) - najdroższe dzieło żyjącego artysty.
15. Top 15 najdroższych rzeźb na świecie zamyka abstrakcyjny rzeźbiarz, Amerykanin z urodzenia David Smith swoją pracą (1965). Ta rzeźba została sprzedana w 2005 roku w Sotheby's za 23,816 miliona dolarów.
Poniższe zestawienie nie pretenduje do miana ścisłej oceny: nie ma znaczenia wiek dzieła, materiał, z którego jest wykonany, ani miejsce sprzedaży (galeria czy aukcja); najważniejsze, że wszystkie te transakcje nie pozostały niezauważone przez rynek sztuki. I oczywiście kwoty robią wrażenie
Alberta Giacomettiego. chodzący mężczyzna
1961. Wzrost 183 cm Szacunkowa waga: 12-18 milionów funtów. Cena: 65 milionów funtów (104,3 miliona dolarów). Sotheby’s. Londyn. 3 lutego 2010 r
Damiana Hursta. Z miłości do Pana
2006. 17,1 x 12,7 x 19,1 cm Cena 100 milionów dolarów. Prywatna sprzedaż. sierpień 2007
Nieznany autor. Lwica Guennola
OK. 3000-2800 pne e.Wysokość 8,26 cm Szacunek: 14-18 milionów dolarów. Cena 57 161 000 USD. Sotheby’s. Nowy Jork. 5 grudnia 2007
Ta maleńka rzeźba o wysokości nieco ponad ośmiu (!) centymetrów powstała około 5 tysięcy lat temu w starożytnej Mezopotamii. Figurka została znaleziona w Iraku, niedaleko Bagdadu. Trudno w to uwierzyć, ale ona jest w tym samym wieku co koło, pieniądze i pierwsze na świecie duże miasta! Mała lwica spędziła prawie 60 lat w kolekcji Alastaira Bradleya Martina (Alastair Bradley Martin), aż w 2007 roku postanowili wystawić ją na aukcję. W Sotheby's rzeźba trzykrotnie przekroczyła szacunki i stała się najdroższym dziełem sztuki antycznej w historii. Miał być noszony na szyi.
Pablo Picasso. głowa kobiety
(Dora Maar). 1941. Wzrost 80 cm, szacunkowo 20-30 milionów dolarów. Cena 29 161 000 USD. Sotheby’s w Nowym Jorku. 7 listopada 2007
Rzeźba ukochanej artystki Dory Maar (Dora Maar) z pucołowatymi policzkami została odlana w dwóch egzemplarzach. W rekordowym dla rynku sztuki 2007 roku dzieło stało się najdroższą rzeźbą świata, ale nie utrzymało tego dumnego tytułu długo: niecały miesiąc później Dora Maar zrzuciła Lwicę z Guennoli z piedestał
Nieznany autor. Artemida z łanią
I wiek pne mi. - I wiek naszej ery mi. Wzrost 92,1 cm, szacowany na 5-7 milionów dolarów. Cena 28 600 000 USD. Sotheby’s. Nowy Jork. 7 czerwca 2007
Ta piękna rzeźba jest zaskakująco dobrze zachowana. Na aukcji Sotheby's rozpętała się o nią prawdziwa „wojna licytacyjna”: najpierw dwóch potencjalnych nabywców zabrakło pary za około 12 milionów dolarów, potem do gry dołączył trzeci, a cena rzeźby wzrosła do 28 milionów dolarów w ciągu dziesięciu minut, czterokrotnie przekraczając górną wartość szacunkową. Tak więc „Artemida z łanią” stała się najdroższym dziełem sztuki starożytnej.
Alberta Giacomettiego. Duża stojąca kobieta
1959–1960 Wzrost 274 cm Szacunek nie został ujawniony. Cena 27 481 000 USD. Christie's. Nowy Jork. 6 maja 2008 r
Ta kobieca postać z brązu, z rękami i nogami cienkimi jak gałązki, wygląda na fotografii bardzo krucho, ale w rzeczywistości jest prawdziwą olbrzymką: jej wzrost ma prawie trzy metry! .. Odlano cztery takie rzeźby, a „Duża stojąca kobieta II” jest wśród nich najwyższy. Podobnie jak Walking Man I, został zamówiony przez Chase Manhattan Bank. „Big Standing Woman II” kupił nikogo innego jak znanego dilera Larry'ego Gagosiana (Larry Gagosian).
Constantina Brynkushiego. Ptak w kosmosie
1922–1923 Wzrost 121,9 cm, szacowany na 8-12 milionów dolarów. Cena 27 456 000 USD. Christie's. Nowy Jork. 4 maja 2005
„Ptak w kosmosie” pojawił się na rynku sztuki dość nieoczekiwanie, można powiedzieć, jak diabeł z tabakierki. Kiedy katalog aukcyjny Christie's Impressionist and Modernist był gotowy, z ekspertem domu aukcyjnego Thomasem Seydoux skontaktował się klient, który chciał wystawić na sprzedaż nieznaną rzeźbę Brancusiego. Według sprzedawcy dzieło zostało znalezione na strychu rezydencji w posiadłości gdzieś w północnej Europie. Oczywiście eksperci zaczęli wątpić, czy jest to podróbka, ponieważ ani jeden badacz pracy Brancusiego nigdy nie słyszał o tej pracy. Rzeźba została wysłana do głównego autorytetu na Brancusi, Friedricha Teji Bach (Friedrich Teja Bach), który stwierdził, że przodkowie właściciela dzieła nabyli ją od Aleksandra Stoppelera (Alexandre Stoppelaere), żony ekonomisty, patronki awangardy. -garde artyści Léonie Ricou.
Jeffa Koonsa. balonowy kwiat
(Fioletowy) 1995–2000. 40 x 285 x 260 cm Cena 25 783 062 USD. Christie's. Londyn. 30 czerwca 2008 r
Balloon Flower (Purple) to najdroższa rzeźba żyjącego artysty, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Zajmuje również drugie miejsce na liście najdroższych dzieł żyjących artystów. Ta ogromna rzeźba ze stali nierdzewnej jest częścią słynnej serii Celebration, która obejmuje wszystkie najsłynniejsze dzieła artysty: nadmuchiwany pies, tulipany, wiszące serce i tak dalej.
Dawid Smith. Kuba XXVIII
1965. 114,3 x 274,3 x 279,4 cm Szacunkowo 8-12 milionów dolarów. Cena 23 816 000 USD. Sotheby’s. Nowy Jork. 9 listopada 2005
Praca Cubi XXVIII była ostatnią z tej serii, wkrótce po jej powstaniu artysta zginął w wypadku samochodowym. Rzeźba przez długi czas znajdowała się w nowojorskim Muzeum Guggenheima, aż postanowiono wystawić ją na aukcję. 9 listopada 2005 w nowojorskim Sotheby's Cubi XXVIII stał się najdroższym dziełem powojennego artysty. Kupił go ten sam Larry Gagosian, ale nie dla swojej galerii, ale w imieniu kolekcjonera Eli Broad (Eli Broad)
Jeffa Koonsa. wiszące serce
1994–2006 101,6 x 296,2 x 215,9 cm Szacunek 15-20 milionów dolarów. Cena 23 561 000 USD. Sotheby’s. Nowy Jork. 14 listopada 2007
A oto kolejna praca Koonsa z serii "Triumf". W listopadzie ubiegłego roku zajęła pierwsze miejsce na liście najdroższych dzieł żyjących artystów i pozostała tam przez sześć miesięcy, aż została stamtąd wyrzucona przez „Sleeping Benefit Inspector” Luciana Freuda. Wiszące serce kupił Larry Gagosian, ale znowu nie dla siebie, tylko dla jakiegoś mega-kolekcjonera. Co ciekawe, sprzedawca dzieła Adam Lindemann (Adam Lindemann) kupił je rok wcześniej (jak myślisz, skąd?) w Gagosian Gallery, płacąc za nie „zaledwie” 4 miliony – czyli w ciągu roku cenę rzeźby wzrosła o 19 milionów dolarów! Teraz Wiszące Serce można zobaczyć na wystawie Koonsa... we francuskim Wersalu.
Damiana Hursta. Senna wiosna
2002. 10,2 x 182,9 x 274 cm Szacunkowo 6-8 milionów dolarów. Cena 19 213 272 USD. Sotheby’s. Londyn. 21 czerwca 2007
Przed głośną sprzedażą Hanging Heart, Sleepy Spring Damiena Hirsta znajdowało się na szczycie listy najdroższych dzieł żyjących artystów. Na naszej liście trójwymiarowych rozrabiaków jest to jedna z dwóch instalacji - cienka przezroczysta szafka zawierająca ponad sześć tysięcy różnokolorowych pigułek. Dzieło kupił szejk Hamad bin Khalifa al-Thani, emir Kataru. Tematy medyczne, podobnie jak czaszki, zajmują w twórczości Hirsta szczególne miejsce. Ostatnio artysta zaprojektował w swoim "korporacyjnym stylu" stronę internetową i okładki płyt swoich przyjaciół - The Hours. Ponadto pełnił funkcję dyrektora artystycznego ich nowego teledysku, w którym słynna aktorka Sienna Miller (Sienna Miller) portretuje pacjenta w szpitalu psychiatrycznym
Pablo Picasso. Dźwig
1951–1952 Wzrost 72,4 cm Szacunek 10-15 milionów dolarów. Cena 19 193 000 USD. Sotheby’s. Nowy Jork. 7 maja 2008 r
Picasso, podobnie jak wielu artystów XX wieku, często tworzył rzeźby z przedmiotów użytkowych. Następnie z powstałych „zestawów” wykonał odlewy gipsowe i odlał powstałe figury w brązie. Artysta stworzył „żurawia” z łopaty, prętów, wideł, dźwigu, nakrętek i szpilki
Augusta Rodina. Ewa, duża modelka
OK. 1885. Wzrost 173 cm, szacowany na 9-12 milionów dolarów. Cena 18 969 000 USD. Christie's. Nowy Jork. 6 maja 2008 r
6 maja br. rekord cenowy został pobity nie tylko dla dzieł Giacomettiego, ale także dla dzieła poprzednika wszelkiej rzeźby modernistycznej, Auguste'a Rodina. Jego „Ewa, duży model bez cokołu” została sprzedana w Christie's za 18,9 miliona dolarów. „Ewa” jest częścią monumentalnej grupy rzeźbiarskiej „Bramy piekieł”, która obejmuje prawie dwieście postaci. Początkowo zakładano, że Bramy Piekieł ozdobią główne wejście do Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu, ale plany te nie miały się spełnić: muzeum nigdy nie powstało. Wiele prac mistrza, w tym słynna rzeźba „Myśliciel”, pomyślanych zostało jako szkice postaci z tej grupy rzeźbiarskiej.
Ile zapłaciłbyś za rzeźbę, którą widzisz na zdjęciu? Na pierwszy rzut oka można odnieść wrażenie, że jest to praca studenta pierwszego roku, którą naszkicował w pośpiechu podczas kolejnej pracy laboratoryjnej nad rzeźbą rzeźbiarską. Tak, i na drugi rzut oka - też. Jeśli spróbujesz oszacować koszt tego, przychodzą na myśl kwoty od 5 do 25 dolarów, nie więcej. Ale wszystko jest o wiele bardziej skomplikowane, na aukcji Sotheby's za tę figurkę ktoś wyłożył 104 miliony dolarów!
Rzeźba Walking Man sprzedana za 104 miliony dolarów
Ta rzeźba to tzw „Chodzący człowiek”, stworzył słynny Szwajcar Alberto Giacometti. Jak na aukcję Sotheby's kwota ta jest absolutnym rekordem w historii handlu dziełami sztuki. Wcześniej absolutna przewaga należała do Pabla Picassa, którego malarstwo „Chłopiec z fajką” został sprzedany w 2004 roku za 102 miliony dolarów.
Alberto Giacometti w swoim warsztacie
O ile wiadomo, o rzeźbę Giacomettiego walczyło dziesięciu oferentów, ale wygrał anonimowy nabywca, który przeprowadził licytację telefonicznie. Wartość Walking Mana podczas aukcji wzrosła sześciokrotnie w stosunku do pierwotnej ceny.
