Serenada - piosenka o miłości, nad którą czas nie ma władzy
Jak stopić serce niezwyciężonej urody? Serenada dla niej pełna miłości i romansu. Obecnie niewiele osób jest gotowych odważyć się na taki czyn. Czasy i zwyczaje nie są takie same. Ale sceny z filmów, w których uroczy mężczyzna wykonuje leniwą piosenkę przy dźwiękach gitary dla swojej ukochanej, nie pozostawiają obojętnych pięknych osób. Serenada to standard wyznania miłości.
historia serenady i wiele ciekawych faktów przeczytanych na naszej stronie.
Co to jest serenada?
W języku włoskim istnieje słowo serenata, które tłumaczy się jako „jasny, otwarty”. Uważa się, że nazwa gatunku pochodzi od niego. W serenadzie słychać też echa języka łacińskiego: słowo sera czyli „późno” po raz kolejny podkreśla wieczorowy charakter wykonania pieśni. Okazuje się, że serenada to dosłownie śpiewanie pod gołym niebem wieczorem.
Co sprawia, że serenada jest tak wyjątkowa?
Przede wszystkim jest to prywatność sytuacji, w której jest wykonywana. Cała akcja przypomina przedstawienie teatralne, gdy młody człowiek odbiera gitara i śpiewa dla swojej kobiety. Serenada to historia dwojga ludzi opowiedziana językiem muzyki.
Melodia jest pełna uczuć. Smutek, smutek, czułość, żar, ciepło – emocje słychać w każdej nucie.
Motyw muzyczny jest elastyczny. Ujmuje wstęp, zmianę intonacji i punkt kulminacyjny.
Wszystko to sprawia, że słuchasz serenad.
Popularne serenady
- „Wieczorna Serenada” Franciszka Schuberta. Po niemiecku brzmi to jak Standchen. Piosenka znalazła się w zbiorze „Swan Song”, który ukazał się w 1828 roku. Dzieło to zostało opublikowane po śmierci genialnego kompozytora. Tekst piosenki napisał Ludwig Relshtab, a tłumaczenia na język rosyjski dokonał poeta N.P. Ogariew. „Moja pieśń leci z modlitwą…” – od tych słów zaczyna się ta serenada.
„Wieczorna Serenada” (posłuchaj)
„Mała nocna serenada” Wolfgang Amadeusz Mozart. To klasyk stworzony w 1787 roku i prawdziwy przykład prawdziwej serenady z minionej epoki.
„Mała nocna serenada” (posłuchaj)
Serenada na orkiestrę smyczkową było napisane Piotra Iljicza Czajkowskiego. Inspiracją dla kompozytora była twórczość Mozarta. Utwór został po raz pierwszy wykonany w Petersburgu w 1881 roku.
„Serenada na orkiestrę smyczkową” (posłuchaj)
„Serenada hiszpańska” stworzony przez Isaaca Albeniza. Ten hiszpański kompozytor nie pozbawił się przyjemności pisania muzyki w duchu ludowym. Dzięki temu w jego serenadzie czuć atmosferę Hiszpanii, kiedy zwyczajem było wyznawanie miłości przy pomocy piosenki.
„Serenada Trubadurów” w wykonaniu muzułmanina Magomajewa. Większość tej piosenki znana jest jako „Ray of the Golden Sun”, bez której trudno sobie wyobrazić radziecką kreskówkę „The Bremen Town Musicians”. I choć M. Magomajew zaśpiewał tylko partię głównego bohatera, serenada stała się prawdziwym hitem. Noc, księżyc, gitara, spokojna melodia całkowicie odtwarzają specyfikę prawdziwej miłosnej piosenki. Ale najważniejsza jest osobowość trubadura. To oni tułali się po Europie, komponując liryczne serenady o uroczych damach.
„Serenada trubadurów” (posłuchaj)
Historia Serenady
Geneza tego gatunku sięga średniowiecza i niezmiennie kojarzona jest z rycerstwem. Dzielny wojownik na jednym kolanie wyznaje swoje uczucia damie serca – dosłownie takie obrazy rysuje wyobraźnia na słowo „serenada”. W rzeczywistości pierwsze serenady były wykonywane przez trubadurów lub poetów-muzyków, którzy zaczęli pojawiać się w Europie w XII-XIII wieku.
Kult „pięknej damy” był centralnym elementem pracy trubadurów. Jednocześnie nie mogło zabraknąć motywu miłości dworskiej, rozumianej jako szarmancki stosunek do płci pięknej. A to z kolei przyniosło tekstom dużą liczbę rycerskich wątków miłosnych.
Gdzie szukać genezy serenady? We Włoszech i Hiszpanii. To tutaj, w gorących promieniach słońca, wykonywano pierwsze pieśni sławiące kobiecą urodę. Początkowo zwykli obywatele lubili piosenki trubadurów. W epoce późnego średniowiecza serenady stają się własnością elitarnego społeczeństwa: zaczynają rozbrzmiewać w domach wybitnych osobistości. Jedną z przyjemności miasta były „muzyczne zaloty” przy dźwiękach bębnów, skrzypiec i gitar, kiedy to piękne melodie wypełniały ulice i poruszały serca wszystkich zakochanych.
Od XVII wieku rozpoczyna się nowa runda w rozwoju gatunku. Dosłownie przeniknął wszystkie warstwy społeczeństwa: od drobnych rzemieślników po dwór królewski. Ale główne zmiany wiążą się z rozkwitem teatru. Okazało się, że serenada ze swoją teatralnością została lakonicznie wpleciona w dramatyczne sceny operowe. Pieśni poetów-muzyków stają się podstawą wielu arii.
Równocześnie następuje rozwój sztuki orkiestrowej. Pojawiają się zespoły serenadowe. W tamtych stuleciach składały się one głównie z instrumentów dętych. Nieco później dodano do nich brzmienie smyczków. W tym samym czasie pod gołym niebem wykonywano serenady wieczorem, kiedy przestrzeń wokół wypełniało światło gwiazd i szelest wspaniałych strojów.
L. Boccherini, I. Haydna i Y. Toeshi, VA Mozarta, F. Schubert – kompozytorzy, których nazwiska niezmiennie kojarzą się z gatunkiem serenady. Dzięki nim liryczna pieśń nadal żyła w sercach Europejczyków.
W XIX wieku zainteresowanie serenadami orkiestrowymi zaczęło słabnąć. Gatunek jest ponownie modyfikowany, aby zaspokoić interesy publiczności. Jest więc wokalna serenada, przypominająca romans. Zaczyna przenikać do musicali, filmów i sztuk teatralnych.
Jak kierunek będzie się dalej rozwijał, trudno powiedzieć nawet ekspertom. Ktoś widzi, jak zanika, ktoś widzi, jak łączy się z innymi gatunkami. Muzykolodzy są zgodni co do jednego: dopóki w ludzkich sercach będzie miejsce na miłość, dopóty serenada nie zniknie.
Jak serenada pojawiła się w Rosji?
Petersburg, początek XVIII wieku. Imperium Rosyjskie znajdowało się wówczas w rękach Piotra I, któremu nie była obojętna kultura europejska. To jemu zawdzięczamy pojawienie się serenady. Podczas gdy Europa przeżywała gwałtowny rozkwit tego gatunku, Rosja dopiero przyłączała się do zachodnich tradycji i przejmowała „dziwaczne” doświadczenia.
Serenada w czasach Piotrowych była zabawą dla najwyższych osobistości. Pieśni romantyczne były typową rozrywką dworską. Przyjemne i lekkie melodie w wykonaniu orkiestry towarzyszyły cesarskiej rodzinie podczas rekreacji na świeżym powietrzu, a imprezy towarzyskie nie mogły się bez nich obejść.
Ale co z miłością i wyrażaniem uczuć? Pod tym względem nic się nie zmieniło nawet na rosyjskiej ziemi. Przykładem jest historia hrabiego P.A. Zubow i wielka księżna Elżbieta Aleksiejewna. Według naocznych świadków hrabia przy pomocy serenad próbował zwrócić uwagę na swoją osobę, co zawstydziło i zaniepokoiło księżniczkę.
Rosja ma również swój własny gatunek serenady - muzykę na wodzie. Szlachetni ludzie nie zaniedbywali słuchania wyszukanych melodii nawet podczas spacerów po rzece. W tamtych czasach dwory gościły dużą liczbę muzyków, co pozwalało wprowadzić odrobinę pompatyczności i luksusu do zwykłego wypoczynku.
Pod koniec XVIII wieku serenady przeniknęły do muzycznych salonów Petersburga, gdzie panowała teatralna i zabawowa atmosfera. Jednocześnie rozwija się poezja miłosna, stworzona dosłownie dla tego gatunku pieśni. Wszystkie warunki sprzyjają rozwojowi serenady wokalnej. Ale rosyjscy poeci nie spieszyli się ze zmianą typowej europejskiej fabuły na rosyjską. Dlatego piosenki nadal miały balkon i gwiazdy, róże i gitara i oczywiście piękna młoda Hiszpanka/Włoszka.
Interesujące fakty
W średniowieczu, kiedy rodził się gatunek, mało kto nazywał pieśni pod balkonami serenadami. Zwykle pod tym kierunkiem krył się kanson, ballada itp.
Festiwal Serenady odbywa się co roku w Teoro w południowych Włoszech. Jego istota jest następująca. Pięć dziewczyn na balkonach słucha piosenek w wykonaniu swoich kochanków. Ale serenada to za mało. Po przedstawieniu teatralnym młodzi mężczyźni wspinają się na balkony i wręczają swoim damom czerwone róże. Ostatnim aktem jest pocałunek.
Serenada czy Serenata? Eksperci rozróżniają te pojęcia. Tak więc serenada odnosi się do pieśni lirycznej, a serenata do kompozycji dramatycznej.
W południowych Włoszech często można zobaczyć sceny oświadczyn w najlepszych tradycjach serenady. Wszystko zaczyna się wieczorem przed ślubem. Pan młody podchodzi do balkonu swojej ukochanej, otoczony przez muzyków i zaczyna dla niej śpiewać romantyczne piosenki. Czeka, aż w oknach jej pokoju zapalą się światła, a ona sama wyjdzie na balkon. Tymi działaniami panna młoda wyraża oficjalną zgodę na małżeństwo. Teraz możesz rozpocząć zabawę weselną i delektować się włoskimi potrawami, o które zadbali już rodzice dziewczynki.
Na wyspie Formosa na Oceanie Spokojnym istnieje również tradycja składania dłoni i serca w rodzaju serenady. Dlaczego osobliwe? Bo gitarę zastępuje tu harfa domowej roboty zrobiona z bambusa i sznurka, a balkon to zwykłe okno chaty. A Formoza niewiele przypomina dzielnego mężczyznę: jego strój zdradza go jako przedstawiciela lokalnego plemienia. Ale istota zwyczaju pozostaje ta sama. Jeśli dziewczyna wychodzi z chaty i bierze potencjalnego pana młodego za skraj ubrania, to młodzi ludzie zaczynają żyć razem. Jeśli wycofa się w głąb chaty, Formianin zostanie sam.
Meksykanie mają szczególne zamiłowanie do serenad. Sombrera z szerokim rondem, haftowane bolerka i gitara to niezmienne atrybuty tutejszych muzyków, zwanych mariachi. Serenady... o poranku. Więc kochanek życzy swojej narzeczonej dzień dobry. Słuchanie muzyki o 5 rano jest całkiem normalne dla Meksykanów. Piosenki są odtwarzane, dopóki dziewczyna nie pojawi się w oknie lub nie wyjdzie na balkon. Nawiasem mówiąc, serenada w Meksyku nazywa się magnanita.
„Dziewczyna z gitarą”, „Przyjdź jutro”, „Pies w żłobie”, „Serenada z doliny słońca”, „Zakochany do szaleństwa” - niewielka część filmów, w których bohaterowie wykonują serenadę.
Serenada niezmiennie będzie kojarzyć się z miłością i romantyzmem. I nie jest to zaskakujące, ponieważ gatunek ten został stworzony w celu rozpoznania uczuć do tego, który może przyspieszyć bicie serca.
Wideo: posłuchaj Serenady
Posłuchaj czegoś z klasyki - co może być lepszego?! Zwłaszcza w weekendy, kiedy chcesz się zrelaksować, zapomnieć o zmartwieniach dnia codziennego, zmartwieniach tygodnia pracy, marzyć o pięknie i po prostu poprawić sobie humor. Pomyśl tylko, klasyki zostały stworzone przez genialnych autorów tak dawno temu, że trudno uwierzyć, że coś może przetrwać tyle lat. I te utwory wciąż są kochane i słuchane, tworzą aranżacje i nowoczesne interpretacje. Nawet w nowoczesnym przetwarzaniu dzieła genialnych kompozytorów pozostają muzyką klasyczną. Jak sam przyznaje, dzieła klasyczne są genialne, a wszystkie genialne nie mogą być nudne.
Chyba wszyscy wielcy kompozytorzy mają szczególny słuch, szczególną wrażliwość na barwę i melodię, co pozwoliło im stworzyć muzykę, z której korzystają dziesiątki pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także fanów muzyki klasycznej na całym świecie. Jeśli nadal masz wątpliwości, czy lubisz muzykę klasyczną, to koniecznie musisz się z nią spotkać, a przekonasz się, że tak naprawdę jesteś już wieloletnim fanem pięknej muzyki.
A dzisiaj porozmawiamy o 10 najbardziej znanych kompozytorach na świecie.
Jana Sebastiana Bacha
Pierwsze miejsce jest zasłużenie. W Niemczech urodził się geniusz. Najbardziej utalentowany kompozytor pisał muzykę na klawesyn i organy. Kompozytor nie stworzył nowego stylu w muzyce. Ale był w stanie stworzyć doskonałość we wszystkich stylach swoich czasów. Jest autorem ponad 1000 esejów. W jego pracach Kawalerłączył różne style muzyczne, z którymi spotykał się przez całe życie. Często muzyczny romantyzm łączono ze stylem barokowym. W życiu Jana Bacha jako kompozytor nie cieszący się uznaniem, na jakie zasługiwał, zainteresowanie jego muzyką pojawiło się prawie 100 lat po jego śmierci. Dziś nazywany jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów żyjących na ziemi. Jego wyjątkowość jako osoby, nauczyciela i muzyka znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Kawaler położył podwaliny pod muzykę nowoczesną i współczesną, dzieląc historię muzyki na pre- i post-Bachowskie. Uważa się, że muzyka Kawaler ponuro i ponuro. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i solidna, powściągliwa i skoncentrowana. Jak refleksje dorosłego, mądrego człowieka. kreacja Kawaler wpłynął na wielu kompozytorów. Niektórzy z nich czerpali przykład z jego prac lub wykorzystywali z nich motywy. A muzycy na całym świecie grają muzykę Kawaler podziwiając jej piękno i doskonałość. Jedno z najbardziej znanych dzieł „Koncerty brandenburskie” jest doskonałym dowodem na to, że muzyka Kawaler nie można uznać za zbyt ponure:
Wolfgang Amadeusz Mozart
Słusznie uważany za geniusza. W wieku 4 lat grał już swobodnie na skrzypcach i klawesynie, w wieku 6 lat zaczął komponować muzykę, a już w wieku 7 lat umiejętnie improwizował na klawesynie, skrzypcach i organach, konkurując ze znanymi muzykami. Już w wieku 14 lat Mozarta- uznany kompozytor, aw wieku 15 lat - członek akademii muzycznych w Bolonii i Weronie. Z natury miał fenomenalne ucho muzyczne, pamięć i umiejętność improwizacji. Stworzył niesamowitą liczbę dzieł - 23 opery, 18 sonat, 23 koncerty fortepianowe, 41 symfonii i wiele więcej. Kompozytor nie chciał naśladować, starał się stworzyć nowy model, odzwierciedlający nową osobowość muzyki. To nie przypadek, że muzyka w Niemczech Mozarta nazywany „muzyką duszy”, w swoich utworach kompozytor ukazał cechy swojej szczerej, kochającej natury. Największy melodysta przywiązywał do opery szczególną wagę. opery Mozarta- epoka w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Mozarta powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów: jego wyjątkowość polega na tym, że działał we wszystkich formach muzycznych swoich czasów i we wszystkich osiągnął najwyższy sukces. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych prac "Marsz Turecki":
Ludwiga van Beethovena
Inny wielki Niemiec był ważną postacią okresu romantyzmu i klasycyzmu. Wiedzą o nim nawet ci, którzy nic nie wiedzą o muzyce klasycznej. Beethovena jest jednym z najczęściej wykonywanych i szanowanych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem wielkich przewrotów, jakie miały miejsce w Europie i przerysował jej mapę. Te wielkie przewroty, rewolucje i starcia zbrojne znajdują odzwierciedlenie w twórczości kompozytora, zwłaszcza symfonicznej. Wcielił się w muzyczne obrazy heroicznej walki. W dziełach nieśmiertelnych Beethovena usłyszysz walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwianą wiarę w zwycięstwo światła nad ciemnością, a także marzenia o wolności i szczęściu ludzkości. Jednym z najbardziej znanych i niesamowitych faktów z jego życia jest to, że choroba ucha przekształciła się w całkowitą głuchotę, ale mimo to kompozytor nadal pisał muzykę. Był również uważany za jednego z najlepszych pianistów. Muzyka Beethovena zaskakująco proste i przystępne do zrozumienia dla jak najszerszego grona słuchaczy. Zmieniają się pokolenia, a nawet epoki i muzyka Beethovena wciąż podnieca i cieszy serca ludzi. Jedna z jego najlepszych prac - "Sonata księżycowa":
Richarda Wagnera
Z imieniem wielkiego Richarda Wagnera najczęściej kojarzony z jego arcydziełami „Chór weselny” lub "Cwał Walkirii". Ale znany jest nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagnera uważał swoje utwory muzyczne za sposób wyrażania pewnej koncepcji filozoficznej. OD Wagnera rozpoczęła się nowa muzyczna era oper. Kompozytor starał się ożywić operę, muzyka jest dla niego tylko środkiem. Richarda Wagnera- twórca dramatu muzycznego, reformator opery i sztuki dyrygenckiej, innowator harmonicznego i melodycznego języka muzyki, twórca nowych form muzycznej ekspresji. Wagnera- autor najdłuższej na świecie arii solowej (14 minut 46 sekund) i najdłuższej na świecie opery klasycznej (5 godzin i 15 minut). W życiu Richarda Wagnera był uważany za kontrowersyjną osobę, którą albo uwielbiano, albo nienawidzono. A często jedno i drugie jednocześnie. Mistyczny symbolizm i antysemityzm uczyniły go ulubionym kompozytorem Hitlera, ale zablokowały jego muzyce drogę do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora nie negują jego wielkości jako kompozytora. Świetna muzyka od samego początku Richarda Wagnera pochłania bez śladu, nie pozostawiając miejsca na spory i nieporozumienia:
Franciszka Schuberta
Austriacki kompozytor to muzyczny geniusz, jeden z najlepszych kompozytorów pieśni. Miał zaledwie 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W ciągu jednego dnia mógł napisać 8 piosenek. W ciągu swojego twórczego życia stworzył ponad 600 kompozycji opartych na wierszach ponad 100 wielkich poetów, w tym Goethego, Schillera i Szekspira. dlatego Franciszka Schuberta w pierwszej 10. Chociaż kreatywność Schuberta bardzo różnorodny pod względem wykorzystania gatunków, idei i reinkarnacji, dominują i determinują w jego muzyce teksty wokalno-piosenkowe. Przed Schuberta pieśń uznano za gatunek mało znaczący i to on podniósł ją do stopnia artystycznej doskonałości. Co więcej, połączył pozornie niespójną pieśń z muzyką kameralno-symfoniczną, co dało początek nowemu nurtowi symfonii liryczno-romantycznej. Teksty piosenek wokalnych to świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich przeżyć, wyrażanych nie słowami, ale dźwiękiem. Franciszka Schubertażył bardzo krótko, mając zaledwie 31 lat. Losy twórczości kompozytora są nie mniej tragiczne niż jego życie. Po śmierci Schuberta pozostało wiele niepublikowanych rękopisów, przechowywanych w regałach i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi nie wiedzieli wszystkiego, co napisał, a przez wiele lat był uznawany głównie za króla piosenki. Niektóre utwory kompozytora ukazały się dopiero pół wieku po jego śmierci. Jedno z najbardziej lubianych i znanych dzieł Franciszka Schuberta – „Wieczorna Serenada”:
Roberta Schumanna
Z nie mniej tragicznym losem niemiecki kompozytor jest jednym z najlepszych kompozytorów epoki romantyzmu. Tworzył niesamowicie piękną muzykę. Aby mieć pojęcie o XIX-wiecznym niemieckim romantyzmie, wystarczy posłuchać "Karnawał" Roberta Schumanna. Potrafił wyłamać się z muzycznych tradycji epoki klasycznej, tworząc własną interpretację stylu romantycznego. Roberta Schumanna obdarzony był wieloma talentami i nawet przez długi czas nie mógł się zdecydować między muzyką, poezją, publicystyką a filologią (był poliglotą i swobodnie tłumaczył z angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był też niesamowitym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Schumana była muzyka. Jego poetycka i głęboko psychologiczna muzyka w dużej mierze odzwierciedla dwoistość natury kompozytora, wybuch namiętności i ucieczkę w świat marzeń, świadomość wulgarnej rzeczywistości i dążenie do ideału. Jedno z arcydzieł Roberta Schumanna które każdy powinien usłyszeć:
Fryderyk Chopin
Być może najsłynniejszy Polak w świecie muzyki. Ani wcześniej, ani później kompozytor nie był urodzonym w Polsce muzycznym geniuszem tego poziomu. Polacy są niezwykle dumni ze swojego wielkiego rodaka, a kompozytor w swojej twórczości często śpiewa o swojej ojczyźnie, zachwyca się pięknem krajobrazów, opłakuje tragiczną przeszłość i marzy o wspaniałej przyszłości. Fryderyk Chopin- jeden z nielicznych kompozytorów piszących muzykę wyłącznie na fortepian. W jego dorobku twórczym nie ma oper ani symfonii, ale utwory fortepianowe prezentowane są w całej ich różnorodności. Jego utwory stanowią podstawę repertuaru wielu znanych pianistów. Fryderyk Chopin to polski kompozytor znany również jako utalentowany pianista. Żył zaledwie 39 lat, ale zdążył stworzyć wiele arcydzieł: ballady, preludia, walce, mazurki, nokturny, polonezy, etiudy, sonaty i wiele, wiele innych. Jeden z nich - „Ballada nr 1 g-moll”.
Franciszek Liszt
Jest jednym z największych kompozytorów na świecie. Żył stosunkowo długo i zaskakująco bogato, zaznał biedy i bogactwa, spotykał miłość i spotykał się z pogardą. Oprócz talentu od urodzenia miał fantastyczną zdolność do pracy. Franciszek Liszt zasłużył nie tylko na podziw znawców i miłośników muzyki. Zarówno jako kompozytor, jak i pianista zyskał powszechną aprobatę XIX-wiecznej krytyki europejskiej. Stworzył ponad 1300 dzieł i podobnych Fryderyk Chopin preferowane utwory na fortepian. genialny pianista, Franciszek Liszt potrafił odtworzyć na fortepianie dźwięk całej orkiestry, po mistrzowsku improwizował, miał fantastyczną pamięć kompozycji muzycznych, nie miał sobie równych w czytaniu nut z kartki. Miał żałosny styl gry, co znalazło odzwierciedlenie również w jego muzyce, emocjonalnie namiętny i heroicznie optymistyczny, tworząc barwne obrazy muzyczne i robiąc niezatarte wrażenie na słuchaczach. Znakiem rozpoznawczym kompozytora są koncerty fortepianowe. Jedna z tych prac. Jedno z najbardziej znanych dzieł Liszta – „Sny o miłości”:
Johannesa Brahmsa
Znaczącą postacią w okresie romantyzmu w muzyce jest Johannesa Brahmsa. Słuchaj i kochaj muzykę Brahmsa Uważany jest za dobry gust i charakterystyczny znak o romantycznym charakterze. Brahmsa nie napisał ani jednej opery, ale stworzył dzieła we wszystkich innych gatunkach. szczególna chwała Brahmsa przyniósł swoje symfonie. Już w pierwszych utworach przejawia się oryginalność kompozytora, która ostatecznie przekształciła się w jego własny styl. Biorąc pod uwagę wszystkie prace Brahmsa, nie można powiedzieć, aby kompozytor pozostawał pod silnym wpływem twórczości poprzedników lub współczesnych. A jeśli chodzi o kreatywność Brahmsa często porównywany do Kawaler oraz Beethovena. Być może to porównanie jest uzasadnione w tym sensie, że twórczość trzech wielkich Niemców stanowi zwieńczenie całej epoki w historii muzyki. w odróżnieniu Franciszek Lisztżycie Johannesa Brahmsa był pozbawiony burzliwych wydarzeń. Wolał cichą twórczość, za życia zasłużył sobie na uznanie talentu i powszechny szacunek, a także otrzymał niemałe odznaczenia. Najwybitniejsza muzyka, w której tkwi siła twórcza Brahmsa miał szczególnie żywy i oryginalny efekt, jest jego „Niemieckie requiem”, dzieło, które autor tworzył przez 10 lat i dedykował swojej matce. W twojej muzyce Brahmsaśpiewa o odwiecznych wartościach ludzkiego życia, które tkwią w pięknie przyrody, sztuce wielkich talentów przeszłości, kulturze ich ojczyzny.
Giuseppe Verdiego
Bez czego jest pierwsza dziesiątka kompozytorów?! Włoski kompozytor jest najbardziej znany ze swoich oper. Stał się narodową chwałą Włoch, jego twórczość jest zwieńczeniem rozwoju włoskiej opery. Jego dorobek i zasługi jako kompozytora są nie do przecenienia. Do dziś, wiek po śmierci autora, jego utwory pozostają najpopularniejszymi, szeroko wykonywanymi, znanymi zarówno koneserom, jak i miłośnikom muzyki klasycznej.
Do Verdiego Najważniejszą rzeczą w operze stał się dramat. Muzyczne obrazy Rigoletta, Aidy, Violetty, Desdemony stworzone przez kompozytora organicznie łączą jasną melodię i głębię postaci, demokratyczne i wyrafinowane cechy muzyczne, gwałtowne namiętności i jasne sny. Verdiego był prawdziwym psychologiem w zrozumieniu ludzkich namiętności. Jego muzyka to szlachetność i moc, niesamowite piękno i harmonia, niewymownie piękne melodie, wspaniałe arie i duety. Namiętności się gotują, komedia i tragedia splatają się i łączą. Fabuły oper wg Verdiego, powinno być „oryginalne, ciekawe i… pełne pasji, z pasją ponad wszystko”. A większość jego dzieł jest poważna i tragiczna, przedstawia emocjonalne, dramatyczne sytuacje i muzykę wielkich Verdiego nadaje wyrazistości temu, co się dzieje i podkreśla akcenty sytuacji. Wchłonąwszy wszystko, co osiągnęła włoska szkoła operowa, nie wyparł się tradycji operowych, lecz zreformował operę włoską, napełnił ją realizmem i nadał jedności całości. Jednocześnie nie zadeklarował swojej reformy, nie pisał o niej artykułów, ale po prostu pisał opery w nowy sposób. Triumfalny pochód jednego z arcydzieł Verdiego- opera - przetoczyła się przez włoskie sceny i przetrwała w Europie, a także w Rosji i Ameryce, zmuszając nawet sceptyków do uznania talentu wielkiego kompozytora.
10 najbardziej znanych kompozytorów na świecie aktualizacja: 13 kwietnia 2019 r. przez: Elena
Magazyn Travelers Digest wybrał 10 miast na świecie, w których mieszkają najpiękniejsze kobiety
W przededniu sezonu wakacyjnego magazyn podróżniczy Travellers Digest przygotował ranking miast, w których mieszkają najpiękniejsze dziewczyny. Od kilku lat eksperci publikacji przeprowadzają wywiady z podróżującymi po świecie przedstawicielami silniejszej płci. Moskwa uplasowała się w pierwszej dziesiątce, jednak według tego badania są miejsca, w których jest więcej piękności.
Sztokholm otwiera pierwszą dziesiątkę miast z pięknymi kobietami. Tutaj, zdaniem ekspertów, każda kobieta jest pięknością.
„Wchodzisz do dowolnego sklepu i widzisz modelkę za ladą. I to nie w jednym sklepie – jest wszędzie. Ponadto te kobiety wiedzą dużo o imprezach io tym, jak zdobyć i jednocześnie sprawić przyjemność partnerowi. Są wykształceni, towarzyscy, przyjaźni i nie mają żadnych zahamowań” – czytamy w Travellers Digest.
Pierwszą trójkę pod względem kobiecej urody zamykają dziewczęta z Buenos Aires. Istnieje ogromna liczba pięknych kobiet, których nie można znaleźć w żadnym innym mieście w Argentynie. Te kobiety są zawsze piękne i naturalne.
Tuż za nią podąża Bułgaria, a raczej Warna. To tutaj wszystkie męskie marzenia mogą się urzeczywistnić. Nie ma prawa narkotykowego, taniej wódki, pięknych plaż i morza miejsc, które zaskakują swoim naturalnym pięknem.
Dziewczyny z Warny są dobrze wychowane, grzeczne i zadbane. Piękno i wdzięk to cechy charakterystyczne wszystkich Bułgarów.
„Możesz bez przerwy mówić o kobietach z Los Angeles, ale kiedy zobaczysz te piękności, najprawdopodobniej zaniemówisz” – czytamy w publikacji. Te kobiety różnią się od Amerykanek ze wszystkich innych miast zarówno wyglądem, jak i tym, ile ich jest na kilometr kwadratowy. Z tego powodu wszyscy Amerykanie starają się przenieść do Kalifornii.
Wśród rosyjskich kobiet jest nie tylko dużo wysokich niebieskookich blondynów, większość z nich będzie zwracać uwagę na opinię mężczyzny i będzie starała się, aby czuł się dobrze i komfortowo. Ta wyjątkowa kombinacja jest głównym powodem, dla którego wielu mężczyzn stara się dostać do tego miasta.
W Wenezueli, jak wiecie, największej liczbie zwyciężczyń konkursu Miss Universe, już samo to świadczy o tym, że jest tu mnóstwo pięknych kobiet. Kobiety z Wenezueli są nie tylko piękne - bardzo łatwo się z nimi komunikuje i wiedzą dużo o tym, jak się bawić.
Montreal jest daleko od Francji, ale ma wiele piękności z francuskim urokiem. Montreal ma wiele uniwersytetów i szkół wyższych, miasto pełne jest młodych, świeżych twarzy, modnie ubranych dziewcząt, z których wiele mówi po francusku, co jest równoznaczne z porozumiewaniem się językiem miłości.
Panu, który chce podbić montrealską damę, radzimy nie tylko zadbać o swój styl, ale także nauczyć się kilku francuskich serenad.
Niektóre z najpiękniejszych kobiet na świecie, zdaniem ankietowanych, mieszkają w Izraelu. Mieszkańców Tel Awiwu szczególnie przyciągają mężczyźni o wyrazistych, dużych oczach, nie tylko brązowych, ale także intrygująco zielonych.
„Izraelskie dziewczęta w wieku powyżej 18 lat służą w wojsku. A to oznacza, że jeśli zdecydujesz się ją zdradzić, bądź przygotowany na kłopoty. Ryzykowne, ale jak ekscytujące! ”, ostrzegają eksperci.
Ostatnie (ale wciąż zaszczytne) miejsce w rankingu zajmuje stolica Holandii. Na ulicach Amsterdamu kobiety wolą rowery od samochodów. Oprócz tego, że Holenderki są bardzo wysportowane, zawsze są modnie ubrane i dość zrelaksowane.
„To wszystko czyni je bardzo pięknymi i sprawia, że mężczyźni poświęcają więcej czasu pięknu” — pisze Travellers Digest.
Top 10 miast z najpiękniejszymi dziewczynami
1. Sztokholm, Szwecja
2. Kopenhaga, Dania
3. Buenos Aires, Argentyna
4. Warna, Bułgaria
5. Los Angeles, Kalifornia
6. Moskwa, Rosja
7. Caracas, Wenezuela
8. Montreal, Kanada
9. Tel Awiw, Izrael
10. Amsterdam, Holandia
Jeśli wpiszesz w dowolną wyszukiwarkę tylko pierwsze litery nazwy, otrzymasz ponad trzy miliony linków do tej słynnej kompozycji. I to jest całkiem zrozumiałe. Utwór ten, znany również jako „Bagatelle a-moll”, jest dziś chyba jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów, nawet jeśli słuchacz nie zna ani jego tytułu, ani nazwiska kompozytora. Utwór powstał w 1810 roku, kiedy Beethoven był już praktycznie głuchy. Nazwa „Fur Elise” wciąż jest pełna tajemnic. Wciąż więc nie wiadomo dokładnie, komu dokładnie jest dedykowana ta kompozycja. Niektórzy uważają, że jest to właściwie tylko imię „Teresa” wpisane nieczytelnie w szkicach kompozytora, a mianowicie Teresa Malfatti, kobieta, którą Beethoven chciał poślubić, ale mu odmówiono. Według innych źródeł mogło to być przezwisko Elisabeth Röckel, śpiewaczki operowej i bliskiej przyjaciółki Beethovena. Tak czy inaczej, kompozycja „To Elise” podnieca serca wielu, niezależnie od tego, komu kompozytor ją poświęcił.
„Rondo tureckie” Wolfganga Amadeusza Mozarta
Raczej, lepiej znany jako „Marsz turecki”, utwór ten jest integralną częścią niezrównanego repertuaru Mozarta.
Została napisana w 1783 roku i tak naprawdę nie jest osobnym utworem, a jedynie trzecią i ostatnią częścią Sonaty nr 1. 11. Powodem, dla którego dzieło zostało nazwane w ten sposób, jest współbrzmienie z turecką orkiestrą janczarów. Jak każda wojskowa muzyka marszowa, „Tureckie Rondo” charakteryzuje się potężnym brzmieniem perkusji. Był dość popularny nie tylko w XVII wieku, ale we współczesnej Turcji.
Zdrowaś Maryjo Franza Schuberta
W rzeczywistości 28-letni Schubert nie zamierzał komponować na zamówienie Kościoła tak głęboko nabożnej kompozycji religijnej. Znana łacińska modlitwa „Ave Maria” zainspirowała nieznanego muzyka do osadzenia jej tekstu na muzyce Schuberta wiele lat po ukazaniu się samej muzyki. Franz Schubert pierwotnie napisał muzykę do fragmentu wiersza Waltera Scotta The Lady of the Lake. Nazywała się „Trzecia Pieśń Ellen” i przedstawiała bohaterkę wiersza, modlącą się do Matki Boskiej o pomoc. Sukces muzycznego pasażu był tak wielki, że sam kompozytor nie mógł otrząsnąć się ze zdumienia i wzruszeń, które go ogarnęły. Niestety pozostały już tylko trzy lata, by cieszyć się sukcesem – Schubert zmarł w wieku 31 lat.
„Sonata księżycowa” Ludwiga van Beethovena
W słoneczne węgierskie lato 1801 roku narodziło się kolejne dzieło Beethovena, które miało zasłynąć na całym świecie. Dziś nazwa „Moonlight Sonata” jest chyba znana prawie wszystkim, młodym i starszym. Początkowo kompozycja nosiła tytuł „Prawie fantazja” lub po prostu „Sonata fortepianowa nr 14 cis-moll” i była dedykowana młodej uczennicy kompozytora, hrabinie Juliette Guacardi, w której był wówczas głęboko zakochany. Niestety, ich ślub nie odbył się z powodu braku zgody rodziców hrabiny. A jednak to nie wyjaśnia nazwy piosenki, prawda? Tytułowy „księżyc” widział kiedyś poeta Ludwig Relshtab nad szwajcarskim Jeziorem Czterech Kantonów. Z czasem nazwa została przypisana do melodii iw takiej postaci dotrwała do naszych czasów. Podobnie jak w przypadku wielu ówczesnych kompozytorów, sonata została opublikowana dopiero po śmierci Beethovena.
„Moonlight” z „Suite Bergamas” Claude'a Debussy'ego
Koneserzy poezji rozpoznają w tytule utworu przede wszystkim wiersz Paula Verlaine'a pod tym samym tytułem. Tak jest, ponieważ utwór ten jest konsekwencją inspiracji genialnego kompozytora wersami wiersza francuskiego poety. Dosłowne tłumaczenie z francuskiego – „światło księżyca” – mówi o niezwykłej miękkości i wzruszalności melodii. To doskonały przykład tego, jak muzyka powinna oddziaływać na duszę, a nie na umysł, co jest esencją awangardowej idei, która wpłynęła na ówczesny styl Debussy'ego. Utwór „Moonlight” (zwany także „Sentimental Walk”) stał się tak popularny, że liczba filmów, w których brzmi, osiągnęła 120, wśród nich filmy „Ocean's Eleven” i „Twilight”.
Fantazja improwizowana, Fryderyk Chopin
Jak zapewne zauważyłeś, prawie każda wielka praca była pierwotnie dedykowana komuś lub czemuś. Ta „fantazja” nie jest wyjątkiem. Geniusz muzyki romantycznej Fryderyk Chopin postanowił zadedykować swoją kompozycję bliskiemu przyjacielowi Julianowi Fontanie. I to właśnie w rękach Fontany losy dzieła przeszły po śmierci Chopina. Julian opublikował pracę w 1855 roku, nie słuchając instrukcji przyjaciela, który stanowczo sprzeciwiał się jakiejkolwiek publikacji Fantazji. Niechęć Chopina do publikowania swojej twórczości miała szczególny powód. Jakiś czas po skomponowaniu Fantazji Chopin przeanalizował ją i zdał sobie sprawę, że melodia bardzo przypomina Impromptu Moschelesa i Sonatę księżycową Beethovena. A oskarżenie o plagiat byłoby jedną z najgorszych konsekwencji w karierze 24-letniego kompozytora tej rangi.
„Marsz weselny”, Felix Mendelssohn
Żaden marsz weselny, jaki kiedykolwiek napisano, nie był wykonywany przez 150 kolejnych lat podczas praktycznie każdej ceremonii ślubnej, w tym królewskiej. Niewątpliwie Mendelssohn odcisnął w ten sposób swoje piętno na historii. Pierwszą panną młodą, która przeszła do ołtarza przy dźwiękach tego marszu, była nikt inny jak córka królowej Wiktorii, księżniczka Victoria Adelaide Marie Louise. W 1858 roku powiedziała „tak” królowi Prus Fryderykowi Wilhelmowi IV. Młody Mendelssohn nie stawiał sobie jednak takiego celu przy komponowaniu dzieła – po prostu podziwiał sztukę Szekspira „Sen nocy letniej” i już w wieku 17 lat zamierzał napisać do niej muzykę. Oprócz „weselnej popularności” utwór ten jest również uważany za arcydzieło muzyki klasycznej.
Muzyka... Być może już samo słowo budzi wiele przyjemnych skojarzeń: gładkość, melodyjność, czułość... Tak właśnie wygląda muzyka klasyczna. Możesz słuchać tego godzinami online i robić to całkowicie za darmo!
Powrót do korzeni
Początkowo muzykę tworzoną w epoce klasycyzmu uważano za klasyczną. Ten „klasyczny” okres wiele dał nowoczesności. W tym czasie pracowali wielcy kompozytorzy, a ich dzieła, które przetrwały lata, przetrwały próbę czasu, przetrwały i zyskały uznanie kilku pokoleń naraz, nazwano „klasykami”.
Dziś klasyk
Nowoczesne piosenki, które można pobrać od nas bez rejestracji, można również przypisać klasykom. Obecnie interpretacja tego pojęcia nieco się zmieniła. Klasyka to nie tylko dawne kompozycje instrumentalne i dzieła słynnych mistrzów z przeszłości, ale także wielu żyjących współcześnie wykonawców mp3.
Głównym wyróżnikiem jest sprzeciw wobec muzyki pop, która jest przeznaczona dla ogółu społeczeństwa. Klasyka w większości przypadków nie ma szerokiego grona odbiorców. Jest to zrozumiałe i przyjemne tylko dla wybranych. Chcesz się upewnić, że należysz do tego grona koneserów? W takim razie zapraszamy do odsłuchania darmowego utworu bezpośrednio na naszej stronie. Kto wie, może to odkrycie będzie dla Ciebie prawdziwym odkryciem lub po prostu przydatnym doświadczeniem!
