Tył do przodu
Uwaga! Podgląd slajdu służy wyłącznie celom informacyjnym i może nie odzwierciedlać pełnego zakresu prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.
Tył do przodu
Cel: wprowadzenie studentów w kulturę muzyczną na przykładzie N.A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”.
Zadania: gromadzenie doświadczeń w odbiorze dzieł jednego z głównych gatunków, zapoznawanie dzieci z utworami o wysokim poziomie artystycznym, pielęgnowanie pozytywnego stosunku do wysoce artystycznych dzieł sztuki muzycznej.
Elementy bajeczności wypełniają większość dzieł Rimskiego-Korsakowa. Rimski-Korsakow był w stanie z niezwykłą wprawą odsłonić wspaniałe baśniowe sceny w orkiestrowych brzmieniach. Czarujące i tajemnicze nawoływania łabędzi - ptaków, wariacyjna pieśń „W ogrodzie, w ogrodzie”, którą Wiewiórka śpiewa gwizdkiem, oraz potężny, ostro rytmiczny, marszowy temat „Trzydziestu trzech bohaterów” - wszystko to jest przedstawione z świąteczną wspaniałością w obrazie symfonicznym „Trzy cuda z opowieści o Caru Saltanie. Pod zewnętrzną dziwacznością, bujną i elegancką bajeczną strukturą dzieł kompozytora zawsze widać głęboki filozoficzny sens.
Podczas zajęć
Rozmowę na temat opery „Opowieść o Caru Saltanie” można przeprowadzić w następujący sposób.
Wszyscy zapewne znacie „Opowieść o Caru Saltanie” A.S. Puszkin. Pamiętaj - car Saltan postanowił się ożenić i wybrał na żonę jedną z trzech dziewcząt, tę, która obiecała urodzić bohatera dla ojca-cara. Siostry nie mogły pogodzić się z myślą, że to nie on został królowymi, nie wiedziały, co myśleć z zazdrości i gniewu.
Gdy car Saltan wyruszył na wojnę, Militris urodziła syna. Złe siostry zastąpiły posłańca listem, a król otrzymał następującą wiadomość:
„Królowa urodziła w nocy
Ani syn, ani córka;
Ani mysz, ani żaba,
I nieznane małe zwierzątko.
A. dalej na rozkaz króla
Królowa w tym samym czasie
Wsadzili mnie do beczki z synem,
Modliłem się, walcowałem
I wpuścili mnie do Okiyan -
Tak rozkazał car Saltan.
Gwiazdy świecą na błękitnym niebie
W błękitnym morzu biczują fale;
Po niebie porusza się chmura
Beczka unosi się na morzu.
Jak zgorzkniała wdowa
Płacze, królowa bije w niej;
I tam rośnie dziecko
Nie na dni, ale na godziny.
Fale rzucają beczkę na wyspę, a książę wybija dno: „Matka i syn są teraz wolni”. Tutaj spotyka Łabędzia, którego ratuje przed złym latawcem. W podzięce za to magiczny Łabędź prowadzi Gvidona i Militrisę do bajecznego miasta Lollipop. Huk wystrzałów armatnich, słychać uroczyste bicie dzwonu, ludzie witają księcia Gwidona.
Ale Gvidon i jego matka Militris myślą o carze Saltanie. Na ratunek przybywa ptak-łabędź. Zamienia Gvidona w trzmiela, a on udaje się do swojego ojca w królestwie Tmutarakan. Tam Gvidon słyszy, jak stoczniowcy, którzy przybyli do Cara Saltana, opowiadają mu o cudach, które widzieli na wyspie, o magicznym mieście Ledenet, o pięknej Księżniczce Łabędzi, o wiewiórce, która gryzie szmaragdowe orzechy złotymi skorupami, około trzydziestu -trzech bohaterów wychodzących z głębin morza.
Oczywiście, jak w każdej bajce, tutaj wszystko skończyło się szczęśliwie. Ptak-łabędź zamienił się w piękną dziewczynę, a Gvidon poślubił ją, a car Saltan, zaintrygowany cudami, o których mu opowiadano, postanowił sam udać się na wyspę Buyan, aby je obejrzeć. Tutaj spotkał się z królową Militrisą i jego synem Guidonem. Aby to uczcić, wybaczyli złym siostrom - kuchence i tkaczce. Historia zakończyła się wesołą ucztą.
Kompozytor Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow napisał operę opartą na tej bajecznej fabule. Jego współpracownikami byli: S.I. Mamontow, I. Wrubel, Zabela Wrubel.
Zobacz prezentację nr 1.
Posłuchamy fragmentów orkiestrowych z tej opery.
Przed rozpoczęciem rozmowy nauczyciel daje dzieciom do wysłuchania "Lot trzmiela .
Prawdopodobnie słyszałeś tę muzykę wiele razy. Wykonywany jest na różnych instrumentach – skrzypcach, klarnecie, akordeonie guzikowym i ksylofonie. Muzyka brzęczy, trzmielu. Ale nie jest to irytujące brzęczenie. Pamiętaj, ile w tym radości, radości i dlaczego? Kto pamięta, kogo Księżniczka Łabędzi zamieniła w trzmiela i dlaczego? Zgadza się: carewicz Gvidon został trzmielem. Bardzo tęsknił za ojcem - carem Saltanem, chciał zobaczyć swoją ojczyznę. Kiedy Łabędź zamienił Gvidona w trzmiela, trzmiel poleciał za statkiem, ukrył się w szczelinie i popłynął, by odwiedzić chwalebnego Saltana. Dlatego lot trzmiela brzmi tak radośnie.
A teraz posłuchajmy całego obrazu symfonicznego. Kompozytor opowiada w nim o poszczególnych postaciach baśni różnymi barwami orkiestrowymi. (Rozpoczyna się dźwięk „Trzy cuda”).
Prawdopodobnie wszyscy od razu zrozumieli, o jakich postaciach mówią.
Dzieci pamiętają, że bajka opowiada o wiewiórce, która gryzie złote orzechy, o trzydziestu trzech bohaterach i Księżniczce Łabędzi. W tej orkiestrowej muzyce rozpoznają wszystkie trzy cuda.
Tak, to „Trzy cuda” – tak Rimski-Korsakow nazwał wstęp do drugiej sceny czwartego aktu opery. To programowe dzieło można usłyszeć nie tylko w operze, ale także w wykonaniu koncertowym.
A teraz porównajmy, jak poeta i kompozytor, każdy na swój sposób (słowem i muzyką), opowiedział nam o cudach wyspy Buyana.
Najpierw cud.
Pod wysokim drzewem
Widzi wiewiórkę na oczach wszystkich
Złote gryzie orzech,
Szmaragd wyjmuje
I zbiera muszle
Stawia stosy nawet,
I śpiewa z gwizdkiem
Z uczciwością wobec wszystkich ludzi:
„W ogrodzie, w ogrodzie”.
Małą, zwinną, zgrabną wiewiórkę, obgryzającą złote orzeszki, cechuje lekka i ruchliwa muzyka oraz ludowa pieśń „Czy w ogrodzie, w ogrodzie”, którą kompozytor powierza fletowi piccolo (najwyższemu i dźwięcznemu instrumentowi dętemu) i struny pizzicato.
Cud drugi:
Morze szaleje gwałtownie
Gotuj się, podnieś wycie,
Pobiegnie do pustego brzegu,
Rozleje się w hałaśliwym biegu,
I znaleźć się na brzegu
W łuskach, jak upał, smutek,
Trzydziestu trzech bohaterów.
W tym cudzie schodzące łuskowate przejścia, którym towarzyszy akompaniament, sprawiają wrażenie szumu morskich fal. Sygnałowe okrzyki trąbek i energiczne akordy oddają marszowy krok trzydziestu trzech bohaterów wyłaniających się z morskiej piany pod wodzą Wujka Czernomora.
Trzeci cud:
Za morzem jest księżniczka,
Od czego nie można oderwać wzroku:
W ciągu dnia światło Boga przyćmiewa,
Oświetla ziemię nocą
Księżyc świeci pod kosą,
A na czole gwiazda płonie.
Księżniczka łabędzi charakteryzuje się delikatną „wzorzystą” muzyką. Miękkie, wyważone akordy idą na tle spokojnego, wznoszącego się ruchu harf. Temat ten zostaje zastąpiony kapryśną melodią skrzypiec solowych.
(Porównanie reprodukcji obrazu M. Vrubela „Księżniczka łabędzi” z muzycznym obrazem N.A. Rimskiego-Korsakowa).
Na przykładzie muzyki operowej. „Opowieść o Caru Saltanie” możesz wykonać pożyteczną pracę z dziećmi, aby rozróżnić dźwięki barwy. Rimski-Korsakow, znakomity kolorysta, nadał każdemu obrazowi jasną barwę.
Nauczyciel włącza fragment obrazu symfonicznego „Trzy cuda” i prosi dzieci, aby powiedziały, o jakiej postaci mówi muzyka. Dzieci zwykle porównują teksty poetyckie i muzyczne i opierając się na jasnej kolorystyce barwowej, a także innych środkach wyrazu, w większości poprawnie identyfikują każdy z cudów.
Obecnie produkcja opery „Opowieść o Caru Saltanie” wystawiana jest w wielu teatrach w Rosji. Wasza uwaga skierowana jest na obejrzenie fragmentów spektaklu Państwowego Teatru Muzycznego Sztuki Narodowej w reżyserii Władimira Nazarowa.
Zobacz prezentację nr 2
Dla utrwalenia przerobionego materiału przeprowadzany jest muzyczny quiz krzyżówkowy.
pionowo.
1. Główny bohater opery, syn cara Saltana i carycy milicji?
3. (Temat bohaterów z suity „Trzy cuda” brzmi w nagraniu audio.)
4. (Temat księżniczki brzmi w nagraniu audio - Łabędź z suity „Trzy cuda”.) Kto jest przedstawiony w tym utworze muzycznym?
5. (W nagraniu dźwiękowym brzmi fragment „Lot trzmiela”). Kto jest przedstawiony w tym utworze muzycznym?
8. Który z bohaterów opery mówi te słowa:
„Witaj, czerwona panno, -
Mówi, bądź królową
I urodzić bohatera
Ja do końca września?10. Która z postaci opery wypowiada te słowa?
„Gdybym była królową, -
Dotyczy to całego ochrzczonego świata
Przygotowałbym ucztę”.
poziomo.
2. Artysta, który namalował obraz „Księżniczka łabędzi”?
6. Poeta, którego tekst literacki leży u podstaw opery?
7. (W nagraniu dźwiękowym brzmi motyw wiewiórki z suity „Trzy cuda”). Kto jest przedstawiony w tym utworze muzycznym?
9. Która z postaci opery wypowiada te słowa?
„Gdybym była królową, -
To byłby jeden dla całego świata
Tkałem płótna.
Opera w czterech aktach (sześć scen) z prologiem (wstęp)
Libretto V. I. Velsky na podstawie baśni A. S. Puszkina. Wystawiony po raz pierwszy w Moskwie, na scenie rosyjskiej honery (teatr S. I. Mamontowa), 3 listopada 1900
Przedstawienie aktorów:
Car Saltan – bas
Młodszy - sopran
Środkowa siostra – mezzosopran
Starsza siostra – sopran
Bohaterowie opery:
Car Saltan – bas
Queen Milithris (młodsza siostra) - sopran
Weaver (środkowa siostra) - mezzosopran
Cook (starsza siostra) - sopran
Svatya Baba Babarikha – mezzosopran
Carewicz Gwidon – tenor
Księżniczka łabędzi (pierwotnie Swan-Ptak) - sopran
Stary dziadek - tenor
Posłaniec - baryton
Bufon - bas
1. marynarz - tenor
II marynarz – baryton
3. marynarz - bas
Głosy czarnoksiężnika i duchów - chóry
Bojarów, bojarów, dworzan, niań, urzędników, strażników, żołnierzy, stoczniowców, astrologów, biegaczy, śpiewaków, służących, tancerzy i tancerzy oraz ludzi. Trzydziestu trzech rycerzy morskich z wujem Czernomorem. Wiewiórka. Trzmiel.
Akcja toczy się częściowo w mieście Tmutarakan, częściowo na wyspie Buyan.
Wprowadzenie. Trzy siostry kręcą się w wiejskim pokoju w zimowy wieczór. Starsze siostry całkowicie zawiodły młodszą, Militrisę: przynieś wodę, rozgrzej piekarnik i doj krowę. Sam wiesz, że chlubią się swoją urodą i godnością. „Gdybym była królową”, marzył najstarszy, „sam przygotowałbym ucztę dla całego świata”. Wtóruje jej środkowa siostra: gdyby była królową, tkałaby płótna dla całego świata. Młodsza mówi, że nie jest rzemieślniczką ani do pieczenia, ani do tkactwa; miała „urodzić bohatera dla ojca króla”. Powiedziała tylko - do pokoju wchodzi car Saltan i każe jej natychmiast przygotować się do wyjścia do pałacu. Wyć jej królowa, a siostry będą; jeden jest kucharzem, a drugi tkaczem. Zazdrość pochodzi od starszych sióstr; podburzają swatkę Babę Babarikhę, by sprowadziła nieszczęście na Militrissę.
Akcja pierwsza. W pałacu królewskim w Tmutarakan królowa Militris czeka na powrót Saltana z wojny. Przez długi czas wysyłała posłańca do męża z radosną wiadomością o narodzinach carewicza Gvidona, ale nadal nie ma odpowiedzi od Saltana. Królowa nie wie, że złe siostry z Babarikhą zmieniły jej list i wysłały wiadomość z posłańcem, że
Królowa urodziła w nocy
Nie syn, nie córka,
Ani mysz, ani żaba,
I nieznane zwierzę.
Przybywa długo oczekiwany posłaniec z Saltanu i przynosi dekret, w którym król nakazuje „zarówno królową, jak i potomstwo w beczce wrzucić w otchłań wód”. Ze łzami i lamentami lud wypełnia wolę królewską.
Akcja druga. Przez długi czas beczka unosi się na błękitnym morzu. Nie z dnia na dzień, ale z godziny na godzinę rośnie w nim carewicz Gwidon. Ale teraz fale rzucają beczkę na bezludne wybrzeże wyspy Buyana. Samotnie na wyspie, królowa Militrisa i młody książę Gvidon. Nagle książę widzi: wysoko na niebie biały łabędź próbuje uciec z pazurów latawca. Guidon strzela i zabija złego latawca. Łabędź-ptak obiecuje księciu dobrocią odwdzięczyć się za zbawienie.
Zapada wieczór. Matka i syn zasypiają, a kiedy się budzą, nie wierzą własnym oczom: cudowne miasto Lollipop mieni się kopułami w słońcu. Spod jego bram, przy dźwiękach dzwonów, schodzą się ludzie i proszą Gvidona, by został ich księciem.
Akcja trzecia. Zdjęcie pierwsze. Gvidon dobrze mieszka w mieście Ledenet. Ale na widok statków płynących morzem do Tmutarakan zła tęsknota niszczy jego serce. Gvidon chciałby odwiedzić swoją ojczyznę, zobaczyć się z ojcem. Przychodzi po radę do Łabędziego Ptaka. Łabędź każe Gvidonowi trzykrotnie zanurzyć się w morzu - a książę zamienia się w trzmiela.
Zdjęcie drugie. W komnatach królewskich Saltan czule traktuje stoczniowców. Opowiadają królowi o cudownym mieście Ledenet, rządzonym przez księcia Gwidona, o cudach: o magicznej wiewiórce, która gryzie złote orzechy i śpiewa pieśni, o trzydziestu trzech bohaterach wyłaniających się z morskich fal. Saltan miał już iść odwiedzić Guidopa, ale złe siostry Militrisa i Babarikha nie wpuszczają go, próbują odwrócić jego uwagę opowieścią o cudzie, który nawet nie istnieje w mieście Ledenet: o księżniczce, która z jej piękno „zaciemnia światło Boże w ciągu dnia, oświetla ziemię nocą”. Trzmiel boleśnie żądli złe ciotki i Babarikhę i odlatuje.
Akcja czwarta. Zdjęcie pierwsze. Książę nie może spać: nie może zapomnieć historii nieznanej pięknej księżniczki. Wzywa ptaka-łabędzia i prosi go, aby powiedział mu, jak znaleźć księżniczkę. Jest gotów „stąd pieszo dojść do dalekich krain”, „Nie, po co patrzeć daleko?… Ta księżniczka to ja!” Łabędź odpowiada i zamienia się w piękną księżniczkę.
Nadchodzi poranek. Militris schodzi do morza. Z radością błogosławi Gvidona i Księżniczkę Łabędzi.
Zdjęcie drugie. Na wyspę przybywa car Saltan, car długo zachwyca się trzema cudami miasta Lollipop. Ale najwspanialszym cudem jest to, że jego ukochana żona i syn żyją i są cali i zdrowi. Aby to uczcić, Saltan wybacza nawet nikczemnym siostrom. Rozpoczyna się święto dla całego świata.
Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. Opera „Opowieść o Caru Saltanie”
Rok 1899 był rokiem Puszkina dla całej Rosji: każdy Rosjanin przeżywał setną rocznicę urodzin poety jako święto narodowe. Poeci tworzyli wiersze, rzeźbiarze - publikowano pomniki, zbiory artykułów i wspomnienia ... Kompozytor Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow również odpowiedział na rocznicę, tworząc kantatę „Pieśń proroczego Olega”. Ale kantata nie miała stać się prawdziwym, godnym pomnikiem wzniesionym przez Rimskiego-Korsakowa Puszkinowi.
Kompozytor od dawna odczuwał duchową bliskość poezji Puszkina - jasnej i wesołej, jasnej w myślach i zaskakująco muzykalnej w dźwięku - jego talent. Tekstom Puszkina zawdzięczał wiele swoich najlepszych romansów: „Na wzgórzach Gruzji”, „Latająca grań przerzedza chmury”, „Deszczowy dzień gaśnie”.
Na krótko przed rocznicą Rimski-Korsakow ukończył operę opartą na „małej tragedii” Puszkina Mozarta i Salieriego. Jednak zimą i latem 1899 roku myśli kompozytora zwróciły się ku zupełnie innej części poetyckiej spuścizny Puszkina - do jego baśni. Napisał operę Opowieść o Caru Saltanie.
Kompozytor starannie iz miłością zachował główne sceny i obrazy baśni Puszkina - znane i drogie wszystkim. Ucieleśnił je w operze z niezwykłą siłą artystyczną i bogactwem wyobraźni, zachowując ducha lekkiej baśniowej narracji w oryginalnym stylu narodowym.
3 listopada 1900 roku w Moskwie odbyła się premiera nowej opery. Był to jeden z tych, niestety, rzadko spotykanych Rimskiego-Korsakowa przypadków, kiedy był zadowolony ze scenicznego wcielenia swojego potomstwa. Spektakl wystawił wybitny dyrygent i muzyk M. Ippolitov-Ivanov, scenografię wykonał najzdolniejszy, niezwykle oryginalny artysta M. Vrubel, a wykonawcami byli czołowi soliści Mammoth Opera. Wśród nich świeciła Nadieżda Iwanowna Zabela-Vrubel - wspaniała artystka, która jak nikt inny potrafiła przeniknąć w głąb niezwykłych dziewczęcych obrazów oper Korsakowa - delikatnych, wzruszających, kobiecych. Nazywano ją „piosenkarką Korsakowa”.
Poetycka Księżniczka Łabędzi urzekła zarówno kompozytora, jak i publiczność, tak jak stworzona przez nią Śnieżynka, Wołchowa, Marta, carska oblubienica, urzekła wcześniej wszystkich.
Tak więc Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow wplótł jeden z najpiękniejszych i najbardziej pachnących kwiatów w wieniec miłości ludu do swojego poety.
„Opowieść o Caru Saltanie”
Powoli, stopniowo gasną żyrandole dużej sali teatralnej. Teraz tylko z fosy orkiestry wylewa się miękkie, tajemnicze światło. Wszyscy są zamrożeni, gotowi, czekają.
Ciężka, malowana kurtyna zamykająca scenę wydaje się jakoś szczególnie nieruchoma - nie drży, nie porusza się, jakby też czekała.
W teatrze muzycznym jest taki moment, który wyróżnia ten teatr spośród wszystkich innych teatrów na świecie – krótka, bardzo krótka pauza przed odejściem dyrygenta.
Każdego, kto jest teraz na sali, w orkiestrze, na scenie, łączy jeden stan - oczekiwania. Publiczność czeka, muzycy czekają; za kurtyną, jak na żywym obrazie, w tych pozach, od których powinni rozpocząć przedstawienie, aktorzy zamarli. Jeszcze chwila - i bajka się zacznie.
Rozpocznie się jeszcze zanim podniesie się kurtyna, a jeszcze zanim zagra orkiestra. Wyglądać! Mężczyzna idzie przejściem między konsolami w fosie dla orkiestry. Myślisz, że dyrygent? Nie, dziś jest świetnym gawędziarzem. Teraz podniesie magiczną różdżkę i przywoła dobrego ducha - Muzykę.
A muzyka podniesie kurtynę, zakręci wirującymi kołami trzech sióstr z królestwa Tmutarakan Saltanov, ożywi złą kobietę Babarikhę ...
Uwaga! Słuchać! To grają trąbki. Tak zaczyna się Bajka o Caru Sałtanie, opera Rimskiego-Korsakowa oparta na baśni Puszkina.
Trzy panny przy oknie
Kręciły się późnym wieczorem.
Na scenie kręcą się kręcące się koła, a orkiestra przekazuje ich monotonne, monotonne brzęczenie. Tutaj środkowa z trzech sióstr zatrzymała na chwilę kołowrotek i zaśpiewała piosenkę:
„Kupiłem holowanie w niedzielę...”
„A ja wróciłem do domu i położyłem go pod ławką”
Starsza siostra wzięła. I znowu wirujące koła kręciły się, brzęczały, akompaniując piosence sióstr.
Na marginesie - Baba Babaricha głaszcze czarnego kota i nie przestaje podziwiać swoich dobrze odżywionych, dobrze ubranych starszych sióstr:
„Nie obracaj się na siłę,
Jeszcze wiele dni przed nami...
Głos Babarikhy jest szorstki, niski, a ona sama jest czystą wiedźmą, wściekłą, podstępną, nie lubi nikogo - uwaga! Oto zazdrosne, leniwe i głupie siostry, które lubi. To przyjemność patrzeć, jak rządzą swoją młodszą siostrą. Ona grzeje w piecu i nosi wodę, a siostry łamią orzechy i chwalą się nawzajem.
Zdarza się w życiu: dwie plotkarki spotkają się na ulicy. Spójrz na nich - wydają się być inni: jeden ma niebieskie oczy, drugi brązowe, jeden ma dwa warkocze, ciasno splecione, przewiązane wstążkami, drugi jest krótkowłosy, a może z kucykiem. Ale mówią prawie to samo. Ich słowa są jakoś takie same, szare, nieciekawe. Plotki szumią jak rzeka, ale słuchać się nie da - to nudne.
Tak samo jak te wspaniałe siostry; posłuchajcie ich muzyki: głosy sióstr są nieco inne - jedna ma niższy głos, druga wyższy, ale ich muzyka jest prawie taka sama - krótkie, szybkie frazy melodyczne. Są już takie z siebie zadowolone, takie szczęśliwe - i są piękne, mądre i rzemieślniczki, jakich świat jeszcze nie widział. Ponadto Babaricha zgadza się:
„Wy, panny młode, jesteście prawdziwym skarbem.
Sam król z przyjemnością cię zabiega ... ”
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. Prolog (fragment 1).
A król jest właśnie tam (w bajkach zawsze tak bywa). Nie widzisz go? Rzeczywiście, nie jest jeszcze na scenie. Ale posłuchaj muzyki... Zupełnie inna fraza muzyczna. Przypomina początek marszu. To prawda, ten marsz brzmi trochę komicznie; jest jakoś „nierealistyczny”, „celowo”. Ale od tego jest bajka. W bajce o królach zawsze mówi się niezbyt pochlebnie.
Rozbrzmiewała „królewska” muzyka. Teraz przez uchylone drzwi pokoju widać ojca-króla w koronie i drogim futrze.
Siostry śniły, a król nie został zauważony. Powinny być królowymi. Jeden - przynajmniej kucharz, gdzie by cały świat urządził ucztę z górą; druga to tkać rzemieślniczka, tkałaby płótna, malowane, ze wzorem. Chodźcie, uczciwi ludzie, wybierzcie sobie nowy. Tylko, oczywiście, nie bez powodu skarbiec cara musi zostać uzupełniony.
Ich młodsza siostra, Militris, słuchała. Zatrzymała się przy kuchence, zwolniła uścisk i również postanowiła porozmawiać o swoich snach. Muzyka Militrisy jest jak czuła, przemyślana piosenka. Wcale nie przypomina muzyki przechwalających się sióstr. Delikatnie, cicho brzmi głos:
"Gdybym tylko była królową...
Byłbym za ojca-króla
Urodziła bohatera!
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. Prolog (fragment 2).
I tak jak Puszkin:
„Właśnie udało mi się powiedzieć
Drzwi cicho zaskrzypiały
I król wchodzi do pokoju,
Boki tego władcy.
W drzwiach stał car Saltan - korpulentny, ważny. Marsz muzyczny rozbrzmiewa teraz otwarcie. Saltan wszedł majestatycznym krokiem do pokoju. Siostry i Babaricha upadły na kolana i bały się spojrzeć na króla. I car mówi sam do siebie, a głos cara jest iście królewski – niski, gruby bas:
„Wszędzie przemówienia Juniora
Miłość do mojego serca…”
„Jeśli tak, to bądź królową!”
Saltan mówi do oszołomionej Militrissy.
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. Prolog (fragment 3).
Saltan wyjeżdża ze swoją młodą narzeczoną, ale Babarikha i jej siostry nie mogą się obudzić. W końcu oszołomieni podnoszą się z kolan. Oto jeden dla Ciebie! Jak się sprawy potoczyły! A siostry ćwierkały, pękając z zazdrości i gniewu. Jaka szkoda! Co powiedzą sąsiedzi. Car nawet na nich nie spojrzał, pięknych i mądrych, ale swoją młodszą siostrę, cichą i brudną, zabrał do pałacu na ślub.
„Stwórz nieszczęście, pozwól szkodom odejść”
Pytają Babarikhę. Muzyka sióstr jest prawie taka sama jak na początku, tylko teraz brzmi bardziej złośliwie, szybciej. Szybkie, kłujące pasaże w orkiestrze bardzo dobrze oddają złą, zazdrosną paplaninę. Autorytatywny głos Babarikhy powstrzymał wściekłe siostry:
„Cóż, słuchaj, nie wtrącaj się!”
Muzyka od razu staje się ponura, złowieszcza. Jak stara zadziorna wrona, Babaricha rechocze. Ona już wszystko przemyślała. Podaj mi tylko termin. Królowa urodzi syna, wyślij posłańca do króla. W końcu „królowie są zawsze w stanie wojny, wszystkie żony siedzą samotnie”, mówi Babarikha. Posłańca można upić, a dobrą nowinę zastąpić smutną.
„Królowa urodziła w nocy
Ani syn, ani córka;
Ani mysz, ani żaba,
I nieznane małe zwierzątko.
Kurtyna opadła. Prolog się skończył. W orkiestrze znów rozbrzmiewają fanfary – rozpoczyna się wstęp do pierwszego aktu. Wstęp orkiestrowy. Na scenie nic się teraz nie dzieje, kurtyna opadła, więc posłuchajmy uważnie muzyki. Co ona mówi?
Znanym tematem muzycznym jest marsz cara Saltana. Słyszeliśmy to w prologu. Teraz brzmi uroczyście i wojowniczo. Wygląda na to, że przepowiednie Babarikhy zaczynają się sprawdzać.
Jeśli spojrzysz na clavier (tzw. księgi nutowe oper), zobaczysz, że każdą akcję poprzedza epigraf Puszkina. Czytanie: „Wprowadzenie do pierwszego aktu”. I niżej:
„W tamtych czasach była wojna.
Car Saltan, żegnając się z żoną,
Siedząc na dobrym koniu.
Sama się ukarała
Dbaj o niego kochając go.
Więc dobrze zrozumieliśmy: muzyka wstępu to marsz wojskowy.
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. Wstęp do aktu pierwszego.
Kurtyna się podnosi.
Dziedziniec Cesarski. Militris tka koronki, ona jest w bogatej królewskiej sukni. Obok niej jest Babarikha i jej siostry - Tkaczka i Kucharka.
Gdzieś w carskiej komnacie nianie usypiają małego carewicza Gwidona. Za kulisami rozbrzmiewa czuła, przytulna kołysanka. Dokładnie to samo śpiewano w rosyjskich wioskach. A słowa są miłe, czułe:
„Śpij, nasz książę, śpij,
Ugom cię zabierze.
Dorośnij z dnia na dzień
Jak ciasto, na godzinę.
„Do widzenia, umieraj szybko”.
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. Kołysanka (fragment).
Militrisa jest smutna: posłaniec został wysłany do cara-kapłana z wiadomością o narodzinach jej syna, ale nadal nie ma odpowiedzi. Królowa jest niespokojna, jej serce jest niemiłe.
Nianie ucichły - najwyraźniej książę zasnął. A bufony wbiegły na dwór królewski - zabawiać, bawić królową matkę. Spójrz, jaką zabawną imprezę taneczną przynieśli. I podobnie jak kołysanka pielęgniarek, jest bardzo podobna do rosyjskiej piosenki ludowej. Mistrz rosyjskiej baśni muzycznej Rimski-Korsakow doskonale rozumiał i czuł muzykę ludową!
Błazny tańczą, przewracają się. Niegrzeczni ludzie! Nawet tutaj, w pałacu, nie obyło się bez psot. Stary dziadek powlókł się, żeby spojrzeć na księcia. Nawet za cara Grochu, dziadka Saltanowa, ten dziadek przybył tutaj, by zabawiać książąt bajkami. Więc oni, bufony, też nie oszczędzili starca, zaczęli z nim grę, budują kpiny, całkowicie się z niego drażnili. Babaricha i jej siostry tarzają się ze śmiechu. Tylko Militris współczuje starcowi.
A z pałacu znów dobiega kołysanka. Śpiący książę.
Tutaj kołysankę zastąpiono inną piosenką - „Ladushki”, znaną nam wszystkim od dzieciństwa. Książę się obudził - bawi się z nianiami. Grałem krótko, zmęczony. Wziął go i wybiegł na podwórko. A siedem niań biegnie za nimi, jęcząc, klaszcząc w dłonie. Prawdziwie mówi się, że „siedem niań ma dziecko bez oka”.
W końcu złapali zwinnego księcia, przyprowadzili go do królowej. Ludzie nie przestają patrzeć na małego bohatera. Nie z dnia na dzień, z godziny na godzinę rośnie, mądra, piękna. Królu, co za radość.
Przybył długo oczekiwany posłaniec. Ledwo stoi na nogach, tka pijany, sam nie wie co. Babaricha i jej siostry wymieniają spojrzenia. Oto jest! Nadszedł ich czas.
Urzędnicy Dumy w magazynach, potykając się o każde słowo, zaczynają czytać królewskie orędzie. A muzyka wydaje się potykać wraz z nimi, niektóre niezdarne akordy w orkiestrze podrzucają się i obracają ciężko.
„Car rozkazuje swoim bojarom,
Nie marnując czasu,
I królowa i potomstwo
Potajemnie wrzucony do otchłani wód ... ”
Ludzie byli zaniepokojeni, płakali, lamentowali Milithris, słudzy i bojary byli zdezorientowani:
„Jak to przeczytałeś? Czy to nie nonsens?
„Przetarliśmy oczy”
Urzędnicy są usprawiedliwieni.
Postanowiono poczekać, aż król potwierdzi jego rozkaz, ale zaatakował ich Babaricha:
„Zamieszki, bunt przyniósł! Królewskie słowo jest prawem!
A przeklęta wiedźma nalegała. Przetoczyli beczkę. Przytuliła do siebie syna Milithrisa, płacząc, uskarżając się na swój niefortunny los. A w muzyce słychać lament, płacz.
Milithris podszedł do brzegu, odwrócił się do fali, prosząc falę, by nie zniszczyła jej i księcia. Fale pluskały, czekając na swoją zdobycz - nie jest jasne, czy usłyszały prośbę Miltrisy, czy nie. To prawda, muzyka jest spokojna, miła - może fale się zlitują. Orkiestra dudni głucho, głos Militrisy przechodzi w żałosny płacz, a Babaricha mruczy do siebie:
„Poczekaj, fala współczucia cię wysłucha”.
Ludzie współczują młodej królowej i księciu, ale nic nie można zrobić:
„Wsadzili mnie do beczki z synem,
Modliłem się, walcowałem
I wpuścili mnie do Okiyan -
Tak nakazał car Saltan ... ”
Błękitne fale pluskały, przelewały się przez beczkę; i przepłynęła morze. Za nią idą lamenty i płacze ludzi oraz chichoty sióstr. Osiągnęli swój cel, zabili znienawidzoną siostrę.
Pod miarowym pluskiem fal kurtyna opadła. W holu zapaliły się światła. Pierwszy akt dobiegł końca.
Akcja druga
"Uwaga! - powtarzają nam fanfary. „Historia trwa”.
„Gwiazdy świecą na błękitnym niebie,
W błękitnym morzu biczują fale;
Po niebie porusza się chmura
Beczka unosi się na morzu.
Jak zgorzkniała wdowa
Płacze, królowa bije w niej;
A dziecko tam rośnie
Nie w dniach, ale w godzinach ... ”
Ponownie, podobnie jak przed pierwszym obrazem, muzyka opowiada o tym, co wydarzyło się między pierwszym a drugim aktem.
Fale falują. Ich motywem muzycznym jest falujący (w górę i w dół) ruch, który jest stale powtarzany w basach (takie powtórzenie w muzyce nazywa się „ostinato”). Na tle miarowego i jakby stłumionego ruchu ostre nuty nagle lekko migają. Jeden... drugi... trzeci. Wysokie i lekko wibrujące, grają jakoś przejrzyście w szczególny sposób. Okazuje się, że dźwięki też potrafią „migotać” jak gwiazdy.
Fale pluskają, szumią... nowe muzyczne motywy wplatają się jeden po drugim w ich nieubłagany, miarowy ruch. Oto beczka niezdarnie, ciężko tocząca się od fali do fali. Rytm tematu nieco nie pokrywa się z płynnym ruchem muzyki fal - stwarza to poczucie niezręczności.
Słuchaj, inny temat. Jęczące, żałosne - to Militrisa bijąca, płacząca, błagająca fale o pomoc.
Zabrzmiał klarnet. Słuchajcie uważnie, przyjaciele. To wciąż bardzo mały wycinek muzycznego tematu, ale można w nim dostrzec nowy nastrój. Muzyka jest coraz mocniejsza i mocniejsza. „Nie z dnia na dzień, ale z godziny” Carewicz Gwidon rośnie.
Fale zlitowały się nad królową i księciem. Może gwiazdy pomogły ich przekonać? Tak cudownie ozdobiły fale swoimi połyskującymi pasemkami. Kto wie, może żałowali niewinnej matki i syna? Wszystko może być, po to jest bajka.
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. Wstęp do aktu drugiego.
Kurtyna podnosi się powoli.
Seashore na bezludnej wyspie Buyan. Na wzgórzu rośnie tylko jeden dąb. Militrisa i przystojny, dostojny młodzieniec stoją przy beczce z pękniętym dnem.
„Och, jak miło, jesteśmy wolni,
Nie mamy już co płakać…”
Wysoki tenor brzmi lekko i radośnie. Wydaje się, że słyszeliśmy już tę muzykę. To prawda, że była trochę inna, jak różne słowa wypowiadane tym samym głosem. Pamiętasz, jak klarnet to śpiewał? Ponieważ wiedzieliśmy, że w beczce nie ma nikogo oprócz Militrisy i Gvidona, słuchając wstępu ustaliliśmy, że jednym z motywów muzycznych był temat Gvidona. A teraz rozpoznajemy znajome intonacje.
Muzyka pomogła nam rozpoznać bohatera bez patrzenia na program czy clavier. Ten młody człowiek to carewicz Guidon, który stał się już całkiem dorosły.
Matka i syn rozmawiają. Książę pociesza płaczących Militarsów, a muzyka cały czas opowiada o stanie matki i syna. Intonacja Militrisy to śpiewna, smutna skarga. Muzyka Guidona jest bardziej stanowcza, radosna. Łamie więc konar dębu, naciąga cięciwę na powrozie iz trzciną zamiast strzały idzie szukać zwierzyny na obiad.
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. Milithris i Guidon (fragment 1).
„Łabędź bije wśród fal,
Latawiec pędzi po niej ... ”
Szybki przejazd, prawie gwizd - Gvidon opuścił cięciwę; strzała rzuciła się na pomoc Łabędziom. Z tępym jękiem złowieszcze głosy przetoczyły się nad morzem - to złe duchy. Latawiec czarnoksiężnika umiera. Jego nikczemna świta wyje w bezsilnej desperacji. Ciemne tremolo w basie...
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. Milithris i Guidon (fragment 2).
I nagle, cicho, czarująco, zaśpiewała harfa. Gładkim, płynnym arpeggiom towarzyszą lekkie akordy - albo krzyk łabędzia, albo mowa jest mrucząca, czuła. Głos skrzypiec wystrzelił wzruszająco - i pojawił się Łabędź. Wydaje się, że został on delikatnie i płynnie uniesiony przez płynące fale arpeggio harfy.
Poznajemy więc kolejną bohaterkę opery.
A teraz powiedz mi, czy można sobie wyobrazić Łabędzia bez muzyki? O ile uboższy, bardziej suchy byłby jej zniewalający wizerunek, gdyby opuściła go muzyka.
Łabędź podziękowała swojemu wybawcy i życząc bezdomnym spokojnego snu, zniknęła.
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. Księżniczka łabędzi (fragment).
Śpij Przewodniku. Militris zasnął we łzach. Nadeszła noc. Cicho, potajemnie rozbrzmiewa muzyka, ale bardzo szybko (w końcu w bajkach noc szybko mija) zmienia się. Wschód czerwienieje, stopniowo się rozjaśnia. A muzyka staje się jaśniejsza, bardziej przyjazna...
I nagle usłyszeliśmy stłumiony okrzyk trąbki, a potem dzwonek. Wszystko jest głośniejsze, bardziej uroczyste… Pierwsze promienie słońca oświetlają cudowne miasto; dorastał na wyspie w ciągu jednej krótkiej, bajecznej nocy.
„… rozumiem: bawi mnie mój łabędź”,
Przebudzony Guidon zgaduje.
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. Koniec aktu 2 (fragment 1).
Brama się otwiera. Huczą strzały armatnie, radują się dzwony. Mieszkańcy miasta Ledenets pozdrawiają Gwidona i przynoszą mu „książęcą czapkę”. Heroldowie trąbią, dzwonią dzwony. Guidon i Milithris wkraczają do miasta.
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. Koniec aktu 2 (fragment 2).
Kurtyna. Przerwa.
Akt trzeci
Fale znów się rozbijają. Ich równy szum przecina jakiś sygnał - brzmi to jak pożegnalne cześć, stopniowo oddalające się. W klawesynu nie ma epigrafu i nie wiemy, co się dzieje. Ale oczywiście znów jesteśmy na wyspie Buyan, ponieważ słyszymy „morską” muzykę.
Kurtyna się podnosi.
Ach, to jest to! Widzisz w oddali żaglowiec? Stąd pochodzą pożegnalne sygnały. Tutaj, u gościa Gvidona, byli tylko marynarze. To ich statek odpływa. Są w drodze do Tmutarakan, do królestwa cara Saltana.
Smutny Guidonie. Chciałby zobaczyć się z ojcem, ale jak to zrobić? Może Łabędź pomoże?
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. 3 działania. Guidon (szczegóły).
Słychać delikatne przelewy harfy, pojawia się Łabędź.
„Witaj, mój piękny książę!
Dlaczego jesteś cichy jak w deszczowy dzień?
Oczywiście, że pomoże swojemu wybawcy. I tak Carewicz Gvidon zamienia się ...
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. 3 działania. Księżniczka łabędzi (fragment).
Znajoma muzyka, prawda? To stąd, jak się okazuje, ten słynny „Lot trzmiela”, który oczywiście słyszeliście wiele razy w radiu. Niesamowicie ciekawa muzyka! A na jakich instrumentach się nie gra! Lot trzmiela kochają skrzypkowie, klarneciści, akordeoniści; gra się na ksylofonie, a nawet na harmonijce ustnej. Ta muzyka stała się teraz niezależnym numerem koncertowym. Ale dopiero tutaj, w operze, naprawdę rozumie się całą jej wyrazistość. Wygląda na to, że trzmiel brzęczy ci prosto w ucho. Mam ochotę go nawet wyczesać.
Trzmiel Guidon brzęczy, odlatuje za statkiem.
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. 3 działania. Lot trzmiela.
Znów rozbrzmiewają fanfary i rozpoczyna się druga scena aktu trzeciego.
Car Saltan spotyka się ze stoczniowcami w swoim królestwie Tmutarakan. Babarikha, Weaver i Cook są właśnie tam. Nie opuszczają króla, patrzą mu w oczy, próbują go rozweselić. Król jest smutny, tęskni za zaginioną żoną.
Statek płynie. Żeglarze schodzą na ląd. A oto trzmiel. Słuchaj, jego muzyka brzęczała i ucichła. Ukrył się.
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. 3 działania. Spotkanie z gośćmi.
Kucharz i tkacz sadzają gości przy stole. Marynarze upili się, zjedli i zaczęli opowiadać o swoich wędrówkach.
Na morzu wyspa była stroma... - zaczyna swoją opowieść jeden z nich. Niespiesznej mowie stoczniowca towarzyszy plusk fal, miarowy, powolny dudnienie orkiestry. Stoczniowiec opowiada o cudownym mieście. Orkiestra natychmiast reaguje na jego opowieść – przejrzystą, a zarazem podniosłą melodią, której towarzyszą sygnały trąbki. Już to słyszeliśmy. To jest motyw muzyczny miasta Lollipop. Saltan jest zaskoczony:
Jeśli tylko żyję
Będę podziwiać cud.
Ale złoczyńcy nie śpią. Wyczuwają, że car nie może opuścić Tmutarakan.
Pomyślcie, ciekawostką jest miasto na wyspie - przekonuje król Kucharz - Na świecie są prawdziwe cuda - A kucharz zaczyna opowiadać:
Wiedz, że to nie jest drobiazg:
Kryształowy dom, wiewiórka w domu.
Znów muzyka znajoma, choć w operze jeszcze jej nie słyszeliśmy. Rosyjska piosenka „W ogrodzie, w ogrodzie”. Czemu ona tu jest?
Ty, gołąbku, czekaj,
Rzekł do niej stoczniowiec:
Porozmawiaj o tym z wyprzedzeniem.
Z czasem dowiecie się też, dlaczego kompozytor wykorzystał tę muzykę w operze. Chociaż może niektórzy już się domyślili?
Motyw trzmiela wiruje w orkiestrze. „Ai!” Krzyczy Kucharz. A trzmiel już się przeziębił - użądlił ciotkę i tak zostało. Ukrył się ponownie.
Stoczniowiec kontynuuje historię ukąszonego Cooka o cudzie wiewiórki. Okazuje się, że wiewiórka mieszka w tym samym mieście. Rozłupuje szmaragdowe orzechy ze złotym rdzeniem i śpiewa piosenki.
Przypomnijmy sobie teraz bajkę Puszkina. Jaką piosenkę wiewiórka śpiewa „uczciwie przed wszystkimi ludźmi”? W tekście opery nie ma słów „W ogrodzie, w ogrodzie”, ale przypomniała nam je muzyka, którą oczywiście wszyscy znają.
Saltan zachwyca się jeszcze bardziej:
Odwiedzę cudowną wyspę,
Zatrzymam się u Guidona.
Tym razem Tkacz interweniuje:
Co w tym takiego niesamowitego, prawda?
Wiewiórka gryzie kamienie...
Co ciekawe, melodia jej frazy to ta sama piosenka „W ogrodzie, w ogrodzie”, tylko nieznacznie zmieniona, jakby Tkaczka kpiła z opowieści siostry, naśladując ją. Zazdrość, jak zawsze. Mówią, że ona, Tkaczka, może opowiedzieć o takim cudzie, jakiego nikt nie widział:
Morze szaleje gwałtownie
I na brzegu od fal morskich
Rycerze wyjdą tłumnie!
W muzyce słychać ciężki krok rycerzy-bohaterów i szum „burzliwego” morza.
Tej siostrze również przerywa Shipman. I znowu brzęczy trzmiel. Dostała go druga ciocia. Dobrze, że w brwi, a nie w oku.
Po raz trzeci zdumiony Saltan wzdycha. Okazuje się, że na wyspie takie cudo widzieli również stoczniowcy.
Przebiegły, sprytny Babarikha domyśla się, że to wszystko „łabędzie”.
To tylko Gwidon! Co to za Guidon?
Cóż, król był już całkiem gotowy, aby odwiedzić nieznanego właściciela cudownego miasta. Musisz go jak najszybciej odwieść:
„Król pójdzie wędrować po świecie,
Babarikha odrzuca z pogardą. -
W domu nie ma absolutnie nic do roboty”.
Ale perswazja tylko złości króla.
"Idę jutro!"
Krzyczy.
To źle! A Babaricha postanawia opowiedzieć o znanym tylko jej cudzie. Szorstki głos Babarikhy staje się sugestywny, niemal melodyjny:
Za morzem jest księżniczka,
Że nie możesz oderwać wzroku...
W orkiestrze rozkwita motyw pięknej księżniczki. Swobodnie, szeroko, muzyka płynie jak cudowna rosyjska piosenka.
Bumblebee oczywiście znów tam jest. Orkiestra ruszyła. Zamieszanie, krzyki, wszyscy próbują złapać trzmiela. Ale spróbuj to powiedzieć! Król w gniewie
Od teraz wszystkie trzmiele
Nie wpuszczaj na dwór królewski!
Więc Babarikha nie skończył opowiadać o pięknej księżniczce.
Akt czwarty i ostatni
Widać, że po raz ostatni słyszymy fanfary i plusk fal u wybrzeży wyspy Buyan. Cicha nocna muzyka. Zamyślony Gvidon wędruje brzegiem. Orkiestra zdradza nam swoje myśli – słyszymy mały fragment tematu księżniczki. O tym marzy Guidon. A jego głos jest taki senny, a melodia piękna, poetycka. Wciąż nie widząc księżniczki, Gvidon zakochał się w niej.
Łabędź, Łabędź! Nie mogę się doczekać!
Cóż, oczywiście, jakie to trudne, więc teraz do Łabędzi - pomóż!
Posłuchaj, ciesz się po raz ostatni muzyką Łabędzi, podczas gdy ona rozmawia z Guidonem. Już więcej o niej nie usłyszymy. I to nie tylko dlatego, że opera dobiega końca...
Guidon mówi Łabędziom o księżniczce. I skąd wiedział wszystko? W końcu Babarikha tego nie skończył ... Cóż, po to jest bajka. Może resztę wymyślił we śnie. Temat księżniczki przechodzi przez melodię.
Ale co to jest, słyszysz? Guidon namawia, błaga Lebeda, zaczęła się nawet złościć, ale ona zdawała się go nie słuchać. Ich głosy brzmią teraz razem. Tylko intonacje Gvidona są gniewne, a Lebed...
Co się stało z Łabędziem? Zupełnie inna muzyka. W jej melodii słychać ludzkie ciepłe, kobiece nuty. Jakby po raz pierwszy zobaczyła Gvidona - nie chłopca przed nią, nie jak dziecko, bije serce jej wybawcy. Cudowne zabawki przestały go bawić… A Łabędź mówi do niego:
Tak! jest taka dziewczyna.
Ale żona nie jest rękawiczką:
Nie możesz strząsnąć białego długopisu
Tak, nie możesz zapiąć pasa.
Wystarczy, czy to Łabędź? Wcześniej każde pragnienie Gvidona spełniało się od razu, żartobliwie, ale tutaj radzi nie spieszyć się, pomyśleć. Czy nie chce lub nie może pomóc? Niech przynajmniej wskaże drogę księżniczce.
Jestem gotowy z namiętną duszą
Dla pięknej księżniczki
I odejdź stąd,
Przynajmniej dla odległych krain.
A znajoma melodia Łabędzi całkowicie się zmieniła; z trudem rozróżniamy w nim dawne intonacje.
Nie, po co szukać daleko...
...W końcu ta księżniczka to ja!
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. 3 działania. Guidon, Księżniczka Łabędzi.
Kompletna ciemność, muzyka burzliwa, porywcza… i od razu jasne, oślepiające światło. Przed Gvidonem i przed nami stoi księżniczka: księżyc jest pod jej kosą, a jej twarz jest tak piękna, że nie tylko światło gwiazdy płonącej na jej czole blednie przed taką pięknością, ale nawet światło słońca nie może się spierać z nią. Muzyka brzmi radośnie i szczęśliwie. Głosy Guidona i Lebeda łączą się w szeroką rosyjską pieśń.
Łabędź spełnił ostatnie życzenie Guidona i dzięki temu uratowała się przed złymi zaklęciami. Nie mogą wystarczająco dużo mówić, kochankowie nie mogą przestać się podziwiać.
A w mieście Ledeniec są zaskoczeni.
Że czerwone słońce wstało dziś tak wcześnie...
Królowa Militris obudziła się i idzie ze swoimi dziewczętami do morza, aby się umyć. Gvidon zobaczył Militrisę, wziął swoją narzeczoną za rękę i poprowadził ją, by poprosiła matkę o błogosławieństwo.
Tak zaczął się ten ostatni dzień w naszej bajce. Jak widać, zaczęło się bajecznie: nawet poranek przyszedł wcześniej niż zwykle.
Kurtyna opadła. Czy to już koniec? Nie, koniec jest jeszcze daleko. I nie po raz ostatni, jak się okazuje, zabrzmiały fanfary.
Otwórzmy clavier. Spójrz, ostatnie zdjęcie ma zarówno epigraf, jak i orkiestrowe wprowadzenie! Hasło tym razem nie jest dokładnie zgodne z Puszkinem.
Jednak prawie dokładnie tylko trzy historie są połączone w jedną. Trzy historie o trzech cudach.
Pewnie już się domyślacie, że we wstępie do filmu usłyszymy muzykę wszystkich trzech cudów, również połączonych w jedną muzyczną opowieść. To największe orkiestrowe wprowadzenie w operze. Ogromny kolorowy obraz. Wszystkie trzy cuda pojawiają się przed nami w pełnej okazałości. Orkiestra szczegółowo rysuje każdy z cudów. Znane muzyczne motywy-obrazy brzmią tu pełnokrwiście i soczyście.
Ostatnie zdjęcie ostatniej akcji
Król Tmutarakan nalegał na własną rękę. Gvidon, stojąc na wieży cukierkowego kremla, widział przez lunetę flotę swojego ojca. Poniżej, w tłumie dworzan, Milithris jest zmartwiony. Matka i syn czekali na jasny dzień. Teraz musisz szybko pobiec się przebrać, przygotować spotkanie dla Saltana. Biją dzwony, brzmią trąby, żołnierze ustawiają się w szeregu. Rozlegają się strzały armatnie i flota schodzi na brzeg.
Wow! Ilu znajomych ludzi przywiózł ze sobą Saltan! Oto Kucharz z Tkaczem i Wiedźma Babaricha z nimi. I posłaniec się dogadał, a nawet stary dziadek. Skomorochow i te zostały zabrane przez Saltana: co, jeśli książę nie ma dość własnego?
Guidon jest przebiegły. On sam wyszedł mu na spotkanie, a matkę zostawił w górnej izbie. Saltan nigdy go nie widział, ale od razu rozpozna swoją żonę. A pytania, które zadaje ojcu, też nie są proste, ale podstępem, jakby Gvidon nic nie wiedział:
Czy jesteś wdową lub mężatką
Ile dzieci wychowałeś?
Jest ktoś, kto przejmie władzę,
Wspierać chwałę ojca?
Saltan nie czuje brudnej sztuczki. Powiedział Guidonowi wszystko. Jak kochał swoją żonę, jak obiecała mu urodzić syna i jak później, kiedy wrócił, nie znalazł młodej żony. Car Saltan był podekscytowany. Irytował swoją duszę tak bardzo, że gorzko zapłakał na piersi Gvidona.
Cóż, z czego się śmiejecie, przyjaciele? Mężczyzna płacze, śmiejesz się? Jednak co poradzić, muzyka jest zbyt zabawna. Książę Gvidon pociesza płaczącego Saltana, a Babarikh z Kucharką i Tkaczem podjeżdżają:
Co jest z wami nie tak, wstyd i hańba!
Saltan otarł łzy i chciał zobaczyć trzy cuda.
Trębacze trąbią, przed zachwyconym, zdumionym Saltanem pojawia się Belka...
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. Interludium. Wiewiórka.
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. Interludium. Bogatyrowie.
Bogatyrzy…
Nie zdążyłem ich podziwiać, a potem - nowy cud: z wieży wychodzi taka piękność, że król, a za nim i cały lud, przymknęli oczy rękami, jakby od słońca. ..
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. Interludium. Księżniczka Łabędź.
Ale cuda nie wystarczą Saltanowi. Ponieważ piękna księżniczka ma magiczne moce, pozwól jej dokonać ostatniego cudu. Niech ożywi królową Milithris.
Spójrz na wieżę, carze Saltanie!
Łabędź wskazuje na ganek wieży, a tam żywy Miltris. Babarikha, podnosząc rąbek, ucieka przed grzechem; nigdzie nie zniknie, a Kucharz i Tkacz nie mają dokąd pójść. Więc miotali się u stóp króla: wybacz mi, ojcze-królu.
Bez twojej przebiegłej sztuczki
Nie byłoby naszej bajki,
Mówi im Księżniczka Łabędzi.
Wybaczyli Kucharzowi i Tkaczowi i zasiedli do uczty, jak to zwykle bywa w bajkach. Przynieśli szklankę Staremu Dziadkowi, a on wypił szklankę i powiedział powiedzenie:
Oto wracam do domu
Możemy pochwalić się:
Byłem na uczcie
Piłem piwo miodowe.
Miód był fajny
Tylko nie wchodzi do ust
Wszystko płynie.
A lud śpiewał jednogłośnie powiedzenie:
Przesłuchanie: Rimski-Korsakow. Opowieść o Caru Saltanie. Finał, chór.
Zmęczeni, przyjaciele? Ile dzisiaj słuchaliśmy, ile rozmawialiśmy. Ale daleko od wszystkiego, co powiedziałem ci o operze. Najwyraźniej musimy jeszcze odwiedzić operę.
Tekst Galiny Levasheva
Prezentacja
W zestawie:
1. Prezentacja, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Rimskiego-Korsakowa. Opowieść o Caru Saltanie:
Prolog (fragmenty), mp3;
Wprowadzenie do aktu 1, mp3;
Kołysanka, mp3;
Wprowadzenie do aktu 2, mp3;
Militrisa i Gvidon (fragmenty), mp3;
Księżniczka łabędzi (fragment), mp3;
Zakończenie 2 aktów (fragmenty), mp3;
3 działania:
Guidon (fragment), mp3;
Princess Swan (fragment), mp3;
Lot trzmiela, mp3;
Spotkanie z gośćmi (fragment), mp3;
Gwidon. Księżniczka Łabędź, mp3;
Interludium:
Belka, mp3;
Bohaterowie, mp3;
Księżniczka Łabędź, mp3;
Finał, refren, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.
W pracy wykorzystano reprodukcje obrazów Palecha.
Trzy siostry kręcą się w wiejskim pokoju w zimowy wieczór. Starsze siostry całkowicie zawiodły młodszą, Militris: przynieś wodę, rozgrzej piekarnik i doj krowę. Sam wiesz, że chlubią się swoją urodą i godnością. „Gdybym była królową”, marzył najstarszy, „to sama przygotowałabym ucztę dla całego świata”. Wtóruje jej środkowa siostra: gdyby była królową, tkałaby płótna dla całego świata. Młodsza mówi, że nie jest rzemieślniczką ani do pieczenia, ani do tkactwa; miała „urodzić bohatera dla ojca króla”. Powiedziała tylko - do pokoju wchodzi car Saltan i każe jej natychmiast przygotować się do wyjścia do pałacu. Być jej królową, a siostry będą: jedna – kucharka, a druga – tkaczka. Zazdrość pochodzi od starszych sióstr; podburzają swatkę Babę Babarikhę, by sprowadziła nieszczęście na Militrissę.
Akt pierwszy
W królewskim pałacu w Tmutarakan królowa Militris czeka na powrót Saltana z wojny. Przez długi czas wysyłała posłańca do męża z radosną wiadomością o narodzinach carewicza Gvidona, ale nadal nie ma odpowiedzi od Saltana. Królowa nie wie, że złe siostry z Babarikhą zmieniły jej list i wysłały wiadomość z posłańcem, że „królowa urodziła w nocy nie syna, nie córkę, nie mysz, nie żabę, ale nieznane małe zwierzątko”. Przybywa długo oczekiwany posłaniec z Saltanu i przynosi dekret, w którym król nakazuje „zarówno królową, jak i potomstwo w beczce wrzucić w otchłań wód”. Ze łzami i lamentami lud wypełnia wolę królewską.
Akcja druga
Przez długi czas beczka unosi się na błękitnym morzu. Nie z dnia na dzień, ale z godziny na godzinę rośnie w nim carewicz Gwidon. Ale teraz fale rzucają beczkę na bezludne wybrzeże wyspy Buyana. Samotnie na wyspie, królowa Militrisa i młody książę Gvidon. Nagle książę widzi: wysoko na niebie biały łabędź próbuje uciec z pazurów latawca. Guidon strzela i zabija złego latawca. Łabędź obiecuje księciu dobrocią odwdzięczyć się za zbawienie. Zapada wieczór. Matka i syn zasypiają, a kiedy się budzą, nie wierzą własnym oczom: cudowne miasto Ledenet mieni się w słońcu kopułami. Spod jego bram, przy dźwiękach dzwonów, schodzą się ludzie i proszą Gvidona, by został ich księciem.
Akt trzeci
Zdjęcie pierwsze. Gvidon dobrze mieszka w mieście Ledenet. Ale na widok statków płynących po morzu do Tmutarakan, zła tęsknota męczy jego serce. Gvidon chciałby odwiedzić swoją ojczyznę, zobaczyć się z ojcem. Przychodzi po radę do Łabędziego Ptaka. Łabędź każe Gvidonowi trzykrotnie zanurzyć się w morzu - a książę zamienia się w trzmiela.
Zdjęcie drugie. W komnatach królewskich Saltan czule traktuje stoczniowców. Opowiadają królowi o cudownym mieście Ledenet, rządzonym przez księcia Gwidona, o cudach: o magicznej wiewiórce, która gryzie złote orzechy i śpiewa pieśni, o trzydziestu trzech bohaterach wyłaniających się z morskich fal. Saltan miał właśnie jechać odwiedzić Gwidona, ale złe siostry Militrisa i Babarikha nie wpuszczają go, próbują odwrócić jego uwagę opowieścią o cudzie, który nawet nie istnieje w mieście Ledenet: o księżniczce, która z jej piękno „zaciemnia światło Boże w ciągu dnia, oświetla ziemię nocą”. Trzmiel boleśnie żądli złe ciotki i Babarikhę i odlatuje.
akt czwarty
Zdjęcie pierwsze. Książę nie może zapomnieć historii o nieznanej pięknej księżniczce. Wzywa ptaka-łabędzia i prosi go, aby powiedział mu, jak znaleźć księżniczkę. Jest gotów „pójść stąd pieszo do dalekich krajów”. „Nie, po co szukać daleko? .. Ta księżniczka to ja!” - Łabędź odpowiada i zamienia się w piękną księżniczkę. Militris schodzi do morza. Z radością błogosławi Guidona i Księżniczkę Łabędzi.
Zdjęcie drugie. Na wyspę przybywa car Saltan. Król długo zastanawia się nad trzema cudami miasta Candy. Ale najwspanialszym cudem jest to, że jego ukochana żona i syn żyją i są cali i zdrowi. Aby to uczcić, Saltan wybacza nawet nikczemnym siostrom. Rozpoczyna się święto dla całego świata.
Pokaż podsumowanie
Najsłynniejsze opery świata. Oryginalny tytuł, autor i krótki opis.
Opowieść o carze Saltanie, NA Rimski-Korsakow
Opera w czterech aktach z prologiem; libretto V. I. Belsky na podstawie opowiadania A. S. Puszkina pod tym samym tytułem.
Pierwsza produkcja: Moskwa, 1900.
Postacie:
Car Saltan (bas), młodsza siostra (Tsaritsa Militrisa) (sopran), środkowa siostra (Weaver) (mezzosopran), starsza siostra (Cook) (sopran), Baba Babarikha (mezzosopran), Carewicz Gvidon (tenor), Princess Swan (na początku Swan-bird) (sopran), stary dziadek (tenor), posłaniec (baryton), błazen (bas), pierwszy marynarz (tenor), drugi marynarz (baryton), trzeci marynarz (bas). Głosy czarowników i duchów, bojarów, bojarów, dworzan, niań, urzędników, strażników, żołnierzy, stoczniowców, astrologów, biegaczy, śpiewaków, służących i służących, tancerzy i tancerzy, ludzi, trzydziestu trzech rycerzy morskich z wujem Czernomorem, wiewiórką, trzmielem .
Akcja toczy się częściowo w mieście Tmutarakan, częściowo na wyspie Buyan.
Prolog.
Zimowy wieczór. Światło wsi. Kręcą się trzy siostry. Starsza i środkowa siostra nie są zbyt gorliwe, zachęcane przez Babę Babarikhę: „Nie dajcie się zepchnąć na siłę, bo jeszcze wiele dni przed wami”. Jednak młodsza siostra - Militrice - nie może siedzieć bezczynnie. Starsze siostry przechwalają się między sobą wzrostem i urodą i marzą o tym, co każda z nich zrobiłaby, gdyby nagle została królową.
U drzwi pokoju car zatrzymał się, przechodząc obok z orszakiem bojarów. Przysłuchuje się rozmowie sióstr. Starszy obiecuje zrobić ucztę dla całego świata, Środkowy obiecuje tkać tkaniny, Militrisa obiecuje urodzić bohatera dla ojca-króla. Król wchodzi do pokoju. Oszołomione siostry i Babarikha padają na kolana. Król każe wszystkim iść za nim do pałacu, aby stać się: Militrisą – królową i jej siostrami – Kucharką i Tkaczką.
Siostry są zirytowane i proszą Babarikhę o pomoc w zemście na Militris. Babaricha proponuje plan: kiedy car wyruszy na wojnę, a caryca urodzi syna, zamiast dobrych wieści wyślą do cara list: „Caryna urodziła w nocy syna lub córkę. Nie mysz, nie żaba, ale nieznane małe zwierzątko. Siostry zatwierdzają plan i z góry świętują zwycięstwo.
Akcja pierwsza.
Dwór królewski w Tmutarakan. Militris jest smutny. Obok niej są Babaricha i Skomoroch, służący i strażnicy przy bramie. Kucharz wchodzi z tacą z jedzeniem. Pojawia się stary dziadek i prosi, aby pozwolił mu iść do księcia, chce zabawić dziecko bajkami. Tkaczka przychodzi, by pochwalić się skomplikowanym dywanem, który utkała. Król się obudził. Nianie śpiewają mu wesołą piosenkę dla dzieci „Ładuszki”. Dwór królewski jest pełen ludzi. Wszyscy podziwiają księcia, chór wznosi toasty na cześć jego i królowej.
Odpychając tłum, wpada pijany posłaniec z listem od cara. Skarży się królowej na to, jak źle został przyjęty przez cara Saltana i opowiada o „gościnnej babce”, która go do syta nakarmiła i upiła. Urzędnicy przeczytali list królewski: „Car nakazuje swoim bojarom, nie tracąc czasu, wrzucić królową i potomstwo w beczce do otchłani wód”. Wszyscy są zdezorientowani. Militris jest w rozpaczy. Siostry i Babarikha radują się gniewnie. Wprowadza się carewicza Gwidona. Królowa obejmuje go, wylewając swój smutek w smutnej piosence.
Wytaczają ogromną beczkę. Ku płaczowi i lamentom ludu królowa i jej syn zostają zamurowani w beczce i wyprowadzeni na brzeg. Krzyk tłumu miesza się z szumem nadciągających fal.
Akcja druga.
Wybrzeże wyspy Buyana. Orkiestra maluje majestatyczny obraz żywiołu wody. Na grzbiecie fali pojawia się beczka, a następnie znika. Stopniowo morze się uspokaja, wyrzuca beczkę na brzeg, a z niej wychodzi Militrisa i dojrzały książę. Cieszą się ze zbawienia, ale królowa jest zaniepokojona: w końcu „wyspa jest pusta i dzika”. Gvidon uspokaja matkę i zabiera się do roboty – robi łuk i strzały. Nagle rozlega się odgłos walki i jęk: nad morzem „łabędź bije wśród fal, przelatuje nad nim latawiec”. Guidon celuje i wystrzeliwuje strzałę z łuku.
Zrobiło się ciemno. Zdumieni królowa i książę widzą ptaka-łabędzia wyłaniającego się z morza. Z wdzięcznością zwraca się do swojego wybawcy Gvidona, obiecuje „odwdzięczyć się dobrocią” i wyjawia swój sekret: „Nie uratowałeś łabędzia, zostawiłeś dziewczynę przy życiu. Nie zabiłeś latawca, zastrzeliłeś czarownika”. Łabędź-ptak radzi, aby nie smucić się, ale iść do łóżka. Militrisa i Gvidon postanawiają zastosować się do rady. Matka śpiewa synowi kołysankę. Oboje zasypiają.
Nadchodzi świt. Z porannej mgły wyłania się bajeczne miasto Ledeniec. Królowa i książę budzą się, podziwiają wizję, a Gvidon domyśla się: „Rozumiem - mój Łabędź mnie bawi!”. Radosny lud wychodzi z bram miasta, dziękuje Gvidonowi za pozbycie się złego czarnoksiężnika i prosi o panowanie w chwalebnym mieście Ledenet.
Akcja trzecia. Zdjęcie pierwsze.
Wybrzeże wyspy Buyana. W oddali widoczny jest statek wiozący gościnnie stoczniowców do Tmutarakan. Guidon opiekuje się nimi tęsknie. Skarży się ptakowi-łabędziowi, że nudzą go wszystkie cuda wyspy, ale tak bardzo chce zobaczyć ojca, że sam pozostaje niewidzialny. Ptak-łabędź zgadza się spełnić jego prośbę i każe księciu trzykrotnie zanurzyć się w morzu, aby zamienić się w trzmiela.
Zdjęcie drugie.
Dwór królewski w Tmutarakan. Car Saltan siedzi na tronie, jest smutny. Blisko niego jest Kucharz, Tkacz, Babarikha. Statek podpływa do brzegu. Gości handlowych zaprasza się do króla, zasiada przy stole zastawionym potrawami, traktowanymi. W podzięce za poczęstunek goście rozpoczynają opowieści o cudach, które widzieli na świecie: przekształceniu bezludnej wyspy w piękne miasto Ledenet, w którym mieszka wiewiórka, która może gryźć złote orzechy i śpiewać piosenki, oraz trzydzieści trzy bohaterowie.
Kucharz i tkacz próbują odwrócić uwagę króla innymi opowieściami, a trzmiel jest na nich zły i kłuje ich w brwi. Car Saltan ma coraz większe pragnienie odwiedzenia tej wspaniałej wyspy. Następnie Babaricha rozpoczyna opowieść o najbardziej zdumiewającym z cudów: o pięknej księżniczce, która swoją urodą „za dnia przyćmiewa światło Boga, a nocą oświetla ziemię”. Tutaj Trzmiel żądli Babarikhę w samo oko. Ona krzyczy. Zaczyna się ogólne zamieszanie, Trzmiel zostaje złapany, ale bezpiecznie odlatuje.
Akcja czwarta. Zdjęcie pierwsze.
Wybrzeże wyspy Buyana. Wieczór. Gvidon marzy o pięknej księżniczce. Wzywa łabędziego ptaka, wyznaje księżniczce miłość i prosi ją, by ją odnalazła. Łabędź nie od razu spełnia jego prośbę: wątpi w jego uczucia. Ale Gvidon upiera się, że jest gotów podążać za ukochaną „nawet daleko”. I wreszcie Łabędź mówi: „Dlaczego tak daleko? Wiedz, że twój los jest bliski, bo ta księżniczka to ja. W gęstniejącej ciemności pojawia się Księżniczka Łabędzi w olśniewającym blasku swej urody.
Nadchodzi poranek. Piosenka nadchodzi. To jest królowa Milithris idąca nad morze w towarzystwie służących. Gvidon i księżniczka proszą ją o zgodę na małżeństwo. Militris błogosławi dzieci.
Zdjęcie drugie.
Orkiestrowe wprowadzenie opowiada o mieście Ledenet i jego cudach: wiewiórce, bohaterach, Księżniczce Łabędzi. Na wyspie Buyan czekają na przybycie Saltana. Dzwoni dzwonek. Statek podpływa do molo. Orszak króla schodzi na brzeg, a za nim Saltan w towarzystwie Kucharza, Tkacza i Babarikhy. Guidon wita szlachetnego gościa, sadza go na tronie obok siebie i proponuje podziwianie cudów. Na znak księcia zwiastuje trąbka, obwieszczająca pojawienie się kryształowego domu z cudowną wiewiórką, a potem - rycerze z wujem Czernomorem, a na koniec z wieży wychodzi Księżniczka Łabędzi.
Wszyscy są zachwyceni i zakrywają oczy dłońmi, zaślepieni jej urodą. Saltan jest podekscytowany. Prosi czarodziejkę Łabędzi, aby pokazała mu królową Militris. „Spójrz na wieżę!” Łabędź odpowiada. Królowa pojawia się na werandzie. Duet Saltan i Militris jest radosny i podekscytowany. Król pyta o syna. Gvidon robi krok do przodu: „To ja!” Kucharz i tkacz padają do stóp cara Saltana, błagając o przebaczenie. Babaricha ucieka ze strachu. Ale w radości król przebacza wszystkim.
Geneza koncepcji opery na podstawie „Opowieści o carze Saltanie” Puszkina (1831) nie do końca ustalone. Istnieją powody, by sądzić, że pomysł ten podsunął Rimskiemu-Korsakowowi W. W. Stasow. Rozwój scenariusza rozpoczął się zimą 1898-1899. Miała ona zakończyć operę przed setną rocznicą urodzin Puszkina (w 1899 r.). Wiosną 1899 roku kompozytor zaczął komponować muzykę. Jesienią opera została napisana, aw styczniu następnego roku zakończono prace nad partyturą. Premiera „Opowieści o Caru Saltanie” odbyła się 21 października (2 listopada) 1900 roku na scenie prywatnej opery moskiewskiej - Towarzystwa Teatralnego Sołodownikowa. „Saltan” należy do ukochanego przez kompozytora gatunku baśniowego, ale wśród podobnych utworów zajmuje pozycję przełomową. Za zewnętrzną bezpretensjonalnością fabuły kryje się znaczące znaczenie.
Słoneczna, pełna lekkiego humoru opera odtwarza urokliwe rysy pogodnej baśni Puszkina. Jednak w warunkach rzeczywistości rosyjskiej końca XIX wieku do Opowieści o carze Saltanie wprowadzono nowy odcień. Delikatny humor, który zabarwia to dzieło, nabiera w przedstawieniu głupiego, pechowego cara i jego dworskiego otoczenia charakteru nieskrywanej ironii, która antycypuje ostro satyryczną orientację kolejnych baśniowych oper Rimskiego-Korsakowa Kaszczej Nieśmiertelny i Złoty Kogucik.
„Opowieść o Caru Saltanie” – jedno z najbardziej słonecznych dzieł literatury operowej. Jej muzyka, oświetlona bezchmurną radością i łagodnym humorem, płynie swobodnie i naturalnie. Odtwarza naiwną prostotę i świeżość sztuki ludowej. Muzyka pełna jest melodyjnych zwrotów i zawiłych rytmów pieśni i tańców ludowych. Istotną rolę w operze odgrywają epizody symfoniczne, w których konsekwentnie stosowane są zasady programowe. Epizody te są organicznie włączone w akcję sceniczną i ją uzupełniają.
W całej operze powtarza się uroczysty okrzyk fanfar; pojawia się na początku każdego zdjęcia jako wezwanie: „Słuchaj! Wyglądać! Przedstawienie się zaczyna!” Otwiera też wstęp do opery, który zastępuje uwerturę. Śpiew sióstr starszych i średnich, utrzymany w duchu ludowym, płynie pogodnie. W późniejszej rozmowie na zrzędliwe uwagi Babarikhy i ułamkowy tupot sióstr odpowiada szeroka liryczna melodia Militrisa. Niegrzecznie pompatyczny marsz i zdecydowane frazy wokalne zarysowują obraz krnąbrnego króla.
Pierwszy akt poprzedzony jest marszowym wstępem orkiestrowym, który poprzedzony jest mottem z baśni Puszkina:
W tym czasie była wojna.
Car Saltan, żegnając się z żoną,
Siedząc na dobrym koniu,
Sama się ukarała
Zachowaj to, pokochaj to.
Akcja rozpoczyna się spokojną kołysanką opartą na autentycznej ludowej melodii; w całym akcie powtarza się kilka razy, oddając spokojny, miarowy bieg życia. Humor ludowych dowcipów przesiąknięty jest żartobliwym dialogiem między Skomorochem a Starym Dziadkiem. Pojawieniu się księcia towarzyszy melodia dziecięcej piosenki ludowej „Ładuszki”. Pierwsza połowa aktu kończy się powitalnym chórem ludu. Jego druga połowa to swobodna przemiana epizodów solowych i chóralnych, wśród których wyróżnia się żałosne arioso Militrisy „The girls are seated”. Akt kończy się żałosnym lamentem chóru.
Orkiestrowy wstęp do drugiego aktu, przedstawiający obraz morza, oddaje treść poprzedzonego nim poetyckiego epigrafu:
Gwiazdy świecą na błękitnym niebie
W błękitnym morzu biczują fale;
Po niebie porusza się chmura
Beczka unosi się na morzu.
Jak zgorzkniała wdowa
Płacze, królowa bije w niej;
I tam rośnie dziecko
Nie na dni, ale na godziny.
W scenie otwierającej drugi akt żałosne lamenty Milithrisa przerywane są żywą uwagą księcia. Arioso Swans „You, prince, my savior” łączy lirycznie czarującą melodię piosenki z elastycznymi, poruszającymi zwrotami melodycznymi. Druga połowa aktu to scena rozwinięta, pełna radosnego podniecenia.
Krótki orkiestrowy wstęp do trzeciego aktu przedstawia pejzaż morski. W centrum pierwszego zdjęcia znajduje się duet Guidon i Swans, kończący się epizodem symfonicznym „Flight of the Bumblebee”.
Na drugim obrazie jest dużo ruchu, epizodów zespołowych, muzyka przesiąknięta jest skocznymi melodiami i rytmami. Końcowa scena zamętu, w której wojownicza melodia marsza Saltana pojawia się przy słowach „Wszystkie trzmiele odtąd na dwór królewski nie wpuszczać”, odznacza się autentyczną komedią.
Centralnym odcinkiem pierwszego obrazu czwartego aktu jest duet; na podekscytowane, pełne pasji przemówienia Gvidona odpowiadają spokojne, czułe frazy Łabędzi. Scenie przemienienia towarzyszy krótkie orkiestrowe intermezzo, w którym melodia Księżniczki łabędzi brzmi radośnie i uroczyście, zbliżona do melodii ludowej pieśni „Byłem na uczcie”. Ta sama melodia leży u podstaw entuzjastycznego miłosnego duetu Gvidon i Swans.
Ostatnią scenę opery poprzedza duży symfoniczny wstęp „Trzy cuda”, którego treść ujawnia poetycki epigraf (według Puszkina):
Wyspa na morzu leży
Miasto stoi na wyspie
Ze złotymi kopułami kościołów,
Z wieżami i ogrodami.
Życie w mieście nie jest złe.
Oto trzy cuda:
Tam jest wiewiórka, to w ogóle
Złote gryzie orzech,
Szmaragd wyjmuje
I zbiera muszle
Stosy równe puts
I śpiewa z gwizdkiem
Z uczciwością przed wszystkimi ludźmi -
„W ogrodzie, w ogrodzie”.
I drugi cud w mieście:
Morze szaleje gwałtownie
Gotuj się, podnieś wycie,
Pobiegnie do pustego brzegu,
Rozleje się w hałaśliwym biegu,
I zostań na plaży
W łuskach, jak żar żalu,
Trzydziestu trzech bohaterów.
Po trzecie: tam jest księżniczka,
Od czego nie można oderwać wzroku:
W ciągu dnia światło Boga przyćmiewa,
Oświetla ziemię nocą;
Księżyc świeci pod kosą,
A na czole gwiazda płonie.
Byłem tam; kochanie, picie piwa -
A jego wąsy są po prostu mokre.
We wstępie symfonicznym temat dzwonów miasta Ledeniec, elegancko zaaranżowana melodia ludowej pieśni „W ogrodzie, w ogrodzie”, odważny marsz charakteryzujący rycerzy morskich oraz urocze melodie księżniczki łabędzi inne, oddzielone świątecznymi fanfarami; wszystkie przeplatają się w czarująco iskrzący się dźwięk. Muzyka wstępu jest pełna energii, światła i nieokiełznanej radości, które dominują w ostatniej scenie opery. Rozpoczyna się radosny chór powitalny. Muzyczna charakterystyka cudów miasta Ledenza ponownie przechodzi, tym razem z udziałem chóru i solistów. Miłosny duet Militrisa i Saltan przekazuje poczucie pełni szczęścia. Chóralne zakończenie obrazu przesiąknięte jest żarliwymi ditowymi rytmami, żywymi refrenami; u szczytu gwałtownego wzrostu chóru i wszystkich postaci triumfalnie rozbrzmiewa melodia okrzyku fanfar.
W twórczości operowej Rimskiego-Korsakowa w ostatnich latach wyraźnie widać dwie linie. Jedna, zapoczątkowana przez Śnieżną Pannę, jest prezentowana przez szereg fantastycznych oper; są to „Opowieść o Caru Saltanie”, „Kashchei the Immortal” i „The Golden Cockerel”. Drugą tworzą dramaty liryczno-psychologiczne pochodzące z Carskiej Oblubienicy, Serwilii i Pana Wojewody. Szczególną pozycję zajmuje „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż”. Jeśli rozważymy opery w porządku chronologicznym, powstaje pstrokaty ciąg.
Napisana po „The Car's Bride” „The Tale of Tsar Saltan” jest lekką i jasną partyturą, która demonstruje wirtuozerię instrumentalnego pisania. Libretto oparte na baśni Puszkina napisał Belsky, który po Sadko został stałym asystentem literackim kompozytora. Rozwój fabuły w operze odpowiada bajce znanej wszystkim od dzieciństwa.
Libretto zawiera tylko drobne zmiany w stosunku do tekstu Puszkina: królowej nadano imię Militris, królestwo Saltanu nazwano Tmutarakan, cudownym miastem na wyspie Buyan jest Ledenet; Stary dziadek i Skomoroch są wprowadzani do liczby postaci.
Akcja opery rozwija się na przestrzeni introdukcji i czterech aktów (sześć scen).
We wstępie (komnata trzech sióstr) król bierze Militris za żonę; pierwsza akcja rozgrywa się na dworze królewskim w Tmutarakan, gdzie przybywa posłaniec z fałszywym wyrokiem Saltana, który zostaje wydany na królową i księcia; akt drugi i pierwszy obraz trzeciego - na wyspie Buyan, skąd Gvidon, zamieniony przez Łabędzia w trzmiela, leci w odwiedziny do ojca - Saltana; drugie zdjęcie trzeciego aktu w królestwie Tmutarakan, gdzie Saltan, nieświadomy obecności syna, dowiaduje się od stoczniowców o cudach na wyspie Buyan; oba obrazy czwartego aktu znajdują się w księstwie Guidona: tam Księżniczka Łabędzi obdarowuje młodego księcia magicznymi darami i następuje szczęśliwe rozwiązanie.
Opera rozpoczyna się zapraszającą fanfarą, jakby zapraszającą do obejrzenia przedstawienia; powtarzają się przed każdym obrazem. Podkreśla to „nierealizm” wszystkiego, co dzieje się na scenie. „Recepcja jest osobliwa i godna baśni” - według Rimskiego-Korsakowa. Ponadto celowe muzyczne powtórzenie przypomina tekstowe zwroty baśni Puszkina: „Wiatr chodzi po morzu, a łódź pogania”, „Wiatr wesoło hałasuje, statek wesoło płynie” i inne. Wprowadzony przez kompozytora do opery naiwny, nieartystyczny śpiew także podkreśla „zabawkowy” charakter fabuły: wzruszająca kołysanka niań kołyszących do snu małego Gwidona i „Ładuszki” w pierwszym akcie; zabawny „W ogrodzie, w ogrodzie”, który towarzyszy pojawieniu się wiewiórki, znajduje się na ostatnim zdjęciu.
Wreszcie symfoniczna przerwa „Trzy cuda” to cała mała uwertura wewnątrz opery, opowiadająca o wszystkich wydarzeniach z ostatniego obrazu. Po zapraszającej fanfarach rozbrzmiewa radośnie dźwięczny i zawiły temat miasta Lollipop, w którym dzieją się trzy cuda: najpierw flet piccolo „gwiżdże” melodię wiewiórki („Czy w ogrodzie, w ogrodzie”). „Odpychają” ją fanfary, zapraszające do podziwiania kolejnego cudu: na tle potężnego, zrazu odległego, potem narastającego ryku niezmiennie powtarzającego się motywu basowego, ociężały, głośny temat procesji trzydziestu trzech pojawiają się bohaterowie; jakby się oddala, ustępuje, a fanfary zwiastują pojawienie się Łabędzi. Melodia z kapryśnymi przerwami, kapryśnymi wzlotami i upadkami stopniowo „rozgrzewa się” i przechodzi w szeroką kantylenę, rysując magiczną przemianę w piękną Księżniczkę. W partyturze opery bogato reprezentowane są obrazy żywej, zmiennej natury, tak ukochanej przez kompozytora. To lekka muzyka plusku morza (wstęp do obu scen trzeciego aktu), malowniczy dźwiękowy obraz brzasku z stopniowo wyłaniającymi się zarysami bajecznego Cukierka (akt drugi), poetycki szkic nocnego pejzażu, otwierający pierwsza scena czwartego aktu. Opera zawiera wiele stron muzyki dźwiękowo-wizualnej, wśród których wyróżnia się Lot trzmiela, genialne scherzo typu perpetuum mobile, naturalnie wplecione w tok dramatycznej akcji.
Większość postaci opery przedstawiona jest w humorystyczny sposób: Saltan ze swoją zabawkową wojowniczością i niezdarnym żalem po zabitej przez siebie żonie, naiwny Gvidon z celową prymitywnością wyrazu, siostry Militris z Babarichą, knujące intrygi na królowa, łagodny stary dziadek. Na tym tle wyróżnia się liryzm Militrisy, a zwłaszcza głęboka poezja centralnego obrazu opery, Księżniczki łabędzi. Jej dwie strony – fantastyczna i realna – ucieleśnione są w kontrastujących typach melodii: pierwsza oparta jest na motywach, głównie o charakterze instrumentalnym, druga na intonacjach pieśni ludowych. Księżniczka łabędzi kontynuuje ciąg urzekająco kobiecych, magicznych obrazów, które uwielbiał kompozytor.
Gdy w Operze Prywatnej ponownie przygotowywano premierę Bajki o carze Saltanie z udziałem Zabeli (Księżniczka łabędzi) i Sekara-Różańskiego (Księcia Gwidona), Rimski-Korsakow myślał już o kolejnej operze, kompozycji któremu poświęcił lato 1901 roku. Kompozytor napisał Bajkę o carze Sałtanie z entuzjazmem, ale jednocześnie zdając sobie sprawę, że w tej operze „nigdy nie dorósł do ostatniego obrazu Carskiej Oblubienicy”, co wraz ze Śnieżną Panną przypisuje jego najlepsze kompozycje. Dlatego poszukiwanie nowej fabuły zostało odwrócone od tematu baśniowego.
100 lat „Opowieści o Caru Sałtanie” NA Rimskiego-Korsakowa
3 listopada (21 października) 1900 r. W Moskwie w Stowarzyszeniu Rosyjskiej Opery Prywatnej odbyła się premiera Opowieści o carze Saltanie N. A. Rimskiego-Korsakowa.
To był trudny okres w gigantycznym przedsiębiorstwie. Chociaż Sawwa Iwanowicz został już uniewinniony przez sąd (mówimy o skandalicznej „sprawie Mamontowa”, w którą zaangażowane były najwyższe kręgi finansowe z S. Yu. Witte na czele, a filantrop-przedsiębiorca padł ofiarą finansowych i politycznych intrygi), aw lipcu do wolności, po dawnej władzy nie pozostał ani ślad. Dzięki staraniom wielu entuzjastycznych artystów, którzy swoje skromne oszczędności przekazali kasie teatru, opera Mamontowa przekształciła się w Spółkę. Sytuacja była niezwykle trudna. Na początku 1899 r. F. Chaliapin, reżyser P. Mielnikow, K. Korowin (który później, podczas ścigania Mamontowa, ogólnie zachowywał się wobec niego niewłaściwie, zniszczył wszelką korespondencję) na scenę cesarską. Wielu przyjaciół odwróciło się od Savvy Iwanowicza.
Ale były też przejęcia. Stosunki z M. Vrubelem stały się bliższe i bardziej przyjazne. Kłótnia związana z udziałem w „Śnieguroczce” jego żony N. Zabeli odeszła w przeszłość (Mamontow nie chciał dać pierwszeństwa tylko jej, „poruszył” także innych śpiewaków). To właśnie Vrubel stał się twórcą wszystkich przedstawień 1900 - początku 1901 (Azja Ippolitowa-Iwanowa, Czarodziejka Czajkowskiego, William Ratcliff Cui, Tannhäuser Wagnera). Jednak choroba psychiczna szybko przerwała tę owocną współpracę. Ale artysta, wciąż pełen energii, poświęca cały swój talent scenografii do „Saltana”, która wzbudziła zachwyt współczesnych (zwłaszcza wszystkich zszokowała scena pojawienia się olśniewająco jasnego miasta Ledenet z fal morskich ).
Nadieżda Zabela wspominała ten okres jako najszczęśliwszy w swoim życiu, a jej „Księżniczka łabędzi” (wzorując się na obrazie artystki o tym samym tytule) stała się jednym z symboli tamtej epoki. Do dziś dla wielu z nas ten obraz z dzieciństwa jest jednym z najbardziej wyrazistych artystycznych wrażeń.
W główne role (z wyjątkiem Zabeli) zaangażowani byli najsłynniejsi śpiewacy A. Sekar-Rozhansky, E. Tsvetkova i inni.Reżyser M. Lentovsky stworzył jasny, baśniowy świat ludowej akcji jarmarkowej. Kompozytor aktywnie uczestniczył w procesie produkcyjnym. Na przykład, za jego namową, trzmiela i wiewiórkę portretowały dzieci (a nie mechaniczne lalki, jak zakładał reżyser). Na szczególną uwagę zasługują walory muzyczne przedstawienia, w którym najważniejszą rolę odegrał dyrygent M. Ippolitow-Iwanow wraz z autorem, któremu udało się wydobyć wspaniałe malarskie znaleziska i poetycki urok orkiestrowych epizodów Rimskiego- Muzyka Korsakowa (wstęp do II aktu „Gwiazdy świecą w błękitnym morzu”, obraz symfoniczny „Trzy cuda”, „Lot trzmiela” itp.). Sam kompozytor był bardzo zadowolony z pracy teatru (co przy znanej mu surowości i skrupulatności można uznać za znaczące osiągnięcie Spółki).
Opowieść o carze Saltanie jest ostatnią ze stosunkowo „pogodnych” bajkowych oper Rimskiego-Korsakowa. Przyszły inne czasy i kolejne utwory tego gatunku (które towarzyszyły kompozytorowi przez całe życie twórcze) miały już charakter bardziej satyryczny niż ludowo-fikcyjny ("Kashchei the Immortal", "The Golden Cockerel").
Prześledźmy pokrótce inscenizacyjne losy dzieła. W 1902 operę wystawiono w Konserwatorium Petersburskim (firma U. Guidi, dyr. V. Zeleny), w 1906 w Teatrze Opery Zimin (dyrygent Ippolitow-Iwanow). Dopiero w 1913 roku dzieło „dotarło” do teatrów cesarskich i było wystawiane w Moskwie (Teatr Bolszoj pod dyrekcją E. Coopera, partię Saltana śpiewał G. Pirogow, Księżniczkę łabędzi E. Stiepanową). W 1915 r. operę wystawiono w Teatrze Maryjskim (dyrygent A. Coates, rolę Gwidona wykonał wybitny tenor I. Erszow). W czasach sowieckich operę wystawiano wielokrotnie także w Leningradzie (1937), Rydze (1947), Moskwie (1959), Kujbyszewie (1959), Frunze (1964) i innych miastach Związku Radzieckiego.
Wśród najnowszych produkcji była premiera w 1997 roku w Moskiewskim Teatrze Muzycznym im. K. S. Stanisławskiego i V. I. Niemirowicza-Danczenki (reż. A. Titel, który wcześniej wystawiał tę operę w Swierdłowsku).
Teatry zagraniczne również często zwracały się ku operze. Wśród przedstawień były występy w Barcelonie (1924), Brukseli (1926), Buenos Aires (1927), Akwizgranie (1928), Mediolanie (1929), Sofii (1933). Na szczególną uwagę zasługuje produkcja z 1929 roku w Paryżu (Theatre des Champs-Elysées), wystawiona przez Rosyjską Operę Prywatną w Paryżu. Przedsięwzięcie to zorganizowała wybitna śpiewaczka M. Kuzniecowa (wraz ze słynnym przedsiębiorcą A. Tsereteli, w którego prywatnym trupie debiutowała operowo jako Małgorzata w Fauście w 1904 r.) za pieniądze jej ówczesnego męża A. Masseneta, siostrzeńca wybitnego kompozytora. Prawykonanie wykonali dyrygent E. Cooper i reżyser N. Evreinov (później ponownie zwrócił się do tej opery w 1935 r. w Pradze). W tym samym roku spektakl (wraz z innymi produkcjami, m.in. Książę Igor, Sadko, Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i Dziewica Fevronia, Śnieżna panna) był pokazywany z dużym powodzeniem na trasach koncertowych w Madrycie, Barcelonie, Monachium, Mediolan, miasta Ameryki Południowej. W latach powojennych operę wystawiano w Kolonii, Dreźnie i innych miastach europejskich. W 1988 roku wystawiono go w mediolańskiej La Scali, w połowie lat 90. w Comische Opera w Berlinie (reż. G. Kupfer), gdzie do dziś jest w repertuarze teatru.
