Jeśli myślisz, że wszyscy wielcy artyści należą do przeszłości, to nie masz pojęcia, jak bardzo się mylisz. W tym artykule dowiesz się o najbardziej znanych i utalentowanych artystach naszych czasów. I uwierz mi, ich dzieła zapadną w Twojej pamięci nie mniej głęboko niż dzieła mistrza z minionych epok.
Wojciecha Babskiego
Wojciech Babski to współczesny polski artysta. Ukończył Politechnikę Śląską, ale związał się z. Ostatnio maluje głównie kobiety. Skupia się na manifestacji emocji, dąży do uzyskania jak największego efektu prostymi środkami.
Uwielbia kolor, ale często sięga po odcienie czerni i szarości, aby uzyskać jak najlepsze wrażenie. Nie boi się eksperymentować z nowymi technikami. Ostatnio coraz większą popularność zdobywa za granicą, głównie w Wielkiej Brytanii, gdzie z powodzeniem sprzedaje swoje prace, które można już znaleźć w wielu prywatnych kolekcjach. Oprócz sztuki interesuje się kosmologią i filozofią. Słucha jazzu. Obecnie mieszka i pracuje w Katowicach.
Warrena Changa
Warren Chang jest współczesnym amerykańskim artystą. Urodzony w 1957 roku i wychowany w Monterey w Kalifornii, w 1981 roku ukończył z wyróżnieniem Art Center College of Design w Pasadenie, uzyskując tytuł Bachelor of Fine Arts w dziedzinie sztuk pięknych. Przez następne dwie dekady pracował jako ilustrator dla różnych firm w Kalifornii i Nowym Jorku, zanim rozpoczął karierę jako profesjonalny artysta w 2009 roku.
Jego realistyczne obrazy można podzielić na dwie główne kategorie: biograficzne obrazy wnętrz oraz obrazy przedstawiające ludzi pracy. Jego zainteresowanie tym stylem malarstwa wywodzi się z twórczości XVI-wiecznego malarza Jana Vermeera i rozciąga się na przedmioty, autoportrety, portrety członków rodziny, przyjaciół, uczniów, pracownie, sale lekcyjne i wnętrza domów. Jego celem jest stworzenie nastroju i emocji w jego realistycznych obrazach poprzez manipulację światłem i użycie stonowanych kolorów.
Chang zasłynął po przejściu na tradycyjne sztuki wizualne. W ciągu ostatnich 12 lat zdobył wiele nagród i wyróżnień, z których najbardziej prestiżowym jest Master Signature od Oil Painters Association of America, największej społeczności malarstwa olejnego w Stanach Zjednoczonych. Tylko jedna osoba na 50 ma szansę otrzymać tę nagrodę. Obecnie Warren mieszka w Monterey i pracuje w swojej pracowni, uczy też (znany jako utalentowany nauczyciel) w San Francisco Academy of the Arts.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni jest włoskim artystą. Urodzony 15 października 1955 w Blair. Ukończyła scenografię w Instytucie Sztuki w Spoleto. Jako artysta jest samoukiem, samodzielnie bowiem „zbudował dom wiedzy” na fundamencie położonym jeszcze w szkole. Zaczął malować olejami w wieku 19 lat. Obecnie mieszka i pracuje w Umbrii.
Wczesne malarstwo Bruniego jest zakorzenione w surrealizmie, ale z czasem zaczyna skupiać się na bliskości lirycznego romantyzmu i symbolizmu, wzmacniając to połączenie znakomitym wyrafinowaniem i czystością swoich postaci. Przedmioty ożywione i nieożywione nabierają równej godności i wyglądają niemal hiperrealistycznie, ale jednocześnie nie chowają się za zasłoną, ale pozwalają zobaczyć esencję swojej duszy. Wszechstronność i wyrafinowanie, zmysłowość i samotność, zamyślenie i płodność to duch Aurelio Bruni, karmiony blaskiem sztuki i harmonią muzyki.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos to współczesny polski artysta specjalizujący się w malarstwie olejnym. Urodził się w 1970 roku w Gliwicach, ale od 1989 roku mieszka i pracuje w USA, w mieście Shasta w Kalifornii.
Jako dziecko studiował sztukę pod kierunkiem ojca Jana, artysty-samouka i rzeźbiarza, więc od najmłodszych lat działalność artystyczna miała pełne wsparcie ze strony obojga rodziców. W 1989 roku, w wieku osiemnastu lat, Balos wyjechał z Polski do Stanów Zjednoczonych, gdzie jego nauczycielka i artystka pracująca w niepełnym wymiarze godzin, Cathy Gaggliardi, zachęciła Alcasandera do zapisania się do szkoły artystycznej. Następnie Balos otrzymał pełne stypendium na Uniwersytecie Milwaukee Wisconsin, gdzie studiował malarstwo u profesora filozofii Harry'ego Rosina.
Po ukończeniu studiów w 1995 roku z tytułem licencjata, Balos przeniósł się do Chicago, aby studiować w Szkole Sztuk Pięknych, której metody opierają się na pracach Jacquesa-Louisa Davida. Realizm figuratywny i portrety stanowiły większość prac Balosa w latach 90. i na początku XXI wieku. Dziś Balos posługuje się ludzką postacią, aby podkreślić cechy i wady ludzkiej egzystencji, nie proponując żadnych rozwiązań.
Kompozycje fabularne jego obrazów mają na celu samodzielną interpretację widza, dopiero wtedy płótna nabiorą prawdziwego znaczenia czasowego i subiektywnego. W 2005 roku artysta przeniósł się do Północnej Kalifornii, od tego czasu zakres jego twórczości znacznie się rozszerzył i obecnie obejmuje swobodniejsze metody malowania, w tym abstrakcję i różne style multimedialne, które pomagają wyrazić idee i ideały bycia poprzez malarstwo.
Alicja Monks
Alyssa Monks to współczesna amerykańska artystka. Urodziła się w 1977 roku w Ridgewood w stanie New Jersey. Już jako dziecko zainteresowała się malarstwem. Uczęszczała do The New School w Nowym Jorku i Montclair State University, aw 1999 roku ukończyła Boston College z tytułem licencjata. W tym samym czasie studiowała malarstwo w Akademii Lorenzo Medici we Florencji.
Następnie kontynuowała studia w ramach programu studiów magisterskich w New York Academy of Art, na Wydziale Sztuki Figuratywnej, którą ukończyła w 2001 roku. Ukończyła Fullerton College w 2006 roku. Przez krótki czas wykładała na uniwersytetach i instytucjach edukacyjnych w całym kraju oraz uczyła malarstwa w nowojorskiej Akademii Sztuki, a także na Montclair State University i Lyme Academy College of Art.
„Korzystając z filtrów takich jak szkło, winyl, woda i para, zniekształcam ludzkie ciało. Filtry te umożliwiają tworzenie dużych obszarów abstrakcyjnego projektu, z prześwitującymi wyspami koloru — częściami ludzkiego ciała.
Moje obrazy zmieniają współczesne spojrzenie na utrwalone już, tradycyjne pozy i gesty kąpiących się kobiet. Uważnemu widzowi mogłyby powiedzieć wiele o tak pozornie oczywistych rzeczach, jak korzyści płynące z pływania, tańca itp. Moje postacie są przyciśnięte do szyby kabiny prysznicowej, zniekształcając własne ciało, zdając sobie sprawę, że w ten sposób wpływają na osławione męskie spojrzenie na nagą kobietę. Grube warstwy farby są mieszane ze sobą, aby z daleka naśladować szkło, parę wodną i mięso. Jednak z bliska ujawniają się niesamowite właściwości fizyczne farby olejnej. Eksperymentując z warstwami farby i koloru, znajduję moment, w którym abstrakcyjne pociągnięcia stają się czymś innym.
Kiedy po raz pierwszy zacząłem malować ludzkie ciało, od razu mnie to zafascynowało, a nawet miało na jego punkcie obsesję i poczułem, że muszę sprawić, by moje obrazy były jak najbardziej realistyczne. „Wyznawałem” realizm, dopóki ten nie zaczął się rozpadać i dekonstruować. Teraz badam możliwości i potencjał stylu malarstwa, w którym spotykają się malarstwo przedstawiające i abstrakcja – jeśli oba style mogą współistnieć w tym samym momencie, zrobię to”.
Antoni Finelli
włoski artysta - obserwator czasu” – Antonio Finelli urodził się 23 lutego 1985 roku. Obecnie mieszka i pracuje we Włoszech między Rzymem a Campobasso. Jego prace były wystawiane w kilku galeriach we Włoszech i za granicą: w Rzymie, Florencji, Novarze, Genui, Palermo, Stambule, Ankarze, Nowym Jorku, znajdują się także w kolekcjach prywatnych i publicznych.
Rysunki ołówkiem" Obserwator czasu Antonio Finelli wysyła nas w wieczną podróż po wewnętrznym świecie ludzkiej czasowości i rygorystycznej analizie tego świata z nim związanego, której głównym elementem jest upływ czasu i ślady jakie pozostawia na skórze.
Finelli maluje portrety ludzi w każdym wieku, płci i narodowości, których mimika twarzy wskazuje na upływ czasu, artysta ma też nadzieję na odnalezienie na ciałach swoich bohaterów dowodów na bezwzględność czasu. Antonio określa swoje prace jednym ogólnym tytułem: „Autoportret”, ponieważ w swoich rysunkach ołówkiem nie tylko przedstawia osobę, ale pozwala widzowi kontemplować prawdziwe skutki upływu czasu w człowieku.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni to 37-letnia włoska artystka, córka dyplomaty. Ma troje dzieci. Dwanaście lat mieszkała w Rzymie, trzy lata w Anglii i Francji. Ukończył historię sztuki w BD School of Art. Następnie otrzymała dyplom w specjalności konserwator dzieł sztuki. Zanim znalazła swoje powołanie i całkowicie poświęciła się malarstwu, pracowała jako dziennikarka, kolorystka, projektantka i aktorka.
Pasja Flaminii do malarstwa narodziła się w dzieciństwie. Jej głównym medium jest olej, ponieważ uwielbia „coiffer la pate”, a także bawi się materiałem. Podobną technikę poznała w pracach artysty Pascala Torua. Flaminia inspiruje się wielkimi mistrzami malarstwa, takimi jak Balthus, Hopper i François Legrand, a także różnymi nurtami artystycznymi: street artem, chińskim realizmem, surrealizmem i renesansowym realizmem. Jej ulubionym artystą jest Caravaggio. Jej marzeniem jest odkrycie terapeutycznej mocy sztuki.
Denis Czernow
Denis Chernov to utalentowany ukraiński artysta, urodzony w 1978 roku w Samborze w obwodzie lwowskim na Ukrainie. Po ukończeniu Charkowskiej Akademii Sztuk Pięknych w 1998 roku zamieszkał w Charkowie, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Studiował również na Wydziale Grafiki Państwowej Akademii Projektowania i Sztuki w Charkowie, którą ukończył w 2004 roku.
Regularnie bierze udział w wystawach sztuki, w tej chwili było ich ponad sześćdziesiąt, zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. Większość prac Denisa Czernowa znajduje się w zbiorach prywatnych na Ukrainie, w Rosji, Włoszech, Anglii, Hiszpanii, Grecji, Francji, USA, Kanadzie i Japonii. Niektóre prace zostały sprzedane w Christie's.
Denis pracuje w szerokim zakresie technik graficznych i malarskich. Rysowanie ołówkiem to jedna z jego ulubionych technik malarskich, tematyka jego rysunków ołówkiem jest również bardzo różnorodna, maluje pejzaże, portrety, akty, kompozycje rodzajowe, ilustracje książkowe, rekonstrukcje literackie i historyczne oraz fantazje.
Na świecie są miliony obrazów, które są tworzone i pokazywane w galeriach i muzeach na całym świecie. Jednak nie wszystkie z nich są tak znane i rozpoznawalne, jak te wymienione poniżej. Oto lista ze zdjęciami dziesięciu najbardziej znanych obrazów na świecie.
Guernica
Guernica to słynny obraz hiszpańskiego artysty Pabla Picassa, namalowany w maju 1937 roku. To obraz olejny w czerni i bieli, z niesamowitą szybkością - w zaledwie miesiąc. Płótno o wysokości 3,5 metra i długości 7,8 metra przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństwa, cierpienia i bezradności. Uważa się, że powodem jego powstania stało się zbombardowanie miasta Kraju Basków – Guernica. Przechowywany w Muzeum Reina Sofia w Madrycie, stolicy Hiszpanii.
Autoportret Vincenta van Gogha bez brody jest zdecydowanie najbardziej znanym z nielicznych portretów Vincenta van Gogha, który przedstawia go bez brody. W sumie Vincent van Gogh namalował ponad 38 swoich portretów. Uważa się, że artysta stworzył ten obraz jako prezent urodzinowy dla swojej matki. Dziś jest to jeden z najdroższych obrazów wszechczasów. Został sprzedany za 71,5 miliona dolarów w 1998 roku i obecnie znajduje się w prywatnej kolekcji.
Straż nocna
Straż nocna lub „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenbürga” to słynny obraz słynnego artysty Rembrandta van Rijna, napisany w 1642 roku. Jest to jeden z najsłynniejszych holenderskich obrazów Złotego Wieku. Płótno słynie z trzech cech: kolosalnych rozmiarów (363 cm × 437 cm), efektywnego wykorzystania światła i cienia oraz postrzegania ruchu. Teraz obraz jest przechowywany w Państwowym Muzeum (Rijksmuseum) w Amsterdamie.
Dziewczyna z perłą to słynny obraz holenderskiego malarza Jana Vermeera, namalowany około 1665 roku. Często nazywana jest holenderską lub północną Mona Lisą. Niewiele wiadomo o obrazie. Według jednej wersji przedstawia córkę artysty Marię. Płótno o wymiarach 44,5 × 39 cm jest obecnie przechowywane w Muzeum Mauritshuis w Hadze w Holandii.
Trwałość pamięci to jeden z najbardziej rozpoznawalnych i znanych obrazów hiszpańskiego malarza Salvadora Dali. Został napisany w 1931 roku. To małe płótno (24 × 33 cm) zostało po raz pierwszy pokazane w galerii Julien Levy w 1932 roku. Obecnie przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
krzyk
Krzyk to słynny obraz namalowany przez norweskiego ekspresjonistę Edvarda Muncha w 1893 roku. Jest to najbardziej znana z czterech olejnych wersji Krzyku, jakie artysta wykonał w latach 1893-1910 różnymi technikami. Przechowywany w Norweskim Muzeum Narodowym.
Noc gwiazd
Gwiaździsta noc to słynny obraz namalowany przez postimpresjonistę Vincenta van Gogha w czerwcu 1889 roku. Jest uważany za jedno z jego najwspanialszych dzieł, a także jedno z najsłynniejszych w historii kultury zachodniej. Przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Stworzenie Adama to słynny fresk włoskiego mistrza renesansu Michała Anioła namalowany około 1511 roku. Stanowi część sufitu Kaplicy Sykstyńskiej i ilustruje biblijną relację z Księgi Rodzaju, w której Bóg tchnął życie w Adama, pierwszego człowieka. Wraz z obrazem Leonarda da Vinci Ostatnia wieczerza jest najbardziej religijnym obrazem wszechczasów.
Ostatnia Wieczerza to znane na całym świecie malowidło ścienne autorstwa włoskiego artysty Leonarda da Vinci, wykonane w latach 1495-1498 na tylnej ścianie w refektarzu dominikańskiego klasztoru Santa Maria delle Grazie w Mediolanie we Włoszech. Obraz przedstawia scenę opisaną w Biblii jako Ostatnia Wieczerza - ostatnia wieczerza Chrystusa z uczniami. Rozmiar obrazu to około 460 × 880 cm.
Mona Lisa, ona to Gioconda - chyba najsłynniejszy obraz na świecie, autorstwa włoskiego artysty Leonarda da Vinci, namalowany mniej więcej w latach 1503-1505. Uważa się, że jest to portret Lisy Gherardini, żony kupca jedwabiu z Florencji. Najbardziej rozpoznawalny obraz na świecie należy do rządu francuskiego i jest przechowywany w Luwrze w Paryżu.
Udostępnij w mediach społecznościowych sieci
Co roku pod młotek trafiają setki obrazów do prywatnych kolekcji. Kolekcjonerzy wydają miliony dolarów, aby wzbogacić swoje prywatne kolekcje. Najsłynniejsze obrazy nie zawsze są najdroższymi. Najsłynniejsze obrazy świata należą do światowej sławy muzeów iw dosłownym tego słowa znaczeniu są bezcenne. Rzućmy okiem na różne muzea na całym świecie i spójrzmy na te słynne dzieła.
„Narodziny Wenus”
Ten obraz został namalowany przez wielkiego florenckiego artystę Sandro Botticellego w latach 1485-1487. Przedstawia boginię Wenus (w mitologii greckiej Afrodytę), wyłaniającą się z morskiej piany. Dziś ten obraz jest wystawiany w Muzeum Uffizi we Florencji.
"Lilie wodne"
Przez 43 lata życia Monet mieszkał w Giverny (małym miasteczku 80 km od Paryża), wynajmował dom od normandzkiego właściciela ziemskiego i kupił sąsiednią działkę, na której znajdował się staw. Następnie w tym miejscu artysta rozplanował dwa ogrody, z których jeden znajdował się na wodzie. Istotne miejsce w twórczości artystki zajmują motywy ogrodu wodnego. Prace z tej serii rozproszyły się po muzeach na całym świecie, jednak porządną grupę prac prezentuje Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie.
„Nocna straż”
Ukończony w 1642 roku, u szczytu holenderskiego Złotego Wieku, Straż Nocna jest jednym z najsłynniejszych obrazów holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna. Obraz przedstawia występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenbürga. Obraz jest wystawiony w Rijksmuseum w Amsterdamie.
"Krzyk"
Ten obraz pochodzi z serii prac norweskiego artysty ekspresjonistycznego Edvarda Muncha. Obraz przedstawia cierpiącą postać na tle krwistoczerwonego nieba. Edvard Munch stworzył kilka odmian Krzyku. Prezentowany obraz został namalowany w 1893 roku i znajdował się w Norweskiej Galerii Narodowej. Jednak w 1994 roku dzieło zostało skradzione, ale kilka miesięcy później zostało odnalezione i zwrócone do muzeum.
„Dziewczyna z perłą”
Czasami to zdjęcie nazywa się „Holenderska Mona Lisa”. „Dziewczyna z perłą” została namalowana około 1665 roku przez holenderskiego artystę Jana Vermeera.
„Noc gwiazd”
Gwiaździsta noc została namalowana przez holenderskiego artystę Vincenta van Gogha. Pomimo faktu, że w całym swoim życiu artysta sprzedał tylko jedną swoją pracę, pole jego twórczości jest bardzo bogate. Gwiaździsta noc to jedno z jego najsłynniejszych dzieł. Przedstawia wioskę Saint-Remy. Od 1941 roku obraz znajduje się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
„Mona Lisa”
Za najsłynniejszy obraz świata do dziś uważa się Mona Lisę, namalowaną przez Leonarda da Vinci w okresie renesansu we Florencji. Zaczął malować to arcydzieło w 1503 (1504) i ukończył je na krótko przed śmiercią w 1519 roku. W 1911 roku Mona Lisa została skradziona przez pracownika Luwru Vincenzo Perugio, włoskiego patriotę, który uważał, że Mona Lisa powinna zostać zwrócona do Włoch. Po 2 latach przechowywania obrazu w domu, Perugio został przyłapany na próbie sprzedaży obrazu dyrektorowi Galerii Uffizi we Florencji. Dziś Mona Lisa ponownie wisi w Luwrze w Paryżu, gdzie każdego roku ogląda go 6 milionów ludzi.
Wprawdzie uważam, że zawód projektanta nie jest związany ze sztuką, ale wydaje mi się, że edukacja kulturalna i rozwój gustu są ważne dla każdego projektanta. Dlatego dzisiejszy post będzie trochę ogólnoedukacyjny.
Chciałbym, aby każdy podziwiał nieśmiertelne obrazy wielkich artystów. W tym artykule zebrałem najlepsze i najbardziej kultowe obrazy różnych mistrzów sztuki.
Zainspiruj się dla zdrowia (klikalne)!
Leonardo da Vinci „La Gioconda”
Wydaje mi się, że recenzję warto rozpocząć od najprawdopodobniej najsłynniejszego obrazu świata - Giocondy (lub "Mony Lisy") Leonarda da Vinci. To jest portret Lisy Gherardini namalowany mniej więcej w latach 1503-1505. Obecnie przechowywany w Luwrze.
Istotną cechą obrazu jest słynny tajemniczy uśmiech Mony Lisy. W najsłynniejszym uśmiechu na świecie kryje się kilka tajemnic, które do dziś ekscytują umysły. Pierwsza tajemnica: trudno zrozumieć, czy Mona Lisa rzeczywiście się uśmiecha, czy tylko tak się wydaje. Drugą i trzecią zagadkę można zobaczyć tylko na żywo, będąc w Luwrze: z każdego miejsca w sali wydaje się, że portret patrzy na ciebie i uśmiecha się tylko do ciebie; stopniowo przechodząc obok portretu od lewej do prawej, widać, jak dziewczyna na nim się starzeje. Dwa ostatnie zjawiska zdarzyło mi się zaobserwować osobiście i mogę potwierdzić, że faktycznie mają one miejsce.
Rafał „Madonna Sykstyńska”
Ten obraz jest często używany do różnych kartek świątecznych. A raczej anioły z dołu. Obraz powstał na zamówienie Rafaela w 1512 roku. Obecnie przechowywany w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie.
Leonardo da Vinci „Ostatnia wieczerza”
Fresk przedstawia ostatnią wieczerzę Chrystusa z uczniami. Powstał w latach 1495-1498 w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie. Przybliżony rozmiar 4,5 m x 8,7 m.
Sandro Botticelli „Narodziny Wenus”
Obraz słynnego Włocha przechowywany jest we Florencji w Galerii Uffizi. Obraz został namalowany w 1486 roku. I przedstawia boginię piękna, zrodzoną z morskiej piany i wychodzącą na ląd.
Salvador Dali „Trwałość pamięci”
Prawdopodobnie najsłynniejszy obraz Salvadora Dali. Osobiście obraz uderza mnie prosto w mózg i każe wątpić w rzeczywistość otaczającego mnie świata. Napisany w 1931 roku i obecnie przechowywany w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Kazimierz Malewicz Czarny kwadrat"
Płótno o wymiarach 79,5 × 79,5 centymetra stało się ikoną i zapoczątkowało nowy kierunek w malarstwie. Jednocześnie Czarny kwadrat to także najbardziej kontrowersyjne płótno. Niemało jest osób, które nie widzą tu sztuki i mówią, że równie dobrze będą rysować. Od 1915 roku Malewicz namalował 7 identycznych płócien.
Ciekawostka: wielu krytyków sugeruje, że Malewicz pierwotnie namalował inny obraz, a następnie posmarował go czarną farbą. Wielokrotnie przeprowadzano badania lokalizacji, ale krytycy sztuki byli oburzeni, argumentując, że obraz może zostać nieodwracalnie uszkodzony.
Vincent van Gogh „Noc gwiazd”
Ogólnie jeden z moich ulubionych obrazów. Namalowany przez holenderskiego artystę w 1889 roku. Obecnie przechowywany jest w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Karol Bryulow” Ostatni dzień Pompejów”
Rosyjski malarz namalował ten obraz w 1830 roku po wizycie w Pompejach. Obraz opowiada o słynnej erupcji Wezuwiusza, która pochłonęła całe miasto. Obecnie przechowywany w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Pablo Picasso „Dziewczyna na balu”
Obraz został namalowany przez słynnego hiszpańskiego artystę w 1905 roku i przedstawia grupę wędrownych akrobatów. Obecnie przechowywany w Muzeum Puszkina w Moskwie.
Iwan Ajwazowski „Dziewiąta fala”
Obraz uderza feerią barw i ukazuje bezradność człowieka wobec żywiołów. Namalowany przez światowej sławy rosyjskiego artystę w 1850 roku. Wystawiony w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
W rzeczywistości tę listę można kontynuować w nieskończoność. Na świecie istnieje ogromna liczba dzieł sztuki. Polecam obejrzeć wszystkie na żywo.
Brak inspiracji? Radzę wybrać czas i odwiedzić dobre muzeum.
