Od tego czasu najbardziej aktualne i muzyczne ruchy i tematy charakterystyczne dla ich czasów zostały zachowane w musicalach. Gatunek komedii muzycznej rozwijał się szybko, a utalentowani ludzie zaczęli się do niego zwracać. We współpracy z cenionymi poetami i pisarzami tworzyli pełnoprawne opowieści, ubrane w łatwą i zrozumiałą dla widza formę muzyczną. Przez długi czas wszystkie musicale były produkowane wyłącznie w Ameryce i Wielkiej Brytanii, ale w 1985 roku Les Miserables zagrzmiało, stając się pierwszym francuskim musicalem. W rzeczywistości zainspirowali napisanie wielu innych dzieł francuskich, austriackich, niemieckich i węgierskich.
Najbardziej znane musicale
Lista najsłynniejszych dzieł gatunku muzycznego to bez wątpienia „My Fair Lady”. Libretto musicalu stworzył Alan Lerner na podstawie sztuki Bernarda Shawa Pigmalion. Muzyka do musicalu Eric Lowe. Fabuła tego musicalu jako całość powtarza fabułę spektaklu. Opowiada o tym, jak słynny profesor fonetyki wdał się w kłótnię ze swoim przyjacielem, że może ze zwykłej kwiaciarki zrobić wyrafinowaną młodą damę. Profesor wygrał spór, ale doprowadził on do nieoczekiwanych konsekwencji. My Fair Lady miała swoją premierę na Broadwayu w 1956 roku. Spektakl odniósł ogromny sukces, bilety kupiono z sześciomiesięcznym wyprzedzeniem. Kilka lat później nakręcono film „My Fair Lady”, w którym główną rolę zagrała wyjątkowa Audrey Hepburn.Jest album studyjny Jesus Christ Super Star. Na tym nagraniu wszystkie role wykonują wybitni rockowi wokaliści swoich czasów.
Na podstawie „Opowieści berlińskich” Christophera Isherwooda powstał wyjątkowy musical „Kabaret”. Cabaret opowiada o młodym amerykańskim pisarzu, który na początku lat trzydziestych trafił do Berlina, gdzie zakochał się w śpiewaczce kabaretowej. Ich romans okazał się niezwykły i bardzo jasny. Ale kiedy pisarz ma się przenieść do Paryża, ukochana odmawia pójścia za nim. W miarę rozwoju akcji kabaret zapełnia się ludźmi ze swastykami na rękawach. Muzykę skomponowali John Kander i Fred Ebb. Kabaret został po raz pierwszy pokazany na Broadwayu w 1966 roku. Później nakręcono legendarny film z Lizą Minnelli.
W filmie „My Fair Lady” zamiast Audrey Hepburn śpiewa profesjonalna piosenkarka Marni Nixon.
Kontrowersyjny i słynny musical „Jesus Christ Superstar” stworzyli Andrew Lloyd Weber i Tim Rye. Początkowo zamierzali tworzyć, używając nowoczesnych środków muzycznych, ale jednocześnie dość tradycyjnych. Okazało się jednak, że to rock, w którym elementy dramatyczne są całkowicie nieobecne, a cała akcja opiera się na recytatywach i wokalach. Teksty arii posługują się całkowicie nowoczesnym językiem, a same arie stylizowane są na twórczość znanych zespołów rockowych. Musical opowiada o ostatnim życiu Jezusa. Tak naprawdę głównym bohaterem musicalu jest rozczarowany Judasz Iskariota. Musical miał swoją premierę w 1971 roku na Broadwayu.
Musical lub komedia muzyczna to dzieło sceniczne, w którym miesza się piosenki i dialogi, muzykę i tańce. Przodkami tego gatunku są operetka, wodewil i burleska. Musicale to jedna z najbardziej komercyjnych sztuk teatralnych. Wynika to z ich rozrywki i kosztownych efektów specjalnych. Uważa się, że pierwszy musical został wystawiony w 1866 roku w Nowym Jorku i nosił tytuł Black crook.
Początek XX wieku dał aktywny impuls do rozwoju gatunku w Ameryce, a lata 30. w połączeniu z twórczością utalentowanych kompozytorów Gershwina, Portera i Kerna. Lata 60. przyniosły nowe pomysły do musicali, z czasem liczba przedstawień zaczęła spadać, ale scenografia i kostiumy stawały się coraz wspanialsze.
W 1985 roku monopol Stanów Zjednoczonych i Anglii na musicale został złamany przez Francuzów ich Les Misérables. Dziś musicale, nieśmiało narodzone w ZSRR w latach 70., są popularne w Rosji. Porozmawiajmy o dziesięciu najsłynniejszych dziełach tego gatunku w całej historii jego istnienia.
"Moja Damo" Frederick Lowe, kompozytor muzyki, oraz Alan Lerner, autor libretta i tekstu, zainspirowali się do napisania musicalu dramatem Bernarda Shawa „Pigmallion”. Nic dziwnego, że fabuła ich wspólnej pracy powtarza dramat Shawa, który opowiada o tym, jak główna bohaterka, będąc pierwotnie zwykłą kwiatową dziewczyną, staje się uroczą młodą damą. Zgodnie z fabułą musicalu, podczas sporu między profesorem fonetyki a jego przyjacielem językoznawcą, taka przemiana miała miejsce. Eliza Doolittle wprowadziła się do domu naukowca, aby przejść trudną ścieżkę edukacji. W końcu na balu ambasady dziewczyna świetnie zdaje trudny egzamin. Musical miał swoją premierę 15 marca 1956 roku. W Londynie przedstawienie zostało wystawione dopiero w kwietniu 1958 roku. Rex Harrison wystąpił jako profesor-nauczyciel, a Julie Andrews dostała rolę Elizy. Spektakl natychmiast zyskał ogromną popularność, bilety na niego zostały wyprzedane z sześciomiesięcznym wyprzedzeniem. Okazało się to prawdziwym zaskoczeniem dla twórców. W efekcie spektakl wystawiono na Broadwayu 2717 razy, aw Londynie 2281. Musical przetłumaczono na jedenaście języków i grano w ponad dwudziestu krajach. „My Fair Lady” zdobyło nagrody Tony. W sumie sprzedano ponad 5 milionów nagrań musicalu z oryginalną broadwayowską obsadą. W 1964 roku ukazał się film o tym samym tytule, a szefowie Warner Brothers zapłacili rekordową kwotę 5,5 miliona dolarów za prawo do nakręcenia musicalu. Elizę grała Audrey Hepburn, a Rex Harrison został jej partnerem, przenosząc się do kina ze sceny. A sukces filmu był przytłaczający - był nominowany do 12 Oscarów i zdobył 8 z nich. Musical jest tak kochany przez publiczność, że można go teraz zobaczyć w Londynie.
„Dźwięki muzyki”. Podstawą tego musicalu stał się niemiecki film „Rodzina Von Trapp”. W 1958 roku pomysł przenieśli z kina na scenę scenarzyści Howard Lindsay i Russell Cruz, producent Richard Holliday i jego żona Mary Martin, która była aktorką. Obraz opowiadał o austriackiej rodzinie, która uciekając przed nazistami wyjechała do Ameryki. Fabuła filmu nie została wymyślona, oparto ją na książce Marii von Trapp, która była bezpośrednim uczestnikiem tamtych wydarzeń. Sama Mary Martin w tym czasie była gwiazdą teatru muzycznego, w tym przypadku była to poważna dramatyczna rola. Jednak aktorka nie mogła odmówić występu w nowej roli jako piosenkarka. Początkowo twórcy postanowili zaaranżować przedstawienie przy pomocy pieśni ludowych i hymnów religijnych rodziny von Trapp. Jednak Mary nalegała, aby obecna była piosenka napisana specjalnie dla niej. Z pomocą kompozytora Richarda Rogersa i librecisty Oscara Hammersteina w sztuce pojawiły się nowe numery muzyczne i narodził się musical. To miał premierę na Broadwayu w dniu 16 listopada 1959 r. Partnerem Mary Martin był Theodor Bickel, który grał rolę kapitana von Trappa. Mary Martin była tak popularna, że publiczność chętnie oglądała premierę musicalu z jej udziałem, zapewniając hojne honoraria. Dźwięki muzyki zdobyły 8 nagród Tony i zostały odtworzone 1443 razy. Oryginalny album zdobył nawet nagrodę Grammy. W 1961 roku musical rozpoczął tournée po Stanach Zjednoczonych, w tym samym czasie spektakl otworzył się w Londynie, gdzie był wystawiany przez 6 lat, stając się najdłużej granym amerykańskim musicalem w stolicy Anglii. W czerwcu 1960 roku filmowcy z 20th Century Fox kupili prawa filmowe do produkcji za 1,25 miliona dolarów. Chociaż fabuła filmu różniła się od sztuki, ale to on przyniósł „Dźwięki muzyki” prawdziwie światową sławę. Film miał swoją premierę 2 marca 1965 roku w Nowym Jorku i zdobył 5 z 10 Oscarów, do których był nominowany. Później podjęto kolejne próby sfilmowania musicalu, ale nie przeszkodziło to w jego popularności jako niezależnego spektaklu. W latach 90. The Sound of Music grano w Grecji i Izraelu, Finlandii i Szwecji, Peru i Chinach, Islandii i Holandii.
"Kabaret". Za podstawę tego legendarnego spektaklu wzięto „Opowieści berlińskie” Christophera Isherwooda, opowiadające o życiu w Niemczech na początku lat 30. Kolejna część historii pochodzi ze sztuki Johna Van Drutena I Am the Camera, opowiadającej o romansie młodego amerykańskiego pisarza z berlińską piosenkarką kabaretową Sally Bowles. Los sprawił, że młody Brian Roberts, początkujący pisarz, dorabiał na lekcjach w stolicy Niemiec na początku lat 30. Tutaj poznaje Sally, zakochuje się w niej, doznając wielu nowych i niezapomnianych doznań. Dopiero teraz piosenkarz odmawia pójścia za facetem do Paryża, łamiąc mu serce. Kabaret, który kiedyś był symbolem wolności, stopniowo zaczyna wypełniać przebieg akcji ludźmi ze swastyką na rękawach... Premiera musicalu odbyła się 20 listopada 1966 roku. Produkcja została przeprowadzona przez słynnego broadwayowskiego reżysera Harolda Prince'a. Muzyka Johna Kanzera z tekstami Freda Ebba i librettem Joe Masteroffa. W oryginalnej obsadzie wystąpili Joel Gray jako artysta estradowy, Jill Haworth jako Sally i Bert Cliff jako Cliff. Spektakl wytrzymał 1165 przedstawień, otrzymując wszystkie te same 8 ton. W 1972 roku ukazał się film „Kabaret” w reżyserii Boba Fossa. Joel Gray grał tę samą rolę, ale Liza Minnelli świetnie wcieliła się w Sally, podczas gdy Michael York grał Briana. Film otrzymał 8 Oscarów. Zaktualizowana wersja musicalu pojawiła się przed publicznością w 1987 roku, a gdzie bez Joela Graya? Ale już w 1993 roku w Londynie iw 1998 roku na Broadwayu nowy musical „Cabaret” w reżyserii Sama Mendesa rozpoczął własną podróż. Ta wersja otrzymała wiele nagród, została przesłana 2377 razy. Musical został ostatecznie zamknięty 4 stycznia 2004 roku, na jak długo?
„Jezus Chrystus supergwiazda”. Muzykę do utworu napisał legendarny Andrew Lloyd Weber, a libretto stworzył Tim Rice. Początkowo planowano stworzyć pełnoprawną operę, wykorzystującą nowoczesny język muzyczny i wszystkie odpowiednie tradycje - powinny być obecne arie głównych bohaterów. Różnica między tymi muzycznymi a tradycyjnymi polega na tym, że nie ma w nich elementów dramatycznych, wszystko opiera się na recytatywach i śpiewie. Tutaj muzyka rockowa łączy się z klasyczną historią, w tekstach używane jest współczesne słownictwo, a cała historia opowiedziana jest wyłącznie za pomocą piosenek. Wszystko to sprawiło, że „Jesus Christ Superstar” stał się super hitem. Opowieść dotyczy ostatnich siedmiu dni życia Jezusa, które mijają przed oczami Judasza Iskarioty, rozczarowanego naukami Chrystusa. Fabuła rozpoczyna się wjazdem Jezusa do Jerozolimy, a kończy egzekucją. Opera została po raz pierwszy wykonana w formie albumu w 1970 roku, na którym główną rolę zagrał wokalista Deep Purple, Ian Gillan. W rolę Judasza wcielił się Murray Head, a głos Marii Magdaleny udzieliła Yvonne Elliman. W 1971 roku musical pojawił się na Broadwayu. Wielu zauważa, że w produkcji Jezus jest przedstawiany jako pierwszy hipis na planecie. Spektakl trwał tylko półtora roku na scenie, ale otrzymał nowy oddech w Londynie w 1972 roku. W główną rolę wcielił się Paul Nicholas, aw postać Judasza wcielił się Stefan Tate. Ta wersja musicalu odniosła większy sukces, trwając przez całe osiem lat. Na podstawie pracy, jak zwykle, film fabularny został również nakręcony przez reżysera Normana Jewisona. Oscar w 1973 roku za najlepszą muzykę trafił właśnie do tego utworu. Film jest interesujący nie tylko ze względu na znakomitą muzykę i wokale, ale także niezwykłą interpretację tematu Jezusa, który pojawia się w alternatywnym, tradycyjnym ujęciu. Musical ten często nazywany jest operą rockową, dzieło wywołało wiele kontrowersji i stało się kultem dla pokolenia hipisów. „Jesus Christ Superstar” jest nadal aktualny i został przetłumaczony na wiele języków. Od ponad 30 lat musical wystawiany jest na całym świecie – na scenach Australii, Japonii, Francji i Meksyku, Chile i Niemiec, Wielkiej Brytanii i USA.
"Chicago". Musical powstał na podstawie artykułu w Chicago Tribune z dnia 11 marca 1924 r. Dziennikarka Maureen Watkins opowiedziała o aktorce programu rozrywkowego, która zabiła swojego kochanka. W tamtych czasach historie o przestępstwach seksualnych były bardzo popularne, nic dziwnego, że Watkins nadal pisał na podobne tematy. 3 kwietnia 1924 roku ukazał się jej nowy artykuł o zamężnej kobiecie, która zastrzeliła swojego chłopaka. Tym kryminałom towarzyszyła zauważalna sensacja, która wywarła wpływ na Maureen, która ostatecznie odeszła z gazety i zaczęła studiować prawo na Uniwersytecie Yale. To tam kobieta, jako zadanie edukacyjne, stworzyła sztukę „Chicago”. Na dzień przed początkiem 1927 roku na Broadwayu odbyła się premiera sztuki "Chicago", która wytrzymał 182 przedstawienia, w 1927 i 1942 powstały filmy na podstawie sztuki. Odrodzenie fabuły dał Bob Foss, słynny reżyser i choreograf na Broadwayu. Przyciągnął kompozytora Dojna Kandera i razem z Fredem Ebbem pracowali nad librettem. Sama partytura „Chicago” była genialną stylizacją amerykańskich przebojów lat 20., a prezentacja materiału muzycznego przypominała wodewil. Historia opowiada o tancerce corps de ballet Roxy Hart, która z zimną krwią rozprawiła się ze swoimi kochankami. W więzieniu kobieta poznaje Velmę Kelly i innych przestępców. Roxy udało się uciec z pomocą przebiegłego prawnika Billy'ego Flynna - sąd uznał ją za niewinną. W efekcie świat show-biznesu wzbogacił się o „duet dwóch błyskotliwych grzeszników”, Velmy Kelly i Roxie Hart. Musical miał swoją premierę 3 czerwca 1975 roku w 46th Street Theatre. Rola Roxy przypadła Gwen Verdon, Velmę zagrała Chita Rivera, a Billy'ego zagrał Jerry Orbach. W Londynie musical pojawił się dopiero 4 lata później, a produkcja nie miała nic wspólnego z pomysłem Boba Fosse. Przedstawienie miało 898 pokazów w Ameryce i 600 na West Endzie i ostatecznie zostało zamknięte. Jednak przedstawienie zostało wznowione w 1996 roku pod kierunkiem Waltera Bobby'ego i choreografki Ann Rinking. Pierwsze występy w Śródmieściu wywołały takie poruszenie, że postanowiono kontynuować występy na Broadwayu. W rolę Roxy wcieliła się sama Rinking, Bebe Neuwirth zagrała Velmę, a James Naughton zagrał Flynna. Produkcja ta otrzymała 6 nagród Tony, a także nagrodę Grammy za najlepszy album. W 1997 roku musical trafił do londyńskiego Adelphi Theatre, a produkcja zdobyła nagrodę Laurence'a Oliviera dla najlepszego musicalu. W zaktualizowanej formie spektakl był pokazywany na całym świecie - w Kanadzie, Australii, Holandii, Argentynie, Japonii, Meksyku, Rosji i innych krajach. W 2002 roku ukazał się film Miramax z gwiazdami Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) i Richardem Gere (Billy Flynn). Projekt wyreżyserował i opracował choreografię Rob Marshall. Obraz otrzymał Złoty Glob w kategorii „Najlepszy musical lub komedia” i zdobył 6 Oscarów z 12, do których był nominowany. W Rosji musical wystawił Philip Kirkorov, który sam wcielił się w rolę wykwalifikowanego i skorumpowanego prawnika.
„Ewita”. Pomysł stworzenia musicalu pojawił się przypadkiem – w październiku 1973 roku Tim Rice usłyszał w samochodzie zakończenie audycji radiowej, która dotyczyła Evity Peron. Kobieta była żoną argentyńskiego dyktatora Juana Perona, poetkę interesowała historia jej życia. Jego współautor, Lloyd Webber, początkowo nie był entuzjastycznie nastawiony do tej historii, ale ostatecznie zgodził się nad nią pracować. Rice dokładnie przestudiował historię swojego głównego bohatera, w tym celu spędził dużo czasu w londyńskich bibliotekach, a nawet odwiedził odległą Argentynę. Tam narodziła się główna część fabuły. Tim Rice wprowadził do musicalu narratora, niejakiego Che, którego pierwowzorem był Ernesto Che Guevara. Sama historia opowiada o Evie Duarte, która przyjechała do Buenos Aires w wieku 15 lat i została najpierw sławną aktorką, a potem żoną prezydenta kraju. Kobieta pomagała biednym, ale też przyczyniła się do panowania dyktatury w Argentynie. „Evita” łączyła różne style muzyczne, a podstawą partytury były motywy latynoamerykańskie. Pierwsze dema musicalu zostały zaprezentowane krytykom na pierwszym festiwalu w Sidmonton, a następnie rozpoczęto nagrywanie albumu w studiu Olympic. Evita była aktorką Julie Covington, a Che był młodym piosenkarzem Colmem Wilkinsonem. Rola Perona przypadła Paulowi Jonesowi. Płyta odniosła wielki sukces – w ciągu trzech miesięcy sprzedano pół miliona egzemplarzy. Pomimo faktu, że „Evita” została oficjalnie zakazana w Argentynie, zdobycie płyty uznano za kwestię prestiżową. Musical został wydany 21 czerwca 1978 roku w reżyserii Hala Prince'a. W jego produkcji rolę Evity otrzymała Elaine Page, a Che zagrał słynny piosenkarz rockowy David Essex. Spektakl odniósł taki sukces, że został uznany za najlepszy musical 1978 roku. Sama główna aktorka otrzymała nagrodę za rolę w Evita. Już pierwsze tygodnie po wydaniu nagrania musicalu na płycie uczyniły ją złotą. 8 maja 1979 roku w Ameryce, w Los Angeles, odbyła się premiera „Evity”, a cztery miesiące później przedstawienie zawitało na Broadway. O popularności „Evity” świadczy otrzymane przez nią 7 nagród „Tony”. Sukces musicalu pozwolił mu odwiedzić wiele krajów - Koreę, Węgry, Australię, Meksyk, Japonię, Izrael i inne. 20 lat po narodzinach musicalu postanowiono nakręcić na jego podstawie film. Reżyserem był Alan Parker, główną rolę Evitę Peron zagrała Madonna, rolę Che powierzono Antonio Banderasowi, Perona zagrał Jonathan Pryce. W filmie pojawiła się nowa piosenka Webbera i Rice'a „You Must Love Me”, która zdobyła Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną.
„Wyrzutki”. Kompozytor Claude-Michel Schonberg i librecista Alain Boublil dali drugie życie klasycznemu już Nędznikowi Victora Hugo. Prace nad stworzeniem musicalu trwały dwa lata. Rezultatem był dwugodzinny szkic, następnie przekształcony w album koncepcyjny o nakładzie 260 000 egzemplarzy. Rycina przedstawiająca małą Cozettę stała się swoistym znakiem rozpoznawczym musicalu. Wersja sceniczna została zaprezentowana 17 września 1980 roku w Palais des Sports w Paryżu. W efekcie spektakl obejrzało ponad pół miliona osób. W rolę Jeana Valjeana wcielił się Maurice Barrier, Javerta Jacques Mercier, Fantine Rose Laurence, a Cosette Fabienne Guyon. Album koncepcyjny „Les Misérables” spodobał się młodemu reżyserowi Peterowi Ferago, który przyciągnął do pracy angielskiego producenta Camerona Mackintosha. Pozwoliło to na stworzenie widowiska na naprawdę wysokim poziomie. Nad produkcją pracował profesjonalny zespół - reżyserzy Trevor Nunn i John Caed, a Herbert Kretzmer przy pomocy twórców musicalu dostosował tekst do języka angielskiego. W rezultacie – premiera spektaklu pod patronatem Royal Shakespeare Company w Teatrze Barbican 8 października 1985 roku. Do tej pory Les Misérables był najczęściej pokazywany w londyńskim Palace Theatre, gdzie odbyło się ponad 6000 przedstawień musicalu. W 1987 roku „Les Miserables” zawitali na Broadway i tak rozpoczął się ich procesja dookoła świata. Spektakl, choć ma już ponad dwadzieścia lat, wciąż gości na scenach światowych teatrów. Les Misérables zostało przetłumaczone na wiele języków, w tym egzotyczne, takie jak japoński, mauretański i kreolski. W sumie ten musical był wystawiany w 32 krajach na całym świecie. Kreacje Schonberga i Boublila ostatecznie obejrzało ponad 20 milionów ludzi.
„Koty”. Podstawą tego popularnego musicalu był cykl wierszy dla dzieci autorstwa T.S. Księga praktycznych kotów Eliota Old Possum, opublikowana w Anglii w 1939 roku. Kolekcja z ironią mówiła o zwyczajach i zwyczajach kotów, ale za tymi cechami łatwo było odgadnąć ludzkie cechy. Wiersze Elliota spodobały się Andy'emu Lloydowi Webberowi, który przez całe lata 70. powoli komponował do nich muzykę. I tak do 1980 roku kompozytor zebrał wystarczająco dużo materiału, aby przekształcić go w musical. Ponieważ Brytyjczycy bardzo lubią koty, ich pokaz był po prostu skazany na sukces. Oprócz Webbera w skład zespołu weszli producent Cameron McIntosh, reżyser Trevor Nunn, artysta John Napier i choreograf Gillian Lynn. Ale podczas scenicznej realizacji piosenek okazało się, że nie ma sensownej fabuły. Jednak dzięki wdowie po Eliocie odnaleziono szkice i listy poety, z których autorom musicalu udało się ułożyć pomysły na ułożenie zarysu fabuły sztuki. W "Kotach" stawiano artystom specjalne wymagania - nie wystarczyło dobrze śpiewać i wyraźnie mówić, trzeba było być też bardzo plastycznym. Okazało się, że w samej Anglii prawie niemożliwe było zrekrutowanie zespołu 20 takich aktorów, więc do obsady dołączyli piosenkarz pop Paul Nicholas, aktorka Elaine Page, młoda tancerka i piosenkarka Sarah Brightman oraz gwiazda Royal Ballet Wayne Sleep. Teatr „Koty” został stworzony przez własnego projektanta – Johna Napiera, dzięki czemu w ogóle nie ma kurtyny, a scena i sala zlewają się w jedną przestrzeń. Akcja toczy się nie od frontu, ale na całej głębokości. Sama scena jest kadrowana jak wysypisko - leżą na niej góry malowniczych śmieci, ale tak naprawdę sceneria jest wyposażona w wyrafinowany sprzęt. Aktorzy, za pomocą złożonego wielowarstwowego makijażu, pojawiają się w postaci wdzięcznych kotów. Ich body są ręcznie malowane, peruki z wełny jaków, ogony i kołnierze z wełny, noszą błyszczące kołnierze. Musical po raz pierwszy pojawił się przed oczami publiczności 11 maja 1981 roku w Londynie, a rok później trafił na Broadway. W rezultacie „Koty” mogły stać się najdłużej graną produkcją w historii brytyjskiego teatru, aż do jej zamknięcia 11 maja 2002 roku. W sumie zagrano 6400 przedstawień, produkcję obejrzało ponad 8 mln osób, a twórcy byli w stanie zarobić ok. 136 mln funtów. A w Stanach musical pobił wszelkie możliwe rekordy. Już w 1997 roku liczba przedstawień przekroczyła 6100, co pozwoliło nazwać spektakl główną długą wątrobą Broadwayu. W efekcie przez cały czas „Koty” były wystawiane ponad 40 razy, łączna liczba widzów w 30 krajach przekroczyła 50 milionów, piosenki były wykonywane w 14 językach, a łączna kwota opłat wyniosła 2,2 miliarda dolarów! Musical otrzymał wiele nagród, wśród nich najbardziej znane to Laurence Olivier Award, Evening Standard Award dla najlepszego musicalu, 7 nagród Tony, nagroda Molière we Francji. Nagrania oryginalnych kompozycji z Broadwayu i Londynu otrzymały nagrodę Grammy.
"Upiór w operze". Współpraca Sarah Brightman i Andrew Lloyda Webbera przy Cats doprowadziła do ich małżeństwa w 1984 roku. Dla swojej żony kompozytor stworzył „Requiem”, ale ta praca nie mogła pokazać talentu piosenkarza na dużą skalę. Dlatego Webber postanowił stworzyć nowy musical, który stał się Upiorem w operze, na podstawie powieści Francuza Gastona Leroux z 1910 roku pod tym samym tytułem. Romantyczna, ale mroczna historia opowiada o tajemniczym stworzeniu o nadprzyrodzonych mocach żyjącym w lochach pod Operą Paryską. Główna rola w produkcji, Christina Daae, przypadła oczywiście Sarah Brightman. Męską rolę wykonał Michael Crawford. W pierwszej części kochanka Christiny, Raoula, grał Steve Barton. Richard Stilgoe pracował nad librettem z Andrew Lloydem Webberem, a tekst napisał Charles Hart. Artystka teatralna Maria Bjornson dała Upiorowi słynną maskę i nalegała na decyzję o opuszczeniu niesławnego spadającego żyrandola nie na scenę, ale bezpośrednio na widownię. Premiera Upiora w operze odbyła się 9 października 1986 roku w Teatrze Królewskim, w którym uczestniczyli nawet członkowie rodziny Jej Królewskiej Mości. A w styczniu 1988 roku odbyła się pierwsza broadwayowska produkcja musicalu, która odbyła się w nowojorskim Majestic Theatre. The Phantom of the Opera stał się drugim najdłużej wystawianym musicalem w historii Broadwayu, po Cats. W rezultacie w samym Nowym Jorku program obejrzało około 11 milionów ludzi. Musical był wystawiany w 18 krajach, zagrano około 65 tysięcy przedstawień, obejrzało go tam ponad 58 milionów osób, a łączna liczba widzów na całym świecie przekroczyła już 80 milionów. W rezultacie - zasłużone nagrody i wyróżnienia, których jest ponad 50. Musical otrzymał trzy nagrody Laurence'a Oliviera i 7 nagród Tony, 7 nagród Drama Desk i nagrodę Evening Standard. Całkowity dochód z Upiora w Operze wyniósł 3,2 miliarda dolarów. Powieść zainspirowała reżyserów do stworzenia aż siedmiu filmów, ostatni z nich, nakręcony w 2004 roku, był trzykrotnie nominowany do Oscara, ten sam Webber był producentem i kompozytorem.
"O matko" Popularność utworów grupy ABBA jest tak duża, że pomysł stworzenia na ich podstawie całego musicalu, który przyszedł do głowy producentce Judy Kramer, nie dziwi. Podstawą musicalu były 22 piosenki legendarnego zespołu. W oryginale wszystkie piosenki wykonywały kobiety, więc powstała opowieść o matce i córce - ludziach dwóch różnych pokoleń. Aby historia była godna słynnych hitów, zaproszono pisarkę Katherine Johnson, która wymyśliła opowieść o rodzinie mieszkającej na greckich wyspach. W rezultacie widza przyciągają nie tylko muzyczne hity, ale także fabuła, w którą muzyka jest ściśle wpleciona. Piosenki zostały podzielone na dialogi, które otrzymały nowe intonacje. Produkcja została wyreżyserowana przez Phyllida Loyd, a skomponowana przez członka zespołu ABBA, Bjorna Ulvaeusa i Benny'ego Andersona. Rezultatem jest komedia romantyczna, która jest ironiczna i dość nowoczesna. W musicalu są dwa główne wątki - historia miłosna i relacja dwóch pokoleń. Fabuła „Mama Mia” jest wypełniona komediowymi sytuacjami, które rozgrywają się na tle wesołych kompozycji „ABBA”, bohaterowie komunikują się dość dowcipnie, a ich kostiumy są jasne i oryginalne. Charakterystyczne logo „Mama Mia” stało się wizerunkiem szczęśliwej panny młodej, w efekcie stało się swego rodzaju marką rozpoznawalną na całym świecie. Fabuła musicalu jest następująca. Młoda Sophie wkrótce przygotowuje się do zostania panną młodą. Ma zamiar zaprosić ojca na wesele, aby zaprowadził ją do ołtarza. Tylko matka dziewczynki, Donna, nigdy o nim nie mówiła. Sophie odnalazła pamiętnik swojej matki, który opowiadał o jej związku z trzema różnymi mężczyznami, w wyniku czego do każdego z nich zostaje wysłane zaproszenie. Kiedy na wesele zaczynają przybywać goście, dzieje się najciekawsza rzecz... Pod koniec akcji mama wychodzi za mąż za Sophie. Pierwszym sprawdzianem „Mamy Mii” był jej przedpremierowy pokaz w Londynie 23 marca 1999 roku. Publiczność była zachwycona - przez cały występ nie siedziała spokojnie, tylko tańczyła w alejkach, klaskała i śpiewała. Prawdziwa premiera odbyła się 6 kwietnia 1999 roku. Londyńska udana produkcja doprowadziła do tego, że musical był wystawiany w kolejnych 11 krajach na całym świecie, a kasa musicalu sięga tam 8 milionów dolarów tygodniowo! Dziś „Mama Mia” obejrzało ponad 27 mln osób, dzienna liczba odwiedzin wzrasta o 20 tys. Musical zarobił na całym świecie ponad 1,6 miliarda dolarów. W czasie wypożyczenia show odwiedziło 130 największych miast, a płyta z nagraniem pierwszego występu pokryła się platyną w USA, Korei i Australii, podwójną platyną w Wielkiej Brytanii i złotem w Szwecji, Nowej Zelandii i Niemczech. W 2008 roku musical został nakręcony, wzięły w nim udział takie gwiazdy jak Meryl Streep i Pierce Brosnan, a reżyserem została ta sama Phyllida Loyd.
W ciepły letni wieczór lub deszczowy dzień zapraszamy do zanurzenia się w miksturze muzyka, piosenki, tańce,komedia oraz dramat. Pociesz się, a może trochę posmutnij. Przedstawiamy Państwu 5 najsłynniejszych musicali na świecie:
"Moja Damo"(Moja piękna dama) (1956)
Musical oparty na sztuce Bernarda Shawa. „Pigmalion”, który opowiada, jak główna bohaterka, kwiaciarka Eliza Doolittle, staje się uroczą damą. Ta przemiana nastąpiła w wyniku sporu między profesorem fonetyki a jego przyjacielem językoznawcą.Musical miał swoją premierę 15 marca 1956 roku. Przetłumaczono go na jedenaście języków, w tym hebrajski, i z powodzeniem emitowano w ponad dwudziestu krajach. Musical otrzymał 6 nagród Tony. Oryginalna obsada z Broadwayu sprzedała się w ponad pięciu milionach egzemplarzy, a film George'a Cukora pod tym samym tytułem został wydany w 1964 roku. Warner Brothers zapłacili rekordową kwotę 5,5 miliona dolarów za prawa filmowe do musicalu.
„Notre-Dame w Paryżu”(Notre Dame de Paris) (1998)
Musical na podstawie powieści Victora Hugo „Katedra Notre Dame”. Po raz pierwszy został pokazany w Paryżu 16 września 1998 roku i wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako mający najbardziej udany pierwszy rok działalności.
„Koty”(Koty) (1981)
Bazą dla „Kotów” był cykl wierszy dla dzieci autorstwa T.S. Księga praktycznych kotów Eliota Old Possum, opublikowana w 1939 roku w Anglii. To zbiór ironicznych szkiców przedstawiających kocie charaktery i zwyczaje, z których łatwo odgadnąć różne typy ludzi.W teatrze „Koty”, stworzonym przez projektanta Johna Napiera, nie ma kurtyny, sala i scena to jedna przestrzeń, a akcja toczy się nie frontalnie, ale w głębi. Scena zaprojektowana jest jako wysypisko śmieci i jest górą malowniczych śmieci, scenografia wyposażona jest w wyrafinowaną elektronikę. Aktorzy przemieniają się w pełne wdzięku koty z warstwowym makijażem, ręcznie malowanymi trykotami, perukami z włosia jaków, futrzanymi kołnierzami, ogonami i błyszczącymi kołnierzami.
W ciągu swojego istnienia musical wystawiono ponad czterdzieści razy, obejrzało go ponad 50 milionów widzów w trzydziestu krajach, przetłumaczono na 14 języków, a łączna kwota opłat przekroczyła w tej chwili 2,2 miliarda dolarów. Nagrody Cats obejmują Laurence Olivier Award i Evening Standard Award dla najlepszego musicalu, siedem nagród Tony i francuską nagrodę Molière. Nagrania oryginalnej obsady z Londynu i Broadwayu zostały nagrodzone Grammy.
"Upiór w operze"(Upiór w operze) (1986)
Upiór w operze oparty jest na powieści francuskiego pisarza Gastona Leroux pod tym samym tytułem. To mroczna i romantyczna opowieść o nadprzyrodzonym stworzeniu, które żyło w lochach pod Operą Paryską.Stała się drugą najdłużej wystawianą sztuką w historii Broadwayu po Kotach, z 10,3 milionami widzów.
Ponad 65 000 przedstawień Upiora zostało wykonanych w 18 krajach, w tym w Japonii, Austrii, Kanadzie, Szwecji, Niemczech i Australii. Produkcje Upiora w operze otrzymały ponad 50 prestiżowych nagród, w tym trzy Laurence Olivier Awards i 7 Tony Awards, 7 Drama Desk Awards i Evening Standard Award. „Upiór w operze” zdobył sympatię ponad 58 milionów widzów z całego świata. W samym Nowym Jorku obejrzało go już prawie 11 milionów osób, a na całym świecie ponad 80 milionów.
"O matko"(Mamma Mia) (1999)
Pomysł stworzenia autorskiego musicalu opartego na piosenkach zespołu ABBA należy do producenta Judy Kramer. Ponad 27 milionów - łączna liczba widzów na całym świecie, którzy odwiedzili musical "Mama Mia". Codziennie na całym świecie musical „Mama Mia” odwiedza ponad 20 000 osób.Przez osiem lat wypożyczenia musical był wystawiany w ponad 130 największych miastach. Płyta z pierwszą produkcją „Mama Mia” pokryła się „platyną” w USA, Australii i Korei; podwójną platyną w Wielkiej Brytanii i złotem w Niemczech, Szwecji i Nowej Zelandii.
Miłego oglądania!
Musicale są bardzo popularne na całym świecie, kochane za rozrywkę i łatwość w odbiorze. Forma musicalu to najczęściej wykonanie dwóch aktów. Fabuły takich produkcji mogą być zróżnicowane tematycznie i często zaczerpnięte są ze znanych dzieł literackich. Przedstawiamy Państwu dziesięć najlepszych musicali uznanych za najlepsze na świecie.1. Chicago jest trzecim najdłużej wystawianym musicalem na Broadwayu. Opiera się na sztuce teatralnej o tym samym tytule. W tej historii tancerka corps de ballet Roxie Hart trafia do więzienia po zabiciu swojego kochanka. Ona i inna więźniarka, Velma Kelly, skazana za podobne przestępstwo, zostają wyciągnięte z więzienia przez pozbawionego skrupułów prawnika Flynna. W rzeczywistości ten musical jest potępieniem straszliwej moralności panującej w Ameryce w tamtym czasie. Oryginalna produkcja na Broadwayu miała miejsce w 1975 roku, ale dopiero odnowiona produkcja z 1996 roku otrzymała nagrodę Tony dla najlepszego odnowionego musicalu. Debiut „Chicago” w Rosji miał miejsce w 2002 roku i był to pierwszy zagraniczny musical w naszym kraju. A w 2013 roku zaprezentowano drugą rosyjską produkcję „Chicago”, która okazała się jeszcze większym sukcesem.
2. Solarny musical „Mamma Mia!” znany między innymi z tego, że bazuje na 22 hitach legendarnego zespołu ABBA. Premiera odbyła się w 1999 roku w Londynie. To komediowa opowieść o przedślubnych kłopotach Sophie w poszukiwaniu ojca. Rosyjska publiczność bardzo pokochała ten program, jego produkcja została wpisana do rosyjskiej Księgi Rekordów w dwóch kategoriach: „Musical grany największą liczbę razy z rzędu w trybie wypożyczenia ciągłego” oraz „Musical, który zgromadził największą liczbę widzów w tej samej hali w trybie ciągłego toczenia.
3. Upiór w operze to musical oparty na powieści francuskiego pisarza Gastona Leroux pod tym samym tytułem. To historia zamaskowanego geniusza muzycznego, który został zmuszony do życia w piwnicach Opery Paryskiej. Musical miał swoją premierę na West Endzie w 1986 roku i na Broadwayu w 1988 roku. Otrzymał nagrody Laurence Olivier i Tony. Sztuka stała się najdłużej wystawianym musicalem w historii Broadwayu, ustępując jedynie Les Misérables na West Endzie. To Upiór w Operze uważany jest za najbardziej dochodowe wydarzenie rozrywkowe wszechczasów (opłaty międzynarodowe wyniosły 6 miliardów dolarów). Premiera rosyjskiej produkcji musicalu Upiór w operze odbyła się 4 października 2014 roku w Teatrze MDM, gdzie trwała nieprzerwanie przez dwa sezony i stała się najbardziej pożądanym wydarzeniem sezonu 2014/2015.
4. Francuski musical Les Misérables, oparty na powieści V. Hugo pod tym samym tytułem, stał się jednym z najważniejszych dzieł światowego teatru muzycznego, prawdziwą światową sensacją. Premiera odbyła się 17 września 1980 roku w Paryżu, po czym rozpoczął się triumfalny pochód tego widowiska na całym świecie. Spektakl pokazywany był w 42 krajach w 21 językach. Fabuła musicalu zachowuje wszystkie główne perypetie powieści – jest to historia odrodzenia byłego przestępcy Jeana Valjeana i jego adoptowanej córki Cosette na tle rewolucyjnych wydarzeń we Francji. Na samym Broadwayu musical Les Misérables trwał 16 lat, a londyńska produkcja trwała jeszcze dłużej – 21 lat i weszła do historii teatru muzycznego jako najdłużej wystawiany musical na świecie.
5. Premiera musicalu „Katedra Notre Dame” odbyła się we wrześniu 1998 roku w Paryżu i odniosła rzadki sukces. Sukces pierwszego roku pokazu został nawet odnotowany w Księdze Rekordów Guinnessa. Singiel „Belle” utrzymywał się na pierwszym miejscu francuskich list przebojów przez 33 tygodnie. Fabuła produkcji została zaczerpnięta z powieści Victora Hugo pod tym samym tytułem - to związek młodej Cyganki Esmeraldy z czterema zakochanymi w niej mężczyznami: archidiakonem katedry Frollo, kapitanem Phoebusem, dzwonnikiem Quasimodo i poeta Gringoire. Chociaż musical nie był w stanie konkurować z przedstawieniami na Broadwayu iw Londynie, rosyjskiej publiczności przypadł do gustu. Przez dwa lata produkcja Katedry Notre Dame była z powodzeniem wystawiana w Moskiewskim Teatrze Operetki w latach 2002-2004, zysk z przedstawienia wyniósł około dziesięciu milionów.
6. Musical „Romeo i Julia”, którego premiera odbyła się w 2001 roku, przez wielu krytyków został nazwany najlepszym francuskim musicalem. Singiel Les rois du monde („Kings of the World”) przez kilka tygodni zajmował pierwsze miejsce na francuskich listach przebojów i sprzedał się w 800 000 egzemplarzy. W ciągu roku pokazu musical obejrzało ponad milion widzów w całej Francji. Mimo fajnego spotkania w Londynie, na całym świecie otwierano przedstawienia historii dwóch rodzin kochanków rozdzielonych wrogością. 20 maja 2004 r. W Moskiewskim Teatrze Operetkowym otwarto rosyjską produkcję musicalu.
7. Fabuła musicalu „My Fair Lady” w dużej mierze powtarza swoją podstawę - sztukę Bernarda Shawa „Pigmalion” - londyńska kwiatowa dziewczyna Eliza Doolittle zamienia się w damę. Musical miał swoją premierę na Broadwayu 15 marca 1956 roku. Od razu stał się niezwykle popularny. Przetłumaczono go na jedenaście języków i z powodzeniem wyemitowano w ponad dwudziestu krajach. A w Londynie, podobnie jak w Rosji, nadal można to oglądać. Ten spektakl był pierwszym musicalem wystawionym w Teatrze Maryjskim w Petersburgu.
8. Rockowy musical „Jesus Christ Superstar” to nie tylko jedno z najsłynniejszych, ale także najbardziej skandalicznych i kontrowersyjnych dzieł scenicznych. Jego treść wywołuje gwałtowne, kontrowersyjne reakcje dotyczące interpretacji pism religijnych. Opowiada o ostatnich siedmiu dniach życia Jezusa – człowieka w imieniu swojego ucznia Judasza Iskarioty, rozczarowanego naukami Chrystusa i późniejszej zdrady Judasza. W odpowiedzi na atak wielu przedstawicieli kościoła, autorzy odpowiedzieli, że ich bohaterem jest historia człowieka, a nie Boga. Opera rockowa opowiada o ziemskim życiu. Boskość nie jest obalona przez wykreowaną fabułę rock opery, ale raczej porusza tę kwestię, pozostawiając ją otwartą. Opera rockowa została wystawiona na Broadwayu w 1971 roku. Tytułową partię wykonał Ian Gillan, wokalista Deep Purple.
9. Podstawą musicalu „KOTY” była „Księga praktycznych kotów starego oposa” T.S. Eliota, opublikowana w 1939 roku w Anglii. Autor został pośmiertnie odznaczony „Tony” za najlepsze libretto musicalu. Przedstawienie jest historią jednego plemienia kotów, aw szczególności kotki Grizabelli, która trafiła do kociego nieba. Premiera musicalu odbyła się 11 maja 1981 roku w Londynie, a rok później sztuka została otwarta na Broadwayu. Stał się jedną z najbardziej udanych produkcji teatralnych w historii show-biznesu. Występował na Broadwayu przez 18 lat, a na West Endzie przez 21 lat. Popularności temu spektaklowi sprzyjała jego wybitna błyskotliwość, czar i fantazja, niepowtarzalny projekt sceny w formie wysypiska, ekstremalna plastyczność specjalnie dobranych aktorów, wiarygodne kostiumy i charakteryzacja. W Moskwie KOTY po raz pierwszy pokazano w 1988 roku w przedstawieniu Teatru Wiedeńskiego, a 17 lat później, w 2005 roku, odbyła się premiera rosyjskiej wersji słynnego musicalu. Działał przez ponad rok jako codzienny program i został zamknięty 31 marca 2006 roku.
10. Dźwięki muzyki to musical wystawiony po raz pierwszy w 1959 roku na podstawie niemieckiego filmu. Oto historia rodzącej się miłości kapitana Georga von Trappa i guwernantki jego dzieci, Marii. Program zdobył 5 nagród Tony. W 1961 roku musical odbył tournée po Stanach Zjednoczonych, aw tym samym roku spektakl został otwarty w Londynie, gdzie trwał ponad sześć lat. Musical jest nadal kochany przez publiczność i jest wystawiany na całym świecie. Kilkakrotnie reaktywowano go w Londynie (w 1981 i 2006), ponownie wystawiano w USA (w 1990 i 1998), a wszystko to nie licząc produkcji amatorskich. W 2005 roku musical „The Sound of Music” został po raz pierwszy wystawiony w ojczyźnie bohaterów - Austrii. W latach 2011-2012 The Sound of Music był wykonywany w Rosji.
Pomimo tego, że gatunek musicalu jest wciąż stosunkowo młody, zdążył zaskarbić sobie miłość publiczności na całym świecie i wywrzeć ogromny wpływ na kulturę popularną. Ten materiał pozwoli Ci dowiedzieć się więcej o najsłynniejszych musicalach na świecie.
"Moja Damo"
otwiera erę wielkich broadwayowskich musicali. Jego premiera odbyła się 15 marca 1956 roku. Kompozytor muzyczny Frederic Lowe oraz libretto i autor tekstów Alan Lerner zainspirowali się dramatem Bernarda Shawa Pigmallion. Produkcja szybko zyskała ogromną popularność, bilety zostały wyprzedane z sześciomiesięcznym wyprzedzeniem. Na Broadwayu przedstawienie wystawiono 2717 razy, aw Londynie - 2281. Nagrania musicalu z oryginalną obsadą na Broadwayu sprzedały się w około 5 milionach egzemplarzy. Został przetłumaczony na jedenaście języków i wystawiany w ponad dwudziestu krajach. Interesują Cię tak znane musicale? Nadal możesz podziwiać to arcydzieło w Londynie.
„Jezus Chrystus supergwiazda”
to opera rockowa, która wyniosła ten gatunek na zupełnie nowy poziom. Muzykę do niej napisał legendarny Andrew Lloyd Webber, słowa należą do Tima Rice'a. Utwór pojawił się po raz pierwszy w 1970 roku jako album muzyczny, gdzie partię tytułową wykonał wokalista Deep Purple, Ian Gillan. W 1971 roku musical wystawiono na Broadwayu, a półtora roku później w Londynie. Spektakl odniósł ogromny sukces i od ponad 30 lat jest wystawiany na scenach teatralnych na całym świecie. Muzyka rockowa łączyła się w niej z całą znaną historią klasyczną. Wiele innych słynnych musicali ostatecznie przyjęło tę wspaniałą koncepcję.
"Chicago".
Maureen Dallas Watkins napisała skandaliczną kolumnę wiadomości, która wywołała niesamowity szum. W 1926 roku dziennikarz napisał sztukę „Chicago” na podstawie kilku notatek, które następnie położył na podstawie musicalu o tym samym tytule. Musical miał swoją premierę 3 czerwca 1975 roku w 46th Street Theatre. Jego autorom, Johnowi Kanderowi, Fredowi Ebbowi i Bobowi Fosse, udało się stworzyć niezrównaną atmosferę, która urzeka publiczność w wielu krajach. Spektakl był wystawiany tysiące razy w najlepszych salach, zdobywając wiele prestiżowych nagród. Słynne musicale są często kręcone, a Chicago nie było wyjątkiem: film z 2002 roku zdobył Złoty Glob i 6 Oscarów.
„Koty”
- Kolejne dzieło wielkiego maestro Webbera. Tym razem zainspirował się zbiorem wierszy dla dzieci T. S. Eliota Popular Cat Science by an Old Possum. 11 maja 1981 roku musical ujrzał światło dzienne po raz pierwszy na scenie New London Theatre, a rok później został wystawiony także na Broadwayu. Został uznany za najbardziej „długo grającego”, zagrano 6400 przedstawień, produkcję obejrzało ponad 8 milionów osób, a twórcy zarobili około 136 milionów funtów szterlingów. Niewiele nawet bardzo znanych musicali może pochwalić się takim uznaniem.
Musical Notre Dame de Paris (fr. Notre-Dame de Paris)
wyróżnia się wśród flagowców gatunku tym, że ma francuskie korzenie. Został stworzony przez Riccardo Coccante i Luca Plummontona na podstawie powieści Victora Hugo Notre Dame Cathedral. Debiut odbył się w Paryżu 16 września 1998 roku. Musical trafił do Księgi Rekordów Guinnessa jako mający najbardziej udany pierwszy rok pracy. Okazał się bardzo popularny na scenach wielu różnych krajów, zarówno na trasach koncertowych, jak iw produkcjach. Nasz kraj nie był wyjątkiem, nawet najbardziej znane musicale nie cieszyły się taką popularnością w Rosji.
"O matko"
to musical inspirowany twórczością kultowego szwedzkiego zespołu ABBA. Opiera się na 22 utworach tej grupy, pomysł stworzenia należy do producenta Judy Kramer. Film wyreżyserowała Phyllisa Floyd, a skomponowali go członkowie zespołu ABBA, Bjorn Ulvaeus i Benny Anderson. Przedpremierowy pokaz odbył się w Londynie 23 marca 1999 roku, a musical został po raz pierwszy pokazany publiczności 6 kwietnia tego samego roku. Przybyli ludzie byli zachwyceni, nie mogli usiedzieć na miejscu, tylko tańczyli i śpiewali. Musical był wystawiany w 11 innych krajach świata, obejrzało go ponad 27 milionów widzów. Tygodniowe opłaty za wynajem sięgają ponad 8 mln dolarów, dzienne wizyty rosną o 20 tys. Całkowite wpływy ze sprzedaży biletów na całym świecie przekroczyły 1,6 miliarda dolarów. Podczas wypożyczenia show odwiedziło 130 największych miast. To się nazywa naprawdę znane musicale!
„Juno i Avos”.
Podsumowując, opowiemy o pierwszym krajowym musicalu, operze rockowej Juno i Avos. Za muzykę odpowiadał kompozytor Aleksiej Rybnikow, a autorem poezji został poeta Andriej Wozniesienski. Mark Zakharov pokazał premierę 9 lipca 1981 roku na scenie Moskiewskiego Teatru im. Lenina Komsomołu. Musical z powodzeniem koncertował w wielu krajach, był również wystawiany w wielu teatrach na całym świecie.
Oczywiście są to dalekie od wszystkich słynnych musicali, ale powiedzieliśmy ci o większości najwybitniejszych przedstawicieli. Wszystko inne jest w twoich rękach, ale możemy śmiało powiedzieć, że odwiedzając którykolwiek z opisanych spektakli, na pewno nie pozostaniesz obojętny!
