Miejska budżetowa instytucja oświatowa
„Levzhenskaya Liceum”
Okręg miejski Ruzaevsky
PROJEKT
w sztukach pięknych
„Piękno natury w obrazach rosyjskich artystów”
Klasa: 4
Pełne imię i nazwisko szefa: Ruzmanova I.Yu.,
Nauczyciel GPA
Lewża, 2018
I . Wprowadzenie.
Natura w kulturze ludowej jest nierozerwalnie związana z człowiekiem; jego myśli, uczucia, życie. Rosyjska tradycja artystyczna pozostawiła nam nazwiska wielu poetów, pisarzy, artystów, muzyków, którzy w swojej twórczości poruszali temat natury.
Natura jest naszym siedliskiem. Jak żyć bez szelestu liści oświetlonych słońcem lub podlewanych chłodnym deszczem? Jak można żyć bez zapachu kwiatów, trawy, czarnej ziemi? Jak żyć, nie widząc blasku płatków śniegu w świetle księżyca i szkarłatnych skupisk jarzębiny na tle oślepiająco białej odległości? A może bez rozkosznego dreszczyku duszy samych pierwszych wiosennych promieni słońca?!Nasza ojczyzna ma niezliczone zasoby naturalne, ma wielkość przed człowiekiem: jej niesamowite piękno, które zapiera dech w piersiach, straszne zimowe burze, głębokie rzeki, wysokie klify, różne zwierzęta zamieszkujące Rosję. Wszystko to jest natura. Wszystko to jest inspiracją. Natura to prawdziwa świątynia piękna i to nie przypadek, że wszyscy poeci, artyści, muzycy czerpali swoje idee obserwując je w naturalnym środowisku.
Inspiracja jest tym, czego potrzeba do stworzenia dzieła sztuki w muzyce, malarstwie lub literaturze. Jest w pełni dana człowiekowi przez naturę. A w Rosji jest bardzo bogata. Nasz kraj jest wyjątkowo piękny. Jest tu zarówno zimno, jak i ciepło, beznadziejne lasy, pustynne równiny i majestatyczne góry, a nawet najgłębsze jezioro świata, jezioro Bajkał. Z jednego widoku brzozowego zagajnika zaczynają płynąć łzy szczęścia i oświecenia!
Również teraz w naszym kraju temat ochrony przyrody jest bardzo aktualny. Ludzie często traktują to z obojętnością, ale to nie jest poprawne. Czy naprawdę mamy prawo niszczyć i psuć to, co jest nam dane? Myśleć! Dbajmy o naszą bezcenną przyrodę i podziwiajmy ją, tak jak czynili to wielcy ludzie sztuki!
Cel mojej pracy :
1. Zwrócenie uwagi rówieśników na temat rodzimej przyrody w sztuce;
Zadania:
Zapoznaj się z twórczością rosyjskich artystów, którzy w swoich pracach ucieleśniali obrazy natury;
Ujawnić poczucie patriotyzmu poprzez obrazy natury w sztuce;
Wychowywanie patriotyzmu wobec otaczającej rzeczywistości i szacunku dla rodzimej przyrody.
II . Główną częścią
Przyjrzyj się twórczości artystów o różnych porach roku, aby zrozumieć, jakich uczuć doświadczają za każdym razem i jak wyrażają je w swoich pracach. Pory roku w malarstwie są szczególnym tematem w pejzażach przyrody rosyjskich artystów, ponieważ nic nie dotyka tak wrażliwie, jak zmiana wyglądu natury w zależności od pór roku. Wraz z porami roku zmienia się nastrój natury, co obrazy w malarstwie oddają ze swobodą pędzla artysty.
1. „Mróz i słońce… Cudowny dzień”
Zima! Nasza ojczyzna słynie z rosyjskich zim. To wyjątkowe piękno rosyjskich lasów i pól pod białą warstwą śniegu. Są to ptaki gila o jasnych piersiach siedzące na pęczkach jarzębiny. W tym czasie wydaje się, że cała przyroda zamarza, a zwykłe odgłosy miasta cichną aż do wiosny, jak na zdjęciu A.M. Wasniecowa „Zimowy sen”.
Zima w obrazach rosyjskich artystów to bajeczny czas pogodnego splendoru, kiedy przyroda śpi i odpoczywa, ukrywając pod śnieżnobiałym kocem pejzaże rosyjskiej zimy, zachwycające pięknem i odsłaniające prawdziwą zimową naturę.
TJ. Grabar „lutowy niebieski”
VG Cypłakow „Mróz i słońce”
S.Yu. Żukowski „Zima”
Zima jest kochana w Rosji, ale mimo to zwykle kojarzy się nam z zimnem i smutnymi myślami.
I. Lewitan „Zima w lesie”
2. Jak jasna, jak elegancka wiosna!
O wiosno! Czas na miłość, kwitnienie, szczęście! W przezroczystym powietrzu unoszą się rozkoszne zapachy zbliżającego się upału i słońca. O tej porze roku cała przyroda budzi się do życia, budzi się po zimowym śnie. I jaka piękna pobudka! Wszędzie szum strumieni, śpiew ptaków, topnieje śnieg, a na wodzie lśnią promienie wiosny.
A. Gritsai „Kwiecień w lesie”
Jeden z założycieli rosyjskiej szkoły krajobrazu, Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow, był bardzo wrażliwy na wiosnę.
AK Savrasov „Przybyły gawrony”
Ma wiele obrazów przedstawiających tę porę roku. Lewitan, ulubiony uczeń Savrasowa, zauważa: „Wraz z Savrasowem liryzm pojawił się w malarstwie pejzażowym i bezgranicznej miłości do ojczyzny”. Kiedy pewnej wiosny K. Paustovsky przybył do pracowni Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, Savrasov krzyknął do swoich uczniów: „Wjedź słońcem na płótno! Tęskniliśmy za wiosennymi upałami! Śnieg stopniał, spłynął wąwozami z zimną wodą - dlaczego nie widziałem tego na Twoich szkicach? Zakwitły lipy, deszcze były jakby nie wodą, ale srebrzenie lało się z nieba - gdzie to wszystko jest na twoich płótnach? Wstyd i nonsens!” Również współcześni Savrasovowi zachowali jego słowa, że \u200b\u200bnie ma krajobrazu bez powietrza: „… Ile sadzisz brzóz i jodeł, czego nie wymyślisz, jeśli nie napiszesz powietrza… krajobraz to śmieci”.
I. Lewitan „Wiosna. Wielka woda"
I. Lewitan „Marsz”
Wiosna na obrazach rosyjskich artystów jest pełna delikatności budzącej się natury z zimowego snu w jasnych kolorach słońca, odbijanych w blasku topniejącego marcowego śniegu, w bogatych kolorach traw, liści rozciągających się ku słońcu i kwitnących wiosenne pejzaże.
I. S. Ostrouchow „Pierwszy zielony”
I. Lewitan „Kwitną jabłonie”
3. „Lato to morze słońca, światła i ciepła. Czas na radość”
Wszyscy kochają lato! Jak nie kochać zielonych lasów i żyznych pól, ciepłych rzek, w których wraz z nadejściem lata ludzie lubią pływać, stałego światła słońca unoszącego się w płatkach pachnących kwiatów.
AA Plastow „Sianokosy”
AA Ryłow „Jarzębina polna”
Lato w obrazach rosyjskich artystów nasycone jest harmonią ciepła i zapachu zieleni, czasem lekko zmęczonej dusznym upałem, czasem przesiąkniętej orzeźwiającą wilgocią po ciepłym letnim deszczu w barwach świetności natury w rosyjskich pejzażach.
I. Lewitan „Brzozowy gaj”
I.I. Szyszkin „Dębowy gaj”
I.I. Shishkin „Sosny oświetlone słońcem”
F. Wasiliew „Mokra łąka”
4. „Przędzone złote liście…”
Jesień na obrazach rosyjskich artystów to najjaśniejszy i najbardziej wzruszający czas, w którym czerwono-żółte, złote i ciepłe kolory pięknego czasu indyjskiego lata oraz gdzie deszczowy i wzruszający krajobraz prawdziwie rosyjskiej przyrody w całym jej pięknie jesieni splendor. Obraz „Złota jesień” Wasilija Dmitriewicza Polenowa pasuje do tej wizji jesieni.
To wybitny rosyjski artysta, który pozostawił znaczący ślad w rozwoju narodowej szkoły pejzażu. Obraz przedstawia jesienny las i jezioro, w którym odbija się czerwień drzew. To urzekający krajobraz, rzeczywiście, „lasy odziane w szkarłat i złoto”. To właśnie ten „rzadki promień słońca” jest tutaj przedstawiony, aw jego świetle liście brzozy stają się jeszcze jaśniejsze, bardziej olśniewające.
I. Lewitan „Złota jesień”
JEJ. Wołkowa „Złota jesień. cicha rzeka »
Jesienią żegnamy letnią zabawę, ciepło i przygotowujemy się do zimy. To oczywiście prowadzi do smutnych myśli. Kolory jesieni są pełne tęsknoty za minionym ciepłem. Obrazy przybierają szarą, deszczową, zimną kolorystykę.
I. Lewitan „Jesień”
I. Lewitan „Jesień. Droga we wsi
III . Wniosek.
Tak więc podobały nam się krajobrazy rosyjskich artystów. Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na nasze myśli o urzekającym pięknie i duszy natury naszych ojczystych ziem. Nie wolno nam zapominać, że jesteśmy otoczeni w każdej sekundzie, co daje nam życie i jeszcze więcej szczęścia. Zatrzymaj się na chwilę, przyjrzyj się temu, do czego zwykle nie przywiązujesz większej wagi i przemiń obok, spiesząc w swoich doczesnych sprawach! Zajrzyj, a zapomnisz o całym zamieszaniu, o problemach dręczących duszę, a nawet o bólu. Zanurz się w innym świecie, w którym nie ma zwykłych zmartwień, a jedynie śpiew ptaków, lazurowe niebo, urzekające zapachy i niebiańskie widoki natury. I oczywiście powinniśmy być dumni z natury Rosji, ponieważ nikt inny nie ma takiej różnorodności i zasięgu. Kochaj swoją ojczyznę, chroń i szanuj jej naturę!
IV . Używane książki .
1. RV Garajew. „O obrazach”. Wydanie edukacyjne, Moskwa, 1975.
Mówiąc o gatunku pejzażu, nie sposób nie odnieść się do twórczości wielkich pejzażystów. Teraz trudno sobie wyobrazić, że dwieście lat temu coś takiego jak krajobraz jeszcze nie istniało. Tradycje rosyjskiego malarstwa pejzażowego zaczęły się kształtować dopiero pod koniec XVIII wieku. Wcześniej artyści malowali pod wpływem mistrzów włoskich i francuskich, uszlachetniając naturę zgodnie z akademickimi prawami konstrukcji, które uważano za obowiązujące w malarstwie tamtych czasów.
Ogromny wkład w rozwój rosyjskiego krajobrazu wniosło Stowarzyszenie Wystaw Objazdowych (Wędrowców) pod przewodnictwem I. N. Kramskoja. Artyści śpiewali o pięknie dyskretnej rosyjskiej przyrody, prostocie wiejskich krajobrazów, rozległych przestrzeniach Rusi.
Główni mistrzowie krajobrazu:
- Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830-1897)
- Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (1817–1900)
Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832-1898)
Sztuka autorstwa I.I. Shishkin jest zaskakująco klarowny i przejrzysty. Jego obrazy to hymn na cześć dzikiej przyrody, jej piękna. Tworzył pejzaż z iglastymi zaroślami, z nieograniczoną przestrzenią, z całą prostotą krajobrazu północnego.
W wieku 12 lat, za namową ojca, został skierowany do I Gimnazjum Kazańskiego. Nie ukończyłem pełnego kursu. W 1852 przeniósł się do Moskwy i wstąpił do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Tutaj AN Mokritsky został mentorem Shishkina. Po ukończeniu kursu (1856) utalentowanemu uczniowi doradzono kontynuowanie nauki w Petersburgu na Akademii Sztuk Pięknych. Jego szkolenie prowadził S. M. Vorobyov.
Nauczyciele natychmiast zauważyli zamiłowanie Shishkina do malarstwa pejzażowego. Już w pierwszym roku pobytu w akademii został odznaczony małym srebrnym medalem za „Widok w okolicach Petersburga”. W 1858 roku artysta otrzymał Wielki Srebrny Medal za obraz „Widok na wyspę Valaam”.
Osiągnięte sukcesy pozwoliły Shishkinowi wyjechać za granicę jako stypendysta Akademii. Podróż rozpoczęła się w Monachium (1861), gdzie Iwan Iwanowicz odwiedził warsztaty popularnych malarzy zwierzęcych B. i F. Adamowa. W 1863 Shishkin przeniósł się do Zurychu, następnie do Genewy, Pragi, Düsseldorfu. Tęskniący za ojczyzną wrócił do Petersburga w 1866 r., jeszcze przed wygaśnięciem stypendium.
W Rosji artysta otrzymał tytuł akademika (1865). Od tego czasu rozpoczął się najbardziej owocny okres twórczości malarza. Powstały obrazy „Wycinanie lasu” (1867), „Żyto” (1878), „Sosny oświetlone słońcem” (1886), „Poranek w sosnowym lesie” (1889); niedźwiedzie namalował K. A. Savitsky), „Ship Grove” (1898) i wiele innych.
Shishkin aktywnie działał w plenerze, często odbywał artystyczne podróże po Rosji. Swoje prace wystawiał niemal co roku - najpierw w akademii, a potem, po powstaniu Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych (1870), na tych wystawach.
Iwan Iljicz Lewitan (1860-1900)
Urodzony 30 sierpnia 1860 r. w litewskim mieście Kybartai w rodzinie żydowskiej. Mój ojciec był drobnym pracownikiem władz miejskich. Wkrótce po urodzeniu najmłodszego syna rodzina przeniosła się do Moskwy. W wieku 13 lat Izaak został przyjęty do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w klasie AK Savrasova i VD Polenova. Od samego początku studiów Lewitan utrzymywał się z lekcji i wykonywania portretów na zamówienie. Studia ukończył znakomicie, ale ze względu na swoje pochodzenie otrzymał dyplom nauczyciela kaligrafii.
Pierwszy duży obraz „Cicha siedziba” namalował po podróży w 1890 roku na północ Rosji. Płótno zostało zakupione przez P. M. Trietiakowa do jego galerii. W 1892 roku artysta został zmuszony do opuszczenia Moskwy, ponieważ Żydom nie pozwolono mieszkać w stolicach. Osiedlił się we wsi położonej wzdłuż szosy Włodzimierskiej, którą wywożono skazańców na Syberię. Artysta uchwycił te miejsca na obrazie „Władimirka” (1892). w latach 90. Lewitan odbył kolejną podróż, tym razem wzdłuż Wołgi. Tak narodził się obraz „Świeży wiatr. Wołga” (1891-1895). Zaostrzenie gruźlicy spowodowało, że artysta wyjechał za granicę, do Francji, potem do Włoch, choć starania przyjaciół pomogły mu w uzyskaniu pozwolenia na zamieszkanie w Moskwie.
Wracając do domu, w 1898 roku Lewitan zaczął prowadzić klasę krajobrazu w szkole, którą ukończył. Jego stan zdrowia pogarszał się iw 1899 roku artysta na zaproszenie A.P. Czechowa wyjechał do Jałty. Po powrocie zaczął ponownie nauczać, ale jego stan zdrowia nadal się pogarszał i 4 sierpnia 1900 roku Lewitan zmarł.
Pejzaże piosenkarki o rosyjskiej naturze to nie tylko fotograficzny obraz natury - artystce udało się przekazać jej żywy oddech. Nic dziwnego, że krytyk V.V. Stasow nazwał obrazy Lewitana emocjonalnymi wierszami. Jednocześnie Lewitan był nie tylko świetnym pejzażystą. Jego dorobek twórczy obejmuje również rysunki, akwarele i ilustracje książkowe.
Miasto Plyos jest związane z imieniem Izaaka Lewitana. Lewitan przyjeżdża do Plesa trzy lata z rzędu, w latach 1888-1890. Nie ma ani jednego zakątka i ścieżki w pobliżu Plyos, gdziekolwiek bywał wielki mistrz. Zainspirowany magicznym pięknem Plyos, maluje tu prawie 200 obrazów i szkiców! Teraz słynne obrazy: „Ponad wiecznym pokojem”, „Po deszczu. Ples”, „Wieczór. Złote Plyos, Brzozowy Gaj i wiele innych stały się ozdobą kolekcji Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego i wielu kolekcji w Rosji i za granicą.
Wasilij Dmitriewicz Polenow (1844-1927)
Urodzony 1 czerwca 1844 r. W majątku Borok (obecnie Polenovo w regionie Tula) w rodzinie archeologa i bibliografa D. V. Polenova. Po ukończeniu szkoły średniej Wasilij wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1863), a nieco później zaczął uczęszczać na wykłady na wydziale prawa uniwersytetu.
W 1872 r. Polenowowi, który oba kursy ukończył z wyróżnieniem, przyznano wyjazd za granicę na koszt akademii. Odwiedził Wiedeń, Wenecję, Florencję, Neapol, długo mieszkał w Paryżu. Wizyta w domu była krótkotrwała; w 1876 artysta zgłosił się na ochotnika do wojny serbsko-czarnogórsko-tureckiej.
W kolejnych latach intensywnie podróżował po Bliskim Wschodzie iw Grecji (1881-1882, 1899, 1909), we Włoszech (1883-1884, 1894-1895). W 1879 wstąpił do Towarzystwa Wędrowców. W latach 1882-1895. wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
W uznaniu zasług Polenowa w 1893 roku został wybrany członkiem zwyczajnym Akademii Sztuk Pięknych. Od 1910 zajmował się rozwojem teatrów prowincjonalnych, trzy lata później został kierownikiem specjalnej sekcji w Moskiewskim Towarzystwie Uniwersytetów Ludowych.
Polenov jest znany jako autor dzieł różnych gatunków. Zwrócił się ku tematyce historyczno-religijnej – „Chrystus i grzesznik” (1886-1887), „Nad jeziorem Tyberiadzkim” (1888), „Wśród nauczycieli” (1896); w 1877 stworzył cykl szkiców kremlowskich katedr i komnat pałacowych; w różnych okresach tworzył scenografię teatralną. Według jego szkiców kościoły budowano w Abramcewie (we współpracy z W. M. Wasniecowem) oraz w Bechowie koło Tarusa (1906). Ale największą sławę przyniosły mu pejzaże Polenowa: „Moskiewski dziedziniec” (1878), „Ogród babci”, „Lato” (oba 1879), „Zarośnięty staw” (1880), „Złota jesień” (1893). poetycki urok zakątków miejskiego życia i dziewiczej rosyjskiej przyrody.
Artysta ostatnie lata życia spędził w majątku Borok, gdzie zorganizował muzeum sztuki i zbiory naukowe. Od 1927 roku działa tu muzeum-majątek V. D. Polenova.
Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830 - 1897)
Artysta urodził się 12 (24) maja 1830 r. W Moskwie, w rodzinie kupca III cechu Kondraty Artemiewicz Sawrasow. Wbrew woli ojca, który marzył o przystosowaniu syna do „spraw handlowych”, chłopiec wstąpił w 1844 r. do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby, gdzie uczył się w klasie pejzażysty K. I. Rabusa. Podczas studiów, w 1850 r., ukończył obraz „Kamień w lesie pod Razliwem”, który krytycy sztuki uważają za nieco niezgrabny kompozycyjnie. W tym samym roku za obraz „Widok Kremla moskiewskiego w świetle księżyca” otrzymał tytuł artysty nieklasowego.
Członek założyciel Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych (patrz Wędrowcy). We wczesnych pracach S. dominują efekty romantyczne (Widok Kremla w niepogodę, 1851, Galeria Trietiakowska).
W latach 1850-60. Savrasov częściej sięga po spokojne, narracyjne obrazy, w wielu przypadkach naznaczone w swoich pracach dążeniem do jedności kolorystycznej (Wyspa Ełcka w Sokolnikach, 1869, ibid.), dla wzmocnienia emocjonalnego brzmienia światłocienia. Efektem tych poszukiwań był obraz „Przybyły gawrony” (1871, tamże), na którym Savrasov, przedstawiający pozornie nieokreślony motyw i podkreślający moment przejścia w życiu środowiska naturalnego (początek wczesnej wiosny), zdołał pokazać głęboką szczerość swojej rodzimej natury. Kolejne prace Savrasova („Droga wiejska”, 1873, „Dziedziniec”, lata 70. XIX w.; „Grób nad Wołgą”, 1874, kolekcja prywatna, Moskwa) różnią się także liryczną bezpośredniością, zainteresowaniem plenerem.
Aleksiej Sawrasow, jeden z najważniejszych przedstawicieli ruchu lirycznego w pejzażu rosyjskim, wywarł ogromny wpływ na rosyjskich pejzażystów przełomu XIX i XX wieku.
zmarł AK. Savrasov 26 września 1897 r. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Vagankovsky. Aleja, w której jest pochowany, nosi jego imię. Jego ulubionym uczniem był Izaak Lewitan
Arkhip Iwanowicz Kuindzhi (1841-1910)
Urodzony w styczniu 1841 r. w Mariupolu w rodzinie szewca pochodzenia greckiego. Osierocony, wychowywał się w rodzinie spokrewnionych. Wcześnie zaczął rysować i opanował malarstwo głównie samodzielnie.
W 1855 r. Udał się pieszo do Teodozji, aby studiować u I.K. Aiwazowskiego. Wpływ słynnego malarza morskiego na młodego Kuindzhi był niezaprzeczalny. Pod koniec lat 60. Kuindzhi przybył do Petersburga. Artysta zaprezentował swoje pierwsze prace w 1868 roku na wystawie Akademii Sztuk Pięknych i wkrótce ugruntował swoją pozycję mistrza pejzażu: „Jesienna lawina błotna” (1872); „Zapomniana wioska” (1874); „Traktat Czumacki w Mariupolu” (1875) itp.
W 1870 roku po raz pierwszy odwiedził wyspę Valaam, gdzie później dużo malował. Według współczesnych, to stworzone tam krajobrazy przyciągały uwagę publiczności.
Obraz „Noc ukraińska” (1876) po prostu oszołomił publiczność i wyznaczył specjalną ścieżkę artysty w sztuce. Od niej Kuindzhi rozpoczął „pogoń za światłem” - starał się osiągnąć pełną iluzję naturalnego oświetlenia. W najwyższym stopniu objawiło się to na obrazie „Noc nad Dnieprem” (1880) z mieniącą się w świetle księżyca ścieżką, w aksamitnej ciemności.
Malarz w nowy sposób odsłonił możliwości pejzażu, przekształcając, oczyszczając i uwznioślając rzeczywistość. Osiągnął niezwykłą intensywność i jasność barw, nowe zestawienia kolorystyczne. Charakterystyczne dla niego są liczne „słoneczne” obrazy i szkice (m.in. „Brzozowy gaj”, 1879).
Intensywny kontrast nasyconych tonów, efekty świetlne - to wszystko było niezwykłe dla malarstwa XIX wieku. zjawisko. Nieporozumienie kolegów zmusiło Kuindzhiego do odmowy udziału w wystawach w momencie największego sukcesu. Ostatni raz wystawiał swoje prace w 1882 roku.
Artysta mieszkał jako pustelnik na Krymie, gdzie stworzył serię dużych płócien i setki szkiców, kontynuując eksperymenty z farbą i kolorem. Wśród późnych dzieł Kuindzhi jest jego jedyny obraz fabularny „Chrystus w ogrodzie Getsemani” (1901) i „Noc” (1905-1908), oddychający niezwykłą harmonią.
W 1909 roku Arkhip Iwanowicz założył Towarzystwo Artystów (które później otrzymało jego imię), które wspierało ludzi sztuki. Malarz zapisał temu Towarzystwu cały swój majątek i dzieła, które znajdowały się w warsztacie.
Miejska Państwowa Instytucja Edukacyjna „Liceum Stanovskaya”
Prace projektowe na temat: „Rosyjska natura w obrazach rosyjskich artystów »
Wykonane: Grigoryan Żanetta,
Kierownik:
Artybaszewa Natalia Nikołajewna,
nauczyciel sztuki
Z. Stanowoje, 2016
Pory roku w malarstwie są szczególnym tematem w pejzażach przyrody rosyjskich artystów, ponieważ nic nie dotyka tak wrażliwie, jak zmiana wyglądu natury w zależności od pór roku. Wraz z porami roku zmienia się nastrój natury, co obrazy w malarstwie oddają ze swobodą pędzla artysty.
Cel projektu . Zapoznanie się z malarstwem pejzażowym rosyjskich artystów, przyczyniając się w ten sposób do rozwoju emocjonalnego i estetycznego, kultywowanie życzliwego i troskliwego stosunku do przyrody, jej piękna, wzbudzanie żarliwego uczucia miłości do własnej ziemi. Dostarcz sobie i innym radość i inspirację do kreatywności.
Integracja : czytanie beletrystyki, wiedza.
Cele projektu :
1. Dowiedz się więcej o malarstwie pejzażowym.
2. Naucz się wykorzystywać zdobytą wiedzę we własnej pracy, tworząc wyrazisty pejzaż z wykorzystaniem odpowiednich materiałów wizualnych.
3. Naucz się widzieć, rozumieć i emocjonalnie reagować na to, co widzisz.
4. Pielęgnuj wrażliwego i kompetentnego widza.
5. Naucz się wyrażać swój stosunek do tego, co dana osoba buduje, ozdabia i przedstawia.
6. Rozwijaj kreatywność, estetyczny gust.
7. Zapewnić udział rodziny w edukacyjnym rozwoju zainteresowań artystycznych.
Spodziewany wynik:
Znajomość artystów
Aby móc wyrazić swój stosunek do tego, co człowiek buduje, ozdabia i przedstawia,
Pielęgnuj wrażliwego i kompetentnego widza.
Uczestnicy projektu : Kierownik zajęć pozalekcyjnych „Młody Artysta”; uczeń klasy 5; rodzice.
Sprzęt i materiały: komputer, rzutnik, prezentacja na temat, prace na temat, przykłady prac plastycznych.
Prace wstępne:
Badanie obrazów, ilustracji i fotografii na ten temat;
Czytanie i zapamiętywanie niezbędnego materiału artystycznego;
Obserwacja;
Wizyta w bibliotece;
Prace własne.
Praca z rodzicami : czytanie książek w domu.
SLAJD 1
„Patrząc na piękno i słysząc o pięknie, człowiek się poprawia” - powiedzieli starożytni Grecy. Dlatego musimy otaczać się pięknem - wszystkim pięknym, na co nas stać! Natura może dać nam wszystko, czego potrzebujemy. Ileż cudownych doznań i wrażeń można uzyskać obcując z naturą! Ile kolorów, kształtów, dźwięków, przemian można w nim zobaczyć i usłyszeć!
Dziecko – artysta obserwuje przyrodę, w twórczości wyraża swoją wizję tego, co się w niej dzieje. Nauczyciel pomaga dziecku „otworzyć oczy” na świat, który widzi.
Natura może działać jako Artysta lub piękna Czarodziejka, która stwarza widzialny świat zgodnie z prawami piękna i harmonii.
Pejzaż artystyczny odsłania poezję natury, uczy dostrzegać jej piękno, wzbogaca nasze wyobrażenia.
SLAJD 2
Natura Rosji jest różnorodna i wyjątkowa. Wspaniali rosyjscy poeci śpiewali jej piękno w swoich wierszach: Żukowski V.A., Puszkin A.S., Tiutchev F.I., Fet A.A., Niekrasow N.A., Nikitin I.S. inny. A potem widzieliśmy rosyjską przyrodę na obrazach malarzy pejzaży: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gierasimow, A. Savrasov, V. Nikonov i wielu inni malarze.
SLAJD 3
I tak tematem projektu jest „Rosyjska przyroda w obrazach rosyjskich artystów”.
SLAJD 4
Natura -
… Ani odlew, ani bezduszna twarz -
Ma duszę, ma wolność,
Ma miłość, ma język...
(„Nie to, co myślisz, natura ...” , FI Tiutchev)
SLAJD 5
A oto zdjęcia natury (zdjęcia) mojej ojczyzny. Oto różne pory roku.
SLAJD 6
czterech artystów,
Tyle zdjęć.
Malowany białą farbą
Wszystko jeden.
Las i pole są białe,
Białe łąki.
Przy ośnieżonych osikach
Gałęzie jak rogi.
SLAJD 7
Korovin KA Zima 1894
SLAJD 8
Kustodiew B. M. Zima. 1916
SLAJD 9
Surikow VI Zdobycie śnieżnego miasta 1891
SLAJD 10
A. Plastow „Pierwszy śnieg” 1946
Arkady Plastov to rosyjski malarz żyjący w czasach sowieckich. Urodził się na wsi i przede wszystkim kochał rysować wieś, wiejskie życie i chłopów. Lubił jasne, ekscytujące kolory. Ale obraz Plastova „Pierwszy śnieg” pod względem kolorystycznym jest raczej monotonny, matowy, jego główne kolory to biały i szaro-brązowy. Ale to nie sprawia, że \u200b\u200bobraz jest nudny. Wręcz przeciwnie, jest „ciepły”, mimo że przedstawia zimę.
SLAJD 11
TJ. Grabar „Zimowy poranek”
Artysta Igor Emmanuilovich Grabar bardzo lubił zimę i śnieg. Na ich obrazie znalazł niesamowite możliwości dla artysty. Na pierwszy rzut oka wszystko w zimie powinno być nudne, ponieważ biały koc całkowicie pokrył całą ziemię. Ale obrazy Grabara dowodzą czegoś przeciwnego - potrzeba ogromnej liczby różnych tonów, aby napisać tylko biały śnieg. Szczególnie dobrze nadaje się do tego niebieski. Oto obraz „Zimowego poranka”. Dominuje tu jasny niebiesko-niebieski, lazurowy. Cały obraz uderza swoim czystym błękitem. Śnieg i szron wydają się tak niebieskie w jasnym słońcu w mroźny dzień. W oczach zmarszczki od tego nieskazitelnego błękitu.
SLAJD 12
Shishkin I. I. Na dzikiej północy
Stoi samotnie na dzikiej północy
Sosna na gołym wierzchołku.
I drzemki, kołysanie i sypki śnieg
Ubrana jest jak szlafrok.
I marzy o wszystkim, co jest na odległej pustyni,
W regionie, w którym wschodzi słońce
Samotny i smutny na skale z paliwem
Rośnie piękna palma. (M.Yu. Lermontow)
SLAJD 13
Zimowe wzory przypominają nam pracę rzemieślników z Gzhel.
Słynne rosyjskie rzemiosło. Wyroby ceramiczne (naczynia).
SLAJD 14
Na druga- niebieski
Niebo i strumienie.
pluskanie w niebieskich kałużach
Stado wróbli.
przezroczysty na śniegu
Lodowa koronka.
Pierwsze rozmrożone łaty
Pierwsza trawa.
SLAJD 15
Przed tobą jest zdjęcie Kuindzhi A.I. Wczesna wiosna. 1890-1895
SLAJD 16
Lewitan I.I. Na początku marca
SLAJD 17
Baksheev V. N. Niebieska wiosna
Artysta Wasilij Bakszejew kontynuuje tradycje rosyjskich pejzażystów - Sawrasow, Grabar, Lewitan malował także obrazy przedstawiające las w różnych porach roku.
A jaki może być rosyjski krajobraz bez bliskiej sercu brzozy? Obraz przedstawia las w środku wiosny, kiedy na drzewach nie pojawiły się jeszcze liście, ale powietrze jest już pełne ciepła i soczystych zapachów budzącej się przyrody. Czujesz więc grzybowy aromat zeszłorocznych mokrych liści, delikatny i ostry duch starej i młodej trawy, pękające pąki.
SLAJD 18
Sawrasow A.K. Gawrony przybyły. 1871
Obraz wędrownego artysty Aleksieja Sawrasowa stał się jednym z kluczowych obrazów malarstwa rosyjskiego. Ten obraz jest cichym hymnem do rosyjskiej przyrody, do wiosny, która dopiero się zaczyna, do wiosennego nastroju, który dopiero się w nas budzi. To zdjęcie mówi o wiośnie nie bezpośrednio, ale z nutą, poczuciem, że wiosna zaczęła się dosłownie w tym momencie, kiedy spojrzeliśmy na zdjęcie. Tak się dzieje, gdy osoba, która w mroźną zimę chodziła w ciepłej kurtce przez długi czas, nagle wyszła w niej na ulicę i zauważyła: „Przestań, ale ciepłe ubrania już nie są potrzebne, zaczęła się wiosna, a teraz każdego dnia będzie cieplej”.
SLAJD 19
Ostroukhov I. S. „Wczesna wiosna”
Wiosno, wiosna! Jak czyste jest powietrze!
Jak czyste jest niebo.
Jego lazur żyje
Oślepia moje oczy.
Wiosno, wiosna! Jak wysoko
Na skrzydłach wiatru
pieszcząc promienie słońca,
Chmury lecą.
SLAJD 20
Cóż, wydaje mi się, że zamieszki wiosennego kwitnienia są związane z malarstwem Gorodets.
Malarstwo gorodeckie jest jednym z najsłynniejszych rzemiosł artystycznych w Rosji, najjaśniejszym fenomenem tak zwanej sztuki „naiwnej”. Drewniane rękodzieło.
SLAJD 21
Na zdjęciu trzeci
Kolory i nie liczą się:
żółty zielony,
Niebieski jest…
Zielony las i pole
Błękitna rzeka.
Biały, puszysty
Na niebie są chmury.
SLAJD 22
I. Shishkin „Oak Grove”
Nie sposób policzyć, ile wspaniałych dzieł – pieśni, opowiadań, wierszy – napisano o miłości do Ojczyzny. Ten temat jest również poświęcony twórczości największego rosyjskiego artysty - I.I. Shishkin, który podniósł malarstwo pejzażowe do nieosiągalnej wysokości. Każde z jego płócien opowiada widzowi o tym, jak piękna, szeroka i przestronna jest rodzima kraina i choć uchwycone na obrazach łąki i pola, skraje i zagajniki nie zachwycają nas czarującą tęczą barw dalekich egzotycznych krajów, są stokroć droższa naszym sercom, bo Ojczyzna – to jest najcenniejsza rzecz, jaką ma człowiek, bo tu jest nasz dom, najbliżsi ludzie, tu zapuszczamy korzenie, kochamy, radujemy się i smucimy.
Wszyscy wiedzą, że dęby żyją długo, będąc niemymi świadkami przemian stuleci i pokoleń. Nie należy jednak szukać tej samej grupy gigantycznych dębów, które są przedstawione na obrazie I. I. Shishkina „Oak Grove” - nie znajdziesz ich, ponieważ jest to raczej zbiorowy obraz tworzony kawałek po kawałku na podstawie żmudnej wieloletniej pracy ze szkicami.
SLAJD 23
Izaak Lewitan „Brzozowy gaj”
Artysta Izaak Lewitan lubił przedstawiać rosyjską przyrodę. Ona jest głównym tematem wielu jego obrazów. „Brzozowy gaj” to jedno z najlepszych dzieł tego wielkiego malarza.
Lewitan użył bogatej kolorystyki, aby podkreślić piękno lasu liściastego, wspaniałość dywanu z ziół i kwiatów. „Brzozowy gaj” to hymn na cześć lata, jasnego słońca i rosyjskiej brzozy. Artysta nie przedstawił nieba, ale nie ma wątpliwości, że jest ono niebieskie, a po nim płyną białe obłoki. Patrząc na zdjęcie, chcę cieszyć się ciepłym letnim dniem, słońcem, czystym leśnym powietrzem.
SLAJD 24
I tak A.I. Kuindzhi na swój sposób przedstawił brzozowy zagajnik.
Ani jeden obraz nie przyniósł mu takiej sławy, jak płótno „Brzozowy gaj”, napisane w 1879 roku. Ten obraz tak bardzo zszokował publiczność, a sam artysta był z niego tak dumny, że później stworzył kilka wersji tego samego obrazu. Na ten temat napisano wiele podobnych prac. Brzozy stały się ulubionym drzewem Arkhipa Iwanowicza.
SLAJD 25
I. Shishkin „Żyto”
Zarumieniona wiśnia i śliwka,
Złote żyto wlewane
I podobnie jak morze martwi się pole,
I nie będziesz chodził po trawie na łąkach.
Słońce jest wysoko nad sklepieniem
Niebiosa rozpalone od gorąca,
Pachnąca lipa pachnie miodem,
A las pełen zmierzchu jest hałaśliwy. N. Grekow
SLAJD 26
Polecam obraz Dymkovo na lato, choćby dlatego, że ten obraz ma najbogatszą kolorystykę.
Zabawki Dymkovo to małe figurki ulepione z gliny i pomalowane na jasne kolory. Charakterystyczną cechą zabawki Dymkovo jest jej kształt i styl malowania.
SLAJD 27
ORAZ czwarty złoto
Malował ogrody
pola są urodzajne,
Dojrzały owoc...
Wszędzie jagody
Dojrzewa w lasach.
Kim są ci artyści?
Zgadnij sam!
SLAJD 28
Ilya Ostroukhov „Złota jesień”
Artysta Ilya Ostroukhov jest znany jako wybitny mistrz krajobrazu. Był jednym z rosyjskich wędrowców, w 1887 roku na wystawie generalnej po raz pierwszy pokazał obraz, który przyniósł mu sławę. To było „Złota jesień”, raczej małe płótno.
Kiedy nazwa zawiera słowo „złoty”, wiele mówi. Złoto to bogactwo, blask, piękno, dekoracyjność, wspaniałość. To właśnie ta - bogata, wspaniała jesień pojawia się na obrazie Ostrouchowa. Mniej więcej w tym czasie wielki poeta Puszkin napisał: „Och uroku”!
SLAJD 29
A oto Złota Jesień w malarstwie Polenova.
SLAJD 30
I. Lewitan „Jesienny dzień. Sokolniki"
Astry spadają w ogrodach,
Smukły klon pod oknem żółknie,
I zimna mgła na polach
Biel przez cały dzień.
IA Bunin.
SLAJD 31
Cóż, jak myślisz, jaki rodzaj połowów można wybrać dla sektora „Jesień”?
Złota Khokhloma. Cechą rzemiosła Khokhloma jest produkcja pozłacanych drewnianych przyborów bez użycia metali szlachetnych i rodzaj malarstwa ziołowego.
SLAJD 32
Malarstwo pejzażowe jest jednym z najbardziej lirycznych i emocjonalnych gatunków sztuk plastycznych, jest najwyższym etapem artystycznego rozwoju natury, odtwarzającym z natchnieniem i figuratywnie jej piękno. Znajomość tego gatunku sprzyja rozwojowi emocjonalnemu i estetycznemu, wychowuje życzliwą i troskliwą postawę, żarliwe uczucie miłości do swojej ziemi, ojczyzny. Krajobraz artystyczny pomaga rozwijać gust estetyczny, myślenie figuratywne i asocjacyjne, wyobraźnię, kontemplację samego siebie. Malarstwo pejzażowe może nie tylko sprawiać radość, ale także inspirować do kreatywności.
Dzieci i artyści wiedzą, że najlepszy portret natury można stworzyć tylko we współtworzeniu z nią.
) w swoich ekspresyjnych zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Ciepła prostota Valentina Gubareva
Artysta prymitywny z Mińska Walentin Gubariew nie goniąc za sławą i po prostu robiąc to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi pokochali jego codzienne szkice i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które zdawałoby się powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności i rozpoczęły się wystawy w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Zmysłowy realizm Siergieja Marszennikowa
Siergiej Marszennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterki jego obrazów są delikatne i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa
We współczesnej erze obrazów o wysokiej rozdzielczości i rozkwitu hiperrealizmu prace Philipa Barlowa natychmiast przyciągają uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parceliera
Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazków. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jaskrawych kolorów, które artysta nakłada charakterystycznymi rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysięcy promieni słonecznych.
Urban Dynamics w pracach Jeremy'ego Manna
Olej na drewnianych panelach autorstwa amerykańskiego artysty Jeremy'ego Manna maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje uczucie, jakiego człowiek doświadcza w miejskim tłumie i zgiełku, ale potrafi też wyrazić spokój płynący z kontemplacji cichego piękna” – mówi artysta.
Iluzoryczny świat Neila Simona
Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym wydaje się na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” — mówi Simon. A na jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i wzajemnie powiązane. Granice są zmywane, a historie płyną jedna w drugą.
Dramat miłosny Josepha Lorasso
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno sceny, które widział w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.
Życie na wsi Dmitrija Levina
Dmitry Levin jest uznanym mistrzem rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego sztuki jest przywiązanie do natury, którą czule i namiętnie kocha i czuje się jej częścią.
Jasny Wschód Valery Błochin
