Martwa natura to gatunek, który zyskał na znaczeniu w sztuce zachodniej pod koniec XVI wieku i od tamtej pory pozostaje ważnym gatunkiem. Obrazy martwej natury są klasyfikowane zgodnie z przedstawieniem zwykłych przedmiotów, które mogą być naturalne, takie jak kwiaty, owoce itp., Lub sztuczne, takie jak okulary, instrumenty muzyczne itp. Poniżej znajduje się lista 10 najbardziej znanych martwych natur obrazy znanych artystów, w tym Chardina, Paula Cezanne'a, Van Gogha i Giorgio Morandiego.

Seria Martwa natura nr 10, artysta Tom Wesselman

Ruch pop-artu powstał w latach pięćdziesiątych XX wieku i wykorzystuje rozpoznawalne obrazy z kultury popularnej. Do najpopularniejszych dzieł pop-artu należy seria martwych natur autorstwa Toma Wesselmanna. Jego martwe natury przedstawiają elementy współczesnego świata, a nie owoce i warzywa poprzedniego pokolenia artystów tego gatunku. Ta praca (Still Life #30) to połączenie malarstwa, rzeźby i kolażu znaków towarowych, które Tom widział na ulicy.

Nr 9 Vanitas ze skrzypcami i szklaną kulą

Ilustrator: Peter Klas

Słowo „martwa natura” pochodzi od francuskiego wyrażenia „nature morte” i oznacza umartwioną lub martwą naturę. Wydaje mi się jednak, że istotę tej formy sztuki lepiej oddaje angielskie wyrażenie „martwa natura” - „nieruchoma, zamrożona natura”. W gruncie rzeczy martwa natura to nic innego jak uchwycony fragment życia.

Zbierając materiał do tego artykułu napotkałem pewne trudności. Na pierwszy rzut oka fotografowanie martwej natury jest łatwe. Postaw filiżankę na stole, dodaj do niej kilka detali, ustaw światło i sam naciśnij migawkę. Fotomodele są zawsze pod ręką, nieograniczony czas na zdjęcia. Wygodny i minimalny koszt. Dlatego początkujący fotografowie tak bardzo kochają ten gatunek. A niektórzy osiągają bardzo ciekawe wyniki. Wejdź na dowolną stronę fotograficzną, wybierz odpowiednią sekcję i podziwiaj naprawdę eleganckie zdjęcia. Ale czas mija i pojawia się wiele pytań: „Po co to kręcić? Kto tego potrzebuje? Co z tego będę miał?” Nie mogąc znaleźć odpowiedzi na te pytania, wielu przestawia się na fotografię ślubną, dziecięcą lub fotografię zwierząt, które zapewniają pewien dochód. Martwa natura nie cieszy się szczególnym szacunkiem wśród mistrzów fotografii. To nie jest dochodowy biznes. Jeśli coś może przynieść, to tylko satysfakcję estetyczną. I od czasu do czasu kręcą martwe natury, że tak powiem, aby doskonalić swoje umiejętności.

Ale jest kilku, którzy widzą w martwej naturze coś więcej niż tylko piękny obraz. Właśnie tym mistrzom martwej natury dedykuję mój artykuł.

Przyznam, że początkowo chciałem dokonać selekcji prac fotografów, których lubię i którzy słusznie zajmują pierwsze miejsca w rankingach różnych serwisów fotograficznych. I wtedy pojawiło się pytanie: „dlaczego?” Każdy wie, jak korzystać z Internetu, większość z nich nie raz przeglądała serwisy fotograficzne, znają najlepsze prace, a informacje o interesującym ich fotografie zawsze można znaleźć za pomocą wyszukiwarki. Postanowiłam opowiedzieć Wam o Fotografach Specjalnych - tych, których praca wywraca do góry nogami uznane kanony, którzy naprawdę wnieśli coś nowego do fotografii martwej natury, którym udało się dostrzec coś niezwykłego w zwykłych rzeczach. Możesz odnosić się do ich pracy na różne sposoby: podziwiać lub odwrotnie, nie akceptować. Ale z pewnością ich twórczość nie może pozostawić nikogo obojętnym.

1. Kara Barer

Kara Barer (1956), fotografka z USA, wybrała jeden temat do fotografowania - książkę. Przetwarzając je, tworzy niesamowite rzeźby książkowe, które fotografuje. Jej zdjęcia można oglądać bez końca. W końcu każda taka rzeźba książkowa ma określone znaczenie i jest niejednoznaczna.

2. Guido Mocafico

Szwajcarski fotograf Guido Mocafico (1962) nie ogranicza się w swojej twórczości do jednego tematu. Interesuje się różnymi rzeczami.

Ale nawet biorąc jeden przedmiot, dostaje niesamowitą pracę. Znany z serii „Ruch” („Ruch”). Wydaje się, że mechanizmy zegara są po prostu brane, ale każdy, jeśli przyjrzysz się uważnie, ma swój własny charakter.

W martwych naturach, jak wiadomo, usuwa się „naturę nieożywioną”. W swoim cyklu „Węże” Guido Mocafico złamał tę zasadę i jako temat martwej natury wziął żywą istotę. Zwinięte węże tworzą niesamowity, jasny i niepowtarzalny obraz.

Ale fotograf tworzy również tradycyjne martwe natury, fotografując je w stylu holenderskim, używając prawdziwie „przedmiotów nieożywionych” jako rekwizytów.

3. Karola Kleinera

Szwedzki fotograf Karl Kleiner (1983) używa najzwyklejszych przedmiotów do swoich martwych natur, komponując je w dziwaczne obrazy. Fotografie Karla Kleinera są kolorowe, graficzne i eksperymentalne. Jego wyobraźnia jest nieograniczona, używa zupełnie innych materiałów, od papieru po jajka. Wszystko, jak mówią, idzie do pracy.

4. Charlesa Grogga

Martwe natury autorstwa Amerykanina Charlesa Grogga są wykonane w czerni i bieli. Fotograf do fotografowania wykorzystuje również zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego, które są dostępne w każdym domu. Ale eksperymentując z ich aranżacją i łącząc je w niecodzienne zestawienia, fotograf tworzy naprawdę fantastyczne zdjęcia.

5. Chema Madoz

Jestem pewien, że twórczość Chem Madoza (1958), fotografa z Hiszpanii, jest znana wielu osobom. Jego czarno-białe martwe natury, wykonane w surrealistycznym stylu, nie pozostawiają nikogo obojętnym. Wyjątkowe spojrzenie fotografa na zwykłe rzeczy jest godne podziwu. Prace Madozy są pełne nie tylko humoru, ale także głębokiego filozoficznego znaczenia.
Sam fotograf mówi, że jego zdjęcia powstają bez żadnej cyfrowej obróbki.

6. Marcin Klimas

W pracach Martina Klimasa (1971), fotografa z Niemiec, nie ma też photoshopa. Tylko krótki, a raczej bardzo krótki czas otwarcia migawki. Jego specjalnie opracowana technika pozwala uchwycić wyjątkowy moment, którego ludzkie oko nie jest w stanie dostrzec. Martin Klimas kręci swoje martwe natury w całkowitej ciemności. Za pomocą specjalnego urządzenia w momencie rozbicia przedmiotu włączana jest lampa błyskowa na ułamek sekundy. A kamera rejestruje Cud. Tutaj masz tylko wazon z kwiatami!

7. Jan Czerwiński

Amerykanin John Chervinsky (1961) – naukowiec zajmujący się fizyką stosowaną. A jego martwe natury to mieszanka nauki i sztuki. Tutaj nie zrozumiesz: albo martwa natura, albo podręcznik do fizyki. Tworząc swoje martwe natury, John Chervinsky wykorzystuje prawa fizyki, uzyskując niezwykle interesujący wynik.

8. Daniela Gordona

Daniel Gordon (1980), amerykański fotograf, nie zajmujący się kwestiami naukowymi. Fotografując martwe natury wybrał inną drogę. Drukuje kolorowe zdjęcia pobrane z Internetu na drukarce, zgniata te kawałki papieru, a następnie owija w nie różne przedmioty. Okazuje się, że jest to coś w rodzaju papierowych rzeźb. Jasne, piękne, oryginalne.

9. Andrzeja B. Myersa

Martwych natur Andrew Myersa (1987), fotografa z Kanady, nie da się pomylić z żadnymi innymi – zawsze są rozpoznawalne. Proste, delikatne, spokojne tło, dużo pustej przestrzeni, co stwarza wrażenie wypełnienia obrazu światłem i powietrzem. Najczęściej do tworzenia martwych natur wykorzystuje przedmioty z lat 70. i 80. XX wieku. Jego prace są graficzne, stylowe i wywołują pewną nostalgię.

10. Regina DeLuiseRegina DeLuise

Regina DeLuise (1959), fotografka z USA, nie używa lustrzanek do tworzenia swoich prac. Wybrała inną drogę - drukuje negatywy z filmu na specjalnym papierze ściernym. Jej poetyckie obrazy zawierają szeroką gamę tonów i wielu faktur. Martwa natura jest bardzo delikatna i poetycka. Niesamowita gra świateł i cieni.

11. Bohchang Koo

Bohchang Koo (1953), południowokoreański fotograf, preferuje biel. Martwe natury, które stworzył – białe na białym – są po prostu niesamowite. Są nie tylko piękne, ale także mają określone znaczenie - zachowanie starożytnej kultury koreańskiej. W końcu fotograf specjalnie podróżuje po świecie, szukając w muzeach obiektów dziedzictwa kulturowego swojego kraju.

12. Chen Wei

Z drugiej strony Chen Wei (1980), chińska fotografka, znajduje inspirację do swoich prac blisko domu. Wykorzystuje dziwne przestrzenie, sceny i przedmioty, używając rekwizytów wyrzucanych na wysypiska śmieci przez innych.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, fotografka z Meksyku, wykorzystuje do swoich zdjęć zrujnowane i opuszczone budynki, tworząc martwe natury ze znalezionych tam przedmiotów. Jej martwe natury opowiadają prawdziwe historie o ludziach, którzy mieszkali w tych budynkach i używali rzeczy pozostawionych jako niepotrzebne.

Większość uważa obrazy martwej natury za piękne, ale nudne. Już sama nazwa gatunku – z francuskiego nature morte – „martwa natura”, zdaje się świadczyć o tym, że niewiele tu ciekawego. Jednak wśród martwych natur są zdjęcia niezwykłe i ekscytujące. To prawda, że ​​\u200b\u200bich niezwykłość nie zawsze jest widoczna na pierwszy rzut oka: czasami trzeba przyjrzeć się bliżej, a czasem poznać historię powstania obrazu. O najciekawszych martwych naturach z jedzeniem - w naszym artykule.

Giuseppe Arcimboldo, „Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumn”, 1590

Pomimo nazwy obrazu, historycy sztuki określają jego gatunek jako „martwa natura portretowa”. I tutaj trudno się z nimi nie zgodzić: w końcu nie można tego nazwać zwykłym portretem. Obraz należy do pędzla XVI-wiecznego włoskiego artysty Giuseppe Arcimboldo, który w XX wieku został ogłoszony prekursorem surrealizmu. Na swoich obrazach Arcimboldo przedstawiał ludzkie twarze w postaci kompozycji warzyw i owoców, skorupiaków i ryb, często nawet o portretowym podobieństwie. Wiadomo, że cesarz Rudolf II był zachwycony swoim „jadalnym” portretem i bardzo hojnie wynagrodził artystę. Wśród martwych natur portretowych Arcimboldo ma również dość niezwykłe - „zmiennokształtne”: wystarczy obrócić obraz o 180 stopni, aby zobaczyć zupełnie nowy obraz. Tak więc portret „Ogrodnik” po obróceniu staje się martwą naturą „Warzywa w misce”, a portret „Kucharz” zamienia się w martwą naturę z prosiętami na półmisku.

Frans Snyders „Martwa natura ze zwierzyną łowną i homarem”, pierwsza połowa XVII wieku

Dopiero w twórczości holenderskich i flamandzkich artystów XVII wieku martwa natura ostatecznie stała się niezależnym gatunkiem malarstwa. Martwe natury Fransa Snydersa wykonane są w stylu barokowym - są dynamiczne, obfite, kolorowe. Niebiesko-czarny paw zwisający ze stołu, luksusowy czerwony homar na niebieskim talerzu, kolorowa zwierzyna na stole, żółte i zielone karczochy i melony… Pomimo „martwej natury” obraz jest pełen życia i wydaje się być przesiąkniętym ruchem. A kłócący się pod stołem pies i kot tylko harmonijnie dopełniają i tak już tętniącą życiem scenę kuchenną.

Paul Cezanne, Martwa natura z jabłkami i pomarańczami, ok. 1900 r

Francuski artysta Paul Serusier tak mówił o owocach Cezanne'a: ​​„O jabłku zwykłego artysty powiedzą:„ Chcesz to zjeść. O jabłku Cezanne'a: ​​„Jakie to piękne”. Nie odważysz się obrać jego jabłka, będziesz chciał je skopiować. Rzeczywiście, Cezanne miał „specjalny związek” z jabłkami: uważał je za doskonałe kreacje zarówno pod względem kształtu, jak i koloru. Wiadomo, że Cezanne powiedział nawet: „Podbiję Paryż moimi jabłkami”. Na najprostszych przykładach starał się pokazać prawdziwe piękno natury. Jeden z młodych artystów odwiedził Cezanne'a podczas pracy nad jedną z martwych natur i był zdumiony: „Cezanne zaczął układać owoce, podnosząc je tak, aby kontrastowały ze sobą i wypatrując pojawienia się dodatkowych kolorów: zielony na czerwonym i żółty na niebieskim. Poruszał się i obracał owoce w nieskończoność, umieszczając pod nimi monety jednego i dwóch sous. Wszystko to Cezanne robił powoli i ostrożnie i widać było, że ta czynność sprawia mu prawdziwą przyjemność.

Kuzma Petrov-Vodkin „Martwa natura rano”, 1918

Na pierwszy rzut oka obraz „Morning Martwa natura” jest prosty i nieskomplikowany, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz zauważyć ciekawe szczegóły, na przykład rudego kota odbijającego się w czajniczku - być może leży na kolanach właściciela. Oprócz kota pies „wydaje” osobę na zdjęciu – patrzy prosto na nią w cierpliwym oczekiwaniu. Tak więc w martwej naturze obecność osoby jest wyraźnie wyczuwalna, chociaż artysta jej nie narysował. Na obrazie jest niewiele przedmiotów, ale większość z nich jest obdarzona blaskiem: niklowany imbryk jest wypolerowany do połysku, szklany słój z bukietem polnych kwiatów lśni w słońcu, a skorupki jajek błyszczą. Na blacie, spodku, szklance herbaty, załamanej srebrnej łyżeczce widoczne są refleksy świetlne. Obraz „Morning Martwa natura” jest pełen jasnego światła, oddaje uczucie porannej świeżości i spokoju.

Salvador Dali „Żyjąca martwa natura”, 1956

Wśród martwych natur hiszpańskiego surrealisty jest całkiem sporo „zwykłych” - „Martwa natura” z 1918 r., Martwa natura „Ryba” z 1922 r. I „Koszyk chleba” z 1925 r., „Martwa natura z dwiema cytrynami” z 1926 r. itd. Jednak najbardziej znaną z martwych natur Dali jest „Martwa natura na żywo” („Martwa natura w ruchu”), napisana w czasie jego pasji do fizyki (głównie jądrowej i kwantowej). Sam Dali nazwał ten okres - od 1949 do 1962 roku - „mistycyzmem nuklearnym”. W tym czasie Dali zrezygnował z „statyki” na obrazach i zaczął przedstawiać materię w postaci cząstek. Nawet w martwej naturze przedmioty straciły swój absolutny bezruch i nabrały szalonego ruchu, który nie odpowiada naszym wyobrażeniom o rzeczywistości.

Cóż, zobaczmy więcej zdjęć, dobrze?
Nieoczekiwane martwe natury - to dlatego, że od ich autorów oczekujemy zwykle zupełnie innych tematów. Tradycyjnie artyści ci pracowali w zupełnie innych gatunkach, preferując malarstwo pejzażowe, portretowe czy rodzajowe. Tylko od czasu do czasu coś im wpadło do głowy i wykrzyknęli: „A ja narysuję ten wazon z tuberozą!” To prawda, zdarzało się to bardzo rzadko. Tak rzadkie, że musiałem grzebać w źródłach przez pół dnia, aby znaleźć ich martwe natury.

ZACZNIJMY OD NASZEGO:

Marc Chagall „Białe kwiaty na czerwonym tle”. 1970. Marek ma tylko kilka martwych natur, napisanych w dojrzałym już wieku, a potem, przyzwyczajony do przedstawiania fantasmagorii ludzko-zwierzęcych, nie mógł się oprzeć żadnemu z nich - przynajmniej kawałkowi ludzkiej fizjonomii, przynajmniej gdzieś z kawałek chleba, niech włoży.

Ja na przykład bardzo kocham martwe natury, ale większość artystów tego nie lubi. W jakiś sposób nie jest to solidne dla czcigodnego twórcy, wszyscy uczniowie uczą się podstaw rysowania z inscenizowanych martwych natur.

Martwa natura była szczególnie niepopularna w drugiej połowie XIX wieku, w największym stopniu - wśród impresjonistów nie lubili jej także nasi Wędrowcy. Na niektórych z nich nie znalazłem ani jednej martwej natury. Nie ma takich prac i na przykład Nesterov, Kuindzhi, Aivazovsky, Perov, Grigorij Myasoedov (kto znajdzie, powiedz mi, dodam).

Wiktor Wasniecow „Bukiet”. Bajeczna lub epicka historia - proszę, katedrę w Kijowie Włodzimierza łatwo jest namalować, ale artysta nie ma wielu martwych natur. Jednak są!

Oczywiście wśród impresjonistów są wyjątki - Cezanne bardzo lubił martwe natury, choć nie uważał się za impresjonistę. Postimpresjoniści Van Gogh i Matisse „wyszli” na martwe natury (nie będę tu przytaczał tych wymienionych – polujemy na rzadkie dzieła „nielubiących” martwych natur). Ale w zasadzie przedstawicielom tych nurtów nie podobał się ten biznes kwiatowo-owocowy - mieszczański i patriarchalny, bez ulubionego pleneru - nudy! Nawet Berthe Morisot jest jedyną dziewczyną wśród impresjonistów i nie lubiła tego nieco „dziewczęcego” gatunku.

Ilya Repin „Jabłka i liście”, 1879 . Martwa natura - nietypowa dla Repina. Nawet tutaj kompozycja nie wygląda na klasyczną produkcję – wszystko to może leżeć gdzieś na ziemi pod drzewem, bez okularów i draperii.

Martwa natura nie zawsze przechodziła przez złe czasy. Zaczęło pojawiać się w XVI wieku, natomiast w ramach malarstwa rodzajowego, aw XVII wieku dzięki Holendrom wyrosło na samodzielny gatunek malarstwa. Cieszyła się dużą popularnością w XVIII i pierwszej połowie XIX wieku, a następnie, dzięki nowatorskim ruchom w sztuce, jej popularność zaczęła spadać. Odrodzenie mody na martwą naturę rozpoczęło się około lat 20. XX wieku. Wielu współczesnych artystów ponownie zajęło się wazonami i brzoskwiniami, ale były to już nowe formy. Oczywiście gatunek ten nigdy całkowicie nie wymarł, a istniała (i nadal istnieje) cała plejada malarzy martwych natur. Porozmawiamy o tym później, ale na razie będę milczeć, skomentuję tylko coś, a ty po prostu spójrz na rzadkie martwe natury autorów, którzy pisali je tylko okazjonalnie:

Valentin Serov „Liliowy w wazonie”, 1887.
W jego słynnych pracach można zobaczyć tylko fragment martwej natury - brzoskwinie przed dziewczyną. Najbardziej przenikliwy portrecista najwyraźniej znudził się malowaniem kwiatów i trupów ptaków.

Izaak Lewitan. „Fiołki leśne i niezapominajki”, 1889.Geniusz rosyjskiego krajobrazu malował czasem cudowne martwe natury. Ale bardzo rzadko! Jest też dzbanek z mleczami - śliczny!

Wasilij Surikow „Bukiet”.
Autor Poranka egzekucji Streltsy'ego kochał rozmach i dramatyzm. Ale to też jest zachowane - trochę naiwne i urocze róże.

Borys Kustodiew. „Martwa natura z bażantami", 1915 . Często w jego pracach pojawiają się ogromne martwe natury - malował kupców i rumianych chłopów przy stołach dosłownie pękających od jedzenia. Ogólnie rzecz biorąc, jego wesołe, jasne płótna wyglądają jak martwa natura, nawet jeśli jest to portret, ale jest niewiele pojedynczych obrazów nie żony kupca, ale jej śniadania.

Wiktor Borysow-Musatow „Liliowy”, 1902.
Bardzo podoba mi się jego oryginalny gęsty, nikt inny nie jest podobny. Zawsze możesz go rozpoznać, aw tej martwej naturze - też.

Michaił Vrubel „Kwiaty w niebieskim wazonie”, 1886
Co za talent! Jak obraźliwie mało czasu! Kwiaty są również wspaniałe, podobnie jak demony.

Wasilij Tropinin „Snipe and Gil”, lata 20. XIX wieku.
Wydaje się, że artysta pańszczyźniany traktował gatunek martwej natury bez większego szacunku i dlatego prawie nigdy go nie malował. To, co widzisz, nie jest nawet pełnoprawnym płótnem, ale szkicem.

Kazimierz Malewicz. "Martwa natura". A myślałeś, że jego jabłka są kwadratowe?

Ivan Kramskoy „Bukiet kwiatów. Floksy”, 1884
Chciałem jechać prosto do daczy - latem też miałem tam floksy.

Wassily Kandinsky „Ryba na niebieskim talerzu” Nie wszystko jest jeszcze całkowicie zawijane, oczy, a nawet usta są zaznaczone na zdjęciu, a nawet są w pobliżu!

Nathan Altman „Mimosa”, 1927
Lubię. Coś w tym jest.

Iwan Szyszkin, 1855.
A gdzie niedźwiedzie i las?!

Chciałem też wstawić Petrov-Vodkin, ale wydawało się, że miał całkiem sporo martwych natur. I Mashkov, Lentulov, Konczałovsky, więc nie nadają się na to stanowisko.

ZAGRANICZNY:

Egon Schiele „Martwa natura”, 1918 r
A myśleliście, że umie rysować tylko nagich nieletnich?

Alfreda Sisleya. „Martwa natura z czaplą”. Martwe ptaki – dramat w życiu codziennym.

Jeszcze Sisley. Cóż, kocham go!

Gustawa Courbeta. Jabłka i granaty na talerzu. 1871

Edgar Degas „Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami”, 1865
Pomimo nazwy kobieta zajmuje 30 procent powierzchni płótna, więc uznała to za martwą naturę. Ogólnie rzecz biorąc, Degas lubił rysować ludzi znacznie bardziej niż kwiaty. Zwłaszcza baletnice.

Eugeniusza Delacroix. "Bukiet".
Cóż, dzięki Bogu, nikt nikogo nie zjada i nikt nie strzela!

Theodore Géricault „Martwa natura z trzema czaszkami”
Ogólnie rzecz biorąc, Gericault jakoś podejrzanie kochał niebieskie zwłoki i wszelkiego rodzaju „rozczłonkowanie”. A jego martwa natura jest odpowiednia.

Camille Pissarro, Martwa natura z jabłkami i dzbanem, 1872

Claude Monet „Martwa natura z gruszkami i winogronami”, 1867.
Miał martwe natury, były, ale stosunkowo nieliczne.

Auguste Renoir, Martwa natura z dużym wazonem na kwiaty, 1866
On, w porównaniu z innymi prezentowanymi tutaj, ma całkiem sporo martwych natur. I co! Jeden z jego współczesnych powiedział, że nie ma smutnych dzieł, a ja go uwielbiam, więc wrzuciłem je tutaj. A także dlatego, że jego martwe natury są wciąż mało znane, znacznie mniej niż te wszystkie kąpiące się itp.

I wiesz kto? Pablo Picasso! 1919

Pablo był niesamowicie produktywny! Ogromna ilość zdjęć! A wśród nich martwe natury zajmują znacznie mniejszy odsetek niż wszystko inne, a nawet wtedy były one w większości „kubistyczne”. Dlatego znalazł się w selekcji. Aby dać ci wyobrażenie o tym, jak szalony (ale z pewnością utalentowany!) i kapryśny był, spójrz na zdjęcie poniżej. To także on, i to w tym samym roku!

Pablo Picasso „Martwa natura na komodzie”, 1919 r

Paul Gauguin „Szynka”, 1889.
Tahitańskie kobiety później poszły, on wyjechał na Tahiti po 2 latach (teraz dodam i idę pogrzebać w lodówce).

Edouard Manet, Goździki i powojniki w kryształowym wazonie, 1882
Są też wspaniałe dzieła, takie jak „Róże w kieliszku szampana”, ale martwe natury Maneta w jego spuściźnie są zawsze w tle. I na próżno, prawda?

François Millet, lata 60. XIX wieku.
Po prostu obiad dla wszystkich jego chłopów i żniwiarzy.

Berthe Morisot „Niebieska waza”, 1888
Nadal nie mogłem się oprzeć!

Fryderyk Bazyli. „Martwa natura z rybami”, 1866
Proste, a nawet niegrzeczne, ale myślę, że nawet wyczuwam rybę! Mam iść wynieść śmieci?

Henri „Celnik” Rousseau, „Bukiet kwiatów”, 1910

Nieoczekiwany w gatunku, ale niezmiennie w stylu. Prostolinijny celnik był zawsze wierny sobie.

Dziękuję wszystkim za uwagę!
Jak się masz?

PS. A jednak Kuźma Pietrow-Wódkin, bo jest piękny!:

Kuzma Petrov-Vodkin „Skrzypce w futerale”, 1916, Muzeum Sztuki w Odessie
Ma sporo martwych natur. Cudownie, po prostu cudownie! Takie jasne, letnie - koniecznie zajrzyjcie do Sieci, odsuńcie na bok czerwonego konia i inne rewolucyjne gadżety! Ale skoro mamy post o niezwykłych martwych naturach, wybrałam najbardziej nietypowy dla tego autora.

Jeszcze raz dziękuję za uwagę!