Najpopularniejsze kompozycje ennio morricone. Ennio Morricone - najlepsze ścieżki dźwiękowe

Ennio Morricone to włoski kompozytor, aranżer i dyrygent, najbardziej znany jako kompozytor muzyki filmowej i telewizyjnej. Morricone jest laureatem wielu nagród, w tym Złotego Globu, Grammy i dwóch Oscarów, za wkład w muzykę filmową, aw szczególności ścieżkę dźwiękową do „Nienawistnej ósemki” Quentina Tarantino.

Ennio Morricone urodził się w 1928 roku we Włoszech w wielodzietnej rodzinie. Jego ojciec, zawodowy trębacz, został pierwszym nauczycielem muzyki. W wieku 12 lat Ennio wstąpił do Państwowego Konserwatorium Rzymskiego w Santa Cecilia i studiował tam do 1954 roku, otrzymując 3 dyplomy w klasach trąbki, instrumentacji i kompozycji. Równolegle ze studiami młody geniusz grał w orkiestrze i pisał muzykę klasyczną.

W 1953 Morricone spróbował swoich sił w aranżowaniu w nowoczesnym stylu dla radia, a następnie stał się autorem popowych aranżacji dla włoskiego nadawcy publicznego. Pod koniec lat 50. kompozytor zaczął pisać muzykę do filmów, ale pracuje głównie na zamówienia bardziej znanych kolegów, a jego nazwisko najczęściej nie mieści się w napisach końcowych. Wszystko się zmienia, gdy Morricone zaczyna współpracować ze swoim kolegą z klasy, autorem gatunku Spaghetti Western, słynnym reżyserem Sergio Leone. Ze względu na ograniczony budżet podczas kręcenia „Trylogii Dolarowej” maestro musiał wykazać się wyobraźnią i wykorzystać w nagraniu dźwięki wystrzałów oraz bicz, gwizd, głosy, harfę żydowską i gitarę elektryczną. To stało się znakiem rozpoznawczym Morricone - klasyczna orkiestra połączona z innowacyjnym podejściem do różnorodnych instrumentów.

Po sukcesie i wysokich wpływach ze sprzedaży Dollar Trilogy, z Morricone zaczęli współpracować inni włoscy reżyserzy - Bernardo Bertolucci, Tinto Brass, Pier Paolo Pasolini, a wydanie trylogii w amerykańskiej kasie stało się punktem wyjścia jego kariery w Hollywood.

Morricone nawiązał owocną współpracę z mistrzami kina - pisał muzykę dla Briana de Palmy, Olivera Stone'a, Barry'ego Levinsona. Quentin Tarantino wykorzystywał wczesne prace Morricone w prawie każdym filmie, który nakręcił, a ścieżka dźwiękowa napisana przez mistrza specjalnie do „Nienawistnej ósemki” przyniosła mu długo oczekiwanego Oscara. Morricone pisał też dla Romana Polańskiego (słynna ścieżka dźwiękowa do filmu Frantic, stylizowana na ścieżki dźwiękowe do taśm Hitchcocka), został autorem muzyki do skandalicznej „Lolity” Adriana Lyne'a.

Oprócz pracy w kinie Morricone pisał muzykę kameralną dla orkiestry i podróżował po całym świecie jako dyrygent.

Od 1984 roku Metallica występuje z coverem „Ecstasy Of Gold” Ennio Morricone do filmu Dobry, zły i brzydki, który został wydany w USA w 1966 roku.

Ennio Morricone urodził się 10 listopada 1928 roku w rodzinie profesjonalnego trębacza jazzowego Mario Morricone i gospodyni domowej Libery Ridolfi, był najstarszym z pięciorga dzieci. W wieku 9 lat Ennio wstąpił do Konserwatorium Santa Cecilia w Rzymie, gdzie studiował łącznie 11 lat, otrzymując 3 dyplomy: w klasie trąbki w 1946, w klasie orkiestry (fanfary) w 1952 i w klasie kompozycji w 1953 roku.

W wieku 16 lat Ennio zajął miejsce drugiej trąbki w zespole Alberto Flamini, w którym wcześniej grał jego ojciec. Wraz z zespołem Ennio pracował na pół etatu, grając w nocnych klubach i hotelach w Rzymie. Rok później Morricone dostał pracę w teatrze, gdzie pracował przez 1 rok jako muzyk, a następnie przez 3 lata jako kompozytor. W 1950 roku zaczął aranżować piosenki popularnych kompozytorów dla radia. Pracował nad przetwarzaniem muzyki dla radia i koncertów do 1960, aw 1960 Morricone zaczął aranżować muzykę do programów telewizyjnych.

Ennio Morricone zaczął komponować muzykę do filmów dopiero w 1961 roku, gdy miał już ponad 30 lat. Zaczynał od włoskich westernów, gatunku, z którym jego nazwisko jest obecnie mocno kojarzone. Powszechna sława przyszła do niego po pracy nad filmami swojego byłego kolegi z klasy, reżysera Sergio Leone. Twórczy związek reżysera i kompozytora Leone/Morricone często porównywany jest nawet do tak znanych duetów jak Eisenstein/Prokofiew, Hitchcock/Herrmann i Fellini/Rota. Później Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Dario Argento i wielu innych pragnęli zamówić muzykę Morricone do swoich filmów.

Od 1964 roku Morricone pracował w wytwórni płytowej RCA, gdzie zaaranżował setki piosenek dla takich gwiazd jak Gianni Morandi, Mario Lanza, Miranda Martino i innych.

Muzyczny gust Ennio Morricone jest bardzo trudny do dokładnego opisania. Jego aranżacje zawsze były bardzo różnorodne, słychać w nich klasykę, jazz, włoski folklor, awangardę, a nawet rock and rolla. Morricone uwielbia używać różnych instrumentów, od harmonijek i rogów po gitary elektryczne, ale jego charakterystycznym stylem jest użycie kobiecego głosu jako instrumentu, podkreślonego bogatą orkiestracją.

Wbrew powszechnemu przekonaniu Morricone tworzył nie tylko ścieżki dźwiękowe, pisał także kameralną muzykę instrumentalną, z którą odbył nawet tournée po Europie w 1985 roku, osobiście dyrygując orkiestrą na koncertach.

Dwukrotnie w swojej karierze sam Ennio Morricone zagrał w filmach, do których pisał muzykę, aw 1995 roku nakręcono cały dokument o maestro. Ennio Morricone jest żonaty, ma czworo dzieci i mieszka w Rzymie. Jego syn Andrea Morricone również pisze muzykę do filmów.
Biografia Ennio Morricone (Ennio Morricone)

Ennio Morricone urodził się 10 listopada 1928 r. w Rzymie we Włoszech jako trębacz. W 1938 rozpoczął naukę gry na trąbce w Konserwatorium im. św. Cecylii, aw 1944 po ukończeniu kursu harmonii rozpoczął studia kompozytorskie.

W październiku 1946 roku Ennio Morricone ukończył studia jako trębacz. Wkrótce, kontynuując studia w konserwatorium, zaczął komponować utwory muzyczne, aranżować pieśni ludowe, pisać muzykę dla radia, telewizji i teatru.

Od połowy lat pięćdziesiątych Morricone zaczął komponować i aranżować muzykę do filmów, chociaż napisy wskazywały na nazwiska bardziej znanych kompozytorów. Następnie pracował dla Gianniego Morandiego, a nieco później zaaranżował dla Paula Anki.

W 1961 roku ukazał się film „Il Federale”, który jest uważany za pierwszy film, w którym brał udział kompozytor Ennio Morricone. W ciągu zaledwie trzech lat od 1961 do 1964 napisał muzykę do 24 filmów! Morricone naprawdę uosabia całą erę muzyczną w Stanach Zjednoczonych.

W 1964 rozpoczęła się jego współpraca z reżyserami Sergio Leone i Bernardo Bertolucciego. Ogromny sukces „Za garść dolarów” w reżyserii Leone, kolegi z klasy, był także trampoliną dla Ennio Morricone (choć kompozytor występował pod pseudonimem Leo Nichols, a później Dan Savio). Słynny reżyser słynnych westernów Sergio Leone (Sergio Leone) bez wątpienia dokonał właściwego wyboru kompozytora do swoich filmów. Ennio stał się nie mniej znany niż Clint Eastwood, który zagrał w głównych rolach.

Tworząc oprawę dźwiękową filmu wykorzystał nietypowe instrumenty – gitary elektryczne, dzwonki, flet pana. Nic dziwnego, że wielu znanych reżyserów wkrótce zaczęło zapraszać kompozytora – przez wiele lat swojej pracy współpracował z Gillo Pontecorvo, Mauro Bolognini, Pier Paolo Pasolinim, Mike Nichols, Roman Polansky, Brian De Palma, Pedro Almodovar. Ennio Morricone nie pominął takich mistrzów reżyserii jak Lucio Fulci (Lucio Fulci) i Dario Argento (Dario Argento) – najlepsi reżyserzy horrorów i thrillerów!

W sumie Ennio Morricone napisał muzykę do prawie 400 filmów. Wśród nich szczególnie można wymienić takie obrazy jak „Dobry, zły, zły”, „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie”, „Pewnego razu w Ameryce”, „Misja”, „Nietykalni”, „Ptaki duże i małe”, „Bugsy”, „Alonzafan”, „Profesjonalny”, „Nowe kino „Paradiso”, „Wilk”, „Ośmiornica”. W 1995 roku kompozytor został nagrodzony Złotym Lwem Festiwalu Weneckiego za wybitne osiągnięcia twórcze.

Skomponował też dużo muzyki kameralnej. Jednak to muzyka filmowa przyniosła Morricone sławę. Ennio Morricone nigdy nie zdobył Oscara, ale był bardzo blisko tego. Był nominowany do nagrody za najlepszą muzykę filmową w takich filmach jak Nietykalni (1987), Dni nieba (1978) i Bugsy (1991). W 2000 roku otrzymał Złoty Glob za film Legenda Pianisty (LEGENDA 1900), a w 2001 ponownie otrzymał go za film Malena, a w 2001 w końcu otrzymuje zasłużonego Oscara za film Malena.

Jean-Paul Belmondo zagrał we francuskim thrillerze rolę zawodowego zabójcy, którego głównym zadaniem życiowym jest zabójstwo prezydenta jednej z afrykańskich republik. Obraz upadł właśnie w czasach rozkwitu ery francuskiego kina, wydaje się, że chłopcy ze wszystkich krajów patrzyli na niego do dziur. W końcu oprócz najbardziej prawdziwych ekscytujących przygód (w trakcie wykonywania zadania bohater trafia do afrykańskiej niewoli karnej i uciekając stamtąd postanawia zemścić się na przestępcach), biegnie miłosny, liryczny motyw przez cały film cienką nitką. „Professional” to rodzaj francuskiej wersji legendarnego Bonda. To prawda, że ​​\u200b\u200bw przeciwieństwie do słynnego skauta, bohater Belmondo, oprócz superzdolności, nadal ma dość ludzkie cechy. Takich jak na przykład miłość i pewne słabości, które z pewnością dadzą się odczuć w kulminacyjnym momencie opowieści.

„Pewnego razu w Ameryce”, 1984

To opowieść o prawdziwej amerykańskiej mafii, która wywodzi się z Sycylii, bo stamtąd najbardziej zdesperowani mafiosi przenosili się jeden po drugim do USA. A jeśli po wydaniu Ojca chrzestnego wszystkie inne filmy o życiu bandytów i gangsterów nieco wyblakły, to film Pewnego razu w Ameryce jest w stanie konkurować o przywództwo, nie mówiąc już o tym, że jedna z głównych ról zagrał niepowtarzalny Robert de Niro, który szczególnie dobrze radzi sobie w rolach gorących Włochów. Nie będzie tu porządku chronologicznego, co więcej, nieprzygotowany widz może nawet pogubić się w czasie i wydarzeniach mu towarzyszących, ale w rzeczywistości wszystko jest proste. Przeszłość i teraźniejszość są tu w bliskim kontakcie: przyjaciele, którzy teraz bardziej przypominają włóczęgów niż notorycznych łotrów, kiedyś przysięgali oddać za siebie życie, a teraz, wiele lat po burzliwej młodości, taka okazja w końcu zostanie przedstawiona ich.

"Nietykalni", 1987

Robert De Niro, Kevin Costner, Sean Connery – trzy nazwiska, które mogą mówić same za siebie. I znowu w centrum wydarzeń znajdują się amerykańscy gangsterzy, na czele z Al Capone, w którego rolę wcielił się Robert de Niro, legenda gangsterskiego świata, z którym walczą dzielni policjanci. A jeśli być może sam film nie osiągnie tytułu arcydzieła, to twórcy obrazu byli w stanie przyciągnąć uwagę widza faktem, że podstawą Nietykalnych jest bardzo prawdziwa historia. Faktem jest, że Al Capone słynął w Ameryce nie tylko ze swojego okrucieństwa, ale i zaradności, bo ostatecznie słynny gangster został uwięziony tylko jako uchylający się od podatków.

„Legenda pianisty”, 1998

Kilka lat temu gdzieś w Europie nad brzegiem morza znaleziono człowieka z fortepianem, który obojętnie przyglądając się szalejącym falom wykonał jakąś niezwykłą melodię. Jednak przy wyjaśnieniu okoliczności okazało się, że tajemniczy muzyk jest śmiertelnie chory, dlatego nie pamięta niczego poza utworami muzycznymi. Ta historia mogłaby być godną kontynuacją filmu Giuseppe Tornatore'a o chłopcu, który całe życie spędził na gigantycznym liniowcu, bawiąc publiczność grą na pianinie. Danny Boodman T.D. Lemon 1900 ani razu nie zszedł na ląd, stając się piękną legendą za życia.

"Bękarty wojny", 2009

Filmy Tarantino, zanim jeszcze trafią na ekran, stają się klasykami. To samo stało się z jego obrazem „Inglourious Bastards”, który opowiada o okresie II wojny światowej we Francji. Pomimo tego, że film zdobył tylko jeden z ośmiu Oscarów, do których był nominowany, dziś uznawany jest za jedno z najlepszych dzieł kina początku XXI wieku. Naziści z nieopisanym okrucieństwem niszczą Francuzów żydowskiego pochodzenia, a ci z kolei, tworząc oddział podziemny, niszczą nazistów z nie mniejszym wyrafinowaniem. Niewidzialna strona wojny, jak to jest, morze krwi i filozofii zrozumiałej dla każdego.

"Django Unchained", 2012

I znowu Tarantino. Jako podstawę swojego filmu amerykański reżyser zrobił kolejne zdjęcie, które ukazało się dużo wcześniej, jest to włoski western Django. Film obiecał podbić miliony jeszcze przed oficjalnym wydaniem. Tym razem Tarantino nieco zboczył ze swojej głównej trajektorii, krwi na tym obrazie jest znacznie mniej niż na wszystkich poprzednich, ale niespodziewane zwroty w zupełności wystarczą. Krótko mówiąc, klasyka kina przygodowego: cudem uciekając przed okrutnymi mistrzami, czarny niewolnik Django wpada w ręce niemieckiego dentysty, który obiecuje go uwolnić, ale za pewną przysługę...

Ennio Morricone to znany kompozytor, słynny reżyser i aranżer z Włoch. Większość zna go jako autora utworów muzycznych do filmów i programów telewizyjnych. Wieloletnia, owocna praca muzyka została nagrodzona nagrodą „Ordine al merito della Repubblica Italiana”. Dziewięciokrotnie nominowany do krajowej nagrody filmowej „Ente David di Donatello” za kompozycje muzyczne do filmów. Trzykrotnie nominowany przez Hollywood Press Association do nagrody Złotego Globu. Ma wiele innych nagród i wyróżnień.

Głowa rodziny, Mario Morricone, był trębaczem jazzowym, a matka Libery Ridolfi była gospodynią domową.

Ennio jest pierworodnym w rodzinie, później rodzice postanowili urodzić jeszcze czworo dzieci.

Edukacja

Zawód ojca wpłynął na wybór zawodu najstarszego syna i w wieku 12 lat chłopiec wstępuje do Państwowego Konserwatorium Rzymskiego Santa Cecilia (Conservatorio statale di musica „Santa Cecilia”), gdzie kształci się pod kierunkiem nauczyciela Goffredo Petrassiego . Studiując tam od jedenastu lat, młody człowiek kończy trzy wydziały.

Otrzymuje dyplomy z trąbki, orkiestry i kompozycji.

Pierwsze prace

W wieku 16 lat, w ciągu roku, młody człowiek gra w grupie muzycznej Alberto Flamini (Alberto Flamini), zastępując swojego ojca, który tam pracował przed nim. Muzycy zarabiają na występach w rzymskich kasynach, restauracjach i innych miejscach publicznych.

W wieku 17 lat młody człowiek zaczyna pracować jako muzyk w jednej z nich, rok później zostaje tam kompozytorem teatralnym.

Studiując w konserwatorium od lat pięćdziesiątych. Ennio stara się pisać własne utwory muzyczne, zaczyna się też praca nad adaptacją pieśni ludowych i piosenek modnych kompozytorów do audycji radiowych i telewizyjnych. To prawda, że ​​początkowo jego nazwisko nie zostało wymienione w napisach końcowych, gdzie lepiej było wskazać bardziej uznanych kompozytorów.

W wieku 33 lat Morricone zaczął pisać kompozycje do włoskich westernów. Pierwszym filmem, w którym Ennio był pełnoprawnym kompozytorem, był Przywódca faszystowski (Il Federale, 1961). W ciągu 3 lat wspólnie z Morricone powstały 24 filmy.

Trampolina do światowej sławy

Pewnego dnia do domu kompozytora przyszedł mężczyzna i poprosił Ennio o wybranie muzyki do jego przyszłego obrazu. Wygląd reżysera wydawał się właścicielowi domu znajomy i zapytał, w jakiej szkole się uczył. Okazało się, że gość chodził kiedyś do szkoły podstawowej z Ennio i nazywał się Sergio Leone.

Filmy Leone'a rozsławiły później utalentowanego muzyka na całym świecie. Jego western „Za garść dolarów” („Per un pugno di dollari”) z Clintem Eastwoodem w roli głównej osiągnął 3,5 miliona dolarów w kasie. Film zawierał nietypowe wówczas gitary elektryczne, dzwonki uliczne i flet Pana.

Ale w tym filmie nazwisko Morricone nie było w napisach końcowych, przyjął pseudonim Leo Nichols (Leo Nichols), a później zmienił go na Dan Savio (Dan Savio).

Praca gwiazd

Przez całą bogatą karierę twórczą kompozytora muzyka Ennio Morricone brzmiała nie tylko w filmach europejskich, ale i hollywoodzkich. Współpracował z reżyserami:

1. Bernardo Bertolucci (Bernardo Bertolucci) w filmie „Dwudziesty wiek” („Novecento”, 1976);
2. Paolo Pasolini w Salo, czyli 120 dni Sodomy (1975);
3. Roman Polański (Roman Polański) w filmie „Niepokorny” („Frantic”, 1987);
4. Oliver Stone w Zakręcie (1997);
5. Damiano Damiani (Damiano Damiani) w serialu „Ośmiornica” („La Piovra”, 1984);
6. Quentin Tarantino w Nienawistnej ósemce (2015) i innych.

Od 1964 roku Ennio Morricone podpisał kontrakt na współpracę ze studiem nagraniowym RCA, gdzie współpracował z (Gianni Morandi), Mario Lanza (Mario Lanza), Mirandą Martino (Miranda Martino) i innymi wykonawcami.

Najlepsze filmy z muzyką Morricone

• Na czele listy słusznie znajduje się wspomniany już film Sergio Leone Za garść dolarów. Ten obraz uwielbił Ennio jako kompozytora na całym świecie. Film zapoczątkował wieloletnią współpracę dwóch byłych kolegów z klasy.
• W 1966 roku Dobry, zły, brzydki Leone-Morricone (Il Buono, il brutto, il cattivo) znalazł się na liście pięciu najlepszych filmów IMDb.
• Jedna z najpiękniejszych kompozycji dźwięków Morricone w filmie Sergio Leone i Tonio Valerii (Tonino Valerii) „Nazywam się nikt” („Il mio nome e Nessuno”, 1973)
• Mrożąca krew w żyłach melodia Ennio Morricone sprawiła, że ​​The Exorcist II: The Heretic Johna Boormana (1977) stał się hitem kasowym w 1977 roku.

• Akompaniament muzyczny Ennio Morricone z filmu „Professionnel” (Le Professionnel, 1981) w reżyserii Georgesa Lautnera (Georges Lautner) przyniósł kompozytorowi sławę i sławę wśród sowieckiej publiczności. Za ten film z udziałem Jean-Paula Belmondo (Jean-Paul Belmondo) Morricone otrzymał krajową nagrodę filmową César (César).
• W 1983 roku, ostatni film Leone'a „Pewnego razu w Ameryce” (Pewnego razu w Ameryce, 1984) zawiera kolejny utwór Morricone, za który był nominowany do Złotego Globu. Ale kompozytor otrzymał tylko "Srebrną Wstążkę" ("Nastro d'argento").
• Muzyka Ennio Morricone z serii „Octopus” stała się popularna nie tylko w ojczyźnie Włochów, ale także w Związku Radzieckim. Konfrontacja sycylijskiej mafii z włoską policją od dawna przyciąga uwagę wielu fanów serialu.

• W 2000 roku kompozytor otrzymał Oscara za kompozycję do obrazu Giuseppe Tornatore'a Legenda pianisty (La leggenda del pianista sull'oceano, 1998).
• W 2001 roku Morricone otrzymał Oscara za film Tornatore „Malena” („Malena”, 2000).

• W 2016 roku kompozytor otrzymał Oscara za akompaniament muzyczny do filmu Quentina Tarantino Nienawistna ósemka.

Rodzina

W 1957 roku muzyk poślubił swoją żonę Marię Travię (Maria Travia), której niestrudzenie poświęcał muzyce przez całe życie.

Najbliższymi krewnymi muzyka są jego żona i dzieci. Senior Andrea (Andrea) kontynuował muzyczną dynastię i komponował muzykę do filmów. Drugi syn Marco (Marco) jest członkiem organizacji zajmującej się ochroną praw autorów. Córka Alessandra (Alessandra) studiowała na uniwersytecie medycznym jako chirurg. Młodszy Giovanni pracuje jako reżyser w Universal.

• Mistrz nie zna liczby napisanych przez siebie kompozycji, mówi, że ich liczba zbliża się do 500, a liczba filmów z jego muzyką przekroczyła czterysta.
• W 1985 roku kompozytor odbył tournée po Europie jako dyrygent z kameralnym koncertem instrumentalnym własnej kompozycji.
• Jednym ze starych hobby Morricone są szachy. Miał turnieje z Garrym Kasparowem i Anatolijem Karpowem.
• Utalentowany Włoch pisze nie tylko muzykę, ale także książki. W 1996 roku jego praca „Nasz Rzym” („RomaNostra”), wydana wspólnie z Augusto de Luca (Augusto De Luca), została nagrodzona nagrodą „Miasto Rzymu”.

• Ogromna liczba pisanych kompozycji prowokuje niektórych pozbawionych skrupułów muzyków do jawnego plagiatu. Tak więc Aleksiej Szelygin wykorzystał motyw z „Pewnego razu na Dzikim Zachodzie” („C'era una volta il West”, 1968) w kultowym serialu „Brygada” (2002) oraz w serialu „Gangster Petersburg” (2000-2007) uchwycił podobieństwo tematu muzycznego filmu „Profesjonalista” Georgesa Lautnera („Le Professionnel”, 1981) z twórczością Ennio Morricone.
• W listopadzie 2016 roku kompozytor skończy 88 lat, ale świetnie wygląda i świetnie się czuje. Podąża za codzienną rutyną i dobrze się odżywia. Wstaje o 4 rano, ćwiczy i zaczyna pracę o 8 rano. Dużo czasu spędza na świeżym powietrzu i w ogóle nie pije alkoholu.
• Muzyk jest bardzo przesądny, boi się 17, piątków i fioletu. Kiedyś odmówił udzielenia wywiadu dziennikarzowi ubranemu w marynarkę w kolorze, który mu się nie podobał.
• Gusta muzyczne kompozytora są bardzo zróżnicowane. Pisze muzykę jazzową, czasem awangardową. Czasami Ennio Morricone dostrzega to, co najlepsze w rock and rollu lub w muzyce awangardowej. Ma też wiele klasyków.

• W 2004 roku na rosyjskich ekranach ukazał się dramat wojskowy w reżyserii Władimira Chotinenko „72 metry”, opowiadający o śmierci okrętu podwodnego. Muzyka do filmu została zaproszona do napisania Morricone i nie odmówił. Wcześniej kompozytor napisał muzykę do filmu Michaiła Kałatozowa Czerwony namiot.

↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI

10 listopada legendarny włoski kompozytor obchodził swoje 86. urodziny, przekazując swoją muzykę do ponad 400 filmów! Od lat 60. do dnia dzisiejszego Ennio pozostał prawdziwym profesjonalistą, któremu udało się podbić cały świat. Począwszy od nieskomplikowanych tematów muzycznych do westernów swojego kolegi z klasy Sergio Leone, teraz Morricone jest zdobywcą Oscara za wybitne osiągnięcia w kinie, 9-krotnym zdobywcą włoskiej narodowej nagrody filmowej David di Donatello za najlepszą muzykę filmową, dwukrotnym zwycięzcą Złotego Globu”, 5-krotny zdobywca nagrody BAFTA. „Dobry, zły, brzydki” (1966) reż. Sergio Leone
Spaghetti Western autorstwa Sergio Leone z Clintem Eastwoodem w roli głównej. Historia opowiada o trzech zaginionych konfederackich łowcach złota podczas wojny secesyjnej. Obraz znajduje się na listach najlepszych westernów i najlepszych filmów wszechczasów. Piosenka przewodnia filmu, stylizowana na wycie szakala, jest uważana za jedną z najbardziej rozpoznawalnych melodii w historii kina. Kompozytor umiejętnie miksuje instrumenty akustyczne (flet, trąbka, gitara akustyczna), instrumenty elektroniczne (gitara elektryczna, organy) oraz wokal używany jako instrument. „Dni żniw” (1978) reż. Terrence Malicka
Film do dziś nazywany jest wizualnym arcydziełem. Pod koniec pracy nad taśmą Malik wycofał się z reżyserii na 20 lat. Obraz opowiada o dwójce kochanków Billa i Abby, którzy przybyli na żyzne ziemie Teksasu w poszukiwaniu lepszego życia. Udają, że są bratem i siostrą, ale kiedy rolnik zakochuje się w Abby, kochankowie postanawiają zagrać z nim w ryzykowną grę. Jak wiecie, współpraca z skrupulatnym Malikiem była sprawdzianem dla Morricone. Malik chciał, aby „Akwarium” z suity „Carnival of the Animals” było punktem wyjścia do muzycznej sekwencji. To jest piosenka, która gra w czołówce. „Pewnego razu w Ameryce” (1984) reż. Sergio Leone
Udane doświadczenie włoskiego Leone w Hollywood zamieniło się w jeden z najlepszych filmów gangsterskich w historii kina – „Pewnego razu w Ameryce” z Robertem De Niro w roli tytułowej. Historia przyjaźni i zdrady kilku gangsterów i przemytników, którzy spotkali się na początku XX wieku w żydowskiej dzielnicy Nowego Jorku i wzbogacili się podczas prohibicji w Stanach Zjednoczonych, ukazana jest poprzez kapryśne przeplatanie się wspomnień, marzeń i marzeń opiumowych bohatera. Epickość obrazu stworzyła seria dźwiękowa pod dyrekcją samego Morricone. „Nietykalni” (1987) reż. Brian De Palma
Kontynuując ulepszanie gatunku dramatu kryminalnego za pomocą muzyki, Morricone zabrał się do pracy nad filmem o konfrontacji między grupą agentów specjalnych FBI a podziemnym imperium gangstera Al Capone w latach 30. w Stanach Zjednoczonych. Film powstał na podstawie prawdziwych wydarzeń. „Nietykalni” to przykładowy film gangsterski, za ścieżkę dźwiękową, do której Morricone otrzymał swoją pierwszą nagrodę Brytyjskiej Akademii Filmowej. „Nowe kino „Paradiso” (1988) reż. Giuseppe Tornatore
Film był początkiem długiej współpracy Morricone z młodym i oryginalnym włoskim reżyserem Giuseppe Tornatore. To opowieść o szczęśliwych czasach, kiedy włoskie kino nie wiedziało jeszcze, czym był „kryzys włoskiego kina”. W centrum obrazu, podzielonego jakby na trzy części, znajduje się sycylijski chłopiec Salvatore. Obraz był prawdziwym triumfem reżysera i kompozytora, zdobywając Oscara, Złoty Glob, nagrodę BAFTA, Cezara, a także Wielką Nagrodę Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes. "Malena" (2000) reż. Giuseppe Tornatore
Nowy film Tornatore'a o trudnym życiu dziewczyny Maleny w małym włoskim miasteczku został ponownie dubbingowany przez Ennio Morricone. Malena to piękna wdowa, obsesja mężczyzn i zazdrość kobiet. Żony rozsiewają na jej temat brudne plotki. Mężowie podążają za nią na piętach i marzą o niej. Główną rolę odegrali tutaj Monica Bellucci i aspirujący włoski aktor Giuseppe Sulfaro (który miał 16 lat w momencie kręcenia filmu). Reżyser wziął za podstawę scenariusz historię o tym samym tytule autorstwa scenarzysty Luciano Vincenzoli. Film otrzymał nominację do Oscara i Złotego Globu za najlepszą muzykę oryginalną. „Bękarty wojny” (2009) reż. Quentin Tarantino
Akcja obrazu, w którym wystąpili Brad Pitt, Mike Myers, Eli Roth i Christoph Waltz, rozgrywa się podczas II wojny światowej. W okupowanej przez Niemców Francji grupa żydowskich żołnierzy amerykańskich zaszczepia strach nazistom, brutalnie zabijając i skalpując żołnierzy. Ścieżka dźwiękowa składa się z różnych gatunków muzycznych, od kompozycji charakterystycznych dla spaghetti westernów po R&B. Był to klasyczny element ścieżki dźwiękowej z gatunkową muzyką zachodnią, którą Tarantino powierzył Morricone. „Django Unchained” (2012) reż. Quentin Tarantino
Nakręcenie prawdziwego kolorowego westernu było starym marzeniem Tarantino. Po pracy w Inglourious Basterds Quentin zaprosił na fotel kompozytora Ennio Morricone, który jest wielkim fanem jego muzyki do filmów Sergio Leone. Tarantino opowiedział historię o łowcach nagród. Niemiecki „dentysta” (Christoph Waltz) i czarny niewolnik Django (Jamie Foxx) handlują strzelaniem do najgroźniejszych przestępców. Django zamierza jednak zwrócić swoją żonę Brumgildę i za to gotów jest zabić jej pana – wpływowego i niebezpiecznego właściciela ziemskiego. Podobnie jak w przypadku Inglourious Basterds, ścieżka dźwiękowa jest mieszanką gatunków, a Morricone odpowiada za zachodnie ballady.