Najdziwniejsze obrazy artystów. Szkoła ateńska, Rafał

W tym artykule chciałbym opowiedzieć o ludziach, którzy wyrażają się w bardzo ciekawy sposób, co szokuje ludzi i skłania do myślenia: „Jak? Jak oni to robią? Poniżej zestawiłem Top 10, moim zdaniem, najbardziej niezwykłych artystów naszych czasów.

10 Bruce'a Munro

Bruce Munro znany jest ze swoich niezwykłych instalacji. W swojej twórczości pracuje ze światłem. A teraz w angielskim mieście Bath niedawno otwarto instalację innego pola światła. Jest to pole usiane lampami na cienkich plastikowych łodygach. Wygląda jak scenografia do filmu Avatar.

9. Jason Mecier
Problem narkomanii jest palący na całym świecie. Próbując zwrócić na nią uwagę opinii publicznej, utalentowany amerykański artysta Jason Mecier wykonał portrety gwiazd z pigułek. Najciekawsze jest to, że artysta używał jako materiału do swoich płócien wyłącznie tabliczek, które są wydawane według specjalnej recepty, której nie mógł legalnie zdobyć. Można powiedzieć, że Jason dopuścił się czynu niezgodnego z prawem, ale czyniąc to, zwrócił uwagę na nielegalną dystrybucję narkotyków.

8. Artysta Vhilsa
Jego prace są niezwykłe, ponieważ rzeźbi je w starym gipsie.

7. Jennifer Maestre
Ta dziewczyna zasłynęła z niezwykłych rzeźb. Ich niezwykłość polega na tym, że wykonane są z ołówków! Oczywiście nie błyszczą formami, ale zrozumieniem, że te wszystkie kredki są naprawdę zaskakujące.

6. Miguela Endary
Hiszpański artysta Miguel Endara mógłby zasłużyć na miano najbardziej wytrwałej osoby na świecie! Swoje prace wykonuje w technice puentylizmu, komponuje arcydzieła z kropek tuszu. To losowanie zajęło łącznie 3,2 miliona punktów i 210 godzin.

5. Jim Denevan
Ktoś buduje zamki na piasku, a Jim Denevan uwielbia rysować na nim niespotykane wzory, zresztą z matematyczną precyzją. Jim Denevan ma 44 lata. Jest surferem, artystą piaskowym i szefem kuchni samoukiem. Jim maluje głównie na plażach, ale ostatnio zaczął malować także na pustyni. „Na plaży nie mam tyle czasu, co na pustyniach” — mówi. „Ocean bardzo szybko wszystko zmywa”. Zapytany, jak udaje mu się narysować tak idealne koła, Jim odpowiada, że ​​to kwestia praktyki: „Narysowałem tysiące kół w swoim życiu. Na pustyni jakoś
narysował okrąg o średnicy 6 km.

4. Mike Stillkey

Artysta pracuje w Alta Dena w Kalifornii. Mike Stilkey tworzy sztukę z grzbietów książek. Buduje całą ścianę z książek i zapisuje swoje obrazy na ich grzbietach. Mike od dawna marzył o wydaniu albumu ze swoimi obrazami, ale żaden wydawca się tego nie podjął. Jego malarstwo nie znalazło odzewu wśród krytyków. Wtedy artysta postanowił, że książki opowiedzą o jego twórczości. Wkrótce zauważono książkowe obrazy Mike'a Stilke, który zyskał sławę jako artysta. Teraz Mike jest chętnie zapraszany przez wiele prestiżowych galerii.

3. Claire Morgan
Brytyjska artystka Claire Morgan tworzy niezwykłe instalacje, które zastygają w powietrzu. Materiałem roboczym dla artystki są suche rośliny, zboża, owady, pluszaki i świeże owoce. Tysiące detali instalacji umocowanych jest na cienkiej żyłce z jubilerską precyzją. Rzeźby powietrzne autorstwa Claire Morgan poświęcone są Ziemi i wszystkim żyjącym na niej istotom.

2. Nina Aoyama
Dziewczyna mieszkająca we Francji podąża bardzo ciekawą drogą. Tak! Wycina z papieru, ale jak! Powiedz mi, co może wyciąć każdy przedszkolak? Ale spójrz. Nina wycina teksty i rysunki z papieru, które nakleja na tkaninę lub szkło i okazuje się, że jest taka piękna.

1 Lorenza Durana

Zbiera liście, myje je, suszy, prasuje i starannie rzeźbi na nich swoje obrazy. Jego technika opiera się na historycznych badaniach cięcia papieru w Chinach, Japonii, Niemczech i Szwajcarii.

Sztuka może być wszystkim. Ktoś widzi piękno natury i przekazuje je pędzlem lub nożem, ktoś robi niesamowite zdjęcia ludzkiego ciała, a ktoś znajduje piękno w okropnym - w tym stylu pracowali Caravaggio i Edvard Munch. Współcześni artyści nie są daleko w tyle za ojcami założycielami.

1. Tato

Jugosłowiański Dado urodził się w 1933 roku i zmarł w 2010 roku. Na pierwszy rzut oka jego prace mogą wydawać się zupełnie zwyczajne, a nawet przyjemne – wynika to z doboru kolorystyki: wielu twórców horrorów wybiera czerń lub czerwień, a Dado lubił pastelowe odcienie.

Ale przyjrzyj się uważnie obrazom takim jak Wielka farma z 1963 roku czy Piłkarz z 1964 roku, a zobaczysz na nich groteskowe stwory. Ich twarze są pełne bólu lub cierpienia, na ich ciałach widoczne są guzy lub dodatkowe narządy lub ciała mają po prostu nieregularny kształt. W rzeczywistości obrazy takie jak „Wielka farma” są znacznie bardziej przerażające niż zwykły horror - właśnie dlatego, że na pierwszy rzut oka nie widać w nich nic strasznego.

2. Keitha Thompsona

Keith Thompson jest bardziej artystą komercyjnym niż człowiekiem sztuki. Zaprojektował potwory do Pacific Rim Guillermo Del Toro i Lewiatana Scotta Westerfielda. Jego praca jest wykonana w technice, którą wolisz zobaczyć na kartach Magic: The Gathering niż w muzeum.

Spójrz na jego obraz „Stwór z Prypeci”: potwór składa się z kilku zwierząt i jest strasznie brzydki, ale daje świetne wyobrażenie o technice Thompsona. Potwór ma nawet swoją historię – podobno jest produktem katastrofy w Czarnobylu. Oczywiście potwór jest nieco wymyślony, jakby pochodził prosto z lat pięćdziesiątych, ale to nie czyni go mniej przerażającym.

Fundacja SCP przyjęła to stworzenie jako swoją maskotkę, nazywając je „SCP-682”. Ale w arsenale Thompsona wciąż jest wiele takich potworów, a są jeszcze straszniejsze.

3. Junji Ito

Jeśli chodzi o artystów komercyjnych: niektórzy z nich rysują komiksy. W branży komiksów grozy Junji Ito jest mistrzem. Jego potwory są nie tylko groteskowe: artysta starannie rysuje każdą zmarszczkę, każdą fałdę na ciele stworzeń. To właśnie przeraża ludzi, a nie irracjonalność potworów.

Na przykład w swoim komiksie „Zagadka winy Amigara” rozbiera ludzi i wysyła ich do humanoidalnej dziury w litej skale – im bliżej tej dziury się przyglądamy, tym bardziej przeraża, ale nawet „z daleka” wydaje się to przerażające.

W jego serii komiksów Uzumaki (Spiral) jest facet, który ma obsesję na punkcie spirali. Na początku jego obsesja wydaje się zabawna, a potem przerażająca. Co więcej, staje się przerażający, zanim obsesja bohatera stanie się magią, za pomocą której zamienia człowieka w coś nieludzkiego, ale jednocześnie żywego.

Twórczość Ito wyróżnia się na tle wszystkich japońskich mang – jego „normalne” postacie wyglądają niezwykle realistycznie, a nawet uroczo, a potwory na ich tle wydają się jeszcze bardziej przerażające.

4. Zdzisław Beksiński

Jeśli artysta mówi: „Nie mogę sobie wyobrazić, co oznacza zdrowy rozsądek w malarstwie”, najprawdopodobniej nie maluje kociąt.

Polski malarz Zdzisław Beksiński urodził się w 1929 roku. Przez dziesięciolecia tworzył koszmarne obrazy z gatunku realizmu fantastycznego, aż do swojej przerażającej śmierci w 2005 roku (został pchnięty nożem 17 razy). Najbardziej owocny okres w jego twórczości przypadł na lata 1960 - 1980: wtedy tworzył bardzo szczegółowe obrazy, które sam nazywał "fotografiami swoich marzeń".

Zdaniem Beksińskiego nie zależało mu na znaczeniu tego czy innego obrazu, ale niektóre jego prace wyraźnie coś symbolizują. Na przykład w 1985 roku stworzył obraz „Trollforgatok”. Artysta dorastał w kraju zniszczonym przez II wojnę światową, więc czarne postacie na obrazie mogą uosabiać polskich obywateli, a głowa może być rodzajem bezwzględnego autorytetu.

Sam artysta twierdził, że nic takiego nie miał na myśli. W rzeczywistości Beksinsky powiedział o tym zdjęciu, że należy je traktować jako żart - tak naprawdę oznacza czarny humor.

5. Wayne'a Barlowa

Tysiące artystów próbowało przedstawić piekło, ale Wayne'owi Barlowowi najwyraźniej się to udało. Nawet jeśli nie słyszałeś jego imienia, prawdopodobnie widziałeś tę pracę. Brał udział w takich filmach jak Avatar Jamesa Camerona (reżyser osobiście go chwalił), Pacific Rim, Harry Potter i więzień Azkabanu czy Harry Potter i Czara Ognia. Ale jedno z jego najwybitniejszych dzieł można nazwać wydaną w 1998 roku książką „Inferno”.

Piekło dla niego to nie tylko lochy z demonicznymi władcami i armiami. Barlow powiedział: „Piekło to całkowita obojętność na ludzkie cierpienie”. Jego demony często wykazują zainteresowanie ludzkimi ciałami i duszami i zachowują się bardziej jak eksperymentatorzy - ignorują ból innych ludzi. Ludzie dla jego demonów wcale nie są przedmiotem nienawiści, ale po prostu środkiem do czczej rozrywki, niczym więcej.

6. Tetsuya Ishida

Na akrylowych obrazach Izydy ludzie często zamieniają się w przedmioty, takie jak opakowania, przenośniki taśmowe, pisuary, a nawet poduszki na hemoroidy. Ma też przyjemne dla oka obrazy, na których ludzie łączą się z naturą lub uciekają w magiczną krainę swojej wyobraźni. Ale takie prace są znacznie ciemniejsze niż obrazy, na których pracownicy restauracji zamieniają się w manekiny pompujące jedzenie do klientów, jakby obsługiwali samochody na stacji benzynowej.

Niezależnie od opinii o trafności i przenikliwości artysty czy plastyczności jego metafor, nie da się ukryć, że styl jego prac jest niesamowity. Każdy humor w Izydzie idzie w parze z odrazą i strachem. Jego kariera dobiegła końca w 2005 roku, kiedy 31-letni Ishida został potrącony przez pociąg, prawie na pewno popełnił samobójstwo. Jego prace są wyceniane na setki tysięcy dolarów.

7. Dariusza Zawadzkiego

Zawadzki urodził się w 1958 r. Podobnie jak Beksiński, pracuje w stylu przerażającego realizmu fantastycznego. Jego nauczyciele w szkole artystycznej powiedzieli Zawadskiemu, że nie ma zbyt dobrego wzroku i słabego oka, więc nie może zostać artystą. Cóż, najwyraźniej wyciągnęli pochopne wnioski.

W pracach Zavadsky'ego pojawiają się elementy steampunku: często rysuje stworzenia przypominające roboty, pod sztuczną skórą, pod którą widoczne są działające mechanizmy. Na przykład spójrz na obraz olejny „The Nest” z 2007 roku. Pozy ptaków są takie same jak żywych, ale kadr jest wyraźnie metaliczny, ledwie pokryty strzępami skóry. Obraz może budzić niesmak, ale jednocześnie przyciąga wzrok - chcę wziąć pod uwagę wszystkie szczegóły.

8. Joshua Hoffin

Joshua Hoffin urodził się w 1973 roku w Emporia w stanie Kansas. Robi przerażające zdjęcia, w których bajki znane z dzieciństwa nabierają strasznych rysów - historię oczywiście można rozpoznać, ale jednocześnie jej sens jest mocno zniekształcony.

Wiele jego prac wygląda na zbyt wyreżyserowane i nienaturalne, by naprawdę przestraszyć. Ale są też cykle fotografii typu "Pickman's Arcydzieła" - to hołd złożony jednemu z bohaterów Lovecrafta, artyście Pickmanowi.

Na zdjęciach z 2008 roku, które możecie zobaczyć tutaj, jest jego córka Chloe. Twarz dziewczyny prawie nie wyraża emocji, a ona prawie nie patrzy w stronę publiczności. Kontrast jest przerażający: rodzinne zdjęcie na nocnym stoliku, dziewczyna w różowej piżamie - i ogromne karaluchy.

9. Patrycja Piccinini

Rzeźby Piccininiego czasami bardzo się od siebie różnią: niektóre rzeźby to motocykle o nieregularnych kształtach, inne to dziwne balony z gorącym powietrzem. Ale głównie tworzy rzeźby, z którymi bardzo, bardzo niewygodnie jest stać w tym samym pomieszczeniu. Nawet na zdjęciach wyglądają przerażająco.

W pracy Indivisible z 2004 roku humanoid jest przyciskany do pleców normalnego ludzkiego dziecka. Najbardziej niepokojący jest element zaufania i przywiązania - tak jakby niewinność dziecka została okrutnie wykorzystana, by mu zaszkodzić.

Oczywiście twórczość Piccininiego jest krytykowana. Mówili nawet o „Niepodzielnym”, że to nie była rzeźba, ale jakieś prawdziwe zwierzę. Ale nie – to tylko wytwór jej wyobraźni, a artystka nadal tworzy swoje prace z włókna szklanego, silikonu i włosów.

10. Marka Powella

Praca Australijczyka Marka Powella jest naprawdę szokująca. Jego pokaz z 2012 roku to seria kompozycji, w których fantastyczne stworzenia ewoluują, pożerają się i wydalają z własnych ciał, rozmnażają się i rozkładają. Tekstury stworzeń i otoczenia są niezwykle przekonujące, a mowa ciała postaci jest precyzyjnie dobrana, aby sytuacje wyglądały jak najbardziej zwyczajnie – a przez to przekonująco.

Oczywiście internet nie mógł nie oddać hołdu artystce. Wspomniana „Fundacja SCP” wzięła ohydnego potwora z powyższego obrazka i uczyniła go częścią historii zatytułowanej „Ciało, które nienawidzi”. Z jego twórczością wiąże się również wiele opowieści grozy.

Człowieka nieustannie pociąga kreatywność. Ludzie rysowali od czasów prehistorycznych, przedstawiając na skałach postacie zwierząt i bogów. Dziś mamy okazję podziwiać obrazy najzdolniejszych artystów, których zrodziła cywilizacja.

Niektóre z nich umiejętnie oddają grę światła lub wody, ktoś zwraca uwagę na szczegóły, a czyjeś obrazy po prostu oddają nastrój. Ale ludzie szukają i znajdują możliwość tworzenia obrazów nie tylko pędzlem. Na świecie jest wielu niesamowitych artystów, którzy w swojej pracy stosują niezwykłe techniki.

Osoba, która pisze penisem. Australijczyk Tim Patch ma swój pędzel zawsze pod ręką. W końcu to jego penis. Artysta żartobliwie nazywa siebie Pricasso. Nie ma wątpliwości, że wielki artysta zaakceptowałby taki pseudonim, bo Picasso też uwielbiał szokujące eksperymenty. Aby udekorować tło obrazu, Pricasso używa swojego tyłka. W końcu rysowanie głównym narzędziem zajęłoby sporo czasu. Obrazy pisane penisem stale pojawiają się na różnych wystawach seksu. Jednocześnie sam artysta wyraźnie pokazuje odwiedzającym, w jaki sposób tworzy swoje obrazy. Zabawne jest to, że płótna wychodzą naprawdę dobrze, biorąc pod uwagę niezwykłe narzędzie do ich tworzenia.

Artysta używający wymiocin. Artystka Millie Brown tworzy coś, co niektórzy śmiało nazywają sztuką. Kobieta pije barwione mleko, a następnie wypluwa płyn z powrotem na białe płótno lub nawet na swoją sukienkę. Opanowała sztukę zwracania pokarmu, dzięki czemu nauczyła się wypchać zawartość żołądka za pomocą mięśni. Ten talent pozwala Brownowi tworzyć przykłady sztuki współczesnej. Wydawałoby się, co jest takie trudne? Pić, tak, plując płynem na płótno. Tymczasem abstrakcyjne obrazy Browna są warte tysiące dolarów. Najsłynniejszy obraz, Nexis Vomitus, powstał przy akompaniamencie akustycznym dwóch śpiewaków operowych. Ten obraz jest wart 2400 dolarów, aw Internecie łatwo znaleźć film przedstawiający tworzenie płótna. Dopiero teraz oglądanie tej techniki malarskiej samo w sobie może wywołać nieprzyjemne pokusy.

Rysunek koszykówki. Chinka Hong Yu postanowiła stworzyć portret swojego idola, koszykarza Yao Minga. Niedawno zakończył swoją znakomitą karierę w Houston Rockets. Ale jaki jest najlepszy sposób na narysowanie koszykarza? Oczywiście piłka! Dziewczyna uwielbia rysować, ale wybiera niezwykłe przedmioty, aby ucieleśnić swój talent. Tym razem jej pędzel był piłką do koszykówki. Zanurzyła go w farbie i zostawiła ślady na płótnie. Stopniowo obraz słynnego gracza pojawił się na papierze. Film o tak niezwykłej technice uzyskał ponad 400 tysięcy wyświetleń na YouTube. Sama artystka urodziła się i wychowała na Borneo, mieszkała w Australii i Holandii, a obecnie mieszka w Szanghaju.

Ludzka krew jako farba. Vinicius Quesada mieszka w Brazylii. Nazywa siebie osobistym artystą. Quesada uwielbia szokować swoimi obrazami. Stworzył niezwykły cykl Blues pisany krwią. Niezwykłe jest to, że te obrazy są malowane ludzką krwią i moczem. Na apokaliptycznych obrazach Brazylijczyka można zobaczyć dominujące gejsze, małpy palące papierosy i inne niezwykłe obrazy. Do swoich obrazów Quesada używa trzech kolorów - czerwonego, żółtego i niebieskiego. Przede wszystkim na obrazach jest czerwony, ale do tego celu używa się własnej krwi artysty. To prawda, że ​​\u200b\u200bmoże przeznaczyć na to tylko około 450 mililitrów co 2 miesiące. Quesada zasadniczo nie używa cudzej krwi, nie chcąc nikogo skrzywdzić.

Sztuka podwodna. Cała grupa ukraińskich artystów tworzy swoje płótna pod wodą. W tym celu nurkują ze sprzętem do nurkowania w wodach Morza Czarnego. Tam mają około 40 minut na twórczą pracę. W tym czasie udaje im się nakładać farbę na płótna w bardzo trudnych warunkach. Dzięki temu obrazy są prawie takie same jak te malowane w warunkach naturalnych. To prawda, że ​​\u200b\u200bprzed rozpoczęciem malowania kreatywni nurkowie pokrywają płótna wodoodpornym klejem. Artyści pracują na głębokościach od 2 do 20 metrów. Mówią, że światło w wodzie rozprasza się i pada na skały i koralowce. W rezultacie podwodny świat wygląda tak pięknie, że inspiruje do kreatywności. Ludzkie oko jest w stanie lepiej uchwycić to piękno niż aparat. Ale artyści muszą wziąć pod uwagę, że kolory zanikają wraz z głębią. Tak więc brązowy kolor nałożony pod wodą na płótno może zmienić kolor na czerwony na powierzchni.

Malowanie piersi. Amerykańska artystka Kira Ain Vareji maluje swoje obrazy piersiami 38DD. Technika w tym przypadku nie jest tak oryginalna jak sam instrument. Kira po prostu macza swoje piersi w farbie olejnej, a następnie przyciska je do płótna. W procesie rysowania jest to powtarzane w kółko, używane są tylko różne kombinacje kolorów. Rysowanie trwa, dopóki artystce nie spodoba się jej praca. Kira twierdzi, że sekret popularności jej obrazów tkwi w specjalnym mieszaniu kolorów. To prawda, że ​​\u200b\u200bnadal warto podziękować naturze, która dała tak wspaniałą klatkę piersiową. Artystka mówi, że celem jej pracy są emocje widzów, a także nadanie przestrzeni życiowej pięknego widoku. Tak, a takie zdjęcia zawsze wywołują uśmiech. Aby osiągnąć takie cele, Kira nauczyła się korzystać z różnych narzędzi - od różnych pędzli po zabawki, warzywa i różne części ciała. Ci, których te obrazy śmieszą, powinni powiedzieć, że Kira jest uznanym artystą. Większość jej prac jest sprzedawana na eBayu, gdzie każda praca jest wyceniana na setki dolarów. Kira twierdzi, że jej obrazy rozeszły się po całym świecie. W każdym amerykańskim stanie można znaleźć tak niezwykle stworzone dzieła.

Artysta, który maluje językiem. Mówią, że artyści muszą cierpieć za swoją sztukę. W rezultacie są zmuszeni ubierać się w brudną bieliznę i wcale nie jest jasne, co jeść. Ale Ani Kay przewyższył wszystkich męczenników. Faktem jest, że maluje swoje obrazy w swoim własnym języku. Konsekwencją tego są towarzyszące uporczywe bóle głowy, skurcze i nudności. Kiedy Ani postanowił malować w niecodzienny sposób, jako narzędzie wybrał najpierw nos. Okazało się jednak, że metoda ta była już testowana przez innych artystów. Pierwsze próby użycia języka powodowały silne bóle głowy i ciała spowodowane ostrymi oparami farby. Ten nauczyciel plastyki był w stanie stworzyć już 20 akwareli. Jego ozdobą było płótno o szerokości 2,5 metra, kopiujące „Ostatnią wieczerzę” Leonarda da Vinci. Ten obraz powstawał przez 5 miesięcy. Artysta buduje galerię w swoim domu w Kerali w Indiach. Ciało jest już przyzwyczajone do niecodziennej techniki, a teraz praca nad obrazem trwa około 4 dni.

Rysowanie martwych mrówek. Do obrazu „Portret z bronią” artysta Chris Truman użył niezwykłego medium. Autor stworzył swoje dzieło przy pomocy martwych mrówek. Natychmiast potrzebował 200 tysięcy tych pracowitych owadów. Rezultatem był obraz w odcieniach brązu, który przedstawiał młodszego brata Trumana z karabinem w dłoniach. Dziwne, ale artysta powiedział, że jego praca jest owocem miłości. To było sprzeczne uczucie, którego doświadczył, zabijając mrówki niezbędne do tego obrazu. Ze względu na sztukę Truman musiał robić to, czego nienawidził. W rezultacie obraz stał się nie tylko przedmiotem malowania, ale także ucieleśnieniem ludobójstwa mrówek. Jego właściciel bez wątpienia będzie się wyróżniał we współczesnym społeczeństwie. A szacunkowy koszt obrazu to 35 tysięcy dolarów.

Artysta używający własnych oczu. Tę dziwną metodę opanował Xiang Chen z chińskiej prowincji Hunan. Ten artysta i artysta kaligrafii nauczył się trzymać długie, metrowe pędzle pod powieką. To tam wprowadza metalową końcówkę narzędzia do rysowania. Dzięki temu pisze i rysuje okiem. Chen ujawnił swoje niezwykłe zdolności, gdy miał 16 lat. Pewnego dnia wrócił do domu z placu budowy i stwierdził, że oba oczy ma zatkane piaskiem. Ale on sam z tego powodu nie odczuwał żadnego bólu ani dyskomfortu. Chen próbował szturchnąć oko, ale jedyne, co poczuł, to lekkie swędzenie. Chińczyk używa oczu nie tylko do rysowania, ale także do gry na pianinie. Co ciekawe, lekarze twierdzą, że jego narządy wzroku nie różnią się niczym od zwykłych.

Artysta malujący ludzkimi prochami. Wielu artystów korzysta z pomocy przyjaciół lub członków rodziny przy tworzeniu swoich płócien. Ale tylko nieliczni używają bliskich ludzi jako materiału do swoich obrazów. Kanony etyczne dosłownie wysadziły Val Thompsona w powietrze. Miesza farby z prochami pozostałymi po kremacji ludzi. W ten sposób jego niezwykły składnik dodaje tekstury płótnu. Te wyjątkowe obrazy pozwoliły artyście zrobić dobrą karierę. A jej własny brat zasugerował, aby zrobiła taką kreatywność. Pierwszy obraz Val powstał dla Anny Kiri, która niedawno straciła męża Johna. Jego prochy poszły na stworzenie płótna z malowniczą plażą. Efekt tak bardzo spodobał się klientce, że Val stworzyła jeszcze trzy podobne obrazy, a następnie otworzyła nawet własną, wyjątkową firmę, Ashes for Art.

Wśród pokojowych sielanek, szlachetnych portretów i innych dzieł sztuki, które budzą same pozytywne emocje, znajdują się płótna dziwne i szokujące. Zebraliśmy 15 zdjęć, które przerażają publiczność. Co więcej, wszystkie należą do pędzli światowej sławy artystów.

„Guernica”

Jedno z najsłynniejszych dzieł Pabla Picassa „Guernica” to opowieść o tragedii wojny i cierpieniu niewinnych ludzi. Praca ta zyskała uznanie na całym świecie i stała się przypomnieniem okropności wojny.

„Utrata umysłu nad materią”

Losing Mind Before Matter to obraz austriackiego artysty Otto Rappa z 1973 roku. Przedstawił rozkładającą się ludzką głowę, umieszczoną na klatce dla ptaków, w której leży kawałek mięsa.

„Dante i Wergiliusz w piekle”

Obraz Adolphe'a Williama Bouguereau Dante i Wergiliusz w piekle został zainspirowany krótką sceną walki dwóch potępionych dusz z Piekła Dantego.

„Zawieszony żywy Murzyn”

Ta makabryczna kreacja Williama Blake'a przedstawia murzyńskiego niewolnika, który został powieszony na szubienicy z hakiem przeciągniętym przez żebra. Praca oparta jest na historii holenderskiego żołnierza Steadmana – naocznego świadka tak okrutnej masakry.

"Piekło"

Obraz „Piekło” niemieckiego artysty Hansa Memlinga, namalowany w 1485 roku, jest jednym z najstraszniejszych dzieł artystycznych swoich czasów. Miała popychać ludzi do cnoty. Memling wzmocnił przerażający efekt sceny, dodając podpis: „W piekle nie ma odkupienia”.

duch wody

Artysta Alfred Kubin uważany jest za największego przedstawiciela symbolizmu i ekspresjonizmu i znany jest ze swoich mrocznych symbolicznych fantazji. Jednym z takich dzieł jest „Duch wody”, przedstawiający niemoc człowieka wobec morza.

„Nekronom IV”

To przerażające dzieło znanego artysty Hansa Rudolfa Gigera zostało zainspirowane słynnym filmem Obcy. Giger cierpiał na koszmary senne i wszystkie jego obrazy były inspirowane tymi wizjami.

„Odzieranie ze skóry Marsjasza”

Stworzony przez włoskiego artystę renesansu Tycjana, Obdzieranie Marsjasza ze skóry znajduje się obecnie w Muzeum Narodowym w Kroměřížu w Czechach. Grafika przedstawia scenę z mitologii greckiej, w której satyr Marsjasz zostaje obdarty ze skóry za to, że odważył się rzucić wyzwanie bogu Apollinowi.

"Krzyk"

Krzyk to najsłynniejszy obraz norweskiego ekspresjonisty Edvarda Muncha. Obraz przedstawia rozpaczliwie krzyczącego mężczyznę na tle krwawego nieba. Wiadomo, że „Krzyk” został zainspirowany spokojnym wieczornym spacerem, podczas którego Munch był świadkiem zachodzącego słońca w kolorze krwistej czerwieni.

„Smalec z Gallowgate”

Ten obraz to nic innego jak autoportret szkockiego autora Kena Currie, który specjalizuje się w mrocznych, społecznie realistycznych obrazach. Ulubionym tematem Currie jest ponure miejskie życie szkockiej klasy robotniczej.

„Saturn pożerający syna”

Jedno z najsłynniejszych i najbardziej złowrogich dzieł hiszpańskiego artysty Francisco Goya zostało namalowane na ścianie jego domu w latach 1820 - 1823. „Saturn pożerający syna” oparty jest na greckim micie o tytanie Chronos (w Rzymie – Saturn), który bał się że zostanie obalony przez jedno ze swoich dzieci i zjadł je zaraz po urodzeniu.

„Judyta zabijająca Holofernesa”

Egzekucję Holofernesa przedstawiali tak znakomici artyści jak Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach Starszy i wielu innych. Obraz Caravaggia, namalowany w 1599 roku, przedstawia najbardziej dramatyczny moment tej historii – ścięcie głowy.

"Koszmar"

Obraz Koszmar szwajcarskiego malarza Heinricha Fuseli został po raz pierwszy pokazany na dorocznej wystawie Akademii Królewskiej w Londynie w 1782 roku, gdzie zaszokował zarówno zwiedzających, jak i krytyków.

„Masakra niewinnych”

To wybitne dzieło Petera Paula Rubensa, składające się z dwóch obrazów, powstało w 1612 roku, prawdopodobnie pod wpływem twórczości słynnego włoskiego malarza Caravaggia.

Jeśli obrazy wydawały się zbyt ponure, by powiesić je w domu, możesz wykorzystać jeden z nich.

Od niepamiętnych czasów człowieka pociągała kreatywność. Począwszy od malowideł naskalnych przedstawiających mamuty i bogów, malowanych naczyń glinianych, fresków ściennych, skończywszy na arcydziełach sztuki nowoczesnej, które mamy okazję podziwiać na co dzień. Wszyscy malarze, poszukując niezwykłości, starają się wnieść do stylu coś niepowtarzalnego i różnorodnego. Ktoś zwraca uwagę na najdrobniejsze szczegóły, ktoś szuka nowych odcieni i wątków, ale tam wielu niezwykłych artystów, którzy postanowili zaskoczyć świat nie tylko pędzlem.

Artysta malujący deszcz

Kilka lat temu 30-letni awangardowy artysta Leandro Granato stał się prawdziwym skarbem w Argentynie. Artysta wymyślił dość nietypową technikę nakładania farby na płótno - przez kanał łzowy. Facet od dzieciństwa wiedział, jak wciągać wodę do nosa i natychmiast wyrzucać ją oczami.

Kiedy zabrakło inspiracji, Leandro postanowił spróbować właśnie takiej techniki rysunkowej. I nie zgadłem. Jego obrazy kosztują od 2000 $ i bardzo szybko się wyprzedają. Co ciekawe, aby stworzyć jeden taki obraz, Granato zużywa 800 ml farby na każdy oczodół. Argentyńczyk opracował nawet specjalną nieszkodliwą farbę do oczu, która według lekarzy nie wpływa w żaden sposób na zdrowie artysty.

Dwa palce w buzi i wszystko minie

Millie Brown od wielu lat kieruje się mottem „każda sztuka ma prawo istnieć”. A wszystko dlatego, że sposób, w jaki artysta maluje obrazy, zupełnie nie mieści się w przyjętych ramach.

Dziewczyna, bez względu na to, jak brzydko to zabrzmi, rysuje wymiocinami. Millie połyka mleko sojowe w określonych odstępach czasu, a potem robi się chora. Farba naturalnie wychodzi, tworząc „specjalne wzory”. Co dziwne, roboty artystki zyskują coraz większą popularność, a wśród jej oddanych fanów można spotkać nawet samą Miss Outrageous - Lady Gagę.

Obrazy z piersiami czwartego rozmiaru

Ekstrawagancja zasłynęła także z amerykańskiej kochanki Kiry Ein Vayzerdzhi. Jej wydatne piersi pomagają jej tworzyć płótna za co najmniej 1000 $ za sztukę. Dziewczyna stała się innowatorką w tej technice i ma już dziesiątki naśladowców na całym świecie. Kira sama tłumaczy tak dziwne podejście do malowania faktem, że skrzynia pozwala na nakładanie farby pod zupełnie różnymi kątami i łatwiej wciela w życie wszystkie pomysły artysty.

„Sztuka penisa”

Innym mistrzem, który wykorzystuje swoje ciało jako narzędzie do malowania i zarabiania pieniędzy, jest Australijczyk Tim Patch. Pędzlem dla oburzającego artysty jest jego godność. Sam Tim, bez przesadnej skromności, prosi o nazywanie go „Pricasso” (od angielskiego „kutas” – „kutas”) i pozycjonuje swoją pracę jako pierwszą „sztukę penisa” w historii. Australijczyk poza techniką aplikacji zasłynął z tego, że podczas pracy zakłada jedynie melonik o koniecznie srebrnym lub różowym kolorze.

Nigeryjskie dziedzictwo i odchody słoni

Angielski twórca Chris Ofili jest jednym z najjaśniejszych wielbicieli nigeryjskiej kultury. Wszystkie jego obrazy są wręcz nasycone duchem Afryki, nigeryjską kulturą, seksem i odchodami słoni. Zamiast farby Ofili używa obornika. Oczywiście, aby uniknąć zapachów, much i zniszczonych obrazów, surowce poddawane są specjalnej obróbce chemicznej, ale fakt pozostaje faktem.

„Blues pisany krwią”

Brazylijski malarz Vinicius Quesada poszedł jeszcze dalej i zaszokował publiczność kolekcją obrazów Blues pisany krwią. Ten ostatni, w dosłownym tego słowa znaczeniu. Aby stworzyć te arcydzieła, artysta potrzebował trzech kolorów: czerwonego, żółtego i niebieskiego. Pierwszy autor zdecydował się na ekstrakcję z własnych żył.

Co dwa miesiące Quesada trafia do szpitala, gdzie lekarze pobierają od niego 480 mililitrów krwi, by tworzyć arcydzieła. Kiedy kibice ofiarowują geniuszowi swoją krew zamiast farby, on wysyła ich do punktów poboru krwi dla chorych, bo uważa, że ​​krwiodawstwo jest ważniejsze niż sztuka.

sztuka podwodna

Oleg Nebesny z Kijowa jest jednym z nielicznych artystów na świecie, którzy postanowili połączyć swoje dwa ulubione hobby: nurkowanie i rysowanie. Oleg rysuje obrazy na głębokości od 2 do 20 metrów i tłumaczy to faktem, że tylko oko i tylko chwila może uchwycić całe piękno podwodnego świata. Artysta tworzy swoje prace w zaledwie 40 minut. Przed rozpoczęciem na płótno nakłada się wodoodporny klej (aby farba nie została zmyta z płótna). Między innymi kolory na głębokości wydają się zupełnie inne. A brązowy na powierzchni może nawet stać się szkarłatny.

Popiół i malowanie

Val Thompson przekroczył wszelkie moralne tabu. Kobieta maluje piękne płótna, dodając do farby prochy spalonych ludzi. Jej obrazy są sprzedawane w tysiącach, a klienci zostawiają entuzjastyczne recenzje na stronach internetowych. Pierwszy robot Val powstał dla sąsiada Anny Kiri po śmierci jej męża Johna. Płótno przedstawiało bezludną rajską plażę, na której John najbardziej lubił spędzać czas. Obraz wywołał taki rozgłos, że Val otworzyła nawet własną firmę, Ashes for Art.

Obrazy z duszą i ciałem

To, co uważamy za prawdziwe nieszczęście, Alison Cortson zdołała wykorzystać jako materiał do swojej pracy. 38-letnia Amerykanka rysuje swoje obrazy najzwyklejszym kurzem. Co ciekawe, Alison zbiera materiał z odkurzaczy, półek i szafek samych klientów. Artystka mówi, że wybrała tak dziwny materiał, ponieważ kurz domowy składa się w 70% ze skóry mieszkańców domu. Dlatego możemy śmiało powiedzieć, że jej obrazy są nie tylko z duszą, ale także z ciałem.

Dzieła sztuki menstruacyjnej

Bardzo wrażliwych czytelników prosimy o pominięcie ostatniego punktu naszej dygresji na temat sztuki nietradycyjnej. Hawajska artystka Lani Beloso cierpi na krwotok miesiączkowy, powszechną wśród kobiet przypadłość, czyli obfite miesiączki, i postanowiła wykorzystać to zjawisko w swoich obrazach. Jak do tego doszła, nie wiadomo. Początkowo „artysta” po prostu usiadł nad płótnem, a sama krew malowała pewne obrazy. Później Lani zaczęła co miesiąc zbierać materiały i rysować z nich obrazki. Dziewczyna stworzyła więc 13 obrazów w porządku chronologicznym, jakby pokazując społeczeństwu, ile krwi traci w ciągu roku.

Najgorsze jest to, że to nie cała lista osób, które zdecydowały się odejść od przyjętych kanonów. Jeśli więc nagle zostaniesz artystą i postanowisz przyczynić się do rozwoju sztuki, obawiam się, że trudno będzie Ci szukać oryginalnych pomysłów.