Na świecie jest ponad sto tysięcy pomników i rzeźb uwiecznionych w brązie, granicie, drewnie, gipsie i wielu innych materiałach. Uznając prawo rzeźbiarzy do autoekspresji i swobody twórczej, proponujemy przyjrzeć się najstraszniejszym przykładom ich twórczości.
Zając Dürera, Norymberga (Niemcy) Obraz niemieckiego artysty i architekta Albrechta Dürera „Młody zając polny” (1502) został ucieleśniony w rzeźbie z brązu ponad 400 lat później. Rzeźbiarz Juergen Hertz zainstalował go na marmurowym cokole w pobliżu domu, w którym kiedyś mieszkał sam artysta. Rzeźba zająca okazała się prawdziwym potworem, a nie czułym zwierzątkiem skaczącym w porannej rosie. Nie tylko zmiażdżył nieszczęśnika swoją ogromną tuszą, ale sam już zaczyna być zjadany przez zające mniejszych rozmiarów. Fantazja umysłu zrodziła światu kolejnego potwora.
„Rozmowa z Oscarem Wilde”, Londyn (Wielka Brytania) W połowie lat 90. londyńscy wielbiciele irlandzkiego pisarza, estety i dramatopisarza Oscara Wilde'a postanowili postawić mu pomnik. Praca Maggie Hamblin, którą nazwała „Rozmową z Oscarem Wilde'em”, wygrała konkurs kreatywny. Według pomysłu autora Wilde może rozmawiać z publicznością z trumny, która jest jednocześnie ławką. Jednocześnie widoczna jest tylko głowa i jedna ręka pisarza. Dla wiarygodności wydają się być zjadane przez niezliczone organizmy. - To wielki dzień dla teatru, dla Londynu, dla Irlandii, dla rodziny Oscara Wilde'a, dla wszystkich jego fanów - powiedział podczas otwarcia przewodniczący komitetu organizacyjnego budowy pomników.
Park Rzeźb Vigelanda (Norwegia) W Oslo (stolicy Norwegii) znajduje się ogromny park znany na całym świecie, będący efektem pracy rzeźbiarza Gustava Vigelanda. Ponad dwieście pomników, stworzonych przez autora na przestrzeni 35 lat (1907-1942), odzwierciedla najróżniejsze stany człowieka – emocje, postawy społeczne i wobec świata. Zdaniem autora, w kompozycjach tkwił najgłębszy sens filozofii życia.
Kompozycje rzeźbiarskie w Słowenii. W Lublanie (Słowenia) znajduje się kilka niezwykłych rzeźb jednego oryginalnego rzeźbiarza. Na przykład jednym z nich jest „Wygnanie z raju”.
Oto kolejna dziwna rzeźba, która wygląda jak człowiek-drzewo.
I wygląda jak tańcząca nastolatka.
„Fiesta”, Albuquerque, USA „Ta para jest poza czasem: obaj bohaterowie nie mają wieku, rzeźba nie jest jednocześnie ani współczesna, ani historyczna. Archetypowe pozy postaci – jego męskość, jej prowokacyjna seksualność – symbolizują konfrontację ponad dzielącą ich barierą płci.- napisał kiedyś krytyk sztuki wpływowej gazety The Los Angeles Times. Dzieło rzeźb Luisa Jiméneza przedstawia mężczyznę i kobietę tańczących tradycyjny meksykański taniec.
Początkowo, na początku lat 90. kompozycja „Fiesta” została zainstalowana na jednym z przejść granicznych na granicy amerykańsko-meksykańskiej. Samorząd, który zapłacił za pomnik około 57 tysięcy dolarów, miał nadzieję, że rzeźba odstraszy nielegalnych imigrantów próbujących przekroczyć granicę. Jednak pomnik został przeniesiony na teren Uniwersytetu Nowego Meksyku w Albuquerque. Teraz niewinni studenci i nauczyciele miejscowego uniwersytetu znajdują się pod presją psychologiczną.
Victoria's Way Park, Roundwood, Irlandia. Ale - najbardziej cyny. W pobliżu irlandzkiej wioski Roundwood znajduje się Victoria's Way Park („Victoria's Way”) - ten park jest przeznaczony do relaksu, do medytacji. W parku znajduje się wiele osobliwych rzeźb - posągi Buddy i słoniopodobnego boga Ganeśy, a niektóre z nich przyprawiają o gęsią skórkę. Tworzenie rzeźb zajęło około 20 lat. Zdaniem właściciela parku sprzyja to medytacji i refleksji nad sensem własnego życia, a niezwykłe rzeźby tylko przypominają o tym, jak trudna jest droga człowieka.
Sztuka to globalna branża dla kreatywnych ludzi. Dla niektórych jest to dochód lub sposób na wyrażenie siebie, dla innych jest to coś, co odwraca uwagę od złych myśli i inspiruje.
Ale patrząc na te posągi, można odnieść wrażenie, że autorzy, którzy poświęcili się temu rodzajowi sztuki, najwyraźniej chcieli, aby ludzie, którzy oglądali ich prace, zmrozili krew w żyłach.
W przeciwnym razie, jaki mógłby być inny powód, dla którego tak przerażające rzeźby pojawiają się na ulicach? Czy ludziom naprawdę się to podoba, że wystawiają to publicznie, i to nawet na tak ogromną skalę!
Prawdziwe
Artysta, którego majątek do 2010 roku szacowano na 215 milionów funtów, zdążył już zadomowić się w świecie sztuki – Platynowa Czaszka, anatomiczne rzeźby Pegaza i Jednorożca. Kolejne dzieło Damiena Hirsta, dwudziestometrowa „Prawda” z brązu, zrobiła furorę w mieście Ilfracombe w Wielkiej Brytanii. Przedstawiał nagą ciężarną kobietę niosącą miecz, stojącą na księgach prawniczych. I tak, autorka nie żałowała dziewczyny - na jednej połowie jej ciała można studiować anatomię - kości, mięśnie, a nawet znajdujący się w środku płód.
Ku pamięci nienarodzonych
We współczesnym społeczeństwie temat aborcji jest bardzo często poruszany. I oczywiście rzeźbiarze nie mogli zignorować tego tematu. Na świecie jest wiele pomników, powstał nawet cmentarz nienarodzonych dzieci. Każdy pomnik jest wzruszający na swój sposób, dający do myślenia. Ale to, co można znaleźć na Filipinach, wywoła nie tylko łzy, ale i strach. Autor przedstawił dwie zakrwawione ręce na cokole trzymające dziecko z pępowiną. Niestety twórca nie jest znany.
Niebieski Mustang lub Blucifer
Bez względu na to, jak nazywali tego konia: zarówno „Konia Szatana”, jak i „Niebieskiego Ogiera Śmierci”, a teraz „Blucifer”. Jeśli spojrzysz na posąg, te pseudonimy wydają się bardzo odpowiednie, ponieważ jej płonące oczy mówią same za siebie. Ten przerażający 10-metrowy koń jest instalowany na międzynarodowym lotnisku w Denver w USA. Ona już wyrobiła sobie imię. Rzeźba dosłownie zabiła swojego twórcę - podczas transportu kawałek, który spadł z posągu, spadł na Luisa Jimeneza. Po tym incydencie wielu nazwało posąg jednym z koni Apokalipsy z Księgi Objawienia i nazwało go przeklętym.
Płaszcz sumienia
Słynna czeska artystka i rzeźbiarka Anna Chromy stworzyła całość Art of Conscience - kilka rzeźb w formie pustki otoczonej płaszczem. Te posągi niosą ze sobą coś tajemniczego. Jedni widzą w „Pustym Płaszczu” śmierć, inni – sumienie. Jeśli długo patrzysz na posąg, możesz poczuć cichy wyrzut, wydaje się, że ktoś cię obserwuje. Artysta z kolei inaczej interpretuje pustkę – to niematerialność, którą pozostawia po sobie człowiek. Wszystkie żale, miłość, pamięć, dziedzictwo. Coś, czego nie możesz dotknąć rękoma, ale możesz poczuć sercem.
Kanibal, który pożera dzieci
Rzeźba fontanny została zbudowana w 1546 roku i nikt nie wie, kto i dlaczego ją stworzył. Istnieje kilka przypuszczeń na temat znaczenia posągu - czy to folklorystyczny bohater o imieniu Krampus, który miał prawo karać niegrzeczne dzieci w Boże Narodzenie, czy tylko ostrzeżenie dla dzieci, przypomnienie, co może spotkać tych, którzy nie słuchają do ich rodziców. Teoretycznie posąg nie staje się bardziej przyjazny - duży kanibal, który zjada jedno dziecko, trzymając jednocześnie pełną torbę pozostałych dzieci.
Pascualita
W stanie Chihuahua (Meksyk) od 85 lat na wystawie jednego ze sklepów ślubnych mieszka ciekawy manekin La Pasqualita. Wokół niej narosła już cała legenda, a wszystko dlatego, że wygląda już bardzo realistycznie - prawdziwe włosy i rzęsy, skóra z lekkim rumieńcem, a nawet fałdy na skórze i dłoniach. Wiele osób twierdzi, że to zabalsamowane ciało córki byłego właściciela sklepu, Pascuala Esparza. Pracownicy boją się być z nią sam na sam, odwiedzający sklepy mówią, że wzrok dziewczyny „podąża” za nimi. Wierz lub nie - zdecyduj sam.
Szkielet René de Chalon
Istnieje wiele pomników tworzonych dla szlachty za jej życia lub po śmierci. Jeden z nich znajduje się w kościele Saint-Étienne Bar de Luca. Pochowany jest tam książę Orański, który zginął w bitwie w 1544 roku, mając zaledwie 25 lat. Na jego grobie postawiono pomnik - szkielet ubrany jest w łachmany, aw dłoni nad głową trzyma własne serce. Wcześniej pomnik „trzymał” wysuszone serce zmarłego księcia, ale zniknął w czasie Rewolucji Francuskiej.
Nab-san
W przeciwieństwie do wspomnianych wcześniej rzeźb, ta nie przeraża swoim wyglądem – po prostu 25-centymetrowa egipska figurka. Został stworzony około 4000 lat temu jako ofiara dla boga podziemia, Ozyrysa. Ale pracownicy muzeum zaczęli zauważać, że rzeźba zmienia swoje położenie. Po sprawdzeniu kamer zobaczyliśmy, że żaden z gości ani pracowników jej nie dotknął, ponieważ była trzymana za szkłem. Na filmie figurka w ciągu dnia wykonała półkole wokół własnej osi. Początkowo fizyk Brian Cox próbował wyjaśnić to jako „tarcie różnicowe” z powodu niewielkich wibracji, które odwiedzający wykonują podczas swoich kroków. Ale jeśli tak jest, to dlaczego po 80 latach przechowywania w muzeum figurka dopiero teraz zaczęła się poruszać?
Przewoźnik Charon
Victoria's Way Irish Sculpture Park ma wiele przerażających kreacji. Ale jeden z nich zasługuje na szczególną uwagę - szkielet, który zamarzł w bagnie i nigdy nie będzie mógł dotrzeć do upragnionego brzegu. Istnieje kilka wersji tego, co dokładnie przedstawia ten posąg: uwięzionego męczennika lub starożytnego greckiego Charona, który transportował zmarłych podziemnymi rzekami do bram Hadesu. Mówi się, że wyłania się z głębin, aby znaleźć i przewieźć więcej dusz.
Rzeźby autorstwa Chrisa Cookseya
Z tych rzeźb poruszają się nawet włosy z tyłu głowy. Pamiętacie Bluecifera? To dobrotliwy koń w porównaniu z tymi dziełami. Sam autor mówi, że to jego sposób na burzenie złudzeń, pokazuje, co rodzi w naszej głowie strach. Kreacje są złowrogie, dzikie, jednym słowem przerażające. Mnóstwo detali i nieprzewidywalność czynią te dzieła sztuki wyjątkowymi, niepowtarzalnymi. Ale po takiej wystawie możesz pozostać siwy.
Ludzka wyobraźnia jest naprawdę nieograniczona. Niektórzy tworzą piękne i żywe arcydzieła, podczas gdy inni wywołują gęsią skórkę. Mimo to ich praca jest wyjątkowa i niezapomniana. Udostępnij ten artykuł znajomym, niech też się przestraszą.
Kreatywność może przybierać różne formy i nie musi przyjmować wszystkich. Na świecie zawsze istnieli niedoceniani artyści, a nawet artyści, którzy w nagrodę za swoją pracę otrzymali gorący ogień Inkwizycji. W naszych oświeconych czasach twórca ma swobodę wyrażania swoich myśli – a niektórzy robią to z naprawdę przerażającym zakresem. Przed tobą jedne z najdziwniejszych i najstraszniejszych posągów na świecie, z których każdy mógłby przestraszyć nawet samego diabła.
Niebieski Mustang
Gdzie stoi: Denver, USA Autor: Luis Jimenez Gdy tylko mieszkańcy miasta nie wymienili nazwy szalonego posągu, który słynny Jimenez zainstalował tuż przy międzynarodowym terminalu lotniska w Denver. Najłagodniejszym pseudonimem był „Blucifer” - spójrz tylko na tego potwora! Luis Jimenez zginął podczas budowy tego okropnego pomnika, co oczywiście nie przysporzyło popularności Blue Mustang.
Quetzatcoatl
Gdzie stoi: San Jose, USA Autor: Robert Graham Robert Graham otrzymał zamówienie na pomnik od gminy San Jose: miasto potrzebowało pomnika, który mógłby symbolizować szacunek dla tradycyjnych wierzeń Indian Inków i Majów, których potomkowie niegdyś mieszkał na tych ziemiach. Rzeźbiarz poprosił o imponujące pół miliona dolarów za swoją pracę, ale nikt nie był zadowolony z wyniku. Nie dość, że posąg budzącego grozę boga wygląda jak „wyrzeźbiony” przez bezpańskiego psa – miejscowi po zainstalowaniu pomnika byli oburzeni wyborem bóstwa: Quetzatcoatl znany jest jako demon wyrywający kiery.
Dzieci bez twarzy
Lokalizacja: Praga, Czechy Autor: David Cherny Praga jest ogólnie dziwnym miejscem. Krwi, która płynęła ulicami tego miasta w średniowieczu, nie dało się zmyć z bruku licznych chodników, a kwatery magów i alchemików, których czasem palono we własnych domach, do dziś cieszą się złą sławą. A jakby tego było mało, gmina postanowiła udekorować najwyższy budynek w mieście rzeźbami Davida Cherny'ego - rzeźbiarza, który nie potrafił się powstrzymać nawet podczas swego krótkotrwałego oświecenia. W rezultacie praska wieża telewizyjna została ozdobiona tuzinem pełzających dzieci bez twarzy.
Prawdziwe
Gdzie stoi: Ilfracombe, Anglia Autor: Damien Hirst Współczesne wcielenie posągu Bogini Sprawiedliwości, zinterpretowane przez mrocznego geniusza Damiena Hirsta, mieszkańcy kurortu Ilfracombe nie mogli otrząsnąć się z szoku przez kilka lat po instalacji rzeźby. Cóż, są całkiem zrozumiałe: naga kobieta w ciąży z mieczem i łuskami może przestraszyć każdego.
Bezgłowy wojownik
Lokalizacja: Legacy, Filipiny Autor: nieznany Urzędnicy miasta twierdzą, że pomnik bezgłowego żołnierza jest pomnikiem wojowników Bicol, którzy zginęli podczas II wojny światowej. Miejscowi są pewni, że rzeźba została zainstalowana przez społeczność Bikol i symbolizuje tortury, jakich lubili używać wojownicy tego plemienia.
Nab-san
Gdzie stoi: Manchester, Autor: ktoś nie żyje Zupełnie zwyczajna figurka egipska spowodowała dwa zawały serca: jeden dostał stróża, który twierdził, że figurka sama się porusza, drugi dyrektor muzeum, który sprawdził kamery monitoringu i pewny tego osobiście. Sytuację uratował słynny fizyk Brian Cox, który udowodnił związek między mistycznymi ruchami rzeźby a wibracjami szkła.
Wang Saen Suk
Miejsce: Pattaya, Tajlandia Autor: nieznani buddyści nie boją się opisywać swojego piekła w całej okazałości – tak, z takimi szczegółami, których pozazdrościłby mu nawet stary Brueghel Starszy. Park rozrywki wyraźnie pokazuje, co stanie się z tymi, którzy zdecydują się przejść na ciemną stronę mocy. Mówią, że miejscowi Tajowie bardzo lubią przyprowadzać tu małe dzieci - jako środek edukacyjny.Człowiek nie może żyć bez kreatywności. Od samego początku kształtowania się osobowości Homo sapiens zabraliśmy się za tworzenie, rysowanie czy tworzenie postaci. W ten sposób rzeźba trafiła do naszej cywilizacji. Te zabytki kultury nie tylko pokazują, jak rozwinęła się ludzkość, ale same w sobie są ważnymi wartościami, dziedzictwem przodków.
Dzięki posągom poznajemy kultury i cywilizacje, które już dawno popadły w zapomnienie. Ale te kreacje nie zawsze są piękne. Niektóre rzeźby wydają się być ucieleśnieniem najmroczniejszych koszmarów ich twórcy. I choć przerażające posągi początkowo budzą odrazę, dają możliwość zajrzenia w najciemniejsze zakamarki tych ludzi, którzy mieszkają obok nas.
Mężczyzna zaatakowany przez niemowlęta. Norwegia ma cały park rzeźb. To największa tego typu platforma na świecie, stworzona przez jednego rzeźbiarza. Autorem był Gustav Vigeland, który w połowie XX wieku „zaludnił” ten park ponad dwustoma posągami z brązu. Rzeźbiarz starał się zbadać relacje między różnymi grupami ludzi, pokazać cykl życia. Ale jednocześnie niektórych jego kreacji nie można nazwać inaczej niż przerażającymi i obrzydliwymi. Jednym z najbardziej godnych uwagi jest pomnik Mężczyzny Zaatakowanego przez Dzieci, który znajduje się na moście. Muszę powiedzieć, że znajduje się na nim 58 rzeźb. Posąg jest również nazywany „Człowiekiem prowadzącym czterech geniuszy”. Kompozycja składa się z nagiego mężczyzny, który otrzepuje spadające na niego niemowlęta iw ogóle kopie. W tym samym czasie osobie udaje się utrzymać równowagę na jednej nodze. A najwyższym zabytkiem jest tu „Monolit”. Ta ogromna rzeźba jest wyrzeźbiona z jednego kawałka granitowej skały. Pomnik przedstawia pełzające i wspinające się po nim nagie ciała, które chcą dostać się do nieba. Obok „Monolitu” znajdują się inne figury przedstawiające rozwój życia. „Swarm of Babies” symbolizuje jej początek, a „Pile of Dead Bodies” to rozczarowujące zakończenie. Twórca tego szokującego parku pomyślał również o jego małych gościach – jest tu wiele dziecięcych rzeźb. Czy są szokujące? Ależ oczywiście!
Kanibal pożerający dzieci z Berna. W samym centrum szwajcarskiego Berna znajduje się fontanna z dość przerażającą i tajemniczą rzeźbą. Wiadomo, że został zbudowany w 1546 roku. Ale właśnie dlatego powstała rzeźba w postaci ogromnego pożerającego ludzi olbrzyma zjadającego dziecko. Poza tym ma też w pogotowiu torbę innych dzieci, skrajnie wystraszonych. Ich twarze nie pozostawiają wątpliwości, jaki czeka ich los. I istnieje jednocześnie kilka teorii, które ujawniają znaczenie tego stworzenia. Według jednej opinii olbrzymem jest grecki tytan Kronos. Kiedyś przepowiedziano mu, że jego śmierć przyjdzie z rąk własnego dziecka. Tak więc olbrzym zjadł własne dzieci, mając nadzieję, że ocali mu życie. Według innej wersji posąg przedstawia założyciela miasta. Mówią, że całe życie walczył ze swoim młodszym bratem, przez co oszalał. Mężczyzna wylał swoje szaleństwo na dzieci w Bernie. Tylko tutaj na korzyść tych wersji nie ma danych historycznych. Trzecia teoria mówi, że rzeźba została stworzona jako ostrzeżenie lub przypomnienie dzieciom w Bernie o tym, co może spotkać niegrzeczne dzieci. Mówią też, że jest to swego rodzaju zagrożenie dla mieszkających w mieście Żydów. W każdym razie, jeśli rzeźba miała kogoś przestraszyć lub ostrzec, to udało jej się to doskonale.
Ogród krasnoludków. W austriackim Salzburgu, na terenie Pałacu Mirabell, znajduje się Ogród Krasnali (Zwerglgarten). Początkowo pałac nosił nazwę Altenau, na cześć kochanki budowniczego zamku, księcia-biskupa Wolfa von Reitenau. Był osobą oryginalną, gdyż na terenie pałacu umieścił dziwny ogród rzeźb. Jednak do dziś przetrwała tylko niewielka część tego ogrodu. W 1715 r. w pałacu mieszkał arcybiskup Franz Anton Harrach. On, podobnie jak inni miłośnicy nowoczesnej mody i stylu barokowego, miał zamiłowanie do dziwactw, niedoskonałości i wszelkiego rodzaju patologii. Do służby w swoim pałacu arcybiskup wynajął kilku krasnoludków, których wezwano do zabawiania go na wszelkie możliwe sposoby. Niezwykłe kształty ciał okazały się na tyle niezwykłe, że właściciel zlecił wykonanie rzeźb z tych deformacji. Figury te zostały umieszczone w ogrodzie, ciesząc oko arcybiskupa. Posągi stały tam do czasu, gdy nowy właściciel pałacu, książę koronny Ludwik I Bawarski, nakazał usunięcie dziwaków. I można to zrozumieć - dlaczego żona i dzieci mają oglądać te wszystkie okropności nienormalnych ludzkich ciał? Dziś rzeźby krasnali uważane są już za integralną część historii miasta. W pierwotnym siedlisku pomników, w ogrodzie, zwrócono tylko dziewięć figurek. Dokąd udała się reszta krasnoludków - pozostaje tajemnicą.
Indyjski Park Rzeźby „Droga Wiktorii”. Ci, którzy na otwartych przestrzeniach katolickiej Irlandii natkną się nagle na posąg szkieletu Buddy, będą z pewnością mocno zaskoczeni. Ale w tym parku rzeźb znajduje się cały park posągów o tematyce indyjskiej. Znajduje się tam rzeźba dziecka wychodzącego z ziemi i próbującego uwolnić się z gnijącej pięści szkieletu. W parku znajduje się pomnik mężczyzny rozdzierającego się na pół. Inna rzeźba pokazuje, jak szkielet w na wpół przegniłym ubraniu zamarzł w bagnie, nie mogąc wydostać się na brzeg. A ten indiański park o nazwie "Victoria's Way" znajduje się w hrabstwie Wicklow. Rzeźby mają na celu pokazanie, w jaki sposób człowiek zmierza do samorealizacji, jak pełne jest nasze życie i jaka jest jego istota w ogóle. Powierzchnia całego parku to 8,9 hektara, znajdują się tam aż 33 posągi z czarnego granitu, a także trzy posągi z brązu. To miejsce powstało po to, aby podczas niespiesznego spaceru ludzie mogli zastanowić się nad swoim życiem. To miejsce jest uważane za metafizyczny „Park Rozrywki”, a posągi mają pomóc gościom w refleksji nad różnymi etapami ich życia.
Pascualita. W meksykańskim stanie Chihuahua znajduje się ciekawy sklep. Na jego wystawie znajduje się manekin w postaci młodej kobiety w sukni ślubnej. I choć na pierwszy rzut oka nie ma w tym nic zaskakującego, uderzające silne podobieństwo manekina do prawdziwej kobiety jest niepokojące. Od czasu pojawienia się tego manekina w oknie w 1930 roku narosło wiele mitów i legend. Zaglądając w postać kobiety, można dostrzec niezwykle dużą ilość detali. Jej włosy są prawdziwe, ludzkie. Pod skórą pojawiają się żyły. Manekin wygląda tak realistycznie, że ludzie mają ochotę na niego patrzeć raz za razem. I nie tylko samo podobieństwo z prawdziwą osobą jest dziwne, ta zmarła dziewczyna była także córką pierwotnego właściciela zakładu. A młoda kobieta zmarła od ukąszenia pająka w dniu własnego ślubu. W efekcie nienaturalnie realistyczna rzeźba zostaje otoczona opowieścią o tragicznej śmierci, a strój ślubny dodaje tajemniczości. Wszystko to dało początek szlakowi plotek i legend wokół postaci. Plotka głosi, że ten manekin to właściwie dobrze zachowane ciało tej samej dziewczyny. Jej imię też zostało zapomniane, teraz nazywa się po prostu La Pasqualita, po części od obecnego właściciela sklepu, Pasquale Esparza. Ona sama nie męczy się powtarzaniem, że manekin to nic specjalnego, ale to nie powstrzymuje plotek. Mówi się nawet, że La Pascualita zmienia nieco pozycję, gdy nikt na nią nie patrzy.
Czarna Aga. Nazwa tego posągu zdradza już jego kolor. Ten czarny posąg przedstawia siedzącą kobietę, prawie całkowicie ukrytą pod płaszczem. To dzieło sztuki można zobaczyć na dziedzińcu Sądu Federalnego w Waszyngtonie. Ale rzeźba była pierwotnie przeznaczona dla Smithsonian Institution, ale odmówił przyjęcia rzeźby, która była podróbką pracy Saint-Gaudensa. Historia „Czarnej Aggie” zaczęła się na długo przed samobójstwem młodej kobiety, Marian Adams. Była żoną Henry'ego Adamsa i przez długi czas cierpiała na depresję. W 1885 roku nieszczęsna kobieta popełniła samobójstwo, pijąc chemikalia z warsztatu fotograficznego. Niepocieszony mąż uwiecznił wizerunek swojej żony w postaci posągu z różowego granitu autorstwa Auguste'a Saint-Gaudensa. Sam twórca nazwał opakowaną postać „Smutkiem”, a jej mąż, który już ją kupił, przemianował rzeźbę na „Pomnik Adama”. Ale bezwstydne próby kopiowania istniały zawsze. Tak więc w tym przypadku wykonano kopię Memoriału na grób Feliksa Angusa. To żołnierz i marynarz został redaktorem gazety. Zamówiono dobry pomnik na grób mężczyzny, ale przebiegły rzeźbiarz po prostu wziął i skopiował „Pomnik Adamsa” bez zgody właścicieli. Kopia ostatecznie stała się znana jako Black Aggie. A po śmierci wdowy po Angusie została pochowana obok pomnika. Wkrótce odwiedzający cmentarz zaczęli mówić o dziwnych rzeczach, które dzieją się obok tego pomnika. Naoczni świadkowie mówili, że w nocy spod płaszcza widać było płonące oczy. Mówiono też, że młody człowiek zmarł ze strachu po spojrzeniu nocą w oczy posągowi - tak wyglądał jego nieudany egzamin na przyjęcie do uniwersyteckiego bractwa. Plotki głoszą, że teraz duchy zaczęły gromadzić się wokół Black Aggie. To nie przypadek, że na tej ziemi nigdy nie rośnie trawa. Kobiety w ciąży, które nieumyślnie przeszły obok posągu, poroniły. Cmentarz stał się więc miejscem schronienia dla duchów, a także łowców duchów i po prostu ciekawskich. A w 1967 roku postanowili przenieść Black Aggie do Smithsonian Institution, ale ostatecznie znalazła się w zupełnie innym miejscu.
Fontanna penisa. W Amsterdamie jest wiele niezwykłych rzeczy. Jest też ogromny teatr seksu na żywo, Casa Rosso. I nie jest trudno go znaleźć - pomoże fontanna w postaci ogromnego penisa, co w zasadzie jest logiczne. Przez długi czas fontanna była swego rodzaju drogowskazem dla turystów udających się do dzielnicy czerwonych latarni. Sam teatr Casa Rosso od dawna słynie jako miejsce wystawiania spektakli z elementami sadomaso, sztuczek dla dorosłych. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety mogą obejrzeć tutaj striptiz. Wątpliwości co do orientacji tej instytucji rozwiewa się już na widok niezwykłej rzeźby-fontanny stojącej przed wejściem. Ten wyprostowany fallus sugeruje, że największy bar i teatr w niepełnym wymiarze godzin w tej przyjemnej okolicy jest gotowy na wszystko, by przyciągnąć gości. Kiedyś niepokorna rzeźba została zamieniona w fontannę, dzięki czemu rzeźba nie jest taka nudna. Ci, na których wizerunek tego fallusa nie robi wrażenia, powinni wiedzieć, że w rzeczywistości wydaje się on większy.
Bosc de Can Ginebreda. Ci, którym znudziło się spacerowanie po banalnych parkach rzeźb z syrenami i starożytnymi bohaterami, powinni odwiedzić Bosque de Can Ginebreda. To miejsce wydaje się być stworzone specjalnie dla fanów erotyki i pornografii, a tutejsze posągi również niosą bajeczny odcień. Park znajduje się w lesie jałowcowym, kilka godzin jazdy na północ od Barcelony. Autorem tak niezwykłej kolekcji figurek był Xiku Cabanesa. Na terenie parku znajduje się również jego warsztat, dzięki czemu nowe kreacje szybko znajdują dla siebie miejsce wśród wcześniejszych prac. Chociaż niewielu gości odwiedza ten erotyczny mały świat, odwiedza ich tutaj nawet sto osób tygodniowo. Czy to naprawdę interesujące dla kogoś wędrować między gigantycznymi kamiennymi bezpłciowymi postaciami, patrzeć na ogromne posągi robiące szczere rzeczy? Kobiety szczegółowo rozważają przedstawiony proces porodu. Zobaczyć w tym parku coś, co nie jest związane z pornografią, jest dość trudne. A Cabaniesa zaczął pracować nad swoimi skandalicznymi arcydziełami już w latach 70. Od tego czasu jego kolekcja liczy ponad sto rzeźb, które autor przezornie ukrywał w lesie, by nie szokować sąsiadów. Co ciekawe, w parku tym można również zapoznać się z odlewami części ciała całkiem realnych ludzi. Jako dowód wielkości penisa przedstawiono tutaj kilka jego gigantycznych próbek. Nie mogę uwierzyć, że tak surrealistyczny park znalazł się w cichym, spokojnym lesie. Ale w jego istnienie można uwierzyć tylko widząc go na własne oczy. Ale tego spektaklu nie da się zapomnieć.
Szkielet René de Chalon. W XIV wieku pojawiła się dość popularna forma rzeźby nagrobnej - szkielety. Jeśli wcześniejsze nagrobki powstawały w formie pięknych i eleganckich wizerunków zmarłych, to nowy kierunek w najbardziej naturalny sposób ukazywał proces przechodzenia ciała ze stanu żywego do martwego. Szkielety na grobach stały się częścią sztuki renesansu. Początkowo rzeźbiarz był przedstawiany po prostu jako śpiąca osoba, której ciało nadal zachowało swoje zwykłe formy. Ale wraz z rozwojem sztuki mistrzowie zaczęli przedstawiać szkielety jako coraz bardziej tracące swoje pierwotne cechy - albo już zjedzone przez robaki, albo w samym środku strasznego cyklu. W kościele Saint-Etienne Bar-le-Duc znajduje się pomnik młodego księcia Orańskiego René de Chalon. Szlachcic zginął w wieku 25 lat na wojnie, był to rok 1544. Na jego grobie rzeźbiarz stworzył pełnometrażowy posąg szkieletu. Ta postać jest ubrana w zwisające już zbutwiałe szaty. Jedna ręka szkieletu jest przyciśnięta do jego klatki piersiowej, a druga unosi jego własne serce ponad głowę. Mówi się, że pierwotnie rzeźba trzymała w dłoni wysuszone serce samego księcia, ale w burzliwych latach rewolucji francuskiej artefakt ten zniknął.
Pomnik lewatywy. Lewatywa w umysłach większości z nas jest czymś, o czym nawet nie chcemy myśleć. Ci, dla których ten temat zajmuje stałe miejsce w ich życiu, wolą tego żałować i milczeć. Tym bardziej niezwykły jest pomnik lewatywy, którego wiele osób już się boi. Pojawił się w rosyjskim Żeleznowodzku, niedaleko uzdrowiska Mashuk Aqua-Therm. Instytucja zaprezentowała niezwykłą rzeźbę w 2008 roku. Taka dbałość o lewatywę wynika z faktu, że w tym miejscu leczy się zaburzenia ze strony układu pokarmowego. Tak popularny jest tutaj prosty i skuteczny produkt gumowy. Ogólnie okolica ta słynie z dobrego efektu, jaki dają lewatywy. A wszystko dzięki specjalnej wodzie, która płynie obok gór Kaukazu. W centrum rzeźby znajdują się trzy cherubiny, których pojawienie się zainspirował renesansowy geniusz Sandro Botticelli. Ale nie wyobrażał sobie, że cherubiny mogą trzymać lewatywę nad głową. Wykonanie tego posągu kosztowało 42 000 dolarów. Po otwarciu znajdował się pod nim napis: „Przezwyciężmy zaparcia i zatory lewatywą”.
Bomarzo. Niedaleko włoskiego miasta Bomarzo znajduje się Monster Park. Już z samej nazwy wynika, że to miejsce jest nie tylko dziwne i smutne, ale po prostu straszne. W rzeczywistości jest to nie tylko ogród, ale także park rzeźb, pełen strasznych kamiennych rzeźb. Jest smok, który połyka, nie mogąc się oprzeć, i zwierzyna drżąca z przerażenia, słonie ciągnące na siebie martwego żołnierza. Ze słynnym greckim potworem - echidną lepiej spotkać się w umyśle rzeźby. Ta pół-wąż-pół-kobieta zawsze będzie czekać na swoje ofiary w otoczeniu dwóch oddanych jej lwów. W całym parku twarze zniekształcone grymasami patrzą na gości, otwierając usta albo w krzyku, albo w próbie połknięcia rozdziawionego turysty. A szlachcic Pier Francesco Orsini, czyli Vicino, wynalazł i sfinansował ten park. Był żołnierzem, znającym na własne oczy wszystkie trudy wojny. W latach pięćdziesiątych XVI wieku we Włoszech zmarł najlepszy przyjaciel tego oficera. A po powrocie z niewoli udało mu się zobaczyć śmierć ukochanej żony. Uważa się, że właśnie dlatego szlachcic zdecydował się na emeryturę do rodzinnej posiadłości, gdzie zbudował park potworów. Do dziś zachowały się okropne rzeźby. Nie jest jasne, kogo dokładnie reprezentują i dlaczego Vicino w ogóle je tu zostawił. Przy wejściu do parku każdy zwiedzający odczytuje napis, że należy dokładnie obejrzeć to miejsce i zrozumieć, po co zgromadzono tu wszystkie dzieła sztuki – dla niego samego, czy dla oszustwa? Twórcę rozdzierał smutek, który rysował w jego ogrodzie te wszystkie niezwykłe i straszne obrazy.
Dla niektórych sztuka jest sposobem wyrażania siebie lub źródłem dochodu, dla innych jest czymś, co inspiruje i odwraca uwagę od złych myśli. Ale patrząc na te rzeźby, można odnieść wrażenie, że artyści, którzy poświęcili się tej formie sztuki, chcieli, aby w przechodniach zamroziła się krew.
Prawdziwe
Artysta, którego majątek do 2010 roku szacowano na 215 milionów funtów, zdążył już zadomowić się w świecie sztuki – Platynowa Czaszka, anatomiczne rzeźby Pegaza i Jednorożca. Kolejne dzieło Damiena Hirsta, dwudziestometrowa „Prawda” z brązu, zrobiła furorę w mieście Ilfracombe w Wielkiej Brytanii. Przedstawiał nagą ciężarną kobietę niosącą miecz, stojącą na księgach prawniczych. I tak, autorka nie żałowała dziewczyny - na jednej połowie jej ciała można studiować anatomię - kości, mięśnie, a nawet znajdujący się w środku płód.
Ku pamięci nienarodzonych
We współczesnym społeczeństwie temat aborcji jest bardzo często poruszany. I oczywiście rzeźbiarze nie mogli zignorować tego tematu. Na świecie jest wiele pomników, powstał nawet cmentarz nienarodzonych dzieci. Każdy pomnik jest wzruszający na swój sposób, dający do myślenia. Ale to, co można znaleźć na Filipinach, wywoła nie tylko łzy, ale i strach. Autor przedstawił dwie zakrwawione ręce na cokole trzymające dziecko z pępowiną. Niestety twórca nie jest znany.
Niebieski Mustang lub Blucifer
Bez względu na to, jak nazywali tego konia: zarówno „Konia Szatana”, jak i „Niebieskiego Ogiera Śmierci”, a teraz „Blucifer”. Jeśli spojrzysz na posąg, te pseudonimy wydają się bardzo odpowiednie, ponieważ jej płonące oczy mówią same za siebie. Ten przerażający 10-metrowy koń jest instalowany na międzynarodowym lotnisku w Denver w USA. Ona już wyrobiła sobie imię. Rzeźba dosłownie zabiła swojego twórcę - podczas transportu kawałek, który spadł z posągu, spadł na Luisa Jimeneza. Po tym incydencie wielu nazwało posąg jednym z koni Apokalipsy z Księgi Objawienia i nazwało go przeklętym.
Płaszcz sumienia
Słynna czeska artystka i rzeźbiarka Anna Chromy stworzyła całość Art of Conscience - kilka rzeźb w formie pustki otoczonej płaszczem. Te posągi niosą ze sobą coś tajemniczego. Jedni widzą w „Pustym Płaszczu” śmierć, inni – sumienie. Jeśli długo patrzysz na posąg, możesz poczuć cichy wyrzut, wydaje się, że ktoś cię obserwuje. Artysta z kolei inaczej interpretuje pustkę – to niematerialność, którą pozostawia po sobie człowiek. Wszystkie żale, miłość, pamięć, dziedzictwo. Coś, czego nie możesz dotknąć rękoma, ale możesz poczuć sercem.
Kanibal, który pożera dzieci
Rzeźba fontanny została zbudowana w 1546 roku i nikt nie wie, kto i dlaczego ją stworzył. Istnieje kilka przypuszczeń na temat znaczenia posągu - czy to folklorystyczny bohater o imieniu Krampus, który miał prawo karać niegrzeczne dzieci w Boże Narodzenie, czy tylko ostrzeżenie dla dzieci, przypomnienie, co może spotkać tych, którzy nie słuchają do ich rodziców. Teoretycznie posąg nie staje się bardziej przyjazny - duży kanibal, który zjada jedno dziecko, trzymając jednocześnie pełną torbę pozostałych dzieci.
Pascualita
W stanie Chihuahua (Meksyk) od 85 lat na wystawie jednego ze sklepów ślubnych mieszka ciekawy manekin La Pasqualita. Wokół niej narosła już cała legenda, a wszystko dlatego, że wygląda już bardzo realistycznie - prawdziwe włosy i rzęsy, skóra z lekkim rumieńcem, a nawet fałdy na skórze i dłoniach. Wiele osób twierdzi, że to zabalsamowane ciało córki byłego właściciela sklepu, Pascuala Esparza. Pracownicy boją się być z nią sam na sam, odwiedzający sklepy mówią, że wzrok dziewczyny „podąża” za nimi. Wierz lub nie - zdecyduj sam
Szkielet René de Chalon
Istnieje wiele pomników tworzonych dla szlachty za jej życia lub po śmierci. Jeden z nich znajduje się w kościele Saint-Étienne Bar de Luca. Pochowany jest tam książę Orański, który zginął w bitwie w 1544 roku, mając zaledwie 25 lat. Na jego grobie postawiono pomnik - szkielet ubrany jest w łachmany, aw dłoni nad głową trzyma własne serce. Wcześniej pomnik „trzymał” wysuszone serce zmarłego księcia, ale zniknął w czasie Rewolucji Francuskiej.
Nab-san
W przeciwieństwie do wspomnianych wcześniej rzeźb, ta nie przeraża swoim wyglądem – po prostu 25-centymetrowa egipska figurka. Został stworzony około 4000 lat temu jako ofiara dla boga podziemia, Ozyrysa. Ale pracownicy muzeum zaczęli zauważać, że rzeźba zmienia swoje położenie. Po sprawdzeniu kamer zobaczyliśmy, że żaden z gości ani pracowników jej nie dotknął, ponieważ była trzymana za szkłem. Na filmie figurka w ciągu dnia wykonała półkole wokół własnej osi. Początkowo fizyk Brian Cox próbował wyjaśnić to jako „tarcie różnicowe” z powodu niewielkich wibracji, które odwiedzający wykonują podczas swoich kroków. Ale jeśli tak jest, to dlaczego po 80 latach przechowywania w muzeum figurka dopiero teraz zaczęła się poruszać?
Przewoźnik Charon
Victoria's Way Irish Sculpture Park ma wiele przerażających kreacji. Ale jeden z nich zasługuje na szczególną uwagę - szkielet, który zamarzł w bagnie i nigdy nie będzie mógł dotrzeć do upragnionego brzegu. Istnieje kilka wersji tego, co dokładnie przedstawia ten posąg: uwięzionego męczennika lub starożytnego greckiego Charona, który transportował zmarłych podziemnymi rzekami do bram Hadesu. Mówi się, że wyłania się z głębin, aby znaleźć i przewieźć więcej dusz.
Rzeźby autorstwa Chrisa Cookseya
Z tych rzeźb poruszają się nawet włosy z tyłu głowy. Pamiętacie Bluecifera? To dobrotliwy koń w porównaniu z tymi dziełami. Sam autor mówi, że to jego sposób na burzenie złudzeń, pokazuje, co rodzi w naszej głowie strach. Kreacje są złowrogie, dzikie, jednym słowem przerażające. Mnóstwo detali i nieprzewidywalność czynią te dzieła sztuki wyjątkowymi, niepowtarzalnymi. Ale po takiej wystawie możesz pozostać siwy. Ludzka wyobraźnia jest naprawdę nieograniczona. Niektórzy tworzą piękne i żywe arcydzieła, podczas gdy inni wywołują gęsią skórkę. Mimo to ich praca jest wyjątkowa i niezapomniana.
