18 lutego 1952 r. Urodził się Aleksander Barykin - słynny rosyjski piosenkarz. Dziś skończyłby 62 lata. Niestety artysta zmarł w 2011 roku.
Szczyt popularności Aleksandra Barykina przypadł na lata osiemdziesiąte. Postanowiliśmy przypomnieć jego twórczość, a także innych najjaśniejszych krajowych wykonawców tamtych czasów.
Aleksander urodził się we wsi Berezovo w Chanty-Mansyjskim Okręgu Autonomicznym, ale jako dziecko przeniósł się z rodziną do miasta Lyubertsy pod Moskwą. Naukę muzyki rozpoczął w szkole, organizując pierwszy zespół w szkole średniej i występując z nim na parkietach. Wtedy napisał pierwsze piosenki i wiersze. Ciekawe, że będąc już popularnym, bardzo rzadko pozwalał sobie na wykonywanie piosenek do własnych wierszy.
Barykin ukończył wydział wokalny Gnesinki, a następnie zaocznie Krasnodarski Instytut Kultury.
Karierę zawodową rozpoczął w 1973 roku. Początkowo występował w kompozycjach różnych zespołów - „Moskali”, „Jolly Fellows”, „Gems”. W 1979 roku zorganizował grupę Carnival, w której występował z Vladimirem Kuzminem. Zespół stał się niezwykle popularny, jednak rozpadł się i zebrał ponownie, ale bez Kuźmina. Z Barykinem jako solistą stał się naprawdę gwiazdorski.
Na początku lat dziewięćdziesiątych artysta zaczął mieć problemy z więzadłami i był zmuszony czasowo przerywać występy i nagrania, powracając dopiero w latach 2000.
Najbardziej znane piosenki: „Bukiet”, „Lotnisko”, „Program telewizyjny na jutro”, „20.00”, „Za rzeką”, „Wyspa cudów”.
WŁADIMIR KUŹMIN
Władimir Kuźmin urodził się w 1955 roku w Moskwie. Od najmłodszych lat lubił muzykę. Już w wieku 5 lat zaczął grać na gitarze, uczył się w szkole muzycznej w klasie skrzypiec, w wieku 6 lat napisał swoją pierwszą piosenkę, aw klasach średnich zorganizował pierwszy zespół. Po szkole Kuzmin poszedł do Dniepropietrowska Glinka Music College, gdzie jako instrument wybrał flet.
Karierę zaczynał od udziału w różnych grupach, z których najpopularniejszym był „Karnawał”, który założył wraz z Aleksandrem Barykinem. Współpraca z Ałłą Pugaczową przyniosła artystce znaczny sukces. Był solistą jej teatru piosenki Recital, pisał piosenki dla Primadonny i oczywiście razem z nią śpiewał.
W 1987 roku wyruszył w samotną podróż, którą z powodzeniem kontynuuje do dziś. W sumie ma na swoim koncie około 20 albumów i ponad 200 piosenek.
Najbardziej znane piosenki: „Dwie gwiazdki”, „Nie zapomnę cię”, „Kiedy do mnie zadzwonisz”, „5 minut od twojego domu”, „Królowa piękności”, „Opowieść o moim życiu”.
Aleksiej Głyzin
Alexey Glyzin pochodzi z miasta Mytishchi pod Moskwą. Jak wiele gwiazd, zaczął zajmować się muzyką od dzieciństwa. Ukończył szkołę muzyczną w klasie fortepianu. Ale nie poszedł na studia na uniwersytecie muzycznym, ale do technikum budowy aparatury radiowej. Jednak opuścił go i stworzył swój pierwszy zespół, a potem mimo to poszedł do szkoły kulturalno-oświatowej w Tambowie, a stamtąd do Moskiewskiego Instytutu Kultury.
Glyzin występował w zespołach „Dobrych kolegów”, „Klejnoty”, „Rytm”, ale „Jolly Fellows” przyniósł mu prawdziwą sławę. Grupa występowała na wielu festiwalach i konkursach muzycznych i dała publiczności wiele przebojów.
W 1988 roku Aleksiej rozpoczął karierę solową. Wydał 8 albumów solowych, z których ostatni ukazał się w 2012 roku.
Najbardziej znane piosenki: „Bologoe”, „Wędrujący artyści”, „Ogród zimowy”, „Nie jesteś aniołem”, „Albo chce, albo nie chce”, „Późny wieczór w Sorrento”.
Igor Saruchanow
Igor Sarukhanov urodził się w Samarkandzie w 1956 roku. Muzyką interesował się od dzieciństwa, w szkole grał w zespołach, ukończył szkołę muzyczną w klasie gitary. Igor marzył o studiowaniu w Gnesince, ale nie mógł wejść i za namową rodziców wstąpił do Moskiewskiego Instytutu Inżynierii Chemicznej. To prawda, że \u200b\u200brok później opuścił go i poszedł do wojska, gdzie służył w zespole pieśni i tańca. Tam poznał Stasia Namina i trafił do jego zespołu Blue Bird, a potem do Flowers.
W 1983 roku Igor założył grupę Krug, która szybko odniosła sukces. A po 2 latach artysta podjął karierę solową, która nie zakończyła się dzisiaj. Ostatni album Sarukhanova ukazał się w 2012 roku.
Najbardziej znane piosenki: „Moi drodzy staruszkowie”, „Zielone oczy”, „Życzę wam”, „To nie jest miłość”, „Skrzypce Lisa”.
Władimir Presniakow
Los nie pozostawił Władimira Presnyakova Jr. prawie żadnej innej drogi niż tworzenie muzyki, ponieważ była w jego genach. Urodził się w rodzinie popularnych muzyków Vladimira i Eleny Presnyakov - artystów VIA „Gems”
Już w wieku 11 lat napisał swoją pierwszą piosenkę, w wieku 12 lat śpiewał w chórze kościelnym w Moskwie, aw wieku 13 lat występował w ramach grupy Cruise, wykonując własne piosenki. Po kolejnych 2 latach Presnyakov Jr. rozpoczął karierę solową, występując w programie rozrywkowym Laima Vaikule.
Prawdziwa sława przyszła do Vladimira po wydaniu filmu „Above the Rainbow” w 1986 roku, w którym główny bohater w wykonaniu Dmitrija Maryanowa śpiewał jego głosem. Piosenki z tego zdjęcia to wciąż hity muzyki krajowej. Po zdjęciu udana kariera nie trwała długo. Niemal do połowy lat dziewięćdziesiątych Presnyakov konsekwentnie trafiał na listy przebojów najpopularniejszych młodych rosyjskich wykonawców, otrzymywał muzyczne nagrody i wyróżnienia.
Jednak cywilne małżeństwo z równie popularną wówczas dziewczyną, córką Alli Pugaczowej Kristiną Orbakaite, również przyczyniło się do sukcesu Władimira.
Najbardziej znane piosenki: „Zurbagan”, „Wyspy”, „Stewardesa o imieniu Jeanne”, „Wędrowiec”, „Bezdotykowy”, „Kłam się”.
Władimir Markin
Kolejna gwiazda lat osiemdziesiątych, Vladimir Markin, przed rozpoczęciem kariery wokalnej pracował jako pakowacz, murarz, krawcowa, krawiec. Jednak uczył się muzyki od dzieciństwa, grał w szkolnym zespole i instytucie (ukończył Moskiewski Instytut Energetyczny).
W 1983 roku Markin zorganizował zespół Trudne Dzieciństwo, z którym zaczął występować zawodowo. Zespół wyróżniał się na tle innych piosenkami z ironią i humorem, dzięki czemu zyskał szeroką popularność.
Markin porzucił karierę muzyczną pod koniec lat dziewięćdziesiątych. Dziś pracuje jako dyrektor DC MPEI, instytutu, który sam ukończył.
Najbardziej znane piosenki: „Liliowa mgła”, „Bez uśmiechu księżniczka”, „Biała wiśnia”, „Brownie”, „Jestem gotów pocałować piasek”.
Siergiej Minajew
Moskal Siergiej Minajew (nie mylić z pisarzem - autorem książki „Duhless”) ukończył GITIS i Moskiewską Szkołę Cyrku i Sztuki Rozmaitości. Główną cechą jego twórczości były parodie. Z nimi rozpoczął swoje występy w 1987 roku. W swoim arsenale miał covery hitów Modern Talking, Yaki-Da, E-Type, A-Ha, Boney M, Aqua, Blue System, Bad Boys Blue i wielu innych znanych artystów. Minaev sam napisał wszystkie teksty swoich parodii i wszystkie odznaczały się lekką ironią.
Po fali sukcesów Siergiej długo ukrywał się przed publicznością, ale w zeszłym roku wrócił i zaprezentował nowe dzieło - album jazzowy.
Najbardziej znane piosenki: „Brat Louis”, „22 powodzie”, „Podróż”, „Minaki-Tak”, „Mini-Maxi”.
Wiktor Saltykow
Wiktor Saltykow urodził się w 1957 roku w Leningradzie. Od piątego roku życia zaczął chętnie występować na porankach w przedszkolu, a następnie w szkole. Rodzice wysłali go do chóru dziecięcego kaplicy, ale Victor nie ćwiczył z akademickim wokalem. Ponadto w młodości zaczął aktywnie uprawiać sport, przez 10 lat grał w tenisa i otrzymał kategorię młodzieżową.
The Beatles wrócili do muzyki Saltykowa. Aby posłuchać piosenek kwartetu, pracował nawet na pół etatu na budowie - musiał za coś kupić magnetofon. Im więcej muzyki było w życiu, tym bardziej sam Victor chciał śpiewać.
Tę szansę otrzymał w 1983 roku w ramach grupy Manufactura. Na jednym z festiwali solista został zauważony przez Aleksandra Nazarowa i zaproszony do grupy Forum. Od tego czasu sukcesy Saltykowa są liczone.
Później piosenkarz przeniósł się do grupy Electroclub, w której wówczas pracowali Irina Allegrova i Igor Talkov - ten ostatni miał właśnie rozpocząć karierę solową, a zastąpił go Saltykov. W 1990 roku sam zaczął występować solo i kontynuuje to do dziś.
Najbardziej znane piosenki: „Biała noc”, „Wyspa”, „Konie w jabłkach”, „Nie wychodź za niego”, „Szaleję za tobą”.
Wiktor Tsoj
Inny Leningradczyk, Wiktor Coj, urodził się w 1962 roku. Jako dziecko lubił muzykę i rysunek. Dlatego poszedł na studia do szkoły plastycznej i tam stworzył swój pierwszy zespół muzyczny – „Oddział nr 6”. To prawda, że \u200b\u200bnie kontynuował pracy twórczej - został wydalony ze szkoły artystycznej za słabe postępy. Ale kariera muzyczna rozwinęła się znacznie lepiej.
W 1981 roku Tsoi zorganizował grupę Garin and Hyperboloids, która szybko zmieniła nazwę na Kino - ta konkretna grupa miała stać się kultową i jedną z odnoszących największe sukcesy grup swoich czasów.
Równolegle z karierą muzyczną Viktor Tsoi działał w filmach, jednym z najbardziej znanych filmów z jego udziałem jest The Needle.
Wiktor Tsoi zmarł w 1990 roku. Zginął w wypadku samochodowym. Miał 28 lat.
Najbardziej znane piosenki: „Zmiana”, „Grupa krwi”, „Gwiazda o imieniu Słońce”, „Widzieliśmy noc”, „Kiedy twoja dziewczyna jest chora”, „Paczka papierosów”, „Wojna”, „Smutek”.
Chrisa Kelmiego
Chris Kelmi (jego prawdziwe imię to Anatolij) jest Moskalą. Pseudonim przyjął na cześć bohatera powieści „Solaris” Chrisa Kelvina. W wieku 4 lat zaczął zajmować się muzyką i grać na pianinie. Ukończył szkołę muzyczną, ale poszedł na studia na politechnice - Instytucie Inżynierów Transportu. Ale przecież do nich wszedł do szkoły. Gnesins (gdzie studiował u Władimira Kuźmina).
Chris Kelmi rozpoczął swoją karierę w latach siedemdziesiątych, przechodząc od jednego do drugiego kolektywu muzycznego. Najbardziej udanym z nich było „Rock Atelier”, w którym kiedyś grali Alexander Barykin i Olga Kormukhina.
W 1987 roku Kelmi wpadł na modny wówczas pomysł - zjednoczyć najsłynniejszych muzyków i nagrać wspólny hit. To była piosenka „Closing the Circle”, której wykonawcami byli Alexander Gradsky, Andrey Makarevich, Konstantin Nikolsky, Zhanna Aguzarova, Valery Syutkin, Alexander Ivanov i wielu innych.
Od 2000 roku Chris Kelmi podjął karierę solową.
Najbardziej znane piosenki: „Nocne spotkanie”, „Zamknięcie koła”, „Zmęczona taksówka”.
Wiaczesław Mależyk
Pierwszym instrumentem muzycznym Wiaczesława Mależyka był akordeon guzikowy, na nim dawał domowe koncerty dla rodziny i grał na weselach z przyjaciółmi. Dopiero wtedy Wiaczesław przeszedł na gitarę.
Karierę rozpoczął w 1969 roku jako wokalista zespołu Mosaic. Jak wielu, przeniósł się z jednej drużyny do drugiej (byli wśród nich „Merry Fellows”). Chwała wyprzedziła go w 1977 roku jako część zespołu Flame, gdzie zaczął wykonywać własne piosenki, które szybko stały się hitami - publiczności podobał się ich liryzm i melodia.
Najbardziej znane piosenki: „Kolega z podróży”, „Prowincjonalny”, „Madame”, „Liliputik”, „200 lat”, „Mgła w grudniu”.
Igor Talkow
W 1956 roku w regionie Tula urodził się Igor Talkow, przyszła kultowa gwiazda rosyjskiej sceny. W jego rodzinie byli dziedziczni szlachcice, Kozacy i oficerowie armii carskiej. A Igor postanowił połączyć swój los z muzyką. Już w szkole zaczął grać na akordeonie guzikowym. Nie mniej poważnie lubił sport, grał w hokeja, ale nie zakwalifikował się do szkoły Dynama. Dlatego tylko mocniej zajął się muzyką.
W szkole Talkov kierował chórem, grał na gitarze, pianinie, skrzypcach i perkusji. Jednocześnie Igor nie opanował notacji muzycznej, wszystko postrzegając ze słuchu.
Pierwsze profesjonalne występy Talkova rozpoczęły się w połowie lat siedemdziesiątych. Początkowo pracował tylko w niepełnym wymiarze godzin, koncertując w programach rozrywkowych, potem zaczął występować na scenie w ramach grup Electroclub i Rescue Club, a także zagrał w kilku filmach.
W październiku 1991 roku zmarł Igor Talkow. Został zastrzelony przez Igora Małachowa, reżysera piosenkarza Azizy. Miał 34 lata.
Najbardziej znane piosenki: „Czyste Prudy”, „Wojna”, „Kocham cię”, „Letni deszcz”, „Wrócę”.
Jurij Antonow
Jurij Antonow pochodzi z Taszkentu. Podobnie jak inne przyszłe gwiazdy, od dzieciństwa lubił muzykę i już w młodości stworzył swój pierwszy zespół muzyczny. Po studiach w szkole muzycznej wyjechał do pracy jako nauczyciel muzyki w Mińsku, a następnie pracował jako solista w Białoruskiej Filharmonii Państwowej, po czym tam pracował, ale już jako kierownik zespołu. Vladimir Mulyavin, założyciel zespołu Pesnyary, przez pewien czas pracował pod kierunkiem Antonowa.
Zaczął występować jako wykonawca w grupie Singing Guitars. Potem byli „Dobrzy ludzie”, „Wesołe chłopaki”, a następnie na początku lat osiemdziesiątych „Araks”, z którymi współpraca przyniosła Jurijowi Antonowowi ogólnounijną sławę.
Dziś wykonawca jest słusznie uważany za jednego z mistrzów sceny narodowej. W 2013 roku rozpoczęła się jego rocznicowa trasa koncertowa „About you and me” na cześć 50-lecia jego twórczości.
Najbardziej znane piosenki: „Pamiętam”, „Od smutku do radości”, „Morze”, „Tak się dzieje”, „Złote schody”, „Anastazja”, „Dbaj o kobiety”, „Marzenie się spełnia”.
Jurij Szatunow
Najmłodszy członek naszej listy, ale jednocześnie nie mniej popularny, a nawet kultowy, Jurij Szatunow pochodzi z Kumertau. Ponieważ ojciec nie interesował się synem, po śmierci matki przyszłą gwiazdę zabrała ciotka. Następnie wychowywał się w sierocińcu - najpierw w regionie Orenburg, potem w samym Orenburgu.
W 1986 roku poznał szefa koła muzycznego Jurija Kuzniecowa, z pomocą którego stworzył grupę Laskovy May i dokonał pierwszych nagrań swoich piosenek na konwencjonalnym magnetofonie. Wśród nich była kompozycja „Białe róże”. To ona usłyszała Andrieja Razina w pociągu i od razu postanowiła znaleźć chłopca, który śpiewał tę piosenkę.
Znalazł zespół i został jego producentem, czyniąc grupę jedną z najpopularniejszych w tamtych latach. Zespół trwał do 1992 roku, aż do odejścia Szatunowa.
Po opuszczeniu grupy Yuri mieszkał przez jakiś czas w Niemczech, po czym wrócił i nadal śpiewał solo. Śpiewa nawet teraz, choć oczywiście nie tak skutecznie.
Najbardziej znane piosenki: „Białe róże”, „Lato”, „Różowy wieczór”, „Szara noc”, „Dzieciństwo”.
Najlepszy krajowy wykonawca lat osiemdziesiątych:
Głosować
Wykonawcy lat 80. i 90. doskonale ucieleśniali zapalające, a czasem tak zrozumiałe motywy życiowe w swoich piosenkach, wyrażając uczucia i emocje słuchaczy do dziś. Te melodie pokochało nie tylko pokolenie, które spędziło na ich słuchaniu swoją młodość, ale także dzisiejsza młodzież, która przetwarzając czasem stare rytmy i melodie, daje im nowe życie w miksach i nowych fanach.
Znane zespoły
Czasy disco i rock and rolla, kiedy chodzili na tańce i słuchali grup „Modern Talking”, „Desireless”, „CC Cache”, słynnego Michaela Jacksona, „Gloria Gaynor”, „Bad Boys Blue”, „ Abba”, „Suzi Quatro”, „Arabesque”, „Joy”, „Smokie”, „Sandra”, „Bee Gee” i inne są aktualne do dziś.
Artyści 80-90 i ich największe hity
Piosenek o różnych kierunkach jest ogromna liczba, które wysadzały parkiety zarówno w tamtych czasach, jak i obecnie. Ale możesz wybrać najbardziej popularne i kochane przez wielu.
- Afric Simon będąc profesjonalnym tancerzem tamtych czasów stworzył bardzo pozytywną płytę "Hafanana".
- Kaoma i jej zapalająca „Lambada”, dla której taniec z pociągiem stał się tradycją.
- Arabesque ze swoim bardzo nowoczesnym hitem „Midnight Dancer”.
- Modern Talking - profesjonaliści w swojej dziedzinie i ich piosenka "all". Jest wielu wykonawców, którzy je coverowali, ale oryginał jest oryginałem.
- Gloria Gaynor stała się popularna w czasie rewolucji seksualnych dzięki hymnowi „młodzieży demokratycznej” – „I Will Survive”. Jej oryginalne aranżacje i miksy sprawiają, że do dziś jest mega popularna.
- Dr. Alban ze swoją nieśmiertelną kompozycją „It's My Life” zdobywa szczyty współczesnych list przebojów.
- Eruption to królowie kultury disco, a zagraniczni i krajowi wykonawcy lat 80-90 w swoich licznych powtórkach z lat 80-90 nie mogli przebić swojego hitu „One Way Ticket”.
- Boney M stał się pierwszym zespołem, któremu oficjalnie pozwolono występować w ZSRR, a ich przebój „Sunny” jest zasłużenie uznawany za żywą legendę.
- Al Bano & Romino Power ze swoją "Felecitą" to główna włoska choroba wielu miłośników zapalających rytmów.
- Opus - z przebojem retro „Life Is Life”, którego refren z wielką przyjemnością śpiewają wszyscy jego słuchacze.
- Adriano Chelentano i jego „Suzana” niewątpliwie podbijają serca wszystkich wielbicieli muzyki retro i nowoczesnych parkietów tanecznych.
Wykonawcy z lat 80. i 90. wiedzieli, jak dodawać żywym kolorom do życia, a wiele z ich hitów było i pozostaje kochanych i aktualnych przez kilkanaście lat.
Podobne artykuły:
Każdy z nas zna legendarnych wykonawców rock and rolla. Z pewnością to określenie zawsze kojarzy się z największym muzykiem i legendą tego stylu, którego imieniem jest Elvis Presley.
Rap jako kierunek muzyczny narodził się w ubiegłym wieku, a raczej na początku lat 70-tych, pojawił się na Bronksie. Do tej pory rap mocno zajął pozycję w twórczości muzycznej wszystkich krajów. Rap jest najbardziej znany w Rosji, Ameryce, Francji, ale są też niemieccy raperzy, niewielu ich zna.
W ostatnich latach włoscy wykonawcy lat 80. stają się coraz bardziej mile widzianymi gośćmi na wszelkich uroczystościach. Nie jest to wcale zaskakujące, ponieważ to one mają wspaniały dźwięk i wykonanie. Wszyscy znamy ogromną liczbę zagranicznych zespołów, które przez długi czas trafiały na różne listy przebojów, w wyniku czego stały się bardzo popularne w świecie muzyki. I to nie tylko na terytorium swojej ojczyzny, ale także w bezmiarze Rosji, gdzie włoscy wykonawcy lat 80. byli w stanie zdobyć wielu gorliwych fanów.
Geneza rapu jako stylu muzycznego miała miejsce w dzielnicy Bronx w Nowym Jorku, w latach 70. ubiegłego wieku. Pierwszymi wykonawcami, którzy wprowadzili publiczność w ten muzyczny kierunek, byli Afroamerykanie. Ale niewiele osób wie, że został przywieziony do Ameryki przez jamajskich didżejów. Rap- tłumaczy się jako uderzenie, pukanie, rozmowa, rozmowa. Najlepsi raperzy w Rosji również wiedzą, jak dobrze „mówić, mówić” do muzyki.
Blues rock zawsze był uważany za gatunek egzotyczny, alternatywny i zrodzony ze śmiałych eksperymentów. Hybrydowy kierunek muzyczny to odważna improwizacja, mieszanka motywów bluesowych i rock and rollowych kompozycji. Pierwsi wykonawcy blues-rockowi zasłynęli z bardzo rozbudowanych i długich improwizacji, bliskich jazzowi.
Wiele osób z nostalgią wspomina swoje dzieciństwo i młodość. Dlatego tak popularni są wykonawcy z lat 80. i 90. (Rosjanie). Listę można ciągnąć niemal w nieskończoność. Rzeczywiście, w tym czasie było wielu działających śpiewaków różnych gatunków. Od lat odnoszą sukcesy. Byli też tacy, których sława przygasła po jednym trafieniu. Oto kilka krótkich list artystów, którzy byli popularni w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych.
Wykonawcy piosenek 80-90 lat (rosyjski): lista mężczyzn
W tym czasie było wielu śpiewaków, którzy zasłynęli dzięki wykonaniu kilku hitów. Na pierwszej liście nie uwzględniliśmy mężczyzn, którzy są teraz weteranami sceny i nadal aktywnie koncertują. Porozmawiamy tylko o tych, którzy są obecnie niezasłużenie zapomniani, chociaż wielu z tych śpiewaków próbuje powtórzyć swój sukces z przeszłości:
To nie wszyscy popularni wykonawcy lat 80-90 (rosyjski). Lista jest prawie nieskończona. Wybraliśmy tylko najjaśniejsze gwiazdy tamtych czasów, ignorując utalentowanego Zhenyę Belousova i Evgeny'ego Osina. Do dziś występują tacy śpiewacy jak Philip Kirkorov, Valery Leontiev i Oleg Gazmanov.
Rosyjscy wykonawcy lat 80-90: lista kobiet
Ówczesna scena składała się prawie w 70% z kobiet. W tamtych latach kraj usłyszał piosenki Iriny Allegrova i Tatiany Bulanovej. Taneczne przeboje wykonał zespół Lada Dance. Uduchowione pieśni z ludowym akcentem należały do Nadieżdy Kadyszewej i jej imiennika Nadieżdy Babkiny.
Hity śpiewali rosyjscy wykonawcy lat 80. i 90. Lista składała się z osób, które utorowały sobie drogę wyłącznie dzięki talentowi oraz tych, w których „promocję” zainwestowano ogromne pieniądze. Alsou i Lena Zosimova byli nazywani „złotymi” dziećmi show-biznesu tamtych lat. Śpiewacy ci awansowali kosztem ojców, choć nie można powiedzieć, że nie mieli talentu. Piosenkarzami jednego hitu byli Marina Khlebnikova i Natalie. Chociaż ten ostatni niedawno wydał nową piosenkę, która podbiła cały kraj - hit „O Boże, co za człowiek!”.
Najbardziej znane zespoły lat 80-90
Prawdziwym przełomem w tym czasie był sukces grupy Laskovy May. Ten pierwszy boysband złamał wiele dziewczęcych serc. W trasie zespół zbierał stadiony. Kilka składów grupy podróżowało nawet po kraju, a śpiewacy w których byli dalecy podobni do oryginalnych wykonawców. Analogicznie do tej grupy wielu śpiewaków zaczęło występować pod ścieżką dźwiękową.
Byli inni odnoszący sukcesy wykonawcy z lat 80. i 90. (Rosjanie). Na przykład lista grup wygląda na niekompletną bez wzmianki o projekcie Na-na Bariego Alibasowa. Zespół urzekł publiczność swoją seksualnością. Chłopcy czasami występowali w strojach składających się z pojedynczej kiści bananów. Oprócz tych najjaśniejszych grup, kraj w tamtych latach słuchał piosenek następujących zespołów: „Combination”, „Kar-men”, „Hands Up”, „Nancy”, „Gaza Strip”, „Russian Size” i „Natrętni oszuści”. Wiele z tych grup rozpadło się później i dało początek solowym projektom.
Powszechnie wiadomo, że pojawienie się na Zachodzie takich grup jak The Beatles, The Rolling Stones, Scorpions wywarło ogromny wpływ zarówno na światową, jak i rodzimą kulturę muzyczną pop. Różnica polega na tym, że zachodnie zespoły, rozpoczynając karierę, zaczęły płynąć swobodnie, wybierając studia nagraniowe, które najbardziej im odpowiadały. W ZSRR sytuacja była znacznie bardziej skomplikowana. Legendarny rosyjski rock powstał na przełomie lat 60. i 70. i staje się niemal dominującym trendem. Niemal każda szkoła, zarówno w dużych, jak i małych miastach, ma swój zespół rockowy lub wokalno-instrumentalny (zwany dalej VIA). Najbardziej utalentowani z chłopaków otrzymują dobre wykształcenie muzyczne i marzą o rozpoczęciu kariery zawodowej. Tu zaczynają się trudności. Faktem jest, że oficjalne VIA mają możliwość nagrywania płyt w monopolowym studiu Melodiya, koncertowania i uczestniczenia w programach telewizyjnych. Ale nie mają prawa wykonywać własnych piosenek, jeśli nie są członkami Związku Kompozytorów. Zespoły rockowe śpiewają, co chcą, ale nie dostają miejsc na występy i są zmuszone wydawać swoją muzykę jako samizdat, koncertować w mieszkaniach i prowincjonalnych klubach oddalonych od miast. Przeszły przez to tak znane zespoły rockowe, jak „Wehikuł czasu”, „Słowianie”, „Scytowie”, „Skomorokhi”. Cenzura była najsurowsza. Możesz łatwo wpaść pod artykuł, za nieautoryzowane koncerty. Bez względu na wszystko, grupy muzyczne w tym trudnym dla rosyjskiej muzyki czasie rosną jak grzyby po deszczu. Pojawiają się takie naprawdę wspaniałe grupy - jak „Gems”, „Ariel”, „Merry Fellows”, „Flowers”, „Earthlings” itp. Liryczne kompozycje tych grup są niesamowite: są proste, a jednocześnie przeszywająco melodyjne. Nic dziwnego, że są kochane i pamiętane do dziś. Tak więc w latach 70. równolegle istniały zespoły VIA i rockowe, których członkowie często biegali z jednego obozu do drugiego iz powrotem. Lata 80. słyną z tego, że w tym czasie w Leningradzie pojawił się 1 klub rockowy, a nawet zaczęły się odbywać prawdziwe festiwale rockowe. Celem tych wydarzeń jest pewnego rodzaju usprawnienie ruchu skały, który momentami naprawdę wymyka się spod kontroli. Pojawia się program telewizyjny „Musical Ring”, w którym mogą występować niektóre zespoły rockowe. Nadchodzi druga potężna fala rosyjskiego rocka: rockowy Olympus Kino, Alisa i inni dosłownie eksplodują.Styl ich występów określa się jako „new way”. Agatha Christie zaczyna grać swoją słynną psychodeliczną muzykę. U szczytu popularności - „Nautilus Pompilius” i „Zoo”. Czas płynie, porządek w kraju się zmienia. Muzykom rockowym udaje się nawet wziąć udział w kręceniu filmów, które swoją drogą są bardzo dobre, a później stały się kultowe („Igła”, „Assa”, „Włamywacz”). Oddzielne grupy VIA i rockowe nadal z powodzeniem występują, gromadząc duże sale. Wykonują też nowe kompozycje, utalentowani i profesjonalni. Ale z jakiegoś powodu szalona radość publiczności jest już milion razy słuchana piosenek. Wydaje się, że wszyscy najlepsi muzycy tworzyli w czasach sowieckich.
Jak urządzić prawdziwą dyskotekę na weselu, urodzinach czy imprezie firmowej, aby była nie tylko zabawna, ale i oryginalna? Zamów zagranicznych piosenkarzy z lat 80-90 na wakacje. Agencja Big City od 2008 roku organizuje koncerty z udziałem światowych gwiazd. Szeroki wybór celebrytów, którzy zaśpiewają na każdej imprezie, pozwala wybrać najlepszego wykonawcę, którego piosenki i nastrój najdobitniej podkreślą tematykę święta. Twoi goście będą zachwyceni dyskoteką z zagranicznymi piosenkarzami lat 80-tych.
Popkultura lat 80-tych i 90-tych
Lista zagranicznych wokalistów lat 80-90 jest dość duża - w agencji Big City można wybrać muzyka, którego twórczość najskuteczniej wpisze się w tematykę imprezy firmowej czy urodzin. A może urządzasz wesele w stylu lat 80-tych? Wtedy dyskoteka z zagranicznymi artystami sprawi, że impreza będzie niezapomniana dla gospodarzy uroczystości i ich gości. A może Ty i Twoi goście po prostu doceniacie twórczość artystów tamtych lat? W każdym razie gwiazdy disco lat 80-tych i 90-tych będą prawdziwym widowiskiem i ozdobą każdego wydarzenia - komercyjnego czy prywatnego.
Muzyka lat 80. i 90. jest bardzo różnorodna - disco, reggae, rock and roll, hip-hop. Możesz wybrać to, co lubisz najbardziej, bez zastanawiania się nad kwestiami organizacyjnymi. Agencja Big City od 2008 roku tworzy eventy o dowolnej skali i wykonuje cały cykl pracy, który wiąże się z występem celebryty na imprezie firmowej, urodzinach czy jakimkolwiek innym święcie. Mamy duże doświadczenie i ważną misję tworzenia zabawnej, oryginalnej i żywej atmosfery.
Lista zagranicznych piosenkarzy popowych lat 80. i 90
Najlepsi zagraniczni artyści lat 80. śpiewali w różnych stylach i kierunkach, ale łączy ich jedno - muzycy nadal cieszą się dużą popularnością i popytem na święta różnej wielkości. Big City Concert Agency organizuje koncerty tak popularnych wykonawców lat 80-tych i 90-tych jak Dr. Alban, Umberto Tozzi, Paul Young, Shaggy, Murray Head i inni.
Możliwość zamówienia występu artysty na wakacjach nie jest już tak rzadka jak kiedyś. Teraz możesz zaprosić znanych światowych muzyków lat 80. na wakacje, bez względu na to, czy są to wakacje na dużą skalę, czy prywatne. Wszyscy obecni na nim – od młodych po starszych – będą zadowoleni. Przystępne ceny i jakość organizacji to główne składowe pracy agencji „Big City”, dlatego warto powierzyć nam kwestie zorganizowania wczasów.
Jak wybrać zagranicznych piosenkarzy lat 80.: lista ze zdjęciami
Liczba gwiazd współpracujących z agencją Big City stale rośnie, to gwarancja jakości i korzyści współpracy z nami. Oto mała lista zagranicznych śpiewaków lat 80. i 90. (mężczyźni):
- Haddaway – idol milionów ludzi, Murzyn – autor popularnego „Czym jest miłość”, który zaraz po wydaniu zajął pierwsze miejsca list przebojów w niemal wszystkich krajach Europy, Azji i Ameryki. Do tej pory ten utwór, podobnie jak inne kompozycje jednego z najlepszych wykonawców, uważany jest za wyznacznik muzyki disco tamtych czasów.
- Bob Dilan to druga najważniejsza postać światowej kultury (po Beatlesach), kultowa postać w muzyce zagranicznej lat 80. i 90. Agencja Big City zorganizuje dla Was koncert z jego udziałem.
- Thomas Anders z dyskotekowej grupy Modern Talking to popularny zagraniczny piosenkarz lat 80. i 90., a także autor tekstów, który przyniósł zespołowi dziką popularność na całym świecie. Twoje wydarzenie będzie mieniło się różnymi kolorami, jeśli zaśpiewa na nim Thomas Anders.
- Chris Isaak to jeden z najpopularniejszych zagranicznych artystów, nazywany jest też współczesnym Elvisem Presleyem. Może zaśpiewać swoje popularne przeboje na Twojej imprezie. Pamiętacie Wicked Game i Blue Hotel?
Nadal nie wiesz, których popularnych anglojęzycznych wykonawców z lat 80. i 90. zamówić? W katalogu śpiewaków (mężczyzn) lat 80-tych i 90-tych znajdziesz dokładnie tych, którzy uświetnią Twoją imprezę i przeniosą gości w ciężkie czasy dyskoteki lat 80-tych i 90-tych. Na ogromnej liście wykonawców znajdziesz dokładnie to, czego potrzebujesz Ty i Twoi goście.
Organizacja koncertów z udziałem zagranicznych muzyków lat 80-90
Karaoke i po prostu piosenki to obowiązkowy atrybut każdej uroczystości, jest wszędzie i zawsze będzie. Na wesela lub urodziny często zamawia się toastmastera, aby zabawiał gości. Niemal wszystkie święta są takie same, bo organizowane są według tego samego scenariusza. Spraw, aby Twoja impreza była oryginalna, zaskocz swoich gości - zaproś zagranicznych wykonawców, a zachwycisz nawet najbardziej poważnych i szanowanych ludzi.
Popularni śpiewacy (zagraniczni) lat 80. i 90. to jedno z najpopularniejszych kierunków organizacji wakacji. Wykonawcy retro dali światu znane hity, na których wychowało się niejedne pokolenie. Dlatego dyskoteka lat 80-tych to popularny temat na imprezach, a nasz zespół z wielką przyjemnością zorganizuje koncert z udziałem muzyków na każde święto. Na liście wykonawców zagranicznych na pewno znajdziesz kogoś, kto Ci odpowiada. Bo agencja Big City ma dużą bazę wykonawców, z którymi współpracuje bez pośredników. Oznacza to, że ceny za usługi naszej firmy są przystępne i są w stanie zadowolić swoich klientów.
