„Każdy portret namalowany z uczuciem jest w istocie portretem artysty, a nie tego, który mu pozował” Oskara Wilde'a
Co trzeba zrobić, żeby być artystą? Samo naśladowanie dzieła nie może być uważane za sztukę. Sztuka jest czymś, co pochodzi z wnętrza. Pomysł autora, ekscytacja, poszukiwania, pragnienia i smutki, które są ucieleśnione na płótnie artysty. W całej historii ludzkości napisano setki tysięcy, a być może miliony obrazów. Niektóre z nich to prawdziwe arcydzieła, znane na całym świecie, znają je nawet osoby niezwiązane ze sztuką. Czy spośród takich obrazów można wyróżnić 25 najwybitniejszych? Zadanie jest bardzo trudne, ale staraliśmy się...
✰ ✰ ✰
25Trwałość pamięci, Salvador Dali
Dzięki temu obrazowi Dali zasłynął w dość młodym wieku, miał 28 lat. Obraz ma jeszcze kilka nazw - „Miękki zegarek”, „Twardość pamięci”. To arcydzieło przyciągnęło uwagę wielu historyków sztuki. Zasadniczo interesowała ich interpretacja obrazu. Mówi się, że idea płótna Dalego jest związana z teorią względności Einsteina.
✰ ✰ ✰
24„Taniec”, Henri Matisse
Henri Matisse nie zawsze był artystą. Swoją miłość do malarstwa odkrył po ukończeniu studiów prawniczych w Paryżu. Studiował sztukę tak gorliwie, że stał się jednym z najwybitniejszych artystów na świecie. Ten obraz ma bardzo mało negatywnej krytyki krytyków sztuki. Odzwierciedla połączenie pogańskich rytuałów, tańca i muzyki. Ludzie tańczą w transie. Trzy kolory - zielony, niebieski i czerwony - symbolizują Ziemię, Niebo i Ludzkość.
✰ ✰ ✰
23Pocałunek, Gustav Klimt
Gustav Klimt był często krytykowany za nagość na swoich obrazach. „Pocałunek” został zauważony przez krytyków, ponieważ łączył w sobie wszystkie formy sztuki. Obraz mógłby przedstawiać samego artystę i jego kochankę Emilię. Klimt namalował to płótno pod wpływem bizantyjskich mozaik. Bizantyńczycy używali złota w swoich obrazach. Podobnie Gustav Klimt mieszał złoto w swoich farbach, aby stworzyć własny styl malowania.
✰ ✰ ✰
22Śpiący Cygan, Henri Rousseau
Nikt poza samym Rousseau nie potrafiłby lepiej opisać tego obrazu. Oto jego opis - „koczownicza Cyganka, która śpiewa swoje piosenki do mandoliny, śpi na ziemi ze zmęczenia, jej dzban wody pitnej leży w pobliżu. Przechodzący lew podszedł, by ją powąchać, ale jej nie dotknął. Wszystko skąpane w świetle księżyca, bardzo poetycka atmosfera”. Warto zauważyć, że Henri Rousseau jest samoukiem.
✰ ✰ ✰
21„Sąd Ostateczny”, Hieronim Bosch
Bez zbędnych ceregieli - obraz jest po prostu wspaniały. Ten tryptyk jest największym z zachowanych obrazów Boscha. Lewe skrzydło przedstawia historię Adama i Ewy. Centralną częścią jest „Sąd Ostateczny” ze strony Jezusa – kto powinien iść do nieba, a kto do piekła. Ziemia, którą tu widzimy, płonie. Na prawym skrzydle przedstawiony jest odrażający obraz piekła.
✰ ✰ ✰
20
Wszyscy znają Narcyza z mitologii greckiej – człowieka, który miał obsesję na punkcie swojego wyglądu. Dali napisał własną interpretację Narcyza.
Historia jest taka. Piękny młodzieniec Narcyz z łatwością złamał serca wielu dziewczyn. Bogowie interweniowali i aby go ukarać, pokazali mu jego odbicie w wodzie. Narcyz zakochał się w sobie i umarł, bo nie mógł się przytulić. Wtedy bogowie pożałowali, że mu to zrobili i postanowili uwiecznić go w postaci kwiatu narcyza.
Po lewej stronie obrazu Narcyz patrzy na swoje odbicie. Potem zakochał się w sobie. Prawy panel pokazuje wydarzenia, które miały miejsce później, w tym powstały kwiat, żonkil.
✰ ✰ ✰
19
Fabuła obrazu oparta jest na biblijnym biciu dzieci w Betlejem. Po tym, jak narodziny Chrystusa stały się znane od Mędrców, król Herod nakazał zabić wszystkie małe dzieci płci męskiej i niemowlęta w Betlejem. Na zdjęciu rzeź osiągnęła szczyt, kilkoro ostatnich dzieci odebranych matkom czeka na bezlitosną śmierć. Widoczne są też zwłoki dzieci, dla których wszystko jest już za nimi.
Dzięki zastosowaniu bogatej kolorystyki malarstwo Rubensa stało się światowej sławy arcydziełem.
✰ ✰ ✰
18
Prace Pollocka bardzo różnią się od prac innych artystów. Położył swoje płótno na ziemi i poruszał się po płótnie i chodził po nim, kapiąc farbę z góry na płótno za pomocą patyków, pędzli i strzykawek. Dzięki tej unikalnej technice zyskał w kręgach artystycznych przydomek „Sprinkler Jack”. Przez pewien czas obraz ten nosił tytuł najdroższego obrazu świata.
✰ ✰ ✰
17
Znany również jako „Taniec w Les Moulins de la Galette”. Ten obraz jest uważany za jeden z najbardziej radosnych obrazów Renoira. Ideą obrazu jest pokazanie widzom zabawnej strony paryskiego życia. Po szczegółowym przestudiowaniu obrazu widać, że Renoir umieścił na płótnie kilku swoich przyjaciół. Ponieważ obraz wydaje się nieco wyblakły, początkowo był krytykowany przez współczesnych Renoirowi.
✰ ✰ ✰
16
Historia jest zaczerpnięta z Biblii. Ostatnia Wieczerza przedstawia ostatnią wieczerzę Chrystusa przed jego aresztowaniem. Właśnie rozmawiał ze swoimi apostołami i powiedział im, że jeden z nich go zdradzi. Wszyscy apostołowie są zasmuceni i mówią mu, że to na pewno nie oni. To właśnie ten moment da Vinci pięknie przedstawił swoim żywym obrazem. Ukończenie tego obrazu zajęło wielkiemu Leonardowi cztery lata.
✰ ✰ ✰
15
„Lilie wodne” Moneta można znaleźć wszędzie. Prawdopodobnie widziałeś je na tapetach, plakatach i okładkach magazynów o sztuce. Faktem jest, że Monet miał obsesję na punkcie lilii. Zanim zaczął je malować, wyhodował ich niezliczoną ilość. Monet zbudował most w stylu japońskim w swoim ogrodzie nad stawem z liliami. Był tak zadowolony z tego, co zrobił, że narysował tę historię siedemnaście razy w ciągu jednego roku.
✰ ✰ ✰
14
Jest w tym obrazie coś złowrogiego i tajemniczego, otacza go aura strachu. Tylko taki mistrz jak Munch potrafił przedstawić strach na papierze. Munch wykonał cztery wersje Krzyku olejami i pastelami. Z zapisów w dzienniku Muncha wynika, że on sam wierzył w śmierć i duchy. Na obrazie „Krzyk” przedstawił siebie w chwili, gdy pewnego dnia spacerując z przyjaciółmi poczuł strach i podniecenie, które chciał namalować.
✰ ✰ ✰
13
Obraz, który zwykło się nazywać symbolem macierzyństwa, nie powinien był nim się stać. Mówi się, że model Whistlera, który miał pozować do obrazu, nie pojawił się, a on postanowił zamiast tego namalować swoją matkę. Można powiedzieć, że jest tu ukazane smutne życie matki artysty. Ten nastrój wynika z ciemnych kolorów użytych w tym obrazie.
✰ ✰ ✰
12
Picasso poznał Dorę Maar w Paryżu. Mówi się, że była intelektualnie bliższa Picasso niż wszystkie jego poprzednie kochanki. Używając kubizmu, Picasso był w stanie przekazać ruch w swojej pracy. Wydaje się, że twarz Maara zwraca się w prawo, w stronę twarzy Picassa. Artystka sprawiła, że obecność kobiety stała się niemal realna. Może chciał czuć, że ona tam jest, zawsze.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh namalował Gwiaździstą noc podczas leczenia, gdzie pozwolono mu malować tylko wtedy, gdy jego stan się poprawił. Wcześniej w tym samym roku odciął sobie lewy płatek ucha. Wielu uważało artystę za szaleńca. Z całej kolekcji dzieł Van Gogha, Gwiaździsta noc jest najbardziej znana, być może ze względu na niezwykłe sferyczne światło wokół gwiazd.
✰ ✰ ✰
10
Na tym obrazie Manet odtworzył Wenus z Urbino Tycjana. Artysta miał złą reputację z przedstawiania prostytutek. Choć panowie w tamtych czasach dość często odwiedzali kurtyzany, nie sądzili, że komuś przyjdzie do głowy je narysować. Wtedy artyści preferowali malowanie obrazów o tematyce historycznej, mitycznej lub biblijnej. Jednak Manet, wbrew krytyce, pokazał publiczności swojego współczesnego.
✰ ✰ ✰
9
Ten obraz jest historycznym płótnem przedstawiającym podbój Hiszpanii przez Napoleona.
Otrzymawszy zamówienie na obrazy przedstawiające walkę ludu Hiszpanii z Napoleonem, artysta nie malował płócien heroicznych i patetycznych. Wybrał moment egzekucji hiszpańskich powstańców przez żołnierzy francuskich. Każdy z Hiszpanów przeżywa ten moment na swój sposób, ktoś już się pogodził, ale dla kogoś właśnie nadeszła główna bitwa. Wojna, krew i śmierć, to właśnie przedstawił Goya.
✰ ✰ ✰
8
Uważa się, że przedstawiona dziewczyna to najstarsza córka Vermeera, Maria. Jej cechy obecne są w wielu jego pracach, ale trudno je porównywać. Książka o tym samym tytule została napisana przez Tracey Chevalier. Ale wersja Tracy tego, kto jest przedstawiony na tym zdjęciu, jest zupełnie inna. Twierdzi, że podjęła ten temat, ponieważ jest bardzo mało informacji o Vermeerze i jego obrazach, a ten konkretny obraz ma tajemniczą atmosferę. Później na podstawie jej powieści nakręcono film.
✰ ✰ ✰
7
Dokładny tytuł obrazu to „Występ kompanii strzelców kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenbürga”. Stowarzyszenie strzelców było cywilną milicją, która została wezwana do obrony miasta. Oprócz milicji Rembrandt dodał do kompozycji kilka dodatkowych osób. Biorąc pod uwagę, że w momencie pisania tego zdjęcia kupił drogi dom, może być prawdą, że otrzymał ogromną opłatę za Straż nocną.
✰ ✰ ✰
6
Chociaż obraz zawiera wizerunek samego Velázqueza, nie jest to autoportret. Główną bohaterką płótna jest infantka Margherita, córka króla Filipa IV. Przedstawia moment, w którym Velazquez, pracując nad portretem króla i królowej, jest zmuszony zatrzymać się i spojrzeć na infantkę Małgorzatę, która właśnie weszła do pokoju ze swoim orszakiem. Obraz wygląda prawie jak żywy, budząc ciekawość publiczności.
✰ ✰ ✰
5
Jest to jedyny obraz Brueghela namalowany olejami, a nie temperą. Wciąż istnieją wątpliwości co do autentyczności obrazu, głównie z dwóch powodów. Po pierwsze nie malował farbami olejnymi, a po drugie ostatnie badania wykazały, że pod warstwą malarską kryje się kiepskiej jakości schematyczny rysunek, który nie należy do Brueghela.
Obraz przedstawia historię Ikara i moment jego upadku. Według mitu pióra Ikara były przyczepione woskiem, a gdy Ikar wzniósł się bardzo blisko słońca, wosk się stopił i wpadł do wody. Ten krajobraz zainspirował Wystana Hugh Audena do napisania jego najsłynniejszego wiersza na ten sam temat.
✰ ✰ ✰
4
Szkoła ateńska jest prawdopodobnie najsłynniejszym freskiem włoskiego artysty renesansu, Rafaela.
Na tym muralu w Szkole Ateńskiej wszyscy wielcy matematycy, filozofowie i naukowcy zebrali się pod jednym dachem, dzielą się swoimi teoriami i uczą się od siebie nawzajem. Wszyscy bohaterowie żyli w różnych czasach, ale Raphael umieścił ich wszystkich w tym samym pokoju. Niektóre z postaci to Arystoteles, Platon, Pitagoras i Ptolemeusz. Bliższe spojrzenie pokazuje, że na tym zdjęciu znajduje się autoportret samego Rafaela. Każdy artysta chciałby zostawić po sobie ślad, jedyną różnicą jest forma. Chociaż może uważał się za jedną z tych wielkich postaci?
✰ ✰ ✰
3
Michał Anioł nigdy nie uważał się za artystę, zawsze uważał się bardziej za rzeźbiarza. Ale udało mu się stworzyć niesamowity, wykwintny fresk, przed którym czci cały świat. To arcydzieło znajduje się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Michałowi Aniołowi zlecono namalowanie kilku historii biblijnych, z których jedną jest stworzenie Adama. Na tym zdjęciu rzeźbiarz Michała Anioła jest po prostu widoczny. Ludzkie ciało Adama jest odwzorowane z niesamowitą wiernością, z żywymi kolorami i precyzyjną muskulaturą. Można więc zgodzić się z autorem, w końcu jest on raczej rzeźbiarzem.
✰ ✰ ✰
2„Mona Lisa”, Leonardo da Vinci
Chociaż jest to najczęściej badany obraz, Mona Lisa jest nadal najbardziej tajemnicza. Leonardo powiedział, że nigdy nie przestał nad tym pracować. Mówi się, że dopiero jego śmierć zakończyła obraz. „Mona Lisa” to pierwszy włoski portret, na którym modelka ukazana jest do pasa. Skóra Mony Lisy wydaje się świecić dzięki zastosowaniu kilku warstw transparentnych olejków. Jako naukowiec Leonardo da Vinci wykorzystał całą swoją wiedzę, aby obraz Mony Lisy był realistyczny. Jeśli chodzi o to, kto dokładnie jest przedstawiony na obrazie, wciąż pozostaje tajemnicą.
✰ ✰ ✰
1
Obraz przedstawia Wenus, boginię miłości, unoszącą się na muszli na wietrze, który wieje Zefir, bóg zachodniego wiatru. Na brzegu spotyka ją Ora, bogini pór roku, gotowa ubrać nowo narodzone bóstwo. Modelką Wenus jest Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zmarła w wieku 22 lat, a Botticelli chciał być pochowany obok niej. Miał do niej nieodwzajemnioną miłość. Ten obraz jest najwspanialszym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek stworzono.
✰ ✰ ✰
Wniosek
To był artykuł TOP 25 najsłynniejszych obrazów na świecie. Dziękuję za uwagę!
Obejmuje malarzy i grafików z Federacji Rosyjskiej, Związku Radzieckiego i Imperium Rosyjskiego, dla których priorytetowym gatunkiem był pejzaż. Spis treści 1 Lista 2 Zobacz także 3 Notatki ... Wikipedia
Oto lista malarzy Federacji Rosyjskiej, Związku Radzieckiego i Imperium Rosyjskiego XX wieku. Nazwiska podane są w porządku alfabetycznym. Podstawą umieszczenia w zestawieniu jest uznanie środowiska artystycznego, potwierdzone... Wikipedią
Kolekcja pocztówek rosyjskich artystów na wystawie PostCardExpo 2008 w Moskwie ... Wikipedia
Borys Kustodiew. „Portret grupowy członków stowarzyszenia „Świat Sztuki””. Na liście artystów Silver Age znajdują się malarze i graficy... Wikipedia
Oto lista malarek Federacji Rosyjskiej, Związku Radzieckiego i Imperium Rosyjskiego. Nazwiska artystów podane są w porządku alfabetycznym. Podstawą umieszczenia na liście jest uznanie środowiska artystycznego, potwierdzone……Wikipedią
Oto lista malarzy członków Leningradzkiego Związku Artystów (założonego 2 sierpnia 1932 r. jako Leningradzki Regionalny Związek Artystów Radzieckich; od 1959 r. Wikipedii
Władimir Putin wręcza metropolicie Cyrylowi Order Zasługi dla Ojczyzny II klasy. Moskwa, Kreml, 21 grudnia 2006 Główny artykuł ... Wikipedia
16 lipca 1943 r. Ustanowiono honorowy tytuł „Artysta Ludowy RFSRR”. Tytuł został nadany dekretami Prezydium Rady Najwyższej RFSRR, po objęciu urzędu 10 lipca 1991 r. Prezydent RFSRR dekretami Prezydenta RFSRR. Po zmianie……Wikipedii
Główny artykuł: Order Franciszka Skaryny Order Franciszka Skaryny Order Franciszka Skaryny jest jednym z orderów Białorusi. Ustanowiony przez Radę Najwyższą Republiki Białoruś w 1995 roku. Nagrodzony albo za rozwój białoruskiej… Wikipedii
Oto lista odznaczonych Orderem Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (po dacie numer dekretu Prezydenta Federacji Rosyjskiej, który został nadany) Kawalerowie Orderu III stopnia, nadani wg. do opublikowanych dekretów # ... Wikipedia
Książki
- Miasto srebrnego wieku, Wołodina T.I. Przestrzeń miasta w rosyjskich sztukach pięknych i literaturze srebrnego wieku. Książka jest pierwszym interdyscyplinarnym studium tematu we współczesnej nauce domowej…
- O strojach i rytuałach, Kiriłłow Iwan Borysowicz. Święta ludowe to dziedzictwo naszych przodków. Dawno, dawno temu ludzie wierzyli, że za pomocą rytuałów można rozwiązać problemy ekonomiczne i przyciągnąć szczęście. Odrodzenie świątecznych tradycji...
brytyjski dziennik The Times w rankingu 200 najlepszych artystówżyjący od początku XX wieku do dnia dzisiejszego.
W rezultacie, według brytyjskich czytelników, pierwsze miejsce zajęty przez wielkiego hiszpańskiego artystę Pablo Picasso.
Drugie miejsce oddany postimpresjonizmowi Paweł Cezanne, trzeci - założyciel austriackiej secesji Gustawa Klimta. Ostatnią linijkę zajmuje współczesny japoński artysta Hiroshi Sujimoto.
Artyści francuscy pojawiają się w pierwszej dziesiątce Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp i amerykański artysta Jacksona Pollocka.
Pierwszą dziesiątkę zamyka legenda pop-artu Andy'ego Warhole'a, przedstawiciel abstrakcjonizmu Willema de Kooninga i słynny modernista Pieta Mondriana.
Nie sposób nie zauważyć przeceniania ocen niektórych artystów i ignorowania innych, nie mniej utalentowanych. Redaktorzy The Times, podsumowując wyniki ankiety, są zdumieni: „Co robi Martin Kippenberger w pierwszej dwudziestce? Dlaczego jest oceniany wyżej niż Rothko, Schiele i Klee? Czy Munch (46. miejsce) jest gorszy od Fridy Kahlo? Najprawdopodobniej wynika to z chęci kobiet do umieszczenia płci pięknej jak najwyżej w rankingu.
Od rosyjskich artystów pojawić się w rankingu Wasilij Kandyński(15 miejsce), twórca Czarnego kwadratu „Kazimierz Malewicz(17.). 95. oznaczony ukraińsko-amerykański artysta Alexander Archipenko. 135. - jeden z założycieli konstruktywizmu Aleksander Rodczenko. Również w zestawieniu Marca Chagalla-71st i Władimir Tatlin- 145.
Tutaj 20 najlepszych artystów XX wieku, według brytyjskich miłośników sztuki
Dwudziestu najlepszych artystów XX i początku XXI wieku
1. Pabla Picassa
2. Paula Cezanne'a
3. Gustawa Klimta
4. Claude'a Moneta
5. Marcela Duchampa
6. Henriego Matisse'a
7. Jacksona Pollocka
8. Andy'ego Warhola
9. Willema de Kooninga
10. Pieta Mondriana
11. Paul Gauguin
12. Francis Bacon
13. Roberta Rauschenberga
14. George'a Braque'a
15. Wasilij Kandinsky
16. Constantin Brancusi
17. Kazimierz Malewicz
18. Jaspera Johnsa
19. Frida Kahlo
20. Martina Kippenbergera
………………
Tak, gdyby takie badanie przeprowadzono w naszym kraju, lista wyglądałaby zupełnie inaczej. Podobnie jak listy najlepszych dzieł literackich – w każdym kraju znacznie się różnią.
Ale jak dotąd mamy tylko tę listę, w której nie znamy wielu artystów.
Dlatego - oto krótka opowieść o pierwszych dwudziestu artystach.
Pełna lista 200 najlepszych artystów XX i początku XXI wieku- na końcu postu.
...................
1.Pabla Picassa- hiszpański artysta, grafik
8. Andy'ego Warhola(prawdziwe imię - Andrzej Warhola, Rusin. Andrij Wargoła; 1928-1987) to amerykański artysta i producent, wybitna postać w historii pop-artu i sztuki nowoczesnej w ogóle. Twórca ideologii „homo universale”.
Warhol stworzył kilka obrazów, które stały się sensacją w świecie sztuki. W 1960 roku stworzył projekty puszek Coca-Coli, które przyniosły mu sławę artysty o niezwykłej wizji sztuki. A w latach 1960-1962 pojawił się cykl prac przedstawiających puszki zupy Campbella. 
Warhola jeden z pierwszych, który wykorzystał sitodruk i sitodruk jako metodę tworzenia obrazów.
Warhol stworzył wiele obrazów, na których przedstawiał idoli współczesnego społeczeństwa. Wśród gwiazd, które namalował Andy: powracająca Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin i inni. Te rysunki w jasnych kolorach stały się znakiem rozpoznawczym Warhola. odtwarzając atmosferę Ameryki lat 60. 
Według krytyków obrazy te odzwierciedlały wulgarność kultury masowej konsumpcji, mentalność zachodniej cywilizacji. Warhol zaliczany jest do przedstawicieli pop-artu i sztuki konceptualnej, takich jak Robert Rauschenberg, Jasper Johns czy Roy Lichtenstein.Obecnie ceny jego obrazów sięgają dziesiątek milionów dolarów. Wokół postaci Warhola skupiła się cała subkultura.
W 2015 roku obraz został sprzedany władzom Muzeum Kataru za 300 milionów dolarów. 287\237\225
12. Francis Bacon-(1909-1992) - angielski artysta- ekspresjonista. Malarstwo Bacona jest zawsze wyraziste, jest rodzajem krzyku, który przekazuje tragizm istnienia. Głównym tematem jego prac jest Ludzkie ciało- zniekształcone, wydłużone, zamknięte w geometryczne kształty. Kilka dzieł znajduje się na liście najdroższych obrazów.
14 maja 2008 roku w Sotheby's sprzedano Landmark of the Canonical 20th Century Landmark of the Canonical 20th Century z 1976 roku za 86,3 miliona dolarów. Sprzedane przez rodzinę Muy, właścicieli produkcji wina Château Pétrus, rosyjskiemu miliarderowi Romanowi Abramowiczowi. A malarz otrzymał tytuł najdroższego artysty powojennego i zajął trzecie miejsce w pierwszej dziesiątce najdroższych artystów świata w ogóle, ustępując jedynie Picasso i Klimtowi. 180\122\96
13.Roberta Rauschenberga(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Floryda) to amerykańska artystka. Przedstawiciel abstrakcyjnego ekspresjonizmu, a następnie sztuki konceptualnej i pop-artu, w swoich pracach skłaniał się ku technice kolażu i gotowych, zużytych śmieci.
Podobnie jak inni przedstawiciele pop-artu, swoją wizję świata starał się wyrazić w niezwykłych, szokujących formach. W tym celu wykorzystano płótna, kolaże, instalacje.
Na początku lat 50. Rauschenberg przeszedł przez trzy etapy tworzenia obrazów:
„biały obraz” – czarne cyfry i niektóre symbole są przedstawione na białym tle.
„Czarny obraz” – na płótno naklejano skrawki gazet, a wszystko to pokrywano czarną emalią.
„Czerwony obraz” – abstrakcyjne płótna w tonacji czerwieni, częściowo z naklejkami z gazet, paznokciami, fotografiami itp.
W 1953 roku Rauschenberg wymazał rysunek Willema de Kooninga i wystawił go pod tytułem „Erased De Kooning Drawing”, podnosząc kwestię natury sztuki. 
Od połowy lat 50. Rauschenberg tworzy obiekty przestrzenne, które nazywa „obrazami kombinowanymi”, np.:
„Odalisque” (poduszka satynowa, kurczak faszerowany, fotografie i reprodukcje)
"Łóżko" - łóżko poplamione farbą i ustawione pionowo... 
Pod koniec lat 50. opanował do perfekcji technikę frotażu (przecierania wprowadzonego do sztuki przez Maxa Ernsta) do przenoszenia fotografii z czasopism na papier. Rauschenberg wykorzystał go do stworzenia cyklu graficznego 34 ilustracji do Piekła Dantego w stylu pop-art. W 1962 roku opanował technikę sitodruku i stworzył w niej szereg dużych prac. Jeden z obrazów z tej serii droga do nieba» ( sposób nieba, 1964). Na nim symbole popkultury (na przykład amerykańscy astronauci) współistnieją z wizerunkami Rubensa.
Rauschenberg jest posiadaczem wielu nagród, m.in.: głównej nagrody na Biennale w Wenecji, Grammy, Medalu Narodowego Stanów Zjednoczonych, Cesarskiej Nagrody Japonii i innych.
W latach 60. i 70. Rauschenberg zajmował się performansem, happeningiem i innymi akcjami teatralnymi.
1 Pabla Picassa 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustaw Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jacksona Pollocka 17051
8 Andy'ego Warhola 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Franciszek Bacon 17018
13 Roberta Rauschenberga 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimierz Malewicz 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Fridy Kahlo 12940
20 Martina Kippenbergera 12784
21 Paweł Klee
22 Egon Schiele
23 Donalda Judda
24 Bruce'a Naumana
25 Alberto Giacomettiego
26 Salvadora Dali
27 Augusta Rodina
28 Marek Rothko
29 Edwarda Hoppera
30 Lucjan Freud
31 Richarda Serry
32 René Magritte'a
33 Davida Hockneya
34 Philipa Gastona
35 Gary Cartier-Bresson 8779
36 Pierre'a Bonnarda
37 Jeana-Michela Basquiata
38 Maks Ernst
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Dwumbly
42 Maksa Beckmanna
43 Barneta Newmana
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edwarda Muncha
47 Pierre August Renoir
48 mężczyzn Ray
49 Henry'ego Moore'a
50 Cindy Sherman
51 Jeffa Koonsa
52 Tracey Emin
53 Damiena Hirsta
54 Yves Klein
55 Henryk Russo
56 Chaima Soutine'a
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modiglianiego
59 Umberto Boccioniego
60 Jeana Dubuffeta
61 Ewa Hesse
62 Edwarda Villarda
63 Karol Andrzej
64 Juan Gris
65 Lucia Fontany
66 Franz Kline
67 Davida Smitha
68 Josepha Beuysa
69 Aleksandra Caldera
70 Louise Bourgeois
71 Marca Chagalla
72 Gerharda Richtera
73 Balthusa
74 Joan Miro
75 Ernsta Ludwiga Kirchnera
76 Franek Stella
77 Georg Baselitz
78 Franciszek Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfreda Stiglitza
82 Anzelma Kiefera
83 Mateusza Burneya
84 Georges Gros
85 Bernd i Hilla Becherowie
86 Sigmara Polke
87 Bryce'a Mardena
88 Maurizia Catellana
89 Saula Levitta
90 Zamknięcie uchwytu 2915
91 Edwarda Westona
92 Józefa Kornela
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Aleksander Archipenko
96 Antoniego Caro
97 Richarda Hamiltona
98 Clifford Still
99 Luca Tuymansa
100 klasa Oldenburga
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Franka Auerbacha
103 Dinos i Jake Chapman
104 Marlena Dumas
105 Tapies Antony
106 Giorgio Morandiego
107 Walkera Evansa
108 Nan Goldin
109 Roberta Franka
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 sierpnia Nadawca
113 Jamesa Rosenquista
114 Andrzej Gurski
115 Eugeniusz Atget
116 Jeffa Walla
117 Ellsworth Kelly
118 Billa Brandta
119 Christo i Jean-Claude
120 Howarda Hodgkina
121 Józefa Albersa
122 Piero Manzoniego
123 Agnieszka Marcin
124 Anish Kapoor
125 LS Lowry
126 Roberta Motherwella
127 Roberta Delaunaya
128 Stuarta Davisa
129 Ed Ruscha
130 Gilberta i Jerzego 2729
131 Stanleya Spencera
132 Jamesa Ensora
133 Fernarda Ledgera
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Aleksander Rodczenko
136 Roberta Rymana
137 Eda Reindharda
138 Hansa Belmera
139 Iza Genzken
140 Kees van Dongen
141 Weegee
142 Paula Rego
143 Thomasa Harta Bentona
144 Hansa Hoffmana
145 Władimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George'a Segala
148 Jörga Imendorffa
149 Roberta Smithsona
150 Peter Doig 2324
151 Ed i Nancy Kienholz
152 Ryszard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbary Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Anthony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Marka Wallingera 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jan Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gobert 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Ryszard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205artystów
) w swoich ekspresyjnych zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Ciepła prostota Valentina Gubareva
Artysta prymitywny z Mińska Walentin Gubariew nie goniąc za sławą i po prostu robiąc to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi pokochali jego codzienne szkice i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które zdawałoby się powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności i rozpoczęły się wystawy w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Zmysłowy realizm Siergieja Marszennikowa
Siergiej Marszennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterki jego obrazów są delikatne i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa
We współczesnej erze obrazów o wysokiej rozdzielczości i rozkwitu hiperrealizmu prace Philipa Barlowa natychmiast przyciągają uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parceliera
Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazków. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jaskrawych kolorów, które artysta nakłada charakterystycznymi rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysięcy promieni słonecznych.
Urban Dynamics w pracach Jeremy'ego Manna
Olej na drewnianych panelach autorstwa amerykańskiego artysty Jeremy'ego Manna maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje uczucie, którego człowiek doświadcza w miejskim tłumie, ale potrafi też wyrazić spokój płynący z kontemplacji cichego piękna” – mówi artysta.
Iluzoryczny świat Neila Simona
Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym wydaje się na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” — mówi Simon. A na jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i wzajemnie powiązane. Granice są zmywane, a historie płyną jedna w drugą.
Dramat miłosny Josepha Lorasso
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno sceny, które widział w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.
Życie na wsi Dmitrija Levina
Dmitry Levin jest uznanym mistrzem rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego sztuki jest przywiązanie do natury, którą czule i namiętnie kocha i czuje się jej częścią.
Jasny Wschód Valery Błochin
Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe, a rzeczywistość jest bardziej bajeczna niż fikcja – tak myśli współczesny artysta
Nazwiska i dzieła tych artystów będą znane przez wieki.
10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)
Leonardo di ser Piero da Vinci przeszedł do historii jako wybitny architekt, wynalazca, badacz, filozof, matematyk, pisarz, muzyk i oczywiście artysta. Jego arcydzieła „Mona Lisa” i „Ostatnia wieczerza” są znane na całym świecie. Odnotowują również jego zasługi w innych naukach - w geologii, astronomii i anatomii.9 Raphael Santi (1483 - 1520)
Włoski Raphael Santi, przedstawiciel renesansu (koniec XV - początek XVI wieku), był jednym z najwybitniejszych malarzy i architektów. Jedno z jego słynnych dzieł, Szkoła ateńska, znajduje się obecnie w Watykanie, w Pałacu Apostolskim. Imię Rafaela stoi obok nazwisk wielkich artystów epoki, takich jak Leonardo da Vinci i Michał Anioł.
8 Diego Velasquez (1599 - 1660)
Diego de Silva y Velasquez słynie ze swoich portretów. Hiszpański malarz zyskał popularność dzięki dużej liczbie prac przedstawiających rodzinę królewską, wydarzenia historyczne oraz znane osobistości europejskie, które zasłużyły na miano jednego z symboli złotego wieku malarstwa. Velázquez pracował nad swoimi obrazami na dworze króla Filipa IV, malując swój najsłynniejszy obraz Las Meninas, przedstawiający jego rodzinę.
7 Pablo Picasso (1881 - 1973)
Rodak Diego Velaquez Picasso wniósł nieoceniony wkład w sztukę wizualną XX wieku. Położył podwaliny pod zupełnie nowy kierunek w malarstwie - kubizm. Jego malarstwo i rzeźba przyniosły mu miano najlepszego i „najdroższego” artysty ubiegłego stulecia. Liczby jego dzieł nie można policzyć - mierzy się ją w dziesiątkach tysięcy.
6 Vincent van Gogh (1853 - 1890)
Szóste miejsce w rankingu zajął znany malarz Vincent Willem Van Gogh z Holandii. Niestety, sławę jako jednego z najwybitniejszych postimpresjonistów zdobył po śmierci. Jego prace wyróżnia niepowtarzalny, rozpoznawalny styl. Obrazy Van Gogha: pejzaże, portrety i autoportrety są cenione niezwykle wysoko. W ciągu swojego życia Vincent van Gogn napisał ponad 2100 prac, wśród których szczególnie wyróżnia się jego seria prac „Słoneczniki”.
5 Michał Anioł (1475 - 1564)
Włoski Michelangelo Buonarroti znakomicie zasłynął ze swoich dzieł w rzeźbie, malarstwie, architekturze. Jest także znanym filozofem i poetą, który wywarł ogromny wpływ na całą kulturę ludzkości. Twórczość Michała Anioła - rzeźby "Pieta" i "Dawid" należą do najbardziej znanych na świecie. Ale jego freski, które znajdują się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, niewątpliwie zyskały wielką sławę. Michał Anioł zaprojektował także kopułę Bazyliki św. Piotra, odciskając swoje piętno na architekturze.
4 Masaccio (1401 - 1428)
Wybitny tajemniczy artysta Masaccio, o którego biografii wiemy bardzo niewiele, wniósł nieoceniony wkład w sztuki wizualne, inspirując wielu artystów. Życie tego artysty skończyło się bardzo szybko, ale nawet w tym okresie Masaccio pozostawił po sobie wielkie dziedzictwo kulturowe. Jego fresk „Trójca” we Włoszech, w kościele Santa Maria Novella we Florencji, jest jednym z czterech zachowanych fresków, które stały się znane na całym świecie. Istnieje opinia, że reszta jego dzieł Masaccio nie mogła zostać zachowana w stanie nienaruszonym i została zniszczona.
3 Piotr Paweł Rubens (1577 - 1640)
„Brąz” naszej oceny słusznie trafia do Petera Paula Rubensa, artysty z południowych Niderlandów, który tworzył w epoce baroku i zasłynął ze swojego szczególnego stylu. Rubens znakomicie oddawał kolory na płótnie, jego obrazy fascynowały ich żywotnością. Każdy, patrząc na jego obrazy, mógł znaleźć coś dla siebie - w pejzażach, portretach. Rubens malował również obrazy historyczne, które opowiadają o mitach lub tematach religijnych. Starannie malowany przez cztery lata tryptyk „Zdjęcie z krzyża” przyciągnął uwagę całego świata. Specjalny styl malowania Rubensa wychwalał go na całym świecie.
2 Caravaggio (1571 -1610)
Drugie miejsce w rankingu przypadło innemu włoskiemu artyście, który tworzył we wczesnym baroku, Michelangelo Merisi da Caravaggio, założycielowi europejskiego realizmu. Lubił przedstawiać na płótnie zwykłych ludzi z ulicy, starannie skupiając się na ważnych szczegółach: grze światła i cienia, kolorach i kontraście. Przedstawił ich w religijnych, świętych obrazach. Jak wspominał sam Caravaggio, był dumny ze swojego Lutnika, napisanego pod koniec XVI wieku. Wspomniane są także jego obrazy „Nawrócenie Saula”, „Mateusz Ewangelista”, „Bachus” i inne.
1 Rembrandta (1606-1669)
Zaszczytne pierwsze miejsce zajmuje światowej sławy holenderski artysta Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Artysta lubił w swoich pracach eksperymentować z światłocieniem. Jego prace obejmują około trzech tysięcy różnych obrazów, rysunków i rycin. Obecnie w Państwowym Muzeum Amsterdamu znajduje się najsłynniejsze dzieło Rembrandta – obraz „Nocna straż”, ukończony w połowie XVII wieku i mający gigantyczne rozmiary – cztery metry.
