Najsłynniejszy bohater filmów Ryazanowa 100. Filmy Eldara Ryazanowa, których wstydzi się nie wiedzieć

W nocy 30 listopada zmarł kultowy reżyser i scenarzysta filmowy Eldar Ryazanov. Miał 88 lat. W swojej karierze filmowej nakręcił około 30 filmów, z których prawie wszystkie stały się kasowe. Zebraliśmy dla Ciebie wybór dziesięciu filmów Ryazanowa, które zdecydowanie powinieneś obejrzeć, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś. Albo przemyśleć.

„Romans w pracy”

Dwuczęściowa tragikomedia została stworzona przez Eldara Ryazanova w Mosfilm w 1977 roku i stała się liderem kasowym w następnym 1978 roku. Głównymi bohaterami są dyrektor Instytutu Statystyki, samotna trzydziestokilkuletnia Ludmiła Kalugina oraz jej podwładny, czterdziestoletni mężczyzna, Anatolij Nowoselcew, wychowujący dwóch synów. Nowy pracownik instytucji (Jurij Samochwałow, zastępca Kaluginy i przyjaciel instytutu Nowoselcewa) postanawia za wszelką cenę awansować swojego towarzysza, proponując mu, nieśmiałemu i niezdecydowanemu, uderzenie do szefa… Śnieg na drzewach z zielonymi listowiami, czyli w filmie , pokłócili się w Moskwie 18 września 1976 roku. Taka scena nie była planowana, ale Ryazanov postanowił nie przegapić kaprysu natury i ze względu na to przedłużył film o trzy i pół minuty.

"Garaż"

Akcja toczy się pod koniec lat 70. w fikcyjnej organizacji – Instytucie Badawczym Ochrony Zwierząt przed Środowiskiem. Według opowieści członkowie spółdzielni garażowej Fauna, zorganizowanej przez pracowników instytutu, zebrali się na spotkaniu w sprawie zmniejszenia liczby garaży - przez teren, na którym trwają prace budowlane, wkrótce powinna przebiegać autostrada. Uczestnicy muszą wybrać czterech pracowników, którzy nie otrzymają garażu ... Widok budowanych garaży na początku filmu został sfilmowany na 2. Mosfilmovsky Lane (domy 18 i 22), a na zewnątrz budynku Instytutu Badawczego Instytut Ochrony Zwierząt przed Środowiskiem - pod adresem: ul. Petrovka, 14. Film satyryczny został wydany w 1979 roku.

„Stacja dla dwojga”

W kolonii pracy poprawczej na Syberii odbywa się wieczorna weryfikacja, podczas której muzyk Platon Riabinin zostaje poinformowany, że przyszła do niego żona, a także otrzymuje polecenie udania się do miejscowego warsztatu na akordeon. Może nie iść na randkę, ale odmówić wykonania polecenia przełożonych – nie… Ryazanow jako pierwszy kręcił finałową scenę, w której główni bohaterowie biegną przez pole do kolonii. Według Ludmiły Gurczenko, która grała główną kobiecą rolę, strzelanina miała miejsce gdzieś w Lyubertsy w 28-stopniowym mrozie. Rolę kolonii, w której Ryabinin odbywa karę, pełniła kolonia edukacyjna Iksha dla nieletnich we wsi Novoe Grishino w obwodzie dmitrowskim obwodu moskiewskiego. Film wszedł do oficjalnego programu konkursowego Festiwalu Filmowego w Cannes w 1983 roku.

„Ironia losu lub ciesz się kąpielą”

Najsłynniejszy radziecki film telewizyjny, nakręcony przez Riazanowa w 1975 roku, tę tragikomedia oglądamy w sylwestra od wielu lat. Doktor Żenia Łukaszin, tradycja sylwestrowego picia wódki w łaźni, nauczycielka Nadia Szewelewa, typowe panele z tymi samymi meblami, kobiety nie zdejmujące zimowych czapek w domu, poezja Belli Achmaduliny i zachwycający głos młodej Ałły Pugaczowej - wszystko to stąd. Rolę Żeńki Lukashina w filmie mógł zagrać Andriej Mironow, ale nie można było powiedzieć, że nie odnosił sukcesów z kobietami - nikt by w to nie uwierzył. Eldar Ryazanov zagrał jedną z epizodycznych ról w swoim filmie - pasażera samolotu, na który spada śpiący Zhenya Lukashin.

„Starzy rabusie”

Ta komedia została nakręcona przez Ryazanova w Mosfilm w 1971 roku. Starszy śledczy Myachikov wraz ze swoim najlepszym przyjacielem inżynierem Vorobyovem postanowili zorganizować „zbrodnię stulecia”, aby udowodnić władzom swoją przydatność zawodową i nie zostać wysłanym na emeryturę… Większość scen ulicznych filmu została nakręcona we Lwowie. Uważny widz dostrzeże zespoły architektoniczne Rynku, Arsenału Królewskiego, Ratusza Lwowskiego, Wieży Prochowej i Katedry Łacińskiej. Klatka schodowa muzeum została sfilmowana na Wydziale Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. W Ermitażu przechowywany jest obraz Rembrandta „Portret młodzieńca z koronkowym kołnierzykiem”, który został skradziony przez bohaterów obrazu.

„Zygzak szczęścia”

W prowincjonalnym miasteczku znajduje się studio fotograficzne „Sovremennik”. Fotograf Volodya Oreshnikov wygrywa pożyczkę w wysokości 10 000 rubli i planuje kupić aparat, o którym marzył od dawna. Haczyk polega na tym, że wziął 20 rubli, aby kupić obligacje z funduszu świadczeń wzajemnych, w którym wszyscy koledzy włożyli pieniądze. Ci ostatni organizują proces dla Wołodii: ich zdaniem wygraną należy podzielić między wszystkich, którzy regularnie płacili składki ... Krytycy nazwali ten film niezrównaną satyrą na temat chciwości, „kobiecej zazdrości”, „ludzkiej znikomości”, „piękna i brzydota". Komedia została nakręcona w Mosfilm w 1968 roku.

„Uważaj na samochód”

Fabuła została oparta na legendzie o człowieku, który kradł łapówkarzom samochody, sprzedawał je i przekazywał pieniądze do domów dziecka. Oto, co reżyser napisał o tym filmie: „Chcieliśmy zrobić smutną komedię o dobrym człowieku, który wydaje się nienormalny, ale w rzeczywistości jest bardziej normalny niż wielu innych. Ten człowiek jest dużym dzieckiem o czystym sercu. Jego oczy są szeroko otwarte na świat, jego reakcje są spontaniczne, jego słowa są prostoduszne, ośrodki ograniczające nie zakłócają jego szczerych impulsów. Daliśmy mu nazwisko Detochkin. Komedia została nakręcona przez Eldara Ryazanova w Mosfilm w 1966 roku.

„Niesamowite przygody Włochów w Rosji”

Wspólna radziecko-włoska komedia przygodowa została nakręcona w 1973 roku przez Eldara Riazanowa i Franco Prosperiego. W Unii film w pierwszym roku dystrybucji obejrzało około 50 milionów widzów. Fabuła przedstawia się następująco: w szpitalu w Rzymie w wieku 93 lat zmarła rosyjska emigrantka, której przed śmiercią udało się powiedzieć wnuczce Oldze o 9 miliardach włoskich lirów ukrytych w Leningradzie. Tajemnicę poznali sanitariusze Antonio i Giuseppe, lekarz, inny pacjent oraz mafia Rosario Agro. W samolocie, w drodze do Rosji, wszyscy się spotykają i zaczyna się błazenada, której roboczy tytuł brzmiał „Russian Spaghetti”.

„Ballada husarska”

Akcja toczy się w 1812 roku. Do emerytowanego majora Azarowa przychodzi porucznik husarski Dmitrij Rżewski. Jest zaocznie zaręczony z siostrzenicą Azarowa o imieniu Shurochka i a priori nie jest zadowolony z przyszłego spotkania z panną młodą, uważając ją za uroczą dziewczynę. Jednak Shurochka dobrze trzyma się siodła, umie żartować jak husarz i posługiwać się mieczem ... Mówią, że prototypem Shurochki Azarovej jest Nadieżda Durowa, kawalerystka z Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku. Larisa Golubkina zadebiutowała w swojej roli w filmie. A Ryazanov nakręcił samą komedię w Mosfilm w 1962 roku.

„Noc karnawałowa”

„Noc karnawału” stała się liderem radzieckiej dystrybucji filmowej w 1956 roku. Według opowieści pracownicy Domu Kultury przygotowują się do kostiumowego karnawału noworocznego. Towarzysz Ogurcow, p.o. dyrektora Pałacu Kultury, nie pochwala programu rozrywkowego wieczoru z tańcami, numerami cyrkowymi i klaunami, zastępując go występem wykładowcy astronoma i muzyką klasyczną. Ale pracownicy Domu Kultury nie zgadzają się z suchym i poważnym programem. Główną rolę w filmie gra młoda Ludmiła Gurczenko (jej druga rola filmowa). Tragicznym zbiegiem okoliczności wykonawca jednej z głównych ról tego noworocznego filmu, Jurij Biełow, zmarł w sylwestra 31 grudnia 1991 roku.

Zauważyłem błąd w tekście - zaznacz go i naciśnij Ctrl + Enter

© Serwis prasowy Interu

18 listopada słynny reżyser Eldar Ryazanov skończyłby 91 lat. Setki milionów ludzi kochają go za filmy „Uważaj na samochód”, „Niesamowite przygody Włochów”, „Zapomniana melodia na flet”, a także za projekcję „Ironii losu” w przeddzień Sylwestra. stać się tradycją na wiele lat. W przeddzień urodzin reżysera kanał Inter TV pokaże 4 filmy zrealizowane przez Ryazanova. 17 listopada o 8.45 obejrzymy „Hussar Ballad”, o 10.45 – film „Dziewczyna z baz adresowych”, o 12.30 – „Daj księgę skarg”, a o 14.10 – „Uważaj na samochód”.

Zebraliśmy najjaśniejsze cytaty Eldara Ryazanowa i bohaterów jego filmów.

Prawda życia Eldara Riazanowa i jego bohaterów: najlepsze cytaty © Serwis prasowy Interu

Zasady życia Eldara Riazanowa:

• Gdzie jest humor, tam jest prawda.
• W życiu nie ma nieistotnych okresów.
• Wydaje się, że ci, którzy nieustannie besztają nasze pokolenie, zapomnieli, kto je wychował.
• Dzieci nie mogą być kartą przetargową dla polityków.
• Kiedy nieśmiali ludzie tracą panowanie nad sobą, powinni się wystrzegać.
• Aby wiedzieć wszystko, wystarczy komuś powiedzieć.
• Ludzie dzielą się na tych, którzy przeżyli do emerytury i na resztę.
• Są rzeczy, które nie powinny przynosić zysku pieniężnego. Ponieważ przynoszą inny zysk – nie materialny, ale duchowy. Nie da się tego zmierzyć pieniędzmi.
• Z rozpaczą patrzę na to, jak z naszego kina wychodzą takie pojęcia jak obraz artystyczny, idea, sympatia, miłosierdzie, duchowość. A wyparowując z kina, opuszczają też świadomość ludzi.
• To, co mnie poruszyło w latach pięćdziesiątych, sześćdziesiątych, siedemdziesiątych i osiemdziesiątych, poruszyło również ogromną liczbę ludzi, większość z nich. Dziś takich jak ja jest coraz mniej. Fellini w latach osiemdziesiątych powiedział: „Moja publiczność już nie żyje”. To jest straszna prawda.

Prawda życia Eldara Riazanowa i jego bohaterów: najlepsze cytaty © Serwis prasowy Interu

Zasady życia bohaterów Ryazanowa:

• Ja sam nie lubię żartować i nie pozwalam ludziom.
• Nie weźmiemy Baby Jagi z zewnątrz - będziemy edukować w naszym zespole.
• Towarzysze! Miłej zabawy na powitanie nowego roku! Sylwestra musimy spędzić tak, żeby nikt nie mógł nic powiedzieć.
• Jeśli ktoś jest moralnie rozłożony, należy to powiedzieć wprost, a nie wyśmiać, rozumiesz. („Noc karnawału”)
• Jaka twoja brudna ryba!
• Nie można obrażać się na prawdę, nawet jeśli jest gorzka. („Ironia losu”)

Prawda życia Eldara Riazanowa i jego bohaterów: najlepsze cytaty © Serwis prasowy Interu

• Zatrzymać! Nie podnoś rąk! Nie zmyjesz ich do końca życia!
• Jeśli kobieta z takimi zewnętrznymi danymi walczy o prawdę, to prawdopodobnie nie jest mężatką. ("Garaż")
• Sto gramów to nie stopcran: jeśli pociągniesz, nie zatrzymasz się! („Stacja dla dwojga”).

Prawda życia Eldara Riazanowa i jego bohaterów: najlepsze cytaty © Serwis prasowy Interu

Klatka piersiowa do przodu!

Pierś? Pochlebiasz mi, Vero.

Wszyscy jesteście zachwyceni!

• Wokół cicho, tylko borsuk nie śpi. Zawiesił uszy na gałęziach i cicho tańczy w kółko.

Ale co z cyrkiem?

Cyrk mi wystarczy w życiu.

Nie tylko jesteś kłamcą, tchórzem i bezczelnym, ale także wojownikiem!

Tak, jestem twardym orzechem!

(„Romans w pracy”)

Prawda życia Eldara Riazanowa i jego bohaterów: najlepsze cytaty © Serwis prasowy Interu

• Ożenić się z sierotą.
• Zostaniesz obsłużony, ale nie kradnij!
• Człowiek, jak żadna inna żywa istota, lubi stwarzać sobie dodatkowe trudności.
• Słuchaj, dobrze zrobiłem. Muszę ustawić się w pozycji poziomej. („Uważaj na samochód”)

Jak przystało na wielkiego komika, filmy Eldara Riazanowa są równie zabawne, co smutne. Nieprzypadkowo reżyser zatytułował swoje własne książki o kinie: „Smutna twarz komedii” i „Śmieszne smutne historie”. Poprzez humor i teksty reżyser przechodzi do dramatu, a nawet tragedii. W obrazach ekscentrycznych bohaterów jego filmów widoczne są skutki odwiecznych konfliktów świata wewnętrznego i zewnętrznego, a komiczne wątki prowadzą bohaterów albo do konieczności rewizji wartości, albo do retorycznych pytań o życie. Co ciekawe, Ryazanov został komikiem niemal wbrew swojej woli – Iwan Pyrjew, klasyk gatunku humorystycznego wzorca stalinowskiego, dosłownie zmusił (i to dopiero przy czwartej próbie) młodego reżysera do wzięcia udziału w Nocy Karnawału. To prawda, że ​​​​jest mało prawdopodobne, aby Pyryev, którego bohaterowie nie znali przygnębienia, mógł sobie wyobrazić, że jego „spadkobierca” doda nuty intelektualnej melancholii do gatunku afirmującego życie.

Jednak filmy Ryazanova to nie tylko komedie, ale także bajki. Reżyser słusznie nazywany jest „twórcą sowieckiego folkloru”. Wraz ze stałym współautorem, scenarzystą Emilem Braginskim, Ryazanov regularnie czerpał historie i obrazy z życia, następnie nadawał im formę stałych wątków, a na koniec hojnie dekorował elementami romansu i liryzmu (przestrzeń akcji jest poetycka, a postacie z pewnością będą miały szczęśliwe zakończenie). Dzięki takiemu podejściu, na styku rzeczywistości i fikcji, zdjęcia Riazanowa odzwierciedlały rozpoznawalne sowieckie i rosyjskie archetypy: intelektualistów, drobnych robotników, biurokratów, bezdomnych, „nowych Rosjan”. Codzienność w filmach reżysera jest rozpoznawalna i jednocześnie wyidealizowana, stąd chyba nieustający popyt na jego filmy wśród najszerszej publiczności.

Ekscentryczność i satyra społeczna

Przeplatające się elementy komediowe obecne we wszystkich filmach Riazanowa to ekscentryczność i satyra. Reżyser regularnie sięgał po parodię rzeczywistości, próbując w ten sposób ośmieszyć zastany porządek. Igor Ilyinsky jest ekscentrykiem w „Nocy karnawału”, która kreuje karykaturalny wizerunek biurokraty i tym samym ośmiesza tendencję do drobnej regulacji życia publicznego przez państwo. Groteskowa fabuła „” – bohater znajduje się w tym samym mieszkaniu co jego własne, tylko w innym mieście. Jednocześnie oczywista jest również krytyka społeczno-polityczna - satyra na sowieckie tradycje urbanistyczne i ogólnie formalny, lekceważący stosunek państwa do człowieka. W Garażu dość warunkowe koleje losu służą jako pretekst do rekonstrukcji schematu totalitaryzmu, w którym komfortowe warunki egzystencji jednych są nierozerwalnie związane z naruszaniem innych. Nie można jednak nie zauważyć, że najlepsze dzieła Ryazanowa to te, w których ekscentryczność nie jest zaostrzona do skrajności, a satyra społeczna jest wyrażana nie dosłownie, ale w języku ezopowym. Począwszy od Forgotten Melody for Flute elementy te są wyrażone bardziej plastycznie. Wynik jest znany wszystkim - wraz z pojawieniem się takiej rolki najlepsze filmy reżysera pozostały w tyle.

Humanizacja: mali ludzie i efekt identyfikacji

Eldarowi Ryazanowowi udało się zhumanizować radzieckie kino. Wbrew pretensjonalnej heroicznej tradycji rewolucyjnej awangardy i stalinowskiego akademizmu reżyser przywrócił na ekrany „małego człowieczka” w obliczu romantycznych biedaków, skromnych urzędników, pechowych intelektualistów i współczesnych Don Kichotów. Zwracając się do kanonów, które rozwinęły się nawet dzięki Puszkinowi i Gogolowi, Ryazanow wyrzeźbił od obrazu do obrazu portret człowieka o niskim statusie społecznym, nie wyróżniającego się w żaden sposób, ale miłego, czarującego na swój sposób i zasługującego na swój udział szczęście. W rezultacie, podczas gdy jedna część wielomilionowej publiczności Riazanowa mogła utożsamiać się z bohaterami, druga nie mogła nie współczuć im. Co ciekawe, częściowo to samo dotyczy postaci warunkowo negatywnych: wszelkiego rodzaju łotrów, karierowiczów, snobów, biurokratów i innych „mymrów”. Nawet je eksponując, reżyser starał się znaleźć w nich coś ludzkiego, godnego zrozumienia i pobłażania.

Kameralność i poezja miasta

Rodzaj konfliktu przestrzeni przebiega jak czerwona nić przez całą twórczość Ryazanova. Większość akcji na jego obrazach toczy się w scenerii znanego widzowi codziennego otoczenia: mieszkań o standardowym układzie, pomieszczeń instytucji i instytutów badawczych, restauracji, dworców kolejowych itp. Ograniczoną przestrzenią w Ironii losu, Garażu i Kochanej Elenie Siergiejewnej reżyser zdaje się podkreślać stan braku wolności, w jakim zastajemy bohaterów. Jednocześnie należy zauważyć, że przestrzenie te są zawsze starannie przemyślane i przepełnione metaforycznymi przedmiotami, które nie tylko służą jako wymowne znaki epoki, ale także uzupełniają charakterystykę bohaterów.

Scena z Romansu w biurze (1977)

Klaustrofobiczne przestrzenie kontrastują z rzadszymi ujęciami plenerowymi. Ryazanov jest reżyserem-urbanistą, któremu udało się stworzyć na ekranie własną liryczną wizję miasta, czy to Lwowa, Kostromy, Leningradu czy Moskwy. Na przykład w „Office Romance” reżyserowi i operatorowi Władimirowi Nakhabcewowi udało się wyrwać szczególną poezję w chaotycznym rytmie życia stolicy. Być może jesienne ujęcia ulic posypanych pierwszym śniegiem nadal działają na romantyczny obraz Moskwy.

aforyzmy

Kolejną tajemnicą popularności filmów Ryazanova jest obfitość replik, które natychmiast opuściły ekran dla ludzi. „Jest miejsce na radosne świętowanie Nowego Roku”; „Musisz osobiście poznać władze”; „Poniżą cię, ale nie kradnij”; „Sprzedałem ojczyznę za samochód”; „Moja pensja jest dobra. Mały, ale dobry ”- dziesiątki takich aforyzmów przypadają na każdy z filmów reżysera. Pojawiali się na różne sposoby: niektórzy urodzili się przy biurku, inni zostali przypadkowo podsłuchani, jeszcze inni zostali improwizowanymi aktorami. W ten czy inny sposób skoncentrowali talent Riazanowa i jego współautorów na uchwyceniu i przekazaniu cech charakteru bohatera i otaczających go warunków. Innymi słowy, reżyser doskonale zdawał sobie sprawę, że jedna dokładna kwestia może czasem być bardziej korzystna i pouczająca niż cały odcinek.

bohater zbiorowy

Ta cecha filmów Riazanowa wywodzi się prawdopodobnie z twórczości jego mistrza Siergieja Eisensteina. Oczywiście u Riazanowa nie znajdziemy „bohatera zbiorowego” w radykalnej formie, jaka jest obecna w „Pancerniku Potiomkinie”, ale mimo to upodobanie reżysera do kompozycji wielopostaciowych jest oczywiste. Na przykład już w Nocy karnawału kwestia bohatera jest dyskusyjna - choć Lena Kryłowa-Gurczenko wydaje się większości widzów, sam Ryazanow uważał Ogurcowa-Iljinskiego za główną postać. W „Ironii losu”, „Office Romance” i „Stacji dla dwojga” głównego bohatera można nazwać parą – dwie postacie, początkowo pełniące rolę antagonistów, stopniowo ujawniają coraz więcej podobieństw, stając się nierozłączne. W innych filmach – w „Garażu”, „Obiecanym niebie” i „Starych nagach” – granice pojedynczego bohatera zacierają się, a nawet pół tuzina postaci, tworzących razem jeden portret określonej grupy społecznej lub wiekowej. Ryazanov nazwał nawet role w tych filmach „głównymi rolami epizodycznymi”.

Praca z aktorem i rozproszenie gwiazd

Na planie film„Garaż” (1979)

Podobnie Ryazanov jest reżyserem aktorskim, dla którego najważniejszy jest wykonawca w kadrze. Co jest zrozumiałe, ponieważ centralnym tematem jego twórczości jest człowiek i relacje międzyludzkie na tle historycznych perypetii i specyficznych uwarunkowań społecznych. Powszechnie wiadomo, że Ryazanovowi udało się zaprzyjaźnić z większością aktorów. Z reguły był to ważny krok przed rozpoczęciem wspólnej pracy. Jednocześnie na planie reżyser wyróżniał się powagą i zwiększonymi wymaganiami, wierząc, że aktor może wywołać reakcję widza tylko wtedy, gdy „całkowicie wpasuje się w skórę postaci” i jednocześnie „da z całych sił do końca, w niczym się nie szczędząc”. Nie kolidowało to jednak ze spontanicznością. „Naprawdę uwielbiam takie„ gagi ”, kiedy są naprawdę improwizowane, a nie zaplanowane” - powiedział Ryazanov. Tak narodziły się niektóre słynne epizody - na przykład słynna fraza Jurija Jakowlewa w „Ironii losu”: „Och, letniość odeszła!”.

Biorąc pod uwagę, że kariera filmowa Ryazanova trwała ponad pół wieku, warto zauważyć, że dziesiątki największych gwiazd filmowych z kilku kinematograficznych epok odegrało swoje najlepsze role w jego filmach. W latach 50. - Nikołaj Rybnikow i Jurij Biełow, w „odwilży” lat 60. - Oleg Borysow i Innokientij Smoktunowski, w „stagnacji” 70-80 - Andriej Miagkow i Andriej Mironow, Alisa Freindlich i Larisa Guzeeva, Nikita Mikhalkov i Oleg Basilashvili, w pierestrojce - Leonid Filatov i Marina Neyolova. Ryazanov zadebiutował Siergiej Jurski i Anatolij Papanow, Ludmiła Gurczenko i Larisa Golubkina. Weterani ekranu, gwiazdy lat 20. i 30. Igor Ilyinsky, Erast Garin i Nikolai Kryuchkov, znaleźli u niego drugi wiatr. Ujawnił także dramatyczny potencjał komików Jurija Nikulina, Jewgienija Leonowa i Jewgienija Jewstigniejewa. Wreszcie tak charakterystyczni wykonawcy, jak Liya Akhedzhakova, Valentin Gaft, Yuri Yakovlev, Georgy Burkov i Svetlana Nemolyaeva, stali się stałymi uczestnikami jego obrazów. Czy to nie zdumiewające, jak wysokie stężenie kultowych nazwisk spadło na biografię jednego reżysera.

Kamea

Kontynuując temat aktorski, pamiętajmy Ryazanowa. Począwszy od "Daj mi księgę skarg" reżyser często pojawiał się w ramach własnych obrazów w mikroskopijnych iz reguły bezsłownych rolach. Niektóre z tych występów to nic innego jak wewnętrzne żarty. Inne są symboliczne: np. w "Drogiej Elenie Siergiejewnie" Ryazanow pojawia się jako sąsiad żądający od nastolatków zaprzestania hałasu - tak reżyser wprost mówi o swoim konflikcie z młodszym pokoleniem. Trzeci rodzaj kamei pełni istotną funkcję fabularną. Tak więc w „Garażu” bohater Riazanowa, przespawszy wszystkie intrygi, okazuje się być bardzo „szczęśliwym naszym”, który losowo zostaje wykluczony ze spółdzielni. Ale być może najsłynniejszy występ reżysera to Ironia losu, gdzie pojawia się na kilka sekund jako towarzysz podróży Żeńki Lukaszina.

Piosenki i muzyka

Integralnym elementem kinematografii Riazanowa są piosenki. Tak stało się z „Nocą karnawału”, która w istocie była musicalem kontynuującym tradycję filmów Grigorija Aleksandrowa i Iwana Pyrjewa – bohaterowie prędzej czy później zaczynają śpiewać. Muzykalność uzasadniona jest fabułą: bohaterowie okazują się uczestnikami akcji scenicznej lub, znajdując w kącie gitarę, starają się poprzez piosenkę wyrazić to, co najskrytsze. Liczba przebojów, które wyszły z filmów Ryazana, sięga dziesiątek: noworoczny hymn „Pięć minut” z „Karnawałowej nocy”, „Walc Detochkina” z „Uważaj na samochód”, „To, co się ze mną dzieje” z „Ironia losu”, „Przyroda nie ma złej pogody” z „Romansu w biurze”, „Nie bój się zmienić swojego życia” z „Stacji dla dwojga” i wiele innych. Tutaj Ryazanov znalazł znanych współautorów: Anatolija Lepina, Andrieja Pietrowa i Mikaela Tariverdieva - kompozytorów, którzy byli szczególnie skłonni do formy pieśni. Pietrow współpracował z Ryazanowem najdłużej - prawie czterdzieści lat na czternastu taśmach. Sekret takiego trwałego związku tkwi zapewne w szczególnej intonacji lirycznej i pewnej dozie ilustracyjności, idealnie pasującej do kinematografii Riazanowa.

pracoholizm

Eldar Ryazanov jest często nazywany szczęśliwym reżyserem. Nic dziwnego, bo praktycznie nie znał przestojów, mając na swoim koncie dwadzieścia pięć pełnometrażowych filmów fabularnych w ciągu pół wieku (to oprócz pracy w telewizji, działalności literackiej i poetyckiej). W tym samym czasie Ryazanov, podobnie jak wszyscy jego koledzy, musiał stawić czoła urokom radzieckiej produkcji filmowej: cenzurze, ingerencji państwa w proces twórczy, a nawet zakazom („Człowiek znikąd” długo leżał na półce). Powód tak godnego pozazdroszczenia występu jest przypuszczalnie prosty. I to nie tylko w stabilnym sukcesie kasowym i statusie mistrza, co w pewnym stopniu ułatwiło uruchomienie nowych projektów. Sam Ryazanov wyjaśnił swój występ zdrowiem i niemożnością nie tworzenia: „Kiedy kręcę filmy, po prostu nie mam czasu na zachorowanie. Gdy tylko film się kończy, ze wszystkich szczelin zaczynają wypełzać choroby i dolegliwości. Dlatego dla mnie – to przepis tylko dla mnie – muszę cały czas pracować.

Pomimo swojego wieku wiele filmów Eldara Aleksandrowicza pozostaje, jeśli nie aktualnych, to nadal kochanych za ciepło, szczerość i wewnętrzne psoty.

Kadr z filmu „Zygzak fortuny”

Eldar Ryazanov ma szczególny związek z noworocznymi cudami i nie raz wspomnimy o tym święcie w kontekście jego filmów, ale zaczniemy od komedii Zygzak fortuny z 1968 roku. Bohater zdjęcia, fotograf Oreshnikov, w wykonaniu szybko zyskującego popularność Jewgienija Leonowa, wygrywa w przeddzień wakacji duże pieniądze na loterii. Kłopot w tym, że pieniądze na szczęśliwy los wziął z sumy pieniędzy zgromadzonych przez wszystkich pracowników studia fotograficznego. W dzisiejszych czasach taką fabułę można przekształcić w przygodową komedię przygodową, ale Ryazanov poszedł bardziej romantyczną ścieżką - w fabule bardziej interesowało go nie zewnętrzne bogactwo bohaterów, ale ich stan wewnętrzny.

Fraza kluczowa:„Od dawna wiadomo, że pieniądze psują człowieka. Ale brak pieniędzy psuje to jeszcze bardziej”.

Kamea Riazanow: nie.

Kadr z filmu „Obiecane niebo”

Ryazanov miał również szczególny szacunek dla Włoch, kilka jego filmów naraz jest w jakiś sposób związanych z tym południowoeuropejskim krajem. Na przykład „Obiecane niebo” jest w pewnym stopniu parafrazą obrazu „Cud w Mediolanie” w reżyserii Vittorio de Sica. Ten ostatni był rodzajem przypowieści-fantazji o wniebowstąpieniu, więc decyzja jury jednego z międzynarodowych festiwali o przyznaniu Riazanowowi nagrody dla najlepszego filmu science fiction wywołała sarkastyczny śmiech reżysera – dla niego „Obiecane niebo” było niemal dokument o nowej Rosji, w okrutnej transformacji, gospodarce, w której nie było miejsca dla zbyt wielu. Taśma miała być kolejnym dziełem Georgy'ego Burkowa, który był przeznaczony do roli prezydenta, ale na krótko przed rozpoczęciem zdjęć aktor najpierw trafił do szpitala, a następnie zmarł.

Fraza kluczowa:„Mój ojczysty kraj jest szeroki, jest w nim wiele lasów, pól i rzek, nie znam innego takiego kraju… Nie znam innego… kraju… Nigdzie nie byłem! Nigdy!"

Kamea Riazanow: Mężczyzna w kawiarni.

Kadr z filmu „Droga Eleno Siergiejewno”

Pieriestrojka i nowe rosyjskie lata były ogólnie trudne dla Eldara Aleksandrowicza, od reżysera był zmuszony przekwalifikować się jako producent, administrator i kierownik, co nie mogło nie mieć negatywnego wpływu na impulsy twórcze. Jednak restrukturyzacja kraju ma plus, zmusiła samego Ryazanova do reorganizacji - nakręcenia dramatu o młodości. Pomysł sfilmowania sztuki Ludmiły Razumowskiej zrodził się z Ryazanowa na początku lat 80., ale ówczesne kierownictwo Mosfilm nie pozwoliło na tak surowe kręcenie filmu wobec uczniów. Ale wraz z nadejściem Gorbaczowa cenzura spadła, a Ryazanov wydał jedną z najbardziej uderzających, ale niezasłużenie przeoczonych prac z genialną Mariną Neelovą w roli tytułowej. Valeria Gai Germanika, Ivan Tverdovsky i Andrei Zaitsev dopiero teraz zdołali zbliżyć się do tej samej głębi zrozumienia wewnętrznego świata nastolatków.

Kluczowa fraza: „Nie jesteś kobietą, jesteś notatnikiem w kratkę!”

Kamea Riazanow: Sąsiad.

Kadr z filmu „Powiedz słowo o biednym husarzu”

Cenzura odcisnęła swoje piętno na tragikomedii „Powiedz słowo o biednym husarzu”. Po pierwsze, Mosfilm odmówił nakręcenia taśmy, a Ryazanov musiał współpracować z ludźmi z telewizji. Po drugie, ścisła komisja scenariuszowa dokonała wielu zmian w scenariuszu Grigorija Gorina i Eldara Ryazanowa, co spowodowało dziury fabularne, których nie było czasu ani pieniędzy na wypełnienie. W końcu dyrekcja Goskino również „poszatkowała” gotowy film, pozbawiając taśmę tragicznego, głębokiego zakończenia. Jednak nawet w tych warunkach Ryazanov pozostał u szczytu swoich możliwości - genialna gra aktorska Valentina Gafta i Stanislava Sadalsky'ego, głębokie znaczenie i wybitne postacie, napiętnowana satyra oraz przeplatanie faktów historycznych i osobowości w płótno opowieści - wszystko to sprawia, że widzowie biegną do ekranów na pierwsze odgłosy wkraczania do miasta pułku huzarów.

Fraza kluczowa:– Cóż, nie zadzieraj z moim pułkiem. Moje orły nie czytają gazet, nie widziały książek w oczach - nie mają pomysłów!

Kamea Riazanow: Cukiernik.

Kadr z filmu „Starzy rozbójnicy”

W naszych pędzących czasach, pod presją energicznej młodzieży, emerytowi nie jest łatwo utrzymać pracę, nie tylko emerytowi, ale także osobie, która ledwo przekroczyła czterdziestkę. W czasach sowieckich niebezpieczeństwo utraty pracy nie było tak duże, ale strach przed wyrzuceniem z przytulnego świata swoich przyzwyczajeń, umiejętności i znajomości był równie silny jak obecnie. W 1971 roku Eldar Ryazanov wraz ze swoim przyjacielem Emilem Braginskim napisali scenariusz do filmu The Old Robbers, który porusza temat emerytowanego śledczego, a wypuszczając film, reżyser zdobył popularną miłość starszego pokolenia. Wspaniały duet Jurija Nikulina i Jewgienija Evstigneeva poradziłby sobie sam z każdym zadaniem, ale genialne tło aktorów sprawia, że ​​\u200b\u200bobraz jest całkowicie niezapomniany.

Fraza kluczowa:„Właściwie to źle, że emerytura jest przyznawana na starość. Naprawdę powinien być podany od 18 do 35 lat. Najlepszy wiek. W tych latach grzechem jest pracować, trzeba zajmować się tylko życiem osobistym. A potem możesz iść do pracy. Życie i tak nie ma sensu”.

Kamea Riazanow: Przechodzień w oknach więzienia.

Kadr z filmu „Okrutny romans”

Taśmy Riazanowa rzadko wywoływały kontrowersje wśród krytyków i widzów, ale „Cruel Romance”, swobodna interpretacja sztuki Ostrowskiego „Posag”, naprawdę poruszyła publiczność i wywołała pełnoprawne wojny kulturowe. Z jednej strony obraz otrzymał kilka nagród, a czytelnicy głównego krajowego magazynu filmowego „Soviet Screen” nazwali „Romansem” filmem roku, z drugiej strony krytycy, zwłaszcza teatralni, deptali plakaty ze złości i rwali sobie włosy ze złości na Riazanowa, który znacząco przesunął punkt ciężkości, zaaranżowany przez Ostrowskiego, a właściwie zmienił interpretację fabuły. Wszystkie wściekłe ataki „rekinów pióra” natychmiast rozpływają się w powietrzu wraz z pierwszymi cygańskimi akordami obrazu, a prace Alisy Freindlich, Nikity Michałkowa i Andrieja Myagkowa znalazły się w podręcznikach aktorskich - film okazał się być szczerym.

Fraza kluczowa:„Szukałem miłości i nie znalazłem jej… Patrzyli na mnie i patrzyli na mnie, jakby byli zabawni. Więc poszukam złota.

Kamea Riazanow: nie.

Kadr z filmu „Zapomniana melodia na flet”

Trudno to sobie wyobrazić, ale sztuka „Immoral History”, która stanowiła podstawę scenariusza do filmu „Zapomniana melodia na flet”, została napisana przez Ryazanova i Bragińskiego w 1976 roku. Oczywiście wtedy nie mogło być mowy o inscenizacji, ale wraz z ogłoszeniem epoki głasnosti ucieleśnienie na ekranie satyrycznej opowieści o sprzeczności między biurokracją a zwykłymi ludźmi stało się dla Riazanowa sprawą honoru. Niestety praca nad filmem poważnie nadszarpnęła zdrowie reżysera, na planie Eldar Aleksandrowicz doznał udaru mózgu i łączył pracę z odpoczynkiem w szpitalu. Z pewnością Riazanow chciał swoim obrazem zmienić kraj, uczynić go czystszym, bardziej otwartym i szczerym, ale trudny upływ czasu zdeptał te marzenia - było jeszcze więcej biurokracji, przepaść między przywództwem a ludem tylko się pogłębiała, a obecna bieda nawet nie zbliża się do ubóstwa życia sowieckiego człowieka.

Fraza kluczowa:„Nie możemy iść do kołchozu — nie wiemy, jak coś zrobić. Zniszczymy ich całkowicie. Oni i tak dalej oddychają kadzidłem. Szkoda kołchozów.

Kamea Riazanow: Astronom.

Kadr z filmu „Ballada husarska”

Dzisiejsze patosowe obchody rocznic skłaniają wiele osób do zastanowienia się nad tym, jak głęboko i poważnie jesteśmy pogrążeni w sprawach przeszłości i jak słabo wyobrażamy sobie naszą przyszłość. W latach sowieckich rocznice traktowano prościej (może z wyjątkiem obchodów 7 listopada), a rocznicę równie dobrze można było uczcić lekką komedią. Na przykład film muzyczny Eldara Ryazanowa „Ballada husarska” wyszedł na ekrany w 150. Ręka „Vasilisa”, „Batalion” czy „Bitwa o Sewastopol” to zupełnie inne podejście do historii. „Ballada” to żartobliwy apel do najjaśniejszych uczuć, eleganckie pobudzenie patriotycznych uczuć i wiary w wielką miłość, czego często brakuje współczesnym filmom o militarnych zasługach naszej Ojczyzny.

Fraza kluczowa:- Cornet, czy jesteś kobietą?

Kamea Riazanow: nie.

Kadr z filmu „Garaż”

Dziś zaproponowanie obejrzenia filmu „Garaż” czternastoletniemu uczniowi jest równoznaczne z pokazaniem mu taśmy o życiu tropikalnego plemienia, zresztą w oryginalnej wersji językowej i bez napisów – nic nie jest jasne! I to prawda: no, kto teraz radośnie wspomina brak mięsa na rynku, służbowe wyjazdy naukowców do kołchozów, komunistyczne subbotniki i zebrania związkowe – czasy się diametralnie zmieniły. Ale dla tych, którym udało się w życiu stanąć w kolejkach po niebieskie kury, którzy znaleźli kupony na mydło czy pocztówki z numerem kolejki po czeskie słuchawki, Garaż pozostaje prawdziwą nostalgiczną encyklopedią sowieckiego życia, katalogiem tego, czego chętnie się pozbyliśmy z, ale miło wspominam.

Fraza kluczowa:„Tak, a kim jesteś? Jak możesz mnie wyrzucić? Sprzedałem ojczyznę za samochód!”

Kamea Riazanow: Kierownik Działu Owadów.

Kadr z filmu „Stacja dla dwojga”

Cieszący się w kraju ogromną popularnością Ryazanow rzadko miał przyjemność prezentować swoje obrazy zagranicznej publiczności, zwłaszcza z krajów tzw. świata kapitalistycznego. A jednak jego praca w Europie nie pozostała niezauważona - melodramat „Stacja dla dwojga” został wybrany przez prestiżowy Festiwal Filmowy w Cannes w swoim programie konkursowym. Nasza taśma nie otrzymała żadnych nagród we Francji, ale nie potrzebowała jej w Unii, taśma stała się także najlepszym filmem według czytelników Sowieckiego Ekranu, a Ludmiła Gurczenko została uznana przez ten sam magazyn za najlepszą aktorkę . I wszystko, co się wydarzyło, jest absolutnie uzasadnione. Rzeczywiście, taśma nie jest zbyt wyraźna za granicą, jest w niej zbyt wiele „sowieckich niuansów”, co czyni ją niezrównanym spektaklem dla naszych rodaków, ale nie można zagłębić się w utalentowane wykonanie swojej roli przez ukochaną aktorkę Ryazan Ludmiłę Gurczenko w ogóle - to naprawdę naprawdę symbol radzieckiej kobiety, samotnej, kochającej, pracowitej.

Fraza kluczowa:„Co ci kazałem zrobić, kozo? Kazałem pilnować tych melonów! I co zrobiłeś?”

Kamea Riazanow: Zastępca szefa stacji.

Kadr z filmu „Noc karnawału”

Jeśli mówimy o Ludmiły Gurczenko, to jej genialny debiut komediowy, który zbiegł się z pełnoprawnym debiutem samego Eldara Ryazanowa, muzycznej nocy karnawału, nie może być zignorowany. Obraz o starciu dwóch pokoleń, które chcą po swojemu świętować wspólne święto, ma dziesiątki analogów, od dawnej „Republiki Szkidów” po niedawną „Gorzki”, ale nawet wśród kilkunastu kolegów „Noc” wznosi się piękna wieża. Rzadki reżyser może pochwalić się, że jego pierwszy film staje się liderem kasowym, ale Ryazanov z łatwością pokonał ten kamień milowy. Rzadko zasłużeni mistrzowie zgadzają się grać w filmach debiutantów, ale Siergiej Filippow i Igor Iljinski z przyjemnością przybyli na „Noc karnawału”. Na koniec przypomnijcie sobie świetną piosenkę „Five Minutes” z filmu – wciąż motywuje i podnosi na duchu. A to już 60 lat po premierze obrazu na ekranach!

Fraza kluczowa:„Mówca wygłosi krótkie sprawozdanie, takie jak to, przez około czterdzieści minut, myślę, że więcej nie jest konieczne”.

Kamea Riazanow: nie.

Kadr z filmu „Romans w biurze”

Nie jest tajemnicą, że wiele scenariuszy filmów Riazana wyrosło z jego własnych sztuk, napisanych we współpracy z Emilem Braginskim. Oczywiście sztuki często trafiały na scenę, zanim trafiły na własność Państwowego Funduszu Filmowego, a wśród produkcji były bardzo utalentowane. Ale nie w przypadku „Współpracowników”, prekursora „Office Romance”. Spektakl krążył w wielu teatrach, ale żadna z decyzji reżysera nie satysfakcjonowała Ryazanowa, a potem reżyser postanowił sam przenieść swoją historię na duży ekran, ponieważ aktorzy byli gotowi podążać za Eldarem Aleksandrowiczem przez ogień i wodę. Komedia liryczna stała się jednym z ulubionych filmów radzieckich kobiet, utalentowana para grana przez Freindlicha i Myagkowa, której energia opiera się w dużej mierze na improwizacjach aktorów, stała się standardem romantycznych bohaterów późnego okresu sowieckiego. A jak frazesy z filmu rozbiegły się po świecie...

Hasło: „Nazywamy to „naszą mymrą”. Oczywiście za oczami.

Kamea Riazanow: Pasażer autobusu.

Kadr z filmu „Uważaj na samochód”

Eldar Ryazanov i Emil Braginsky (to ich pierwsza wspólna praca) zasiedli do scenariusza lirycznej komedii „Uważaj na samochód” w 1963 roku, ale aby promować historię współczesnego Robin Hooda, kradzieży samochodu od oszustów i przeniesienia Wydawanie pieniędzy na nie do domów dziecka, za pośrednictwem władz castingowych, okazało się trudnym zadaniem. Dopiero gdy scenariusz, przepisany jako opowiadanie, został opublikowany w czasopiśmie i otrzymał pozytywne recenzje od przywódców kraju, film otrzymał zielone (właściwie czarno-białe) światło. Ryazanov stanął przed najtrudniejszym wyborem, komu powierzyć rolę Detochkina - przesłuchał go Jurij Nikulin Waterloo Siergieja Bondarczuka. Producent europejskiego partnera Dino De Laurentiis był niezadowolony ze scenariusza, ale kiedy Ryazanov dodał do scenariusza kilka scen akcji z samolotem i pościgami oraz wprowadził żywego lwa do fabuły, strony doszły do ​​porozumienia i rozpoczęły się wspólne prace . Taśma jest pełna celebrytów, zdjęcia kręcono w najbardziej rozpoznawalnych miejscach Leningradu, wiele akrobacji wykonali sami aktorzy - taki film wciąż zapiera dech w piersiach. Włosi stali się jedną z najbardziej dochodowych komedii nakręconych przez ZSRR wraz z firmami filmowymi z innych krajów.

Fraza kluczowa:„Tak, co ja mam z tym wspólnego, spójrzcie, co się dzieje na waszych drogach!”

Kamea Riazanow: Lekarz na skrzydle samolotu.

Kadr z filmu „Ironia losu, czyli ciesz się kąpielą!”

Absolutnie niemożliwe jest wyobrażenie sobie życia bez filmu Ryazanova, więc bez Ironii losu. Piosenka „Zapytałem jesion”, mokry od łez Hippolyte i 3rd Street of Builders stały się tym samym integralnym atrybutem świątecznego stołu noworocznego, co mandarynki, szampan i zimne ognie. Bez względu na to, jak wiele negatywnych opinii wylewa się co roku w Internecie na temat tego, jak bardzo infantylny jest Łukaszin i jak frywolnie zachowuje się Nadya, para bohaterów Andrieja Miagkowa i Barbary Brylskiej nadal pozostaje kochana przez miliony widzów. Z roku na rok kanały telewizyjne walczą o prawo do wyemitowania tego filmu Ryazanowa dokładnie w godzinie, w której dzwony wybijają dwanaście razy, aby po raz kolejny zademonstrować cud nieoczekiwanej miłości, blask szczerości i szlachetność awanturnictwa. Bez wątpienia mistrzostwo w naszej paradzie przebojów przyznajemy temu hymnowi zdrowej autoironii i gotowości na noworoczne przygody.

Fraza kluczowa:„Co za obrzydliwość, co za obrzydliwość ta twoja ryba w galarecie…”

Kamea Riazanow: Pasażer samolotu.

Eldar Riazanow zmarł w Moskwie w wieku 89 lat. Reżyser pozostawił po sobie około 30 filmów, z których każdy stał się hitem w sowieckiej i rosyjskiej dystrybucji filmowej. Cytowano wiele obrazów Ryazanowa, jego filmy, nakręcone ponad 40 lat temu, wciąż ogląda się jednym tchem i można z całą pewnością stwierdzić, że nie ma w Rosji widza, który nie znałby nazwiska tego reżysera…

Sam Ryazanov mówił o sobie skromnie: „ Nigdy nie czułem się jak klasyk – ani kino, ani literatura”- powiedział Artysta Ludowy ZSRR.

Komedia muzyczna „Noc karnawałowa”, wydany w szerokim wydaniu w 1956 roku, jest uważany za pierwszy film fabularny Eldara Riazanowa.

Pomimo sceptycyzmu rady artystycznej, która nazwała szorstki materiał nakręcony przez reżysera „nudnym i miernym”, obraz odniósł niesamowity sukces wśród ówczesnej publiczności: sprzedano na niego ponad 48 milionów biletów. Według krytyków młoda aktorka Ludmiła Gurczenko, która grała jedną z głównych ról w Nocy karnawału, stała się gwiazdą z dnia na dzień.

Film „Ballada husarska”, którego jednym z głównych bohaterów był słynny porucznik Rżewski (rola Jurija Jakowlewa), został nakręcony z okazji 150.

Svetlana Nemolyaeva i Alisa Freindlikh również brały udział w przesłuchaniu do roli Shurochki Azarovej, którą świetnie zagrała Larisa Golubkina (był to jej debiut filmowy).

W 1966 roku publiczność zaprezentowała liryczną komedię Eldara Riazanowa „Uważaj na samochód”, który nakręcił na podstawie opowiadania Emila Braginsky'ego.

Według wspomnień reżysera fabuła została oparta na legendzie o popularnym w tamtych latach „ludowym Robin Hoodzie”, który kradł i sprzedawał samochody „grabieżcom własności socjalistycznej”, a pieniądze przekazywał do domów dziecka.

Jak później dowiedzieli się Ryazanov i Braginsky, historia szlachetnego porywacza okazała się całkowicie fikcyjna.

„Ten facet podniósł rękę na najświętszą rzecz, jaką mamy – Konstytucję!” mówi jeden z bohaterów filmu.

We włoskiej wersji komedii” Niezwykłe przygody Włochów w Rosji” nakręcony w 1973 roku przez Eldara Ryazanova i Franco Prosperiego nosił tytuł „Jeden szalony, szalony, szalony wyścig w Rosji” - Una matta, matta, matta corsa w Rosji.

Mówią, że producent Dino di Laurentiis, po wstępnym przeczytaniu scenariusza napisanego przez duet Ryazanov-Braginsky, stwierdził, że to kompletna bzdura, której włoska publiczność nie będzie oglądać.

Na prośbę di Laurentiis Ryazanov przepisał scenariusz, zamieniając go w film pościgowy z różnymi akrobacjami i scenami z żywym lwem.

Ryazanov lubił odgrywać epizodyczne role w swoich filmach. W Incredible Adventures pojawił się w filmie jako lekarz na skrzydle samolotu, który łamał lód lodowemu mafiosowi.

Dialogi filmowe:

- Nie wiesz, że z pochodzenia jestem Rosjanką - Tak?

- Czy to nie jest zauważalne?

- Bardzo zauważalne! Masz cudowny ukraiński akcent!

„Ironia losu lub ciesz się kąpielą”(1975) jest nadal uważany za jeden z najpopularniejszych filmów radzieckich i jest tradycyjnie pokazywany w rosyjskiej telewizji w okolicach Nowego Roku.

Film oparty na sztuce „Ciesz się kąpielą! lub Pewnego razu sylwestra ”, który został napisany w 1969 roku i do czasu wydania obrazu był w różnych teatrach.

Polską aktorkę Barbarę Brylską, która grała jedną z głównych ról, dubbingowała Valentina Talyzina, ale jej nazwiska nie ma w napisach końcowych, a także wskazówki, że Ałła Pugaczowa i Siergiej Nikitin wykonali piosenki dla bohaterów Brylskiej i Myagkowa.

Sam Eldar Ryazanov grał w filmie pasażera samolotu, na którego nieustannie spada śpiący Lukashin.

Dialogi filmowe:

- Nie, jestem poważny. Szczególnie trudno jest nam mieć własne zdanie. Co jeśli jest źle? Błędy lekarzy drogo kosztują ludzi. - Tak... Błędy nauczycieli są mniej zauważalne, ale ostatecznie nie mniej kosztują ludzi.

Film „Romans w pracy”, wydany w 1977 roku, był adaptacją sztuki Koledzy, napisanej w 1971 roku przez Eldara Riazanowa i Emila Bragińskiego.

Słowa do słynnej piosenki „Natura nie ma złej pogody” do muzyki Andrieja Pietrowa napisał sam Ryazanow.

Podczas kręcenia Office Romance piosenki wykonał sam Andrey Myagkov (Sergey Nikitin śpiewał dla niego w The Irony of Fate).

„Gdyby nie było statystyk, nawet byśmy nie podejrzewali, jak dobrze pracujemy” – mówi bohater filmu Anatolij Jefremowicz Nowoselcew.

w filmie "Garaż"(1979), oparty na prawdziwych wydarzeniach, Ryazanov nie zdradził się i ponownie zagrał epizodyczną rolę. Bohaterem Ryazanova jest szef działu owadów, który przespał całe spotkanie spółdzielni, opierając się na wypchanym hipopotamie.

Wydany w 1979 roku "Garaż" opowiada o zebraniu spółdzielni garażowej, na którym trzeba zdecydować, któremu z obecnych należy odebrać garaż. Akcja toczy się w ZSRR pod koniec lat 70. XX wieku w fikcyjnym Instytucie Badawczym Ochrony Zwierząt przed Środowiskiem.

Cytaty filmowe:

- Operatorowi dźwigu wypłacono premię, która została zrealizowana ściśle według szacunków jako wypłata stróża dziennego. Stróż dzienny był opłacany z budżetu takiego jak układanie asfaltu, a praca z asfaltem była opłacana z budżetu takiego jak prace związane z kształtowaniem krajobrazu.

Co robisz, absolwentko? Studiujesz srebrzystego żurawia, a nawiasem mówiąc, gniazduje za granicą ... Ten żuraw na niebie wcale nie jest naszym ptakiem.

– Srebrny Żuraw to ciemny ptak. Nie czyta gazet i dlatego nie ma pojęcia, czy jest nasza, czy kapitalistyczna.

Główne role w filmie “Stacja dla dwojga” grany przez Olega Basilaszwilego i Ludmiłę Gurczenko.

Obraz brał udział w oficjalnym programie konkursowym Festiwalu Filmowego w Cannes w 1983 roku.

„Okrutny romans” nakręcony w 1984 roku na podstawie sztuki Aleksandra Ostrowskiego „Posag”. Dla Larisy Guzeevy rola Larisy Ogudalovej stała się debiutem filmowym.

„Zapomniana melodia na flet”, wydany w 1987 roku, oparty jest na sztuce „An Immoral Story”, którą Ryazanov napisał we współpracy z Braginskim. Główne role zagrali Leonid Filatov, Tatyana Dogileva i Irina Kupchenko w rolach głównych.

Dialogi filmowe:

– Nie mam szynki, przepraszam. Czym jeszcze mnie oszukałeś?

- Och, jest tylko kawior! Cukinia!

Riazanow o sobie:

“Uważam, że człowiek powinien zawsze pozostać sobą i robić to, co uważa za stosowne. Wiele razy byłam w modzie i wychodziłam z mody, ale nigdy nie zrobiłam nic, żeby być modną. Czasami byłem modny, czasami nie byłem modny, a potem znów stałem się modny. Każdy powinien wyrazić siebie, jeśli ma coś do powiedzenia“.

“Mogę powiedzieć o sobie jedno – zawsze robiłem filmy, które sam jako widz chciałbym zobaczyć. Kiedy widziałem takie zdjęcie zrobione przez kogoś, zawsze żałowałem, że to nie ja je umieściłem.– powiedział Ryazanow kilka lat temu.

Od represji do komedii: długie życie Ryazanowa

Przyszły reżyser urodził się 19 listopada 1927 roku w Kujbyszewie (obecnie Samara). Mieszkali tam rodzice matki Riazanowa, z domu Sophia Shusterman. Aleksander Ryazanow i jego żona pracowali w sowieckiej misji handlowej w Teheranie. Tam Ryazanov spędził pierwsze lata swojego życia.

Jednak już w latach trzydziestych ojciec przyszłego reżysera otrzymał dystrybucję w Moskwie, gdzie przeprowadził się z rodziną. Wkrótce po przeprowadzce do Moskwy ojciec i matka reżysera rozstali się. Następnie ojciec założył nową rodzinę. W 1938 r. represjonowano Aleksandra Riazanowa, w sumie odsiedział ponad 17 lat w więzieniu.

Eldar była wychowywana przez matkę, a następnie przez ojczyma.

Nastoletnie lata reżysera przypadły na Wielką Wojnę Ojczyźnianą. Kiedy zaczął, miał zaledwie 14 lat.

W różnych biografiach odnotowuje się miłość Ryazanowa do czytania. Na przykład, aby pójść do biblioteki, w trzeciej klasie sfałszował świadectwo, udając piątoklasistę.

Pierwsze prace

Po szkole Ryazanov wchodzi do VGIK i mógł dostać się do warsztatu słynnego wówczas reżysera Grigorija Kozintseva, który nakręcił Płaszcz, Nowy Babilon, Hamlet i inne filmy.

Ryazanov studiował także u innego znanego reżysera, Siergieja Eisensteina. Dużo z nim rozmawiał, odwiedzał go.

W 1950 r. Ryazanov ukończył VGIK. Jego pracą dyplomową był dokument „Oni studiują w Moskwie” we współpracy z koleżanką z klasy Zoyą Fominą. Została pierwszą żoną reżysera, ale to małżeństwo się rozpadło. W tym małżeństwie urodziła się córka Olga.

Natychmiast po instytucie Ryazanov dostał pracę w Centralnym Studiu Filmów Dokumentalnych. Tam kręcił historie do kronik filmowych „Pionier”, „Radziecki sport” i „Wiadomości dnia”.

Zaledwie pięć lat później Ryazanov wyjechał do pracy dla Mosfilm. Jego pierwszą ważną pracą w Mosfilm był szerokoekranowy film koncertowy Spring Voices, który wyreżyserował razem z Siergiejem Gurowem.

Szef studia, Ivan Pyryev, uważnie śledził pracę Riazanowa. Przekonał swojego podwładnego do nakręcenia filmu „Noc karnawału”, który stał się debiutem Ryazanowa w filmach fabularnych. Film stał się najbardziej dochodowym filmem 1956 roku. Rozsławił także młodą aktorkę Ludmiłę Gurczenko. A sam Ryazanov zamienił się w gwiazdę, której dzieło zaczął śledzić cały ZSRR.

Po Nocy Karnawałowej pojawiło się wiele komedii Ryazanowa, które również okazały się sukcesem. W 1958 ukazała się Dziewczyna bez adresu, w 1961 Człowiek znikąd, a rok później słynna Ballada husarska. W kręceniu „Hussar Ballad” Ryazanovowi ponownie pomógł Pyriev, który przekonał Jurija Jakowlewa do zagrania w filmie. Sam reżyser musiał przekonać władze filmowe, że film romantyzuje rosyjską historię.

W Mosfilm Ryazanov poznał także swoją drugą żonę, Ninę Skuybinę, która pracowała tam jako montażysta. Mieszkał z nią aż do jej śmierci w 1994 roku.

Twórczość literacka

Spełniło się również dziecięce marzenie Riazanowa o karierze pisarskiej. W latach 60. zaczął aktywnie współpracować ze scenarzystą Emilem Braginskim. To we współpracy z nim powstały scenariusze wielu słynnych dzieł Ryazanowa.

Pierwszym wspólnym filmem Ryazanova i Bragińskiego był film „Uważaj na samochód”, który został wydany w 1966 roku. Film oparty jest na historii radzieckiego „Robin Hooda”, który ukradł samochody grabieżcom państwowej własności. Ostatecznie historia okazała się fikcyjna. Ale Braginsky i Ryazanov byli w stanie przepisać wszystkie zwroty akcji, dialogi i ponowne picie postaci bohaterów, aby widz w nie uwierzył.

Ryazanov i Braginsky zbudowali na sukcesie wielu innych filmów. Są współautorami scenariuszy do takich filmów jak „Zygzak szczęścia”, „Biurowy romans”, „Starzy rabusie”, „Niesamowite przygody Włochów w Rosji”, „Stacja dla dwojga”, „Garaż” czy „Ironia losu”. , czyli Ciesz się Kąpielą”.!”.

W 1977 roku ukazały się książki Ryazanova „Smutna twarz komedii” i „Te niepoważne, niepoważne filmy”. Wcześniej „Zygzak fortuny” ukazał się także w formie książkowej.

dojrzałe lata

Stopniowo wokół Ryazanowa zaczyna tworzyć się krąg podobnie myślących ludzi, w skład którego wchodzą znani aktorzy epoki sowieckiej: Jurij Jakowlew, Andriej Mironow, Jewgienij Evstigneev, Valentina Talyzina, Liya Akhedzhakova, Andrei Myagkov, Oleg Basilashvili i inni.

W latach 70. i 80. Ryazanov dużo pracował w telewizji. Prowadził program „Kinopanorama”, a także tworzył autorskie programy telewizyjne, wśród których były m.in. „Paryskie tajemnice Eldara Riazanowa” i „Rozmowy na świeżym powietrzu”.

Ponadto wykładał na Wyższych Kursach Reżyserii i Scenarzystów.

W 1991 roku ukazała się tragikomedia „Obiecane niebo”, a następnie wystawiona według własnej sztuki „Przepowiednia”. W 2000 roku Ryazanov nakręcił tragikomedię „Old Nags”.

Ostatnimi filmami reżysera były bajka „Andersen. Życie bez miłości” i „Noc karnawału – 2”.

Ryazanov był także prezesem Rosyjskiej Akademii Sztuk Kinematograficznych Nika, a także założycielem klubu filmowego Eldar Ryazanov.

Ryazanov nakręcił około 30 filmów i otrzymał wiele nagród i wyróżnień.

Był żonaty po raz trzeci z montażystką filmową Emmą Abaidulliną.