Najpopularniejszy gatunek sztuki muzycznej. Kolekcje muzyki według gatunku

Każdy z nas kocha muzykę na swój sposób. Co miesiąc ukazuje się duża liczba utworów z różnych gatunków. Każdy pobiera i słucha swoich ulubionych utworów na różne sposoby. Odtwarzacz, radio, telewizor, telefon - to wszystko i wiele więcej pomaga w odtwarzaniu muzyki.

Nuty towarzyszą nam zarówno w rzeczywistości, jak i podczas snu. Nawet wiatr i fale morskie tworzą swój własny dźwięk, którego chcesz słuchać. Są ludzie, którzy żyją tylko dla muzyki, bez niej nigdzie się nie wybierają. Drugi typ, wręcz przeciwnie, tworzy muzyczne arcydzieła.

Rodzaje i gatunki muzyki

Rodzaje utworów nie mogą być ograniczone do kilku kategorii. Są one co najmniej podzielone na:

• Rosjanie.
• Zagraniczny.
• Wolny.
• Taniec.
• Radosny.
• Smutny.

Grupy te mogą się ze sobą łączyć. Rodzaje rosyjskich piosenek są różne: może to być wesoła kompozycja taneczna lub powolny i smutny motyw. Muzyka służy do rozweselania i tańca, chociaż nie wszyscy używają jej tylko do zabawy. Często melodia może wywołać burzę emocji, aż do łez.

Klasyfikacja

Fani słuchania nowości oglądają premiery albumów swoich ulubionych artystów. Rzeczywiście, w naszych czasach prawie każdy może nagrywać swoją piosenkę, a rodzaje piosenek są różne, jedna połowa publiczności to lubi, druga nie aprobuje i generalnie nie widzi talentu wykonawcy. Aby lepiej zrozumieć, jakie są rodzaje piosenek i muzyki, powinieneś zwrócić uwagę na tę listę:

1. Muzyka klasyczna.
2. Muzyka popowa.
3. Hip hop.
4. Muzyka elektroniczna.
5. Jazz.
6. Blues.

Fani określonego gatunku czasami mają dosyć muzyki, że tworzą grupy i wychodzą na pojedynek. Fani hip-hopu wolą rywalizować ze sobą za pomocą bitew. W nich pokazują swoje przywiązanie do tego stylu muzyki. Rockersi często widuje się siedzących na rowerach i pijących alkohol. Muzycy pop to zwykli ludzie, którzy najczęściej wykonują romantyczne piosenki, które mówią o miłości.

Muzyka klasyczna, electra i jazz

Muzyka klasyczna była bardzo popularna kilkadziesiąt lat temu, ale nawet teraz nie została zapomniana. Niewielu jest prawdziwych koneserów tego stylu, którzy przy tej okazji przyjeżdżają do dowolnego zakątka swojego kraju, aby wziąć udział w koncercie z dźwiękiem na żywo i posłuchać dzieł Czajkowskiego, Mozarta, Bacha i innych wielkich kompozytorów.

Muzyka Electra odtwarzana jest za pomocą syntezatora, gitary elektrycznej. W tych melodiach po prostu nie ma smutnych motywów. Elektroniczne odtwarzanie i zabawne teksty sprawiają, że młodsze pokolenie porusza się rytmicznie w dyskotece. We współczesnym świecie styl ten zajmuje pierwsze miejsce, posługując się piosenkami w starym stylu, wykonywanymi w młodzieńczy sposób.

Jazz i blues są do siebie bardzo podobne, czasem nie da się ich odróżnić. Jazz wykonuje grupa muzyków grających na różnych instrumentach, z których głównymi są elementy dęte. W bluesie gra tylko jeden instrument, podczas gdy inne tworzą określony kolor, grając razem z głównym wykonawcą. Piosenki śpiewane są mocnym głosem, który potrafi wydobyć i stłumić najcięższe nuty.

Pop, rock i hip hop

Popowych piosenek słuchają zarówno dzieci, jak i dorośli. Ta muzyka jest uważana za najbardziej popularną, wykonują ją znani śpiewacy i śpiewacy. Ten styl może być smutny, romantyczny, „roztopi” każde serce. Muzyka pop najczęściej pokazuje uczucia, miłość, obojętność. Głosy wykonawców są w większości łagodne i przyjemne dla ucha, wokół gwiazd nieustannie krążą plotki i głośne skandale.

Żółta prasa prześladuje wykonawców i czasami publikuje artykuły, w których informacje nie pokrywają się z rzeczywistością. Popowe teksty są zazwyczaj znaczące. Wesołe i taneczne nuty rozweselają.

Rodzaje utworów w muzyce hip-hopowej są łączone ze stylem RnB i rapem. Pierwsze teksty zostały napisane przez Afroamerykanów, opowiadały o trudnym życiu i opuszczonych miejscach w Ameryce, gdzie dzieją się chaos i całkowite zniszczenie.

Rap, jak mówią sami wykonawcy, nie śpiewa się, tylko się go czyta. Szerokie dżinsy, długie T-shirty, czapki z daszkiem – tak wyglądają raperzy, zarówno w czerni, jak iw bieli. Raperzy zawieszają na szyi szerokie łańcuszki z różnymi zawieszkami.

Jeśli chodzi o rock, w samym stylu istnieją podziały - styl zwykły i oparty na bluesie. Pierwsze piosenki ukazały się w latach 60-tych. W chwili obecnej rockersi mają swoje tradycje, które przejawiają się w postaci bójek na scenie, rozbitych gitar, butelek, oblewania muzyków wodą od stóp do głów. Tak nie było w ubiegłym stuleciu. Rockowcy z przeszłości śpiewali o miłości.

Wybierz to, co lubisz najbardziej. Jeśli chcesz, posłuchaj wszystkiego na raz. Wybór jest dla każdego. W każdym razie bez muzyki, nigdzie. Gra wszędzie i wszędzie.

Dzisiejszy post poświęcony jest tematowi - głównym gatunkom muzycznym. Na początek zdefiniujmy, co będziemy uważać za gatunek muzyczny. Następnie zostaną nazwane właściwe gatunki, a na końcu nauczysz się nie mylić „gatunku” z innymi zjawiskami w muzyce.

Więc słowo "gatunek muzyczny" ma pochodzenie francuskie i jest zwykle tłumaczone z tego języka jako „gatunek” lub rodzaj. W konsekwencji, gatunek muzyczny- to jest rodzaj lub, jak kto woli, rodzaj utworów muzycznych. Nie więcej i nie mniej.

Czym różnią się od siebie gatunki muzyczne?

Czym jeden gatunek różni się od drugiego? Oczywiście nie tylko nazwa. Zapamiętaj cztery główne parametry, które pomagają zidentyfikować konkretny gatunek i nie mylić go z innym, podobnym rodzajem kompozycji. To:

1. rodzaj treści artystycznych i muzycznych;
2. cechy stylu tego gatunku;
3. żywotny cel dzieł tego gatunku i rola, jaką odgrywają w społeczeństwie;
4. warunki, w których możliwe jest wykonanie i odsłuchanie (obejrzenie) utworu muzycznego określonego gatunku.

Co to wszystko znaczy? Cóż, na przykład weźmy jako przykład taki gatunek jak „walc”. Walc to taniec, a to już wiele mówi. Ponieważ jest to taniec, oznacza to, że muzyka walca nie jest grana za każdym razem, ale dokładnie wtedy, gdy trzeba tańczyć (jest to kwestia warunków wykonania). Dlaczego tańczą walca? Czasem dla zabawy, czasem po prostu po to, by nacieszyć się pięknem plastyczności, czasem dlatego, że taniec walca jest świąteczną tradycją (jest to teza o celu życia). Walc jako taniec charakteryzuje się wirowaniem, lekkością, dlatego też w jego muzyce jest ta sama melodyjna wirująca i pełna gracji rytmiczna trzyczęściowa, w której pierwsze uderzenie jest mocne jak pchnięcie, a dwójka słabe, lecące (to jest związane z momentami stylistycznymi i merytorycznymi).

Główne gatunki muzyczne

Wszystko o wysokim stopniu warunkowości można podzielić na cztery kategorie: gatunki teatralne, koncertowe, masowe i kultowo-rytualne. Rozważ każdą z tych kategorii osobno i wymień główne gatunki muzyczne, które się tam znajdują.

1. Gatunki teatralne (główne to opera i balet, ponadto operetki, musicale, dramaty muzyczne, wodewil i komedie muzyczne, melodramaty itp.)
2. Gatunki koncertowe (są to symfonie, sonaty, oratoria, kantaty, tria, kwartety i kwintety, suity, koncerty itp.)
3. Gatunki masowe (tu mówimy głównie o pieśniach, tańcach i marszach w całej ich różnorodności)
4. Gatunki kultowe i rytualne (gatunki, które są związane z obrzędami religijnymi lub świątecznymi - na przykład: pieśni karnawałowe, lamenty weselne i pogrzebowe, zaklęcia, dzwonki itp.)

Wymieniliśmy prawie wszystkie główne gatunki muzyczne (opera, balet, oratorium, kantata, symfonia, koncert, sonata - te są największe). Są one rzeczywiście głównymi i dlatego nie ma nic dziwnego w tym, że każdy z tych gatunków ma kilka odmian.

I jeszcze jedno... Nie zapominajmy, że podział gatunkowy pomiędzy te cztery klasy jest bardzo warunkowy. Zdarza się, że gatunki wędrują z jednej kategorii do drugiej. Na przykład dzieje się tak, gdy prawdziwy jest odtwarzany przez kompozytora na scenie operowej (jak w operze Śnieżna Panna Rimskiego-Korsakowa) lub w jakimś gatunku koncertowym - na przykład w finale IV Symfonii Czajkowskiego, bardzo znany cytowana jest piosenka ludowa. Sam zobacz! Jeśli wiesz, czym jest ta piosenka, napisz jej nazwę w komentarzach!

LICZBA PI. IV Symfonia Czajkowskiego - finał

Piosenka to najczęstszy rodzaj muzyki wokalnej. Rozróżnij piosenkę ludową i autorską (profesjonalną). Te dwa rodzaje pieśni nieustannie wchodzą w interakcję: elementy pieśni ludowych są wykorzystywane przez kompozytorów w ich twórczości, a najpopularniejsze piosenki autorskie są folklorysowane. Pieśni różnią się także gatunkiem, strukturą, formami wykonania, sferami egzystencji itp. (zarówno codzienne, liryczne i hymnowe, monofoniczne i polifoniczne, solowe i chóralne, z akompaniamentem i bez, pieśni dla profesjonalnych śpiewaków i do występów masowych itp. . P.). W niektórych krajach termin „piosenka” (niemiecki. Kłamał, Francuski piosenka, Język angielski utwór muzyczny) dotyczy .

Teksty są zwykle szczególnym gatunkiem poezji. Wyróżnia się klarownością kompozycji, zbieżnością aspektów składniowych i strukturalnych (równość zwrotki i pełnej myśli, wersu i frazy). W rosyjskiej poezji pieśni najczęstsze są czterostopowe troche i trzyczęściowe rozmiary. Skonstruowane w ten sposób wiersze najczęściej stawały się popularnymi pieśniami ludowymi lub autorskimi (A. S. Puszkin - „Winter Road”, A. A. Delvig - „Słowik, mój słowik”, Ya. P. Polonsky - „Pieśń Cygana”, N A. Niekrasow - „Och, pudełko jest pełne, pełne ...” i inne).

M. Jakowlew. „Zimowy wieczór” (wiersze A. S. Puszkina)

Piosenki charakteryzują się szczególnym rodzajem połączenia muzyki i słowa. Melodia pieśni jest uogólnionym, ostatecznym wyrazem figuratywnej treści tekstu jako całości; w przeciwieństwie do romansu nie wiąże się z indywidualnymi obrazami poetyckimi czy intonacjami mowy tekstu. Jednocześnie melodia i tekst mają podobną strukturę; składają się z równych (w muzyce - i tych samych) konstrukcji: zwrotek lub kupletów (często z refrenem - chórem). Wewnętrzny podział strofy muzycznej (kupletu) odpowiada także podziałowi strofy poetyckiej.

Rimbaud de Vaqueira. Estampida

Początki gatunku pieśni sięgają czasów starożytnych. W sztuce starożytnej poezja i muzyka nie były rozdzielone i istniały jako jedna sztuka pieśni. Monofoniczne pieśni średniowiecznych trubadurów, truwerów, minnesingerów i mastersingerów ujawniają nierozerwalną jedność słowa i melodii. Z reguły wyraźnie wyczuwalny jest w nich związek między strukturą strofy poetyckiej i muzycznej, jedność rymu i kadencji melodycznej.

Do monofonicznych gatunków pieśni zalicza się również włoskie laudy, hiszpańskie cantigi itp. W erze ars nova we Włoszech i Francji monofoniczne formy pieśni zastępowane są pieśniami z akompaniamentem jednego lub kilku instrumentów. Francja w XVI wieku termin „pieśń” (chanson) zaczęto stosować do polifonicznych utworów wokalnych, niekiedy o charakterze programowo-obrazowym („Bitwa” Janequina)

W tym samym okresie wykształciły się także prostsze formy pieśni polifonicznych, skłaniające się ku magazynowi homofonicznemu: włoskie frottolas, villanelle i tym podobne pieśni przeznaczone do domowego grania. Tradycja ta była kontynuowana we włoskich pieśniach z końca XVI-XVII wieku, które wywarły ogromny wpływ na twórczość kompozytorów niemieckich, francuskich i angielskich. Do gatunków pieśni z XV-XVI wieku. obejmują różne pieśni religijne i wojskowe: pieśni husyckie, hymny hugenotów, śpiewy protestanckie itp.

W II połowie XVIII wieku. wewnątrz gatunków pieśni krystalizuje się kameralna pieśń-romans z akompaniamentem strunowego instrumentu klawiszowego. Formy pieśni zajmują poczesne miejsce w XVIII-wiecznej operze. oraz w innych gatunkach muzycznych i teatralnych. W okresie Rewolucji Francuskiej ukształtował się gatunek masowej pieśni rewolucyjnej. Powstałe wówczas utwory „Marsylianka” i „Ca ira” („Ça ira”) zachowały swoje znaczenie jako artystyczne symbole walki o wyzwolenie ludu.

W 19-stym wieku W związku z powszechnym rozkwitem form sztuki lirycznej, a także z rosnącym zainteresowaniem kolekcjonowaniem i badaniem folkloru, intensywnie rozwijają się gatunki pieśni, dzielące się na romans i pieśń właściwą (często w duchu ludowym). Granica między nimi jest czasem trudna do ustalenia. Struktura dwuwierszowa jest cechą ważną, ale nie decydującą, ponieważ romans może być dwuwierszowy (np. „Nie kuś” Glinki), ale piosenka może być nie dwuwierszowa. Bardziej trafnym kryterium może być uogólnienie melodii pieśni, które czasami można wykonać nawet z innym tekstem (pod warunkiem zachowania struktury stroficznej i metrum). Ważne są również inne cechy gatunkowe. Romans kojarzy się głównie z liryczną sferą uczuć, pojęcie „piosenki” obejmuje w XIX-XX wieku. szeroka gama odmian gatunkowych (śpiew satyryczny, dramatyczny i inne). Pośrednie formy pieśni-romansu, z przewagą cech pieśniowych, zajmują poczesne miejsce w twórczości kompozytorów rosyjskich pierwszej połowy XIX wieku. - A. A. Alyabyeva, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev i inni. Klasyka XIX wieku - od M. I. Glinki do S. V. Rachmaninowa - pozostawili stosunkowo niewiele piosenek w ścisłym tego słowa znaczeniu, ale pisanie piosenek jako rodzaj myślenia melodycznego, ściśle związanego z folklorem, jest bardzo charakterystyczne dla ich twórczości. Dotyczy to również spuścizny muzycznej wielu kompozytorów zagranicznych XIX wieku: F. Schuberta, I. Brahmsa, J. Bizeta, G. Rossiniego, G. Verdiego.

Równolegle z twórczością kompozytorów zawodowych rozwijała się tradycja pieśni, reprezentowana przez poetów, którzy sami tworzyli (lub wybierali spośród popularnych pieśni) melodie do swoich pieśni i sami je wykonywali. Ich prace często wyróżniały się błyskotliwym publicystykiem. Pieśni francuskich poetów-chansonnierów, od P.J. Berangera do E. Pottiera, były popularne daleko poza granicami Francji.

Na początku XX wieku. w wielu krajach robotnik przeżywa gwałtowny wzrost, którego najlepsze przykłady nabrały znaczenia międzynarodowego („międzynarodowy”). Był jednym z początków sowieckiej pieśni masowej, która przejęła również cechy pieśni ludowych, chłopskich i miejskich, rosyjskich i ukraińskich. stał się jednym z wiodących gatunków w sowieckiej twórczości muzycznej, zwłaszcza podczas wojny domowej 1918-20, w latach 30. XX wieku. i podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-45. Miała duży wpływ na inne gatunki: operę, romans, kantatę, muzykę filmową. Wiele sowieckich piosenek rozprzestrzeniło się za granicę.

Od lat 30. wzrost gatunku pieśni obserwuje się również w innych krajach; wiąże się to z dążeniem kompozytorów do demokratyzacji twórczości (G. Eisler, kompozytorzy francuscy, którzy byli członkami Ludowej Federacji Muzycznej). Wielki rozwój w XX wieku. dotarła do popowej piosenki, wykonywanej przez solistów lub zespoły wokalno-instrumentalne. W latach 60-70. w wielu krajach, w tym w ZSRR, odradza się tradycja chansonnier. Społeczna, organizująca rola współczesnej pieśni (przede wszystkim sowieckiej) jest wyraźnie widoczna w międzynarodowym ruchu na rzecz pokoju i postępu społecznego.

Krótka historia utworu. LITERATURA. BIBLIOGRAFIA

Rozanov I. N. (Artykuł wprowadzający), w wydaniu: Pieśni poetów rosyjskich, M., 1936;

Liwanowa T. N., Eseje i materiały dotyczące historii rosyjskiej kultury muzycznej, numer 1 - Esej czwarty. Dwór muzyczny, teatralny i domowy, M., 1938;

jej własny, Rosyjscy poeci i teksty wokalne, w książce: Iwanow G.K., Poezja rosyjska w muzyce rosyjskiej, M., 1966;

Asafiew B., O rosyjskim pieśniarstwie, w książce: Selected Works, t. 4, M., 1955;

jego własny sowiecka muzyka i kultura muzyczna, tamże, t. 5, M., 1957;

Vasina-Grossman V.A., Formy wokalne, M., 1960;

Kułakowski L., Pieśń, jej język, budowa, losy, M., 1962;

Keldysz Yu V, rosyjska muzyka XVIII wieku, M., 1965, rozdział 4 - Od Kanta do „rosyjskiej piosenki”;

Nestiev I. V., O muzyce tradycji ustnej, w książce: Rosyjska kultura artystyczna końca XIX - początku XX wieku, księga 1, M., 1968;

Sohor A. N., Droga sowieckiej piosenki, M., 1968;

Popowa TV, O pieśniach naszych dni, M., 1969;

Lewaszewa O. E., Pieśń i romans, w książce: Historia muzyki rosyjskiej, t. 1, M., 1972;

Erisman G., Pieśń francuska, M., 1974;

Artemenko E., Rosyjska pieśń liryczna ludowa, jej melodia, struktura poetycka, zjawiska syntaktyczne, Woroneż, 1976;

Tiersot J., Histoire de la chanson populaire en France, P., 1889;

Aubry P., Trouvèreset trubadours, P., 1909;

Vetter W., Wort und Weise im deutschen Kunstlied des 17. Jahrhunderts, „ZfMw”, 1928, Jahrg. 10, nr 11-12;

Müller-Blattau J. Das Verhältnis von Wort und Ton in der Geschichte der Musik, 1952;

piękna M., Music du son, musique du verbe, P., 1954;

Müllera G., Geschichte des deutschen Liedes vom Zeitalter des Barock bis zur Gegenwart, 1959;

Sydow A., Das kłamał. Ursprung, Wesen und Wandel, Gott., ;

Ruwet N., Język, muzyka, poésie, P., 1972.

gatunki muzyczne.

Muzyka(gr. μουσική, przymiotnik z greckiego Μούσα - muza) - sztuka, sposób ucieleśnienia obrazów artystycznych, dla których jest dźwięk i cisza, zorganizowane w szczególny sposób w czasie.

Gatunek muzyczny- rodzaj muzyki, utworów muzycznych, wyróżniających się szczególnymi cechami stylistycznymi, charakterystycznymi tylko dla niej. Pojęcie gatunku w muzyce sytuuje się na pograniczu kategorii treści i formy i pozwala oceniać obiektywną treść utworu w oparciu o kompleks użytych środków wyrazu. Charakteryzuje, co do zasady, historycznie ustalone rodzaje i rodzaje utworów muzycznych. W muzykologii rozwinęły się różne systemy klasyfikacji gatunku muzycznego, które zależą od tego, który z czynników gatunkowych jest uważany za główny. Często to samo dzieło można scharakteryzować z różnych punktów widzenia lub ten sam gatunek można przypisać do kilku grup gatunkowych. Możliwe jest również wyodrębnienie „gatunków w obrębie gatunków”, na przykład różnych gatunków muzyki wokalnej i instrumentalnej zawartych w operze. Z drugiej strony opera jest w istocie gatunkiem syntetycznym, łączącym różne formy sztuki. Dlatego przy klasyfikowaniu należy pamiętać, który czynnik lub kombinacja kilku czynników jest decydująca. Cechy gatunku mogą być przeplatane: na przykład gatunki piosenki i tańca. Skład wykonawców i sposób wykonania określają najczęstszą klasyfikację gatunków. To przede wszystkim podział na gatunki wokalne i instrumentalne. Niektóre gatunki mają złożoną historię, która utrudnia ich klasyfikację. Kantata może więc być zarówno kameralnym utworem solo, jak i dużym utworem na kompozycję mieszaną (xop, soliści, orkiestra).

Gatunek muzyczny- rodzaj modelu, z którym skorelowana jest konkretna muzyka. Ma określone warunki wykonania, cel, formę i charakter treści. Kołysanka ma więc na celu uspokojenie dziecka, dlatego charakterystyczne są dla niej „kołyszące się” intonacje i charakterystyczny rytm; w marszu - wszystkie środki wyrazu muzycznego są dostosowane do wyraźnego kroku.

Najprostsza klasyfikacja gatunków to w drodze egzekucji. Są to dwie duże grupy:

instrumentalny(marsz, walc, etiuda, sonata, fuga, symfonia);

gatunki wokalne(aria, pieśń, romans, kantata, opera, musical).

Inna typologia gatunków jest powiązana ze środowiskiem wydajności. Należy do A. Sohora, naukowca, który twierdzi, że gatunki muzyczne to:

1. Rytuał oraz ikonowy(psalmy, msza, requiem) - charakteryzują się uogólnionymi obrazami, dominacją zasady chóralnej i tym samym nastrojem wśród większości słuchaczy.

Psalm(greckie „chwała”) - hymny żydowskiej i chrześcijańskiej poezji religijnej oraz modlitwy ze Starego Testamentu.

Masa- główna nabożeństwo liturgiczne w obrządku łacińskim Kościoła katolickiego. Składa się z obrzędów otwarcia, liturgii słowa, liturgii eucharystycznej i obrzędów zakończenia

Msza żałobna(łac. „martwy”) - nabożeństwo pogrzebowe (msza) w kościołach katolickim i luterańskim, odpowiada liturgii pogrzebowej w cerkwi prawosławnej.

2. Masowe gospodarstwo domowe gatunki(odmiany pieśni, marsza i tańca: polka, walc, ragtime, ballada, hymn) - wyróżnia je prosta forma i znajome intonacje;

3. Gatunki koncertowe(oratorium, sonata, kwartet, symfonia) - charakterystyczne wykonanie w sali koncertowej, ton liryczny jako autoekspresja autora;

Oratorium- duży utwór muzyczny na chór, solistów i orkiestrę. Różni się od opery brakiem akcji scenicznej, a od kantaty większym rozmiarem i rozgałęzieniem akcji.

Sonata(ital. sound) - gatunek muzyki instrumentalnej, a także forma muzyczna zwana formą sonatową. Skomponowany na kameralną kompozycję instrumentów i fortepianu. Zwykle solo lub w duecie.

Kwartet- zespół muzyczny składający się z 4 muzyków, wokalistów lub instrumentalistów.

Symfonia(gr. „współbrzmienie”, „eufonia”) – utwór muzyczny na orkiestrę. Z reguły symfonie pisane są na dużą orkiestrę mieszaną (symfonię), ale są też symfonie na orkiestry smyczkowe, kameralne, dęte i inne; do symfonii można wprowadzić chór i solowe głosy wokalne.

Muzyka ludowa, folklor muzyczny lub muzyka ludowa (angielska muzyka ludowa) - muzyczna i poetycka twórczość ludu, integralna część sztuki ludowej (folkloru), która istnieje z reguły w formie ustnej (niepisanej) przekazywanej z generacji do generacji.

Muzyka duchowa- utwory muzyczne związane z tekstami o charakterze religijnym, przeznaczone do wykonania podczas nabożeństwa lub w domu.

Muzyka klasyczna(z łac. classicus - wzorowy) - wzorowe dzieła muzyczne wybitnych kompozytorów minionych lat, które przetrwały próbę czasu. Utwory muzyczne napisane według określonych zasad i kanonów z zachowaniem niezbędnych proporcji i przeznaczone do wykonania przez orkiestrę symfoniczną, zespół lub solistów.

Muzyka latynoamerykańska(hiszp. música latinoamericana) to uogólniona nazwa stylów i gatunków muzycznych krajów Ameryki Łacińskiej, a także muzyki ludzi z tych krajów, którzy zwarto mieszkają na terytorium innych państw i tworzą duże społeczności latynoamerykańskie (np. USA).

Blues- To styl muzyczny, który stworzyli czarni muzycy mieszkający w Stanach Zjednoczonych. Blues został po raz pierwszy zagrany pod koniec XIX wieku w południowych stanach, w okolicach delty rzeki Mississippi. Muzyka tego stylu jest bardzo zróżnicowana, wielu muzyków stworzyło własny styl wykonania.

Jazz(Angielski jazz) - forma sztuki muzycznej, która powstała na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych w wyniku syntezy kultur afrykańskich i europejskich, a następnie stała się powszechna. Charakterystycznymi cechami muzycznego języka jazzu stały się początkowo improwizacja, polirytm oparty na rytmach synkopowanych oraz unikalny zestaw technik wykonywania faktury rytmicznej - swing. Dalszy rozwój jazzu nastąpił dzięki opracowaniu przez muzyków i kompozytorów jazzowych nowych modeli rytmicznych i harmonicznych.

Kraj(angielska muzyka country z muzyki country - muzyka wiejska) - najczęstsza odmiana muzyki ludowej w Ameryce Północnej, popularna w Stanach Zjednoczonych nie ustępuje muzyce pop.

Romans w muzyce- kompozycja wokalna napisana na krótkim wierszu o treści lirycznej, głównie miłosnej.

Muzyka elektroniczna(niem. Elektronische Musik, ang. Muzyka elektroniczna, potocznie też „elektronika”) to szeroki gatunek muzyczny, odnoszący się do muzyki tworzonej przy użyciu elektronicznych instrumentów muzycznych i technologii (najczęściej przy pomocy specjalnych programów komputerowych).

Muzyka rockowa(ang. Rock music) - uogólniona nazwa wielu dziedzin muzyki popularnej. Słowo „rock” - (przetłumaczone z angielskiego „rock, rock, swing”) - w tym przypadku wskazuje rytmiczne wrażenia charakterystyczne dla tych kierunków związanych z pewną formą ruchu, analogicznie do „roll”, „twist”, „ huśtawka ”, „wstrząsnąć” i tak dalej. Niektóre charakterystyczne cechy muzyki rockowej, takie jak używanie elektrycznych instrumentów muzycznych czy twórcza samowystarczalność (dla muzyków rockowych typowe jest wykonywanie utworów własnej kompozycji), są drugorzędne i często mylące.

reggae(angielskie reggae; inna pisownia to „reggae”) - jamajska muzyka popularna, która pojawiła się w latach 60. i stała się popularna od lat 70. XX wieku.

Muzyka popowa(angielska muzyka pop z muzyki popularnej) - kierunek muzyki współczesnej, rodzaj współczesnej kultury masowej. Jest to osobny gatunek muzyki popularnej, a mianowicie utwór łatwy do zapamiętania.

Wylądowałeś w dziale gatunki muzyczne, gdzie bardziej szczegółowo zapoznamy się z każdym kierunkiem muzycznym. Opiszmy, co to jest, dlaczego jest potrzebne i jakie ma cechy. Również na samym końcu znajdą się artykuły tego działu, które bardziej szczegółowo opiszą każdy kierunek.

Jakie są gatunki muzyki

Zanim omówimy, jakie są gatunki muzyczne, należy wspomnieć o następujących. Potrzebujemy pewnego układu współrzędnych, aby móc umieścić w nim wszystkie zjawiska. Najpoważniejszym i globalnym poziomem w tym układzie współrzędnych jest koncepcja stylu lub systemu historycznego sztuki.

Istnieje styl średniowiecza, renesansu, baroku czy romantyzmu. Co więcej, w każdej konkretnej epoce koncepcja ta obejmuje całą sztukę (literaturę, muzykę, malarstwo itd.).

Jednak muzyka ma swoje własne kategorie w każdym stylu. Istnieje system gatunków, form muzycznych i środków wyrazu.

Czym jest gatunek?

Każda epoka wyznacza muzykom i słuchaczom określony zestaw etapów. Co więcej, każda strona ma swoje własne zasady gry. Te witryny mogą z czasem zniknąć lub pozostać przez jakiś czas.

Pojawiają się nowe grupy słuchaczy o nowych zainteresowaniach - pojawiają się nowe platformy sceniczne, powstają nowe gatunki.

Powiedzmy, że w epoce europejskiego średniowiecza mniej więcej do końca XI wieku kościół był jedyną taką platformą sceniczną dla profesjonalnych muzyków. Czas i miejsce kultu.

Oto gatunki muzyki kościelnej. A najważniejsi z nich (Msza i Matet) wyjdą daleko w przyszłość.

Jeśli weźmiemy pod uwagę późne średniowiecze, epokę wypraw krzyżowych, wówczas pojawia się nowa platforma widokowa – zamek feudalny, dwór feudalny arystokraty, święto dworskie lub po prostu miejsce wypoczynku.

I tu powstaje gatunek pieśni świeckiej.

Na przykład XVII wiek dosłownie eksploduje fajerwerkami nowych gatunków muzycznych. Tu powstają rzeczy, które znacznie wyprzedzają nasze czasy i nadal po nas pozostaną.

Na przykład opera, oratorium lub kantata. W muzyce instrumentalnej jest to koncert instrumentalny. Istnieje nawet takie określenie jak symfonia. Chociaż być może został zbudowany trochę inaczej niż jest teraz.

Pojawiają się gatunki muzyki kameralnej. A pod tym wszystkim kryje się powstawanie nowych miejsc scenicznych. Na przykład opera, sala koncertowa czy bogato zdobiony salon miejskiego domu arystokratycznego.

Przedtem koniecznie zacznij eksplorować różne obszary. Znajduje to wtedy bardzo dobre odzwierciedlenie w praktyce. Szczególnie przyda się podczas tworzenia czegoś nowego!

forma muzyczna

Kolejny poziom to forma muzyczna. Ile części zawiera praca? Jak zorganizowana jest każda część, ile ma sekcji i jak są ze sobą połączone? To właśnie umieściliśmy w koncepcji formy muzycznej.

Powiedzmy, że opera to gatunek. Ale jedna opera może być w dwóch aktach, inna w trzech, a są opery w pięciu aktach.

Albo symfonia.

Najbardziej znane symfonie europejskie składają się z czterech części. Ale załóżmy, że w Fantastycznej symfonii Berlioza jest 5 części.

Wyraziste środki

Kolejny poziom to system muzycznych środków wyrazu. Melodia w jedności z rytmem.

Rytm jest głęboką siłą organizującą wszystkie muzyczne dźwięki. Leży u podstaw istnienia muzyki. Bo poprzez rytm życie człowieka łączy się z rzeczywistością, z kosmosem.

Bardzo wiele ruchów robotniczych jest rytmicznych. Zwłaszcza w rolnictwie. Rytmicznie dużo w obróbce kamienia i metali.

Być może sam rytm pojawia się przed melodią. Można powiedzieć, że rytm generalizuje, a melodia indywidualizuje.

Poczucie rytmu, jako rodzaj magii, pojawia się na bardzo wczesnych etapach cywilizacji. A później, w epoce starożytności, takie uczucie realizuje się jako idea uniwersalnego połączenia zjawisk, które jest rytmiczne.

Rytm związany jest z liczbą. A dla Greków liczba ta była niezwykle ważną reprezentacją porządku światowego. I to całe pojęcie rytmu przetrwało bardzo długo.

Na początku XVII wieku niemiecki kompozytor Michael Pritorius mówił o wczesnych doświadczeniach Włochów w operze (nie było uporządkowanego rytmu): „Ta muzyka jest bez powiązań i miary. To obraza ustanowionego przez Boga porządku!”

Charakter ruchu jest szybki, żywy, umiarkowany i spokojny. Nadają również ton każdej nadbudowie, która się na nich dzieje. Jest tu również poczucie połączenia. 4 strony charakteru ruchu, 4 kierunki kardynalne, 4 temperamenty.

Jeśli zagłębisz się jeszcze głębiej, to jest to kolorystyka barwy lub dźwięku. Lub powiedzmy, jak wymawia się melodię. Wyraźnie podzielone lub połączone.

Melodia, rytm i wszystko inne pojawia się jako bezpośrednia emocjonalna odpowiedź na rzeczywistość. I powstają w tych nieskończenie odległych czasach w prymitywnym systemie komunalnym, kiedy człowiek jeszcze nie urzeczywistnił siebie w porównaniu z innymi jaźniami lub z naturą.

Ale skoro tylko pojawia się społeczeństwo klasowe, wtedy pojawia się dystans między sobą a innymi jaźniami, między jaźnią a naturą. A potem zaczynają się formować gatunki muzyczne, formy muzyczne i style.

Gatunki muzyki kameralnej

Zanim zaczniemy mówić o gatunkach muzyki kameralnej, zajmijmy się kierunkiem. Muzyka kameralna to muzyka wykonywana przez niewielką liczbę wykonawców dla niewielkiej liczby słuchaczy.

Wcześniej taką muzykę często wykonywano w domu. Na przykład w kręgu rodzinnym. Stąd wymyślili taką nazwę jak izba. Camera oznacza po łacinie pokój. To znaczy, mała, domowa lub pokojowa muzyka.

Jest też coś takiego jak orkiestra kameralna. To taka mniejsza wersja (zwykle nie więcej niż 10 osób) zwykłej orkiestry. Cóż, słuchaczy też nie ma wielu. Zazwyczaj są to krewni, znajomi i przyjaciele.

Piosenka ludowa to najprostszy i najbardziej rozpowszechniony gatunek muzyki kameralnej. Wcześniej bardzo często dziadkowie śpiewali swoim dzieciom i wnukom różne pieśni ludowe. Jedna i ta sama piosenka mogła być zaśpiewana różnymi słowami. Jak dodanie czegoś własnego.

Jednak sama melodia z reguły pozostała niezmieniona. Zmienił się i poprawił jedynie tekst pieśni ludowej.

Wiele ulubionych romanse to także gatunek muzyki kameralnej. Zwykle wykonywali mały kawałek wokalny. Towarzyszyła mu zwykle gitara. Dlatego bardzo lubimy takie liryczne piosenki z gitarą. Wielu z Was prawdopodobnie o nich wie i nigdy o nich nie słyszało.

Ballada- to rodzaj narracji o różnych wyczynach czy dramatach. Ballady często grano w tawernach. Z reguły chwalili wyczyny różnych bohaterów. Czasami przed nadchodzącą bitwą używano ballad, aby podnieść morale ludzi.

Oczywiście w takich utworach często upiększano niektóre konkretne momenty. Ale w rzeczywistości, bez dodatkowej fantazji, samo znaczenie ballady uległoby zmniejszeniu.

Msza żałobna to msza pogrzebowa. Taki żałobny śpiew chóralny wykonywany jest w kościołach katolickich. Requiem zwykle wykorzystywaliśmy jako hołd dla pamięci bohaterów ludowych.

- piosenka bez słów. Zwykle przeznaczony dla jednego wokalisty jako ćwiczenie ćwiczeniowe. Na przykład, aby rozwinąć głos wokalisty.

Serenada- gatunek muzyki kameralnej, który wykonywano dla ukochanej osoby. Zwykle mężczyźni wykonywali je pod oknami swoich ukochanych kobiet i dziewcząt. Z reguły takie piosenki chwaliły piękno płci pięknej.

Gatunki muzyki instrumentalnej i wokalnej

Poniżej znajdziesz główne gatunki muzyki instrumentalnej i wokalnej. Dla każdego kierunku podam krótkie opisy. Trochę więcej na temat podstawowej definicji każdego rodzaju muzyki.

Gatunki muzyki wokalnej

Istnieje kilka gatunków muzyki wokalnej. Warto powiedzieć, że sam kierunek jest najstarszy w historii rozwoju muzyki. W końcu jest to główny klucz do przejścia literatury w muzykę. Oznacza to, że słowa literackie zaczęto używać w formie muzycznej.

Oczywiście te słowa odegrały główną rolę. Ze względu na to, co taką muzykę zaczęto nazywać wokalną. Nieco później pojawiła się muzyka instrumentalna.

W wokalu, oprócz wokali, można również użyć różnych instrumentów. Jednak w tym kierunku ich rola schodzi na dalszy plan.

Oto lista głównych gatunków muzyki wokalnej:

• Oratorium- bardzo duży utwór na solistów, orkiestrę lub chór. Zazwyczaj takie prace dotyczyły kwestii religijnych. Nieco później pojawiły się świeckie oratoria.
• Opera- ogromne dzieło dramatyczne, które łączy w sobie gatunki muzyki instrumentalnej i wokalnej, choreografii i malarstwa. Szczególną rolę przypisuje się tu różnym numerom solowym (aria, monolog itd.).
• Muzyka kameralna- zostało wspomniane powyżej.

Gatunki muzyki instrumentalnej

Muzyka instrumentalna- To kompozycje, które wykonywane są bez udziału wokalisty. Stąd nazwa instrumentalna. Oznacza to, że odbywa się to tylko kosztem instrumentów.

Bardzo często wielu artystów w swoich albumach wykorzystuje instrumentalne utwory jako bonusowe utwory na albumie. Oznacza to, że można wybrać kilka najpopularniejszych kompozycji, a następnie nagrać ich wersje bez wokalu.

I można je wybrać w całości, wszystkie utwory z albumu. W tym przypadku album ukazuje się w dwóch wersjach. Zwykle ma to na celu zwiększenie wartości produktu i podniesienie jego ceny.

Istnieje lista niektórych gatunków muzyki instrumentalnej:

• Muzyka taneczna- zwykle prosta muzyka taneczna
• Sonata– używane jako solo lub duet do muzyki kameralnej
• Symfonia- harmonijne brzmienie na orkiestrę symfoniczną

Gatunki rosyjskich pieśni ludowych

Porozmawiajmy o gatunkach rosyjskich pieśni ludowych. Odzwierciedlają całe piękno duszy narodu rosyjskiego. Zwykle w takich utworach muzycznych wychwala się naturę ojczyzny, bohaterów i zwykłych robotników. Wspomina również o radościach i kłopotach narodu rosyjskiego.

Oto lista głównych gatunków rosyjskich pieśni ludowych:

• pieśni pracy- śpiewał w pracy, aby ułatwić aktywność zawodową osoby. Oznacza to, że pracownikom znacznie łatwiej było pracować z takimi utworami. To oni wyznaczają rytm pracy. W takich utworach muzycznych odbijało się główne życie ludzi z klasy robotniczej. Do pracy często używano wykrzykników pracy.
• Chastuszki to bardzo popularny gatunek muzyki ludowej. Z reguły jest to mały czterowiersz z powtarzającą się melodią. Chastuszki niósł wielkie znaczenie rosyjskiego słowa. Wyrażali główny nastrój ludzi.
• Piosenki z kalendarza- używane w różne święta kalendarzowe. Na przykład w Boże Narodzenie lub Sylwestra. Również ten gatunek muzyczny był dobrze wykorzystywany do wróżenia lub zmiany pór roku.
• Kołysanka- delikatne, proste i czułe piosenki, które matki śpiewały swoim dzieciom. Z reguły w takich piosenkach matki wprowadzały swoje dzieci do świata zewnętrznego.
• piosenki rodzinne- używane podczas różnych uroczystości rodzinnych. Ten gatunek bardzo dobrze odbił się na ślubach. Używano go również przy narodzinach dziecka, wysyłaniu syna do wojska i tak dalej. Warto powiedzieć, że takim pieśniom towarzyszył pewien rytuał. Wszystko to razem pomogło chronić przed ciemnymi siłami i różnymi problemami.
• Kompozycje liryczne- takie prace wspominają o trudnym losie narodu rosyjskiego. Na przykład często wspomina się o ciężkim losie kobiet i ciężkim życiu zwykłych chłopów.

Gatunki muzyki współczesnej

Porozmawiajmy teraz o gatunkach muzyki współczesnej. Jest ich sporo. Wszystkie jednak odbiegają od trzech głównych nurtów współczesnej muzyki. Tutaj porozmawiamy trochę o nich.

Głaz

Rock jest obecnie popularny. Może nie w taki sam sposób jak wcześniej, ale w naszych czasach został niezawodnie wzmocniony. Dlatego nie sposób o tym nie wspomnieć. A sam kierunek dał impuls do narodzin wielu gatunków. Oto niektóre z nich:

• folk rock- dobrze wykorzystane elementy pieśni ludowych
• pop rock- muzyka dla bardzo szerokiej publiczności
• Hard Rock- cięższa muzyka z ostrym dźwiękiem

Muzyka pop

Muzyka popularna obejmuje również wiele gatunków, które są często używane w muzyce współczesnej:

• Dom- muzyka elektroniczna odtwarzana na syntezatorze
• Trans- muzyka elektroniczna z przewagą melodii smutnych i kosmicznych
• Dyskoteka- muzyka taneczna z dużą ilością rytmicznych sekcji perkusyjnych i basowych

Kuks

W ostatnich latach rap nabiera rozpędu całkiem nieźle. W rzeczywistości ten kierunek praktycznie nie ma wokalu. Zasadniczo nie śpiewają tutaj, ale czytają jak gdyby. Stąd wzięła się fraza rap. Oto lista niektórych gatunków:

• rapcore- mieszanka rapu i ciężkiej muzyki
• alternatywny rap- mieszanka tradycyjnego rapu z innymi gatunkami
• Rap jazzowy- mieszanka rapu i jazzu

Gatunki muzyki elektronicznej

Przyjrzyjmy się głównym gatunkom muzyki elektronicznej. Oczywiście nie omówimy tutaj wszystkiego. Przeanalizujemy jednak niektóre z nich. Oto lista:

• Dom(dom) - pojawił się w latach 80. ubiegłego wieku. Pochodzi z disco lat 70-tych. Pojawił się dzięki eksperymentom DJ-ów. Główne cechy: powtarzalny rytm, metrum 4×4 i samplowanie.
• Głęboki dom(deep house) - lżejsza, klimatyczna muzyka o głębokim, gęstym brzmieniu. Zawiera elementy jazzowe i ambientowe. Podczas tworzenia używa się głównie klawiszy solo, organów elektrycznych, fortepianu i żeńskich wokali. Rozwijany od końca lat 80-tych. Wokale w tym gatunku są zawsze na drugim miejscu. Na pierwszym są melodie i dźwięki, które wprowadzają w nastrój.
• Dom garażowy(garaż) - podobnie jak deep house, do roli głównej wyjęte są tylko wokale.
• nowa dyskoteka(nu disco) to bardziej nowoczesny gatunek muzyczny oparty na odradzającym się zainteresowaniu muzyką disco. Teraz bardzo popularny jest powrót do korzeni. Dlatego podstawą tego gatunku jest muzyka lat 70-80. Sam gatunek pojawił się na początku 2000 roku. Zsyntetyzowane dźwięki zbliżone do brzmień prawdziwych instrumentów wykorzystywane są do tworzenia disco z lat 70-tych i 80-tych.
• Pełny dom duszy(soulful house) – podstawą jest house ze wzorem rytmicznym 4x4, a także wokale (pełne lub w formie sampli). Wokale tutaj są w większości uduchowione i bardzo piękne. Plus korzystanie z różnych instrumentów muzycznych. Tak bogata obecność instrumentów bardzo dobrze ożywia muzykę tego gatunku.

Gatunki rapowe

Przejdźmy do rozważenia głównych gatunków rapu. Ten obszar również aktywnie się rozwija. Dlatego miło byłoby go dotknąć. Oto krótka lista gatunków:

• rap komediowy- inteligentna i zabawna muzyka dla rozrywki. Ma mieszankę prawdziwego hip-hopu i swobodnego humoru. Komediowy rap pojawił się w latach 80-tych.
• Brudny rap- brudny rap, charakteryzujący się wyraźnym ciężkim basem. Zasadniczo ta muzyka ma zasiać publiczność na różnych imprezach.
• Gangsta rap— muzyka o bardzo twardym brzmieniu. Gatunek muzyczny pojawił się pod koniec lat 80-tych. Za podstawę tego kierunku przyjęto elementy z hardcore rapu.
• ostry rap- agresywna muzyka z hałaśliwymi samplami i ciężkimi bitami. Pojawił się pod koniec lat 80-tych.

Gatunki muzyki klasycznej

Istnieją utwory podzielone na wiele gatunków muzyki klasycznej. Szczególnie rozpowszechniły się w XVIII wieku. Oto częściowa lista miejsc docelowych:

• Uwertura- krótkie wprowadzenie instrumentalne do spektaklu, sztuki lub utworu.
• Sonata- utwór dla wykonawców kameralnych, stosowany jako solo lub duet. Składa się z trzech połączonych ze sobą części.
• Etiuda- mały utwór instrumentalny przeznaczony do doskonalenia techniki wykonywania muzyki.
• Scherzo- początek muzyki w żywym i szybkim tempie. Zasadniczo przekazuje słuchaczowi komiczne i nieoczekiwane momenty w pracy.
• Opera, symfonia, oratorium- zostały wymienione powyżej.

Gatunki muzyki rockowej

Przyjrzyjmy się teraz niektórym gatunkom muzyki rockowej, innym niż wymienione powyżej. Oto krótka lista z opisem:

• skała gotycka- muzyka rockowa o kierunku gotyckim i ponurym. Pojawił się na początku lat 80-tych.
• Grunge- muzyka z solidnym brzmieniem gitary i ponurymi, depresyjnymi tekstami. Pojawił się gdzieś w połowie lat 80-tych.
• folk rock- powstał z połączenia rocka z muzyką ludową. Pojawił się w połowie lat 60. XX wieku.
• Skała Wikingów- punk rock z elementami muzyki ludowej. Takie prace ukazują historię Skandynawii i samych Wikingów.
• śmietnik- szybszy hardcore. Przedmioty są zwykle małe.

Gatunki muzyki sakralnej i świeckiej

Przyjrzyjmy się niektórym gatunkom muzyki sakralnej i świeckiej. Najpierw zdefiniujmy te dwa obszary. Dowiesz się, co to jest i jaka jest różnica. Następnie przejdźmy przez kilka gatunków.

Muzyka duchowa

Muzyka duchowa ma na celu uzdrowienie duszy. Takie dzieła wykorzystywane są głównie w nabożeństwie w kościołach. Dlatego niektórzy nazywają to również muzyką kościelną. Oto krótka lista jej gatunków:

• Liturgia- liturgia wielkanocna lub bożonarodzeniowa. Wykonywany jest przez chór, może też dodatkowo łączyć poszczególnych solistów. Z reguły do ​​liturgicznego dramatu wplatano różne sceny wydarzeń z Pisma Świętego. Często używano elementów teatralnych.
• Antyfona- muzyka repetytywna wykonywana na przemian przez kilka grup chóralnych. Na przykład te same wersety mogą być wykonywane naprzemiennie przez dwie twarze. Istnieje kilka rodzajów antyfon. Na przykład świąteczny (w święta), spokojny (niedziela), codziennie i tak dalej.
• Rondel- powstała na oryginalnej melodii w formie specjalnej formy z kolejnym wprowadzeniem wokali do tego samego motywu.
• proprium- część mszy, zmieniająca się w zależności od kalendarza kościelnego.
• zwykły- niezmieniona część masy.

muzyka świecka

Uznaje się, że muzyka świecka ukazuje narodowy charakter różnych kultur. Opisał głównie główny obraz i życie zwykłego człowieka. Ten kierunek muzyki był bardzo popularny wśród muzyków wędrownych w średniowieczu.