Wstęp
1. Pojęcie muzyki etnicznej
2. Ormiańskie instrumenty muzyczne w czasach nowożytnych
muzyka etniczna. ogólna charakterystyka
3.1. Legenda o duduku
3.2. Historia i urządzenie
3.3. Wykorzystanie duduka we współczesnej muzyce etnicznej
5. Dhol (dool)
Wniosek
Bibliografia
Wstęp
Ormianie to jeden z najstarszych ludów świata, którego dokumentalna historia ma około trzech tysięcy lat. Od tak dawna Ormianie wielokrotnie przeżywali zarówno tragiczne okresy swojej historii, jak i okresy bezprecedensowego rozkwitu i twórczej pracy, obdarowując światową cywilizację wspaniałymi arcydziełami kultury materialnej i duchowej.
Ormiańska muzyka ludowa to delikatne sploty oryginalnych intonacji, rytmów i barw, które towarzyszą ludziom i symbolizują całą gamę ich przeżyć - od radosnych po smutne. Bardzo muzykalny naród od samego początku swojej historii wynajdował i wypróbowywał unikalne sposoby wykonywania swojej muzyki.
Tradycyjne instrumenty ormiańskie mają tysiącletnią historię. Z czasem, ulepszając instrumenty i tworząc nowe, ormiańska orkiestra wzbogaciła się jeszcze bardziej. Gra na instrumentach ludowych od dawna trwa mocno w środowisku akademickim.
Trafność tematu. Szczególnie ważne jest studiowanie instrumentów muzycznych ludowych, w tym ormiańskich, ponieważ instrumenty ludowe są coraz częściej wykorzystywane we współczesnym świecie muzycznym, profesjonalni wykonawcy pracują nie tylko w życiu codziennym – na weselach, pogrzebach i innych imprezach, ale także w renomowanych zespołach i orkiestrach ,
cel pracy- ukazanie cech ormiańskich instrumentów muzycznych we współczesnej muzyce etnicznej.
Zadania:
podać pojęcie muzyki etnicznej;
porozmawiaj o ormiańskich instrumentach muzycznych
1. Pojęcie muzyki etnicznej
Ethnos (ludzie) – wspólnota kulturowa i językowa ludzi, która historycznie rozwinęła się na określonym terytorium, jest świadoma swojej tożsamości, co znajduje odzwierciedlenie w nazwie własnej (etnonim) i orientacji na endogamię etniczną.
Kultura etniczna we współczesnym świecie jest przede wszystkim zachowana w rytuałach, związek z tradycją etniczną wyraża się w narodowych pieśniach, muzyce, tańcach, w starożytnych czynnościach rytualnych, które mogły utracić swoje pierwotne znaczenie, a zwłaszcza w zachowaniu instrumentów muzycznych. W sztuce ludowej pojawia się dość barwna specyfika etniczna. Paradoksalnie, nowoczesność charakteryzuje się nie tylko zanikaniem czy łączeniem poszczególnych elementów, ale także odradzaniem się wielu tradycji.
Muzyka etniczna (ethnics, ethno) jest najbliższym odpowiednikiem angielskiego terminu „muzyka świata” (muzyka narodów świata, muzyka świata). Nowoczesna muzyka "zachodnia" z szerokim wykorzystaniem pozaeuropejskich tradycji gam, instrumentów, sposobów wykonania itp. zapożyczonych z tradycyjnej muzyki ludowej (różne kultury świata) i muzyki klasycznej, dudy, didgeridoo. Powszechne jest samplowanie instrumentów ludowych i śpiew.
W przemyśle muzycznym wyrażenie to może być używane jako synonim muzyki ludowej. Termin ten zyskał popularność w latach 80. jako kategoria służąca do klasyfikowania takich zjawisk w przemyśle muzycznym. Ta kategoria obejmuje nie tylko folk, ale także muzykę popularną z elementami nie charakterystycznymi dla wielu krajów zachodnich (muzyka celtycka) oraz muzykę inspirowaną muzyką etniczną krajów rozwijających się (np. muzyka afro-kubańska, reggae).
Termin „muzyka etniczna” przyjęty w języku rosyjskim jest kompromisem: istnieje wiele utworów muzycznych na przecięciu muzyki etnicznej i klasycznej.
W Rosji w ostatnich latach gatunek muzyki etnicznej i światowej staje się coraz bardziej popularny.
2. Ormiańskie instrumenty muzyczne
we współczesnej muzyce etnicznej.ogólna charakterystyka
Głównym instrumentem grupy perkusyjnej jest dhol.
Kolejna perkusja - davul - służy jako akompaniament do instrumentów dętych, pełniąc tę samą funkcję co dhol. Davul to duży dwustronny bęben z membraną z owczej i koziej skóry.
Wśród instrumentów dętych najbardziej znane to oprócz duduka, zurn, shvi. Zurna brzmi ostro, przeszywająco, dźwięcznie, znacznie bardziej wyraziście niż obój (róg angielski), z którym zwyczajowo porównuje się instrument. Pierwsza wzmianka o Zurnie pochodzi z IX wieku w eposie „Dawid z Sasun”. Shvi to całkowicie drewniany instrument dęty należący do rodzaju fletu. Charakteryzuje się czystym, niemal przezroczystym dźwiękiem.Kanon to ormiański strunowy instrument muzyczny. Należy do rodziny harf kolanowych i jest uważana za jednego z prekursorów klawesynu i fortepianu. Dźwięk jest wydobywany za pomocą plektronu. Kanon powstał w zachodniej Armenii.
3. Duduk
Armenię można nie tylko zobaczyć. Słychać to często - gdy brzmi duduk. Aksamitnej barwy i nieuchwytnych intonacji drzewa morelowego słucha cały świat. Duduk ma wyjątkową umiejętność bycia odpowiednim wszędzie: na koncertach filharmonicznych, na pogrzebach i weselach, w wielkich hollywoodzkich filmach, rosyjskich projektach popowych i międzynarodowych jazzowych jam session. Duduk ormiański to wspaniały instrument. Istnieje bardzo piękna legenda o duduku.3.1. Legenda o duduku
Pewnego razu, przelatując nad górami, Młody Wiatr ujrzał piękne drzewo, którego nigdzie wcześniej nie widział. Był zafascynowany. Dotykając płatków jej delikatnych kwiatów, lekko dotykając nacięć liści, wydobywał niesamowite melodie, których dźwięki niosły się daleko. Kiedy doniesiono o tym Najwyższemu Wiatrowi, rozpętał swój gniew na górach, niszcząc prawie całą roślinność. Young Wind, rozkładając swój namiot na swoim drzewie, starał się go uratować. Co więcej, zapowiedział, że jest za to gotów do wszelkich poświęceń. A wtedy Władca Wiatrów odpowiedział mu: „Cóż, zostań! Ale od teraz już nigdy nie będziesz mógł latać!” Happy Breeze chciał złożyć skrzydła, ale Pan go powstrzymał: „Nie, to za łatwe. Skrzydła zostaną z tobą. W każdej chwili możesz wystartować. Ale kiedy to zrobisz, drzewo umrze. Młody Wiatr nie był zawstydzony, ponieważ skrzydła pozostały z nim, a on - z drzewem. Wszystko byłoby dobrze, ale kiedy nadeszła jesień, drzewo było nagie i nie było kwiatów ani liści do zabawy. Młody Wiatr odczuwał straszliwą tęsknotę. Jego bracia biegali dookoła, zrywając ostatnie liście z okolicznych drzew. Wypełniając góry zwycięskim wyciem, zdawały się zapraszać go do swojego okrągłego tańca. I pewnego dnia, nie mogąc tego znieść, dołączył do nich. W tej samej chwili drzewo obumarło, została tylko gałąź, w którą zaplątała się cząsteczka wiatru.
Po pewnym czasie chłopiec, który zbierał drewno na opał, znalazł je i zrobił fajkę, która, gdy tylko została podniesiona do ust, zdawała się grać smutną melodię rozstania. Ponieważ najważniejszą rzeczą w miłości nie jest gotowość do porzucenia czegoś na zawsze, utrata możliwości zdobycia tego, czego chcesz, ale umiejętność nie robienia czegoś, mając taką możliwość.
Nazwa instrumentu to duduk. W starożytności nazywano ją „tsiranapokh” (fajka morelowa).
Głosem duduka budzi się starożytność w duszy każdego Ormianina, zrozumienie siebie jako części tajemniczego ludu o tragicznej historii. Często duduk pozwala widzieć wyraźnie w dźwiękach i patrzeć na rzeczy z odnowionym spojrzeniem. Duduk został dany przez Boga, ponieważ żaden współczesny program i syntezator nie jest w stanie odtworzyć wszystkich dźwięków duduka, przekazać wielu muzycznych cech instrumentu.
Magiczne dźwięki duduka - są różnorodne, jak głos, mówią nam o tym.
Tańce i pieśni miłosne, wesela czy ceremonie pogrzebowe są bez niego nieodzowne, bez duduka. To jest duch ludzi i dźwięki zagubionych. Utracona wolność i zdobyte szczęście. Przeszywający duduk sprawia, że nie składasz rąk, ale myślisz o najlepszym, pamiętając o starym, walcz i zwyciężaj, buduj i rozmnażaj się. Duduk, jak żaden inny instrument, jest w stanie wyrazić duszę narodu ormiańskiego. Aram Chaczaturian powiedział kiedyś, że duduk jest jedynym instrumentem, który doprowadza go do płaczu.
Oczywiście cała historia powstania duduka to zasługa mistrzów duduka, ludzi, którzy przez wieki doskonalili brzmienie tego ludowego ormiańskiego instrumentu, nadając doskonałe brzmienie charakterystycznej budowie „morelowej fajki”. Fajki, w które mistrz włożył swój płacz i nadzieję, radość i ciszę, potrafił z nimi rozmawiać, by nie okazać ani jednej łzy. Mały instrument, znacznie ustępujący wymiarami organom czy saksofonowi, który wydobył się z głębi wieków, nadaje dźwiękom przestrzeń i ciężki, ekscytujący ton. W rękach najlepszych mistrzów duduka staje się częścią głosu, mówiąc, śpiewając, mówiąc pogodnie, ale cicho, jak starszy przemawiający do młodych, uczący życia i wciąż na nowo zaszczepiający ormiańską świadomość.
3.2. Historia i urządzenie
Duduk to jeden z najstarszych instrumentów dętych na świecie. Niektórzy badacze uważają, że po raz pierwszy duduk jest wymieniony w pisanych zabytkach stanu Urartu. Zgodnie z tą hipotezą możemy przyjąć, że jej historia liczy około trzech tysięcy lat. Inni przypisują pojawienie się duduka panowaniu ormiańskiego króla Tigrana II Wielkiego (95-55 pne). Historyk ormiański z V wieku naszej ery. mi. Movses Khorenatsi w swoich pismach mówi o instrumencie „tsiranapokh” (Fajka wykonana z drewna morelowego), co jest jedną z najstarszych pisemnych wzmianek o tym instrumencie. Duduk był przedstawiany w wielu średniowiecznych rękopisach ormiańskich. Być może dzięki istnieniu dość rozległych państw ormiańskich (Wielka Armenia, Mała Armenia, Królestwo Cylicji itp.) oraz dzięki Ormianom, którzy zamieszkiwali nie tylko Wyżynę Ormiańską, ale także Persję, Bliski Wschód, Azję Mniejszą na Bałkanach, Kaukazie, Krymie itp. duduk rozprzestrzenił się również na te terytoria. Duduk mógł również przenikać poza swój pierwotny obszar występowania dzięki istniejącym wówczas szlakom handlowym, z których część przebiegała również przez Armenię. Będąc zapożyczonym w innych krajach i stając się elementem kultury innych ludów, na przestrzeni wieków ulegał pewnym zmianom. Z reguły dotyczyło to melodii, liczby otworów dźwiękowych oraz materiałów, z których wykonany jest instrument.
Muzyka jest integralną częścią kultury ludzi. Armenia, jako jeden z najstarszych i bogatych w historię krajów, posiada bogate dziedzictwo kulturowe, w tym muzykę ludową. Ormiańska muzyka ludowa jest twarzą ludu, a instrumenty muzyczne są kolejną bronią ludu do walki z fuzją.
Muzyka ormiańska zyskała światową sławę dzięki aksamitnemu brzmieniu duduka. W ostatnich latach duduk był wykorzystywany jako ścieżka dźwiękowa do hitów kinowych. Jednak nie każdy zna historię ludowego instrumentu muzycznego. Ten artykuł dedykujemy dudukowi i wszystkim ormiańskim ludowym instrumentom muzycznym.
Duduk
Istnieje kilka teorii na temat tego, jak i kiedy wynaleziono duduk. Według jednej teorii duduk został wynaleziony w VIII wieku pne. Inna wersja głosi, że duduk został wynaleziony w I wieku pne. Innymi słowy, duduk jest tak starożytnym instrumentem muzycznym, że trudno znaleźć o nim pierwszą wzmiankę.
Duduk z całą pewnością można nazwać skarbem narodowym, który pieczołowicie pielęgnuje i przekazuje z pokolenia na pokolenie tradycje zarówno budowy instrumentów, jak i mistrzostwa w grze na instrumencie. Początkowo duduk i inne instrumenty muzyczne wytwarzano z kości zwierzęcych. Późniejsze wzmianki o duduku nazywają ten instrument muzyczny „tsiranapokh”, instrumentem wykonanym z drzewa morelowego. To właśnie to drewno ma jakość rezonansu, która jest tak ważna dla tego instrumentu.
Robienie duduka to cały rytuał, który trwa ponad pół roku. Z pozoru prosty instrument jest w stanie zagrać najbardziej skomplikowane melodie. Muzyka Duduk opowiada o historii i tragediach, jakich doświadczył lud ormiański. Duduk to duma narodowa, wartość, która stała się wizytówką kraju i narodu. Duduk i muzyka duduk zostały wpisane na Listę Arcydzieł Niematerialnego Dziedzictwa UNESCO.
Zurna
Oczywiście sam duduk jest wyjątkowym instrumentem, który sprawia, że serce trzepocze, ale ormiańska muzyka ludowa jest dość złożona. Zawiera instrumenty muzyczne zarówno dęte, jak i strunowe i perkusyjne.
Oprócz duduka w ormiańskiej muzyce ludowej bierze udział kilka instrumentów dętych. Zurna to kolejny słynny instrument. Jasna i przeszywająca barwa zurny nadaje się do bardziej aktywnych i wesołych melodii. Muzyka jest dość głośna, więc zurna zostanie zastąpiona dudukem w pomieszczeniu.
Muzyk, który posiada zurnę, nazywa się zurnachi.
Parkapzouk (dudy)
Parkapzouk jest podobny do swojego bardziej znanego odpowiednika, dudy irlandzkiej. Niestety produkcja instrumentu muzycznego zaginęła. Instrument ma jedną lub więcej rurek przymocowanych do skórzanej torby.
Szwi
Shvi to kolejny instrument dęty, który dosłownie tłumaczy się jako gwizdek. Barwa Shvi jest cieńsza i wyższa, przypominająca flet. Początkowo pasterze grali na instrumencie muzycznym.
Dhol
Dhol jest jak bicie serca, jest kluczowym instrumentem w muzyce narodowej.
Dhol to rodzaj bębna pokrytego obustronnie cienką skórą. Dhol pojawił się już w 3000 pne, kiedy Armenia była krajem pogańskim. Dhol zapewnia szybki i aktywny rytm w muzyce. Nawet jeśli wykonasz szybki bit tylko na dholu, otrzymasz dość aktywny rodzaj muzyki. Dźwięk jest wytwarzany przez uderzanie pałeczkami lub palcami w cienką membranę. Jak cienka jest membrana lub jak dobrze jest naciągnięta na bęben, zmienia dźwięk.
Saz
Saz to jeden z najstarszych instrumentów strunowych w kulturze ormiańskiej, o którym wspomina się w historii. Zarys i obraz saz służył jako emblemat dla wielu władców. Saz jest częścią rytmicznej ormiańskiej muzyki narodowej.
Kamancza, kanonik
Kamancha to rodzaj skrzypiec, ale są one wyjątkowo różne zarówno pod względem wyglądu, jak i sposobu trzymania instrumentu muzycznego. Kamancza jest trzymana pionowo.
Kanon lub rodzaj harfy do kolan kładzie się na kolana przed wykonaniem. W rękach kobiety kanon śpiewa.
Ormiańska muzyka ludowa - uczucia nieznanych, ale utalentowanych poetów, ubrane w dźwięk; etniczne teksty, urzekające magicznymi melodiami. Zatapia się całkowicie w sobie, zmuszając do rozpuszczenia, zapomnienia o wszystkim na świecie, do wczucia się w każdą nutę, dźwięk. Jeśli nie wiesz, jakie ormiańskie instrumenty muzyczne są używane w kompozycjach ludowych, jeśli widziałeś ormiańskie duduky, ale nie słyszałeś o nich pięknych legend, jeśli jesteś przesiąknięty harmonią ormiańskiego bębna dhol, ale chcesz dowiedz się więcej, spodoba ci się ta historia. W końcu otwiera zasłonę spowijającą ogromną warstwę kultury niesamowitego kraju.
Duduk jest uważany za jeden z najsłynniejszych instrumentów dętych stworzonych przez cierpliwy naród ormiański. Kto choć raz wsłuchał się w dźwięk, nasycony i zafascynowany. Nic dziwnego, że muzyka duduk należy do światowych arcydzieł niematerialnego dziedzictwa kulturowego UNESCO. Godny status został oficjalnie potwierdzony w 2005 roku, doceniając tym samym znaczenie ormiańskiego instrumentu ludowego, który urzeka, sprawia, że zakochuje się w sobie, dotyka najskrytszych strun ludzkiej duszy.
Dlatego często nazywany jest „magicznym dudukem”, podkreślając głębię i sakralność muzyki. Ale przyjrzyjmy się bliżej.
Wygląd ormiańskiego instrumentu muzycznego duduk będzie przypominał baśniową fajkę, tylko bardziej powiększoną lub klasyczny flet. Produkt składa się z kilku części:
- sama tuba z podwójnym języczkiem;
- dołki do gry (od 7 do 10);
- regulacja barwy dźwięku (nie zawsze)
Należy do instrumentów dętych stroikowych i jest szeroko rozpowszechniony nie tylko w Armenii, ale także w innych krajach kaukaskich, na Półwyspie Bałkańskim. Wykonany jest z materiału drewnianego, najczęściej - morelowego. Jak wcześniej sądzono, tylko to smukłe drzewo, które daje ludziom słoneczne owoce, jest godnym surowcem do wyrobu narzędzi. Mówi się tak: „Duduk to dusza drzewa morelowego”, nazywając go „tsiranapokh”, co po rosyjsku tłumaczy się jako „dusza drzewa morelowego”. Śpiewająca, delikatna, zmysłowa.
Jak działa i brzmi duduk? Wszystko jest jednocześnie proste i skomplikowane. Podczas gry wykonawca porusza palcami, zamykając lub odwrotnie otwierając dziury. Dźwięk przechodzący przez rurkę wibruje, zmienia się. Tak powstaje sama melodyjność, pełna smutku, przez co mówią „smutny duduk”. Tak, nie da się tańczyć do takiej melodii, ale będzie można ją poczuć, dostroić się do światła i liryki, zrozumieć duszę ormiańskiego instrumentu dętego.
Być może dlatego często wykonuje duduka „Gladiatora” i „Titanica” - te same kompozycje z filmów, które są rozpoznawane przez miliony ludzi. I choć sam instrument nie jest pozbawiony liryzmu, pochodzenie jego nazwy jest dość prozaiczne. Istnieją dwie wersje:
- turecki. Od słowa düdük - w rzeczywistości będąc onomatopeicznym.
- Rosyjski. Przez podobieństwo do słowa „pipe”, instrumentu, który zakorzenił się w ojczyźnie w nieco zmodyfikowanej wymowie.
Tsiranapokh to wyjątkowe dzieło, z którego kraj jest dumny. Jivan Gasparyan, ormiański muzyk, który wkłada w wykonanie swoją duszę, jest uznawany za jednego z wirtuozów tego grania. To on gra tak, że każdemu słuchaczowi napływają łzy.
Legenda o duduku, miłości i wyborze
Legenda o duduku jest smutna i wzniosła, jak wszystko, co jest związane z instrumentem. Pewnego razu lekki wietrzyk przeleciał nad górami i ujrzał cudowne drzewo. Jej listowie było tak piękne, że Wiatr zatrzymał się, schował w nim i zaczął bawić się liśćmi, które w odpowiedzi wydawały delikatne dźwięki. Czas płynął niepostrzeżenie.
Władca Wiatrów był zły i postanowił zniszczyć drzewo, które porwało jego syna. Dmuchał i dmuchał, próbując złamać pień. Ale Veterok bronił swojego przyjaciela z całych sił. A potem Władyka powiedziała: „Zostań. I niech twoje skrzydła również pozostaną z tobą, ale gdy tylko opuścisz drzewo, wyschnie. Młody Wiatr był zadowolony z decyzji ojca: w końcu nic nie stracił, a jedynie zyskał.
Nadeszła jesień. Liście opadły, nie było się czym bawić. Bryza stała się smutna, a jego bracia wesoło latali po niebie, przywołując go. Kiedy dołączył, drzewo umarło. Ale cząsteczka Młodego Wiatru zaplątała się w jedną gałąź, a ona pozostała przy życiu. Wiosną przyszedł chłopiec, odciął zieloną gałązkę, zrobił fajkę. I tak pojawił się pierwszy magiczny duduk, w którym słychać magiczne wietrzne nuty.
Ormiańska kemancha: wzdłuż strun twojej duszy
Ormiańska muzyka ludowa jest wyjątkowa i różnorodna. Jednym z najbardziej znanych instrumentów smyczkowych, które w nim brzmią, jest kemancha. Ma wiele lokalnych odmian: keman, lira pontyjska, gidżak, ale w rzeczywistości są to drobne modyfikacje jednego i tego samego instrumentu, które praktycznie w żaden sposób nie wpływają na brzmienie.
Wynalazek jest starożytny, często znajdowany w wykopaliskach archeologicznych. Fakt ten świadczy o wysokim rozwoju kultury kraju u zarania cywilizacji. Zewnętrznie kemancha przypomina rodzaj wąskich skrzypiec, wzdłuż których struny wykonawca prowadzi specjalnym łukiem. Brzmienie jest delikatne, liryczne, miesza gitarę i skrzypce, ale wyróżnia się własnym urokiem.
Historyczne informacje o kemancze
Kemancha jest nie mniej starożytna niż ukochany przez lud duduk. Jej obrazy znajdują się na ścianach starożytnych klasztorów ormiańskich, ilustrują różne rękopisy, które przetrwały od wczesnego średniowiecza. Ludzie wykonywali cztero- lub trójstrunowe instrumenty muzyczne, w których używano włosia końskiego, a naciąg był regulowany ręcznie palcami. Do tej pory ta technika jest tradycyjnie stosowana.
Jednak kemancha i duduk nie są bynajmniej jedynymi ludowymi instrumentami muzycznymi Armenii. Czas poznać innych.
Dhol ormiański: bęben ludowy
Muzyka kaukaska wyróżnia się oryginalnością, melodyjnością. Nawet bęben jest harmonijnie wpleciony w liryczne melodie. Nazywa się dholomi, który jest instrumentem muzycznym, który wyznacza rytm utworu. Wygląda jak zwykły cylinder, na który naciągnięta jest membrana (czasami dwie). Co zaskakujące, przed ormiańskimi bębnami dhol używano tylko w kampaniach wojskowych, dodając żołnierzom odwagi, przygotowując ich do zwycięstwa. We współczesnym społeczeństwie często można go usłyszeć w zespołach narodowych, w tym samym chórze co zurny.
A jednak ormiańska muzyka ludowa nie jest tworzona wyłącznie przez wymienione instrumenty. Brzmi charakterystycznie, jasno, mieni się, trafia prosto w serce. Zurny, shvi, sazowie i kanony mają w tym duży udział.
Zurny: entuzjazm i zabawa w chórze generalnym
Zurny są słusznie uważane za jedne z najpiękniejszych ormiańskich ludowych instrumentów dętych. Zewnętrznie są bardzo podobne do zwykłych fajek, których rosyjskie pasterki używały do urozmaicenia swojej pracy. Są to krewni duduka, którzy mają inną nazwę - świąteczne flety, ponieważ głos zurna jest bardziej dźwięczny, a nawet przenikliwy. Wnoszą radość do pracy, zbliżając się do oboju.
Zurny są wykonane z drewna, jeden koniec ma kształt dzwonka. Na ciele jest dziewięć otworów, a jeden koniecznie znajduje się po przeciwnej stronie niż wszystkie pozostałe. Razem z zurnami Ormiańska muzyka ludowa odbiera entuzjazm, zalivistost charakterystyczny dla ptasich tryli.
Inne instrumenty stworzone przez ludzi
Oprócz wymienionych, shvi, saz, canon można usłyszeć w ogólnym zespole ormiańskich instrumentów ludowych. Pierwszy należy do wiatru, ale na zewnątrz podobny do gwizdków. Klasyczne ściegi są wykonane w postaci bajecznego stworzenia, zwierzęcia lub ptaka i mają tylko 2 dziurki.
Saz - obywatel Armenii z instrument smyczkowy. Wygląda jak lutnia, brzmi mniej więcej tak samo. Saz jest dość trudny w produkcji. Do jego stworzenia wykorzystuje się kilka gatunków drewna, co pozwala wydobyć głębszy, wyraźniejszy dźwięk.
Kanon lub kanun to szarpany instrument strunowy. Posiada niezwykły trapezoidalny korpus, który sprawia, że wygląda jak harfa lub harfa. Podczas występu muzyk kładzie kanun na kolanach i wydobywa dźwięki szarpiąc palcami struny. Instrument jest jednym z najbardziej ukochanych Ormian, ale praktycznie nie jest używany we współczesnej muzyce (z wyjątkiem zespołów ludowych).
Melodia duduka, dźwięk kemanchy, rytmy dholów, tryle zurn i szvi, wyrazistość wigilii i sazu tworzą oryginalną muzykę ludu Armenii. Wystarczy raz ją usłyszeć, by na zawsze przesiąknąć pięknem i liryzmem.
Wstęp
1. Pojęcie muzyki etnicznej
2. Ormiańskie instrumenty muzyczne w czasach nowożytnych
muzyka etniczna. ogólna charakterystyka
3.1. Legenda o duduku
3.2. Historia i urządzenie
3.3. Wykorzystanie duduka we współczesnej muzyce etnicznej
5. Dhol (dool)
Wniosek
Bibliografia
Wstęp
Ormianie to jeden z najstarszych ludów świata, którego dokumentalna historia ma około trzech tysięcy lat. Od tak dawna Ormianie wielokrotnie przeżywali zarówno tragiczne okresy swojej historii, jak i okresy bezprecedensowego rozkwitu i twórczej pracy, obdarowując światową cywilizację wspaniałymi arcydziełami kultury materialnej i duchowej.
Ormiańska muzyka ludowa to delikatne sploty oryginalnych intonacji, rytmów i barw, które towarzyszą ludziom i symbolizują całą gamę ich przeżyć - od radosnych po smutne. Bardzo muzykalny naród od samego początku swojej historii wynajdował i wypróbowywał unikalne sposoby wykonywania swojej muzyki.
Tradycyjne instrumenty ormiańskie mają tysiącletnią historię. Z czasem, ulepszając instrumenty i tworząc nowe, ormiańska orkiestra wzbogaciła się jeszcze bardziej. Gra na instrumentach ludowych od dawna trwa mocno w środowisku akademickim.
Trafność tematu. Szczególnie ważne jest studiowanie instrumentów muzycznych ludowych, w tym ormiańskich, ponieważ instrumenty ludowe są coraz częściej wykorzystywane we współczesnym świecie muzycznym, profesjonalni wykonawcy pracują nie tylko w życiu codziennym – na weselach, pogrzebach i innych imprezach, ale także w renomowanych zespołach i orkiestrach ,
cel pracy- ukazanie cech ormiańskich instrumentów muzycznych we współczesnej muzyce etnicznej.
Zadania:
podać pojęcie muzyki etnicznej;
porozmawiaj o ormiańskich instrumentach muzycznych
1. Pojęcie muzyki etnicznej
Ethnos (ludzie) – wspólnota kulturowa i językowa ludzi, która historycznie rozwinęła się na określonym terytorium, jest świadoma swojej tożsamości, co znajduje odzwierciedlenie w nazwie własnej (etnonim) i orientacji na endogamię etniczną.
Kultura etniczna we współczesnym świecie jest przede wszystkim zachowana w rytuałach, związek z tradycją etniczną wyraża się w narodowych pieśniach, muzyce, tańcach, w starożytnych czynnościach rytualnych, które mogły utracić swoje pierwotne znaczenie, a zwłaszcza w zachowaniu instrumentów muzycznych. W sztuce ludowej pojawia się dość barwna specyfika etniczna. Paradoksalnie, nowoczesność charakteryzuje się nie tylko zanikaniem czy łączeniem poszczególnych elementów, ale także odradzaniem się wielu tradycji.
Muzyka etniczna (ethnics, ethno) jest najbliższym odpowiednikiem angielskiego terminu „muzyka świata” (muzyka narodów świata, muzyka świata). Nowoczesna muzyka "zachodnia" z szerokim wykorzystaniem pozaeuropejskich tradycji gam, instrumentów, sposobów wykonania itp. zapożyczonych z tradycyjnej muzyki ludowej (różne kultury świata) i muzyki klasycznej, dudy, didgeridoo. Powszechne jest samplowanie instrumentów ludowych i śpiew.
W przemyśle muzycznym wyrażenie to może być używane jako synonim muzyki ludowej. Termin ten zyskał popularność w latach 80. jako kategoria służąca do klasyfikowania takich zjawisk w przemyśle muzycznym. Ta kategoria obejmuje nie tylko folk, ale także muzykę popularną z elementami nie charakterystycznymi dla wielu krajów zachodnich (muzyka celtycka) oraz muzykę inspirowaną muzyką etniczną krajów rozwijających się (np. muzyka afro-kubańska, reggae).
Termin „muzyka etniczna” przyjęty w języku rosyjskim jest kompromisem: istnieje wiele utworów muzycznych na przecięciu muzyki etnicznej i klasycznej.
W Rosji w ostatnich latach gatunek muzyki etnicznej i światowej staje się coraz bardziej popularny.
2. Ormiańskie instrumenty muzyczne
we współczesnej muzyce etnicznej. ogólna charakterystyka
Głównym instrumentem grupy perkusyjnej jest dhol.
Kolejna perkusja - davul - służy jako akompaniament do instrumentów dętych, pełniąc tę samą funkcję co dhol. Davul to duży dwustronny bęben z membraną z owczej i koziej skóry.
Wśród instrumentów dętych najbardziej znane to oprócz duduka, zurn, shvi. Zurna brzmi ostro, przeszywająco, dźwięcznie, znacznie bardziej wyraziście niż obój (róg angielski), z którym zwyczajowo porównuje się instrument. Pierwsza wzmianka o Zurnie pochodzi z IX wieku w eposie „Dawid z Sasun”. Shvi to całkowicie drewniany instrument dęty należący do rodzaju fletu. Charakteryzuje się czystym, niemal przezroczystym dźwiękiem.
Kanon to ormiański strunowy instrument muzyczny. Należy do rodziny harf kolanowych i jest uważana za jednego z prekursorów klawesynu i fortepianu. Dźwięk jest wydobywany za pomocą plektronu. Kanon powstał w zachodniej Armenii.
3. Duduk
Armenię można nie tylko zobaczyć. Słychać to często - gdy brzmi duduk. Aksamitnej barwy i nieuchwytnych intonacji drzewa morelowego słucha cały świat. Duduk ma wyjątkową umiejętność bycia odpowiednim wszędzie: na koncertach filharmonicznych, na pogrzebach i weselach, w wielkich hollywoodzkich filmach, rosyjskich projektach popowych i międzynarodowych jazzowych jam session. Duduk ormiański to wspaniały instrument. Istnieje bardzo piękna legenda o duduku.
3.1. Legenda o duduku
Pewnego razu, przelatując nad górami, Młody Wiatr ujrzał piękne drzewo, którego nigdzie wcześniej nie widział. Był zafascynowany. Dotykając płatków jej delikatnych kwiatów, lekko dotykając nacięć liści, wydobywał niesamowite melodie, których dźwięki niosły się daleko. Kiedy doniesiono o tym Najwyższemu Wiatrowi, rozpętał swój gniew na górach, niszcząc prawie całą roślinność. Young Wind, rozkładając swój namiot na swoim drzewie, starał się go uratować. Co więcej, zapowiedział, że jest za to gotów do wszelkich poświęceń. A wtedy Władca Wiatrów odpowiedział mu: „Cóż, zostań! Ale od teraz już nigdy nie będziesz mógł latać!” Happy Breeze chciał złożyć skrzydła, ale Pan go powstrzymał: „Nie, to za łatwe. Skrzydła zostaną z tobą. W każdej chwili możesz wystartować. Ale kiedy to zrobisz, drzewo umrze. Młody Wiatr nie był zawstydzony, ponieważ skrzydła pozostały z nim, a on - z drzewem. Wszystko byłoby dobrze, ale kiedy nadeszła jesień, drzewo było nagie i nie było kwiatów ani liści do zabawy. Młody Wiatr odczuwał straszliwą tęsknotę. Jego bracia biegali dookoła, zrywając ostatnie liście z okolicznych drzew. Wypełniając góry zwycięskim wyciem, zdawały się zapraszać go do swojego okrągłego tańca. I pewnego dnia, nie mogąc tego znieść, dołączył do nich. W tej samej chwili drzewo obumarło, została tylko gałąź, w którą zaplątała się cząsteczka wiatru.
Po pewnym czasie chłopiec, który zbierał drewno na opał, znalazł je i zrobił fajkę, która, gdy tylko została podniesiona do ust, zdawała się grać smutną melodię rozstania. Ponieważ najważniejszą rzeczą w miłości nie jest gotowość do porzucenia czegoś na zawsze, utrata możliwości zdobycia tego, czego chcesz, ale umiejętność nie robienia czegoś, mając taką możliwość.
Nazwa instrumentu to duduk. W starożytności nazywano ją „tsiranapokh” (fajka morelowa).
Głosem duduka budzi się starożytność w duszy każdego Ormianina, zrozumienie siebie jako części tajemniczego ludu o tragicznej historii. Często duduk pozwala widzieć wyraźnie w dźwiękach i patrzeć na rzeczy z odnowionym spojrzeniem. Duduk został dany przez Boga, ponieważ żaden współczesny program i syntezator nie jest w stanie odtworzyć wszystkich dźwięków duduka, przekazać wielu muzycznych cech instrumentu.
Magiczne dźwięki duduka - są różnorodne, jak głos, mówią nam o tym.
Tańce i pieśni miłosne, wesela czy ceremonie pogrzebowe są bez niego nieodzowne, bez duduka. To jest duch ludzi i dźwięki zagubionych. Utracona wolność i zdobyte szczęście. Przeszywający duduk sprawia, że nie składasz rąk, ale myślisz o najlepszym, pamiętając o starym, walcz i zwyciężaj, buduj i rozmnażaj się. Duduk, jak żaden inny instrument, jest w stanie wyrazić duszę narodu ormiańskiego. Aram Chaczaturian powiedział kiedyś, że duduk jest jedynym instrumentem, który doprowadza go do płaczu.
Oczywiście cała historia powstania duduka to zasługa mistrzów duduka, ludzi, którzy przez wieki doskonalili brzmienie tego ludowego ormiańskiego instrumentu, nadając doskonałe brzmienie charakterystycznej budowie „morelowej fajki”. Fajki, w które mistrz włożył swój płacz i nadzieję, radość i ciszę, potrafił z nimi rozmawiać, by nie okazać ani jednej łzy. Mały instrument, znacznie ustępujący wymiarami organom czy saksofonowi, który wydobył się z głębi wieków, nadaje dźwiękom przestrzeń i ciężki, ekscytujący ton. W rękach najlepszych mistrzów duduka staje się częścią głosu, mówiąc, śpiewając, mówiąc pogodnie, ale cicho, jak starszy przemawiający do młodych, uczący życia i wciąż na nowo zaszczepiający ormiańską świadomość.
3.2. Historia i urządzenie
Duduk to jeden z najstarszych instrumentów dętych na świecie. Niektórzy badacze uważają, że po raz pierwszy duduk jest wymieniony w pisanych zabytkach stanu Urartu. Zgodnie z tą hipotezą możemy przyjąć, że jej historia liczy około trzech tysięcy lat. Inni przypisują pojawienie się duduka panowaniu ormiańskiego króla Tigrana II Wielkiego (95-55 pne). Historyk ormiański z V wieku naszej ery. mi. Movses Khorenatsi w swoich pismach mówi o instrumencie „tsiranapokh” (Fajka wykonana z drewna morelowego), co jest jedną z najstarszych pisemnych wzmianek o tym instrumencie. Duduk był przedstawiany w wielu średniowiecznych rękopisach ormiańskich. Być może dzięki istnieniu dość rozległych państw ormiańskich (Wielka Armenia, Mała Armenia, Królestwo Cylicji itp.) oraz dzięki Ormianom, którzy zamieszkiwali nie tylko Wyżynę Ormiańską, ale także Persję, Bliski Wschód, Azję Mniejszą na Bałkanach, Kaukazie, Krymie itp. duduk rozprzestrzenił się również na te terytoria. Duduk mógł również przenikać poza swój pierwotny obszar występowania dzięki istniejącym wówczas szlakom handlowym, z których część przebiegała również przez Armenię. Będąc zapożyczonym w innych krajach i stając się elementem kultury innych ludów, na przestrzeni wieków ulegał pewnym zmianom. Z reguły dotyczyło to melodii, liczby otworów dźwiękowych oraz materiałów, z których wykonany jest instrument. 
Najwcześniejsze instrumenty, takie jak duduk, były wykonane z kości zwierzęcych i trzciny. Obecnie duduk jest wykonany wyłącznie z drewna. A ormiański duduk jest zrobiony z drzewa morelowego, którego owoce po raz pierwszy sprowadzono do Europy z Armenii. Drzewo morelowe ma wyjątkową zdolność rezonowania. Warianty duduka w innych krajach są wykonane z innych materiałów (drewno śliwkowe, drewno orzechowe itp.), Ale zdaniem ekspertów taki duduk charakteryzuje się raczej ostrym, nosowym dźwiękiem, podczas gdy duduk ormiański ma miękki dźwięk , bardziej jak do głosu. Język jest wykonany z dwóch kawałków trzciny, która rośnie w dużych ilościach wzdłuż brzegów rzeki Araks. W przeciwieństwie do innych instrumentów z podwójnym językiem, trzcina duduka jest wystarczająco szeroka, co nadaje instrumentowi wyjątkowy smutny dźwięk o ciepłym, miękkim, lekko stłumionym brzmieniu i aksamitnej barwie, wyróżnia się liryzmem, emocjonalnością i ekspresją. Kiedy muzyka wykonywana jest w parach (prowadzący duduk i tama duduk), często pojawia się uczucie spokoju, wyciszenia i wzniosłego początku duchowego.
Duduk może odtwarzać muzykę w różnych tonacjach. Na przykład 40-centymetrowy duduk jest uważany za najbardziej odpowiedni do śpiewania piosenek miłosnych, a krótszy często towarzyszy tańcom. Duduk ormiański pozostał praktycznie niezmieniony w całej swojej wielowiekowej historii - zmienił się tylko sposób gry. Pomimo tego, że jego zakres wynosi jedną oktawę, gra na duduku wymaga sporych umiejętności. Słynny ormiański dudukista Jivan Gasparyan zauważa: „Amerykanie i Japończycy próbowali odtworzyć dźwięk duduka na syntezatorze, ale za każdym razem im się to nie udawało. Oznacza to, że duduk został nam dany przez Boga”.
Duduk składa się z tuby i wyjmowanego podwójnego języka (laski). Długość ormiańskiej fajki duduk wynosi 28, 33 lub 40 cm Z przodu znajduje się 7 (lub 8) otworów do zabawy i jeden (lub dwa) na kciuk - na odwrocie. Długość podwójnego stroika, zwanego „eheg” (arm. եղեգ), wynosi zwykle 9-14 cm.Dźwięk powstaje w wyniku wibracji dwóch płyt stroikowych i jest regulowany poprzez zmianę ciśnienia powietrza na stroiku instrumentu, a także zamykanie i otwieranie otworów do gry. Stroik jest zwykle zaślepiony i ma kontrolę tonu do precyzyjnego strojenia. Naciśnięcie regulatora zwiększa ton, a zmniejszanie go zmniejsza ton. Na początku XX wieku. duduk otrzymał określenie instrumentu diatonicznego o jednej oktawie. Jednak mimo to nuty chromatyczne uzyskuje się poprzez częściowe zakrycie otworów do gry.
Palcowanie najpowszechniejszego modelu pokazano na poniższym schemacie:
Jeśli trzcina duduk nie jest używana przez dłuższy czas, wysycha, a jej krawędzie kurczą się. W takim przypadku konieczne jest wlanie zwykłej wody do laski, potrząśnięcie nią, wylanie wody i odczekanie. Po 10-15 minutach brzegi laski oddzielą się od siebie i laska może być używana. Podczas gry na duduku możesz regulować jego strojenie za pomocą pokrętła tonu: po naciśnięciu tego tonu wzrasta; gdy jest osłabiony, maleje.
3.3. Użycie duduka
we współczesnej muzyce etnicznej
Instrument i muzyka duduk są tradycyjnie integralną częścią życia społecznego i tożsamości kulturowej narodu ormiańskiego. Dźwięki duduka słychać podczas najważniejszych wydarzeń w życiu każdego Ormianina: podczas uroczystości narodowych, ważnych uroczystości, ceremonii zaślubin. Ale w ostatnich latach duduk zyskał nowy status: wkracza do kategorii instrumentu koncertowego, zajmując szczególne miejsce w kulturze akademickiej. Tendencje te nie umknęły uwadze ekspertów UNESCO: w 2005 roku muzyka wykonywana na ormiańskim duduku została uznana za arcydzieło niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości. Niewątpliwie kluczową rolę w tym uznaniu odegrał legendarny Jivan Gasparyan, będący głównym popularyzatorem muzyki ormiańskiej.
Muzyka na duduku ormiańskim wykonywana jest najczęściej w parach: prowadzący duduk, który gra melodię, oraz drugi duduk, zwany „dam”, który grając na ciągłym tle tonicznym o określonej wysokości, zapewnia specyficzne brzmienie ostinato główne kroki trybu. Muzyk grający damę (damkasz) uzyskuje podobny dźwięk stosując technikę ciągłego oddychania: wdychając przez nos zatrzymuje powietrze w napuchniętych policzkach, a wypływające z ust powietrze jednocześnie wywiera nacisk na język duduk.
Zwykle ormiańscy dudukiści (muzycy grający na duduku) podczas treningu grają również na dwóch innych instrumentach dętych - zurnie i szwi. Podczas wykonywania muzyki tanecznej duduku czasami towarzyszy perkusyjny instrument muzyczny. Duduk jest szeroko stosowany w orkiestrach instrumentów ludowych i towarzyszy ormiańskim pieśniom i tańcom ludowym.
Dziś duduk brzmi w wielu filmach. Pierwszym obrazem z udziałem duduka było „Ostatnie kuszenie Chrystusa”. Inne godne uwagi filmy to Kruk, Xena wojownicza księżniczka, Gladiator, Ararat, Hulk, Alexander, Pasja, Monachium, Syriana, Kod Leonarda da Vinci.
Kto nigdy nie słyszał, jak brzmi duduk, nie zrozumie, dlaczego ściga go większość największych reżyserów. Ten miniaturowy instrument jest w stanie odzwierciedlić wszystkie niuanse życia i natury ludzkiej.
Instrument i muzyka duduk są tradycyjnie integralną częścią życia społecznego i tożsamości kulturowej narodu ormiańskiego. Dźwięki duduka rozbrzmiewają podczas najważniejszych wydarzeń w życiu każdego Ormianina: podczas uroczystości narodowych, ważnych uroczystości, ceremonii zaślubin i pogrzebów. Ale w ostatnich latach duduk zyskał nowy status: wkracza do kategorii instrumentu koncertowego, zajmując szczególne miejsce w kulturze akademickiej.
4. Zurna
Zurna to instrument muzyczny dęty drewniany.
Jest to drewniana rura z gniazdem i kilkoma (zwykle 8-9) otworami (z których jeden znajduje się po przeciwnej stronie). Zurna jest blisko spokrewniona z obojem (ma ten sam podwójny stroik) i jest uważana za jednego z jej poprzedników.
Zasięg zurny wynosi około półtora oktawy skali diatonicznej lub chromatycznej, barwa jest jasna i przeszywająca.
Muzyk grający na zurnie nazywany jest zurnachi. Rozpowszechniony jest zespół instrumentalny złożony z trzech muzyków, w którym jeden zurnachi gra melodię, drugi powtarza ją długimi, przeciągniętymi dźwiękami na głównych stopniach progu, a trzeci muzyk wybija na perkusji złożoną, zróżnicowaną podstawę rytmiczną instrument - dhole lub akcje. Na zurnie gra się głównie na zewnątrz, ale w pomieszczeniach zwykle zastępuje ją duduk.
Wiele odmian zurny znalazło szerokie rozpowszechnienie wśród ludów Bliskiego Wschodu, Kaukazu i Chin.
Zurna jest rzeźbiona głównie z drewna moreli, orzecha włoskiego lub morwy. Lufa narzędzia, mająca średnicę 20 mm na górnym końcu, rozszerza się w dół do średnicy 60-65 mm. Całkowita długość narzędzia wynosi 302-317 mm.
Z przodu lufy wywierconych jest 7 otworów, a z tyłu jeden. Tuleja („masza”) jest wkładana w górny koniec pnia o długości 120 mm i jest obrabiana z dzikiej wierzby, orzecha włoskiego lub moreli. Zadaniem tulei jest regulacja ustawienia wkładki. Ustnik, wykonany w specjalny sposób z trzciny rosnącej w suchym miejscu, ma długość 7-10 mm. Aby wydobyć dźwięk z instrumentu, wykonawca wciąga powietrze do jamy ustnej i wydmuchuje je w odpowiedni sposób przez ten ustnik.
Zakres zurny obejmuje dźwięki od „B-dur” małej oktawy do „C” trzeciej oktawy; przy umiejętnościach wykonawcy zakres ten można rozszerzyć na kilka innych dźwięków. Te dźwięki wśród wykonawców są określane jako „sefir seslar”.
Żurna służy głównie do wykonywania sampli muzyki ludowej podczas plenerowych festynów ludowych. W historii istniały takie odmiany tego instrumentu jak „gara zurna”, „arabi zurna”, „dzhura zurna”, „adjami zurna”, „gaba zurna”, „shehabi zurna”. Zurna z reguły wchodzi w skład zespołów instrumentów dętych. Jako instrument solowy, zurna jest używana w zespołach lub orkiestrach do wykonywania niektórych melodii tanecznych, w tym „dzhangi” i innych sampli muzycznych. Uzeyir Hajibeyov w swojej operze „Koroglu” wprowadził zurnę do orkiestry symfonicznej.
4. Dhol (dool)
Dool, doul, dhol, ormiański instrument muzyczny perkusyjny, rodzaj bębna dwustronnego. Jedna z membran jest grubsza od drugiej. Dźwięk jest wydobywany za pomocą dwóch drewnianych patyczków (grubego i cienkiego) lub palców i dłoni. Wcześniej używany w kampaniach wojskowych, obecnie używany w zespole z zurnami, towarzyszy tańcom, procesjom.
Jest to rodzaj dwustronnego bębna. Korpus instrumentu wykonany jest z drewna orzechowego ze skórzanymi membranami. Dhol podobno pojawił się w związku z kultem kultu starożytnej bogini Anahit (3000-2000 pne). W orkiestrze (zespole) dhol pełni funkcję rytmiczną. Instrument, zachowując wyrazistość i ostrość rytmu, podkreśla szczególny smak brzmienia ormiańskich instrumentów ludowych.
Wniosek
Z powyższego można wywnioskować, że:
1. Współczesna kultura masowa nie wyklucza możliwości zwrócenia się do ormiańskich instrumentów ludowych. Wykorzystywane są - z reguły, choć nie zawsze - do wykonywania muzyki, która w najrozmaitszych formach rozwija komponent etniczny. Istnienie i „odpłata” grup wykonawczych różnych kierunków, wykonujących muzykę etniczną w takiej czy innej formie, mówi o jej zapotrzebowaniu. Wykonawcy to zarówno muzycy amatorzy, jak i profesjonalni muzycy.
2. W żadnej sztuce, w żadnym jej typie i gatunku, „oryginalność” jej pochodzenia nie ma pierwszorzędnego znaczenia. W tym „nie ma znaczenia, w jakim kraju, jacy ludzie po raz pierwszy pojawili się początkowy projekt tego lub innego instrumentu ludowego, aby określić jego narodowość. Podstawowym kryterium jest tradycyjność istnienia w określonym środowisku etnicznym dla ekspresji narodowej sztuki muzycznej
Bibliografia
1. Anikin wiceprezes Folklor jako zbiorowa twórczość ludzi. Instruktaż. – M.: MGU, 1999.
2. Muzyka ormiańska. Encyklopedia muzyczna - M., 2003. T. I.
3. Aslanyan AA, Bagdasaryan AB Armenia. M: Myśl, 2006
4. Bagdykow, G. Krótka historia Dońskich Ormian [Tekst] / G. Bagdykow. - Rostów n / D, 1997. - 24 s.
5. Bakłanowa T.N. Międzynarodowy projekt edukacji etniczno-artystycznej „Rosyjska kultura artystyczna” // Ludowa kultura artystyczna Rosji: perspektywy rozwoju i szkolenia. - M., 2004.
6. Bakłanowa T.N. Kultura sztuki ludowej. – M., 1995. – S. pięć.
7. Baller EA Ciągłość w rozwoju kultury. – M.: Nauka, 1999.
8. Barkhudaryan V.B. Historia kolonii ormiańskiej Nowy Nachiczewan, wyd.
„Hayastan”, Erewan, 1996.
9. Bdoyan V.A. Etnografia Ormian. Krótki esej. Er., 1974, s. 30-50.
10. Bogatyrew LuG. Zagadnienia teorii sztuki ludowej. - M., 2001.
11. Braglei Yu.V. Etnos i etnografia. - M., 2003.
12. Notatki Rostowskiego Towarzystwa Historii, Starożytności i Przyrody: fragment książki // E. A. Shakhaziz Nornachiczewan i Nornachiczewan; za. po rosyjsku lang. W. Kanski. - T. 2. - 1994.
13. Kristosturyan H. Folklor Ormian nad Donem [Tekst] / H. Kristosturyan // Młot. - 1971. - 3 grudnia
14. Kristosturyan H. Folklor Dońskich Ormian [Tekst] / H. Kristosturyan // Lit. Armenia. - 1971. - nr 11.
15. Kushnarev Kh. S. Zagadnienia historii i teorii ormiańskiej muzyki monodycznej. - L., 1998.
16. Lyuledzhiyan, MG Krym [Tekst]: eseje / MG Lyuledzhiyan. - Symferopol, 1979.
17. Manukyan M. T. Ormiańska etnografia i folklor. - Erywań, 2001. Wprowadzenie. T. II.
18. Mikaelyan, VA Historia krymskich Ormian [Tekst] / VA Mikaelyan. - Erywań: Hayastan, 1989.
19. Nersesyan I. G. Historia narodu ormiańskiego. - Erewan, 2000.
20. Peshtmaldzhyan M.G. Zabytki osadnictwa ormiańskiego. - Erewan, 1997
21. Porksheyan HA Folklor Ormian Dona. - Erewan 1999
22. Porksheyan Kh.A., Lyuledzhiyan MG Folklor Ormian nad Donem. – Erywań, 1991
23. Tagmizyan N. K. Teoria muzyki w starożytnej Armenii. - Erewan, 2002
24. Szczurow W.M. Tradycje regionalne w rosyjskim folklorze muzycznym // Folklorystyka muzyczna.2004
Kto nigdy nie słyszał jego dźwięków, nie może sobie wyobrazić, co to jest. Duduk ormiański jest instrumentem starożytnym, ale nie może stać się przestarzały, dopóki jego śpiew nadal zachwyca ludzi. Nic dziwnego, że znany jest daleko poza granicami Armenii i stale znajduje coraz więcej nowych fanów. W 2005 roku muzyka tego instrumentu dętego została uznana za arcydzieło Światowego Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego UNESCO.
Tajniki robienia ormiańskiego duduka
Duduk to dęty instrument muzyczny. Jego urządzenie jest dość proste - jest to rurka i podwójny język, który można wyjąć. Co ciekawe, język zawsze składa się z dwóch talerzy, do stworzenia których wykorzystuje się wyłącznie trzcinę zebraną na brzegach Araków.
Długość zarówno tuby, jak i języka jest ściśle określona. Tak więc język ma 9-14 cm, sama rurka może mieć 40, 33, 28 cm Dodatkowo na jej górnej powierzchni znajduje się 7 (czasami 8, w zależności od zamówienia) otworów do przepuszczania powietrza i dźwięku, a na dole - 1 -2 otwory zamykane kciukiem.
Podczas gry na instrumencie osoba przechodzi palcami po otworach, blokując je w odpowiednich momentach. Jednocześnie język jest wystawiony na działanie powietrza, w wyniku czego płytki wibrują.
Rurka zwykle posiada specjalne pokrętło, które pozwala na ustawienie pożądanego tonu instrumentu. Naciśnięcie tego pokrętła zwiększy wysokość tonu. I odwrotnie, przy lekkim osłabieniu regulatora ton również zaczyna się zmniejszać.
Ormianie mają własną nazwę instrumentu - tsiranapokh. To słowo jest tłumaczone na język rosyjski jako „dusza drzewa morelowego”. Dlaczego morelowy? Ponieważ tworzący go rzemieślnicy są pewni, że tylko z drzewa morelowego można stworzyć prawdziwe magiczne narzędzie.
Historia powstania instrumentu
Kiedy dokładnie i przez kogo powstał ormiański duduk, nie ma dokładnych informacji. Wiadomo tylko, że pojawił się w niewiarygodnie starożytnych czasach i od tego czasu praktycznie nie zmienił swojego wyglądu. Według niektórych historyków znany jest od co najmniej 3000 lat, ponieważ w Urartu istniał bardzo podobny do niego instrument dęty.
Stwierdzenia te są całkiem uzasadnione, ponieważ stan Urartu znajdował się kiedyś na Wyżynie Armeńskiej - czyli na terytorium okupowanym dziś przez Armenię, a także częściowo przez takie kraje jak Iran, Turcja i. W każdym razie instrument przypominający współczesnego duduka jest wymieniany nie raz w urartyjskich źródłach pisanych.
Istnieją inne opinie dotyczące czasu jego powstania. Niektórzy naukowcy twierdzą, że powstał w I wieku pne, za panowania Tigrana II Wielkiego. Niektórzy badacze opierają się na zapisach kronik historycznych z V wieku, kiedy żył kronikarz i historyk Movses Khorenatsi. Wspomina Cyranapoh w swoich pismach.
Istnieją jednak niepodważalne dowody na to, że w średniowieczu ten instrument muzyczny był już szeroko rozpowszechniony - świadczą o tym ilustracje starych rękopisów. Jest całkiem prawdopodobne, że dzięki rozwiniętym stosunkom handlowym z innymi ówczesnymi państwami duduk rozpowszechnił się nie tylko na terytorium Armenii. Najwyraźniej był używany na Krymie, w krajach Bliskiego Wschodu, a nawet na Bałkanach.
Nie można argumentować, że ten instrument dęty pierwotnie miał nowoczesny wygląd i był wykonany bezpośrednio z drewna morelowego. Tak więc jego prototypy powstały z trzciny lub kości. Ale z czasem ludzie zaczęli używać drewna. Zauważono, że różne drzewa, poddane tej samej technologii wytwarzania duduków, są w stanie wydawać różne dźwięki. Wybrano więc morelę, ponieważ to drewno może rezonować w sposób, w jaki żadne inne nie może.
W sąsiednich krajach do stworzenia instrumentów takich jak tsiranapokh wybrano orzech lub śliwkę. Jednak jego odpowiedniki, stworzone z drewna tych drzew, nie wydawały miękkiego, uroczego dźwięku, ale ostry i niezbyt przyjemny dla ucha dźwięk.
Ormianie są bardzo wrażliwi zarówno na swój narodowy instrument, jak i na jego historię. Istnieje cała legenda poświęcona dudukowi. Opowiada o tym, jak Młody Wiatr zakochał się w niesamowitym drzewie rosnącym w górach. Ale Stary Wir, usłyszawszy o tym, postanowił zniszczyć nie tylko drzewo, ale całą roślinność w okolicy.
Po tym, jak Młody Wiatr poprosił, aby tego nie robić, Whirlwind zgodził się, ale pod warunkiem, że Wiatr nigdy więcej nie będzie mógł się poruszyć, w przeciwnym razie jego ukochane drzewo umrze. Wiatr wiał długo, aż do samej jesieni, aż z drzewa spadły ostatnie liście. Potem Young Wind zapomniał na chwilę o swojej obietnicy i odleciał.
Ale gdy tylko to zrobił, drzewo natychmiast uschło i zniknęło. Została z niej tylko mała gałązka - i to tylko dlatego, że Młody Wiatr zaplątał się w nią rąbkiem jego ubrania. Jakiś czas później jakiś biedak podniósł ją i postanowił zrobić z gałęzi fajkę. A nowy instrument zaśpiewał magiczną piosenkę o miłości i wierności. Tak więc wynaleziono duduka.
Skaluj strojenie i funkcje dźwiękowe
Być może właśnie ta legenda spowodowała pojawienie się jednego starożytnego zwyczaju, który dziś niestety odchodzi do lamusa. W dawnych czasach to narzędzie nie było robione na zamówienie. Jeśli muzyk potrzebował duduka, musiał sam go stworzyć. Uważano, że w ten sposób przekazuje część swojej duszy - dzięki temu dźwięk okazał się tak aksamitny i żywy.
Byli też prawdziwi wirtuozi, którzy swoją grą potrafili oczarować każdego słuchacza. Każdy z nich miał własnego duduka, który towarzyszył muzykowi przez całe życie. Taki mistrz nie przekazał swojego instrumentu swoim synom i uczniom, ale zawsze służył radą w tworzeniu osobistego produktu muzycznego. Wszystko to świadczy o tym, jak ważny był ten prosty instrument w życiu każdego muzyka.
Dziś odtwarzacz duduk nie produkuje samodzielnie. Ormiański instrument muzyczny duduk jest tworzony rękami specjalistów, którzy znają wszystkie subtelności doboru materiału i technologii. Jednak legendarny, uważany dziś za najbardziej rozchwytywanego dudukistę, znany jest z tego, że własnoręcznie wykonał swój pierwszy instrument, decydując się na podkreślenie, że wybrał drogę muzyka z własnej woli i podąża za ormiańskimi tradycjami .
Zapewne zwyczaj samodzielnego tworzenia duduków ma jakieś podłoże mentalne. Ten instrument dęty jest w stanie wydobyć niezwykle ekspresyjne dźwięki. Specjaliści podkreślają, że żaden analog nie ma takiej barwy. Słuchając dźwięku, człowiek otwiera swoją duszę.
W jakiś magiczny sposób potrafi poruszyć w sercu wszystko, co najwznioślejsze. Jakże nie przypomnieć sobie słów kompozytora Arama Chaczaturiana, który twierdził, że jedynym instrumentem muzycznym na świecie, który może doprowadzić go do płaczu, jest duduk.
Badacze zajmujący się muzyką sklasyfikowali ją jako jednooktawową diatoniczną. Tak, jest tu tylko jedna oktawa, ale mimo to z instrumentu można również wydobyć nuty chromatyczne. W tym celu musi być obecna pewna umiejętność. Od dawna zauważono, że Ormianie potrafią tworzyć te bardzo magiczne melodie, dzięki którym instrument stał się sławny. Według tego samego Gasparyana, kiedyś Japończycy i Amerykanie próbowali odtworzyć dźwięki tego instrumentu za pomocą syntezatora. Jednak im się to nie udało.
Dźwięk w dużej mierze zależy od kolejności i długości produktu. Na przykład w Azerbejdżanie gra się na duduku w systemie B i nazywa się to „balaban”, aw Armenii najczęściej w systemie A. Krótki instrument jest używany głównie do melodii tanecznych. Ale najdłuższy - 40 cm długości jest idealny do wykonywania kompozycji miłosnych i lirycznych.
Dźwięk tego niesamowitego instrumentu jest nieco stłumiony, przez co wydaje się aksamitny. Brzmi w tonacji sopranu i altu, będąc przy tym bardzo emocjonalnym. Najczęściej gra się w parach, gdzie występuje prowadzący duduk i panie duduk. W tym samym czasie tama wytwarza tylko ogólne tło, a prowadzący duduk gra melodię.
Cechą zapory duduk jest gra z ciągłym oddychaniem. Nauka tej techniki zajmuje dużo czasu. W dodatku nie da się na nim zagrać solówki – tylko w parach brzmi rewelacyjnie.
Znaczenie w światowej kulturze i kinie
Tsiranapokh jest ważną częścią tradycyjnej kultury ormiańskiej. Na tym instrumencie grano na cześć różnych wydarzeń. Gracze duduka towarzyszyli ceremoniom pogrzebowym i grali na weselach. Ich obecność na wspólnych świętach ludowych była obowiązkowa, gdzie obowiązywała także muzyka.
Dziś można go usłyszeć na ścieżkach dźwiękowych hollywoodzkich filmów, w zespołach i narodowych orkiestrach. Często instrument jest włączany do akompaniamentu kompozycji muzycznych. Nie sposób nie wspomnieć jeszcze raz o Jivanie Gasparyanie – kompozytor ten współpracował z wieloma znanymi rosyjskimi i zagranicznymi muzykami.
Prawdziwym przełomem w popularyzacji instrumentu była ścieżka dźwiękowa do amerykańskiego filmu „Gladiator”. Imiona po premierze filmu, duduk miał tysiące fanów. Ludzi interesowała niezwykła dźwięczność i melodyjność narodowego instrumentu dętego.
Do najbardziej znanych graczy na duduku należą:
- Dżiwan Gasparian;
- Hovhannes Kasjan;
- Mkrticz Malkhasyan;
- Ludwig Gharibyan;
- Vache Hovsepyan;
- Siergiej Karapetian;
- Gevorga Dabaghyana.
Wielu jest zainteresowanych tym, gdzie można zdobyć takie narzędzie. Kupowanie prawdziwego rzemieślniczego ormiańskiego duduka nie jest takie łatwe, ponieważ jest to towar jednostkowy. Najbardziej znani mistrzowie to Armen i Arkady Kagramanyan - ojciec i syn. Przez 40 lat wykonali kilkaset duduków. Możesz zamówić instrumenty dęte z rodziny Kagramanyan w sklepie KavkazSuvenir.ru.
