(Ciąg dalszy - seria 1)

Sandro Botticelli (wł. Sandro Botticelli, 1 marca 1445 - 17 maja 1510) to pseudonim florenckiego artysty Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (wł. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), który doprowadził sztukę Quattrocento do progu wysoki renesans.

Autoportret, niedokończony

Głęboko religijny człowiek, Botticelli pracował we wszystkich głównych kościołach Florencji iw Kaplicy Sykstyńskiej Watykanu, ale pozostał w historii sztuki przede wszystkim jako autor wielkoformatowych poetyckich płócien o tematyce inspirowanej starożytnością - „Wiosna ” i „Narodziny Wenus”.

Przez długi czas Botticelli pozostawał w cieniu renesansowych gigantów, którzy pracowali po nim, aż w połowie XIX wieku został ponownie odkryty przez brytyjskich prerafaelitów, którzy czcili kruchą linearność i wiosenną świeżość jego dojrzałej płótna jako najwyższy punkt w rozwoju sztuki światowej.

Urodzony w rodzinie zamożnego obywatela Mariano di Vanni Filipepi. Otrzymał dobre wykształcenie. Przydomek Botticelli („beczka”) przeszedł na Sandro od jego brata brokera, który był grubasem. Studiował malarstwo u mnicha Filippo Lippiego i przejął od niego pasję do przedstawiania wzruszających motywów, która wyróżnia historyczne obrazy Lippiego. Następnie pracował dla słynnego rzeźbiarza Verrocchio. W 1470 r. zorganizował własny warsztat.

Subtelność i precyzję linii przejął od swojego drugiego brata, który był jubilerem. Przez pewien czas studiował u Leonarda da Vinci w warsztacie Verrocchio. Oryginalną cechą talentu Botticellego jest jego skłonność do fantastyki. Jako jeden z pierwszych wprowadził starożytny mit i alegorię do sztuki swoich czasów, ze szczególnym zamiłowaniem zajmował się tematami mitologicznymi. Szczególnie spektakularna jest jego Wenus, która pływa nago po morzu w muszli, a bogowie wiatrów obsypują ją deszczem róż i kierują muszlę na brzeg.

Za najlepsze dzieło Botticellego uważa się freski, które rozpoczął w 1474 roku w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Przypuszczalnie Botticelli był zwolennikiem Savonaroli. Według legendy już w podeszłym wieku spalił swój młodzieńczy obraz na stosie próżności. Ostatnim takim obrazem były Narodziny Wenus. Pilnie studiował Dantego; Owocem tych badań były ryciny na miedzi dołączone do wydania Piekła Dantego (wydanie Magny) opublikowanego we Florencji w 1481 roku.

Ukończył wiele obrazów na zlecenie Medyceuszy. W szczególności namalował sztandar Giuliano Medici, brata Lorenza Wspaniałego. W latach 1470-1480 portret staje się niezależnym gatunkiem w twórczości Botticellego („Człowiek z medalem”, ok. 1474; „Młody mężczyzna”, lata 80. XIV wieku). Botticelli zasłynął ze swojego delikatnego gustu estetycznego i takich dzieł, jak Zwiastowanie (1489-1490), Opuszczona kobieta (1495-1500) itp. W ostatnich latach życia Botticelli najwyraźniej opuścił malarstwo.

W 1504 roku artysta uczestniczył w komisji ustalającej miejsce ustawienia posągu Dawida autorstwa Michała Anioła, ale jego propozycja nie została przyjęta. Wiadomo, że rodzina artysty posiadała dom w dzielnicy Santa Maria Novella i dochody z willi w Belsguardo. Sandro Botticelli jest pochowany w rodzinnym grobowcu w kościele Ognissanti (Chiesa di Ognissanti) we Florencji. Zgodnie z wolą został pochowany w pobliżu grobu Simonetty Vespucci, która zainspirowała najpiękniejsze wizerunki mistrza.

1469 Sandro Botticelli Vierge a l „Enfant et deux anges Detrempe sur panneau 100x71 cm

1470 Sandro Botticelli Vierge a l „Enfant et le petit saint Jean Detrempe sur panneau 93x69 cm Paryż, musee du Louvre

Wiosna (między 1477 a 1478), Uffizi, Florencja

Narodziny Wenus (ok. 1484), Uffizi, Florencja

1481 Sandro Botticelli Annonciation Fresque wolnostojący 243x555 cm Florencja, Galleria degli Uffizi

Szczegół

Szczegół

1482 Sandro Botticelli Pallas et le Centaure dst 207x148 cm Florencja, Galleria degli Uffizi

1482 Sandro Botticelli Vierge en adoration devant l „Enfant avec le petit saint Jean Detrempe sur panneau 95 cm

1497 Sandro Botticelli La Calomnie Detrempe sur panneau 62x91 cm Florencja, Galleria degli Uffizi

1498 Francesco Rosselli Supplice de Savonarole Detrempe sur panneau 101x117 cm Florencja, Museo di San Marco

1500 Sandro Botticelli Epizody życia Virginie Detrempe sur panneau 53x165 cm

1500 Sandro Botticelli Repos durant la fuite en Egypte Detrempe sur panneau 130x95 cm Paryż, musee Jacquemart

W pełni

Botticelli Sandro(Botticelli, Sandro)

Botticelli Sandro(Botticelli, Sandro) (1445-1510), jeden z najwybitniejszych artystów renesansu. Urodzony we Florencji w 1444 roku w rodzinie garbarza skór Mariano di Vanni Filipepi (pseudonim Botticellego, oznaczający „beczkę”, w rzeczywistości należał do jego starszego brata). Po wstępnej praktyce u jubilera, ok. 1462 Botticelli wszedł do warsztatu jednego z czołowych malarzy Florencji, Fra Filippo Lippiego. Styl Filippo Lippi miał ogromny wpływ na Botticellego, przejawiający się głównie w pewnych typach twarzy, ozdobnych detalach i kolorystyce. W jego pracach z końca lat 60. XV wieku krucha, płaska linearność i gracja przejęta od Filippo Lippiego zostaje zastąpiona mocniejszą interpretacją figur i nowym rozumieniem plastyczności tomów. Mniej więcej w tym samym czasie Botticelli zaczął używać energetycznych cieni ochry, aby oddać cielisty kolor - technika, która stała się charakterystyczną cechą jego stylu malarskiego. Zmiany te pojawiają się w całości na najwcześniejszym udokumentowanym obrazie Botticellego, Alegoria władzy (ok. 1470, Florencja, Galeria Uffizi) oraz w mniej wyraźnej formie na dwóch wczesnych Madonnach (Neapol, Galeria Capodimonte; Boston, Isabella Stewart Gardner Museum). Dwie słynne parowane kompozycje Historia Judyty (Florencja, Uffizi), także należące do wczesnych dzieł mistrza (ok. 1470), ilustrują inny ważny aspekt malarstwa Botticellego: żywą i pojemną narrację, w której ekspresja i akcja łączą się, odsłaniając dramatyczną esencję z pełną klarownością fabuły. Ujawniają też rozpoczętą już zmianę koloru, który staje się jaśniejszy i bardziej nasycony, w przeciwieństwie do bladej palety Filippo Lippiego, która dominuje w najwcześniejszym obrazie Botticellego Pokłon Trzech Króli (Londyn, National Gallery).

Obrazy Botticellego:

Wśród dzieł Botticellego tylko nieliczne mają wiarygodne daty; wiele jego obrazów zostało datowanych na podstawie analizy stylistycznej. Niektóre z najsłynniejszych dzieł pochodzą z lat 70. XIV wieku: obraz św. Sebastiana (1473), najwcześniejsze przedstawienie nagiego ciała w dziele mistrza; Pokłon Trzech Króli (ok. 1475, Uffizi). Dwa portrety młodego mężczyzny (Florencja, Galeria Pitti) i florenckiej damy (Londyn, Muzeum Wiktorii i Alberta) pochodzą z początku lat siedemdziesiątych XIV wieku. Nieco później, być może w 1476 r., powstał portret Giuliano de' Medici, brata Lorenza (Waszyngton, National Gallery). Prace tej dekady pokazują stopniowy wzrost umiejętności artystycznych Botticellego. Używał technik i zasad przedstawionych w pierwszym znakomitym traktacie teoretycznym o malarstwie renesansowym Leona Battisty Albertiego ( O malarstwie , 1435–1436) i eksperymentował z perspektywą. Pod koniec lat siedemdziesiątych XV wieku stylistyczne fluktuacje i bezpośrednie zapożyczenia od innych artystów, charakterystyczne dla jego wczesnych dzieł, zniknęły w dziełach Botticellego. W tym czasie już pewnie opanował całkowicie indywidualny styl: postacie bohaterów nabierają mocnej struktury, a ich kontury w zaskakujący sposób łączą wyrazistość i elegancję z energią; dramatyczną ekspresję uzyskuje się poprzez połączenie aktywnej akcji i głębokiego wewnętrznego doświadczenia. Wszystkie te cechy obecne są na fresku św. Augustyna (Florencja, kościół Ognisanti), napisanym w 1480 r. jako kompozycja sparowana z freskiem św. Hieronima Ghirlandaia.

Przedmioty wokół św. Augustyna - pulpit nutowy, książki, instrumenty naukowe - demonstrują kunszt Botticellego w gatunku martwej natury: są przedstawione z dokładnością i wyrazistością, ujawniając umiejętność uchwycenia przez artystę istoty formy, ale jednocześnie nie są uderzające i nie odwracaj uwagi od głównej rzeczy. Być może to zainteresowanie martwą naturą wiąże się z wpływem malarstwa niderlandzkiego, którym zachwycali się Florentczycy w XV wieku. Oczywiście sztuka niderlandzka wpłynęła na interpretację krajobrazu przez Botticellego. Leonardo da Vinci pisał, że „nasz Botticelli” mało interesował się pejzażem: „…mówi, że to puste ćwiczenie, bo wystarczy rzucić na ścianę nasączoną kolorami gąbkę, a pozostawi ślad miejsce, w którym można dostrzec piękny krajobraz”. Botticelli generalnie zadowalał się stosowaniem konwencjonalnych motywów jako tła swoich obrazów, urozmaicając je, wprowadzając niderlandzkie motywy malarskie, takie jak gotyckie kościoły, zamki i mury, aby uzyskać efekt romantyczno-malarski.

W 1481 roku Botticelli został zaproszony przez papieża Sykstusa IV do Rzymu wraz z Cosimo Rossellim i Ghirlandaio, aby namalować freski na bocznych ścianach nowo odbudowanej Kaplicy Sykstyńskiej. Ukończył trzy z tych fresków: Sceny z życia Mojżesza, Uzdrowienie trędowatego i kuszenie Chrystusa oraz Kara Koracha, Datana i Abirona. We wszystkich trzech freskach po mistrzowsku rozwiązany jest problem przedstawienia złożonego programu teologicznego w jasnych, jasnych i żywych scenach dramatycznych; przy pełnym wykorzystaniu efektów kompozycyjnych.

Po powrocie do Florencji, być może pod koniec 1481 lub na początku 1482 roku, Botticelli namalował swoje słynne obrazy o tematyce mitologicznej: Wiosna, Pallas i Centaur, Narodziny Wenus (wszystkie w Uffizi) oraz Wenus i Mars (Londyn, National Gallery), należący do grona najsłynniejszych dzieł renesansu i reprezentujący prawdziwe arcydzieła sztuki zachodnioeuropejskiej. Postacie i wątki tych obrazów inspirowane są twórczością starożytnych poetów, przede wszystkim Lukrecjusza i Owidiusza, a także mitologią. Czują wpływ sztuki antycznej, dobrą znajomość rzeźby klasycznej lub szkiców z niej, które były rozpowszechnione w okresie renesansu. W ten sposób gracje z Wiosny wracają do klasycznej grupy trzech gracji, a poza Wenus z Narodzin Wenus do typu Venus Pudica (Wenus wstydliwa).

Niektórzy uczeni postrzegają te obrazy jako wizualne ucieleśnienie głównych idei florenckich neoplatoników, zwłaszcza Marsilio Ficino (1433–1499). Jednak zwolennicy tej hipotezy ignorują zmysłową zasadę w trzech obrazach przedstawiających Wenus oraz gloryfikację czystości i czystości, co jest niewątpliwie tematem Pallasa i Centaura. Najbardziej prawdopodobną hipotezą jest to, że wszystkie cztery obrazy zostały namalowane z okazji ślubu. Są to najbardziej niezwykłe zachowane dzieła tego gatunku malarstwa, które celebrują małżeństwo i cnoty związane z narodzinami miłości w duszy czystej i pięknej oblubienicy. Te same idee dominują w czterech kompozycjach ilustrujących historię Boccaccia Nastagio degli Onesti (znajdujących się w różnych kolekcjach) oraz dwóch freskach (Luwr), namalowanych około 1486 roku z okazji zaślubin syna jednego z najbliższych współpracowników z Medici.

Magiczny wdzięk, piękno, bogactwo wyobraźni i genialne wykonanie charakterystyczne dla obrazów mitologicznych są również obecne w kilku słynnych ołtarzach Botticellego namalowanych w latach osiemdziesiątych XIV wieku. Do najlepszych należy Ołtarz Bardi przedstawiający Matkę Boską z Dzieciątkiem i św. Jana Chrzciciela (1484) i Zwiastowanie Cestello (1484–1490, Uffizi). Ale w Zwiastowaniu Cestello pojawiają się już pierwsze oznaki manieryzmów, które stopniowo narastały w późniejszych dziełach Botticellego, odwodząc go od pełni i bogactwa natury dojrzałego okresu twórczości do stylu, w którym artysta podziwia osobliwości jego własny sposób. Proporcje figur są naruszone, aby zwiększyć psychologiczną ekspresję. Ten styl, w takiej czy innej formie, jest charakterystyczny dla dzieł Botticellego z lat 90. i początku XVI wieku, nawet dla alegorycznego obrazu Oszczerstwo (Uffizi), w którym mistrz wywyższa własne dzieło, kojarząc je z twórczością Apellesa, najwybitniejszy z malarzy starożytnej Grecji. Dwa obrazy namalowane po upadku Medyceuszy w 1494 roku, pod wpływem kazań Girolamo Savonaroli (1452-1498), Ukrzyżowanie (Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum) i Mistyczna Narodzenia (1500, Londyn, National Gallery), reprezentują ucieleśnienie niezachwianej wiary Botticellego w odrodzenie Kościoła. Te dwa obrazy odzwierciedlają odrzucenie przez artystę świeckiej Florencji epoki Medyceuszy. Inne prace mistrza, jak Sceny z życia Rzymianki Wirginii (Bergamo, Accademia Carrara) i Sceny z życia Rzymianki Lukrecji (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum), wyrażają jego nienawiść do tyranii Medyceusze.

Zachowało się niewiele rysunków samego Botticellego, choć wiadomo, że często zlecano mu wykonanie szkiców tkanin i grafik. Wyjątkowo interesująca jest jego seria ilustracji do Boskiej komedii Dantego. Głęboko przemyślane graficzne komentarze do wielkiego poematu pozostały w dużej mierze niedokończone.

Około 50 obrazów jest w całości lub w większości autorstwa Botticellego. Był szefem prężnie działającego warsztatu, pracującego w tych samych gatunkach co sam mistrz, w którym powstawały produkty różnej jakości. Wiele obrazów jest napisanych własnoręcznie przez Botticellego lub wykonanych według jego planu. Niemal wszystkie cechuje wyraźna płaskość i linearność w interpretacji formy, połączona ze szczerym manieryzmem. Botticelli zmarł we Florencji 17 maja 1510 roku.

Prawdziwe nazwisko Sandro Botticellego to Alessandro di Mariano Filipepi. Trudno wskazać artystę renesansu, którego nazwisko bardziej kojarzyłoby się z historią Florencji. Urodził się w rodzinie garbarza Mariano Vanni Filipepi. Po śmierci ojca starszy brat zostaje głową rodziny, bogatym biznesmenem giełdowym, nazywanym Botticelli (beczka), ten przydomek przylgnął do niego albo z powodu nadmiernego uzależnienia od wina, albo z powodu jego pełni.

W wieku piętnastu lub szesnastu lat utalentowany chłopiec trafia do warsztatu słynnego Philippi Lippiego. Po opanowaniu techniki malowania fresków Alessandro Botticelli (pseudonim jego brata stał się swego rodzaju pseudonimem dla artysty) wchodzi do najsłynniejszej pracowni artystycznej we Florencji, Andrei Verocchio. W 1469 roku Sandro Botticelli został przedstawiony Tomaso Soderini, wybitnemu mężowi stanu Republiki Florencji, który sprowadził artystę do rodziny Medici.

Brak przywilejów, jakie zapewniało bogactwo i szlachta, nauczył Sandro od młodości, by we wszystkim polegać wyłącznie na własnej energii i talencie. Ulice Florencji ze swoją cudowną architekturą i świątyniami z posągami i freskami założycieli renesansu, Giotto i Masaccio, stały się prawdziwą szkołą dla „kapryśnej głowy” – młodego Sandra.

Poszukujący wolności i kreatywności malarz odnajduje ją nie w tradycyjnych tematach kościelnych, ale tam, gdzie „ogarnia go miłość i namiętność”. Porywany i zdolny do zadowolenia, bardzo szybko odnajduje swój ideał w obrazie nastolatki, dociekliwie poznającej świat. Botticelli był uważany za piosenkarza o wyrafinowanej kobiecości. Artysta nadaje wszystkim swoim Madonnom, jako siostrom, tę samą przenikliwą, myślącą, czarująco nieregularną twarz.

Artysta łączy obserwacje życia z impresjami dawnej i współczesnej poezji. Dzięki gatunkowi mitologicznemu malarstwo włoskie staje się świeckie i przedzierając się przez mury kościołów, wkracza do domów jako codzienne źródło rozkoszowania się pięknem.

Dla rodziny Medici Botticelli wykonał swoje najsłynniejsze i najważniejsze zamówienia. Sandro nigdy nie opuszczał Florencji na długo. Wyjątkiem jest jego podróż do Rzymu na dwór papieski w latach 1481-1482 na malowanie w ramach grupy artystów z biblioteki Kaplicy Sykstyńskiej. Po powrocie kontynuuje pracę we Florencji. W tym czasie powstały jego najsłynniejsze dzieła - Wiosna, narodziny Wenus.

Kryzys polityczny we Florencji, który wybuchł po śmierci Lorenza Wspaniałego, a wojowniczy kaznodzieja Savonarola doszedł do władzy duchowej w mieście, nie mógł nie wpłynąć na twórczość artysty. Utraciwszy moralne wsparcie w osobie rodziny Medyceuszy, osoby głęboko religijnej i podejrzliwej, popadł w duchową zależność od wzniosłego religijnego i nietolerancyjnego kaznodziei. Motywy świeckie niemal całkowicie zniknęły z twórczości mistrza. Piękno i harmonia świata, które tak ekscytowały artystę, przestały już działać na jego wyobraźnię.

Jego prace o tematyce religijnej są suche i przeładowane szczegółami, język artystyczny stał się bardziej archaiczny. Egzekucja Savonaroli w 1498 roku spowodowała u Botticellego głęboki kryzys psychiczny.

W ostatnich latach życia całkowicie przestał pisać, uważając ten zawód za grzeszny i próżny.

Simonetta była jedną z najpiękniejszych kobiet we Florencji. Była mężatką, ale wielu młodych mężczyzn z zamożnych rodzin marzyło o urodzie, okazywało jej oznaki szczególnej uwagi. Kochał ją brat władcy Florencji, Lorenzo Medici – Giuliano. Według plotek Simonetta odwzajemniła się przystojnemu, bardzo łagodnemu młodzieńcowi. Mąż, senior Vespucci, ze względu na szlachetność i wpływy rodu Medyceuszy, był zmuszony znosić taką sytuację. Ale mieszkańcy Florencji, dzięki pięknu Simonetty, jej szczerości, bardzo ją kochali.
Młoda kobieta stoi zwrócona do nas profilem, jej twarz jest wyraźnie widoczna na tle ściany. Kobieta jest trzymana prosto i surowo, z pełnym poczuciem własnej godności, a jej oczy patrzą zdecydowanie i nieco surowo w dal. Tej młodej, jasnookiej Florentynce nie można odmówić piękna, uroku, uroku. Krzywizna jej długiej szyi i miękka linia opadających ramion urzekają swoją kobiecością.
Los był dla Simonetty okrutny – umiera na poważną chorobę w kwiecie wieku, w wieku 23 lat.

Obraz „Wiosna” wprowadza widza do zaczarowanego, magicznego ogrodu, w którym śnią i tańczą bohaterowie starożytnych mitów.
Tutaj wszystkie pomysły dotyczące pór roku są przesunięte. Na gałęziach drzew są duże pomarańczowe owoce. A obok soczystych darów włoskiego lata - pierwsza zieleń wiosny. W tym ogrodzie czas się zatrzymał, by w jednej chwili uchwycić odwieczne piękno poezji, miłości, harmonii.
Pośrodku kwitnącej łąki stoi Wenus – bogini miłości i piękna; jest tu przedstawiona jako elegancka młoda dziewczyna. Jej szczupła, wdzięcznie zakrzywiona sylwetka wyróżnia się jak jasny punkt na tle ciemnej masy krzewu, a pochylone nad nią gałęzie tworzą półkolistą linię - rodzaj łuku triumfalnego, stworzonego na cześć królowej tego wiosennego święta , którą przyćmiewa błogosławiącym gestem ręki. Amorek unosi się nad Wenus - figlarnym bogiem, z przepaską na oczach i nie widząc nic przed sobą, przypadkowo wystrzeliwuje w przestrzeń płonącą strzałę, mającą zapalić czyjeś serce miłością. Na prawo od Wenus tańczą jej towarzyszki – trzy łaski – jasnowłose stwory w przezroczystych, białych strojach, które nie ukrywają kształtu ciał, lecz delikatnie go zmiękczają kapryśnie wirującymi fałdami.
W pobliżu tańczących łask stoi posłaniec bogów Merkury; można go łatwo rozpoznać po tradycyjnej różdżce kaduceuszowej, którą według mitologii mógł hojnie obdarzać ludzi, oraz po skrzydlatych sandałach, które dawały mu możliwość przemieszczania się z miejsca na miejsce z prędkością błyskawicy. Na jego ciemne loki nakłada się hełm rycerski, na prawe ramię zarzuca czerwony płaszcz, na płaszcz przewiesza się miecz o ostro zakrzywionym ostrzu i wspaniałej rękojeści. Patrząc w górę, Merkury podnosi nad głowę kaduceusz. Co oznacza jego gest? Jaki prezent przyniósł królestwu wiosny? Być może różdżką rozprasza chmury, aby ani jedna kropla nie zakłóciła zaklętego w rozkwicie ogrodu.
Z głębi gęstwiny, za pochylonymi drzewami, leci bóg wiatru Zefir, ucieleśniający elementarną zasadę natury. To niezwykłe stworzenie o niebieskawej skórze, niebieskich skrzydłach i włosach, ubrane w płaszcz tego samego koloru. On goni młodą nimfę pól Chloe. Patrząc wstecz na swojego prześladowcę, prawie upada do przodu, ale ręce gwałtownego wiatru chwytają ją i trzymają. Z tchnienia Zefiru na wargach nimfy pojawiają się kwiaty, zrywając się, mieszają się z tymi, którymi usiana jest Flora.
Na głowie bogini płodności wianek, na szyi girlanda z kwiatów, gałązka róż zamiast paska, a wszystkie jej ubrania utkane są z kolorowych kwiatów. Flora - jako jedyna ze wszystkich postaci podchodzi bezpośrednio do widza, wydaje się, że patrzy na nas, ale nas nie widzi, jest pogrążona w sobie.
W tej przemyślanej melodycznej kompozycji, w której kruchy urok nowego typu Botticellego rozbrzmiewał na różne sposoby w niezwykle przejrzystych obrazach tańczących Gracji, Wenus i Flory, artysta proponuje myślicielom i władcom własną wersję mądrego i sprawiedliwego porządku świata, gdzie króluje piękno i miłość.

Bogini płodności - Flora.

Sama wiosna!

Niesamowity obraz, tworzy atmosferę rozmarzenia, lekkiego smutku. Artysta po raz pierwszy sportretował nagą boginię miłości i piękna Wenus z antycznego mitu. Piękna bogini, zrodzona z morskiej piany, pod powiewem wiatru, stojąc w ogromnej muszli, sunie po powierzchni morza do brzegu. Podbiega do niej nimfa, przygotowując się do zarzucenia jej na ramiona udekorowanej kwiatami welonu. Pogrążona w myślach Wenus stoi z pochyloną głową i dłonią podtrzymującą włosy opadające na jej ciało. Jej delikatna, uduchowiona twarz jest pełna tego nieziemskiego, ukrytego smutku. Liliowo-niebieski płaszcz Zephyr, delikatne różowe kwiaty, opadające pod powiewem wiatru, tworzą bogatą, niepowtarzalną kolorystykę. Artysta bawi się na obrazie nieuchwytną grą uczuć, sprawia, że ​​cała przyroda – morze, drzewa, wiatry i powietrze – odbija się echem melodyjnych konturów ciała i zaraźliwych rytmów ruchów jego złotowłosej bogini.

Z burzliwym Morzem Egejskim kołyska przepłynęła przez łono Tetydy pośród spienionych wód.

Powstaje stworzenie innego nieba, twarz niepodobna do ludzi

W uroczej pozie, żywo wyglądająca, jest młodą dziewicą. pociąga za sobą

Zakochany Zefir tonie na brzegu, a ich niebiosa radują się z ich lotu.

Powiedzieliby: tu jest prawdziwe morze, a skorupa z pianą - jakby żywa,

I widać - wlewa się blask oczu bogini; przed nią z uśmiechem niebo i wiersze.

Tam, w bieli, brzegiem spacerują Horowie, wiatr rozwiewa ich złote włosy.

Gdy wyszła z wody, można było zobaczyć, jak trzyma swoją prawą rękę

Jej włosy, drugi zakrywający jej sutek, u jej stóp są kwiaty i zioła

Pokryły piasek świeżą zielenią.

(Z wiersza „Giostra” Angelo Poliziano)

Piękna Wenus

Botticelli interpretuje mit groźnego boga wojny Marsa i jego ukochanej, bogini piękna Wenus, w duchu eleganckiej sielanki, która powinna zadowolić Lorenza Wspaniałego, władcę Florencji i jego świty.
Nagi Mars, uwolniony od zbroi i broni, śpi, rozłożony na różowym płaszczu i oparty o swoją skorupę. Opierając się na szkarłatnej poduszce, Wenus unosi się, wbijając wzrok w swojego kochanka. Krzewy mirtu zamykają scenę z prawej i lewej strony, widoczne są tylko niewielkie szczeliny na niebie pomiędzy postaciami małych satyrów bawiących się bronią Marsa. Te stworzenia o kozich nogach z ostrymi długimi uszami i małymi rogami igraszki wokół kochanków. Jeden wspiął się do skorupy, drugi włożył przerośnięty hełm, w którym zanurzyła się jego głowa, i chwycił ogromną włócznię Marsa, pomagając ciągnąć trzeciego satyra; czwarty przyłożył Marsowi do ucha złotą, skręconą muszlę, jakby szeptał mu sny o miłości i wspomnienia bitew.
Wenus naprawdę posiada boga wojny, to ze względu na nią pozostawiono broń, która stała się niepotrzebna Marsowi i zamieniła się w przedmiot zabawy dla małych satyrów.
Wenus tutaj jest kochającą kobietą strzegącą marzeń swojego kochanka. Poza bogini jest spokojna, a jednocześnie jest coś kruchego w jej małej bladej twarzy i zbyt chudych dłoniach, a jej spojrzenie jest pełne prawie niezauważalnego smutku i smutku. Wenus ucieleśnia nie tyle radość miłości, co jej niepokój. Liryzm charakterystyczny dla Botticellego pomógł mu stworzyć poetycki wizerunek kobiety. Niesamowity wdzięk emanuje z ruchu bogini; leży, z wyciągniętą bosą stopą, wygląda spod przezroczystego ubrania. Biała suknia, obszyta złotym haftem, podkreśla wdzięczne proporcje smukłego, wydłużonego ciała i potęguje wrażenie czystości i powściągliwości w wyglądzie bogini miłości.
Postawa Marsa świadczy o niepokoju, który nie opuszcza go nawet we śnie. Głowa jest mocno odrzucona do tyłu. Na energicznej twarzy gra światła i cienia podkreśla na wpół otwarte usta i głęboką, ostrą zmarszczkę, która przecina czoło.
Obraz został namalowany na drewnianej desce o wymiarach 69 X 173,5 cm, być może służył jako dekoracja tylnej części łóżka. Został wykonany na cześć zaręczyn jednego z przedstawicieli rodu Vespucci.

Obraz powstał w okresie największego rozkwitu talentu artysty. Mały przedni obrazek przedstawia młodego mężczyznę w skromnym brązowym ubraniu i czerwonej czapce. Dla włoskiego portretu XV wieku była to niemal rewolucja – do tego momentu każdy, kto zamawiał swój portret, był przedstawiany z profilu lub, od drugiej połowy wieku, w trzech czwartych. Ze zdjęcia wygląda przyjemna i otwarta młoda twarz. Młody mężczyzna ma duże brązowe oczy, dobrze zarysowany nos, pulchne i miękkie usta. Spod czerwonej czapki wychodzą piękne kręcone włosy okalające jej twarz.

Zastosowanie technik mieszanych (artysta używał zarówno farb temperowych, jak i olejnych) pozwoliło na zmiękczenie konturów, nasycenie barwy przejść światło-cień.

Botticelli, jak wszyscy artyści renesansu, wielokrotnie malował Madonnę z Dzieciątkiem, w różnych tematach, pozach. Ale wszystkie wyróżniają się wyjątkową kobiecością, miękkością. Z czułością dziecko przytuliło się do matki. Trzeba powiedzieć, że w przeciwieństwie do ikon prawosławnych, w których obrazy są spłaszczone, jakby dla podkreślenia bezcielesności Matki Bożej, na obrazach zachodnioeuropejskich Madonny wyglądają jak żywe, bardzo ziemskie.

„Dekameron” - od greckiego „dziesięć” i „dzień”. Jest to książka składająca się z historii grupy szlacheckiej młodzieży z Florencji, która uciekła przed zarazą do wiejskiej willi. Osiedlili się w kościele i przez dziesięć dni opowiadają dziesięć historii, by zabawić się na przymusowym wygnaniu.
Sandro Botticelli, na zlecenie Antonio Pacchiego, namalował na ślub syna serię obrazów opartych na opowiadaniu z Dekameronu – „Historia Nastagio degli Onesti”.
Historia opowiada o tym, jak bogaty i dobrze urodzony młodzieniec Nastagio zakochał się w jeszcze lepiej urodzonej dziewczynie, obdarzonej niestety absurdalnym charakterem i przesadną dumą. Aby zapomnieć o dumnych, opuszcza rodzinną Rawennę i udaje się do pobliskiego miasteczka Chiassi. Pewnego razu, idąc z kolegą przez las, usłyszał głośne krzyki i kobiecy płacz. I wtedy zobaczyłem z przerażeniem, jak piękna naga dziewczyna biegła przez las, a za nim jeździec na koniu z mieczem w ręku, grożąc dziewczynie śmiercią, a psy szarpały dziewczynę z obu stron...

Nastagio przestraszył się, ale zlitował się nad dziewczyną, pokonał strach i rzucił się jej na pomoc i chwyciwszy gałąź z drzewa, podszedł do jeźdźca. Jeździec krzyknął: „Nie przeszkadzaj mi, Nastagio! Pozwól mi zrobić to, na co zasługuje ta kobieta!” I powiedział, że kiedyś, bardzo dawno temu, bardzo kochał tę dziewczynę, ale sprawiła mu wiele przykrości, tak że przez jej okrucieństwo i arogancję się zabił. Ale nie żałowała i wkrótce sama zmarła. A potem ci z góry nałożyli na nich taką karę: ciągle ją dogania, zabija i wyciąga jej serce, rzucając psom. Po pewnym czasie odczołguje się, jakby nic się nie stało, i pościg zaczyna się od nowa. I tak każdego dnia o tej samej porze. Dziś, w piątek, o tej godzinie, zawsze dogania ją tu, w inne dni – w innym miejscu.

Nastagio pomyślał i zrozumiał, jak dać nauczkę swojej ukochanej. Zwołał do tego lasu wszystkich krewnych i przyjaciół, o tej godzinie, w następny piątek, kazał zastawić i nakryć bogate stoły. Kiedy przybyli goście, postawił swoją ukochaną dumną kobietę twarzą dokładnie tam, skąd powinna pojawić się nieszczęsna para. I wkrótce rozległy się okrzyki, płacz i wszystko się powtórzyło… Jeździec opowiedział gościom wszystko, tak jak wcześniej powiedział Nastagio. Goście patrzyli na egzekucję ze zdumieniem i przerażeniem. A dziewczyna Nastagio pomyślała i zdała sobie sprawę, że może ją czekać ta sama kara. Strach nagle zrodził miłość do młodego człowieka.
Tuż po okrutnym występie Nastagio dziewczyna wysłała adwokata ze zgodą na ślub. I żyli szczęśliwie, w miłości i zgodzie.

Kompozycja jest dwuwymiarowa. Zwiastowanie jest najbardziej fantastyczną historią ze wszystkich opowieści ewangelicznych. „Zwiastowanie” – dobra nowina – jest dla Maryi czymś nieoczekiwanym i bajecznym, podobnie jak samo pojawienie się przed nią skrzydlatego anioła. Wydaje się, że jeszcze chwila, a Maryja padnie do stóp archanioła Gabriela, gotowa się rozpłakać. Rysunek postaci przedstawia gwałtowne napięcie. Wszystko, co się dzieje, ma charakter niepokoju, ponurej rozpaczy. Obraz powstał w ostatnim okresie twórczości Botticellego, kiedy jego rodzinne miasto Florencja wypadło z łask mnichów, gdy całej Italii groziła śmierć - wszystko to rzuciło na obraz ponury cień.

Poprzez mitologiczną fabułę Botticelli przekazuje na tym obrazie istotę moralnych cech ludzi.
Król Midas zasiada na tronie, dwie podstępne postacie - Ignorancja i Podejrzliwość - szepczą brudne oszczerstwa do uszu jego osła. Midas słucha z zamkniętymi oczami, a przed nim stoi brzydki mężczyzna w czerni – to Malice, która zawsze kieruje poczynaniami Midasa. Oszczerstwo jest w pobliżu - piękna młoda dziewczyna o wyglądzie czystej niewinności. A obok niej dwie piękne, stałe towarzyszki Oszczerstwa - Zazdrość i Fałsz. Wplatają kwiaty i wstążki we włosy dziewczyny, aby Oszczerstwo zawsze było dla nich przychylne. Malice przyciąga Oszczerstwo, ulubieńca króla, do Midasa. Ona sama z całych sił ciągnie na dwór Ofiarę - półnagiego nieszczęśliwego młodzieńca. Łatwo się domyślić, jaki będzie wyrok.
Po lewej stoją samotnie jeszcze dwie niepotrzebne postacie – Pokuta – stara kobieta w ciemnym „pogrzebowym” stroju i Prawda – naga i wiedząca wszystko. Zwróciła wzrok na Boga i wyciągnęła rękę.

Mędrcy to mędrcy, którzy usłyszawszy dobrą nowinę o narodzinach Dzieciątka Chrystus, pospieszyli do Matki Bożej i Jej wielkiego Syna z darami i życzeniami dobroci i cierpliwości. Cała przestrzeń jest wypełniona mędrcami - w bogatych strojach, z darami - wszyscy pragną być świadkami wielkiego wydarzenia - narodzin przyszłego Zbawiciela ludzkości.
Mędrzec padł na kolana przed Matką Bożą iz czcią całuje rąbek szaty małego Jezusa.

Przed nami Giuliano Medici – młodszy brat władcy Florencji – Lorenza Wspaniałego. Był wysoki, szczupły, przystojny, zwinny i silny. Z zamiłowania lubił polowania, wędkarstwo, konie, uwielbiał grać w szachy. Oczywiście nie mógł przyćmić brata w polityce, dyplomacji czy poezji. Ale Giuliano bardzo kochał Lorenza. Rodzina marzyła o zrobieniu z Giuliano kardynała, ale ten zamiar nie został zrealizowany.
Giuliano prowadził styl życia odpowiadający wymogom czasu i pozycji Medyceuszy. Florentczycy długo pamiętali jego szatę ze srebrnego brokatu, ozdobioną rubinami i perłami, gdy jako szesnastoletni młodzieniec występował na jednym z tych festiwali.
Zakochały się w nim najpiękniejsze dziewczyny Florencji, ale Giuliano wszędzie towarzyszyła tylko jednej - Simonetcie Vespucci. Chociaż dziewczyna była mężatką, nie przeszkodziło jej to w odwzajemnieniu czarującego Giuliano. Miłość Giuliano do Simonetty została wyśpiewana w wierszu Poliziano, a ich przedwczesna śmierć zamieniła ich związek w romantyczną legendę.
Podobnie jak Simonetta, Giuliano zmarł wcześnie. Ale nie z powodu choroby, ale został zabity podczas ataku na Florencję przez zwolenników papieża - rodzinę Pazzi. Właśnie w katedrze, w tłumie, podczas nabożeństwa, podstępni zabójcy zaatakowali patriotów Florencji, wywołując panikę. Oczywiście chcieli przede wszystkim zabić Lorenzo, ale udało mu się uciec, ale Giuliano nie miał szczęścia, został zabity przez złą, podstępną rękę.
Na portrecie artysta stworzył duchowy obraz Giuliano Medici, naznaczony smutkiem i zgubą. Głowa młodego mężczyzny o ciemnych włosach jest odwrócona z profilu i wyróżnia się na tle okna. Twarz młodzieńca jest znacząca i piękna: wysokie, czyste czoło, cienki haczykowaty nos, zmysłowe usta, masywny podbródek. Oczy zakryte ciężkim półkolem powiek, w cieniu którego ledwie migocze spojrzenie. Artysta podkreśla bladość twarzy, gorzki fałd ust, lekką zmarszczkę przechodzącą przez grzbiet nosa - potęguje to wrażenie ukrytego smutku. penetrując twarz Giuliano. Prostota kolorystyki, na którą składają się czerwień, brąz i szaroniebieski, koresponduje z ogólną powściągliwością kompozycji i samego obrazu.

Botticelli, Sandro (Filipepi, Alessandro di Mariano). Rodzaj. 1445, Florencja - zm. 1510, tamże.

Sandro Botticelli jest jednym z najsłynniejszych malarzy florenckich końca XV wieku. Jego sztuka, przeznaczona dla wykształconych koneserów, przesiąknięta motywami filozofii neoplatońskiej, długo nie była doceniana. Przez około trzy stulecia Botticelli był prawie zapomniany, aż w połowie XIX wieku odżyło zainteresowanie jego twórczością, które nie słabnie do dziś. Pisarze przełomu XIX i XX wieku. (R. Sizeran, P. Muratov) stworzyli romantyczny i tragiczny obraz artysty, który od tego czasu mocno ugruntował się w umysłach. Ale dokumenty z końca XV - początku XVI wieku nie potwierdzają takiej interpretacji jego osobowości i nie zawsze potwierdzają biografię Sandro Botticellego, napisaną przez Vasariego.

Autoportret Sandro Botticellego. Fragment obrazu „Pokłon Trzech Króli”. OK. 1475

Sandro Filipepi (tak brzmi prawdziwe nazwisko mistrza) był najmłodszym synem garbarza Mariano Filipepi, który mieszkał w parafii kościoła Wszystkich Świętych (Ognisanti). Dwóch braci Botticelli - Giovanni i Simone - zajmowało się handlem, trzeci - Antonio - biżuterią. Pochodzenie pseudonimu Sandro – „botticelle” („beczka”) wiąże się z działalnością handlową braci. Jednak Vasari podaje, że tak miał na imię ojciec chrzestny ojca artysty, Mariano, jubiler, do którego wysłano Sandro na szkolenie. Istnieje inna wersja, być może najbliższa prawdy, według której przydomek przeszedł na Sandro Botticellego od brata Antonio i oznacza zniekształcone florenckie słowo ” battigello"-" złotnik.

Około 1464 Sandro wszedł do pracowni słynnego artysty Fra Filippo Lippi z polecenia sąsiada, głowy rodu Vespucci. Botticelli pozostał tam do początku 1467 roku. Istnieją dowody na to, że od wiosny 1467 roku zaczął odwiedzać warsztat Andrea Verrocchio, a od 1469 pracował samodzielnie, początkowo w domu, a następnie w wynajętym warsztacie. Do 1470 roku należy pierwsze dzieło niewątpliwie należące do Botticellego, „Alegoria władzy” (Florencja, Uffizi). To była część serii Seven Virtues (reszta to Piero Pollaiolo) dla Izby Sądu Kupieckiego. Uczeń Botticellego wkrótce stał się sławny później Filipiński Lippi, syna Fra Filippa, zmarłego w 1469 r. 20 stycznia 1474 r. z okazji święta św. Sebastiana w kościele Santa Maria Maggiore we Florencji wystawiony został obraz Sandro Botticellego „Święty Sebastian”.

W tym samym roku Sandro Botticelli został zaproszony do Pizy do pracy nad freskami Camposanto. Z jakiegoś nieznanego powodu ich nie spełnił, ale w katedrze w Pizie namalował fresk „Wniebowstąpienie Matki Bożej”, który zmarł w 1583 roku. W latach 70. XIV wieku Botticelli zbliżył się do rodziny Medyceuszy i „kręgu lekarskiego” - Neoplatońscy poeci i filozofowie (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). 28 stycznia 1475 brat Lorenza Wspaniałego Giuliano wziął udział w turnieju na jednym z florenckich placów ze sztandarem namalowanym przez Botticellego (niezachowany). Po nieudanym spisku Pazzi mającym na celu obalenie Medyceuszy (26 kwietnia 1478), Botticelli na zlecenie Lorenza Wspaniałego wykonał fresk nad bramami della Dogana, które prowadziły do ​​Palazzo Vecchio. Przedstawiał powieszonych spiskowców (obraz ten został zniszczony 14 listopada 1494 r. po ucieczce Piero de Medici z Florencji).

Do najlepszych dzieł Sandro Botticellego z lat 70. XV wieku należy Pokłon Trzech Króli, w którym członkowie rodu Medyceuszy i osoby im bliskie ukazani są na wizerunkach orientalnych mędrców i ich orszaku. Przy prawej krawędzi obrazu artysta przedstawił także siebie.

Sandro Botticellego. Pokłon Mędrców. OK. 1475. W prawym dolnym rogu obrazu artysta przedstawił siebie stojącego

W latach 1475-1480 Sandro Botticelli stworzył jedno z najpiękniejszych i najbardziej tajemniczych dzieł - obraz „Wiosna”. Przeznaczony był dla Lorenzo di Pierfrancesco Medici, z którym Botticelli utrzymywał przyjazne stosunki. Fabuła tego obrazu, łączącego motywy średniowiecza i renesansu, nie została do tej pory w pełni wyjaśniona i jest oczywiście inspirowana zarówno neoplatońską kosmogonią, jak i wydarzeniami w rodzinie Medyceuszy.

Sandro Botticellego. Wiosna. OK. 1482

Wczesny okres twórczości Botticellego uzupełnia fresk „Św. Augustyna” (1480, Florencja, kościół Ognisanti), na zlecenie rodziny Vespucci. Tworzy kilka kompozycji Domenico Ghirlandaio„Św. Hieronima” w tej samej świątyni. Uduchowiona pasja obrazu Augustyna kontrastuje z prozaizmem Hieronima, wyraźnie ukazując różnice między głęboką, emocjonalną twórczością Botticellego a solidnym rzemiosłem Ghirlandaia.

W 1481 roku, wraz z innymi malarzami z Florencji i Umbrii (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio), Sandro Botticelli został zaproszony do Rzymu przez papieża Sykstusa IV do pracy w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Wrócił do Florencji wiosną 1482 r., udało mu się napisać w kaplicy trzy duże kompozycje: „Uzdrowienie trędowatego i kuszenie Chrystusa”, „Młodość Mojżesza” oraz „Kara Koracha, Datana i Aviron ".

Sandro Botticellego. Sceny z życia Mojżesza. 1481-1482

Sandro Botticellego. Kara dla Koracha, Datana i Aviron. Fresk w Kaplicy Sykstyńskiej. 1481-1482

W latach osiemdziesiątych XIV wieku Botticelli kontynuował pracę dla Medyceuszy i innych szlacheckich rodzin florenckich, wykonując obrazy zarówno o tematyce świeckiej, jak i religijnej. Około 1483 wraz z Filippino Lippim, Perugino i Ghirlandaio pracował w Volterra w willi Spedaletto, która należała do Lorenza Wspaniałego. Słynny obraz Sandro Botticellego „Narodziny Wenus” (Florencja, Uffizi), wykonany dla Lorenzo di Pierfrancesco, pochodzi z 1487 roku. Wraz ze stworzoną wcześniej „Wiosną” stała się swoistym obrazem ikonicznym, uosobieniem zarówno sztuki Botticellego, jak i wyrafinowanej kultury dworu medycejskiego.

Sandro Botticellego. Narodziny Wenus. OK. 1485

Lata osiemdziesiąte XIV wieku to także dwa najlepsze tonda (okrągłe obrazy) Botticellego - Madonna Magnificat i Madonna z granatem (oba - Florence, Uffizi). Ten ostatni być może był przeznaczony do sali audiencyjnej w Palazzo Vecchio.

Uważa się, że od końca lat osiemdziesiątych XV wieku Sandro Botticelli pozostawał pod silnym wpływem kazań dominikanina Girolamo Savonaroli, który potępiał zakony współczesnego mu Kościoła i wzywał do pokuty. Vasari pisze, że Botticelli był wyznawcą „sekty” Savonaroli, a nawet porzucił malarstwo i „popadł w największą ruinę”. Rzeczywiście, tragiczny nastrój i elementy mistycyzmu w wielu późniejszych utworach mistrza przemawiają za taką opinią. W tym samym czasie żona Lorenza di Pierfrancesco w liście z 25 listopada 1495 r. Donosi, że Botticelli maluje freskami willę Medyceuszy w Trebbio, a 2 lipca 1497 r. Artysta otrzymuje pożyczkę od tego samego Lorenza na wykonanie malarstwa dekoracyjnego w Villa Castello (niezachowany). W tym samym 1497 roku ponad trzystu zwolenników Savonaroli podpisało petycję do papieża Aleksandra VI z prośbą o zdjęcie ekskomuniki z dominikanina. Wśród tych podpisów nie znaleziono nazwiska Sandro Botticellego. W marcu 1498 roku Guidantonio Vespucci zaprosił Botticellego i Piero di Cosimo do udekorowania ich nowego domu przy Via Servi. Wśród obrazów, które go zdobiły, były „ Historia rzymskiej Wirginii„(Bergamo, Akademia Carrara) i„ Historia rzymskiej kobiety Lukrecji„(Boston, Gardner Museum). Savonarola został spalony w tym samym roku 29 maja i istnieje tylko jeden bezpośredni dowód poważnego zainteresowania Botticellego jego osobą. Prawie dwa lata później, 2 listopada 1499 roku, brat Sandro Botticellego, Simone, napisał w swoim dzienniku: „Alessandro di Mariano Filipepi, mój brat, jeden z najlepszych artystów, którzy byli w tych czasach w naszym mieście, w mojej obecności, siedząc w domu przy kominku, około trzeciej nad ranem, opowiadał, jak tego dnia, w swojej łodzi w domu, Sandro rozmawiał z Doffo Spinim o sprawie Frate Girolamo. Spini był głównym sędzią w procesie przeciwko Savonaroli.

Sandro Botticellego. Opłakiwanie Chrystusa (Złożenie do grobu). OK. 1490

Do najważniejszych późnych dzieł Botticellego należą dwa „Złożenie do trumny” (oba po 1500; Monachium, Alte Pinakothek; Mediolan, Poldi Pezzoli Museum) oraz słynna „Mistyczna Narodzenia” (1501, Londyn, National Gallery) – jedyna jedna sygnowana i datowana praca artysty. Widzą w nich, zwłaszcza w „Boże Narodzenie”, odwoływanie się Botticellego do metod średniowiecznej sztuki gotyckiej, przede wszystkim z naruszeniem relacji perspektywy i skali.

Sandro Botticellego. Mistyczne Święta Bożego Narodzenia. OK. 1490

Późniejsze prace mistrza nie są jednak stylizacją. Stosowanie form i technik obcych renesansowej metodzie artystycznej tłumaczy się chęcią wzmocnienia emocjonalnej i duchowej ekspresji, dla której przeniesienia specyfika realnego świata nie wystarczała artyście. Jeden z najbardziej wrażliwych malarzy Quattrocento, Botticelli niezwykle wcześnie odczuł zbliżający się kryzys humanistycznej kultury renesansu. W latach dwudziestych XVI wieku jego ofensywa będzie naznaczona dodaniem irracjonalnej i subiektywnej sztuki manieryzmu.

Jednym z najciekawszych aspektów twórczości Sandro Botticellego jest portret. W tej dziedzinie dał się poznać jako genialny mistrz już pod koniec lat 60. XV wieku („Portret mężczyzny z medalem”, 1466-1477, Florencja, Uffizi; „Portret Giuliano Medici”, ok. 1475, Berlin, Zgromadzenia Państwowe ). W najlepszych portretach mistrza duchowość i wyrafinowanie wyglądu postaci łączy się z pewnego rodzaju hermetyzmem, czasem zamykającym ich w aroganckim cierpieniu („Portret młodego mężczyzny”, Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art).

Sandro Botticellego. Portret młodej kobiety. po 1480 r

Jeden z najwspanialszych rysowników XV wieku, Botticelli, według Vasariego, malował dużo i „wyjątkowo dobrze”. Współcześni wysoko cenili jego rysunki, aw wielu warsztatach florenckich artystów trzymano je jako próbki. Jak dotąd zachowało się ich bardzo niewiele, ale umiejętności Botticellego jako rysownika można ocenić na podstawie wyjątkowej serii ilustracji do Boskiej komedii. Dante. Wykonane na pergaminie rysunki te były przeznaczone dla Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Dante Sandro Botticelli dwukrotnie zajął się ilustracją. Pierwsza mała grupa rysunków (niezachowana) została najwyraźniej wykonana przez niego pod koniec lat siedemdziesiątych XV wieku, a Baccio Baldini wykonał na jej podstawie dziewiętnaście rycin do publikacji Boskiej komedii w 1481 roku. Najbardziej znaną ilustracją Botticellego do Dantego jest rysunek „Mapa piekła” (La mappa dell inferno).

Sandro Botticellego. Mapa piekła (Circles of Hell - La mappa dell inferno). Ilustracja do „Boskiej komedii” Dantego. 1480s

Botticelli zaczął uzupełniać arkusze kodeksu Medyceuszy po powrocie z Rzymu, wykorzystując częściowo swoje pierwsze kompozycje. Zachowały się 92 arkusze (85 w Gabinecie Rycin w Berlinie, 7 w Bibliotece Watykańskiej). Rysunki wykonane są srebrnymi i ołowianymi szpilkami, następnie artysta zakreślił ich cienką szarą linię brązowym lub czarnym tuszem. Cztery arkusze są malowane temperą. Na wielu arkuszach pociągnięcie tuszem nie jest zakończone lub w ogóle nie jest wykonane. To właśnie te ilustracje szczególnie wyraźnie pozwalają odczuć piękno lekkiej, precyzyjnej, nerwowej linii Botticellego.

Sandro Botticellego. Piekło. Ilustracja do „Boskiej komedii” Dantego. 1480s

Według Vasariego Sandro Botticelli był „bardzo miłą osobą i często lubił płatać figla swoim uczniom i przyjaciołom”. „Mówią też – pisze dalej – że kochał nade wszystko tych, o których wiedział, że byli gorliwi w swojej sztuce i że dużo zarabiał, ale wszystko mu się posypało, bo był kiepskim zarządcą i był nieostrożny. W końcu stał się zniedołężniały i ubezwłasnowolniony i chodził wsparty na dwóch kijach… „O sytuacji finansowej Botticellego w latach 90. XIV wieku, czyli w czasie, gdy według Vasariego musiał zrezygnować z malarstwa i zbankrutować pod wpływem kazań Savonaroli częściowo pozwalają oceniać dokumenty z Archiwum Państwowego Florencji. Wynika z nich, że 19 kwietnia 1494 roku Sandro Botticelli wraz ze swoim bratem Simone nabyli dom z ziemią i winnicą poza bramami San Frediano. Dochód z tego majątku w 1498 r. określono na 156 florenów. Co prawda od 1503 r. mistrz był zadłużony ze składek na rzecz cechu św. Łukasza, ale zapis z 18 października 1505 r. podaje, że został on w całości spłacony. O tym, że starszy Botticelli nadal był sławny, świadczy także list od Francesco dei Malatesti, agenta władczyni Mantui, Izabeli d'Este, który poszukiwał rzemieślników do dekoracji swojej pracowni. 23 września 1502 r. mówi jej z Florencji, że Perugino jest w Sienie, Filippino Lippi jest zbyt obciążony rozkazami, ale jest też Botticelli, który „bardzo mnie chwali". Wyprawa do Mantui nie odbyła się z niewiadomego powodu. W 1503 roku Ugolino Verino w wierszu „De ilrustratione urbis Florentiae” zaliczył Sandro Botticellego do grona najlepszych malarzy, porównując go ze słynnymi artystami starożytności – Zeuksisem i Apellesem. 25 stycznia 1504 r. mistrz zasiadał w komisji dyskutującej o wyborze miejsca zainstalować Dawida Michała Anioła. Ostatnie cztery i pół roku życia Sandro Botticellego nie są udokumentowane. Był to ten smutny czas zniedołężnienia i niesprawności, o którym pisał Vasari. Artysta zmarł w maju 1510 roku i został pochowany 17 maja na cmentarzu w kościół Onisanti, as istnieją zapisy „Księgi Umarłych” z Florencji i tej samej księgi cechu lekarzy i farmaceutów.

Inne prace Botticellego: „Madonna z Dzieciątkiem” (ok. 1466, Paryż, Luwr), „Madonna z Dzieciątkiem w Chwale”, „Madonna del Roseto” (obie - 1469-1470, Florencja, Uffizi), „Madonna z Dzieciątkiem ze św. Jana Chrzciciela” (ok. 1468, Paryż, Luwr), „Madonna z Dzieciątkiem i dwoma aniołami” (1468-1469, Neapol, Capodimonte), „Św. wywiad” (ok. 1470, Florencja, Uffizi), „Adoracja Trzech Króli” (ok. 1472, Londyn, National Gallery), „Madonna Eucharystii” (ok. 1471, Boston, Gardner Museum), „Adoracja Magi”, tondo (ok. 1473, Londyn, National Gallery), „Odkrycie ciała Holofernesa”, „Powrót Judyty do Vetilue” (oba - ok. 1473, Florencja, Uffizi), „Portret Giuliano Medici” (Waszyngton, National Gallery), „Portret młodego mężczyzny” (ok. 1477, Paryż, Luwr), Madonna z Dzieciątkiem z aniołami, Tondo (ok. 1477, Berlin, zgromadzenia państwowe), Lorenzo Tornabuoni i siedem sztuk wyzwolonych, Giovanna degli Albizzi i Cnoty - freski z Villa Lemmi (1480, Paryż, Luwr), Portret kobiety (1481-1482, Londyn, kolekcja prywatna), Pokłon Trzech Króli (1481-1482, Waszyngton, National Gallery), Pallas i Centaura (1480-1488, Florencja, Uffizi), cykl czterech obrazów opartych na opowiadaniu Boccaccia o Nastagio degli Onesti (1483, trzy - Madryt, Prado, jeden - Londyn, zbiory prywatne), „Wenus i Mars "(1483, Londyn on, National Gallery), „Portret chłopca” (1483, Londyn, National Gallery), „Madonna z Dzieciątkiem” (1483, Mediolan, Poldi Pezzoli Museum), „Madonna z Dzieciątkiem i dwoma świętymi” (1485, Berlin, stan Zgromadzenie ), „Madonna z Dzieciątkiem i Świętymi” („Pala San Barnaba”), „Koronacja Matki Bożej”, „Zwiastowanie” (wszystkie - ok. 1490, Florencja, Uffizi), „Portret Lorenzo Lorenziano” (ok. 1490, Filadelfia, Pennsylvania Academy), „Madonna z Dzieciątkiem i św. Jana Chrzciciela” (ok. 1490, Drezno, Galeria Obrazów Starych Mistrzów), „Adoracja Dzieciątka” (ok. 1490-1495, Edynburg, National Gallery of Scotland), „Św. Augustyna” (1490-1500, Florencja, Uffizi), „Oszczerstwo” (1495, tamże), „Madonna z Dzieciątkiem z aniołami”, tondo (Mediolan, Pinacoteca Ambrosiana), „Zwiastowanie” (Moskwa, Muzeum Puszkina), „Św. Hieronim”, „Św. Dominik (Petersburg, Państwowe Muzeum Ermitażu), Przemienienie Pańskie (ok. 1495, Rzym, kolekcja Pallavicini), Opuszczony (ok. 1495, Rzym, kolekcja Rospigliosi), Judyta z głową Holofernesa (ok. 1495, Amsterdam, Rijksmuseum) , cztery kompozycje o historii św. Zinovia (1495-1500; dwa – Londyn, National Gallery, jeden – Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art, jeden – Dresden, Art Gallery of Old Masters), „Modlitwa o puchar” (ok. 1499, Grenada, Kaplica Królewska), „Symboliczne Ukrzyżowanie” (1500-1505, Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum).

Literatura o Botticellim: Vasari 2001. t. 2; Dakhnovich A.S. Kreatywność Botticelli i odwieczne pytania. Kijów, 1915; Burnson ur. Malarze florenccy renesansu. M., 1923; Graszczenkow V.N. Botticellego. M., 1960; Botticelli: sob. kreatywne materiały. M., 1962; Pasło D. Botticellego. Budapeszt, 1962; Smirnowa I. Sandro Botticellego. M., 1967; Kustodijewa T. K. Sandro Botticellego. L., 1971; Dunajew G.S. Sandro Botticellego. M., 1977; Kozłowa S. Artyści Dantego i Renesansu // Czytania Dantego. M., 1982; Telewizja Sonina„Wiosenna” Botticelli // Kolekcja włoska. SPb., 1996. Wydanie. jeden; Telewizja Sonina Rysunki Botticellego do Boskiej komedii Dantego: tradycyjne i oryginalne // Książka w kulturze renesansu. M., 2002; Ulmann H. Sandro Botticellego. Monachium, 1893; Warburg A. Botticelli „Geburt der Venus” und Frühling: Eine Untersuchung über die Vorschtellungen von der Antike in der italienischen Frührenaissance. Hamburg; Lipsk, 1893; SupinoŁ Projektuję dla "Divina Commedia" Dantego. Bolonia, 1921; Venturiego A. II Botticelli Interprete di Dante. Florencja, 1921; Mesnil J. Sandro Botticellego. Paryż, 1938; Lipmann F. Zeichnungen von Sandro Botticelli zu Dantes Gottlicher Komödie. Berlin, 1954; Salvini R. Tutta la Pittura del Botticelli. Mediolan, 1958; ArgonG.C. Sandro Botticellego. Genewa, 1967; w C, Mandel G. L "pełna opera Botticellego. Mediolan, 1967; Ettlinger LD, Ettlinger HS Botticellego. Londyn, 1976; Lightbow R. Sandro Botticelli: Compi, kat. Londyn, 1978; Baldini U. Botticellego. Florencja, 1988; Pons N. Kot Botticellego. komp. Mediolan, 1989; Botticellego i Dantego. Mediolan, 1990; Gemeva C. Kot Botticellego. komp. Florencja, 1990; Botticellego. Od Lorenza Wspaniałego do Savonaroli. Mediolan, 2003.

Na podstawie artykułu T. Soniny

Sandro Botticelli (włoski Sandro Botticelli, prawdziwe nazwisko Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (włoski Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 marca 1445 - 17 maja 1510) to wielki włoski malarz renesansowy, przedstawiciel florenckiej szkoły malarstwa.

Botticelli urodził się jako syn garbarza Mariano di Giovanni Filipepi i jego żony Smeraldy w dzielnicy Santa Maria Novella we Florencji. Przydomek „Botticelli” (beczka) przeszedł na niego od jego starszego brata Giovanniego, który był grubasem.

Botticelli nie przyszedł od razu do malarstwa: początkowo przez dwa lata był uczniem mistrza złotnictwa Antonio (istnieje wersja, że ​​​​młody człowiek otrzymał od niego nazwisko). W 1462 rozpoczął naukę malarstwa u Fra Filippa Lippiego, w którego pracowni przebywał przez pięć lat. W związku z wyjazdem Lippiego do Spoleto przeniósł się do warsztatu Andrei Verrocchio.

Pierwsze niezależne dzieła Botticellego - kilka wizerunków Madonn - pod względem sposobu wykonania wykazują bliskość do dzieł Lippiego i Masaccio, najbardziej znane to: „Madonna z Dzieciątkiem, dwa anioły i młody Jan Chrzciciel” (1465 r. -1470), „Madonna z Dzieciątkiem i dwoma aniołami” (1468-1470), Madonna w Ogrodzie Różanym (ok. 1470), Madonna Eucharystyczna (ok. 1470).

Od 1470 r. miał własny warsztat przy kościele Wszystkich Świętych. Obraz „Alegoria siły” (Męstwo), napisany w 1470 r., Oznacza nabycie własnego stylu przez Botticellego. W latach 1470-1472 napisał dyptyk o historii Judyty: „Powrót Judyty” i „Odnalezienie ciała Holofernesa”.

W 1472 roku imię Botticellego zostało po raz pierwszy wymienione w „Czerwonej Księdze” firmy św. Łukasza. Wskazuje również, że pracuje dla niego uczeń Filippina Lippiego.

W święto ku czci świętego 20 stycznia 1474 r. obraz „Święty Sebastian” został z wielką powagą umieszczony na jednym z filarów florenckiego kościoła Santa Maria Maggiore, co tłumaczy jego wydłużony format.

Około 1475 roku malarz namalował słynny obraz „Pokłon Trzech Króli” dla zamożnego obywatela Gaspare del Lamy, na którym oprócz przedstawicieli rodu Medyceuszy przedstawił także siebie. Vasari napisał: „Zaprawdę, to dzieło jest największym cudem i zostało doprowadzone do takiej perfekcji w kolorze, rysunku i kompozycji, że każdy artysta wciąż jest nim zdumiony”.

W tym czasie Botticelli zasłynął jako portrecista. Do najbardziej znaczących należą „Portret nieznanego mężczyzny z medalem Cosimo Medici” (1474-1475), a także portrety Giuliano Medici i dam florenckich.

W 1476 roku umiera Simonetta Vespucci, według wielu badaczy, sekretna miłość i model wielu obrazów Botticellego, który nigdy się nie ożenił.

Szybko rozprzestrzeniająca się sława Botticellego wykraczała poza Florencję. Od końca lat 70. XV wieku artysta otrzymywał liczne zamówienia. „A potem zdobył dla siebie… we Florencji i poza jej granicami taką sławę, że papież Sykstus IV, który zbudował kaplicę w swoim rzymskim pałacu i chciał ją pomalować, kazał go postawić na czele dzieła”.

W 1481 roku papież Sykstus IV wezwał Botticellego do Rzymu. Wraz z Ghirlandaio, Rossellim i Perugino Botticelli wykonał freski na ścianach papieskiej kaplicy w Watykanie, znanej jako Kaplica Sykstyńska. Po tym, jak Michał Anioł namaluje sufit i ścianę ołtarza pod Juliuszem II w latach 1508-1512, zyska światową sławę.

Botticelli stworzył do kaplicy trzy freski: „Kara Korei, Daphne i Aviron”, „Kuszenie Chrystusa” i „Wezwanie Mojżesza”, a także 11 portretów papieskich.

Botticelli uczęszczał do Platońskiej Akademii Lorenza Wspaniałego, gdzie spotkał się z Ficino, Pico i Poliziano, wpadając tym samym pod wpływ neoplatonizmu, co znalazło odzwierciedlenie w jego obrazach o tematyce świeckiej.

Najbardziej znanym i najbardziej tajemniczym dziełem Botticellego jest „Wiosna” (Primavera) (1482).
Obraz wraz z Pallasem i Centaurem (1482-1483) Botticellego oraz Madonną z Dzieciątkiem nieznanego autora miał ozdobić florencki pałac Lorenzo di Pierfrancesco, przedstawiciela rodu Medyceuszy.
Inspiracją do stworzenia płótna malarza był w szczególności fragment z poematu Lukrecjusza „O naturze rzeczy”:

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełna treść artykułu tutaj →