Michaił Afanasjewicz Bułhakow jest niezrównanym twórcą. Jest autorem różnych prac. Ale chyba najbardziej znanym jest „Mistrz i Małgorzata”.

Fabuła powieści toczy się w dwóch równoległych wątkach: pierwszy opowiada o tym, jak Szatan Woland i jego orszak wędrował błyskotliwie po Moskwie w latach 30. niewinny kaznodzieja na śmierć.

Jeśli pierwsza gałąź fabuły dzieła jest absolutnym wymysłem genialnego autora, to druga ma uzasadnienie historyczne i prześladuje ludzkość od wielu stuleci. Zastanów się, jak po mistrzowsku Michaił Bułhakow odtwarza tę odwieczną historię na kartach Mistrza i Małgorzaty.

Jezus jest znany więcej niż jednemu pokoleniu w powieści Jeszua. Niesprawiedliwe jest obwinianie pisarza za zmianę imienia, ponieważ grecka transkrypcja słowa „Jezus” brzmi dokładnie jak Jeszua.

Pojawia się więc przed nami młody człowiek, kaznodzieja, prowadzący wędrowny tryb życia. Po doniesieniu Judasza został aresztowany i skazany na śmierć. Zgodnie z ówczesnymi prawami wyrok śmierci musi być zatwierdzony przez prokuratora rzymskiego. Był też w tym czasie Poncjuszem Piłatem. Od sceny przesłuchania zaczyna się nasza znajomość z Jeszuą. Ten młody uzdrowiciel uważa, że ​​wszyscy ludzie są życzliwi: namiestnik, Judasz i dręczący go Marek Szczurobójca. Kara nie zmienia jego zdania, tylko stoi twardo. Z przesłuchania dowiadujemy się, że Jeszua podróżuje od miasta do miasta i naucza. Ale ludzie, którzy go słuchają, są zdezorientowani. Lewi Mateusz pisze dla Jeszui, ale kiedy przypadkowo zagląda do pergaminu, odkrywa, że ​​nie ma ani słowa z tego, co powiedział.

Słowa aresztowanego irytują Poncjusza, którego dręczą nieznośne bóle głowy. Jeszua uwalnia go z tego niekomfortowego stanu. Wszystko mija w jednej chwili. Wędrujący uzdrowiciel odważnie wyraża swoją opinię o samotności Poncjusza i o tym, że wydaje mu się on w miarę rozsądnym człowiekiem i władcą.

Piłat rozumie, że musi wypuścić Jeszuę, że jest absolutnie niewinny. Ale nagle otrzymuje nowe donosy. Teraz ujawniają się jeszcze bardziej niebezpieczne refleksje kaznodziei: władza to przemoc wobec ludzi, tak uważa Jeszua. A to już jest przestępstwo przeciwko państwu, a prokurator nie może ryzykować swojej pozycji. I chociaż uzdrowiciel prosi o pozwolenie mu odejść, nie może już tego robić. I potwierdza wcześniejszy wyrok śmierci.

Należy zwrócić uwagę na miejsce, w którym rozgrywają się te wydarzenia. Miasto Jeruszalaim, którego pierwowzorem była Jerozolima, jest ponure i złowrogie. Tłum ludzi bawi się w jasne święto Wielkanocy i nie pamięta Jeszuy. Wizerunek tego miasta łatwo skorelować z Moskwą, do której podróżuje Woland. Tutaj błyskają te same twarze, które są obce litości. To prawda, że ​​\u200b\u200bpoczątki miłosierdzia wciąż pojawiają się, gdy proszą o oszczędzenie artysty Bengalskiego.

Mimo to można powiedzieć, że miłosierdzie przenika zarówno jedną, jak i drugą płaszczyznę fabularną.

W powieści „Mistrz i Małgorzata” wątki historii i religii, twórczości i życia codziennego są ze sobą ściśle powiązane. Ale najważniejsze miejsce w powieści zajmuje historia miłosna mistrza i Małgorzaty. Ta fabuła dodaje pracy delikatności i ostrości. Bez tematu miłości obraz mistrza nie mógłby zostać w pełni ujawniony. Niezwykły gatunek dzieła – powieść w powieści – pozwala autorce zarówno rozróżnić, jak i połączyć wątki biblijne i liryczne, rozwinąć je w pełni w dwóch równoległych światach.

fatalne spotkanie

Miłość między mistrzem a Margaritą wybuchła, gdy tylko się zobaczyli. „Miłość wyskoczyła między nami, jak zabójca wyskakujący z ziemi… i uderzyła nas oboje naraz!” – tak mówi mistrz Iwanowi Bezdomnemu w szpitalu, do którego trafia po odrzuceniu jego powieści przez krytyków. Porównuje narastające uczucia do błyskawicy lub ostrego noża: „Tak uderza piorun! Tak uderza fiński nóż!

Mistrz po raz pierwszy zobaczył swoją przyszłą ukochaną na opustoszałej ulicy. Zwróciła jego uwagę, ponieważ „niosła w dłoniach obrzydliwe, niepokojące żółte kwiaty”.

Mimoza ta stała się jakby sygnałem dla mistrza, że ​​przed nim stoi jego muza, z samotnością i ogniem w oczach.

Zarówno pan, jak i nieszczęśliwa żona bogatego, ale niekochanego męża, Margarity, byli zupełnie sami na tym świecie przed swoim dziwnym spotkaniem. Jak się okazuje, pisarz był wcześniej żonaty, ale nawet nie pamięta imienia swojej byłej żony, o której nie zachowuje w duszy ani wspomnień, ani ciepła. I pamięta wszystko o Margaricie, ton jej głosu, sposób, w jaki mówiła, kiedy przyszła, i to, co robiła w jego pokoju w piwnicy.

Po ich pierwszym spotkaniu Margarita zaczęła codziennie przychodzić do swojego kochanka. Pomagała mu w pracy nad powieścią, a ona sama żyła z tej pracy. Po raz pierwszy w jej życiu jej wewnętrzny ogień i inspiracja znalazły swój cel i zastosowanie, tak jak mistrzowie po raz pierwszy słuchali i rozumieli, bo od pierwszego spotkania rozmawiali tak, jakby rozstali się wczoraj.

Ukończenie powieści mistrza było dla nich sprawdzianem. Ale już narodzona miłość miała przejść przez to i wiele innych prób, aby pokazać czytelnikowi, że istnieje prawdziwe pokrewieństwo dusz.

Mistrz i Małgorzata

Prawdziwa miłość mistrza i Małgorzaty w powieści jest ucieleśnieniem obrazu miłości w rozumieniu Bułhakowa. Margarita to nie tylko ukochana i kochająca kobieta, jest muzą, jest inspiracją autora i jego własnego bólu, zmaterializowanego w obrazie wiedźmy Margarity, która w słusznej złości niszczy mieszkanie niesprawiedliwego krytyka.

Bohaterka kocha pana całym sercem i wydaje się tchnąć życie w jego małe mieszkanko. Oddaje swoją wewnętrzną siłę i energię powieści swojego kochanka: „śpiewała i głośno powtarzała pewne frazy… i powiedziała, że ​​\u200b\u200bjej życie było w tej powieści”.

Odmowa wydania powieści, a później druzgocąca krytyka fragmentu, nie wiadomo, w jaki sposób trafił do druku, boleśnie rani zarówno mistrza, jak i Małgorzatę. Ale jeśli pisarz zostanie złamany tym ciosem, Margaritę ogarnia szalona wściekłość, grozi nawet „otruciem Latuńskiego”. Ale miłość tych samotnych dusz nadal żyje własnym życiem.

Próba miłości

W Mistrzu i Małgorzacie miłość jest silniejsza niż śmierć, mocniejsza niż rozczarowanie mistrza i gniew Małgorzaty, mocniejsza niż sztuczki Wolanda i potępienie innych.

Ta miłość jest przeznaczona do przejścia przez płomień kreatywności i zimny lód krytyki, jest tak silna, że ​​nie może znaleźć spokoju nawet w niebie.

Bohaterowie są bardzo różni, mistrz jest spokojny, zamyślony, ma miękki charakter i słabe, wrażliwe serce. Margarita jest silna i ostra, niejednokrotnie ją opisując, Bułhakow używa słowa „płomień”. W jej oczach płonie ogień i odważne, mocne serce. Dzieli ten ogień z mistrzem, tchnie ten płomień w powieść i nawet żółte kwiaty w jej dłoniach przypominają światła na tle czarnego płaszcza i błotnistej wiosny. Mistrz ucieleśnia refleksję, myśl, a Margarita ucieleśnia działanie. Jest gotowa na wszystko dla ukochanej, zaprzedać duszę i zostać królową diabelskiego balu.

Siła uczuć mistrza i Małgorzaty tkwi nie tylko w miłości. Są tak blisko duchowo, że po prostu nie mogą istnieć osobno. Przed spotkaniem nie zaznali szczęścia, rozstając się później - nie nauczyliby się żyć oddzielnie od siebie. Dlatego prawdopodobnie Bułhakow postanawia zakończyć życie swoich bohaterów, dając im w zamian wieczny spokój i samotność.

Wyniki

Na tle biblijnej historii Poncjusza Piłata historia miłosna mistrza i Małgorzaty wydaje się jeszcze bardziej liryczna i przejmująca. To jest miłość, dla której Margarita jest gotowa oddać swoją duszę, ponieważ jest pusta bez ukochanej osoby. Będąc przed spotkaniem szalenie samotni, bohaterowie zyskują zrozumienie, wsparcie, szczerość i ciepło. To uczucie jest silniejsze niż wszelkie przeszkody i gorycz, jakie spotykają losy głównych bohaterów powieści. I to właśnie pomaga im znaleźć wieczną wolność i wieczny pokój.

Opis przeżyć miłosnych i historia związku głównych bohaterów powieści mogą być wykorzystane przez uczniów klasy 11 podczas pisania eseju na temat „Miłość Mistrza i Małgorzaty”

Próba dzieł sztuki

Powieść „Mistrz i Małgorzata” to dzieło odzwierciedlające tematy filozoficzne, a więc wieczne. Miłość i zdrada, dobro i zło, prawda i kłamstwo zadziwiają swoją dwoistością, odzwierciedlając niekonsekwencję i jednocześnie pełnię ludzkiej natury. Mistyfikacja i romantyzm, oprawione w elegancki język pisarza, urzekają głębią myśli, która wymaga wielokrotnego czytania.

Tragicznie i bezwzględnie w powieści pojawia się trudny okres rosyjskiej historii, rozgrywający się w tak dopracowany sposób, że sam diabeł nawiedza sale stolicy, by po raz kolejny stać się więźniem faustowskiej tezy o sile, która zawsze chce zła , ale robi dobrze.

Historia stworzenia

W pierwszym wydaniu z 1928 r. (według niektórych źródeł 1929 r.) powieść była bardziej płaska i nietrudno było wyodrębnić konkretne wątki, ale po prawie dekadzie i w wyniku żmudnej pracy Bułhakow doszedł do złożonej struktury , fantastycznie, ale z powodu tej nie mniej historii życia.

Oprócz tego, będąc mężczyzną pokonującym trudności ramię w ramię z ukochaną kobietą, pisarz potrafił znaleźć miejsce dla natury uczuć subtelniejszych niż próżność. Świetliki nadziei prowadzące głównych bohaterów przez diabelskie próby. Tak więc powieść w 1937 roku otrzymała ostateczny tytuł: Mistrz i Małgorzata. I to była trzecia edycja.

Ale praca trwała prawie do śmierci Michaiła Afanasjewicza, ostatniej rewizji dokonał 13 lutego 1940 r. I zmarł 10 marca tego samego roku. Powieść uważana jest za niedokończoną, o czym świadczą liczne notatki w szkicach trzymanych przez trzecią żonę pisarza. To dzięki niej świat ujrzał dzieło, choć w skróconej wersji magazynowej, w 1966 roku.

Próby autora doprowadzenia powieści do logicznego zakończenia świadczą o tym, jak ważna była dla niego. Bułhakow wypalił ostatki sił na pomysł stworzenia wspaniałej i tragicznej fantasmagorii. Jasno i harmonijnie odzwierciedlało to jego własne życie w ciasnym pokoju jak pończocha, gdzie walczył z chorobą i doszedł do uświadomienia sobie prawdziwych wartości ludzkiej egzystencji.

Analiza pracy

Opis dzieła

(Berlioz, Ivan bezdomny i Woland między nimi)

Akcja rozpoczyna się opisem spotkania dwóch moskiewskich pisarzy z diabłem. Oczywiście ani Michaił Aleksandrowicz Berlioz, ani bezdomny Iwan nawet nie podejrzewają, z kim rozmawiają w majowy dzień na Patriarszych Stawach. W przyszłości Berlioz umiera zgodnie z przepowiednią Wolanda, a sam Messire zajmuje jego mieszkanie, aby kontynuować swoje żarty i mistyfikacje.

Z kolei bezdomny Ivan zostaje pacjentem szpitala psychiatrycznego, nie mogąc poradzić sobie z wrażeniami ze spotkania z Wolandem i jego świtą. W domu boleści poeta spotyka Mistrza, który napisał powieść o prokuratorze Judei, Piłacie. Ivan dowiaduje się, że wielkomiejski świat krytyków jest okrutny dla budzących zastrzeżenia pisarzy i zaczyna dużo rozumieć o literaturze.

Margarita, trzydziestoletnia bezdzietna kobieta, żona wybitnego specjalisty, tęskni za zaginionym Mistrzem. Niewiedza doprowadza ją do rozpaczy, w której przyznaje przed samą sobą, że jest gotowa oddać duszę diabłu, by tylko dowiedzieć się o losie ukochanej. Jeden z członków świty Wolanda, bezwodny pustynny demon Azazello, dostarcza Margaricie cudowny krem, dzięki któremu bohaterka zamienia się w wiedźmę, by wcielić się w rolę królowej balu szatana. Pokonując z godnością jakąś udrękę, kobieta otrzymuje spełnienie swojego pragnienia - spotkanie z Mistrzem. Woland zwraca pisarzowi rękopis spalony w czasie prześladowań, głosząc głęboko filozoficzną tezę, że „rękopisy nie płoną”.

Równolegle rozwija się fabuła o Piłacie, powieści napisanej przez Mistrza. Historia opowiada o aresztowanym wędrownym filozofie Jeszui Ha-Nocri, który został zdradzony przez Judasza z Kiriat, wydając go władzom. Prokurator Judei zarządza sądem w murach pałacu Heroda Wielkiego i jest zmuszony do stracenia człowieka, którego idee lekceważące władzę Cezara i władzę w ogóle wydają mu się interesujące i godne dyskusji, jeśli nie sprawiedliwy. Spełniwszy swój obowiązek, Piłat nakazuje Afraniuszowi, szefowi tajnej służby, zabić Judasza.

Linie fabuły są połączone w ostatnich rozdziałach powieści. Jeden z uczniów Jeszuy, Levi Matthew, odwiedza Wolanda z prośbą o pokój dla zakochanych. Tej samej nocy Szatan i jego świta opuszczają stolicę, a diabeł udziela Mistrzowi i Małgorzacie wiecznego schronienia.

główne postacie

Zacznijmy od sił ciemności pojawiających się w pierwszych rozdziałach.

Postać Wolanda różni się nieco od kanonicznego wcielenia zła w najczystszej postaci, choć w pierwszym wydaniu przypisano mu rolę kusiciela. Przetwarzając materiał o tematyce satanistycznej, Bułhakow wyrobił sobie wizerunek gracza o nieograniczonej władzy decydowania o losie, obdarzonego jednocześnie wszechwiedzą, sceptycyzmem i odrobiną figlarnej ciekawości. Autor pozbawił bohatera jakichkolwiek rekwizytów, takich jak kopyta czy rogi, a także usunął większość opisu wyglądu, który miał miejsce w drugiej edycji.

Moskwa służy Wolandowi za scenę, na której, nawiasem mówiąc, nie pozostawia on żadnego śmiertelnego zniszczenia. Woland jest nazywany przez Bułhakowa siłą wyższą, miarą ludzkich działań. Jest zwierciadłem, w którym odbija się istota innych postaci i społeczeństwa, pogrążonego w donosach, oszustwie, chciwości i hipokryzji. I jak każde lustro, messire daje ludziom, którzy myślą i dążą do sprawiedliwości, możliwość zmiany na lepsze.

Obraz z nieuchwytnym portretem. Zewnętrznie przeplatały się w nim cechy Fausta, Gogola i samego Bułhakowa, ponieważ ból psychiczny spowodowany ostrą krytyką i nierozpoznaniem sprawił pisarzowi wiele problemów. Mistrz jest pomyślany przez autora jako postać, którą czytelnik raczej czuje, jakby miał do czynienia z bliską, drogą osobą, a nie postrzega go jako outsidera przez pryzmat zwodniczego pozoru.

Mistrz niewiele pamięta z życia przed spotkaniem ze swoją miłością – Margaritą, jakby tak naprawdę nie żył. Biografia bohatera nosi wyraźny ślad wydarzeń z życia Michaiła Afanasjewicza. Jedynie zakończenie, które pisarz wymyślił dla bohatera, jest lżejsze niż on sam przeżył.

Zbiorowy obraz, który ucieleśnia kobiecą odwagę, by kochać pomimo okoliczności. Margarita jest atrakcyjna, zuchwała i zdesperowana w swoim dążeniu do ponownego połączenia się z Mistrzem. Bez niej nic by się nie wydarzyło, bo dzięki jej modlitwom nastąpiło niejako spotkanie z szatanem, jej determinacja doprowadziła do wielkiego balu i tylko dzięki jej bezkompromisowej godności doszło do spotkania dwóch głównych tragicznych bohaterów.
Spoglądając ponownie na życie Bułhakowa, łatwo zauważyć, że bez Jeleny Siergiejewny, trzeciej żony pisarza, która przez dwadzieścia lat pracowała nad jego rękopisami i towarzyszyła mu przez całe życie, jak wierny, ale wyrazisty cień, gotowa stawiać wrogów i nieżyczliwych ze światła, to też by się nie wydarzyło.publikacja powieści.

Orszak Wolanda

(Woland i jego świta)

W skład orszaku wchodzą Azazello, Koroviev-Fagot, Behemoth Cat i Hella. Ta ostatnia jest wampirzycą i zajmuje najniższy szczebel w demonicznej hierarchii, postać drugorzędną.
Pierwszy jest pierwowzorem demona pustyni, pełni rolę prawej ręki Wolanda. Azazello bezlitośnie zabija barona Meigela. Oprócz umiejętności zabijania, Azazello umiejętnie uwodzi Margaritę. W pewnym sensie postać ta została wprowadzona przez Bułhakowa w celu usunięcia charakterystycznych nawyków behawioralnych z obrazu Szatana. W pierwszym wydaniu autor chciał nazwać Wolanda Azazela, ale zmienił zdanie.

(Złe mieszkanie)

Koroviev-Fagot to też demon, i to starszy, ale bufon i klaun. Jego zadaniem jest mylić i wprowadzać w błąd czcigodną publiczność.Postać pomaga autorowi nadać powieści element satyryczny, wyśmiewając wady społeczeństwa, wpełzając w takie szczeliny, w których uwodziciel Azazello nie dostanie się. Jednocześnie w finale okazuje się wcale nie żartownisiem, a rycerzem ukaranym za nieudany kalambur.

Kot Behemot to najlepszy z błaznów, wilkołak, demon skłonny do obżarstwa, co jakiś czas swoimi komicznymi przygodami robiący zamieszanie w życiu Moskali. Prototypami były zdecydowanie koty, zarówno mitologiczne, jak i całkiem realne. Na przykład Flyushka, która mieszkała w domu Bułhakowów. Miłość pisarza do zwierzęcia, w imieniu którego czasami pisał notatki do swojej drugiej żony, przeniosła się na strony powieści. Wilkołak odzwierciedla skłonność inteligencji do przekształceń, podobnie jak sam pisarz, otrzymując honorarium i wydając je na zakup przysmaków w sklepie Torgsin.

„Mistrz i Małgorzata” to wyjątkowa twórczość literacka, która stała się bronią w rękach pisarza. Z jego pomocą Bułhakow rozprawił się ze znienawidzonymi przywarami społecznymi, w tym z tymi, którym sam był poddany. Był w stanie wyrazić swoje doświadczenie poprzez zwroty postaci, które stały się powszechnie znane. W szczególności stwierdzenie o rękopisach sięga łacińskiego przysłowia „Verba volant, scripta manent” – „słowa ulatują, co jest napisane, zostaje”. W końcu, paląc rękopis powieści, Michaił Afanasjewicz nie mógł zapomnieć o tym, co wcześniej stworzył i wrócił do pracy nad dziełem.

Idea powieści w powieści pozwala autorowi poprowadzić dwie duże historie, stopniowo łącząc je na osi czasu, aż przecinają się „poza”, gdzie fikcja i rzeczywistość są już nie do odróżnienia. Co z kolei rodzi filozoficzne pytanie o znaczenie ludzkich myśli, na tle pustki słów, które ulatują z szumem ptasich skrzydeł podczas gry w Behemota i Wolanda.

Przeznaczeniem Romana Bułhakowa jest podróż w czasie, podobnie jak sami bohaterowie, by wciąż na nowo dotykać ważnych aspektów ludzkiego życia społecznego, religii, kwestii wyborów moralnych i etycznych oraz odwiecznej walki dobra ze złem.

Od tej samej nocy Margarita przez długi czas nie widziała tego, dla którego chciała opuścić męża, zostawiając wszystko za sobą; dla którego nie bała się zrujnować sobie życia. Ale ani w niej, ani w nim nie zniknęło wielkie uczucie, które zrodziło się przy pierwszym przypadkowym spotkaniu. Mistrz, będąc w poradni dla psychicznie chorych, nie chciał opowiadać Margaricie o sobie, bojąc się zrobić jej krzywdę, zniszczyć jej życie. Desperacko próbowała go znaleźć. Ich życie zniszczył ten sam nienaturalny porządek, który nie tylko nie pozwolił rozwijać się sztuce, ale także nie pozwalał ludziom żyć w pokoju, brutalnie wdzierając się nawet tam, gdzie nie ma miejsca na politykę. Bułhakow nie przypadkowo wybrał podobną fabułę powieści.

Sam wiele doświadczył w życiu. Znał mierne, obraźliwe recenzje krytyków w gazetach, gdzie niezasłużenie odrzucono jego nazwisko, on sam nie mógł znaleźć pracy, zrealizować swojego potencjału.

Ale Bułhakow nie zakończył swojej powieści rozstaniem Mistrza i Małgorzaty. W drugiej części miłość znajduje wyjście z brudu otaczającej rzeczywistości. Ale to wyjście było fantastyczne, ponieważ prawdziwe było prawie niemożliwe. Bez żalu i bez strachu Małgorzata zgadza się być królową na balu Szatana. Zrobiła ten krok tylko ze względu na Mistrza, o którym nigdy nie przestała myśleć io którego losie mogła się dowiedzieć tylko spełniając warunki Wolanda. Będąc czarownicą, Margarita zemściła się na krytyku Latuńskim, który zrobił wiele, by zniszczyć Mistrza. I nie tylko Latunsky otrzymał to, na co zasłużył w trakcie rozwoju fabuły powieści. Za swoją służbę Margarita otrzymała to, o czym tak długo marzyła. Główni bohaterowie byli razem. Ale w atmosferze ówczesnej rzeczywistości raczej nie byliby w stanie żyć w pokoju. Oczywiście więc, zgodnie z fantastycznym planem pisarza, opuszczają ten świat, znajdując spokój w innym.

Mistrz nie mógł wygrać. Czyniąc go zwycięzcą, Bułhakow naruszyłby prawa artystycznej prawdy, zdradzając poczucie realizmu. Ale od ostatnich stron książki nie tchnie pesymizmem. Nie zapominajmy o tych poglądach, które podobały się rządowi. Ponadto wśród krytyków i pisarzy Mistrza pojawili się zazdrośni ludzie, starający się wszelkimi sposobami nie dopuścić do uznania nowego autora. Ci ludzie, dla których najważniejsze było czerpanie korzyści materialnych z zajmowanej pozycji w społeczeństwie, nie dążyli i nie potrafili stworzyć niczego godnego wysokiego poziomu artystycznego, jaki Mistrz osiągnął w swojej powieści. Ich artykuły pojawiały się jeden po drugim, za każdym razem stając się coraz bardziej obraźliwe. Pisarz, który stracił nadzieję i cel swojej przyszłej działalności literackiej, zaczął stopniowo popadać w coraz większą depresję, co odbijało się na jego stanie psychicznym. Doprowadzony do rozpaczy Mistrz zniszczył swoje dzieło, które było głównym dziełem jego życia. Wszystko to głęboko zszokowało Małgorzatę, która podziwiała pracę Mistrza i wierzyła w jego wielki talent.

Sytuacja, która wytrąciła Mistrza z normalnego stanu, była widoczna wszędzie, w różnych sferach życia. Wystarczy przypomnieć barmana „z rybami drugiej świeżości” i złote dziesiątki w kryjówkach; Nikanor Iwanowicz, prezes spółdzielni mieszkaniowej, który za duże pieniądze osiedlił złe duchy w domu na ulicy Sadowej; artysta estradowy z Bengalu, ograniczony umysłowo, tępy i pompatyczny; Arkadij Apollonowicz, przewodniczący komisji akustycznej moskiewskich teatrów, często potajemnie przed żoną spędzający czas z ładną aktorką; obyczaje panujące wśród mieszkańców miasta. Moralność ta została dobitnie zamanifestowana podczas przedstawienia zaaranżowanego przez Wolanda, kiedy to mieszkańcy łapczywie chwytali latające spod kopuły pieniądze, a kobiety schodziły na scenę po modne łachmany, które można było bezpłatnie otrzymać z rąk zagranicznych magików . Mistrz zetknął się z tymi obyczajami bardzo blisko, gdy miał przyjaciela – Alojzego Mogarycza. Ten człowiek, któremu Mistrz ufał i którego inteligencję podziwiał, zadenuncjował Mistrza, aby wprowadzić się do jego mieszkania. To donos wystarczył, by zrujnować człowiekowi życie. Niektórzy ludzie przyszli do Mistrza w nocy i zabrali Go. Takie przypadki nie były wówczas rzadkością.

Michaił Afanasjewicz Bułhakow wielokrotnie poruszał temat artysty i społeczeństwa, który znalazł swoje najgłębsze wcielenie w głównej książce pisarza. Powieść Mistrz i Małgorzata, nad którą autor pracował przez dwanaście lat, pozostała w jego archiwum i została po raz pierwszy opublikowana w moskiewskim czasopiśmie w latach 1966-1967.

W tej książce panuje radosna swoboda twórczości i jednocześnie surowość kompozycyjnego, architektonicznego projektu. Tam rządzi wielki bal szatana, a natchniony Mistrz, rówieśnik Bułhakowa, pisze swoją nieśmiertelną powieść. Tam prokurator Judei wysyła Chrystusa na egzekucję, a obok niego zupełnie ziemscy obywatele, zamieszkujący ulice Sadowe i Bronny w latach 20-30 naszego stulecia, awanturują się, łasią, adaptują, zdradzają. Śmiech i smutek, radość i ból mieszają się tam, jak w życiu, ale w takim skupieniu, jakie jest dostępne tylko w bajce, w wierszu. „Mistrz i Małgorzata” to liryczno-filozoficzny poemat prozą o miłości i moralnym obowiązku, o nieludzkości zła, o prawdziwej twórczości, która jest zawsze przezwyciężeniem nieludzkości, zawsze impulsem ku światłu i dobru.

Główni bohaterowie powieści – Mistrz i Małgorzata – żyją w atmosferze swoistej pustki i nudy, z której oboje szukają wyjścia. Tym ujściem dla Mistrza była kreatywność, a potem dla nich obojga była to miłość. To wielkie uczucie napełniło ich życie nowym znaczeniem, stworzyli wokół Mistrza i Małgorzaty tylko swój mały świat, w którym odnaleźli spokój i szczęście. Jednak ich szczęście było krótkotrwałe. Trwało to tak długo, jak długo Mistrz pisał swoją powieść w małej piwnicy, do której przychodziła do niego Małgorzata. Pierwsza próba opublikowania przez Mistrza ukończonej powieści przyniosła mu wielkie rozczarowanie. Jeszcze większe rozczarowanie czekało go po wydrukowaniu przez jakiegoś redaktora obszernego fragmentu pracy. Powieść o Poncjuszu Piłacie, mająca walor moralny i artystyczny, skazana była na potępienie. Nie mógł wpasować się w to środowisko literackie, w którym przede wszystkim nie liczył się talent pisarza, ale jego poglądy polityczne; na ziemi Mistrz zostawił ucznia, jego wzrok Iwana Ponyrewa, byłego Bezdomnego; na ziemi Mistrz pozostawił powieść, której przeznaczeniem jest długie życie. Powieść Bułhakowa budzi poczucie triumfu sprawiedliwości i przekonanie, że zawsze znajdą się ludzie, którzy staną ponad podłością, wulgarnością i niemoralnością, ludzie, którzy wniosą dobro i prawdę w nasz świat. Tacy ludzie przede wszystkim stawiają miłość, która ma wielką i piękną moc.

Bułhakow napisał genialną powieść „Mistrz i Małgorzata”. Ta powieść była kilkakrotnie poprawiana. Powieść nie dzieli się na dwie części: historię biblijną i miłość Mistrza i Małgorzaty. Bułhakow w samej powieści zapewnia pierwszeństwo prostych ludzkich uczuć nad wszelkimi stosunkami społecznymi. Michaił Afanasjewicz odgrywa w tej pracy niektóre z głównych motywów całej twórczości.

Główni bohaterowie powieści Mistrz i Małgorzata są małżeństwem, ale ich życie rodzinne nie było zbyt szczęśliwe. Może dlatego bohaterowie szukają tego, czego tak bardzo im brakuje. Małgorzata w powieści stała się pięknym, uogólnionym i poetyckim obrazem Kobiety Kochającej. Bez tego obrazu powieść straciłaby na atrakcyjności. Ten obraz wznosi się ponad warstwę satyrycznej codzienności powieści, ucieleśnienia żywej gorącej miłości. Fantastyczny obraz kobiety, tak inspirująco zmieniającej się w wiedźmę, z furią jej odwetu na wrogu Mistrza Latuńskiego, z jej czułą gotowością do macierzyństwa. Kobieta, która diabłu nie musi nic mówić: „Kochany, drogi Azazello!”, Bo zasiał w jej sercu nadzieję, że zobaczy swojego kochanka.

W powieści, z blaskiem swojej naturalnej miłości, przeciwstawia się Mistrzowi. Ona sama porównuje zaciekłą miłość z zaciekłym oddaniem Matveya. Miłość Margarity, podobnie jak życie, jest wszechogarniająca i, podobnie jak życie, jest żywa. Margarita przeciwstawia się wojownikowi i dowódcy Piłatowi swoją nieustraszonością. I bezbronny i potężny w swoim człowieczeństwie - do wszechpotężnego Wolanda.

Mistrz jest pod wieloma względami podobny do Fausta Goethego i samego autora. Najpierw był historykiem, potem nagle poczuł powołanie pisarskie. Mistrz jest obojętny na radości życia rodzinnego, nie pamięta nawet imienia swojej żony, nie stara się mieć dzieci. Kiedy Mistrz był jeszcze żonaty, cały wolny czas spędzał w muzeum, w którym pracował. Był samotny i lubił to, ale kiedy poznał Margaritę, zdał sobie sprawę, że znalazł bratnią duszę. W losie Mistrza popełniono poważny błąd, nad którym warto się zastanowić. Pozbawiony jest światła, prawdziwej wiedzy, Mistrz tylko zgaduje. Ten błąd polega na odmowie spełnienia trudnego zadania pisania, z codziennej walki o światło wiedzy, o prawdę i miłość, o Twoją powieść i historię odwagi Małgorzaty, która uratowała zrozpaczonego, udręczonego Mistrza. W prawdziwym życiu Mistrz jest człowiekiem o rzadkim talencie, dziewiczej uczciwości i duchowej czystości. Miłość Mistrza do Małgorzaty jest pod wieloma względami nieziemską, wieczną miłością. Nie ma to nic wspólnego z tworzeniem rodziny. Ogólnie należy zauważyć, że w powieści żadnej z postaci nie łączą inne więzi rodzinne. Można powiedzieć, że wizerunek Mistrza jest symbolem cierpienia, człowieczeństwa, poszukiwacza prawdy w wulgarnym świecie. Mistrz chciał napisać powieść o Poncjuszu Piłacie, ale ta praca nie została zaakceptowana przez krytyków. Zaprzedał duszę Wolandowi, żeby napisał powieść. Cierpienie psychiczne złamało Mistrza i nigdy nie zobaczył swojej pracy. Mistrz może ponownie odnaleźć romans i połączyć się z ukochaną tylko w ostatnim schronieniu zapewnionym przez Volanda.

Dlaczego między tymi bohaterami wybuchła miłość? Musi być tak, że w oczach Mistrza, a także w oczach Małgorzaty płonęło jakieś niezrozumiałe światło, inaczej nie da się wytłumaczyć miłości, która „wyskoczyła” przed nimi i uderzyła obojga w pewnego razu. Można by się spodziewać, że skoro taka miłość wybuchła, będzie namiętna, burzliwa, doszczętnie paląca oba serca. Nie ugasiły tego ani smutne, czarne dni, kiedy powieść Mistrza została zmiażdżona przez krytykę, a życie kochanków ustało, ani ciężka choroba Mistrza, ani jego nagłe zniknięcie na wiele miesięcy. Ta miłość okazała się mieć pokojowy charakter domowy. Małgorzata nie mogła rozstać się z Mistrzem nawet na minutę, nawet gdy go nie było, a trzeba było pomyśleć, że nigdy nie będzie. Mogła tylko w myślach błagać go, by pozwolił jej odejść. Czarownica naprawdę budzi się w Margaricie z nadzieją, że znów zobaczy Mistrza lub przynajmniej coś o nim usłyszy, nawet za niewiarygodną cenę: „Och, naprawdę, oddałabym duszę diabłu, żeby tylko dowiedzieć się, czy żyje albo nie!" ona myśli. Po ostatecznym zerwaniu z mężem, z którym łączyło ją jedynie uczucie wdzięczności za wszelkie dobro dla niej wyświadczone, w przeddzień spotkania z Mistrzem, po raz pierwszy doświadcza uczucia całkowitej wolności. Najważniejsza w powieści jest historia Mistrza i Małgorzaty. Rodząc się, niczym przezroczysty strumyk przemierza całą przestrzeń powieści od krawędzi do krawędzi, przebijając się po drodze przez gruzy i przepaście i odchodząc do innego świata, na wieczność. Małgorzata i Mistrz byli ofiarami pokus, więc nie zasłużyli na światło. Jeszua i Woland nagrodzili ich wiecznym odpoczynkiem. Chcieli być wolni i szczęśliwi, ale w świecie, w którym wszystko trawiło zło, nie było to możliwe. W świecie, w którym o roli i działaniu człowieka decyduje jego pozycja społeczna, wciąż jest dobro, miłość, kreatywność, ale muszą się ukrywać w innym świecie, szukać ochrony przed samym diabłem – Wolandem. MAMA. Bułhakow opisał bohaterów pełnych życia, radości, zdolnych do podjęcia ekstremalnego kroku w imię miłości. Siłą swojej miłości stali się jednymi z nieśmiertelnych bohaterów – Romea i Julii i innych. Powieść po raz kolejny udowadnia, że ​​miłość zwycięża śmierć, że to prawdziwa miłość popycha ludzi do różnych wyczynów, nawet jeśli są one bezsensowne. Autorka wniknęła w świat ludzkich uczuć i pokazała, że ​​tak powiem, ideały prawdziwych ludzi. Człowiek ma swobodę wyboru między dobrem a złem, a pamięć o osobie odgrywa ważną rolę: nie pozwala czarnym siłom zawładnąć osobą. Tragedia Mistrza i Małgorzaty polega na niezrozumieniu otaczającego świata. Swoją miłością rzucili wyzwanie całemu światu i niebu.

Kompozycja Bułhakow MA - Mistrz i Małgorzata

Temat: - Fabuła i oryginalność kompozycyjna powieści Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”

Powieść Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” została opublikowana w latach 1966–1967 i od razu przyniosła pisarzowi światową sławę. Sam autor określa gatunek utworu jako powieść, jednak wyjątkowość gatunku wciąż budzi wśród pisarzy kontrowersje. Jest definiowana jako powieść mityczna, powieść filozoficzna, powieść mistyczna i tak dalej. Dzieje się tak, ponieważ powieść łączy w sobie wszystkie gatunki naraz, nawet te, które nie mogą ze sobą współistnieć.

Narracja powieści skierowana jest w przyszłość, treść jest wiarygodna zarówno psychologicznie, jak i filozoficznie, problemy poruszane w powieści są wieczne. Główną ideą powieści jest walka dobra ze złem, koncepcje nierozłączności i wieczności.

Kompozycja powieści jest równie oryginalna jak gatunek – powieść w powieści. Jedna o losach Mistrza, druga o Poncjuszu Piłacie. Z jednej strony są sobie przeciwstawne, z drugiej wydają się tworzyć jedną całość. Ta powieść w powieści zbiera globalne problemy i sprzeczności. Mistrzowie zajmują się tymi samymi problemami, co Poncjusz Piłat. Na końcu powieści widać, jak Moskwa łączy się z Jeruszalaimem, czyli jedna powieść łączy się z drugą i przechodzi w jedną fabułę.

Czytając dzieło, od razu znajdujemy się w dwóch wymiarach: latach 30. XX wieku i latach 30. I wieku naszej ery. Widzimy, że wydarzenia miały miejsce w tym samym miesiącu i na kilka dni przed Wielkanocą, tylko z przerwą 1900 lat, co świadczy o głębokim związku między kapitułami moskiewską i jersalaimską. Akcja powieści, którą dzieli prawie dwa tysiące lat, współgra ze sobą, a ich walka ze złem, poszukiwanie prawdy i kreatywność łączą. A jednak głównym bohaterem powieści jest miłość. Miłość jest tym, co urzeka czytelnika. Ogólnie rzecz biorąc, temat miłości jest najbardziej ukochany przez pisarza. Według autora całe szczęście, które spadło w życiu człowieka, pochodzi z jego miłości. Miłość wynosi człowieka ponad świat, pojmuje duchowość. Takie jest uczucie Mistrza i Małgorzaty. Dlatego autor umieścił te nazwiska w tytule. Margarita całkowicie poddaje się miłości i dla ratowania Mistrza zaprzeda duszę diabłu, biorąc na siebie ogromny grzech. Mimo to autor czyni z niej najbardziej pozytywną bohaterkę powieści i sam staje po jej stronie.

Na przykładzie Margarity Bułhakow pokazał, że każdy człowiek musi dokonać własnego, osobistego wyboru, nie prosić o pomoc sił wyższych, nie czekać na łaski od życia, człowiek musi sam kształtować swoje przeznaczenie.

W powieści są trzy wątki: filozoficzny - Jeszua i Poncjusz Piłat, miłość - Mistrzowie i Małgorzata, mistyczny i satyryczny - Woland, cała jego świta i Moskale. Linie te są ściśle związane z wizerunkiem Wolanda. Czuje się wolny zarówno w czasach biblijnych, jak i współczesnych pisarzy.

Fabuła powieści to scena na Stawach Patriarchy, gdzie Berlioz i Iwan Bezdomni kłócą się z nieznajomym o istnienie Boga. Na pytanie Wolanda, „kto rządzi życiem ludzkim i całym porządkiem na ziemi”, jeśli Boga nie ma, Iwan Bezdomny odpowiada: „Sam człowiek rządzi”. Autor ujawnia względność ludzkiej wiedzy, a jednocześnie potwierdza odpowiedzialność człowieka za własny los. Co jest prawdą, autor opowiada w rozdziałach biblijnych, które są centrum powieści.

Bieg współczesnego życia leży w opowieści Mistrza o Poncjuszu Piłacie.

Inną cechą tej pracy jest to, że jest autobiograficzna. Na obrazie Mistrza rozpoznajemy samego Bułhakowa, a na obrazie Margarity - jego ukochanej kobiety, jego żony Eleny Siergiejewnej. Być może dlatego postrzegamy postacie jako prawdziwe osobowości. Współczujemy im, martwimy się, stawiamy się na ich miejscu. Czytelnik zdaje się poruszać po artystycznej drabinie dzieła, doskonaląc się wraz z bohaterami.

Historie dobiegają końca, łącząc się w pewnym momencie w Wieczności.

Taka osobliwa kompozycja powieści czyni ją interesującą dla czytelnika, a co najważniejsze – dziełem nieśmiertelnym.