„Jeśli przy stole jest trzynaście, to są tutaj kochankowie” - zauważyły Trzy siostry Czechowa. Świadczy o tym trzynaście postaci występujących w sztuce. Na scenie teatru im. M.N. Yermolova zagrała historię miłosną, w której nie było ofiar - „The Snow Maiden”. Bajka? Kłamstwo! Przedstawienie muzyczne. Jeśli pierwsze jest niepodważalne, to drugie wciąż rośnie.
Ojciec Mróz, według Ostrowskiego, ojciec Snow Maiden, został wycofany ze spektaklu. Spring-Red pojawia się przed publicznością w pikowanej kurtce i filcowych butach - Wiosna w innym stroju nie dotarłaby do naszych północnych regionów. Dużą woźną łopatą zbiera ze sceny ślady pobytu męża – zaspy. Jednak historia jest bajeczna, dlatego zaspy ożywają i zamieniają się w Berendey śpiące pod śniegiem: pod śniegiem jest cieplej. Chcą też ogrzać publiczność Jermołowskiego „Wiosenną opowieścią”, ale jest to postrzegane z chłodem.
Alexey Kuzmin-Tarasov w tym spektaklu jest jedną na trzy osoby - autorem pomysłu, wcielenia i muzyki. Muzyki w spektaklu jest pod dostatkiem i publiczność jest z niej całkiem zadowolona. „Snow Maiden” określa się jako „Sceny z odludzia w 12 pieśniach”, tak że operowa kreacja NA Rimskiego-Korsakowa pozostała nietknięta. Ale tekst A.N. Ostrovsky, napisany 140 lat temu, swobodnie wpisuje się w rytmy folku, reggae i rock and rolla w wykonaniu muzyków grupy Garika Sukacheva „The Untouchables”. W końcu autor spektaklu przewidział także pieśni, dlatego też taka muzyczna interpretacja nie wydaje się obca oryginalnemu źródłu. Muzyka w spektaklu jest żywa i zapalająca, a śpiewacy nie narzekają – wszystko jest w swoim czasie: dźwięki, głosy, kołysanie nóg publiczności. A jednak „The Snow Maiden” daleko mu do musicalu, bo dwanaście utworów rozcieńczonych jest „scenami”.
Snow Maiden to zimowa, świąteczna postać, ale A.N. Ostrovsky napisał wiosenną bajkę, dlatego córka Frosta, która poszła z duszą do ojca, nie będzie długo świętować. Odgrywająca tę rolę Weronika Iwaszczenko występuje albo jako kanciasta rozczochrana (z lasu) „niebieska pończocha” (w niebieskiej sukience), albo jako spektakularna zimna blondynka, na której co chwila więdną polne wieńce – ostra temperatura upuszczać. Cóż, bez motywów dziecięcego poranka i biało-niebieskiego futra z numerem inwentarzowym, nie mogło się tu obejść. Snow Maiden pragnie miłości, nie mając o tym pojęcia. Dla niej, osoby aroganckiej i aroganckiej w spektaklu, miłość jest czymś w rodzaju dress code, bez którego nie zostanie wpuszczona na imprezę z okazji Dnia Yarilina. Ponieważ słowa: „Mamo, daj mi miłość!”, wymawia z niewzruszoną codzienną intonacją, jak: „Mamo, daj mi pieniądze!”. Snow Maiden ubierze zarówno obóz, jak i serce, ale ten strój jest podobny do tego, co Medea Kreusa dała sukience nasączonej trucizną (w tym przypadku miłością). Finał znany – „topi się, topi, znika”. Snow Maiden pozostawi mokre miejsce i suche oczy publiczności.
Wzloty i upadki Śnieżnej Panny, z powodów, które pochodzą z dzieciństwa, nie mogą zaskoczyć, dlatego spodziewasz się powodu do zaskoczenia ze strony aktorów. I rozumiesz. Aktorzy spektaklu, niedawni absolwenci uczelni teatralnych, o dziwo, nie wnieśli do spektaklu żaru i energii młodości. Wręcz przeciwnie, grają zgodnie z pogodą – „słońce świeci, ale nie grzeje”. Nie żeby można ich było nazwać „bandytami” (w tej roli Kirill Serebrennikov), ale ich reakcja i dynamika pozostawiają wiele do życzenia. Wykonawcy są powolni, zrelaksowani, rozpieszczeni, ale ich postaciom brakuje słońca, nie ma „złotego lenistwa” z nieba, a silne mrozy, jak się wydaje, powinny poruszyć Berendeyów. Sbiten nie jest gotowany i nie jest jasne, w jaki sposób są podgrzewane. Ogień duszy? Ale jego iskry nie docierają do publiczności. Słowa w „The Snow Maiden” nie „brzmią”, ale piosenki tak.
Lel (Artyom Efimov), pierwszy facet we wsi (a wieś, sądząc po scenerii Leonida Szuljakowa, jest w jednym domu), również śpiewa z gitarą z nadwagą (z której jednak nie wydobywa dźwięku) , wraz z Wiosną (cudowne dzieło Elżbiety Pashchenko) i Snow Maiden. Między matką a córką planowana jest ledwo zauważalna rywalizacja o serce pasterza. „Chłopaki z naszego podwórka” też są dobrzy, jak Palarnia (Anton Kolesnikow), rodzaj ulicznego łobuza z łańcuchami na dżinsach, kręcący na palcu kluczykami do… (Nikołaj Zozulin). Na uwagę zasługują dziewczyny-dziewczyny obrażonej Kupavy (Anna Kuźmina) - Radushka (Margarita Tolstoganova) i Malusha (Valentina Oleneva), zabawnie-dziwna Piękna Elena (Kristina Pivneva). Tylko orientalny młodzieniec Mizgir (Rustam Achmadejew) i jego nieprzewidziany ochroniarz, zwany prostym „słowiańskim” imieniem Emil (Jegor Charlamow), wyróżniają się z ogólnej pstrokatej płótna spektaklu. O ile Slobodzkim mieszkańcom Berendeevki pasowałby lekki tupot, to Mizgir wcale nie lubił wyraźnego akcentu. Jednak Mizgir jest obcy w Berendeevo Posad, a więc jego orientalny talent jako dodatek, przeciwstawiający go mieszczanom. Kolejną znakomitą cechą aktora jest celowa powaga w interpretacji proponowanych okoliczności: aktor przedstawia swojego bohatera z udręką, ostrym gestem, tragicznym grymasem, co czyni go śmiesznym na tle zrelaksowanych, spokojnych „kolegów”. I to nie tyle problem spektaklu, co aktora, który obciąża lekką produkcję. „Wschód płonie” - zauważa Snow Maiden i sądząc po żarliwości Mizgira, wydaje się, że jej odpowie; „Julia jest słońcem”.
Snow Maiden z muzyką jest przyjemna do słuchania, ale dziwna do oglądania. Żadnego folkloru, w skrajnych przypadkach – folku. Zaoszczędzili na kostiumografie - nie ma go w programie, nie ma też po nim śladu na scenie. Aktorzy ubrani są w codzienne ubrania, pozbawione jednego stylu, kto jest w czym - w letniej sukience, w swetrze, w sukience. Muzycy w kapeluszach (choć je zdejmują), aktorzy z termosami i plastikowymi kubkami, uwagi outsiderów (nie z Ostrowskiego)… W połączeniu ze studenckimi znakami spektaklu powstaje zupełna iluzja otwartej próby, do której dopuszczono publiczność. Ludzie na scenie są jak ludzie z ulicy, przynajmniej pod względem cech zewnętrznych, a ten „demokratyzm” nie jest dobry dla „Snegurochki”. Brak jednolitego stylu można uzasadnić jedynie wspomnianym w programie outbackiem pisanym wielką literą. Na mapie obwodu pskowskiego istnieje takie „schronienie spokoju, pracy i inspiracji”, ale jest mało prawdopodobne, aby kostiumy zostały namalowane przez lokalnych mieszkańców.
Mimo lekkości pomysłu i znacznej redakcji tekstu, w spektaklu pojawiają się ciekawe, ale nierozwinięte (przez reżysera) momenty. Dialog między carem (Siergiejem Badiczkinem) a „bliskim bojarem” Bermyatą (Jurij Kazakow) okazuje się więc bardzo współbrzmiący z czasem (nie scenicznym, lokalnym). Car skarży się, że lud „stracił przysługę pięknu”, w ogóle upadek moralności, na co doradca oferuje uniwersalne lekarstwo dla rządzących przez cały czas: „Wydajcie dekret!”. „Ale czy doczekamy się czegoś dobrego?”, precyzuje car, „Żaden”, słyszy w odpowiedzi, „Oczyszcza nas”.
Stan rzeczy w królestwie Berendey jest zbliżony do diagnozy Karamzina – „kradną”, jednak tego królestwa „nie dość, nie ma gdzie wędrować”, dlatego Bermyata precyzuje: „Trochę”. „I złapać?”, pyta Jego Królewska Mość bez większego zainteresowania; – „Po co ich łapać, / Stracić pracę? / Niech kradną dla siebie, / Kiedyś ich złapią…”. Ale sądząc po prostej dekoracji komnat królewskich, wszystko zostało już splądrowane. Tak, a sam król, który zamienił berło i kulę (a może z dużej litery?) na masywny zegar i topór, który wbija w podest na scenie, nie bardzo przypomina króla. Chociaż tak się po prostu stało, są królami albo z toporem, albo pod toporem. W inny sposób - tylko w bajkach, gdzie „owsianka z siekiery”. Dla Snow Maiden zarówno owsianka – mieszanka gatunków, jak i topór – montaż tekstu i znaczeń – mają znaczenie symboliczne.
„Wspaniałomyślni ludzie są wielcy we wszystkim” – car śpiewa żarliwą pieśń na zakończenie przedstawienia. Berendey śpiewa smutno królowi. Jak przystało na lud za cara - chórem. Na kilka scen przed finałem „szlachetni ludzie” cieszyli się z wyroku śmierci wydanego na Mizgira, krzycząc: „A kiedy? Kiedy?". Zimowiska z uprawami wiosennymi - w polu, ale duszę trzeba nakarmić - okularami. Ale egzekucja zostanie odwołana, jednak śmierci Mizgira nie da się uniknąć. Ofiarność ludzi przejawia się tutaj w gotowości do poświęcenia minuta po minucie. Raczej jako ofiara tych, którzy nie żyją „na sposób Berendeya”, tych, którzy nie są przyzwyczajeni do kłaniania się „częściej, ale niżej”.
Numery muzyczne idą z hukiem w wykonaniu, ale jest tak, jakby ci, którzy głosowali, zbłądzili na recytatyw, płyta wydaje się trzymać. Styl wykonania to rodzaj jam session (nie muzycznego, lecz artystycznego), które odbywa się bez specjalnych przygotowań, przemyśleń i wysiłku. Wygląda na to, że artyści na scenie dobrze się bawią, publiczność generalnie też jest z wszystkiego zadowolona. Zarówno ci, którzy są na scenie, jak i ci, którzy są na sali przez około dwie godziny, spędzają wolny czas w miarę znośnie. „Śnieżna Panna” to nie wieczór w teatrze, ale wieczór teatralny. Nie ma potrzeby mówić o interpretacjach obrazów, superzadaniach i trafności, ale nie można też nazwać takiego wieczoru straconym. „Snegurochka” w połączeniu z demokratycznym i gościnnym bufetem teatralnym to idealna opcja na spotkania, umilenie wieczorów i chwil, kiedy istnieje silna chęć bycia publicznie. Ładne, mądre, nie drogie. Nie do serca, ale nie do portfela. Ale nawet taki teatr, który jest „nie niski, nie wysoki”, nie tylko może, ale musi istnieć. „Oddal swoje zmartwienia: jest czas na troskę” – śpiewają w sztuce i mają rację.
Śnieżna Panna jest według reżysera grana "bezczasowo", ale wynika to być może z jej tymczasowej obecności w repertuarze teatru. Jej pojawienie się jest jednak w pełni uzasadnione – teatr nie boi się otwierać swoich drzwi dla młodych reżyserów, a to jest wiele warte. Oczywiście nie mówimy o stratach. „Snegurochka” to projekt uniwersalny, rodzinny, łatwy i wiosenny. „Nadchodzi wiosna”, „umysł nie jest w harmonii z sercem”, ale „Snow Maiden” ma wszelkie szanse, aby się nie stopić, ale dostroić we właściwy sposób.
„Komsomolskaja Prawda”, „Teatron”
Nie tylko udekorowane choinki i jasne oświetlenie na ulicy, ale także wiele noworocznych występów mówi o zbliżającym się Nowym Roku. Dziecięcy Teatr Rozmaitości już zaczął wyświetlać bajkę „Śnieżna Panna”!
Kira i ja byliśmy zaszczyceni, że jako jedni z pierwszych zobaczyliśmy tę magiczną historię)))
Śnieżna Panna żyje samotnie z Ojcem Świętym Mikołajem. Matka Wiosna jest niewidocznie obecna w pobliżu: zawsze będzie ją wspierać i pocieszać. I ma marzenie: żyć z ludźmi, słuchać ich piosenek, tańczyć z nimi niestrudzenie. Jak dotąd ośmiela się słuchać tylko z daleka uduchowionych piosenek pasterki Lelyi. Święty Mikołaj, widząc jej tęsknotę, postanawia ją puścić, ale posyła wraz z nią swojego wiernego sługę Leshy'ego po ochronę i pomoc.
Snow Maiden spotyka Lel, ale nie rozumie, jak taka uduchowiona piosenka może być warta tylko jej pocałunku. Kupava jest gotowa zostać prawdziwym przyjacielem Snow Maiden i przedstawia ją jej narzeczonemu Mizgirowi. Ale wtedy dzieje się coś nieoczekiwanego...
Bardzo ciekawe, ludowe motywy zabrzmiały w baśni w nowy, ciekawy sposób. A w połączeniu z tańcem zamieniło się to w żywy spektakl: oto zimowa zabawa („zaślepiony” doskonały bałwan) i zwyczaj dawania prezentów nie tylko pannie młodej, ale także jej dziewczynom, a także okrągły taniec zapusty, kiedy wszyscy biorą kolorową wstążkę itp.
Bardzo podobały mi się kostiumy bohaterów: jasne, oryginalne, ciekawe, mające swój własny, niepowtarzalny styl. Szczególnie wyróżniały się kostiumy Dziadka Moroza, Śnieguroczki, Goblina i Mizgira. Kokoshnik, puszysta spódnica, niebieskie kwiaty w stylu Gzhel: ubrania Snow Maiden można podziwiać bez końca) Nadal nie rozumiem sztuczki, dzięki której duży kwiat na spódnicy zmienił kolor!
Chcę też dodać o scenerii: konstrukcje powietrzne, które albo zamieniały się w tron, albo w krzaki w zimowym lesie, były piękne. I przezroczysta kurtyna dzieląca scenę na dwie części, która albo migotała gwiazdami, albo była podświetlana na różne kolory.
Oryginalne zakończenie baśni jest nieoczekiwane i powiedziałbym, że w nowoczesnym stylu: dobre piosenki to wciąż za mało, aby powstało silne i wzajemne uczucie. Dla mnie cała produkcja była nieoczekiwana: z jakiegoś powodu myślałem, że zobaczę klasyczną bajkę o Snow Maiden, ale musiałem zapoznać się z oryginalnym źródłem) Ostrovsky miał swój własny pogląd na opowieść o Snow Maiden))) Autorzy produkcji zdecydowali, że Nowy Rok to zabawne święto, więc bajki nie mogą kończyć się smutno w tym magicznym czasie! Dlatego bajka kończy się w niezwykły sposób i być może nawet nie logicznie, ale to jest najciekawsze!
Widownia bardzo przytulna i wygodna: dobry wzrost, można też zabrać poduszkę dla dziecka. Przed występem chłopaki mogą spróbować swoich sił w rosyjskich zabawach ludowych. Kiedy weszliśmy do budynku Dziecięcego Teatru Rozmaitości, od razu poczuliśmy się jak na jarmarku, więc chłopaki hałaśliwie i prowokacyjnie zapraszali ich do udziału))
Jasny i muzyczny spektakl noworoczny dla dzieci i ich rodziców. Jeśli jesteś gotowy na nowoczesną interpretację klasycznej sztuki, wspaniałe kostiumy, jasne tańce i niebanalne zakończenie baśni, to ten spektakl jest dla Ciebie! Chwyć swój noworoczny nastrój i przyjdź)
Śnieżna Panna jest chyba najmniej typowym ze wszystkich dramatów Aleksandra Ostrowskiego, który ostro wyróżnia się w jego twórczości m.in. jako motyw przewodni) i absolutnie fantastyczne otoczenie. Spektakl opowiada historię Snow Maiden, która pojawia się przed nami jako młoda dziewczyna, rozpaczliwie tęskniąca za jedyną rzeczą, której nigdy nie miała - miłością. Zachowując wierność głównemu nurtowi, Ostrovsky ujawnia jednocześnie kilka innych: strukturę swojego na poły epickiego, na poły baśniowego świata, zwyczaje i zwyczaje Berendeyów, wątek ciągłości i zemsty oraz cykliczność życia, zauważając, choć w alegorycznej formie, że życie i śmierć zawsze idą w parze.
Historia stworzenia
Świat literatury rosyjskiej zawdzięcza narodziny sztuki szczęśliwemu zbiegowi okoliczności: na samym początku 1873 roku budynek Teatru Małego został zamknięty z powodu generalnego remontu, a grupa aktorów przeniosła się czasowo do Bolszoj. Decydując się na wykorzystanie możliwości nowej sceny i przyciągnięcie publiczności, zdecydowano się na zorganizowanie niezwykłego jak na tamte czasy widowiska ekstrawaganckiego, angażującego od razu komponenty baletowo-dramatyczno-operowe zespołu teatralnego.
Z propozycją napisania sztuki na tę ekstrawagancję zwrócili się do Ostrowskiego, który korzystając z okazji do praktycznego eksperymentu literackiego, zgodził się. Autor zmienił nawyk szukania inspiracji w nieatrakcyjnych aspektach realnego życia, aw poszukiwaniu materiału do spektaklu zwrócił się ku pracy ludzi. Tam znalazł legendę o Snow Maiden, która stała się podstawą jego wspaniałego dzieła.
Wczesną wiosną 1873 roku Ostrowski ciężko pracował nad stworzeniem sztuki. I nie sam – bo bez muzyki nie da się wystawić na scenie, dramaturg współpracował z bardzo młodym wówczas Piotrem Czajkowskim. Zdaniem krytyków i pisarzy właśnie to jest jednym z powodów niesamowitego rytmu Śnieżnej Panny - słowa i muzyka powstały w jednym impulsie, w ścisłej interakcji i nasycone wzajemnym rytmem, tworząc początkowo jedną całość.
Symboliczne jest to, że Ostrovsky umieścił ostatni punkt w Snow Maiden w dniu swoich pięćdziesiątych urodzin, 31 marca. Nieco ponad miesiąc później, 11 maja, pokazany został premierowy spektakl. Otrzymał dość różne recenzje wśród krytyków, zarówno pozytywne, jak i ostro negatywne, ale już w XX wieku krytycy literaccy byli zgodni, że Snow Maiden była najjaśniejszym kamieniem milowym w twórczości dramatopisarza.
Analiza pracy
Opis dzieła
Fabuła oparta jest na ścieżce życiowej dziewczyny Snow Maiden, zrodzonej ze związku Frost i Spring-Red, jej ojca i matki. Snow Maiden mieszka w królestwie Berendey wymyślonym przez Ostrowa, ale nie ze swoimi krewnymi - zostawiła ojca Frosta, który chronił ją przed wszelkimi możliwymi problemami - ale z rodziną Bobyl i Bobylikh. Snow Maiden tęskni za miłością, ale nie może się zakochać - nawet jej zainteresowanie Lelyą jest podyktowane pragnieniem bycia jedynym i wyjątkowym, pragnieniem, aby pasterz, który równomiernie daje wszystkim dziewczynom ciepło i radość, był czuły z ona sama. Ale Bobyl i Bobylikha nie zamierzają obdarzyć jej miłością, mają ważniejsze zadanie: zarobić na urodzie dziewczyny, wydając ją za mąż. Śnieżna Panna obojętnie patrzy na mężczyzn z Berendey, którzy dla niej zmieniają życie, odrzucają narzeczone i gwałcą normy społeczne; jest wewnętrznie zimna, obca dla pełnych życia Berendei - i dlatego ich przyciąga. Jednak nieszczęście spada również na Śnieżną Pannę - kiedy widzi przychylną drugiej osobie Lel i odrzuca ją, dziewczyna biegnie do matki z prośbą, by się zakochała - lub umarła.
W tym momencie Ostrovsky jasno wyraża centralną ideę swojej pracy do granic możliwości: życie bez miłości nie ma sensu. Śnieżna Panna nie może i nie chce znosić pustki i chłodu panującego w jej sercu, a Wiosna, która jest uosobieniem miłości, pozwala córce doświadczyć tego uczucia, mimo że sama myśli źle.
Matka okazuje się mieć rację: zakochana Śnieżna Panna rozpływa się pod pierwszymi promieniami gorącego i czystego słońca, udało jej się jednak odkryć nowy, pełen znaczenia świat. A jej kochanek, który wcześniej opuścił swoją narzeczoną i został wygnany przez cara, Mizgira, rozstał się z życiem w stawie, szukając ponownego połączenia z wodą, która stała się Śnieżną Panną.
główne postacie
(Scena ze spektaklu baletowego „Snow Maiden”)
Śnieżna Panna jest centralną postacią dzieła. Dziewczyna o niezwykłej urodzie, desperacko pragnąca zaznać miłości, ale jednocześnie zimna w sercu. Czysta, częściowo naiwna i całkowicie obca ludziom z Berendey, jest gotowa oddać wszystko, nawet życie, w zamian za wiedzę, czym jest miłość i dlaczego wszyscy jej tak pragną.
Frost jest ojcem Śnieżnej Dziewicy, groźnej i surowej, która starała się chronić swoją córkę przed wszelkiego rodzaju problemami.
Wiosna-Krasna jest matką dziewczynki, która mimo przeczucia kłopotów nie potrafiła sprzeciwić się swojej naturze i prośbom córki i obdarzyła ją zdolnością kochania.
Lel to wietrzny i wesoły pasterz, który jako pierwszy obudził pewne uczucia i emocje w Snow Maiden. To dlatego, że została przez niego odrzucona, dziewczyna rzuciła się do Wiosny.
Mizgir jest gościem kupieckim, czyli kupcem, który zakochał się w dziewczynie tak bardzo, że nie tylko ofiarował za nią cały swój majątek, ale także opuścił Kupawę, swoją nieudaną narzeczoną, łamiąc tym samym tradycyjnie przestrzegane zwyczaje królestwo Berendeyów. W końcu zyskał wzajemność ukochanej, ale nie na długo – a po jej śmierci sam stracił życie.
Warto zauważyć, że pomimo dużej liczby postaci w sztuce, nawet postacie drugoplanowe okazały się jasne i charakterystyczne: że król Berendey, ten Bobyl i Bobylikh, ta była narzeczona Mizgira Kupavy - wszyscy zostali zapamiętani przez czytelnika, mają swoje charakterystyczne cechy i właściwości.
„The Snow Maiden” to dzieło złożone i wieloaspektowe, zarówno pod względem kompozycyjnym, jak i rytmicznym. Spektakl napisany jest bez rymu, ale dzięki unikalnemu rytmowi i melodyjności, która jest dosłownie obecna w każdym wersie, brzmi gładko, jak każdy rymowany wiersz. Zdobi ją „Śnieżna Panna” oraz bogate użycie zwrotów potocznych – to całkowicie logiczny i uzasadniony krok dramatopisarza, który przy tworzeniu dzieła oparł się na ludowych podaniach opowiadających o dziewczynie ze śniegu.
To samo stwierdzenie o wszechstronności jest również prawdziwe w odniesieniu do treści: za pozornie prostą historią Snow Maiden (wyszła w prawdziwy świat - odrzuceni ludzie - otrzymali miłość - przesiąknięci ludzkim światem - zginęli) czai się nie tylko twierdzenie że życie bez miłości nie ma sensu, ale także wiele innych równie ważnych aspektów.
Tak więc jednym z głównych tematów jest wzajemne połączenie przeciwieństw, bez którego naturalny bieg rzeczy jest niemożliwy. Mróz i Yarilo, zimno i światło, zima i ciepła pora roku pozornie przeciwstawiają się sobie, wchodzą w nie dającą się pogodzić sprzeczność, ale jednocześnie przez tekst przewija się myśl, że jedno bez drugiego nie istnieje.
Oprócz liryzmu i poświęcenia miłości, ciekawy jest także aspekt społeczny spektaklu, ukazany na tle baśniowych podkładów. Normy i zwyczaje królestwa Berendey są ściśle przestrzegane, za naruszenie grozi im wydalenie, jak to się stało z Mizgirem. Normy te są sprawiedliwe i do pewnego stopnia odzwierciedlają wyobrażenie Ostrowskiego o idealnej starej rosyjskiej społeczności, w której wierność i miłość bliźniego, życie w jedności z naturą są na wagę złota. Postać cara Berendeja, cara „życzliwego”, który choć zmuszony do podejmowania trudnych decyzji, los Śnieżnej Panny postrzega jako tragiczny, smutny, budzi jednoznacznie pozytywne emocje; łatwo jest współczuć takiemu królowi.
Jednocześnie w królestwie Berendey panuje sprawiedliwość we wszystkim: nawet po śmierci Śnieżnej Dziewicy, w wyniku jej przyjęcia miłości, znika gniew i kłótnia Yarili, a ludzie Berendey znów mogą cieszyć się słońcem i ciepło. Dominuje harmonia.
