Sceny na temat przygody Shurika. Leonid Gaidai – Operacja „y” i inne przygody Shurika – wszystko, co najciekawsze o reżyserze i jego filmach

20.06.2019

Miejska budżetowa instytucja oświatowa

Gimnazjum nr 104

Woroszyłowski rejon miasta Rostów nad Donem

Scenariusz spektaklu „Zniewolony noworoczny”

lub nowe przygody Shurika”

przygotowane przez Smirnova Natalya Aleksandrovna,

nauczyciel języka i literatury rosyjskiej





Rostów nad Donem

2012

nr kat

SCENA 1

Muzyka nr 1: „Marsz Trójcy Świętej”.

SCENA 2

Muzyka nr 2: „Rynek”.

ANEGDOCIARZ.

W jakimś królestwie

W magicznym stanie

Żył, nie smucił się,

Przyjaciele z królikami

Dziad Moroz i Snegurochka,

Wreszcie po prostu pięknie!

Muzyka nr 2: „Rynek”.

Opowiadacz odchodzi.

Dziad Moroz i Snegurochka.

ŚWIĘTY MIKOŁAJ. Snow Maiden, czy wiesz, czyj rok się zbliża?

KRÓLOWA ŚNIEGU. Oczywiście, że wiem, dziadku! Rok ZANIEC!

ŚWIĘTY MIKOŁAJ. Zgadza się, wnuczka! .. Rok ZANIEC! To zwierzę jest interesujące.

KRÓLOWA ŚNIEGU. A nasze króliki, dziadku, są nie tylko interesujące, ale nigdy wcześniej nie widziane.

ŚWIĘTY MIKOŁAJ. Dlaczego niewidoczny?

KRÓLOWA ŚNIEGU. Ponieważ oni, dziadek, potrafią chodzić na tylnych łapach, dużo więcej niż zwykle. Ale co najważniejsze, rozumieją ludzką mowę i wiedzą, jak mówić. Ach... Oto są.

Muzyka numer 3: „Płatek śniegu”.

ŚWIĘTY MIKOŁAJ. Jakie słodkie zwierzęta!

KRÓLOWA ŚNIEGU. A więc króliczki, odpowiedzmy sobie: czego będziecie symbolem w nadchodzącym roku?

KRÓLIK. W nadchodzącym roku jesteśmy symbolem miłości!

KRÓLIK. Światowa mądrość!

KRÓLIK. Szybkość i zwinność!

ŚWIĘTY MIKOŁAJ. Wnuczka, a Wasze króliczki oprócz gadania potrafią jeszcze coś robić?

KRÓLOWA ŚNIEGU. Oczywiście, dziadku. Przygotowali magiczny las na Nowy Rok.

ŚWIĘTY MIKOŁAJ. Co za dobrzy koledzy!

KRÓLOWA ŚNIEGU.

Więc króliczki, odpowiedzmy:

Świerk posrebrzany?

Czy drzewa są pokryte szronem?

BUŁKI. Posrebrzane…

BUŁKI. ubrany…

KRÓLOWA ŚNIEGU.

Czy niedźwiedzie ukrywają się w norach?

Czy gniazda dla ptaków zostały zaizolowane?

BUŁKI. Zaciszny…

BUŁKI. Bezludny…

ŚWIĘTY MIKOŁAJ. Jakie przyjazne króliczki!

KRÓLOWA ŚNIEGU. Dziadku, stali się jeszcze bardziej przyjaźni, kiedy poznali jedną straszną historię o pewnym dumnym ptaku.

ŚWIĘTY MIKOŁAJ. Jaka historia?

KRÓLOWA ŚNIEGU ( królik). Opowiedz mi, ukośny, o dumnym ptaku!

KRÓLIK. Kiedy całe stado odleciało na zimę na południe, JEDEN mały, ale dumny ptak powiedział: „Osobiście polecę prosto w słońce!”. I zaczęła wznosić się coraz wyżej, ale bardzo szybko spaliła skrzydła i spadła na samo dno najgłębszego wąwozu!

ŚWIĘTY MIKOŁAJ. Tak! Bardzo pouczająca historia, króliczki. Nikt z was, bez względu na to, jak wysoko „latacie”, nie powinien odrywać się od zespołu!

Jeden królik gorzko płacze.

KRÓLOWA ŚNIEGU. Co się stało? Co kochanie?

KRÓLICZEK ( skomlenie). Ptak... przepraszam...

ŚWIĘTY MIKOŁAJ. Nie płacz kochanie! Małego, ale dumnego ptaka nie można zwrócić.

KRÓLOWA ŚNIEGU. Niestety bez powrotu.

ŚWIĘTY MIKOŁAJ. Aby takie smutne historie nie zdarzały się w naszym zespole, musimy dbać o siebie nawzajem, a zwłaszcza o Snow Maiden.

Muzyka nr 4: „Lato minęło”.

Święty Mikołaj wyjeżdża. Po to są króliczki.

Królowa Śniegu.

Saachow i Lelik idą w stronę dziewczyny.

Saachow patrzy na Snow Maiden od stóp do głów.

SAAHOV. Lelik, powiedz mi: kto to jest?! ORAZ?!

LIOLIK. Królowa Śniegu.

SAAHOV. Po prostu piękny, wiesz!

LIOLIK. Jest także szefem, studentem, członkiem Komsomołu, sportowcem!

SAAHOV. Studentka, członkini Komsomołu, sportsmenka...

LIOLIK. Widzę, że ją lubisz.

SAAHOV. Słuchaj, naprawdę mi się podobało! Po prostu piękno!!!

LIOLIK. Szefie, to świetna kandydatka na twoją żonę. Tak, a Święty Mikołaj się przyda! Pod choinką zawsze będą prezenty! Nie życie rodzinne, ale ciągłe wakacje.

SAAHOV. Lyolik, wygląda na to, że w sylwestra Śnieżna Panna jest zawsze porywana przez jakieś siły zła!

LIOLIK. To właśnie dzieje się w sylwestra, towarzyszu Saachow!

SAAHOV. Chodź, drogi towarzyszu Leliku, zmieńmy tę złą tradycję.

LIOLIK. W jaki sposób?

SAAHOV. Snow Maiden wyjdzie za mnie za mąż, a porwania sylwestrowe ustaną, ponieważ będę ją chronić. Nikt nie odważy się ukraść żony towarzyszowi Saachowowi!

LIOLIK. To nie jest łatwe: jest wnuczką Świętego Mikołaja.

SAAHOV. Dołożę wszelkich poświęceń i zgodzę się na wszystkie twoje warunki!

LIOLIK. Dowolny oznacza dowolny. Mam 25 baranów za kłopoty!

SAAHOV. Oczywiście bardzo doceniam Twoją pracę, ale wszystko ma swoje granice… Tak?!… 18!

LIOLIK. Miej sumienie! Bierzesz za żonę Snow Maiden - studentkę, członka Komsomołu, sportowca, piękność! I za to wszystko żądam 25 baranów! Targowanie się jest nawet zabawne!

SAAHOV. Apo… mówisz apolitycznie! Mówisz apolitycznie! Przysięgam! Szczerze mówiąc! Nie rozumiesz sytuacji politycznej. Życie widzisz tylko z okna mojego prywatnego samochodu! Przysięgam! Szczerze mówiąc! 25 owiec w czasie, gdy nasz region nie do końca spłacał państwo za wełnę i mięso!

LIOLIK. I nie myl swojej osobistej wełny z państwem!

Saachow patrzy surowo na Lelika.

SAAHOV. A mnie tu umieszczono, towarzyszu Lyolik, w celu pilnowania interesów państwa. Ogólnie rzecz biorąc, tak. Dwadzieścia owiec...

LIOLIK. 25!

SAAHOV. Dwadzieścia, dwadzieścia… Lodówka Rosenleva.

LIOLIK. Co?

SAAHOV. Fiński, dobry... Świadectwo Zasługi.

LIOLIK. I darmowa wejściówka...

SAAHOV. Na Syberię!

LIOLIK. w porządku.

SAAHOV. Dobra.

Uderzyli się w dłonie.

LIOLIK. Więc tak. Pan młody zgadza się. Ja też. ( Wątpiąc.) A co z panną młodą?

SAAHOV. Tak, nadal źle, bardzo źle wychowujemy naszą młodzież. Zaskakująco frywolne podejście do małżeństwa.

LIOLIK. A kto w ogóle pyta pannę młodą? Torebka na głowę i już!

SAAHOV. Tak! Zgadza się!.. Bardzo słuszna decyzja. Ale osobiście nie mam z tym nic wspólnego.

LIOLIK. Więc nie! Nie martw się. Zrobią to zupełnie obcy ludzie.

SAAHOV. I… nie z naszego terenu.

LIOLIK. Dobrze! Oczywiście!

Muzyka nr 5: „W restauracji”.

Saachow i Lelik wyjeżdżają w dobrych nastrojach.

SCENA 3

Głośno - ciszej.

ANEGDOCIARZ.

Jak mało, jak wiele czasu minęło,

nie wiem ale wiem:

Odszedł Tchórz, Dunce, Doświadczony

Wykonaj zadanie Lelika w tajemnicy.

Chcą oszukać Snow Maiden,

Złap ją na sprytną przynętę!

Dziewczyna nie ma pojęcia

Uśmiechając się uprzejmie do przechodniów...

Muzyka nr 6: „Na parkiecie”.

Głośny.

Opowiadacz odchodzi.

Lelik i trójca. Następnie - Snow Maiden.

TCHÓRZ. Witaj Snow Maiden.

KRÓLOWA ŚNIEGU ( uśmiechając się). Witam. ( Cisza.) Słucham cię.

BALBY. Bambarbia! ( Uśmiechnięty.) Kirgud.

KRÓLOWA ŚNIEGU ( Nie rozumiem). Co on powiedział?

LIOLIK. Mówi: „Nie przyszliśmy tu przypadkowo, przybyliśmy potajemnie, aby z tobą negocjować”.

DOŚWIADCZONY. Słuchaj Śnieżna Panno! Jesteś teraz powołany do działania w filmach, w Hollywood!

KRÓLOWA ŚNIEGU. Jest za wcześnie, żebym o tym myślał.

LIOLIK. Jak mówi mój szef, nie jest jeszcze za wcześnie, aby ktokolwiek o tym pomyślał, a przy okazji, nigdy nie jest za późno!

TCHÓRZ. Film o Harrym Potterze i Władcy Pierścieni!

LIOLIK ( publiczność, śmiech). Tak, do Saachowa w przejściu!

BALBY. Głównym partnerem będzie Johnny Depp, a Spielberg... sam... jaki on jest?

KRÓLOWA ŚNIEGU. Producent?

BALBY. Producent!

KRÓLOWA ŚNIEGU. Zgadzam się!

LIOLIK ( szczęśliwie). to jest cudowne! Niesamowity!

TCHÓRZ. Jednak pokazy filmowe muszą być sfilmowane. Po pierwsze - profil ... ( Usuwa.)

BALBY. Następnie - pełna twarz ... ( Usuwa.)

LIOLIK. Cóż... Gotowe... Czas!

Muzyka nr 7: „Bieg w przeciwnym kierunku”.

Lyolik i trójca porywają Snow Maiden.

SCENA 4

Muzyka nr 8: „Spotkanie”.

Głośno - ciszej.

ANEGDOCIARZ.

Snow Maiden została skradziona

Wsadzili mnie do samochodu i zniknęli

zwabiony oszustwem,

Zostali skazani na ślub z Saachowem.

Święty Mikołaj zrobił się szary

Ineum ożywił się.

Żałoba, żałoba

Kłopoty zjadają serce:

Nowy Rok bez Snow Maiden nie nadejdzie!!!

Święty Mikołaj czeka na pomoc.

Króliczki dały muchę:

Shurik został wezwany!

Każdy, kto go widział, potwierdzi

Bóg nie obraził młodzieńca swoim umysłem.

Porywacze nie znali takich szczegółów,

A może też nie ukradli Snow Maiden.

Muzyka nr 9: „Egzaminy”.

Głośny.

Opowiadacz odchodzi.

Shurik i króliki.

SZURICK. Więc co mamy?

KRÓLIK. Doszło do porwania!

KRÓLIK. Podstępna zbrodnia!

SZURICK. Kto został skradziony?

KRÓLIK. Królowa Śniegu!

SZURICK. Kto ukradł? Kim jest pan młody?

KRÓLIK. Czasami uczymy się tego na weselu.

SZURICK. Nie będzie ślubu... Nie ukradłem Snow Maiden, ale zwrócę ją!

KRÓLIK. Jak uratować Snow Maiden, Shurik?

SZURICK. Odwagi, odwagi i jeszcze raz odwagi w walce z porywaczami, łajdakami, nic nie znaczącymi, niemoralnymi typami.

KRÓLIK. Nie jestem tchórzem, ale się boję.

SZURICK ( myślący). Oto, co ci powiem: tylko dzielne zające mogą uratować dziewczynę.

BUŁKI. Jak możemy stać się odważniejsi?

SZURICK. Ten, kto trzy razy w roku o najstraszniejszej godzinie kosi trawę, stanie się odważny!

BUŁKI. Gdzie rośnie to zioło?

SZURICK.

W ciemnoniebieskim lesie

Gdzie drżą osiki

Skąd z dębów-czarowników

Liście latają.

KRÓLIK. Co za strach!

KRÓLIK. Jak straszne!

KRÓLIK. Bardzo straszne!

KRÓLIK. Nie jestem tchórzem, ale się boję!

SZURICK. Jeśli chcesz pomóc Snow Maiden, MUSISZ stanąć w ciemnoniebieskim lesie w najstraszniejszej godzinie!

Shurik odchodzi.

KRÓLIK. króliczki! Pomóż Snow Maiden! Chodźmy wszyscy razem do tego okropnego lasu skosić trawę!

Muzyka numer 10: „Piosenka o zającach”.

Taniec króliczka.

SCENA 5

Muzyka nr 11: „Samotność”.

ANEGDOCIARZ.

Gdzie jest Pani Nowy Rok?

Lodowa opowieść o pani?

Żyje w niewoli

Oto wskazówka!

Hollywood nie stało się przeznaczeniem:

Proszą ją, by została ŻONĄ.

Dlatego jest taka zła!

Dlatego tak bardzo cierpi!

Ale Snow Maiden nie płacze,

Nikt już nie wierzy.

Więc co?!.

W każdym razie boli:

Dla niej samotność to nuda!

Dla niej samotność to mąka!

Muzyka nr 12: „Samotność” (refren)

Opowiadacz odchodzi.

Królowa Śniegu. Następnie - Lelik, Saachow, Trójca.

LIOLIK. Snow Maiden, nie możesz jeść, nie możesz pić, możesz milczeć. To i tak ci nie pomoże! Najlepszy pan młody w okolicy podaje rękę i serce... Nie masz sumienia! Plujesz na naszą ofertę. Głupi! Nie masz innego wyboru. ( Patrzy na dziewczynę.) Chcesz powiedzieć, że będziesz poszukiwany? Dobrze! Zwrócą się do mnie, a ja powiem: „Opuściła instytut, wyszła za mąż i odeszła”. Oto, co ci powiem: albo wyjdziesz za towarzysza Saachowa, albo w ogóle stąd nie wyjdziesz! Odpowiedz coś! Widzieć ( wskazując na Z aahova): osoba czeka.

KRÓLOWA ŚNIEGU. Nie będę rozmawiał z nikim poza prokuratorem i rozpocznę głodówkę!

Śnieżna Panna odchodzi.

LIOLIK ( Saachow). Wciąż młody, kapryśny!

SAAHOV. Ogólnie rzecz biorąc, tak. Z tego domu są tylko dwa wyjścia: albo zabiorę ją do urzędu stanu cywilnego, albo ona zabierze mnie do prokuratora.

LIOLIK. Nie ma potrzeby.

SAAHOV. Nie chcę... Nic! Za dzień będzie głodna, za tydzień będzie jeszcze bardziej smutna, a za miesiąc zmądrzeje. Nic! Poczeka.

LIOLIK. Poczeka.

SAAHOV. Poczeka.

Saachow odchodzi.

LIOLIK ( odnosząc się do trójcy). Pamiętaj: musisz w końcu uzasadnić pokładane w Tobie zaufanie. I odpowiadasz głową za Snow Maiden!

TRÓJCA ( chór). Spróbujemy, drogi towarzyszu Leliku.

Muzyka nr 13: „Promenada”.

Lelik wychodzi.

Trójca idzie do Snow Maiden.

Śnieżna Panna zostaje przywieziona, ale znowu ich opuszcza.

DOŚWIADCZONY. Ta Snow Maiden jest bardzo kapryśna.

TCHÓRZ. Nie ma z nią słodyczy!

BALBY. Wciąż młody, kapryśny!

DOŚWIADCZONY. Ale my za to odpowiadamy głowami! Musimy chronić, karmić, podlewać.

TCHÓRZ. Ale ona nie chce nic jeść.

BALBY. Nie zgłosimy tego władzom. Złożymy poprawny raport dla towarzysza Saachowa. ( Tchórz.) Usiądź. Napisz od nowej linii: „Lunch”. Podkreśl: „Odmówiłem zupy”.

TCHÓRZ. "Odrzucony."

BALBY. W nawiasach: „Zupa kharcho”.

TCHÓRZ. „Kharczo”.

TCHÓRZ. "W otchłań."

BALBY. Teraz wino: „Rozbiłem dwie butelki”.

TCHÓRZ. Trzy! Mamy trzy pod stołem.

BALBY. Napisz trzy.

TCHÓRZ. Trzy.

BALBY. Więc. Teraz owoce: „Pomarańcze”.

TCHÓRZ. "Pomarańcze".

DOŚWIADCZONY. Przestań zadzierać z papierem! Lepiej zastanówmy się, jak rozweselić Snow Maiden, inaczej całkowicie uschnie z melancholii i samotności. Będziemy winni.

BALBY. Zaśpiewajmy jej naszą ulubioną piosenkę.

DOŚWIADCZONY. I co? Może też ulubiony.

BALBY. Po prostu nie możemy tego zrobić sami!

TCHÓRZ. Damy radę, jeśli dziewczyny ze Wschodu nam pomogą!

Muzyka nr 14: „Gdybym był sułtanem”.

Dziewczyny zapraszają Snow Maiden.

Taniec orientalny Trójcy Świętej i Dziewcząt.

Snow Maiden odchodzi niepostrzeżenie pod koniec tańca.

SCENA 6

Muzyka nr 15: „Ambasador wyjścia”.

Króliczki, Shurik pojawiają się w białych bandażach z gazy.

Doświadczeni, Dunce i Coward patrzą na nich ze zdziwieniem.

DOŚWIADCZONY. Dla kogo jesteś?

SZURICK. Stacja sanitarno-epidemiologiczna. W okolicy panuje epidemia. Ogólne badanie populacji. "Świńska grypa". Orzeczenie obowiązkowe.

BALBY. Cholera!.. Zdejmij koszulę.

SZURICK. Sama koszulka nie jest konieczna. Przyjdź na badanie.

TCHÓRZ. I czy to nie boli?

SZURICK. Chodź do moich pomocników.

Dopasowanie do Trójcy. Badanie przeprowadzane jest przez króliki-lekarzy.

SZURICK. Czy nie ma nikogo innego w domu?

TRÓJCA. Nie! Nie!

TCHÓRZ. Nikt!

SZURICK. Wtedy moi asystenci wygłoszą prewencyjną prelekcję na temat „świńskiej grypy”. Usiądź.

Trójka siada.

KRÓLIK. „Świńska grypa” to konwencjonalna nazwa choroby u ludzi i zwierząt wywołanej przez szczepy wirusa grypy. Szczepy związane z ogniskami „świńskiej grypy” zostały znalezione wśród wirusów grypy serotypu C i podtypów serotypu A.

KRÓLIK. Wirus świńskiej grypy jest przenoszony zarówno przez bezpośredni kontakt z zakażonymi organizmami, jak i drogą kropelkową.

KRÓLIK. Główne objawy są takie same jak zwykłe objawy grypy.

KRÓLIK. Szczepionki mają zapobiegać świńskiej grypie.

SZURICK. „Świńska grypa” szczególnie szybko rozwija się w organizmie ...

BALBY. Krótko mówiąc, Sklikhosowski!

TCHÓRZ. Nie jesteś zainteresowany - nie wtrącaj się! Proszę przejść dalej.

SZURICK. ... rozwija się szczególnie szybko w organizmie osłabionym nikotyną, alkoholem i ...

TCHÓRZ. ... ekscesy są złe.

KRÓLIK. Dlatego, aby uniknąć choroby „świńskiej grypy”, konieczne jest terminowe wykonywanie szczepień ochronnych i prowadzenie zdrowego trybu życia!

SZURICK. Czy naprawdę oprócz ciebie nie ma nikogo innego w domu?

TRÓJCA. Nie! Nie!

TCHÓRZ. Nikt!

SZURICK. Jeśli „świńska grypa” nie zostanie wykryta na czas, to, jak mówią, „mama” nto mo „re”!

TCHÓRZ. Natychmiast...

BALBY. …w morzu!

SZURICK. To jest czyste?

BALBY. To jest czyste.

TCHÓRZ. ORAZ! Jasny.

SZURICK. Od 1 grudnia do 31 grudnia 2010 roku w naszej przychodni obowiązuje promocja: trzy szczepienia w cenie jednego!

DOŚWIADCZONY. Kusząca oferta! Zgadzamy się na szczepienie już teraz! I wtedy „mama” nto mo „re”!

TCHÓRZ. Natychmiast...

BALBY. …w morzu!

Muzyka nr 16: „Uwertura końcowa”.

Shurik po kolei pomija całą trójcę i rusza za nią.

Taniec króliczka.

SCENA 7

Muzyka nr 17: „Partnerzy”.

Saachowa i Lyolika.

LIOLIK. Szefie, wszystko zniknęło, wszystko zniknęło: Śnieżna Panna uciekła, moi ludzie zniknęli!!! Wszystko stracone!!!

SAAHOV ( czapka zamyka usta Lelikowi, gryzie się w palec). Jeśli ktoś jest idiotą, to przez długi czas!

LIOLIK. Szefie, naprawię to!

SAAHOV. Jeśli tego nie naprawisz, będziesz żył z jednej pensji! I jestem trochę zmęczona. Pewnie wezmę kąpiel, napiję się kawy. Ale nadal myślisz o tym, jak naprawić sytuację. W przeciwnym razie czeka nas kąpiel, kawa i „kakava” z herbatą!

LIOLIK. Nigdy nie spodziewałem się, że tak się stanie. Powinienem chyba...

SAAHOV. Nie ma potrzeby!

LIOLIK. Teraz mam propozycję: a co jeśli...

SAAHOV. Nie jest tego warte!

LIOLIK. To jest czyste! Więc może potrzebujesz...

SAAHOV. Nie ma potrzeby!

LIOLIK. Jasny. Pozwól chociaż...

SAAHOV. Nie pozwalam... Przez ciebie muszę wyrywać sobie pazury. Zmieńmy punkt. Przenieść się! Lubię to!

Zapukać do drzwi.

SAAHOV. Kto tu jest?

Muzyka nr 18: „Dzwoni styczniowa zamieć…”.

Wchodzą Shurik, Snegurochka i Święty Mikołaj.

SAAHOV ( przestraszony). H-cześć. Więc nie spodziewałem się twojego przyjazdu! Taka niespodzianka dla mnie!

LIOLIK. Przed Nowym Rokiem towarzysz Saachow, Święty Mikołaj i Snow Maiden zawsze przychodzą, układają zagadki, dają prezenty ...

SZURICK. Rozwiązaliśmy już Twoje zagadki. A sąd nad wami będzie naszym darem!

SAAHOV. Dlaczego chcesz nas osądzać?

ŚWIĘTY MIKOŁAJ. Kazałeś porwać moją wnuczkę, ukrywałeś ją, sprawiałeś, że cierpi!

KRÓLOWA ŚNIEGU. Chciał się ze mną ożenić.

SAAHOV. Nie masz prawa nas osądzać! Będziesz za to odpowiadać!

SZURICK. Nie ponosimy odpowiedzialności za wasze brudne skóry.

SAAHOV. Jestem gotów przyznać się do błędów!

LIOLIK. Zachowałem się też lekkomyślnie! Żałuję: tymczasowo pełniłem funkcję szefa porywaczy Snow Maiden z rozkazu towarzysza Saachowa!

SAAHOV. No wybacz nam!!!

ŚWIĘTY MIKOŁAJ. Królowa Śniegu! Czy im wybaczymy?

KRÓLOWA ŚNIEGU. Ten, który uniemożliwił nam przygotowanie się do Nowego Roku, niech nam pomoże!

SZURICK. Ech... nie... nie ma co śpieszyć się z wnioskami... Ważne jest, aby przywrócić pełnoprawnym ludziom do społeczeństwa...

ŚWIĘTY MIKOŁAJ. Kompletny znaczy kompletny! Snegurochka, gdzie poprawiają porywaczy, pasożytów, chuliganów?

KRÓLOWA ŚNIEGU. Na wyspie Pecha na oceanie.

ŚWIĘTY MIKOŁAJ. Towarzyszu Shurik, dostarcz tych przestępców na Wyspę Pecha! Tak! I weź tam niesławną trójcę, zaszczepioną przeciwko świńskim zachowaniom!

KRÓLOWA ŚNIEGU. Towarzyszu Shurik, oni muszą pracować przez 15 dni w piaskownicy, przy czyszczeniu ulic, w cementowni. Dla towarzysza Saachowa - osobne zamówienie na budowę budynku mieszkalnego pod twoim kierownictwem.

SZURICK. Jestem pewien, towarzyszu Saachow, że spędzimy te piętnaście dni w atmosferze przyjaźni i wzajemnego zrozumienia. Proszę za mną!

Muzyka nr 19: „Wyspa pecha”.

Shurik zabiera Saakhova i Lyolika i zabiera ich.

Święty Mikołaj i Snow Maiden odchodzą.

SCENA 8

Muzyka nr 2: „Rynek”.

ANEGDOCIARZ.

Oto historia, która się wydarzyła

W jakimś królestwie

W magicznym stanie

Gdzie żyli, byli, nie smucili się,

Przyjaciele z królikami

Dziad Moroz i Snegurochka,

Student, członek Komsomołu, sportowiec,

Wreszcie po prostu pięknie!

Muzyka nr 20: „Uwertura”.

Artyści wyjściowi: Storyteller, Saakhov i Lyolik, Shurik, Coward, Dunce, Experienced, orientalne dziewczyny, króliczki, Święty Mikołaj i Snow Maiden.

SCENA 9

Muzyka nr 21: „Nowy rok” ( StekloVata).

Święty Mikołaj, Snow Maiden i króliczki.

ŚWIĘTY MIKOŁAJ.

Kiedy śnieg leci nad bramą

I mróz pęka dookoła

Przyjeżdża do każdego miasta

Przychodzi do każdego domu.

KRÓLOWA ŚNIEGU.

Z kolorowymi kulkami

I wesoły blichtr

Długo oczekiwane prezenty

Z hałaśliwą dziecinną zabawą!

KRÓLIK.

Kto nadchodzi, kto nadchodzi?

Zimowe wakacje Nowy Rok!

szybki i nieostrożny,

Niekończący się Nowy Rok!

KRÓLIK.

Wraz z nartami, łyżwami,

Okrągły taniec tu i tam

I błyskotki

Pod fajerwerkami!

(Robimy fajerwerki.)

KRÓLIK.

Do każdego domu przychodzi drzewo

I rumiany Święty Mikołaj!

I patrząc w szczelinę,

Czekamy na odpowiedź na pytanie!

KRÓLIK.

Kto nadchodzi, kto nadchodzi?

Zimowe wakacje Nowy Rok!

szybki i nieostrożny,

Niekończący się Nowy Rok!

ŚWIĘTY MIKOŁAJ.

Nasze wakacje okazały się udane,

Podobało się zarówno dzieciom, jak i dorosłym.

Obyś miał dużo dobra!

I nadszedł czas, abyśmy cię zostawili.

Kończy się nasz urlop

Pokój 305 jest zamknięty.

KRÓLOWA ŚNIEGU.

W tych chwilach naszego pożegnania

Do wszystkich naszych drogich i drogich przyjaciół

Rozmawiamy:

"Do widzenia,

Dopóki znów się nie spotkamy

Życzymy szczęścia!

Muzyka nr 22: „Nowy rok” ( StekloVata).

Ostateczne wydanie artystów.

Zużyte materiały

    Komedie filmowe L. Gaidai: „Operacja” Y ”i inne przygody Shurika”, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowa ręka”, „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód”.

17

ale ogólnie rzecz biorąc, oczywiście jest to również remake, jeśli przeczytasz historię powstania tej piosenki

Czekaj, lokomotywo, nie pukaj, koła. Historia piosenki

*Mimowolna prowokacja Fima Zhiganets

HISTORIA PIEŚNI BLATNY odzwierciedla historię narodu rosyjskiego - trudną, jasną, często tragiczną. Wiele arcydzieł kryminalnej „klasyki” ma swój początek w pieśni ludowej, a potem inaczej wchłania wydarzenia i realia innego, nowego, kipiącego życia. Sam temat jest ciekawy i ekscytujący. Ale czasami dodaje się do tego detektywistyczne akcenty i niuanse, nadając, jak się wydaje, skandaliczny odcień studium czysto historycznemu lub filologicznemu.

Tak stało się ze słynną złodziejską piosenką, którą jedni nazywają „Czekaj lokomotywo, nie pukaj, koła”, inni – „Lokomotywa leci po dolinach i pagórkach”. To wciąż swego rodzaju „jabłko niezgody” wśród miłośników folkloru więźniarskiego. Piosenka o lokomotywie parowej zyskała ogromną popularność po wykonaniu jej w komedii „Operacja Y” Leonida Gajdaja przez Jurija Nikulina i Gieorgija Wicyna.

A w 1999 roku rostowskie wydawnictwo „Feniks” wydało moją książkę „Pieśni złodziejskie z komentarzami Fima Zhiganets”, w której zwróciłem uwagę na fakt, że piosenka „Poczekaj, lokomotywa, nie pukaj, koła” jest przeróbką przedrewolucyjnego – „Tutaj pociąg ruszył w drugą stronę”. Mówi się w imieniu żołnierza, któremu udzielono trzydniowego urlopu na pożegnanie z matką:

Tutaj pociąg ruszył w drugą stronę -
Konduktorze, zaciągnij hamulce:
Jestem do mojej matki z pożegnalnym ukłonem
Spieszę się pokazać oczy.


Leci nie wiadomo dokąd;

I wyznaczono mi termin trzech dni.

Wybacz mi mamo
Przepraszam kochanie! -
To wszystko, co powiem mamie.

Położę moją dziką głowę...

Znana jest w szczególności wersja tej piosenki w wykonaniu Zhanny Bichevskaya. Obok umieściłem rozszerzoną kryminalną wersję Parovoza:

Lokomotywa leci przez doliny i wzgórza,
Leci nie wiadomo dokąd.
Chłopiec nazwał siebie oszustem i złodziejem,
A jego życie to wieczna gra.

Czekaj, lokomotywo, nie pukaj, koła,
Konduktorze, wciśnij hamulec!
Jestem do mamy ro/dzień z ostatnimi pozdrowieniami
Spieszę się pokazać oczy.

Nie czekaj na mnie, matko, dobry synu -
Twój syn nie jest taki sam jak wczoraj:
Zostałem wciągnięty w niebezpieczne bagno,
A moje życie to wieczna gra.

A jeśli wsadzą mnie za kratki,
W więzieniu przebiję się przez kraty.
I niech księżyc świeci swoim zepsutym światłem -
Ale wciąż uciekam!

A jeśli strażnik więzienny zauważy -
Potem ja, chłopiec, zniknąłem:
Alarm i strzał - i do góry nogami
Wypadł z łodzi i upadł.


będę kłamać i umierać...
I nie przyjdziesz do mnie, droga matko,
Pogłaszcz mnie, pocałuj.

Tutaj wszystko się kończy…, jak powiedział kiedyś wspaniały rosyjski satyryk Arkady Averchenko.

**Siostrzeniec bawi się pociągami

WYDAJE SIĘ, ŻE W TYM CZASIE, a raczej od 1996 roku, autorstwo Parovoza przypisywano już byłemu pracownikowi Lenfilm, Nikołajowi Iwanowskiemu! I nawet przynieśli „wersję kanoniczną”:

Czekaj, lokomotywo, nie pukaj, koła,
Konduktorze, wciśnij hamulec.
Jestem do mojej matki z ostatnim ukłonem
Chcę być widziany.


Nie czekaj, mamo, synu, nigdy.
Został wciągnięty w więzienne bagno,
Pożegnał się na zawsze.

Moje lata przeminą jak roztopiona woda
Moje lata przeminą, może na próżno.
Radość mnie nie czeka, przysięgam ci na wolność,
I czekają na mnie w nowym obozie.
(1946, Karelia, Pietrozawodsk)

W zasadzie nie byłoby nic kryminalnego w autorstwie Iwanowskiego. Mężczyzna jest idealny do tej roli. Urodzony w 1928 roku. W wieku czternastu lat trafił do kolonii dziecięcej za kradzież. Według niego piosenka została napisana w strefie, gdy miał 18 lat. Zwolniono go w wieku 25 lat (w roku śmierci Stalina, być może na mocy słynnej amnestii „Berii”). Z kryminalnego życia wycofał się, rok po zezwoleniu trafił do Lenfilm, gdzie przez 35 lat pracował jako szef działu oświetlenia. Znał Nikulina, Vitsina, Dahla i wielu innych aktorów. Pisał poezję i prozę, publikował w czasopismach. Członek Związku Pisarzy i Związku Autorów Zdjęć Filmowych. W sumie dobra biografia.

Bratanek Iwanowskiego, Aleksander Duris, sugeruje, że przyjaciele jego wuja wiedzieli o jego autorstwie. Chociaż to stwierdzenie jest więcej niż dyskusyjne. Tak więc Jurij Nikulin wspominał w wywiadzie:

„Oprócz anegdot zbierałem piosenki. Zabrałem nawet do wojska album, który szedł ze mną przez wojnę. Piosenka „Wait, locomotive” również znalazła się na tym albumie. Autora oczywiście nie znam. Zapisałem to po wojnie, kiedy zostałem zdemobilizowany. W ten sposób piosenka pojawiła się w filmie. Podczas kręcenia „Operacji Y” Gaidai powiedział: „Potrzebujemy piosenki, jakichś złodziei”. Zaśpiewałem parę, ale wydały mu się niegrzeczne, ale potrzebował żałośnie lirycznej. I przypomniałem sobie „Zaczekaj, lokomotywo…”, a ona podeszła….

Nie przypomina występu Iwanowskiego w „Maszynie parowej” i jego drugiego kolegi w studiu filmowym:

„- Sam nie słyszałem wykonywanych przez niego piosenek” - mówi obecny szef Lenfilm ds. oświetlenia, Maxim Aleksandrowicz. „Chociaż często czytał poezję”.

Ale nadal załóżmy, że autorem złodziei „Silnik parowy” jest Iwanowski. Otóż ​​pewien człowiek napisał „kryminalną wersję” ludowej piosenki – cześć i chwała mu. Co więcej, sam Iwanowski nigdzie nie powiedział, że stworzył piosenkę od podstaw i nie przerobił jej ze znanej już, folklorystycznej. Jednak jego siostrzeniec do dziś upiera się, że „Poczekaj, lokomotywa” jest owocem oryginalnej pracy wujka! I wkurza go wskazanie źródeł folklorystycznych. Nieustannie toczy wojnę z „oszczercami”.

Pytanie brzmi: dlaczego? Cóż, uznaliby mojego wujka za autora utalentowanej przeróbki - to też chwała. Ale w dziwny sposób prawa do autorstwa Parowoza zostały przedstawione właśnie wtedy, gdy sam Iwanowski miał wylew, sparaliżowana lewa strona ciała, zaburzenia mowy. Jak napisała gazeta Tribuna 8 stycznia 2002 r. („Konduktorze, wciśnij hamulec!”):

„Pięć lat temu miał udar. Potrzebujesz specjalnych preparatów. Tymczasem siostra i siostrzeniec, z którymi teraz mieszka, są pewni: Mikołaja można by postawić na nogi, gdyby były pieniądze. Ale tak nie jest. Teraz, gdyby udało się obronić prawa autorskie, osiągnąć jakieś odliczenia, kto wie, może wystarczyłoby na leczenie…”

Jeśli jednak „Steam Engine” jest tylko przeróbką piosenki ludowej, mogą pojawić się problemy z prawami autorskimi. Potrzebujemy czystego tekstu. Nie twierdzę, że taki był motyw Durisa. Być może naprawdę czuje, że „walczy o sprawiedliwość”. W tym przypadku jego motywy nie są tak ważne dla ustalenia prawdy. Dla porównania zauważamy, że od 1996 roku sam Iwanowski w rzeczywistości nie mógł nic powiedzieć. Jednak Tatyana Maksimova, autorka cytowanego powyżej artykułu, wyjaśnia:

„Źle mówię”, jakby przepraszając, Nikołaj Nikołajewicz z trudem „gryzmoli” dwa słowa na mój wyjazd. I nagle z łatwością i zręcznością dodaje znane rosyjskie wyrażenie składające się z trzech słów, z których jedno jest niedrukowalne.

Ale reszta wuja nie mogła powiedzieć nic zrozumiałego. Cały „wywiad” został „wyrażony” przez siostrzeńca ...

*** Chłopi nie są dla nas dekretem!

I WSZYSTKO TAKIE SAME - CZY PIOSENKA BLAD o parowozie i konduktorze ma korzenie folklorystyczne? Niewątpliwie. Wiele wskazuje na to, co Alexander Duris uparcie próbuje obalić. Jeśli chodzi o „rekrutacyjny” tekst Zhanny Bichevskaya, Duris od niechcenia wylewa na piosenkarkę beczkę pomyj, „przekonując” ją o celową „stylizację” złodziei „Steam Engine”, napisaną przez Ivanovsky'ego, pod popularnym drukiem. Cel tak dziwnej stylizacji jest jednak zupełnie niezrozumiały.

Istnieją jednak również inne dowody. Na przykład Wiktor Astafiew opublikował powieść Snow Melt w 1958 roku, w której pisze:

„Kobiety z wiadrami, koszami i łopatami szły za traktorem. Ciągle skręcali na granicy, przewracając wiadra. Stos ziemniaków wyraźnie się powiększył. Piosenka dotarła do Ptakhina. Został zaskoczony. Przez długi czas ludzie nie pracowali z piosenkami, zwłaszcza jesienią. Wiosna to inna sprawa. Piosenka była stara, lokalna, o dziewczynie, która wyjeżdża w dalekie kraje, nie mogąc znieść udręki psychicznej.

Nadjeżdża pociąg
Na drugą stronę
Konduktorze, wciśnij hamulec!
Jestem drogi mojej matce
Z ostatnim ukłonem
Chcę pokazać swoją twarz...

Tasia też śpiewała razem ze wszystkimi. Nie znała słów, ale szybko przyzwyczaiła się do melodii i podciągnęła ją…”.

Jednak Duris „obala” tę wskazówkę, argumentując, że Astafiew w młodości nie znał życia na wsi, dlatego też… przerobił pieśń złodziei na ludową! Rosyjski badacz chanson Michaił Dyukow, przemawiający na poparcie Durisa, wyjaśnia:

„W powieści jest wspomniane, że ta piosenka jest lokalna i stara. Z jakiegoś powodu wydaje mi się, że autor trochę majstrował przy duszy, bo nie mógł napisać, że jest nowoczesny i kampowy, to nie te czasy.

Myślenie oczywiście nie jest niczym zabronione. Ale wnioski muszą mieć przynajmniej najmniejszy powód. Tymczasem wiele innych faktów wskazuje na folklorystyczne „pierwotne źródło” pieśni o lokomotywie.

W książce Michaela i Lydii Jacobsonów „GULAG Song Folklore as a Historical Source (1917 - 1939)” opublikowano inną ciekawą wersję piosenki o lokomotywie parowej:

Zatrzymajcie lokomotywy, nie stukajcie kołami,
Konduktorze, włącz hamulce.
Do mojej kochanej mamy w ostatniej chwili
Chcę być widziany.

Nie czekaj, moja matko, na pięknego syna.
Nie czekaj, on nigdy nie wróci
Został wessany do więziennych krat,
Rozstał się z testamentem na zawsze.

Khevra jest śmiały, odważny, złodzieje,
Ten, którego życie jest wypróbowane - trawa,
Całe moje Kiryuhi, cała rodzina jest duża,
Jeździ na wycieczki do obozów.

Co jeszcze możemy zrobić, gorące chłopaki?
Nasze rodziny zostały zesłane na Syberię.
Uciekliśmy, pracowaliśmy na daczy,
I w tym celu są pędzeni do Anadyra.

Nigdy nie zapomnę mojej kochanej mamy,
Wiem, że uschnie, opłakuj mnie.
Przecież jej synowie, cała wielka rodzina,
Raskulakka jeździ po ziemi.

Z notatek wynika, że ​​tekst pochodzi ze zbiorów Aleksandra Vardiego, emigranta, który przez wiele lat zbierał folklor ze stalinowskich obozów (sam przebywał w Magadanie w latach 1939-1941). Obecnie jest przechowywany na Uniwersytecie Stanforda. Na marginesie rękopisu widnieje napis „Magadan, 1939”.

Ale to nie przekonało siostrzeńca. Podjął „analizę leksykalną” tekstu, zgadzając się, że termin „dacza” nie istniał w sowieckiej codzienności jako „burżuazyjny”, aż do połowy lat 50. „Nasze rodziny wywieziono na Syberię” – „frazeologizm Natura marksistowsko-leninowska”, która również była nieznana aż do lat 50. i tak dalej.

Oczywiście wszystko to jest kompletnym i bezwarunkowym nonsensem, nie jest jasne, z jakiego pułapu wzięto. Wystarczy obejrzeć film „Czterech serc” lub przeczytać Gajdarowego „Timura i jego drużynę”, gdzie akcja toczy się właśnie w domkach letniskowych, a także przejrzeć tomy wspomnień Rosjan zesłanych na Syberię bez pytania o pozwolenie Marksa i Lenina. Michaił Dyukow dodał, że wiersze o „dekulakce” to kompletna bzdura: jacy mogą być złodzieje pochodzenia chłopskiego? Reszta argumentu jest tego samego rzędu. Oczywiście, gdyby Michaił czytał przynajmniej Warłama Szałamowa, dowiedziałby się ze zdziwieniem, że to właśnie w latach trzydziestych XX wieku tysiące młodych, zdrowych chłopów wstąpiło w szeregi zawodowych przestępców i odegrali wśród więźniów znaczącą rolę (choć nie byli „legalnymi złodziejami”).

Ale główne pytanie brzmi: dlaczego emigrant miałby „przepisywać” „Iwanowo” „Parowoza”? Odpowiedź jest tylko jedna: tylko dlatego, że siostrzeńcowi Iwanowskiego się to nie podoba. Ciekawe, że kwestionuje i wyśmiewa wszelkie zeznania więźniów obozu, zapominając, że przecież „zeznanie” wuja to nic innego jak słowa.

****Pieśń latającej lokomotywy

JEDNAK TO NIE WSZYSTKO. Instytut Hoovera przechowuje dzieło Władimira Jurasowa „Pieśń w sowieckich więzieniach i obozach”. Został napisany w 1950 roku, kiedy „autorowi” „Maszyny parowej” Nikołajowi Iwanowskiemu wciąż kończył się czas. Artykuł przedstawia wersję pieśni z pierwszym wersem „Lokomotywa leci po dolinach i wsiach” – tej właśnie, której nie ma w „kanonicznym” tekście Iwanowskiego, ale jest obecna w wielu innych, przede wszystkim w „rekrucie” „Piosenka ludowa w wykonaniu Bichevskaya. Trochę o Yurasovie: urodził się w 1914 roku. W 1938 aresztowany, w 1941 zbiegł z obozu, żył na sfałszowanych dokumentach, walczył, podpułkownik (1945), po wojnie upoważniony przez Ministerstwo Przemysłu Materiałów Budowlanych NRD, zbiegł do RFN, od 1951 w USA, redaktor magazynu America, komentator Radia Liberty. Oznacza to, że po 1941 roku Jurasow nigdy nie był w Związku Radzieckim i nie mógł usłyszeć piosenki, rzekomo stworzonej w 1946 roku i chodzącej po obozach. Z pewnością zacytował tekst, który usłyszał bezpośrednio w Gułagu.

Pytanie: w jaki sposób dwuwiersz z „latającą” lokomotywą parową mógł pojawić się w Niemczech Zachodnich w 1950 roku, który jest obecny w wielu wykonaniach piosenki (w tym w wykonaniu Włodzimierza Wysockiego w pierwszej połowie lat 60.)?

Odpowiedzi na to próbuje udzielić towarzysz broni Durisa w bitwie, Michaił Dyukow:

„W powieści Michaiła Demina „Złodzieje” wspomina się o takim fakcie, że sam Demin usłyszał pieśń „Poczekaj parowóz” i uzupełnił (prawdopodobieństwo tego faktu pozostawiamy sumieniu autora) swoim wierszem słowami:
„Leć, lokomotywo przez doliny i wzgórza,
Leci do nie wiadomo gdzie…”.
Cóż, teraz wiemy, gdzie i gdzie obcy werset został „naszyty”. Biorąc pod uwagę fakt, że sam Demin trafił do więzienia dopiero w połowie wojny (lata 1942-43), a przeróbka nastąpiła jakiś czas później (nie wspomina konkretnie), to można przyjąć, że pieśń ta była słyszana w obozu i tam przerobił, a był to rok 1946-47.

Wszystko tutaj jest złe, od początku do końca. O „Lokomotywie” Demin napisał w autobiograficznej powieści „Złodzieje”, wydanej we Francji w 1972 roku, co następuje:

„Repertuar Majdanu jest nie mniej różnorodny; tutaj śpiewają pociągi, stacje, przestrzenie ojczyzny ... „Lokomotywa parowa leci przez zielone przestrzenie. Leci nie wiadomo dokąd ... Nazwałem siebie, chłopcze, jestem oszustem i złodziejem i ja pożegnał się z moją wolą na zawsze” ”.

Oczywiste jest, że Dyukow nie przeczytał tego fragmentu i dlatego niedokładnie zacytował piosenkę. W tym samym czasie sfałszował coś mimochodem. W końcu Demin nie twierdzi, że „ukończył” jakikolwiek werset. Po prostu przytacza fragment piosenki więźnia, szeroko znanej w kręgach złodziei. Nawiasem mówiąc, wraz z „Silnikiem parowym” Demin cytuje wiele innych kryminalnych piosenek, w tym piosenki z obozów sołowieckich, które w tym czasie były całkowicie nieznane ogółowi społeczeństwa: ich pełne teksty ukazały się znacznie później.

Tak więc odwołanie się do powieści Demina wcale nie wyjaśnia, w jaki sposób były więzień, który opuścił obóz w 1941 r., napisał w 1950 r. za granicą utwór, w którym cytuje piosenkę o lokomotywie parowej z wersami, których Iwanowski nie ma, ale które są w większości kolejnych odmian!

Jednak historia „latających lokomotyw parowych” również się na tym nie kończy. W pierwszej połowie lat 90. w programie Eduarda Uspienskiego i Eleonory Filiny „Statki wpłynęły do ​​naszego portu…” zabrzmiała kolejna wersja „Steam Engine”. Jej tekst ukazał się w 1995 roku w zbiorze piosenek „Statki zawinęły do ​​naszego portu”:

Lokomotywa leci przez doliny i góry
Leci nie wiadomo dokąd.
Nazwałem siebie, dziewczyno, jestem osłem z fabryki,

Pracuję w fabryce, robię części,
Przyzwyczaiłem się do tokarki.

Ucieknę od tej rośliny.

Szefie, szefie, nie tupnij nogą
I mistrzu, nie skacz jak koza!
Daj mi trzy dni wolnego
Jem do syta w domu.

Długo jechałem, brudny i głodny,
Przybył - zjadł do pełna.
O matko droga, torturowana w fabryce,
Już nie pójdę do sądu!


Konduktor nie hamuje...
Teraz ja, dziewczyno, jadę na północ,
Na daleką północ na zawsze!

Sądząc po realiach tej piosenki, powstała ona w okresie od 1940 do 1956 roku. W 1940 r. Prezydium Rady Najwyższej ZSRR wydało szereg dekretów: o przejściu na 8-godzinny dzień pracy, o przejściu na 7-dniowy tydzień pracy oraz o zakazie nielegalnego wyjazdu pracowników i pracowników z przedsiębiorstwa. Za naruszenie tych dekretów przewidziano odpowiedzialność karną od 2 do 4 lat więzienia. Konsolidacja była zupełna i dotyczyła wszystkich – od uczniów szkół fabrycznych po dyrektorów przedsiębiorstw. Niektórzy historycy uważają, że na mocy tych dekretów skazano miliony ludzi. Dopiero w 1956 r. zniesiono odpowiedzialność karną za nieuprawnione opuszczenie pracy (swoją drogą za spóźnienie się do pracy).

Tak więc wersja o dziewczynie z fabryki jest historycznie całkowicie wiarygodna. A jeśli jednocześnie założymy, że ludowa piosenka rekrutów „Tutaj pociąg ruszył w daleką stronę” nie istniała, okazuje się, że piosenka o roślinie została przerobiona ze „stylizacji” Żanny Biczewskiej. W LATACH 40-50! To znaczy na długo przed narodzinami „stylizacji” Biczewskiej. Inaczej nie da się wytłumaczyć oczywistych zbiegów okoliczności. Oto twoja pierwsza wskazówka:

Teraz nie wiem, w której minucie
Ucieknę od tej rośliny.

Porównaj z opcją „rekrutuj”:

Teraz nie wiem, w której minucie
Położę moją dziką głowę.

Daj mi trzy dni wolnego.

Gdzie jest wzmianka o wakacjach, a dokładnie za trzy dni - w tekście Mikołaja Iwanowskiego? Nie ma i być nie może! Nie trzyma się świata przestępczego. Jakie wakacje ma Urkagan? I dla ciężko pracujących - w samym kolorze! Dlatego to odniesienie zostało przeniesione z popularnej wersji „a termin został mi przedstawiony przez trzy dni”.

Nie ulega jednak wątpliwości, że do czasu powstania przetwórstwa „proletariackiego” złodziejska obróbka „Parowaza” już istniała, na co wskazują wiersze:

Nazwałem siebie, dziewczyno, osłem fabryki
I z wolą pożegnał się na zawsze.

W wersji jaskrawej:

Nazwałem siebie, chłopczyku, oszustem i złodziejem,
I z wolą pożegnał się na zawsze.

Duris ma jednak swoją linię obrony: tekst „Havana” odnosi się do roku 1995, dlatego został po prostu „stylizowany” po tym, jak „Czekaj, silnik” stał się popularny dzięki filmowi „Operacja Y”. Oznacza to, że ta „stylizacja” opiera się na Iwanowskim i Biczewskiej oraz na wszystkich znanych wersjach przeboju złodziei. Ale oto pytanie: dlaczego ktoś nagle musiał „stylizować” w latach 90. „Parovoz” pod czterdziestką?! To po prostu paranoja: według Durisa istnieje coś w rodzaju światowego spisku masońskiego, którego celem jest wyłącznie pozbawienie Nikołaja Iwanowskiego prawa do autorstwa złodziejskiego arcydzieła poprzez liczne stylizacje i oszustwa! Z jakiegoś powodu nie tylko „kradną” piosenkę wujowi, ale także fałszują ją albo jako rekrut, potem jako kułak, potem jako fabryka, potem jako chłop… Co więcej, zaczęły się te podstępne intrygi jeszcze w latach 50. ubiegłego wieku (w końcu
dowodów na to, że praca Władimira Jurasowa nad sowieckimi pieśniami jenieckimi pojawiła się dokładnie w 1950 r., nawet siostrzeniec Iwanowskiego nie odważył się zakwestionować). Cóż, to temat nie dla historyków folkloru, ale dla psychiatrów.

*****George Westinghouse dostarcza dowodów

Jednak ognisty siostrzeniec ma się naprawdę źle, gdy próbuje „przeanalizować” tekst folklorystycznego źródła słynnej pieśni złodziejskiej. Na początek wpada w kłopoty, twierdząc, co następuje:

„- Ze słów wuja wiem, że do jego piosenki wkradło się jedno zniekształcenie” - mówi Sasha. - Zamiast „jestem z ostatnim pozdrowieniem dla mamy” powinno być „z ostatnim ukłonem”. „Łuk” bardziej odpowiadał złodziejskiemu sentymentalizmowi tamtych lat, kiedy przestępca z łatwością mógł kogoś zabić, a godzinę później w koszarach do piosenek „ronić łzy”…”.

Sentymentalizm złodziei tutaj, szczerze mówiąc, nie ma z tym nic wspólnego. W oryginalnej piosence złodziei słowa o „ostatnim ukłonie” matce brzmią śmiesznie. Jaka "mamusia"?! W żadnej z oryginalnych piosenek złodziei nie ma i nie może być takiego czysto folkowego uroku. Tylko - matka, matka, w skrajności - matka. Żadnej „matki” ani „matki”. Możesz sprawdzić w wolnym czasie ze słynnymi piosenkami „Mamo, mamo, wybacz mi kochanie”, „Wiosną lód topnieje w zatoce” itp. „Mama” to przedrewolucyjne słownictwo, ale w żadnym wypadku nie „podradzieckie”.

Przejdźmy teraz do nabożeństwa. Co to za rytuał? Wśród ludzi - tak, ale nie wśród
złodzieje! Ukłon w stronę ojca-matki jest charakterystyczny dla rosyjskiego życia przedrewolucyjnego. Po kolektywizacji i uprzemysłowieniu łamanie starych patriarchalnych porządków przez nowy rząd po kolano – skąd się wzięły łuki, co za „matki”?!

Mama była w Burzy Ostrowskiego, były sceny pożegnania z ziemskimi ukłonami i potrójnymi pocałunkami, ze wszystkimi starszymi. Albo przypomnijmy sobie „Braci Karamazow” Dostojewskiego:

Absolutnie możliwe! - Krasotkin natychmiast się zgodził i biorąc armatę z rąk Iljuszy, sam z najuprzejmiejszym ukłonem podał ją matce.

Ta sama tradycja kłaniania się matce jest również w rosyjskiej piosence „Step i step dookoła”:

Jesteście końmi
Doprowadź do ojca
Przekaż moje pozdrowienia
Rodzima matka.

A oto „Przygody marynarza” Stanyukovicha:

I przekaż moje najgłębsze pozdrowienia tacie i mamie i jak bardzo jestem wdzięczny za życzliwość.
W rosyjskiej literaturze i folklorze są tysiące takich przykładów. W folklorze złodziei - ani jednego!

Podobnie absurdalnie brzmią inne twierdzenia Aleksandra Durisa dotyczące ludowej pieśni o rekrucie. Kontynuując oskarżanie Biczewskiej o „przerabianie” lokomotywy jej wuja, pisze:
„Znaki społeczne (techniczne) postawił sam oryginał piosenki „Poczekaj, lokomotywa”: „lokomotywa”, „nie pukaj, koła”, „konduktor, naciśnij hamulce”. A także wersja pochodna: „lata lokomotywa parowa”. Do przepisanej, dostosowanej wersji dodano terminy techniczne i urzędnicze: „termin został mi przedstawiony na trzy dni”, „która minuta”.
Ponieważ mamy do czynienia z folklorem rosyjskim, który istniał w swoich wzorcach językowych (zarówno czasowych, jak i społecznych), pytamy, gdzie element ludowojęzyczny nagle ujawnił klerykalizm w swojej twórczości - „termin jest przedstawiony”? (Nawet K.I. Czukowski w swojej książce „Żywy jak życie” mówił o przenikaniu klerykalizmu do języka rosyjskiego w czasach sowieckich). Cóż, „wprowadzony do Krzyża św. Jerzego” - to zrozumiałe: odznaczenie, kawaler św. Jerzego itp. Urlop: dany, w skrajnych przypadkach - przyznany...
... Gdyby Z. Bichevskaya zaprosił kompetentnego specjalistę, zamiast „w której minucie” byłby w stanie wbudować „w kogoś innego”, „daleko”, „po stronie wroga” „Złożę swoje brutalna głowa”. Co bardziej przebrałoby tę piosenkę za rosyjską pieśń ludową. Co więcej, budowałbym go - rytmicznie, bez paraliżowania słów i ich kombinacji ("a termin został mi przedstawiony na trzy dni").

Przy wszystkich próbach ironii Duris wygląda na całkowicie bezradnego. Nie mówię o dzikim wyrażeniu "folklor". „I termin został mi przedstawiony na trzy dni”, „w której minucie”, „Położę swoją gwałtowną głowę” - wszystko to jest tylko żywym językiem ludowym! Aby to zrozumieć i poczuć, nie zaszkodzi zacząć od lektury wspaniałych dzieł rosyjskich folklorystów. Na przykład „Apt Moscow Word” Jewgienija Iwanowa. Opowieści i legendy Borisa Shergina. Tak, nawet tylko rosyjskie bajki Afanasjewa! Lub otwórz Władimira Iwanowicza Dahla. Są żywe przykłady: „Którego szczeniaka bierzesz?”, „Nie biorę jabłka, są złe”, „Który Bóg moczy, ten wyschnie”, „Który”, „Który jest ” ... Spierać się na ten temat z osobą, która jednocześnie z pełnym przekonaniem deklaruje, że w latach 30. w Związku Radzieckim nie było daczy - nie na poważnie.

Wyliczanie wszystkich głupot Durisa jest męczące. Ale całkiem przypadkowo podsunął inny argument przemawiający za istnieniem folklorystycznego pierwotnego źródła bandyckiej piosenki o lokomotywie i konduktorze. Durys pisze:

„Jest mało prawdopodobne, aby wagony wiozące żołnierzy na front I wojny światowej miały przewodniki i hamulce. Najprawdopodobniej maszynista z lokomotywy kontrolował ruch pociągu (i hamowanie).

Absolutnie niesamowita replika! Po pierwsze, nie jest jasne, dlaczego żołnierz miałby jechać z wizytą do matki samochodem, a nie zwykłym powozem? Ale najważniejsze nie jest to. Mimowolnie siostrzeniec dał „latarnię”, która powiązała akcję dokładnie z czasami przedrewolucyjnymi.

Od razu widać, że bohater piosenki nie ma pojęcia o działaniu pociągu! Przynajmniej o zasadzie hamulców. Rzeczywiście, konduktor pod żadnym pozorem nie mógł NACISKAĆ hamulców! Od samego początku (1868) nie było możliwości wciśnięcia pneumatycznego hamulca kolejowego wynalezionego przez George'a Westinghouse'a, działającego za pomocą sprężonego powietrza. Hamowanie awaryjne początkowo odbywało się za pomocą specjalnego uchwytu, który został pociągnięty w dół, a później zaczęto ciągnąć za dźwignię zwaną „zatrzymaj dźwig”.

Niepiśmienny żołnierz ze zwykłych ludzi z początku XX wieku nie mógł o tym wiedzieć. Dla prostego chłopca z „odludzia” taka mądrość była nowością. Dla niego pociąg był czymś w rodzaju statku kosmicznego dla obecnego laika. Ale dla doświadczonego „szwindla” końca lat 40. taka ignorancja była niewyobrażalna! Urkaganie nieustannie „turlali się” po miastach, „pracowali” w pociągach, do połowy XX wieku w Rosji oszust doskonale znał się na transporcie kolejowym. To on „bombardował” w „centrach cywilizacji”, a nie orał ziemię we wsi… Co więcej, wiedział, czym jest „zatrzymanie”, i facet z Leningradu, Nikołaj Iwanowski.

A więc rozdzierający serce okrzyk oszusta z Gułagu – „Konduktorze, naciśnij hamulec!” postrzegane jako dziki anachronizm.

Jednak osoby zorientowane mogą mi się sprzeciwić: w pociągach PRZED latami 30. XX wieku istniało takie stanowisko jak „konduktor hamulca”. Jest nawet słynna piosenka „Tutaj pociąg pędzi po zboczu” - remake nie mniej znanego górniczego „Konogon”:

Oto pociąg pędzący w dół zbocza
Gęsta syberyjska tajga.
I młody kierowca
Konduktor hamulca krzyczy:

„Och, cicho, cicho, na litość boską,
Możemy zejść w dół!
Oto droga Trans-Bajkał,
Nie możesz pozbierać swoich kości...

Brygada składała się z pięciu osób: konduktora - teraz pewnie nazywałby się brygadzistą, kierowcy, konduktora hamulca (który notabene siedział w budce na klocku hamulcowym ostatniego samochodu), pomocnika kierowcy i strażak. Przed rewolucją dyrygent był urzędnikiem 12-13 stopnia - szanowanym i niezwykle wysoko opłacanym specjalistą. Ale już w czasach sowieckich tacy dyrygenci odeszli do przeszłości.

Na stronie wyszukiwania odbyła się nawet ożywiona dyskusja na ten temat. Oto, co tam piszą o roli przewodu hamulcowego:

„W tamtych czasach, kiedy nie wszystkie wagony były wyposażone w hamulce, ostatni wagon był wyjątkowy. Ni stąd, ni zowąd lokomotywa zwolniła – z tym wszystko jasne. Ale na stromych zjazdach lokomotywy nie dało się wyhamować – cała masa wagonów po prostu wypadłaby z szyn. Dlatego ostatni wagon był wyjątkowy - z hamulcami. Najprawdopodobniej te hamulce były mechaniczne, ponieważ w kabinie konduktora była kierownica. "

Inny uczestnik dyskusji wyjaśnia:

„Hamowały hamulcami mechanicznymi, obecnie zachowanymi jako postojowe (w przedsionku wagonu osobowego widać czerwone składane rączki, a niektóre wagony towarowe mają „skrzynie hamulcowe”, w których widoczne są rączki hamulcowe – obecnie są to budki zabezpieczające ładunek itp.), a na hamowanie kierowca dał sygnał gwizdkiem - na sygnał przewodnicy uruchomili hamulec, OBRACAJĄC UCHWYTY, był sygnał do zwolnienia hamulców.
Hamulec Westinghouse został wynaleziony w 1868 roku, ale później został wprowadzony w Rosji. Od 1931 r. Rozpoczęło się energiczne wprowadzanie hamulca Matrosowa, podobnego w konstrukcji, dzięki czemu powstanie utworu można przypisać latom dwudziestym.

Podaliśmy już, że utwór powstał jeszcze wcześniej. A w każdym razie przed narodzinami Kolyi Iwanowskiego. Nawiasem mówiąc: nawet w tamtych czasach przewodnicy nie naciskali hamulców, ale obracali uchwyty.

****** Tutaj ktoś zszedł ze wzgórza

Ale jest jeszcze jedna okoliczność. Faktem jest, że w przedrewolucyjnym folklorze miejskim pojawiła się jeszcze jedna (przynajmniej jedna) wzmianka o dyrygencie wykonującym niecharakterystyczne dla niego obowiązki. Mówimy o piosence „Oto ktoś ze wzgórza”. Tak, tak, o tej samej, która została później przerobiona na słynną piosenkę o ukochanej w „gimnastyku ochronnym”.
Oto kilka jej wierszy:

Oto ktoś schodzi ze wzgórza
Pewnie moja ukochana przyjdzie.
Ma na sobie koszulę w gołębie,
Ona doprowadza mnie do szału.

Jest na nim złoty łańcuszek.
Kwiatek w dziurce na piersi...
Dlaczego, dlaczego się spotkałem
Jest na ścieżce życia?

Kupię taśmę z trzema arshinami -
Ty, wietrze, machaj wstęgą!
Moja droga siedzi w samochodzie -
Konduktorze, zamknij drzwi.

Wtedy bohaterka decyduje - „Pójdę do apteki, kupię truciznę” i mimo tego, że „apteka nie daje trucizny”, dziewczyna popełnia samobójstwo, zdoławszy wygłosić żałosną mowę skierowaną do ukochanej.
Ale nie to jest dla nas ważne. Ciekawa jest rola dyrygenta w piosence. To dość dziwne, że manipuluje drzwiami w samochodzie. Jaki konduktor może być w samochodzie?! Oczywiście można domniemywać, że bohaterka nazywa zaprzęg konny (a nawet tramwaj) „maszyną”, ale tam też konduktor nie otwierał i nie zamykał drzwi, tym bardziej że nie było skrzydeł ani w bryczką lub tramwajem. Zamykane drzwi to późniejszy wynalazek.
Widzimy więc, że dziwni dyrygenci doskonale wpisują się w przedrewolucyjny folklor pieśni miejskiej, podczas gdy zupełnie wyłamują się z sowieckiego.

******* Nie ma piosenki, ale oni ją śpiewają!

„Jeśli ta piosenka jest stara, to dlaczego nie ma jej w repertuarze śpiewaków początku XX wieku, ani wśród sowietów, ani emigrantów?! Podczas I wojny światowej popularne były pieśni patriotyczne, ale nawet wśród nich „Tu ruszył pociąg” lub coś podobnego w znaczeniu i treści. Czemu?
Może po prostu nie było jeszcze napisane?
Nie byłem zbyt leniwy i przejrzałem „Rosyjskie pieśni ludowe” (dość obszerna praca, około 300 tekstów), jest tam dział „Piosenki żołnierzy i rekrutów”, ale nie mogłem znaleźć niczego podobnego do wersji Zh. Bichevskaya.

Oczywiście doceniam tytaniczną pracę Michaiła, ale dla porównania muszę wspomnieć, że istnieją setki tysięcy, jeśli nie miliony rosyjskich pieśni ludowych. A teksty dalekie od wszystkich są drukowane nawet w zbiorach specjalnych. Zbiór 300 piosenek można w tym morzu uznać za komiks dla niepełnosprawnej młodzieży. Pięć czy sześć lat temu nie mogłem znaleźć „Kozackiego” tekstu piosenki „River Flows”. Obecnie w Internecie jest kilkanaście takich tekstów.

Fakt, że piosenka nie znalazła się w małym zbiorze wcale nie oznacza, że ​​nie istnieje. Nawet jeśli nie znajdziesz tego w stu kolekcjach, może to brzmieć świetnie w ludziach. Bo folklor to wciąż ustna sztuka ludowa.

Dyukow zwraca też uwagę na to, że pieśni o lokomotywie nie wspomina ani Warłam Szałamow, ani Dmitrij Lichaczow, ani Andriej Siniawski, który pisał o folklorze pieśni złodziejskich. Cóż, po pierwsze, to nie do końca prawda. Sinyavsky po prostu cytuje dwa całe wersety pełnej wersji piosenki:

A jeśli strażnik więzienny zauważy,
Potem ja, chłopiec, zniknąłem!
Alarm i strzał, i do góry nogami
Spadł z półki i upadł.

Położę się na więziennym łóżku
będę kłamać i umierać...
I nie przyjdziesz do mnie, droga matko,
Przytul mnie i pocałuj.

Co prawda Sinyavsky trafił do miejsc pozbawienia wolności już w 1965 roku, więc wzmianka o nim nie jest do końca poprawna. Ale zauważ, że cytaty naprawdę należą do OLD BLAT SONG. Choćby dlatego, że wielu wykonawców (w tym Arkady Siewierny) zamiast „z gzymsu” śpiewa „z łódki” (lub – z łódki). „Barkaz” - na starej przedwojennej suszarce do włosów oznacza „mur więzienny” (patrz na przykład ten sam Lichaczow). W powojennym i współczesnym żargonie kryminalnym tego słowa nie ma, od dawna jest mocno zapomniane.
Ze względu na sprawiedliwość zauważamy, że obu tych wersetów nie ma w wersji przypisywanej Iwanowskiemu. Ale są obecne w prawie wszystkich opcjach wydajności. Zwracamy się do Sinyavsky'ego tylko dlatego, że odniósł się do niego sam Dyukov. Niestety, wszyscy wymienieni autorzy - Lichaczow, Szałamow i Terts-Sinyavsky - cytują w swoich utworach tylko niewielką część klasycznych piosenek złodziei. Dlatego argument, że wśród tych badaczy folkloru kryminalnego nie ma wzmianki o żadnym z nich, należy uznać (w języku prawniczym) za nieistotny.

Jednak ostatnio na portalu Nostalgia ktoś pod pseudonimem Olegvi również wyraził szereg wątpliwości co do istnienia „rekrutacyjnego” źródła piosenki o lokomotywie parowej:

„Tylko Bichevskaya twierdzi, że…
W tekście niekonsekwencje logiczne, w porównaniu z którymi „pojechał do Odessy, ale pojechał do Chersoniu”, po prostu bledną.

Tak więc pociąg „leci nie wiadomo dokąd”. Czekaj, skąd wiesz gdzie? Bohater jedzie pociągiem do matki, został zwolniony na trzy dni. Więc pociąg będzie wiedział dokąd.

Bohater „spieszy się, żeby się pokazać” i od razu prosi konduktora hamulca o zatrzymanie pociągu. CZEMU??? Z Iwanowskim wszystko jest jasne - bohater jest transportowany, marzy o spotkaniu z matką, mijając rodzinne miejsca. Tutaj nie jest to jasne.

Nie czekaj, matko, synu, synu rozpustny,
Nie czekaj, mamo, synu nigdy.

Nikulina jest lekko złagodzona, ale też - "nie czekaj na mnie mamo". I to jest zrozumiałe - konduktor i tak nie spełni prośby. I tu:

Wybacz mi mamo
Przepraszam kochanie! -
To wszystko, co powiem mamie.

Po co coś wybaczać? Jeśli bohater piosenki jest wzięty za żołnierza, jaka jest jego wina?

Niestety, większość argumentów, delikatnie mówiąc, naciągana. Na przykład o tym, że pociąg „leci nie wiadomo dokąd”. Na przykład, to jasne dla mamy! Po prostu nie. To nie przypadek, że piosenka rekrutacyjna zaczyna się od słów - „Tutaj pociąg ruszył NA DRUGĄ STRONĘ”. Oznacza to, że pociąg nie jedzie do mamy, ale do nieznanych krain. I dlatego bohater prosi konduktora o „naciśnięcie hamulca”, ponieważ „odwiedzi matkę na krótko”. Oznacza to, że żołnierz prosi o wysadzenie na stacji pośredniej i ma do tego pełne prawo: w końcu „przedstawiono mi termin na trzy dni”. Co tu jest niezrozumiałego?

Cóż, od dawna wymyśliliśmy o „przewodniku hamulca”. Ale ostatnia uwaga - „Po co coś wybaczać? Jeśli bohater piosenki jest wzięty za żołnierza, jaka jest jego wina? - Zasługuje na uwagę. I rzeczywiście: z wersji Zhanny Bichevskaya naprawdę nie jest jasne, dlaczego żołnierz prosi matkę o przebaczenie. A teraz pora wyciągnąć pianino z krzaków.

Faktem jest, że chociaż Dyukov nie znalazł śladów przedrewolucyjnej piosenki „rekrutacyjnej” o dyrygencie i hamulcach, to nadal istnieje i nadal jest nie tylko w repertuarze Zhanny Bichevskaya. Jeden z wariantów „Kozackich” został nagrany na płycie CD „Pieśni kozackie” (Polyphony Studio, Nowosybirsk, 2006) przez zespół folklorystyczny „KrAsota”. I tutaj jasno rozumiemy znaczenie synowskiej skruchy:

Tutaj pociąg ruszył w odległym kierunku.
„Konduktorze, wciśnij hamulec!”
Jestem do mojej matki z ostatnim ukłonem
Chcę być widziany.

Lokomotywa leci przez doliny i góry,
Leci nie wiadomo dokąd.
Odwiedzę moją matkę na krótko,
I dano mi trzy dni.

„Ty, matko, nie mieszkasz ani z synem, ani z wnuczką,
Nie mieszkaj z młodą synową!
Został mi udział - moja rodzina stała się
Tylko pionek i czarny koń.

„Wybacz mi, mamo, wybacz mi, kochanie!” -
To wszystko, co powiem mamie.
Teraz nie wiem jaka dzika kraina
Położę moją dziką głowę.

„Okryj mnie, Matko, modlitwą miłości,
I będę się za ciebie modlić”.
Wybacz mi, matko, ratuj mnie, Boże,
A może wrócę do matki.

Syn prosi więc o przebaczenie za to, że nie miał czasu na założenie rodziny i dlatego „Ty, mamo, nie mieszkaj z synem ani wnuczką, nie mieszkaj ze swoją młodą synową! ”.

Oczywiście siostrzeniec Nikołaja Iwanowskiego może nazwać tę wersję „przeróbką” piosenki w wykonaniu Zhanny Bichevskaya. Jednak piosenka zachowała się również w repertuarze zespołu „Kazachiy stroy” z Maryjska obwodu kemerowskiego. O rekruckiej piosence kozackiej, która posłużyła za podstawę Parowozowi złodziei, wspomina także autor artykułu o folklorystycznym festiwalu kozackim „Czy będziesz Atamanem?”, Opublikowany w gazecie Vechernyaya Tiumeń (nr 39, październik W tym roku).

Jeśli więc badaczowi czegoś nie udaje się znaleźć, nie jest to jeszcze argument w sporze. Być może to tylko sumienność samego badacza.

******** Mamo kochana!, czyli Maria Spiridonova wchodzi do bitwy

Jeśli jednak poszukamy dalej, piosenka „rekrutacyjna” ma również inspirujące pierwotne źródło, które zainspirowało jej nieznanych twórców. To słynny romans Jakowa Prigozheya do wierszy wielkiego księcia Konstantego Konstantinowicza Romanowa (szeroko znanego w kręgach poetyckich pod inicjałami KR) „Biedak zmarł w szpitalu wojskowym…”. wiersz K.R. Nazywał się po prostu „Umarł” i został napisany w 1895 roku i zyskał dużą popularność we wszystkich sektorach rosyjskiego społeczeństwa właśnie dzięki romansowi, po raz pierwszy nagranemu w Moskwie w firmie Pate w 1908 roku. Wykonała ją niezrównana Nadieżda Wasiliewna Plewicka, ulubiona śpiewaczka ostatniego rosyjskiego cesarza. Oto słowa romansu (wiersz księcia jest obszerniejszy):

Biedak zmarł w szpitalu wojskowym,
Leż kochanie długo.
Życie tego żołnierza stopniowo
Skończyła się poważna choroba.

Został wcześnie oderwany od rodziny,
Matka gorzko płakała
Cała głębia smutku matki
Trudno to opisać długopisem!

Z niewypowiedzianą tęsknotą w oczach
Żona objęła męża
Pełna miska wielkiego smutku
Piła wcześnie.

I wyciągnęli do niego płaczące rączki
Chłopcze, maleństwo...
Tubylcze chaty zniknęły z pola widzenia,
Opuścił ojczyznę.

To prawda, czytelnik może zauważyć: ten romans nie ma wiele wspólnego z Parovozem! Czy to wzmianka o matce i fakt, że nieszczęśnik opuścił kiedyś swoją ojczyznę. Tak jest. Ale! Romans o biednym człowieku w szpitalu więziennym był tak popularny, że natychmiast nastąpiły liczne zmiany. Znane są wersje folklorystyczne, które były wykonywane podczas wojny rosyjsko-japońskiej 1904-1905, podczas pierwszej wojny, a nawet podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Na przykład znana jest rewizja Nikołaja Klujewa, która pochodzi z 1914 roku:

Umarł, biedak, w szpitalu wojskowym,
W śmierci, piękna i święta,
Czyż nie jest to dla niego cenna przykrywka
Utkałeś jesienny zachód słońca? -

A więc: jedna z anonimowych wariacji folklorystycznych poświęcona była eserowsko-rewolucyjnej terrorystce Marii Aleksandrownej Spiridonowej - tej samej, która 16 stycznia 1906 roku w Tambowie wystrzeliła z rewolweru w radcę prowincji Gawriła Nikołajewicza Łużenowskiego, który dowodził stłumieniem powstań chłopskich w rejon Tambowa. Łużenowski, który otrzymał pięć kul, zmarł trzy i pół tygodnia później. Wizytujące posiedzenie Moskiewskiego Okręgowego Sądu Wojskowego w Tambowie skazał Spiridonovą na śmierć przez powieszenie. W celi śmierci czekała 16 dni na zatwierdzenie wyroku, ale ostatecznie jej egzekucję zastąpiono bezterminowymi ciężkimi robotami.

W trakcie śledztwa Maria Spiridonova była bita, torturowana i maltretowana – w szczególności przez oficera kozackiego Awramowa i pomocnika komornika Żdanowa. Sprawą tortur zajmowała się specjalna komisja śledcza, szczegóły pobicia eserowców, a także jej spotkanie z matką rosyjskiej publiczności opowiedział w czasopiśmie Rus dziennikarz V. E. Władimirow. W szczególności napisał:

„Kiedy żelazne drzwi celi zostały otwarte i z zimnym brzękiem metalu przekręcono żelazny rygiel na zardzewiałych zawiasach, oczom matki ukazał się straszny obraz: na podłodze, w kącie pokoju, jej córka Marusya kłamała! Jej chwalebne maleństwo Marusya, jej ulubieniec! Głowa bez ruchu spoczywa na poduszce, na której leżą kompresy. Jest też kompres na oko.
Mając pełną świadomość, jasne zrozumienie rzeczy, pacjentka zaczęła uspokajać matkę; namawiał ją, by nie rozpaczała, by nie dała się zabić na myśl, że zostanie powieszona za to, co zrobiła.
- Mamusia! powiedziała. - Umrę z radości! Nie martw się, nie zabijaj się dla mnie; masz jeszcze czwórkę dzieci, zaopiekuj się nimi! Trudno tylko, że nie zdążyłam popełnić samobójstwa, a ci dręczyciele, oprawcy dostali to żywcem!

Maria Spiridonova w oczach inteligencji i ludu stała się prawdziwą bohaterką. Maksymilian Wołoszyn dedykuje jej wiersze:

Na czystym ciele ślad po biczu,
I krew na marmurowym czole...
I skrzydła wolnej białej mewy
Ledwo stąpając po ziemi...

I wkrótce pojawia się bezimienna piosenka o motywie podobnym do „Biedak zmarł w szpitalu wojskowym”:

W kobiecym szpitalu więziennym jest ciemno,
Ponury dzień wygląda przez okno.
To smutne, całe na czarno, z moją kochaną córką,
Stara kobieta siedzi płacząc.

Ta nieszczęsna córka to jej Maryja
Ze złamaną klatką piersiową, leżąc na śmierć,
Miejsce życia na ciele nie jest widoczne,
Czaszka jest pęknięta, a oko nie wygląda.

Wyciągnęła słabą rękę
By uścisnąć własną dłoń.
Matka pokryła jej dłoń pocałunkami
I zaczęła płakać jeszcze głośniej.

Pełna wersja „Spiridonov” nie dotarła do nas, możemy ją jedynie przywrócić w przybliżeniu według późniejszych rewizji kryminalnych - w szczególności według słynnej piosenki „Cicho i ponuro w szpitalu więziennym”, „Nudno i ponuro w więzieniu Szpital" itp. Na przykład w wersji z 1932 r., zapisanej przez studenta VRLU N. Choliny, w celi MUR znajdujemy apel do matki z prośbą o przebaczenie, a także ślady bicia bohaterki (jak niektórzy badacze zwracają uwagę, że zamiast słów „pobity rewolwerem”, pierwotnie było to „pobity batem”):

„Biedna matko, przepraszam, kochanie,
Twoja córka złodzieja!
Umrę taka dumna i odważna
Ukrywanie twojego sekretu.

Pobili gliniarzy, pobili ich rewolwerem,
Pokonaj i wodzu w tym czasie ja,
Odpowiedziałem tak dumnie i odważnie:
„To jest mój duchowy sekret!”

Droga mamo, przepraszam, kochanie,
Zaraz umrę teraz...

Najprawdopodobniej piosenka o Marii Spiridonovej była głównym źródłem zarówno epizodów Urkagana, jak i „rekrutacji”. A potem apel do matki i „więziennego łóżka” przeniósł się z obu piosenek do „parowozu” więźnia. Ponadto pożegnanie z matką jest tradycyjną techniką rosyjskiego folkloru pieśniowego („Czarny kruk”, „Step i step dookoła” i tak dalej).

To prawda, że ​​\u200b\u200bzrodził się romans „Tutaj pociąg ruszył”, a po nim „Poczekaj lokomotywa” na inną melodię niż piosenka o Marii Spiridonovej i jej więźniarskim przetwarzaniu. Niektórzy badacze są skłonni sądzić, że motyw „Maszyny parowej” przypomina ten sam walc „Jesienny sen”, który jest śpiewany w piosence „Z brzóz niesłyszalny, nieważki, Żółty liść leci” Matwieja Blantera i Michaiła Isakowskiego.

W rzeczywistości walc nie jest tak stary, jak twierdzi piosenka: jego autor, angielski kompozytor Archibald Joyce, urodził się w 1873 roku i zmarł w 1963 roku. „Autumn Dream” („Songe d” Automne, czyli „Autumn Dream”) Joyce stworzył prawdopodobnie w 1908 roku. Kompozytor szybko zyskał tytuł „angielskiego króla walców”, jego dzieła „Sny o miłości”, „Pamięć”, „ Sny”, „Tysiąc pocałunków” i inne zyskały światową sławę. Według legendy to właśnie „Sen jesieni” zabrzmiał 15 kwietnia 1912 roku na pokładzie osławionego Titanica, gdy statek powoli tonął w głębinach oceanu.

„Autumn Dream” był również bardzo popularny w Rosji. Do tej melodii nieraz powstawały teksty poetyckie. Książę F. Kasatkin-Rostowski jako pierwszy skomponował słowa do muzyki Joyce'a i zadedykował je baronowej Oldze Nikołajewnej Taubie. Yuri Morfessi wykonał piosenkę dla innych słów. W latach 30. i 40. XX wieku poeci Wiktor Bokow, Wadim Malkow i Wasilij Lebiediew-Kumach próbowali wymyślić teksty piosenek do melodii walca „Autumn Dream” i wprowadzić je do praktyki wykonawczej. Ten ostatni skomponował poetycką wersję „Jesiennego snu” na natarczywe prośby Lidii Andriejewnej Rusłanowej.

Więc wersja z walcem Joyce'a miałaby prawo istnieć. Gdyby nie jedno „ale”: muzyka angielskiego kompozytora z trudem przypomina melodię „Poczekaj, lokomotywo”! Ta paralela wydaje mi się sztuczna i nieuzasadniona. Z tym zgadza się wielu muzykologów.

********* „A „Yuri Miloslavsky” to także twoja kompozycja?”
PAMIĘTACIE TO MIEJSCE z „Generalnego Inspektora” Gogola, gdzie burmistrzowa pyta Chlestakowa, czy jest on autorem słynnej wówczas powieści historycznej (a właściwie napisanej przez Michaiła Zagoskina)? Ta sama historia wydarzyła się z Iwanowskim. Co więcej, istnieją poważne podejrzenia, że ​​sam Mikołaj Nikołajewicz nie jest sprawcą złudzenia (lub zamieszania). Najprawdopodobniej jego siostrzeniec Sasha gra rolę Chlestakowa.

Ale Nikołaj Nikołajewicz mógł się po prostu pomylić. Michaił Dyukow, sugerując, że za autora Parowoza uznać należy starego więźnia, pisze:

„On sam mówi, że napisał to do czyjejś melodii, ale oto jego słowa”.

Jest całkiem możliwe, że tak właśnie wyraził się Nikołaj Iwanowski. A może jego słowa zostały po prostu „zinterpretowane” w ten sposób. W ten sam sposób, na przykład, Iwanowski został autorem piosenki ... „Czarna róża, symbol smutku”! Tak tak.

Wspomnieliśmy już na początku naszych notatek, że w grudniu 2001 roku Tatiana Maksimowa spotkała się ze sparaliżowanym Mikołajem Iwanowskim i napisała krótki materiał „Czekaj, lokomotywo, nie pukaj, koła!”. Między innymi jest taki paragraf:

„W studiu filmowym Iwanowski napisał scenariusz na podstawie swojej historii „Nie ukradną dalej słońca”. Tam jedna z postaci śpiewa pieśń: „Czarna róża, symbol smutku, Na ostatnim spotkaniu, które ci przyniosłem, Oboje westchnęliśmy, oboje milczeliśmy, Chciało nam się płakać, ale nie było łez”. Scenariusz przeczytał Siergiej Sołowjow, a cytat znalazł się w tytule jego filmu...”.

A miesiąc później, w styczniu 2002 r., W petersburskiej gazecie Tribuna, artykuł Iriny Kedrowej ukazał się pod nagłówkiem „Dyrygent, naciśnij hamulce!”. Korespondent już dość wyraźnie stwierdza:

„Czarna różo, symbol smutku,
Przyprowadziłem cię na ostatnie spotkanie
Chciało mi się płakać, ale nie było łez...
Okazuje się, że te wersety zawarte w tytule filmu Sołowjowa należą do pióra niestrudzonego Nikołaja Nikołajewicza.

I już w Encyklopedycznym słowniku skrzydlatych słów i wyrażeń autor-kompilator Vadim Serov naprawił tę wersję jako jedyną prawdziwą:

„Czarna róża jest symbolem smutku

Autorem tych wersów jest pisarz Nikołaj Nikołajewicz Iwanowski (ur. 1928, więcej o nim zob. Czekaj, lokomotywo, nie pukaj, koła!). W scenariuszu, który napisał na podstawie własnej historii „Słońca dalej nie poślą”, jeden z bohaterów śpiewa piosenkę:

Czarna róża, symbol smutku
Przyprowadziłem cię na ostatnie spotkanie
Oboje westchnęliśmy, oboje milczeliśmy,
Chcieliśmy płakać, ale nie było łez”.

To prawda, poniżej kompilator nadal dokonuje rezerwacji:

„Ta piosenka jest wersją romansu „Wstyd, irytujące ...” (lata dwudzieste XX wieku), napisanego do wierszy poety Aleksandra Borysowicza Kusikowa (1896–1977), przyjaciela S. A. Jesienina.

Świetne sformułowanie! Czym jest ta „wersja”? Porównajmy tekst Kusikowa, powstały w 1916 roku, z tekstem Iwanowskiego. Od autora oryginalnej piosenki:

Dwie czarne róże - symbole smutku
W dniu spotkania przyniosłem ci ostatnią.
I pełni przeczuć milczeliśmy obaj,
I chciało mi się płakać, a nie było łez.

Możesz przeczytać tekst Iwanowskiego nieco wyżej. Cóż, czy znalazłeś wiele różnic? I oczywiście śmieszne jest zakładanie, że Siergiej Sołowjow inspirował się właśnie linią przeróbki Iwanowskiego. W każdym razie reżyser w tytule filmu „Czarna róża to godło smutku, czerwona róża to godło miłości” nie cytuje wariacji Iwanowskiego, ale wersety „dziecięcej” piosenki:

Czarna róża jest symbolem smutku,
Czerwona róża jest symbolem miłości.
O czarną różę krzyczały do ​​nas diabły,
Słowiki śpiewają o czerwonej róży.

Ta piosenka jest też swego rodzaju przeróbką romansu Aleksandra Kusikowa. W przeróbce Iwanowskiego w ogóle nie ma słów o czerwonej róży.

Jeśli historia Siergieja Sołowjowa nie została wymyślona przez samą dziennikarkę (co do tego są duże wątpliwości), oznacza to, że Tamara Maksimova przekazała historię swojego wuja lub siostrzeńca. W każdym razie fakt, że czterowiersz jest obecny w scenariuszu, jest oczywisty. Oznacza to, że Iwanowski z lekkim sercem uważał się za autora Czarnej róży, chociaż jego czterowiersz jest tylko prostą zmianą. Stary więzień miał taki sam stosunek do Parovoza. I co? Dużo zmienił w pieśni ludowej, skrócił ją - dlaczego nie jest autorem?

Tak, były inne opcje. Były też inne wiersze. Ale Nikołaj Iwanowski mógł uważać się za autora piosenki, nawet wprowadzając w niej tak drobne zmiany, jak w „Czarnej róży”…

Co do zarzutów o „autorstwo” niektórych piosenek więziennych, to nie spieszyłbym się z ich zaufaniem. Badacze folkloru złodziejskiego wiedzą, jak łatwo byli więźniowie obozu przypisują sobie stworzenie tego czy innego więźniarskiego arcydzieła. Może z zapomnienia, może z prostoty duszy...

Nawiasem mówiąc, Parovoz znalazł już jeszcze jednego autora - byłego skazańca, muzyka Heinricha Sechkina. Cóż, dzięki temu wszystko jest jasne. Ze wspomnień „Za drutem kolczastym” Sieczkin „przypomniał sobie”, jak w powojennym gułagu „brzmiała mu w uszach pieśń obozowa:

Poszedłem do karnej celi z bosymi stopami,
Jak Chrystus, spokojny i cichy ... ”

To znaczy sam „Kurochek”, który skomponował Yuz Aleshkovsky… w 1963 roku!

**********Epilog
I WSZYSTKIM AUTOROM „NISKIEGO” SKANDALU należą się z całego serca podziękowania. Przecież gdyby nie oni, być może nie udałoby się podnieść takich warstw materiału folklorystycznego, poznać burzliwą biografię „komicznych kupletów” w wykonaniu Dunce'a i Cowarda w zabawnym filmie. Ale ta biografia jest wiele warta. Splatała się w niej folklor pieśniarski i rosyjskie życie, losy żołnierzy carskiej Rosji, kolektywizacja i ciężka praca narodu radzieckiego, obozowa codzienność więźniów, a nawet historia hamulca parowego Westinghouse. Nie, cokolwiek powiesz, warto było o tym rozmawiać!

„Operacja” Y „…” lub „Konduktor, naciśnij hamulce”

Jak kręcono legendarną komedię i dlaczego zakończono zdjęcia?

„Operacja” Y ”i inne przygody Shurika” to pierwsza komedia Leonida Gaidai z Aleksandrem Demyanenko na obrazie ekscentrycznego Shurika.


Poważne podejście do frywolnych historii

Drugie stowarzyszenie twórcze studia filmowego „Mosfilm” przyjęło wniosek o scenariusz do przyszłego filmu „Not Serious Stories” w marcu 1964 r., Aw sierpniu 1965 r. Odbyła się ogólnounijna premiera.

W filmie trzy opowiadania łączy jeden bohater – ekscentryczny Shurik, który wpada w tarapaty, ale wychodzi z nich zwycięsko. A na początku były dwa opowiadania. Ich główna postać była spokrewniona, ale on był inny: uczeń nie nazywał się Shurik, ale Vladik. W jednym z opowiadań reedukował narzekacza i leniwca, który nie lubił pracy, ale był uprzejmy dla pań. A w innej części Vladik Arkov jako korepetytor przygotował nowoczesną Mitrofanushkę do egzaminów wstępnych na uniwersytet, który nie chciał się uczyć ani ożenić, ale po prostu marzył o pozbyciu się opieki rodzicielskiej.



W filmie wszystko, jak pamiętamy, wygląda inaczej. W części "Partner" student w okularach, pracujący na pół etatu na budowie, znajduje na głowie niedoszłego asystenta - wielkiego mężczyznę, który dostał "15 dni" - "nie obchodzi mnie" Verzila. W opowiadaniu „Złudzenie” Shurik w zabawny sposób spotyka dziewczynę, z którą na ślepo przygotowywał się do egzaminu. A w ostatnim fragmencie („Operacja „Y”) bohater przypadkowo trafia na miejsce zbrodni, uprzedzając kontraktowy rabunek z udziałem Doświadczonego, Tchórza i Dunca. Ci trzej, a także autor zdjęć do filmu Konstantin Brovin, byli również zaangażowani w poprzednie filmy krótkometrażowe Leonida Gaidai: Dog Mongrel and an Unusual Cross Country, Business People i Moonshiners. Ale ten, który byłby uosobieniem Shurika, nie został jeszcze znaleziony.

„Dla naszego przypadkowego znajomego!”

Negocjacje były prowadzone z Andriejem Mironowem, ale do testów ekranowych nie doszło. I wyobraź sobie, jaki byłby nasz ulubiony bohater, gdyby grał go Oleg Widow lub Aleksander Zbrujew, Witalij Solomin lub Jewgienij Żarikow. Oprócz nich Walerij Nosik i Aleksander Lenkow, Giennadij Korolkow i Władimir Korenev, Aleksiej Ejbożenko i Iwan Bortnik, Siergiej Nikonenko i Wsiewołod Abdulow byli przesłuchiwani do roli Władyka (Shurika).

Z jakiegoś powodu żaden z kandydatów nie pasował do reżysera. A kiedy jeden z jego kolegów wspomniał, że w Leningradzie jest odpowiedni aktor, osobiście poszedł zapoznać się z tym polecanym artystą. Tak więc w lipcu 1964 r. Życie Aleksandra Demyanenko zmieniło się raz na zawsze dzięki fatalnemu spotkaniu z Leonidem Gaidai. Wizerunek Shurika „przyklejonego” do aktora nie pozwoli mu później grać ról, o których marzył, ale jego twórcza biografia będzie zawierała dzieła, dzięki którym artysta zostanie zapamiętany na długo. Ponieważ komedie Gaidai są ponadczasowe, kochają je widzowie wszystkich pokoleń. A sam aktor stwierdził, że komedia jest skazana na sukces, gdy tylko przeczytał scenariusz: nie robiliśmy takich filmów przed „Operacją Y”.

Demyanenko był już zatwierdzony do roli głównej, a do rozpoczęcia zdjęć pozostał niecały tydzień, gdy nagle rada artystyczna postanowiła upewnić się, że wybór był właściwy. Drugi test zorganizowano dla Valery'ego Nosika. Porównując obu aktorów, rolę tę otrzymał Demyanenko, a Nosikowi zaproponowano odcinek ze studentem hazardzistą zdającym egzamin z opowiadania „Obsesja”.

Ale nie tylko dla wykonawcy roli Shurika, Gaidai udał się do miasta nad Newą. Stamtąd na obraz zaproszono także innego aktora z Leningradu, Aleksieja Smirnowa. Wielu kandydatów przedstawiało wysokiego mężczyznę podczas testów ekranowych, wśród nich był Michaił Pugovkin. Po tym, jak Pugovkin został skrytykowany przez Ivana Pyrieva (mówią, że nie wyszedł z twarzą), artysta otrzymał rolę brygadzisty, a na obrazie Verzili postanowili zastrzelić wielkiego mężczyznę Smirnowa.

Polecili reżysera i debiutującego kompozytora Aleksandra Zatsepina, który niedawno przeprowadził się do Moskwy i zarabiał na życie grając na akordeonie w restauracjach. „Poczekaj, lokomotywo!” pisał 38-letni muzyk o syberyjskich korzeniach, dla którego znajomość z Gaidai była przepustką do wielkiej sztuki.

Tylko koty urodzą się szybko

W dobie planów i zobowiązań pracowniczych filmowcy byli objęci taką samą opieką jak operatorzy maszyn w fabryce. W archiwach studia zachowały się zapisy dni zdjęciowych, na podstawie których można ocenić tempo pracy i obciążenie aktorów. Jak na ironię, występ ekipy filmowej w odcinkach z leniwym Verzilą nie był lepszy niż bohatera Aleksieja Smirnowa.

Zdjęcia ruszają 27 lipca. Pierwsza scena to formacja „alkoholików, pasożytów, chuliganów” na dziedzińcu policji (w pobliżu laboratorium 9. Mosfilm). Statyści biorą udział, Vladimir Basov (policjant) i Alexei Smirnov (Verzila).

Następna sesja już za 10 dni. 7 sierpnia ponownie w kadrze - Smirnov, ale teraz - z Pugovkinem. Brygadzista pokazuje plac budowy znajomemu, który dołączył od 15 dni. „Miałeś wypadek na budowie? .. Będzie!”, Verzila powiedział ten tekst na prawdziwym placu budowy w Sviblovo.

Trzy dni później - znowu budowa. 10 sierpnia Verzila miał ścigać Shurika. Zamiast Demyanenko pobiegł dubler. Na cały dzień - trzy ujęcia: Duży człowiek wychyla się zza stosu, zbliżenie na Smirnowa, Wielki człowiek biegnie do traktora. Z powodu wadliwego silnika filmowanie zostało przerwane o 16:30. Dzień później o tej samej porze zakończą zdjęcia z powodu deszczu. 12 sierpnia będą mieli czas tylko na nakręcenie odcinka, w którym Big Guy rzuca torbę z windy.

A dzień wcześniej opanowali epizod z myciem Verzili pod prysznicem, kiedy Shurik ukradł mu ubranie. Demyanenko znów nie ma na stronie - rzeczy są kradzione przez dublera (w kadrze - jego ręka). W przepasce biodrowej Verzila wyskoczył spod prysznica dopiero 28 sierpnia, ale nie udało mu się dogonić Shurika - zepsuła się kamera. Po obiedzie przywieźli jeszcze jednego, ale wciąż nie zdążyli zrealizować planu dnia zdjęciowego – zrobiło się ciemno.


Obiad przywieziono Verzili, który odbywał służbę pracy, 13 sierpnia. Pechowa liczba nie wróżyła dobrze. A gdy tylko Smirnov skończył grillować, ekipa filmowa również położyła się z nim, by odpocząć w południowym upale. Ze względu na rysę na kliszy aparat wymagał naprawy lub wymiany. Trzy godziny później przyjechało dwóch mechaników wraz z szefem warsztatu operatora Faymanem. Wspólnym wysiłkiem usterka została usunięta, ale deszcz ponownie uniemożliwił filmowanie. Plan na materiał filmowy tego dnia znów nie został zrealizowany.

Następnie nakręcili trzy odcinki opowiadania „Obsesja”. Dla Lidy i jej dziewczyny Iry Shurik biegał po mieście przez trzy dni. 26 sierpnia dziewczyny szły autostradą Komsomolskoje i nabrzeżem Frunzenskaya, a Shurik stał przy kiosku. Na przystanku tramwajowym pod WOGN-em wszyscy trzej stanęli 25 sierpnia, wsiedli do tramwaju 27 sierpnia, a kilka dni później jechali i wysiedli z tramwaju. Uchwycenie sceny w tramwaju nie było od razu możliwe ze względu na trudności związane z fotografowaniem w ruchu. Plan materiału filmowego został ponownie „zapełniony”.

Nie wszystko poszło gładko podczas zimowych zdjęć. Trzecie opowiadanie - z Wicynem, Morgunowem i Nikulinem - zostało nakręcone w Leningradzie, dokąd ekipa filmowa, jak się domyślano, przybyła 13 grudnia. Pech zaczął się od pogody. Śnieg przywieziony na miejsce zdjęć przez dziesięć wywrotek stopniał, padało przez trzy dni, a aktorzy musieli czekać na rekwizyty, by przygotować scenografię nie tylko dla bazy, ale i dla „zaśnieżonej” ulicy. W kadrze, pod stopami bohaterów, skrzypiał nie śnieg na mrozie, ale styropian. Przywieźli też dużo waty, a rekwizyty i ubrania aktorów hojnie posypano kuleczkami na mole.

Nawiasem mówiąc, zgodnie z fabułą, „letnie” kręcenie odcinków egzaminacyjnych przez bohaterów Walerija Nosika (studencki hazardzista) i Wiktora Pawłowa (Dąb z zabandażowanym uchem) zostało nakręcone 11 stycznia, ale nie w Leningradzie, ale w stolicy na audiencji Moskiewskiego Instytutu Ekonomicznego.

Terrarium podobnie myślących ludzi

A następnego dnia materiał został przeanalizowany przez radę artystyczną. Po obejrzeniu pierwszych dwóch opowiadań praca reżysera i kamery zebrała dobre recenzje, a kolegom spodobała się gra aktorska Demyanenko, Smirnova i Pugovkina. Ale największy szef - dyrektor artystyczny 2. stowarzyszenia twórczego i „twardy” reżyser Iwan Pyryev ponownie znalazł błąd w Pugovkinie, zalecając skrócenie czasu spędzanego w kadrze. „Niepotrzebnie szczegółowy” wydawał mu się wizerunek policjanta. Pyryev nie pochwalał wyboru Basova do tej roli - mówią, że nie tego samego typu. Podjąłem pomysł dyrektora artystycznego stowarzyszenia i redaktora naczelnego. „Basow nie jest dobry”, dołączył do krytyki Boris Kremnev, „lepiej powtórzyć odcinek z policją”. W tym samym czasie kapryśny Pyrjew nagle pochwalił drugie opowiadanie, którego rzekomo nie docenił. Dyrektor artystyczny uznał dawny sceptycyzm wobec „Urojenia” za błędny, a później ogólnie nazwał tę część „największym sukcesem komedii”, „świeżą intonacją”, „nowym obliczem talentu reżyserskiego” i „krokiem naprzód w twórczości Gaidai. " Posiedzenie rady artystycznej zamknął propozycją zmiany tytułu filmu „Fun Stories”. Nikt nie odważył się spierać z wersją szefa: komedia nazywała się Operacja Y i Inne przygody Shurika.

Miesiąc później omówiono trzecie opowiadanie. 25 lutego Vitsin dostał od Pyryeva: jego występ wydawał się dyrektorowi artystycznemu fałszywy. Zarzucając artyście powtarzanie obrazu z „Psiego kundla”, Pyriev radził szukać „nowych kolorów” i dawać przykład Nikulinowi, który „zawsze jest inny”. Ale ze szczególną presją szef „Mosfilmu” zaatakował Morgunowa, którego nazwał „nie zabawnym, ale nieprzyjemnym”. Podczas ostatecznego werdyktu w sprawie filmu 23 kwietnia Pyryev stwierdził bez ogródek: „Musimy przestać kręcić Morgunowa i Pugovkina! Zmęczony. Nieinteresujące".

Po radzie skrócenia pierwszej i trzeciej części filmu Gaidai wykluczył niektóre odcinki i przedłożył ponownie nagraną wersję sądowi dyrekcji Mosfilm. Wernisaż zaplanowano, jak to bywa, na 13 maja. Redakcja scenariusza nakazała skrócenie ujęć pościgowych w pierwszym opowiadaniu (długim), usunięcie odcinków z Papuaskim Wielkim Człowiekiem (celowo) oraz wycięcie scen egzaminacyjnych (wypadają one z ogólnej stylistyki).

Na szczęście dla widza reżyser zignorował zalecenia, za co zapłacił statusem obrazu: komedia, która przeżyła swój czas, została przypisana tylko do drugiej kategorii. Na decyzję komisji nie wpłynęło nawet zwycięstwo filmu na Krakowskim Festiwalu Filmowym (nagrodę otrzymało drugie opowiadanie „Urojenie”).

Pierwsza kategoria w tym samym 1965 roku obejmowała filmy, o których nie tylko nikt już nie pamięta, ale niewielu ludzi nawet wtedy oglądało: „Kogo kochamy bardziej” (przez 7 miesięcy - 2,4 miliona), „Buduje się most” ( przez sześć miesięcy – 2,6 mln), „Dom na wydmach” (za rok – 3,4 mln).

Komedia Leonida Gaidai „Operacja” Y „…” w roku premiery na ekranie (od połowy sierpnia przez 4,5 miesiąca) obejrzało 69,6 mln widzów. Było to pierwsze miejsce na liście premier 1965 roku i absolutny rekord filmów z gatunku "frywolnych".

Jeśli spodobał Ci się post, opublikuj go na swoim blogu, aby Twoi znajomi mogli go przeczytać! ;)

Wiaczesław Kaprelyants, 2015

Usiądź, córko. - Nic, nic, dziękuję, siadaj. - Obywatelu, ustąpić, wstać! - Jeśli wstanę, położysz się ze mną. Obywatelu, te miejsca są specjalnie dla dzieci i osób niepełnosprawnych. - A ona to, dzieci czy inwalidzi? Przygotowuje się do zostania matką. - A ja przygotowuję się do zostania ojcem! - Dlaczego opowiadasz bzdury! - To tylko osoba niepełnosprawna. - Och, niepełnosprawny. - Co teraz powiesz? - Prawo jest prawem! - Proszę usiąść. Och, jesteś widzący! Teraz będziesz ślepy. - Potwierdzasz to? - Potwierdzamy! Potwierdzamy. Więc... Więc ofiara... - Pracujesz na budowie? - Pracuję. - Co masz na myśli mówiąc "pracuję"? - Studiuję na Politechnice. Student! Przez 15 dni! Cóż, obywatele to alkoholicy, chuligani, pasożyty, kto dziś chce pracować? Zestawy na dziś: piaskownica - 2 osoby. - kamieniołom piasku - 2 osoby. - Proszę ogłosić całą listę. - Kopalnia piasku - 2 osoby. Sprzątanie ulic - 3 osoby. Zakład pakowania mięsa... ...nie wysłał zamówień na dziś. Jest zlecenie na budowę budynku mieszkalnego, cementowni... Ale nie na gorzelnię? Zapytać się. Ostrożnie. Przede wszystkim chcę przedstawić Ci nasz wspaniały zespół, do którego tymczasowo dołączasz. - Ile wlewa przyjaciel? - W pełni, 15! - Tak! Półtorej dekady. - Nie spóźnij się na obiad! Jestem przekonany, że te półtorej dekady upłynie z Państwem w atmosferze przyjaźni i pełnego wzajemnego zrozumienia. - Tak. Korek. Prezent z Afryki. Tak! Proszę tutaj. Przy pomocy wyobraźni wyobraź sobie, jakie osiedle tu powstanie. Tylko w nim zainstalowanych zostanie 740 pieców gazowych, czyli 740 razy więcej niż w całym mieście przed 1913 rokiem. proszę cię! Romans. A jeśli weźmiemy cały wolumen pracy wykonanej przez naszą SMU za 1 kwartał i ułożymy te piętra jedna na drugiej, otrzymamy budynek, który będzie 2 razy wyższy niż słynna na całym świecie Wieża Eiffla lub trzy razy wyższy niż słynna Notre Dame de Paris. Co oznacza katedra Notre Dame? - Co, jaka matka? Paryski. Matka Boga. Zapytać się. Nasze SMU zbudowało taką ilość przestrzeni życiowej, która równa się jednemu takiemu miastu jak Czita, 10 takim jak Chwalińsk czy 32 Kryżopol. Zapiera dech w piersiach na myśl, że... ...niż w Ameryce. W ten sposób będziesz mógł wnieść własny wkład w dorobek pracowniczy naszego działu konstrukcyjno-montażowego. - Jakie zarządzanie? - Zarządzanie montażem. - Jestem gotowy! Shurik! - Tak, Palu Stepanych? - Cóż, Sanya, oto twój partner. Wreszcie, Pal Stepanych, dziękuję! - No to teraz do dzieła. - Chodźmy pracować. Cóż, widzę, że masz się dobrze. Wstawaj, Shuriku. Życzę sukcesów w pracy i wielkiego szczęścia w życiu osobistym. Dziękuję za uwagę. Słuchaj, miałeś jakieś wypadki na budowie? Nie, jeszcze nie było. - Będą... chodźmy... ...Boże zmiłuj się! ...Panie, miej litość! - Co tam jest? - Ciii! Słuchaj, gdzie jesteś? Szukam cię po całym budynku. Praca jest tego warta. Praca jest tego warta, ale czas ucieka. Nie zapominaj, że masz konto w rublach, a ja mam - w dniach. - Cóż, Shurik, jak się ma twój partner? - Reedukacja. - W porządku. Dlaczego szeptać? - Śpi. - Spanie?! Podczas gdy nasze statki kosmiczne przemierzają przestrzenie wszechświata... ...i nie bez powodu wszystkie kontynenty oklaskują pracowników naszego wielkiego baletu... ...mądrość ludu uczy - cierpliwość i praca wszystko zmieli - pewnego razu! Skończyłem pracę - idź śmiało - dwa! Praca to nie wilk - nie do lasu... Nie, to nie jest konieczne... Do diabła! - Kompot? - Kompot! - Ręce... - Co? - Umyty? - Ach... Tak, tak, tak. Więc... Do piaskownicy! - No to zaczynajmy... - Smacznego. Co, proszę? Mówię: kto nie pracuje - ten je. Ucz się studentko! Zrozum, uczniu, teraz musisz być łagodniejszy dla ludzi i patrzeć szerzej na pytania... Więc myślisz, że dali mi 15 dni? Dali nam 15 dni. I po co? Abyś prowadził wśród mnie pracę wyjaśniającą ... I wzniosłem się ponad siebie. Dobra, daj mi zatokę, jak statki kosmiczne orają... Teatr Bolszoj... A ja zasnę. Zgadza się... I odstraszyć muchy. - Czym jesteś?! -

Obraz „” składa się z trzech opowiadań, których głównym bohaterem był student Instytutu Politechnicznego Shurik(Aleksander Demyanenko).

Partner

W autobusie w drodze do instytutu Shurik próbował przemówić do rozsądku zdrowemu królowi (Aleksey Smrnov), który odmówił ustąpienia miejsca ciężarnej dziewczynie i był niegrzeczny w stosunku do pasażerów. W efekcie doszło do bójki, a chuligan trafił na komisariat, gdzie trafił na 15 dni aresztu. Następnego ranka cham autobusowy wraz z innymi łamiącymi porządek został wysłany do pracy naprawczej.

Wielki człowiek został wysłany na plac budowy, gdzie został jego partnerem Shurik, który w czasie wolnym od studiów pracował tam jako robotnik.

Ponowne spotkanie z Shurik, piętnastodniowego robotnika, który, jak się później okazało, jest tzw Fiedia, zaczął szukać sposobu zemsty na swoim sprawcy. Ale ten pomysł wcale nie był tak prosty, jak mu się na początku wydawało.

obsesja

Na Politechnice nastał gorący czas egzaminów, a Shurik, podobnie jak większość uczniów, był zajęty szukaniem notatek. Ale bez względu na to, do którego z kolegów z klasy się zwrócił, nikt nie mógł mu pomóc - ktoś sam potrzebował notatek z wykładów, ktoś po pomyślnym zdaniu egzaminu przekazał już innym swoje zeszyty. Jednakże Shurik szczęście: w tramwaju zobaczył niezbędne streszczenie w rękach dwóch dziewcząt (Natalii Selezneva, Ludmiły Kovalets) i zaczął czytać, zaglądając im przez ramię.

Jedna z koleżanek została w tramwaju i Shurik a drugi uczeń wysiadł na przystanku autobusowym i udał się do domu do dziewczyny. Jednocześnie obaj byli tak pochłonięci lekturą, że nie zauważyli niczego wokół i nawet się nie widzieli. Po kilku godzinach studiowania abstraktu para wróciła do instytutu.

Po zdaniu egzaminu Shurik spotkał kolegę swojego kolegi z klasy Lidoj który zakochał się od pierwszego wejrzenia. Eskortowanie dziewczyny do wejścia, Shurik padł ofiarą ataku psa, który rozdarł mu spodnie. Lida zaprosiła swojego przewodnika do siebie, aby mógł uporządkować swoje ubranie. Raz w mieszkaniu Shurik przeżył dziwne uczucie: wydawało mu się, że już tu był…

Operacja Y”

Sprzedaż lizaków i jaskrawych dywanów na rynku Doświadczony(Jewgienij Morgunow), nieuk(Jurij Nikulin) i tchórz(Geogry Vitsin) zaprosił szefa bazy handlowej Pietuchow(Vladimir Vladislavsky), aby zaoferować im jedną korzystną „umowę”.

Baza miała wkrótce przejść audyt i Pietuchow bardzo nie chciał, aby inspektorzy stwierdzili braki w skradzionym przez niego towarze. Postanowił zatrudnić trzech niezdarnych poszukiwaczy przygód do zorganizowania napadu na magazyn. Podczas omawiania szczegółów nadchodzącego „wydarzenia” Nieuk zasugerował spisek, aby go nazwać” Operacja Y”".

W noc „napadu” wszystko poszło nie tak, jak planowano, bo zamiast starego stróża magazynu pilnował jej zastępca Shurik.

Historia filmu Operacja „Y” i innych przygód Shurika

Po zakończeniu prac nad ekranizacją opowiadań Henry(O. Henry) - komedia " Ludzie biznesu" Leonid Gajdaj chciał nakręcić film na współczesny temat. Z proponowanych mu do wyboru scenariuszy wybrał jeden – tzw. frywolne historie", napisane Jakow Kostiukowski oraz Maurycy Słobodzki. Głównym bohaterem scenariusza, składającego się z dwóch opowiadań, był student o imieniu Wład Arkow- dobroduszny „nerd” w okularach.

Po zatwierdzeniu scenariusza przez radę artystyczną i uruchomieniu obrazu do produkcji Gaidai razem z Kostiukowski oraz Słobodzki przejął scenariusz. W ostatecznej wersji pozostała tylko jedna historia z wersji oryginalnej – o reedukacji piętnastodniowego chama, a główny bohater otrzymał nowe imię – Shurik.

Obraz Operacja „Y” i inne przygody Shurika stał się liderem radzieckiej dystrybucji w 1965 roku: obejrzało go 69,6 mln osób. Według współczesnych danych film zajmuje 7. miejsce pod względem frekwencji wśród filmów krajowych.

Filmowanie odbyło się w kilku miastach - w Moskwie (w pawilonach budowanego studia filmowego ” Mosfilm”, na ulicach stolicy i nowych budynkach w rejonie Sviblov), w Leningradzie i Odessie.

W 1965 roku opowiadanie „ obsesja"z filmu Operacja „Y” i inne przygody Shurika na festiwalu filmów krótkometrażowych w Krakowie przyznano nagrodę "Srebrny Smok Wawelski".

Ciekawostki o filmie Operacja „Y” i innych przygodach Shurika

Za rolę Shurik zgłosiło się około stu kandydatów, wśród których byli m.in Oleg Widow, Wsiewołod Abdułow, Witalij Sołomin , Jewgienij Petrosjan , Siergiej Nikonenko , Jewgienij Żarikow , Giennadij Korolkow, Iwan Bortnik, Walerij Nosik , Aleksander Zbrujew oraz Andriej Mironow. Kiedy Gaidai już zatwierdzony do tej roli rynna, jego uwagę przykuło zdjęcie Aleksandra Demyanenko. Reżyser od razu zdecydował, co zagrać Shurik to będzie on. Walerij Nosik mimo to zagrał w filmie w epizodycznej roli studenckiego hazardzisty.
- Fabuła powieści obsesja" Gaidai„pożyczone” z polskiego magazynu humorystycznego spinki do włosów" ("Szpilki"), które notabene były źródłem inspiracji dla autorów słynnych " Cukinia „13 krzeseł” ".
- Michaił Pugowkin po raz pierwszy brany pod uwagę do roli wysokiego mężczyzny w powieści” Partner”, ale w końcu grał brygadzistę SMU Paweł Stiepanowicz.
- Kod literowy na numerze samochodu Doświadczony- "BBT" - utworzone z inicjałów pseudonimów " Doświadczony", "Nieuk" oraz " Tchórz". Numer, który trzej przyjaciele powiesili na samochodzie, jadąc do "sprawy" - "A 1-01" - był dyplomatyczny.

Ekipa filmowa filmu Operacja „Y” i inne przygody Shurika

Reżyser filmu Operacja „Y” i inne przygody Shurika: Leonid Gajdaj
Autorzy scenariusza filmu Operacja „Y” i innych przygód Shurika: Leonid Gaidai, Jakow Kostiukowski, Maurice Slobodskoy
Rzucać: Alexander Demyanenko, Natalia Selezneva, Alexei Smirnov, Yuri Nikulin, Evgeny Morgunov, Georgy Vitsin, Mikhail Pugovkin, Vladimir Basov, Rina Zelenaya, Viktor Uralsky i inni
Operatorzy: Konstantin Brovin, A. Jegorow
Kompozytor: Aleksandra Zacepina



Podobne artykuły