6 maja 2017 r

Jej enigmatyczny uśmiech jest hipnotyzujący. Niektórzy postrzegają to jako boskie piękno, inni jako tajemne znaki, jeszcze inni jako wyzwanie dla norm i społeczeństwa. Ale wszyscy zgadzają się co do jednego - jest w tym coś tajemniczego i pociągającego.

Jaki jest sekret Mony Lisy? Wersje są niezliczone. Oto najczęstsze i najbardziej intrygujące.

To enigmatyczne arcydzieło od wieków intryguje badaczy i historyków sztuki. Teraz włoscy naukowcy dodali kolejny aspekt intrygi, twierdząc, że da Vinci pozostawił na obrazie serię bardzo małych liter i cyfr. Patrząc pod mikroskopem, litery LV można zobaczyć w prawym oku Mony Lisy.

A w lewym oku też są jakieś symbole, ale nie tak zauważalne jak inne. Przypominają litery CE lub literę B.

Na łuku mostu, na tle zdjęcia, widnieje napis „72”, „L2” lub litera L i cyfra 2. Również na zdjęciu liczba 149 i czwarta wymazana numer po nich.

Dziś ten obraz o wymiarach 77x53 cm jest przechowywany w Luwrze za grubym kuloodpornym szkłem. Obraz wykonany na desce topolowej pokryty siatką spękań. Przetrwał szereg niezbyt udanych renowacji i wyraźnie pociemniał w ciągu pięciu wieków. Jednak im obraz jest starszy, tym więcej ludzi przyciąga: Luwr odwiedza rocznie 8-9 milionów ludzi.

Tak, a sam Leonardo nie chciał rozstawać się z Mona Lisą i być może jest to pierwszy raz w historii, kiedy autor nie oddał pracy klientowi, mimo że wziął honorarium. Zachwycony portretem był także pierwszy właściciel obrazu – po autorze – król Francji Franciszek I. Kupił go od da Vinci za niewiarygodne jak na tamte czasy pieniądze – 4000 złotych monet i umieścił w Fontainebleau.

Napoleon był również zafascynowany Madame Lisą (tak nazywał Gioconda) i przeniósł ją do swoich komnat w pałacu Tuileries. A Włoch Vincenzo Peruggia w 1911 roku ukradł arcydzieło z Luwru, zabrał je do ojczyzny i ukrywał się u niej przez całe dwa lata, aż został zatrzymany przy próbie przekazania obrazu dyrektorowi Galerii Uffizi… Słowem , przez cały czas portret florenckiej damy przyciągał, hipnotyzował, zachwycał. . .

Jaki jest sekret jej atrakcyjności?

Wersja nr 1: klasyczna

Pierwszą wzmiankę o Monie Lisie znajdujemy u autora słynnych „Biografii” Giorgio Vasariego. Z jego prac dowiadujemy się, że Leonardo podjął się „ukończenia dla Francesco del Giocondo portretu Mony Lisy, jego żony, i po czterech latach pracy nad nim pozostawił go nieukończonym”.

Pisarz podziwiał kunszt artysty, umiejętność ukazania „najdrobniejszych szczegółów, jakie może przekazać subtelność malarstwa”, a przede wszystkim uśmiech, który „jest tak przyjemny, że wydaje się, że kontempluje się raczej boskość niż istota ludzka." Historyk sztuki wyjaśnia tajemnicę jej uroku tym, że „malując portret, on (Leonardo) zatrzymał ludzi, którzy grali na lirze lub śpiewali, i zawsze znajdowali się błazny, którzy wspierali jej pogodę ducha i usuwali melancholię, jaką malarstwo zwykle nadaje wykonane portrety”. Nie ma wątpliwości: Leonardo jest niedoścignionym mistrzem, a koroną jego umiejętności jest ten boski portret. W obrazie jego bohaterki dwoistość tkwi w samym życiu: skromność pozy łączy się z odważnym uśmiechem, który staje się swoistym wyzwaniem dla społeczeństwa, kanonów, sztuki…

Ale czy to naprawdę żona handlarza jedwabiem Francesco del Giocondo, którego nazwisko stało się drugim imieniem tej tajemniczej damy? Czy opowieść o muzykach, którzy stworzyli odpowiedni nastrój dla naszej bohaterki, jest prawdziwa? Sceptycy kwestionują to wszystko, powołując się na fakt, że Vasari był 8-letnim chłopcem, kiedy zmarł Leonardo. Nie mógł osobiście poznać artysty ani jego modela, przedstawił więc jedynie informacje podane przez anonimowego autora pierwszej biografii Leonarda. Tymczasem pisarz iw innych biografiach pojawiają się kontrowersyjne miejsca. Weźmy na przykład historię złamanego nosa Michała Anioła. Vasari pisze, że Pietro Torrigiani uderzył kolegę z klasy z powodu swojego talentu, a Benvenuto Cellini wyjaśnia tę kontuzję swoją arogancją i arogancją: kopiując freski Masaccio, na lekcji wyśmiewał każdy obraz, za co dostał w nos od Torrigianiego. Na korzyść wersji Celliniego przemawia złożony charakter Buonarrotiego, o którym krążyły legendy.

Wersja nr 2: chińska matka

Lisa del Giocondo (z domu Gherardini) istniała naprawdę. Włoscy archeolodzy twierdzą nawet, że znaleźli jej grób w klasztorze św. Urszuli we Florencji. Ale czy ona jest na zdjęciu? Wielu badaczy twierdzi, że Leonardo namalował portret z kilku modeli, ponieważ gdy odmówił oddania obrazu handlarzowi sukna Giocondo, pozostał on niedokończony. Mistrz przez całe życie doskonalił swoje dzieło, dodając cechy i inne modele – w ten sposób otrzymał zbiorowy portret idealnej kobiety swojej epoki.

Włoski naukowiec Angelo Paratico poszedł dalej. Jest pewien, że Mona Lisa to matka Leonarda, która tak naprawdę była… Chinką. Badaczka spędziła 20 lat na Wschodzie, badając związki tamtejszych tradycji z włoskim renesansem, i znalazła dokumenty świadczące o tym, że ojciec Leonarda, notariusz Piero, miał bogatego klienta oraz niewolnika, którego przywiózł z Chin. Miała na imię Katerina - została matką renesansowego geniusza. Właśnie tym, że w żyłach Leonarda płynęła wschodnia krew, badacz tłumaczy słynne „pismo Leonarda” – umiejętność pisania mistrza od prawej do lewej (tak powstawały wpisy w jego pamiętnikach). Badaczka dostrzegła także rysy orientalne w twarzy modelki, a także w krajobrazie za nią. Paratico proponuje ekshumację szczątków Leonarda i analizę jego DNA, aby potwierdzić swoją teorię.

Oficjalna wersja mówi, że Leonardo był synem notariusza Piero i „miejscowej wieśniaczki” Kateriny. Nie mógł poślubić kobiety bez korzeni, ale poślubił dziewczynę ze szlacheckiej rodziny z posagiem, ale okazała się bezpłodna. Katerina wychowywała dziecko przez kilka pierwszych lat jego życia, a potem ojciec zabrał syna do swojego domu. Prawie nic nie wiadomo o matce Leonarda. Ale rzeczywiście istnieje opinia, że ​​\u200b\u200bartysta, oddzielony od matki we wczesnym dzieciństwie, przez całe życie próbował odtworzyć obraz i uśmiech swojej matki na swoich obrazach. Takie założenie przyjął Zygmunt Freud w książce „Wspomnienia z dzieciństwa. Leonardo da Vinci” i zyskała wielu zwolenników wśród historyków sztuki.

Wersja nr 3: Mona Lisa to mężczyzna

Widzowie często zauważają, że na obrazie Mony Lisy, pomimo całej czułości i skromności, jest jakaś męskość, a twarz młodej modelki, prawie pozbawiona brwi i rzęs, wydaje się chłopięca. Słynny badacz Mony Lisy Silvano Vincenti uważa, że ​​to nie przypadek. Jest pewien, że Leonardo pozował... młodzieńcowi w kobiecej sukience. A to nikt inny jak Salai, uczeń da Vinci, namalowany przez niego na obrazach „Jan Chrzciciel” i „Anioł w ciele”, gdzie młody człowiek jest obdarzony tym samym uśmiechem co Mona Lisa. Historyk sztuki doszedł jednak do takiego wniosku nie tylko na podstawie zewnętrznego podobieństwa modeli, ale po przestudiowaniu zdjęć o wysokiej rozdzielczości, które pozwoliły rozpoznać Vincentiego w oczach modelki L i S – pierwszych liter nazwiska autora obrazu i przedstawionego na nim młodzieńca – zdaniem eksperta.

„Jan Chrzciciel” Leonardo Da Vinci (Luwr)

Ta wersja jest również wspierana przez szczególny związek - zasugerował im Vasari - model i artysta, który być może połączył Leonarda i Salai. Da Vinci był kawalerem i nie miał dzieci. W tym samym czasie pojawia się dokument donosowy, w którym anonimowa osoba oskarża artystę o sodomię z powodu pewnego 17-letniego chłopca, Jacopa Saltarelliego.

Według wielu badaczy Leonardo miał kilku uczniów, z niektórymi z nich był więcej niż blisko. Freud mówi także o homoseksualizmie Leonarda, który popiera tę wersję psychiatryczną analizą biografii i pamiętnika geniusza renesansu. Notatki Da Vinci o Salai są również postrzegane jako argument na korzyść. Istnieje nawet wersja, że ​​da Vinci pozostawił po sobie portret Salai (ponieważ obraz ten jest wymieniony w testamencie ucznia mistrza), a od niego obraz trafił do Franciszka I.

Nawiasem mówiąc, ten sam Silvano Vincenti wysunął inne założenie: jakby obraz przedstawiał pewną kobietę z orszaku Ludwika Sforzy, na którego dworze w Mediolanie Leonardo pracował jako architekt i inżynier w latach 1482-1499. Ta wersja pojawiła się po tym, jak Vincenti zobaczył na odwrocie płótna cyfry 149. Według badacza jest to data namalowania obrazu, tylko ostatnia cyfra została wymazana. Tradycyjnie uważa się, że mistrz zaczął malować Giocondę w 1503 roku.

Jednak jest wielu innych kandydatek do tytułu Mona Lisy, które konkurują z Salai: są to Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, dziwka Caterina Sforza, pewna tajemnicza kochanka Lorenza Medici, a nawet pielęgniarka Leonarda.

Wersja numer 4: Gioconda to Leonardo

Inna nieoczekiwana teoria, na którą zasugerował Freud, została potwierdzona w badaniach Amerykanki Lillian Schwartz. Mona Lisa to autoportret, Lilian jest pewna. Artysta i konsultant grafik z School of Visual Arts w Nowym Jorku w latach 80. porównał słynny „Autoportret turyński” dość już starszego artysty z portretem Mony Lisy i stwierdził, że proporcje twarzy (kształt głowy, odległość między oczami, wysokość czoła) są takie same.

A w 2009 roku Lillian wraz z historyczką-amatorką Lynn Picknett dała publiczności kolejną niesamowitą sensację: twierdzi, że Całun Turyński to nic innego jak odbitka twarzy Leonarda, wykonana przy użyciu siarczanu srebra na zasadzie camera obscura.

Jednak niewielu wspierało Lillian w jej badaniach – teorie te nie należą do najpopularniejszych, w przeciwieństwie do następującego założenia.

Wersja #5: Arcydzieło zespołu Downa

Gioconda cierpiała na chorobę Downa – do takiego wniosku doszedł w latach 70. XX wieku angielski fotograf Leo Vala po tym, jak wymyślił metodę pozwalającą „obrócić” Monę Lisę z profilu.

W tym samym czasie duński lekarz Finn Becker-Christianson zdiagnozował u Gioconda swoją diagnozę: wrodzony paraliż twarzy. Jego zdaniem asymetryczny uśmiech mówi o zaburzeniach psychicznych aż do idiotyzmu.

W 1991 roku francuski rzeźbiarz Alain Roche postanowił ucieleśnić Mona Lisę w marmurze, ale nic z tego nie wyszło. Okazało się, że z fizjologicznego punktu widzenia wszystko w modelu jest nie tak: twarz, ramiona i barki. Następnie rzeźbiarz zwrócił się do fizjologa, profesora Henri Greppo, który przyciągnął Jean-Jacquesa Conte, specjalistę w dziedzinie mikrochirurgii ręki. Wspólnie doszli do wniosku, że prawa ręka tajemniczej kobiety nie spoczywa na lewej, bo prawdopodobnie jest krótsza i może być podatna na konwulsje. Wniosek: prawa połowa ciała modelki jest sparaliżowana, co oznacza, że ​​tajemniczy uśmiech to też tylko skurcz.

Ginekolog Julio Cruz i Ermida zebrali kompletną „kartę medyczną” Giocondy w swojej książce „Spojrzenie na Giocondę oczami lekarza”. Rezultatem jest tak okropny obraz, że nie jest jasne, jak w ogóle żyła ta kobieta. Według różnych badaczy cierpiała na łysienie (wypadanie włosów), wysoki poziom cholesterolu we krwi, obnażenie szyjek zębów, rozchwianie i wypadanie, a nawet alkoholizm. Miała chorobę Parkinsona, tłuszczaka (łagodny guz tłuszczowy na prawym ramieniu), zeza, zaćmę i heterochromię tęczówki (różny kolor oczu) oraz astmę.

Jednak kto powiedział, że Leonardo był anatomicznie dokładny – co jeśli sekret geniuszu tkwi właśnie w tej dysproporcji?

Wersja numer 6: dziecko pod sercem

Istnieje inna polarna wersja „medyczna” - ciąża. Amerykański ginekolog Kenneth D. Keel jest pewien, że Mona Lisa odruchowo skrzyżowała ręce na brzuchu, próbując chronić swoje nienarodzone dziecko. Prawdopodobieństwo jest duże, ponieważ Lisa Gherardini miała pięcioro dzieci (nawiasem mówiąc, pierworodny nazywał się Piero). Wzmiankę o słuszności tej wersji można znaleźć w tytule portretu: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (wł.) - „Portret pani Lisy Giocondo”. Monna to skrót od ma donna – Madonna, Matka Boża (choć oznacza to również „moja pani”, pani). Krytycy sztuki często tłumaczą geniusz obrazu właśnie tym, że przedstawia on ziemską kobietę na obrazie Matki Bożej.

Wersja #7: Ikonograficzna

Popularna jest jednak teoria, że ​​Mona Lisa jest ikoną, w której miejsce Matki Bożej zajęła ziemska kobieta. Na tym polega geniusz dzieła, które stało się symbolem początku nowej ery w sztuce. Wcześniej sztuka służyła kościołowi, władzy i szlachcie. Leonardo udowadnia, że ​​artysta jest ponad to wszystko, że najcenniejsza jest twórcza myśl mistrza. A świetnym pomysłem jest pokazanie dwoistości świata, a obraz Mony Lisy, który łączy w sobie boskie i ziemskie piękno, służy do tego jako środek.

Wersja #8: Leonardo jest twórcą 3D

To połączenie zostało osiągnięte dzięki specjalnej technice wymyślonej przez Leonarda - sfumato (z włoskiego - "znikający jak dym"). To właśnie ta technika malarska, polegająca na nakładaniu farb warstwa po warstwie, pozwoliła Leonardo stworzyć na obrazie perspektywę powietrzną. Artysta nałożył niezliczone warstwy tych warstw, a każda z nich była niemal przezroczysta. Dzięki tej technice światło odbija się i rozprasza na płótnie na różne sposoby - w zależności od kąta patrzenia i kąta padania światła. Dlatego wyraz twarzy modelki ciągle się zmienia.

Mona Lisa to pierwszy w historii obraz 3D, podsumowują naukowcy. Kolejny przełom techniczny geniusza, który przewidział i próbował wprowadzić w życie wiele wynalazków urzeczywistnionych wieki później (samolot, czołg, skafander do nurkowania itp.). Świadczy o tym również wersja portretu przechowywana w Muzeum Prado w Madrycie, napisana albo przez samego da Vinci, albo przez jego ucznia. Przedstawia ten sam model - tylko kąt jest przesunięty o 69 cm, więc eksperci uważają, że szukali odpowiedniego punktu na obrazie, który da efekt 3D.

Wersja numer 9: tajne znaki

Tajne znaki to ulubiony temat badaczy Mona Lisy. Leonardo jest nie tylko artystą, jest inżynierem, wynalazcą, naukowcem, pisarzem i prawdopodobnie zakodował pewne uniwersalne sekrety w swoim najlepszym malarskim dziele. Najbardziej śmiała i niesamowita wersja powstała w książce, a następnie w filmie Kod Leonarda da Vinci. Jest to oczywiście powieść fabularna. Jednak badacze nieustannie budują nie mniej fantastyczne założenia w oparciu o pewne symbole znalezione na obrazie.

Wiele przypuszczeń wiąże się z tym, że pod wizerunkiem Mony Lisy kryje się jeszcze jedno. Na przykład postać anioła lub pióro w rękach modelki. Istnieje również ciekawa wersja Walerija Czudinowa, który odkrył w Mona Lisie słowa Yara Mara - imię rosyjskiej pogańskiej bogini.

Wersja nr 10: przycięty krajobraz

Wiele wersji związanych jest z pejzażem, na tle którego przedstawiona jest Mona Lisa. Badacz Igor Ladov odkrył w nim pewną cykliczność: wydaje się, że warto narysować kilka linii, aby połączyć krawędzie krajobrazu. Kilka centymetrów to za mało, aby wszystko do siebie pasowało. Ale przecież na wersji obrazu z Muzeum Prado są kolumny, które najwyraźniej były w oryginale. Nikt nie wie, kto wyciął zdjęcie. Jeśli zostaną zwrócone, obraz staje się cyklicznym pejzażem, który symbolizuje, że życie ludzkie (w sensie globalnym) jest zaczarowane, tak jak wszystko inne w przyrodzie...

Wydaje się, że wersji tajemnicy Mony Lisy jest tyle, ilu ludzi próbuje zgłębić to arcydzieło. Znalazło się miejsce na wszystko: od zachwytu nad nieziemskim pięknem po uznanie całkowitej patologii. Każdy znajdzie w Giocondzie coś dla siebie i być może właśnie w tym miejscu objawiła się wielowymiarowość i semantyczne nawarstwianie płótna, które daje każdemu możliwość uruchomienia wyobraźni. Tymczasem tajemnica Mona Lisy pozostaje własnością tej tajemniczej damy, z lekkim uśmiechem na ustach...

Dziś eksperci twierdzą, że nieuchwytny półuśmiech Giocondy to celowo stworzony efekt, którego Leonardo da Vinci używał niejeden raz. Ta wersja powstała po niedawnym odkryciu wczesnej pracy La Bella Principessa (Piękna księżniczka), w której artysta wykorzystuje podobną iluzję optyczną.

Tajemnica uśmiechu Mony Lisy polega na tym, że jest zauważalny tylko wtedy, gdy widz patrzy na portret nad ustami kobiety, ale gdy spojrzy się na sam uśmiech, znika. Naukowcy wyjaśniają to złudzeniem optycznym, które powstaje w wyniku złożonej kombinacji kolorów i odcieni. Ułatwiają to cechy widzenia peryferyjnego osoby.

Da Vinci stworzył efekt nieuchwytnego uśmiechu za pomocą tzw. techniki „sfumato” („niejasne”, „nieokreślone”) - rozmyte kontury i specjalnie nałożone cienie wokół ust i oczu optycznie zmieniają się w zależności od kąta, z którego osoba patrzy na zdjęcie. Więc uśmiech pojawia się i znika.

Przez długi czas naukowcy spierali się o to, czy efekt ten powstał świadomie i celowo. Odkryty w 2009 roku portret La Bella Principessa dowodzi, że da Vinci praktykował tę technikę na długo przed stworzeniem Mona Lisy. Na twarzy dziewczyny - ten sam ledwo zauważalny półuśmiech, jak Mona Lisa.

Porównując oba obrazy, naukowcy doszli do wniosku, że da Vinci zastosował tam również efekt widzenia peryferyjnego: kształt ust zmienia się wizualnie w zależności od kąta patrzenia. Jeśli spojrzysz bezpośrednio na usta - uśmiech nie jest zauważalny, ale jeśli spojrzysz wyżej - kąciki ust wydają się unosić, a uśmiech pojawia się ponownie.

Profesor psychologii i znawca percepcji wzrokowej Alessandro Soranzo (Wielka Brytania) pisze: „Uśmiech znika, gdy tylko widz próbuje go złapać”. Pod jego kierownictwem naukowcy przeprowadzili serię eksperymentów.

Aby zademonstrować iluzję optyczną w działaniu, ochotnicy zostali poproszeni o przyjrzenie się płótnom da Vinci z różnych odległości oraz, dla porównania, obrazowi współczesnego mu Pollaiolo „Portret dziewczyny”. Uśmiech był zauważalny tylko na obrazach da Vinci, w zależności od kąta patrzenia. Podczas rozmycia obrazów zaobserwowano ten sam efekt. Profesor Soranzo nie ma wątpliwości, że jest to złudzenie optyczne celowo stworzone przez da Vinci, który rozwijał tę technikę przez kilka lat.

źródła

Wiele wspaniałych dzieł zostało stworzonych przez artystów różnych epok. Madame Lisa del Giocondo, przedstawiona ponad pięćset lat temu, jest otoczona taką sławą, że jest chyba najsłynniejszym dziełem w pełnym tego słowa znaczeniu. Nie ma tu żadnej przesady. Ale co wiemy o życiu, które prowadziła Lisa del Giocondo? Jej biografia zostanie przedstawiona twojej uwadze.

Rodzina

Antonmaria di Noldo Gherardini - ojciec Lisy, dwukrotnie owdowiała. W swoim pierwszym małżeństwie był żonaty z Lisą di Giovanni Filippo de Carducci, aw drugim z Cateriną di Mariotto Rucellia, oboje zmarli przy porodzie. Trzecie małżeństwo miało miejsce w 1476 roku z Lukrecją del Cacio. Rodzina Gherardini była starożytna, arystokratyczna, ale zubożała i straciła wpływy we Florencji. Było dość zamożne i czerpało dochody z gospodarstw w Chianti, które produkowały oliwę z oliwek, wino, pszenicę i bydło.

Lisa Gherardini była najstarszym dzieckiem i urodziła się 15 czerwca 1479 r. przy Via Maggio. Otrzymała imię po swojej babce ze strony ojca. Oprócz niej rodzina miała trzy siostry i trzech braci.

Rodzina mieszkająca we Florencji kilkakrotnie przeprowadzała się iw końcu osiadła obok Piero da Vinci, ojca Leonarda.

Małżeństwo Lisy

5 marca 1495 roku, gdy dziewczynka miała 15 lat, Lisa poślubiła Francesco di Bartolomeo del Giocondo.

Została jego trzecią żoną. Jej posag był skromny i składał się ze 170 florenów oraz folwarku San Silvestro, który znajdował się w pobliżu wiejskiego domu rodziny Giocondo. Można by pomyśleć, że pan młody nie gonił za bogactwem, ale po prostu zakochał się w skromnej dziewczynie z rodziny, która nie miała znaczącego majątku. Ponadto był znacznie starszy od swojej młodej żony - w chwili ślubu miał 30 lat.

Co zrobiła rodzina Giocondo?

Byli kupcami jedwabiu i odzieży. Ponadto Francesco del Giocondo posiadał gospodarstwa rolne, które znajdowały się w Castellina in Chianti i San Donato in Poggio, obok dwóch gospodarstw, które później przeszły na własność Michała Anioła Buonarrotiego.

Francesco zaczął wspinać się coraz wyżej po drabinie społecznej iw 1512 roku został wybrany do Signorii Florencji.

Prawdopodobnie miał powiązania z politycznymi i handlowymi interesami potężnego rodu Medyceuszy, gdyż kiedy rząd florencki obawiał się ich powrotu z wygnania, Franciszek został ukarany grzywną w wysokości 1000 florenów i uwięziony. Został jednak wydany, gdy przywrócono władzę Medyceuszy.

Życie rodzinne

Pani Lisa del Giocondo żyła z mężem w pokoju i harmonii. Wychowała syna od jego pierwszej żony, Camilli Ruchelai. Macocha Lisy, Katerina i Camilla były siostrami.

Lisa del Giocondo podniosła swój status społeczny przez małżeństwo, ponieważ rodzina, do której weszła, była znacznie bogatsza niż jej własna. Osiem lat później, w 1503 roku, Francesco kupił nowy dom dla swojej rodziny przy Via della Stafa, obok swojego starego domu.

Na mapie historycznego centrum Florencji dom, w którym mieszkali Francesco i Lisa, jest zaznaczony na czerwono, a domy rodziców Lisy na fioletowo. Początkowo znajdowały się na północnym brzegu, bliżej rzeki Arno, a następnie na południowym drugim brzegu.

Para miała pięcioro dzieci: Piero, Camillę, Andreę, Giocondo i Mariettę. Następnie Camilla i Marietta zostaną zakonnicami. Camilla, która podczas tonsury przyjęła imię Beatrice, zmarła w wieku 18 lat i została pochowana w Santa Maria Novella. Marietta przyjęła imię Ludwik i została szanowaną członkinią klasztoru Sant'Orsola.

Choroba i śmierć

W 1538 roku Franciszek zmarł, gdy do miasta nawiedziła zaraza. Przed śmiercią nakazał zwrócić ukochanej żonie jej posag, ubrania i biżuterię: Lisie del Giocondo, jako wiernej i wzorowej żonie, należy zapewnić wszystko.

Dokładna data śmierci pani Lisy nie została ustalona. Istnieją sugestie, że zmarła w 1542 roku w wieku 63 lat. Inna data jej śmierci to około 1551 r., kiedy miała 71-72 lata. Została pochowana w klasztorze św. Urszuli we Florencji.

Kolejność portretów

Podobnie jak większość Florentczyków żyjących w okresie włoskiego renesansu, rodzina Francesco Giocondo pasjonowała się sztuką. Messire Francesco przyjaźnił się z Piero da Vinci. Jego syn Leonardo, przed powrotem do rodzinnej Florencji w 1503 roku, długo tułał się po włoskich miastach.

Poprzez ojca przekazują mu życzenie, aby namalował portret młodego Florentyńczyka. Tutaj rozpoczyna pracę nad portretem Mony Lisy. „Mona” jest tłumaczona jako „pani”. Leonardo pracował nad nim przez ponad rok. Vasari pisze, że kontynuował pracę przez cztery lata, ale być może nawet dłużej. Jak dowiedzieć się, kto namalował Mona Lisę? Można to zrobić, czytając „Biografie” Giorgio Vasariego. Jest to powszechnie uznane źródło, któremu ufają wszyscy historycy sztuki. Niestety większość Rosjan nie ma możliwości odwiedzenia Luwru, w którym znajduje się słynny na cały świat portret. Jeśli spojrzysz na oryginał, wszystkie pytania o to, jak dowiedzieć się, kto namalował Mona Lisę, same znikną.

dzieło geniuszu

Na czym właściwie polega jego magiczne działanie i niezrównana popularność? Obraz wydaje się być niezwykle prosty. Zaskakuje brakiem jasnych kolorów, luksusowych ubrań, a także dyskretnym wyglądem samej modelki. Cała uwaga widza skupiona jest na uważnym, urzekającym spojrzeniu młodej kobiety, co jest intrygą i główną atrakcją tego obrazu.

Im dłużej patrzymy na Lisę, tym bardziej pojawia się chęć wniknięcia w głąb jej świadomości. Ale jest to niezwykle trudne zadanie. Model wyznacza precyzyjną linię, której widz nie jest w stanie pokonać. To jedna z głównych tajemnic obrazu. Uśmiech i spojrzenie, czyli twarz, to najważniejsza rzecz w portrecie. Pozycja ciała, dłoni, pejzażu i nie tylko to detale podporządkowane twarzy. Na tym polega magiczna umiejętność matematyczna Leonarda: model jest z nami w pewnej relacji. Przyciąga i jednocześnie odcina od widza. To jeden z cudów tego portretu.

Lisa del Giocondo: ciekawe fakty

• Nazwisko Giocondo tłumaczy się jako „wesoły” lub „radosny”.
• Obrazu nie można nazwać płótnem, ponieważ jest namalowany na drewnianej desce z topoli.
• Widzimy postać i krajobraz z różnych punktów widzenia. Model jest prosty, tło jest na górze.
• Jeśli chodzi o krajobraz, nie ma jednego punktu widzenia. Ktoś myśli, że to Toskania, dolina rzeki Arno; ktoś jest przekonany, że to północny, tajemniczy mediolański krajobraz.
• Na przestrzeni wieków zmieniała się kolorystyka obrazu. Teraz jest jednolity, brązowawy. Pożółkły z czasem werniks, wchodząc w interakcję z niebieskim pigmentem, zmieniał barwę pejzażu.
• Powracając wielokrotnie do pracy nad portretem, artysta oddalał się coraz bardziej od rzeczywistego modela. Twórca umieścił wszystkie swoje wyobrażenia o świecie w uogólnionym obrazie. Przed nami symboliczne przedstawienie osoby w harmonii jej właściwości umysłowych i duchowych.
• Portret, jak wszystkie dzieła Leonarda, nie jest sygnowany.
• Obraz nie ma dokładnej wartości. Wszystkie próby jego oceny nie doprowadziły do ​​​​jednego wyniku.
• W 1911 roku dzieło zostało skradzione. Policja nie znalazła obrazu ani złodzieja. Ale w 1914 dobrowolnie zwrócił pracę.

Mona Lisa Leonarda da Vinci to jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie.

Obraz ten znajduje się obecnie w Luwrze w Paryżu.

Powstaniu obrazu i przedstawionemu na nim modelowi towarzyszyło wiele legend i plotek, a nawet dzisiaj, kiedy w historii Giocondy praktycznie nie ma białych plam, mity i legendy nadal krążą wśród wielu niezbyt wykształconych ludzi.

Kim jest Mona Lisa?

Tożsamość przedstawionej dzisiaj dziewczyny jest dość znana. Uważa się, że jest to Lisa Gherardini, słynna mieszkanka Florencji, która należała do arystokratycznej, ale zubożałej rodziny.

Gioconda to najwyraźniej jej nazwisko w małżeństwie; jej mąż był odnoszącym sukcesy kupcem jedwabiu, Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Wiadomo, że Lisa i jej mąż urodzili sześcioro dzieci i prowadzili wyważone życie, typowe dla zamożnych mieszkańców Florencji.

Można by sądzić, że małżeństwo zostało zawarte z miłości, ale jednocześnie przynosiło obojgu małżonkom dodatkowe korzyści: Lisa wyszła za mąż za przedstawiciela zamożniejszego rodu, a Francesco przez nią związał się ze starym rodem. Niedawno, bo w 2015 roku, naukowcy odkryli także grób Lisy Gherardini - w pobliżu jednego ze starych włoskich kościołów.

Tworzenie malarstwa

Leonardo da Vinci od razu podjął się tego zlecenia i oddał mu się całkowicie, dosłownie z jakąś pasją. A w przyszłości artysta był mocno przywiązany do swojego portretu, nosił go ze sobą wszędzie, a kiedy w późnym wieku zdecydował się wyjechać z Włoch do Francji, zabrał ze sobą La Giocondę wraz z kilkoma wybranymi przez siebie dziełami .

Jaki był powód takiego stosunku Leonarda do tego obrazu? Uważa się, że wielki artysta miał romans z Lizą. Możliwe jednak, że malarz docenił ten obraz jako przykład najwyższego rozkwitu jego talentu: „La Gioconda” okazała się naprawdę niezwykła jak na swoje czasy.

Zdjęcie Mony Lisy (La Gioconda).

Ciekawe, że Leonardo nigdy nie oddał portretu klientowi, tylko zabrał go ze sobą do Francji, gdzie jego pierwszym właścicielem został król Franciszek I. Być może taki akt mógł wynikać z faktu, że mistrz nie dokończył płótna przed terminu i kontynuował malowanie obrazu już po wyjeździe: fakt, że Leonardo „nigdy nie skończył malować”, relacjonuje słynny renesansowy pisarz Giorgio Vasari.

Vasari w swojej biografii Leonarda podaje wiele faktów dotyczących malowania tego obrazu, ale nie wszystkie z nich są wiarygodne. Pisze więc, że artysta tworzył obraz przez cztery lata, co jest ewidentną przesadą.

Pisze też, że kiedy Lisa pozowała, w studiu była cała grupa błaznów, którzy zabawiali dziewczynę, dzięki czemu Leonardo zdołał pokazać jej uśmiech na twarzy, a nie smutek, który był wówczas standardem. Jednak najprawdopodobniej opowieść o błaznach sam Vasari skomponował dla rozrywki czytelników, używając nazwiska dziewczyny - w końcu „La Gioconda” oznacza „bawić się”, „śmiać się”.

Można jednak zauważyć, że Vasariego na tym obrazie przyciągnął nie tyle realizm jako taki, ile niesamowita transmisja efektów fizycznych i najdrobniejsze szczegóły obrazu. Najwyraźniej pisarz opisał obraz z pamięci lub z opowieści innych naocznych świadków.

Kilka mitów na temat obrazu

Już pod koniec XIX wieku Gruyet napisał, że La Gioconda przez kilka stuleci dosłownie pozbawiała ludzi rozumu. Wielu myślało, kontemplując ten niesamowity portret, dlatego zyskał wiele legend.

• Według jednego z nich, na portrecie Leonardo przedstawił alegorycznie… siebie, co rzekomo potwierdza zbieżność drobnych detali twarzy;
• Według innego obraz przedstawia młodego mężczyznę w kobiecym stroju - na przykład Salai, ucznia Leonarda;
• Inna wersja sugeruje, że obraz przedstawia po prostu idealną kobietę, jakiś abstrakcyjny obraz. Wszystkie te wersje są obecnie uznawane za błędne.

Obraz Leonarda da Vinci „Mona Lisa” to pierwsza rzecz, którą turyści z każdego kraju kojarzą z Luwrem. To najsłynniejsze i najbardziej tajemnicze dzieło malarskie w historii sztuki światowej. Jej tajemniczy uśmiech wciąż daje do myślenia i fascynuje ludzi, którzy nie lubią lub nie interesują się malarstwem. A historia jej porwania na początku XX wieku sprawiła, że ​​obraz stał się żywą legendą. Ale najpierw najważniejsze.

Historia obrazu

„Mona Lisa” to tylko skrócona nazwa obrazu. W oryginale brzmi to jak „Portret pani Lisy Giocondo” (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Z języka włoskiego słowo ma donna tłumaczy się jako „moja pani”. Z czasem zamienił się w po prostu monę, od której wzięła się znana nazwa obrazu.

Biografowie współczesnych artysty pisali, że rzadko przyjmował zamówienia, ale Mona Lisa początkowo miała specjalną historię. Ze szczególną pasją poświęcił się pracy, prawie cały czas ją pisząc i zabrał ze sobą do Francji (Leonardo opuścił Włochy na zawsze) wraz z innymi wybranymi obrazami.

Wiadomo, że artysta rozpoczął malowanie w latach 1503-1505, a dopiero w 1516 roku wykonał ostatnią kreskę, na krótko przed śmiercią. Zgodnie z testamentem obraz otrzymał uczeń Leonarda, Salai. Nie wiadomo, w jaki sposób obraz migrował z powrotem do Francji (najprawdopodobniej Franciszek I nabył go od spadkobierców Salai). Za czasów Ludwika XIV obraz przeniósł się do Pałacu Wersalskiego, a po rewolucji francuskiej Luwr stał się jego stałą siedzibą.

W historii stworzenia nie ma nic szczególnego, bardziej interesująca jest pani z tajemniczym uśmiechem na zdjęciu. Kim ona jest?

Według oficjalnej wersji jest to portret Lisy del Giocondo, młodej żony Francesco del Giocondo, wybitnego florenckiego handlarza jedwabiem. Niewiele wiadomo o Lisie: urodziła się we Florencji w rodzinie szlacheckiej. Wcześnie wyszła za mąż i prowadziła spokojne, wyważone życie. Francesco del Giocondo był wielkim wielbicielem sztuki i malarstwa, patronował artystom. To on wpadł na pomysł, aby zamówić portret swojej żony na cześć narodzin ich pierwszego dziecka. Istnieje hipoteza, że ​​Leonardo był zakochany w Lisie. To może tłumaczyć jego szczególne przywiązanie do obrazu i długi czas, nad którym pracował.

To zaskakujące, prawie nic nie wiadomo o życiu samej Lizy, a jej portret jest głównym dziełem malarstwa światowego.

Ale współcześni historycy Leonarda nie są tak jednoznaczni. Według Giorgio Vasariego modelką mogłaby być Caterina Sforza (przedstawicielka rządzącej dynastii włoskiego renesansu, uważana za główną kobietę tamtej epoki), Cecilia Gallerani (kochanka księcia Ludwika Sforzy, modelka innego portretu geniusza – „Damy z gronostajem”), matką artysty, samym Leonardem, młodzieńcem w kobiecym stroju i po prostu portretem kobiety – standardem piękna renesansu.

Opis obrazka

Płótno o niewielkich rozmiarach przedstawia kobietę średniego wzrostu, w ciemnym płaszczu (według historyków - znak wdowieństwa), siedzącą na wpół odwróconą. Podobnie jak inne portrety włoskiego renesansu, Mona Lisa nie ma brwi i goli czubek czoła. Najprawdopodobniej modelka pozowała na balkonie, gdyż widać linię parapetu. Uważa się, że obraz jest nieco ucięty, kolumny widoczne z tyłu zostały w całości uwzględnione w oryginalnym rozmiarze.

Uważa się, że kompozycja obrazu jest standardem gatunku portretowego. Jest namalowany zgodnie ze wszystkimi prawami harmonii i rytmu: model jest wpisany w proporcjonalny prostokąt, falujące pasmo włosów współgra z półprzezroczystym welonem, a złożone dłonie nadają obrazowi szczególną kompletność kompozycyjną.

Uśmiech Mony Lisy

To zdanie od dawna żyje oddzielnie od obrazu, zamieniając się w literacki frazes. To jest główna tajemnica i urok płótna. Przyciąga uwagę nie tylko zwykłych widzów i historyków sztuki, ale także psychologów. Na przykład Zygmunt Freud nazywa jej uśmiech „zalotnym”. A specjalny wygląd jest „ulotny”.

Stan aktulany

Ze względu na to, że artysta lubił eksperymentować z farbami i technikami malarskimi, obraz jest już bardzo pociemniały. A na jego powierzchni powstają silne pęknięcia. Jeden z nich znajduje się milimetr nad głową Mony Lisy. W połowie ubiegłego wieku płótno zostało wysłane na „wycieczkę” do muzeów w Stanach Zjednoczonych i Japonii. Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin miał szczęście gościć arcydzieło na czas trwania wystawy.

Sława Mony Lisy

Obraz był bardzo ceniony wśród współczesnych Leonardowi, ale przez dziesięciolecia został zapomniany. Aż do XIX wieku nie została zapamiętana aż do momentu, gdy romantyczny pisarz Theophile Gauthier mówił o „uśmiechu La Gioconda” w jednym ze swoich dzieł literackich. Dziwne, ale do tej pory ta cecha obrazu była po prostu nazywana „przyjemną” i nie było w tym żadnej tajemnicy.

Obraz zyskał prawdziwą popularność wśród szerokiej publiczności w związku z jego tajemniczym uprowadzeniem w 1911 roku. Szum gazetowy wokół tej historii zyskał ogromną popularność na zdjęciu. Udało się ją odnaleźć dopiero w 1914 roku, gdzie przebywała przez cały ten czas – pozostaje tajemnicą. Jej porywaczem był Vinchezo Perugio, pracownik Luwru, Włoch z pochodzenia. Dokładne motywy porwania nie są znane, prawdopodobnie chciał sprowadzić płótno do swojej historycznej ojczyzny Leonarda we Włoszech.

Mona Lisa dzisiaj

„Mona Lisa” nadal „mieszka” w Luwrze, jej jako głównej prima artystycznej przeznaczono osobną salę w muzeum. Kilkakrotnie padła ofiarą wandalizmu, po czym w 1956 roku umieszczono ją w kuloodpornej szybie. Z tego powodu mocno się błyszczy, więc czasami trudno jest go zobaczyć. Mimo to to ona swoim uśmiechem i ulotnym spojrzeniem przyciąga do Luwru większość zwiedzających.

Leonardo da Vinci „La Gioconda”:
Historia obrazu

22 sierpnia 1911 roku z Sali Kwadratowej Luwru zniknął słynny na całym świecie obraz Leonarda da Vinci „La Gioconda”. O godzinie 13.00, kiedy muzeum zostało otwarte dla zwiedzających, jej tam nie było. Zamieszanie wybuchło wśród pracowników Luwru. Zwiedzającym ogłoszono, że muzeum jest zamknięte na cały dzień z powodu awarii wodociągu.

Pojawił się prefekt policji z oddziałem inspektorów. Zamknięto wszystkie wyjścia z Luwru, rozpoczęto przeszukiwanie muzeum. Ale nie da się w jeden dzień sprawdzić starożytnego pałacu królów francuskich o powierzchni 198 metrów kwadratowych. Jednak pod koniec dnia policji udało się jeszcze znaleźć przeszkloną gablotę i ramę z Mona Lisy na podeście małej klatki schodowej. Ten sam obraz - prostokąt o wymiarach 54x79 centymetrów - zniknął bez śladu.

„Utrata Giocondy to klęska narodowa”, napisał francuski magazyn „Illustration”, „ponieważ jest prawie pewne, że ten, kto dopuścił się tego uprowadzenia, nie może z niego skorzystać. Trzeba się obawiać, że w obawie przed złapaniem może zniszczyć to kruche dzieło.

Czasopismo zapowiadało nagrodę: „40 000 franków dla tego, kto przyniesie Giocondę do redakcji pisma. 20.000 franków temu, kto wskaże, gdzie można znaleźć obraz. 45 000 dla tych, którzy zwrócą Mona Lisę do 1 września”. Minął pierwszy września, a obrazu nie było. Następnie Illustrasion opublikował nową propozycję: „Redaktorzy gwarantują całkowitą tajemnicę tym, którzy przynoszą Mona Lisę. Dadzą mu 45 000 w gotówce i nawet nie zapytają o jego nazwisko”. Ale nikt nie przyszedł.

Mijał miesiąc za miesiącem. Przez cały ten czas portret pięknej Florentynki leżał ukryty w stercie śmieci na trzecim piętrze dużego paryskiego domu „Cité du Heroes”, w którym mieszkali włoscy pracownicy sezonowi.

Minęło kilka miesięcy, rok, dwa...
Pewnego dnia włoski antykwariusz Alfredo Geri otrzymał list z Paryża. Na kiepskiej szkolnej kartce, niezdarnymi literami niejaki Vincenzo Leopardi zaproponował antykwariuszowi zakup portretu Mony Lisy, który zniknął z Luwru. Leopardi pisał, że pragnie sprowadzić do ojczyzny jedno z najlepszych dzieł sztuki włoskiej.
List ten został wysłany w listopadzie 1913 r.
Kiedy po długich negocjacjach, korespondencji i spotkaniach Leopardi dostarczył obraz do Galerii Uffizi we Florencji, powiedział:
„To dobra, święta rzecz! Luwr jest pełen skarbów, które słusznie należą do Włoch. Nie byłbym Włochem, gdybym patrzył na to obojętnie!”

Na szczęście dwa lata i trzy miesiące, które Mona Lisa spędziła w niewoli, nie wpłynęły na obraz. Pod ochroną policji Gioconda była wystawiana w Rzymie, Florencji, Mediolanie, a następnie po ceremonii pożegnania wyjechała do Paryża.

Śledztwo w sprawie Perugii (tak brzmi prawdziwe nazwisko porywacza) trwało kilka miesięcy. Aresztowany mężczyzna niczego nie ukrywał i powiedział, że okresowo pracował w Luwrze jako szklarz. W tym czasie studiował sale galerii sztuki i poznał wielu pracowników muzeum. Przyznał szczerze, że już dawno postanowił ukraść Mona Lisę.

Perugia niewiele wiedziała o historii malarstwa. Szczerze i naiwnie wierzył, że Mona Lisa została wywieziona z Włoch za czasów Napoleona.
Tymczasem sam Leonardo da Vinci przywiózł go do Francji i sprzedał francuskiemu królowi Franciszkowi I za 4000 ecu – ogromną jak na tamte czasy sumę. Ten obrazek długi czas zdobił Złoty Gabinet zamku królewskiego w Fontainebleau, za Ludwika XIV został przeniesiony do Wersalu, a po rewolucji przeniesiony do Luwru.

Po dwudziestoletnim pobycie w Mediolanie Leonardo da Vinci wrócił do Florencji. Jak wszystko zmieniło się w jego rodzinnym mieście! Ci, których pozostawił, byli już u szczytu sławy; ao nim, który kiedyś cieszył się powszechnym kultem, prawie zapomniano. Jego starzy przyjaciele, porwani przez wicher niepokojów i niepokojów, bardzo się zmienili… Jeden z nich został mnichem; inny, zrozpaczony śmiercią gwałtownego Savonaroli, porzucił malarstwo i postanowił spędzić resztę swoich dni w szpitalu Santa Maria Novella; trzeci, postarzały na duchu i ciele, nie mógł już być dawnym towarzyszem Leonarda.

Tylko jeden P. Perugino, już doświadczony w sprawach światowych, rozmawiał z Leonardem po staremu i udzielał mu przydatnych rad. Jego słowa były prawdziwe, a Leonardo da Vinci również bardzo potrzebował tych wskazówek. W służbie księcia nie zarabiał na wygodne życie i ze skromnymi środkami wrócił do Florencji. Leonardo nawet nie myślał o dużych i poważnych pracach i nikt mu ich nie zamawiał. Aby pisać na własne ryzyko z miłości do sztuki, nie miał ani pieniędzy, ani czasu. Cała florencka szlachta dążyła do miernych mistrzów, a genialny da Vinci był w biedzie, zadowolony z okruchów, które spadły na niego z rozkazów jego szczęśliwych braci.
Ale we Florencji Leonardo da Vinci stworzył swoje arcydzieło arcydzieł - słynny obraz „La Gioconda”.

Radziecki krytyk sztuki I. Dolgopołow zauważył, że pisanie o tym obrazie „jest po prostu przerażające, ponieważ poeci, prozaicy i krytycy sztuki napisali o nim ponad sto książek. Nie licz publikacji, w których najdokładniej zbadano każdy cal tego obrazu. I choć historia jego powstania jest dość dobrze znana, kwestionowana jest nazwa obrazu, data jego powstania, a nawet miasto, w którym wielki Leonardo spotkał swoją modelkę”.

George Vasari w swoich „Biografiach” pisze o tym obrazie: „Leonardo zobowiązał się wykonać dla Francesco del Giocondo portret Mony Lisy, swojej żony”.
Jak sugerują obecnie niektórzy badacze, Vasari musiał się mylić. Z najnowszych badań wynika, że ​​obraz nie przedstawia żony florenckiego szlachcica del Giocondo, ale jakąś inną wysoko postawioną damę. MAMA. Na przykład Gukovsky napisał kilkadziesiąt lat temu, że ten portret oddaje cechy jednej z wielu dam serca Giulio Medici i został zlecony przez niego. Jednoznacznie relacjonuje to Antonio de Beatis, który widział portret w warsztacie Leonarda we Francji.

W swoim dzienniku datowanym na 10 października 1517 r. pisze: „Na jednym z przedmieść kardynał udał się z nami grzesznikami do pana Luonardo Vinci, Florentyńczyka… znakomitego malarza naszych czasów. Ten ostatni pokazał jego lordowskiej mości trzy obrazy - jeden przedstawiający jakąś florencką damę, namalowany z natury, na prośbę zmarłego Wspaniałego Giulio Medici.

Wielu badaczy dziwiło się, dlaczego kupiec del Giocondo nie zachował portretu swojej żony. Rzeczywiście, portret stał się własnością artysty. I ten fakt jest również postrzegany przez niektórych jako argument na rzecz tego, że Leonardo nie przedstawił Mony Lisy. Ale może Florentczyk był trochę zaskoczony i zaskoczony? Może po prostu nie rozpoznał w przedstawionej bogini swojej młodej żony Mony Lisy Gherardini? A sam Leonardo, który malował portret przez cztery lata i tyle w niego zainwestował, nie mógł się z nim rozstać i przywiózł obraz z Florencji?

Tak czy inaczej, dzięki D. Vasariemu ten kobiecy wizerunek wszedł do historii światowej kultury pod nazwą „Mona Lisa” lub „Gioconda”. Czy była piękna? Prawdopodobnie, ale we Florencji było wiele kobiet i piękniejszych od niej.
Jednak Mona Lisa była zaskakująco atrakcyjna, chociaż rysy jej twarzy nie były harmonijne. Małe uśmiechnięte usta, miękkie włosy opadające na jej ramiona...
„Ale jej w pełni rozwinięta postać”, pisze M. Alpatov, „była idealna, a jej zadbane dłonie były szczególnie doskonałe. Ale to, co było w niej niezwykłe, mimo bogactwa, modnie wyskubanych brwi, rumieńca i mnóstwa biżuterii na ramionach i szyi, to prostota i naturalność wlana w cały jej wygląd…
A potem jej twarz rozjaśniła się uśmiechem i stała się dla artysty niezwykle atrakcyjna - zawstydzona i trochę przebiegła, jakby wróciła do niego utracona radość młodości i coś ukrytego w głębi duszy, nierozwiązane.

Do jakich sztuczek uciekał się Leonardo, byleby jego modelka nie nudziła się podczas sesji. W pięknie udekorowanej sali, wśród kwiatów i luksusowych mebli, ustawiono muzyków, rozkoszujących ucho śpiewem i muzyką, a piękna, wyrafinowana artystka czyhała na cudowny uśmiech na twarzy Mony Lisy.
Zaprosił błaznów i klaunów, ale muzyka nie do końca zadowoliła Monę Lisę. Znanych motywów słuchała ze znudzoną miną, a magik-żongler nie do końca ją ożywił. A potem Leonardo opowiedział jej historię.

Dawno, dawno temu żył sobie biedak, który miał czterech synów: trzech bystrych i jednego w tę i tamtą stronę. - bez rozumu, bez głupoty. Tak, jednak nie mogli właściwie ocenić jego umysłu: był cichszy i lubił spacerować po polu, nad morze, słuchać i myśleć o sobie; Uwielbiał też patrzeć na gwiazdy nocą.

A potem śmierć przyszła po ojca. Zanim rozstał się ze swoim życiem, przywołał do siebie swoje dzieci i powiedział im:
„Moi synowie, wkrótce umrę. Jak tylko mnie pochowasz, zamknij chatę i jedź na koniec świata po własne szczęście. Niech każdy się czegoś nauczy, żeby mógł się sam wyżywić”.

Ojciec zmarł, a synowie, pochowawszy go, udali się na krańce świata w poszukiwaniu szczęścia i zgodzili się, że za trzy lata wrócą na polanę do swojego rodzinnego gaju, gdzie udali się na posusz, i powiedzą sobie nawzajem kto czego się nauczył przez te trzy lata.
Minęły trzy lata i pamiętając o umowie, bracia wrócili z końca świata na polanę do rodzimego gaju. Pierwszy brat przyszedł uczyć się stolarki. Z nudów ściął drzewo i ociosał je, zrobił z niego kobietę. Odejdź trochę i poczekaj.
Drugi brat wrócił, zobaczył drewnianą kobietę, a ponieważ był krawcem, postanowił ją ubrać iw tym samym momencie, niczym wprawny rzemieślnik, zrobił jej piękne jedwabne szaty.
Przyszedł trzeci syn, przyozdobił drewnianą dziewczynę złotem i drogimi kamieniami, ponieważ był jubilerem i zgromadził wielkie bogactwo.

I przyszedł czwarty brat. Nie znał się na stolarstwie ani szyciu - potrafił tylko słuchać, co mówi ziemia, drzewa, zioła, zwierzęta i ptaki, znał bieg planet niebieskich, a także potrafił śpiewać wspaniałe pieśni. Zobaczył drewnianą dziewczynę w luksusowych ubraniach, w złocie i drogocennych kamieniach. Ale była głuchoniema i nie ruszała się. Potem zebrał całą swoją sztukę – nauczył się przecież rozmawiać ze wszystkim, co jest na ziemi, nauczył się swoją pieśnią ożywiać kamienie… I zaśpiewał piękną pieśń, z której płakali ukrywający się za krzakami bracia, i tą piosenką tchnął duszę w drewnianą kobietę. A ona uśmiechnęła się i westchnęła...

Wtedy bracia podbiegli do niej i krzyknęli:
- Stworzyłem cię, musisz być moją żoną!
- Powinnaś być moją żoną, ubrałem cię, nagą i nieszczęśliwą!
- I uczyniłem cię bogatą, powinnaś zostać moją żoną!

Ale dziewczyna odpowiedziała:
- Ty mnie stworzyłeś - bądź moim ojcem. Ubraliście mnie i ozdobiliście - bądźcie moimi braćmi. A ty, który tchnąłeś we mnie moją duszę i nauczyłeś cieszyć się życiem, tylko ty będziesz moim mężem na całe życie ...
A drzewa, kwiaty i cała ziemia wraz z ptakami śpiewały im hymn miłości...

Po skończeniu opowiadania Leonardo spojrzał na Mona Lisę. Boże, co się stało z jej twarzą! Wydawało się, że jest oświetlone światłem, jego oczy błyszczały. Uśmiech błogości, powoli znikający z jej twarzy, pozostał w kącikach ust i drżał, nadając mu niesamowity, tajemniczy i nieco przebiegły wyraz.

Już dawno Leonardo da Vinci nie doświadczył tak ogromnego przypływu sił twórczych. Wszystko, co było w nim najbardziej radosne, jasne i jasne, włożył w swoją pracę.
Aby wzmocnić wrażenie twarzy, Leonardo ubrał Monę Lisę w prostą, pozbawioną ozdób suknię, skromną i ciemną. Wrażenie prostoty i naturalności potęgują umiejętnie wymalowane fałdy sukni i lekki szal.

Artyści i miłośnicy sztuki, którzy czasami odwiedzali Leonarda, widzieli Mona Lisę i byli zachwyceni:
- Jakie magiczne umiejętności posiada Messer Leonardo, przedstawiając ten żywy blask, tę wilgoć oczu!
Na pewno oddycha!
Ona się teraz śmieje!
- Przecież można niemal poczuć żywą skórę tej ślicznej buzi... Wydaje się, że w zagłębieniu szyi widać bicie pulsu.
Jaki ona ma dziwny uśmiech. Tak jakby o czymś myślała i nie dokończyła...

Rzeczywiście, w oczach „La Gioconda” jest światło i mokry połysk, jak w żywych oczach, a na powiekach widać najcieńsze liliowe żyłki. ale wielki artysta zrobił coś niespotykanego: namalował także powietrze, przesiąknięte wilgotnymi oparami i spowijające postać przezroczystą mgiełką.

Najsłynniejszy, wielokrotnie badany i opisywany we wszystkich językach świata „La Gioconda” do dziś pozostaje najbardziej tajemniczym obrazem wielkiego da Vinci. Nadal pozostaje niezrozumiały i niepokoi wyobraźnię przez kilka stuleci, być może właśnie dlatego, że nie jest portretem w zwykłym tego słowa znaczeniu. Leonardo da Vinci namalował go wbrew samej koncepcji „portretu”, która implikuje wizerunek prawdziwej osoby, podobny do oryginału iz cechami, które go charakteryzują (przynajmniej pośrednio).
To, co napisał artysta, wykracza daleko poza ramy prostego portretu. Każdy odcień skóry, każdy fałd ubrania, ciepły blask oczu, życie tętnic i żył – artysta wyposażył to wszystko w swój obraz. Ale przed widzem w tle widać jeszcze stromy łańcuch skał z lodowymi wierzchołkami u podnóża gór, taflę wody, z której wypływa szeroka i kręta rzeka, która zwężając się pod mostkiem przechodzi w miniaturowy wodospad, który znika poza obrazem.

Złote, ciepłe światło włoskiego wieczoru i magiczny urok obrazu Leonarda da Vinci zalewają widza. W skupieniu, rozumiejąc wszystko, patrzy na świat i ludzi Giocondy. Minęło ponad sto lat, odkąd artysta ją stworzył, a za ostatnim dotknięciem pędzla Leonarda stał się wiecznie żywy. On sam od dawna czuł, że Mona Lisa żyje wbrew jego woli.

Jak pisze krytyk sztuki V. Lipatov:
„La Gioconda” była kopiowana wielokrotnie i zawsze bezskutecznie: była nieuchwytna, nie pojawiała się nawet na czyimś płótnie, pozostała wierna swemu twórcy.
Próbowali go rozedrzeć, wybrać i powtórzyć przynajmniej wieczny uśmiech, ale na zdjęciach uczniów i naśladowców uśmiech wyblakł, stał się fałszywy, umarł, jak istota uwięziona w niewoli.
Rzeczywiście, żadna reprodukcja nie oddaje nawet w tysięcznej części uroku, jaki płynie z portretu.

Hiszpański filozof Ortega y Gasset napisał, że w La Gioconda jest pragnienie wewnętrznego wyzwolenia:
„Spójrz, jak napięte są jej skronie i gładko wygolone brwi, jak mocno zaciśnięte usta, z jakim ukrytym wysiłkiem próbuje udźwignąć ciężar melancholijnego smutku. Jednak to napięcie jest tak niezauważalne, cała jej postać oddycha takim wdzięcznym spokojem, a cała jej istota jest pełna takiego bezruchu, że ten wewnętrzny wysiłek jest raczej odgadywany przez widza niż świadomie wyrażany przez mistrza. Wije się, gryzie ogon jak wąż, zamykając ruch w kółko, dając w końcu upust rozpaczy, objawia się słynnym uśmiechem Mony Lisy.

Wyjątkowa „La Gioconda” Leonarda da Vinci wyprzedzała rozwój malarstwa o wiele wieków. Poczyniono najbardziej niewiarygodne założenia (że Gioconda jest w ciąży, że jest ukośna, że ​​to mężczyzna w przebraniu, że to autoportret samego artysty), ale jest mało prawdopodobne, aby kiedykolwiek udało się w pełni wyjaśnić, dlaczego to dzieło, stworzone przez Leonarda w jego schyłkowych latach, ma tak niesamowitą i atrakcyjną moc Bo to płótno jest dziełem prawdziwie boskiej, a nie ludzkiej ręki.
„Sto wielkich obrazów” N.A. Ionina, wydawnictwo „Veche”, 2002