Na początku XVIII wieku w Europie narodził się zupełnie nowy nurt literacki, który koncentruje się przede wszystkim na uczuciach i emocjach człowieka. Dopiero pod koniec wieku dociera do Rosji, ale niestety rezonuje tu z niewielką liczbą pisarzy ... Wszystko to dotyczy sentymentalizmu XVIII wieku, a jeśli interesuje Cię ten temat, czytaj dalej .

Zacznijmy od zdefiniowania tego nurtu literackiego, który wyznaczył nowe zasady podkreślania wizerunku i charakteru osoby. Czym jest „sentymentalizm” w literaturze i sztuce? Termin pochodzi od francuskiego słowa „sentiment”, co oznacza „uczucie”. Oznacza kierunek w kulturze, w którym artyści słowem, notatkami i pędzlami podkreślają emocje i uczucia bohaterów. Ramy czasowe okresu: dla Europy - lata 20. XVIII - lata 80. XVIII; Dla Rosji jest to koniec XVIII wieku - początek XIX wieku.

Dla sentymentalizmu, zwłaszcza w literaturze, charakterystyczna jest następująca definicja: jest to ruch literacki, który pojawił się po klasycyzmie, w którym dominuje kult duszy.

Historia sentymentalizmu rozpoczęła się w Anglii. To tam powstały pierwsze wiersze Jamesa Thomsona (1700-1748). Jego prace „Zima”, „Wiosna”, „Lato” i „Jesień”, które później zostały połączone w jeden zbiór, opisywały proste wiejskie życie. Cicha, spokojna codzienność, niesamowite krajobrazy i fascynujące momenty z życia chłopów – to wszystko zostaje ujawnione czytelnikom. Główną ideą autora jest pokazanie, jak dobrze żyje się z dala od miejskiego zgiełku.

Jakiś czas później inny angielski poeta, Thomas Gray (1716-1771), również próbował zainteresować czytelnika poezją pejzażową. Aby nie być jak Thomson, dodał biedne, smutne i melancholijne postacie, z którymi ludzie powinni się wczuć.

Ale nie wszyscy poeci i pisarze tak bardzo kochali przyrodę. Samuel Richarson (1689-1761) był pierwszym symbolistą, który opisał tylko życie i uczucia swoich bohaterów. Bez scenerii!

Dwa ulubione tematy Anglii - miłość i przyroda - zostały połączone w jego dziele "Podróż sentymentalna" Laurence'a Sterne'a (1713-1768).

Potem sentymentalizm „przeniósł się” do Francji. Głównymi przedstawicielami byli Abbé Prevost (1697-1763) i Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Intensywna intryga miłosnego picia w utworach „Manon Lescaut” i „Julia, czyli Nowa Eloise” zmusiła wszystkie Francuzki do przeczytania tych wzruszających i zmysłowych powieści.

Kończy się ten okres sentymentalizmu w Europie. Potem zaczyna się w Rosji, ale o tym porozmawiamy później.

Różnice w stosunku do klasycyzmu i romantyzmu

Obiekt naszych badań bywa mylony z innymi nurtami literackimi, pomiędzy którymi stał się swoistym ogniwem przejściowym. Jakie są różnice?

Różnice między sentymentalizmem a romantyzmem:

• Po pierwsze, na czele sentymentalizmu stoją uczucia, a na czele romantyzmu osobowość człowieka wyprostowała się do pełnej wysokości;
• Po drugie, bohater sentymentalny przeciwstawia się miastu i zgubnemu wpływowi cywilizacji, a bohater romantyczny sprzeciwia się społeczeństwu;
• I po trzecie, bohater sentymentalizmu jest miły i prosty, miłość zajmuje główną rolę w jego życiu, a bohater romantyzmu jest melancholijny i ponury, jego miłość często nie ratuje, wręcz przeciwnie, pogrąża się w nieodwracalnej rozpaczy.

Różnice między sentymentalizmem a klasycyzmem:

• Klasycyzm charakteryzuje się obecnością „imion mówiących”, związkiem czasu i miejsca, odrzuceniem tego, co nierozsądne, podziałem na bohaterów „pozytywnych” i „negatywnych”. Natomiast sentymentalizm „śpiewa” miłość do natury, naturalność, zaufanie do człowieka. Bohaterowie nie są tak jednoznaczni, ich wizerunki interpretowane są dwojako. Zanikają ścisłe kanony (nie ma jedności miejsca i czasu, nie ma wyboru na rzecz obowiązku ani kary za zły wybór). Sentymentalny bohater szuka dobra w każdym i nie jest uformowany w etykietę zamiast imienia;
• Klasycyzm charakteryzuje się także prostolinijnością, orientacją ideologiczną: w wyborze między obowiązkiem a uczuciem należy wybrać to pierwsze. W sentymentalizmie jest odwrotnie: tylko proste i szczere emocje są kryterium oceny wewnętrznego świata człowieka.
• Jeśli w klasycyzmie główni bohaterowie byli szlachetni, a nawet mieli boskie pochodzenie, to w sentymentalizmie na pierwszy plan wysuwają się przedstawiciele klas biednych: filistrowie, chłopi, uczciwi robotnicy.

Główne cechy

Główne cechy sentymentalizmu są zwykle przypisywane:

• Najważniejsze jest duchowość, życzliwość i szczerość;
• Wiele uwagi poświęca się naturze, która zmienia się zgodnie ze stanem umysłu bohatera;
• Zainteresowanie wewnętrznym światem człowieka, jego uczuciami;
• Brak prostoliniowości i jasnego kierunku;
• Subiektywne spojrzenie na świat;
• Najniższa warstwa populacji = bogaty świat wewnętrzny;
• Idealizacja wsi, krytyka cywilizacji i miasta;
• Autor skupia się na tragicznej historii miłosnej;
• Styl prac wyraźnie obfituje w emocjonalne uwagi, lamenty, a nawet spekulacje na temat wrażliwości czytelnika.

Gatunki reprezentujące ten ruch literacki:

• Elegia- gatunek poezji charakteryzujący się smutnym nastrojem autora i smutnym tematem;
• Powieść- szczegółowa narracja o dowolnym wydarzeniu lub życiu bohatera;
• gatunek epistolarny- prace w formie listów;
• Pamiętniki- dzieło, w którym autor opowiada o wydarzeniach, w których osobiście uczestniczył, lub ogólnie o swoim życiu;
• Dziennik- zapisy osobiste z wrażeniami z tego, co dzieje się przez określony czas;
• podróże- dziennik podróży z osobistymi wrażeniami z nowych miejsc i znajomych.

W ramach sentymentalizmu zwyczajowo rozróżnia się dwa przeciwne kierunki:

• Szlachetny sentymentalizm najpierw bierze pod uwagę moralną stronę życia, a potem społeczną. Cechy duchowe są najważniejsze;
• Rewolucyjny sentymentalizm koncentruje się głównie na idei równości społecznej. W roli bohatera widzimy handlarza lub wieśniaka, który cierpiał z powodu bezdusznego i cynicznego przedstawiciela klasy wyższej.

Cechy sentymentalizmu w literaturze:

• Szczegółowy opis natury;
• Początki psychologizmu;
• Bogaty emocjonalnie styl autorki
• Temat nierówności społecznych zyskuje na popularności
• Temat śmierci jest szczegółowo rozpatrywany.

Oznaki sentymentalizmu:

• Opowieść dotyczy duszy i uczuć bohatera;
• Dominacja świata wewnętrznego, „natury ludzkiej” nad konwencjami obłudnego społeczeństwa;
• Tragedia silnej, ale nieodwzajemnionej miłości;
• Odrzucenie racjonalnego poglądu na świat.

Oczywiście głównym tematem wszystkich prac jest miłość. Ale na przykład w dziele Aleksandra Radishcheva „Podróż z Petersburga do Moskwy” (1790) głównym tematem są ludzie i ich życie. W dramacie Schillera „Oszustwo i miłość” autor wypowiada się przeciwko arbitralności władzy i uprzedzeniom klasowym. Oznacza to, że temat kierunku może być najpoważniejszy.

W przeciwieństwie do przedstawicieli innych ruchów literackich pisarze sentymentalni „włączyli” się w życie swoich bohaterów. Odrzucali zasadę „obiektywnego” dyskursu.

Istotą sentymentalizmu jest pokazanie zwyczajnej codzienności ludzi i ich szczerych uczuć. Wszystko to dzieje się na tle natury, która dopełnia obrazu wydarzeń. Głównym zadaniem autorki jest sprawienie, aby czytelnicy poczuli wszystkie emocje wraz z bohaterami i wczuli się w nich.

Cechy sentymentalizmu w malarstwie

O charakterystycznych cechach tego nurtu pisaliśmy już wcześniej w literaturze. Teraz czas na malowanie.

Sentymentalizm w malarstwie najpełniej reprezentowany jest w naszym kraju. Przede wszystkim kojarzony jest z jednym z najsłynniejszych artystów, Władimirem Borowikowskim (1757-1825). W jego twórczości dominują portrety. Przedstawiając wizerunek kobiety, artystka starała się pokazać jej naturalne piękno i bogaty świat wewnętrzny. Najbardziej znane prace to: „Lizonka i Dashenka”, „Portret M.I. Lopukhina” i „Portret E.N. Arseniewa". Na uwagę zasługuje także Nikołaj Iwanowicz Argunow, znany ze swoich portretów Szeremietiewów. Oprócz malarstwa rosyjscy sentymentaliści celowali także w technice Johna Flaxamana, czyli malowaniu na naczyniach. Najbardziej znanym jest „Green Frog Service”, który można zobaczyć w Ermitażu w Petersburgu.

Spośród zagranicznych artystów znanych jest tylko trzech - Richard Brompton (3 lata pracował w St. w portretach w kostiumach).

Przedstawiciele

1. James Thomson (1700 - 1748) - szkocki dramaturg i poeta;
2. Edward Jung (1683 - 1765) - angielski poeta, twórca "poezji cmentarnej";
3. Thomas Gray (1716 - 1771) - angielski poeta, krytyk literacki;
4. Lawrence Sterne (1713 - 1768) - angielski pisarz;
5. Samuel Richardson (1689 - 1761) - angielski pisarz i poeta;
6. Jean-Jacques Rousseau (1712 - 1778) - francuski poeta, prozaik, kompozytor;
7. Abbé Prevost (1697 - 1763) - francuski poeta.

Przykłady prac

1. Zbiór The Seasons autorstwa Jamesa Thomsona (1730);
2. Cmentarz wiejski (1751) i Oda do wiosny Thomasa Graya ;
3. „Pamela” (1740), „Clarissa Garlo” (1748) i „Sir Charles Grandinson” (1754) Samuela Richardsona;
4. Tristram Shandy (1757-1768) i Podróż sentymentalna (1768) Lawrence'a Sterne'a;
5. „Manon Lescaut” (1731), „Cleveland” i „Życie Marianny” Abbé Prevosta;
6. „Julia, czyli Nowa Eloise” Jeana-Jacquesa Rousseau (1761).

rosyjski sentymentalizm

Sentymentalizm pojawił się w Rosji około 1780-1790. Zjawisko to zyskało popularność dzięki tłumaczeniom różnych zachodnich dzieł, wśród których znalazły się „Cierpienia młodego Wertera” Johanna Wolfganga Goethego, przypowieści „Paweł i Wirginia” Jacquesa-Henri Bernardina de Saint-Pierre'a, „Julia, or New Eloise” Jeana-Jacquesa Rousseau i powieści Samuela Richardsona.

„Listy rosyjskiego podróżnika” - od tego dzieła Mikołaja Michajłowicza Karamzina (1766–1826) rozpoczął się okres sentymentalizmu w literaturze rosyjskiej. Ale potem została napisana historia, która stała się najbardziej znacząca w całej historii istnienia tego ruchu. Mówimy o „” (1792) Karamzinie. W tej pracy odczuwa się wszystkie emocje, najskrytsze poruszenia dusz bohaterów. Czytelnik towarzyszy im przez całą książkę. Sukces „Biednej Lizy” zainspirował rosyjskich pisarzy do stworzenia podobnych dzieł, ale mniej udanych (na przykład „Niefortunna Margarita” i „Historia biednej Marii” Gawriła Pietrowicza Kamieniewa (1773–1803)).

Do sentymentalizmu możemy również odnieść się do wcześniejszej twórczości Wasilija Andriejewicza Żukowskiego (1783–1852), a mianowicie jego ballady „”. Później napisał też opowiadanie „Maryina Grove” w stylu Karamzina.

Najbardziej kontrowersyjnym sentymentalistą jest Alexander Radishchev. Jego przynależność do tego ruchu jest nadal kwestionowana. Gatunek i styl pracy „Podróż z Petersburga do Moskwy” przemawiają za jego zaangażowaniem w ruch. Autor często stosował wykrzykniki i łzawe dygresje. Na przykład okrzyk był słyszany ze stron jako refren: „Och, nieczuły właścicielu ziemskim!”.

Rok 1820 nazywany jest końcem sentymentalizmu w naszym kraju i narodzinami nowego nurtu – romantyzmu.

Osobliwością rosyjskiego sentymentalizmu jest to, że każda praca próbowała czegoś nauczyć czytelnika. Służył jako mentor. W ramach kierunku narodził się prawdziwy psychologizm, którego wcześniej nie było. Tę epokę nadal można nazwać „epoką wyjątkowej lektury”, ponieważ tylko literatura duchowa mogła poprowadzić człowieka na prawdziwej ścieżce i pomóc mu zrozumieć jego wewnętrzny świat.

Typy bohaterów

Wszyscy sentymentaliści przedstawiali zwykłych ludzi, a nie „obywateli”. Przed nami zawsze pojawia się subtelna, szczera, naturalna natura, która nie waha się okazywać swoich prawdziwych uczuć. Autorka zawsze patrzy na to od strony świata wewnętrznego, sprawdzając siłę próbą miłości. Nigdy nie umieszcza jej w żadnych ramach, ale pozwala jej się rozwijać i wzrastać duchowo.

Głównym znaczeniem każdej pracy sentymentalnej była i będzie tylko osoba.

cecha języka

Prosty, zrozumiały i emocjonalnie zabarwiony język jest podstawą stylu sentymentalizmu. Charakteryzują się także obszernymi dygresjami lirycznymi z apelami i okrzykami autora, w których wskazuje on swoje stanowisko i morał utworu. Niemal w każdym tekście używane są wykrzykniki, zdrobnienia wyrazów, słownictwo wernakularne, ekspresyjne. W ten sposób język literacki na tym etapie zbliża się do języka ludu, czyniąc czytanie dostępnym dla szerszej publiczności. Dla naszego kraju oznaczało to, że sztuka słowa wkroczyła na nowy poziom. Uznanie należy się świeckiej prozie, napisanej lekko i artystycznie, a nie ciężkim i mdłym dziełom naśladowców, tłumaczy czy fanatyków.

Ciekawy? Zapisz go na swojej ścianie!

Sentymentalizm w literaturze rosyjskiej.

Sentymentalizm przeniknął do Rosji w latach osiemdziesiątych i wczesnych dziewięćdziesiątych XVIII wieku dzięki tłumaczeniom powieści „Werther” I.V. Rousseau, „Paweł i Wirginia” J.-A. Bernardina de Saint-Pierre. Epokę rosyjskiego sentymentalizmu otworzył Nikołaj Michajłowicz Karamzin Listami rosyjskiego podróżnika (1791–1792).

Jego opowiadanie „Biedna Liza” (1792) to arcydzieło rosyjskiej prozy sentymentalnej; po Werterze Goethego odziedziczył ogólną atmosferę wrażliwości, melancholii i motywów samobójczych.

Dzieła NM Karamzina ożywiły ogromną liczbę imitacji; na początku XIX wieku pojawił się „Biedna Masza” A.E. Izmailowa (1801), „Podróż do południowej Rosji” (1802), „Henrietta, czyli triumf oszustwa nad słabością lub urojeniem” I. Svechinsky'ego (1802), liczne opowiadania G.P. Kamieniewa („ Historia biednej Maryi”; „Niefortunna Margarita”; „Piękna Tatiana”) itp.

Iwan Iwanowicz Dmitriew należał do grupy Karamzina, która opowiadała się za stworzeniem nowego języka poetyckiego i walczyła z archaicznym stylem górnolotnym i przestarzałymi gatunkami.

Sentymentalizm naznaczony był wczesną twórczością Wasilija Andriejewicza Żukowskiego. Opublikowanie w 1802 r. przekładu Elegii napisanej na wiejskim cmentarzu przez E. Graya stało się fenomenem w życiu artystycznym Rosji, gdyż przetłumaczył on wiersz „na język sentymentalizmu w ogóle, przełożył gatunek elegii , a nie indywidualną twórczość angielskiego poety, która ma swój szczególny, indywidualny styl” (E. G. Etkind). W 1809 roku Żukowski napisał sentymentalną opowieść „Maryina Grove” w duchu NM Karamzina.

Rosyjski sentymentalizm wyczerpał się do 1820 roku.

Był to jeden z etapów ogólnoeuropejskiego rozwoju literackiego, który zakończył Oświecenie i otworzył drogę romantyzmowi.

• odejście od prostolinijności klasycyzmu
• podkreślał podmiotowość podejścia do świata
• kult uczucia
• kult natury
• kult wrodzonej czystości moralnej, niewinności
• aprobata bogatego świata duchowego przedstawicieli klas niższych
• zwraca się uwagę na duchowy świat człowieka, a na pierwszym miejscu są uczucia, a nie rozum i wielkie idee

Sentymentalizm (z francuskiego sentyment – ​​uczucie) – nurt w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII wieku, charakteryzujący się wzmożonym zainteresowaniem uczuciami człowieka i wzmożonym emocjonalnym nastawieniem do otaczającego świata. („Podróż sentymentalna Sterna przez Francję i Włochy, „Nowa Eloise” Rousseau, „Biedna Lisa” Karamzina). Innowacyjność sentymentalizmu polega na wyjątkowej dbałości o stan umysłu jednostki i odwoływaniu się do doświadczeń prostego, człowiek pokorny. Karamzin posiada na ten temat niezwykłe słowa: „... A wieśniaczki umieją kochać" („Biedna Liza"). Inni argumentowali, że pospólstwo, bliskie naturze, nieskażone arystokratycznymi przesądami, jest moralnie lepsze od jakikolwiek szlachcic.

1. Sentymentalizm(francuski sentymentalizm, z angielskiego sentymentalny, francuski sentyment - uczucie) - nastroje w kulturze zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej oraz odpowiadający im kierunek literacki. Prace napisane w tym gatunku oparte są na uczuciach czytelnika. W Europie istniał od lat 20. do 80. XVIII wieku, w Rosji od końca XVIII do początku XIX wieku.

Jeśli klasycyzm jest rozumem, obowiązkiem, to sentymentalizm jest czymś lżejszym, są to uczucia człowieka, jego doświadczenia.

Główny motyw sentymentalizmu- miłość.

Główne cechy sentymentalizmu:

Odejście od prostolinijności

Wielowymiarowe postacie, subiektywne podejście do świata

Kult uczuć

Kult natury

Odrodzenie własnej czystości

Afirmacja bogatego świata duchowego klas niższych

Główne gatunki sentymentalizmu:

sentymentalna opowieść

podróże

Idylla lub sielanka

Listy o charakterze osobistym

Podstawa ideologiczna- protest przeciwko korupcji społeczeństwa arystokratycznego

Główna właściwość sentymentalizmu- chęć ukazania osobowości człowieka w poruszeniach duszy, myślach, uczuciach, ujawnieniu wewnętrznego świata człowieka poprzez stan natury

W sercu estetyki sentymentalizmu- naśladowanie natury

Cechy rosyjskiego sentymentalizmu:

Mocna oprawa dydaktyczna

Charakter oświecenia

Aktywne doskonalenie języka literackiego poprzez wprowadzanie do niego form literackich

Sentymentaliści:

Lawrence Stan Richardson – Anglia

Jean-Jacques Rousseau – Francja

M.N. Murawiew - Rosja

NM Karamzin - Rosja

VV Kapniści - Rosja

NA. Lwów - Rosja

Młody V.A. Żukowski przez krótki czas był sentymentalistą.

2.Biografia Rousseau

Najbardziej palące problemy XVIII wieku miały charakter społeczny i polityczny. Myślicieli interesował człowiek jako istota społeczna i moralna, świadoma swojej wolności, zdolna do walki o nią i godnego życia. Podczas gdy wcześniej na filozofowanie mogli pozwolić sobie tylko przedstawiciele uprzywilejowanych grup społecznych, teraz coraz głośniej zaczęły rozbrzmiewać głosy osób o niskich dochodach i znajdujących się w niekorzystnej sytuacji, odrzucających ustalony porządek społeczny. Jednym z nich był Jan Jacques Rousseau. Dominujący temat jego prac: geneza nierówności społecznych i ich przezwyciężanie. Jean Jacques urodził się w Genewie jako syn zegarmistrza. Zdolności muzyczne, głód wiedzy i żądza sławy zaprowadziły go w 1741 roku do Paryża. Nie mając systematycznego wykształcenia i wpływowych znajomych, nie od razu zdobył uznanie. Wprowadził nowy system notacji do Akademii Paryskiej, ale jego propozycja została odrzucona (później napisał operę komiczną The Village Sorcerer). Współpracując ze słynną „Encyklopedią”, wzbogacał się wiedzą, a jednocześnie – w przeciwieństwie do innych oświecających – wątpił, że postęp naukowo-techniczny służy tylko ludziom. Cywilizacja, jego zdaniem, pogłębia nierówności między ludźmi. Zarówno nauka, jak i technika są dobre tylko wtedy, gdy opierają się na wysokiej moralności, szlachetnych uczuciach i szacunku dla natury. Za takie stanowisko Rousseau był ostro krytykowany przez „postępowców”. (Dopiero pod koniec XX wieku stało się jasne, ile w tym prawdy.) Za życia był zarówno chwalony, jak i potępiany, i prześladowany. Przez pewien czas ukrywał się w Szwajcarii, gdzie zmarł w odosobnieniu i biedzie. Jego najważniejsze dzieła filozoficzne to: „Rozprawy o naukach i sztukach”, „Rozprawy o pochodzeniu i podstawach nierówności między ludźmi”, „O umowie społecznej, czyli o zasadach prawa politycznego”. Z dzieł filozoficznych i artystycznych: „Julia, czyli Nowa Eloise”, „Spowiedź”. Dla Rousseau drogą cywilizacji jest konsekwentne zniewolenie człowieka. Wraz z pojawieniem się własności prywatnej i pragnieniem posiadania jak największej ilości dóbr materialnych „praca stała się nieunikniona, a rozległe lasy zamieniły się w wesołe pola, które trzeba było podlewać ludzkim potem, na których wkrótce wzrosło i rozkwitło niewolnictwo i bieda wraz z upraw. Tej wielkiej rewolucji dokonał wynalazek dwóch sztuk: obróbki metali i rolnictwa. W oczach poety – złoto i srebro, w oczach filozofa – żelazo i chleb cywilizowały ludzi i zniszczyły rodzaj ludzki”. Z niezwykłą wnikliwością, niczym postronny obserwator, zwrócił uwagę na dwie fundamentalne wady cywilizacji: tworzenie coraz to nowych potrzeb, które nie są niezbędne do normalnego życia oraz kształtowanie się sztucznej osobowości, która stara się „wydawać się”, a nie „być” . W przeciwieństwie do Hobbesa (i zgodnie z prawdą historyczną) Rousseau uważał, że stan niezgody i wojny w społeczeństwie nasilał się wraz ze wzrostem nierówności majątkowych, konkurencji i chęci wzbogacenia się kosztem innych. Władza państwowa, zgodnie z umową społeczną, miała stać się gwarantem bezpieczeństwa i sprawiedliwości. Ale stworzyło to nową formę zależności między tymi, którzy mają władzę, a tymi, którzy są im podporządkowani. Jeśli ten ustrój państwowy zawodzi oczekiwania ludu i nie wypełnia swoich obowiązków, to lud ma prawo go obalić. Myśli Rousseau inspirowały rewolucjonistów z różnych krajów, zwłaszcza z Francji. Jego „Umowa społeczna” stała się podręcznikiem Robespierre'a. W tamtych latach mało kto zwracał uwagę na poważne ostrzeżenie filozofa: „Narody! Wiedzcie raz na zawsze, że natura chciała was chronić przed naukami, tak jak matka wyciąga niebezpieczną broń z rąk swojego dziecka. Wszystkie sekrety, które przed tobą ukrywa, są złe”.

3. Związek z Wolterem

Do tego dołączyła kłótnia z Wolterem i partią rządzącą w Genewie. Rousseau nazwał kiedyś Voltaire'a „wzruszającym”, ale w rzeczywistości nie mogło być większego kontrastu niż między tymi dwoma pisarzami. Antagonizm między nimi ujawnił się w 1755 r., kiedy Wolter przy okazji straszliwego trzęsienia ziemi w Lizbonie wyrzekł się optymizmu, a Rousseau stanął w obronie Opatrzności. Mając dość chwały i życia w luksusie, Voltaire, według Rousseau, widzi na ziemi tylko smutek; on, nieznany i biedny, stwierdza, że ​​wszystko jest w porządku.

Stosunki zaostrzyły się, gdy Rousseau w Liście o spektaklach ostro zbuntował się przeciwko wprowadzeniu teatru w Genewie. Voltaire, który mieszkał niedaleko Genewy i który poprzez swój domowy teatr w Ferne rozwijał wśród Genewańczyków zamiłowanie do dramatycznych przedstawień, zdał sobie sprawę, że list był skierowany przeciwko niemu i jego wpływom w Genewie. Nie znając miary w swoim gniewie, Voltaire nienawidził Rousseau i albo kpił z jego pomysłów i pism, albo sprawiał, że wyglądał na szalonego.

Kontrowersje między nimi szczególnie zaostrzyły się, gdy Rousseau otrzymał zakaz wjazdu do Genewy, co przypisywał wpływom Woltera. Wreszcie Voltaire opublikował anonimową broszurę oskarżającą Rousseau o zamiar obalenia konstytucji genewskiej i chrześcijaństwa oraz twierdzącą, że zabił Matkę Teresę.

Spokojni mieszkańcy Motiers byli wzburzeni; Rousseau zaczął być obrażany i zastraszany; miejscowy proboszcz wygłosił przeciwko niemu kazanie. Pewnej jesiennej nocy na jego dom spadł cały deszcz kamieni.

Sentymentalizm narodził się pod koniec lat 20. 18 wiek w Anglii, pozostając w latach 20-50. ściśle związany z klasycyzmem oświeceniowym i oświeceniową powieścią sentymentalizmu Richardsona. Francuski sentymentalizm osiąga swój pełny rozwój w powieści epistolarnej JJ Rousseau The New Eloise . Subiektywno-emocjonalny charakter listów był innowacją w literaturze francuskiej.

Powieść „Julia, czyli Nowa Eloise”:

1) Stronniczość pracy.

Wydana po raz pierwszy w Holandii w 1761 roku powieść „Julia, czyli Nowa Eloise” nosi podtytuł: „Listy dwojga kochanków mieszkających w małym miasteczku u podnóża Alp”. A na stronie tytułowej jest napisane coś jeszcze: „Zebrane i opublikowane przez Jeana-Jacquesa Rousseau”. Celem tego prostego oszustwa jest stworzenie iluzji całkowitej autentyczności historii. Udając wydawcę, a nie pisarza, Rousseau opatruje kilka stron przypisami (jest ich łącznie 164), z którymi polemizuje ze swoimi bohaterami, naprawiając ich urojenia z powodu gwałtownych przeżyć miłosnych, korygując ich poglądy na kwestie moralne , sztuka, poezja. W skorupie lekkiej ironii szczyt obiektywizmu: autor rzekomo nie ma nic wspólnego z bohaterami powieści, jest tylko obserwatorem, bezstronnym sędzią nad nimi stojącym. I na początku Rousseau stawiał na swoim: pytano go, czy te listy naprawdę zostały znalezione, czy to prawda, czy fikcja, chociaż sam podał się za epigraf do powieści i wiersza Petrarki. „New Eloise” składa się ze 163 liter, podzielonych na sześć części. Epizodów w powieści jest stosunkowo niewiele w porównaniu z ogromnym dodatkiem, składającym się z długich dyskusji na różne tematy: o pojedynku, o samobójstwie, o tym, czy zamożna kobieta może pomóc pieniędzmi ukochanemu mężczyźnie, o prowadzeniu domu i życiu towarzyskim. organizacji, o religii i pomocy biednym, o wychowywaniu dzieci, o operze i tańcu. Powieść Rousseau pełna jest maksym, pouczających aforyzmów, a ponadto zbyt wiele w niej łez i westchnień, pocałunków i uścisków, niepotrzebnych skarg i niestosownych sympatii. W XVIII wieku był kochany, przynajmniej w pewnym środowisku; wydaje nam się to dziś staroświeckie i często śmieszne. Aby przeczytać „Nową Eloise” od początku do końca ze wszystkimi odchyleniami od fabuły, trzeba mieć sporą dozę cierpliwości, ale książka Rousseau wyróżnia się głęboką treścią. „Nową Eloise” studiowali z niesłabnącą uwagą tak wymagający myśliciele i artyści tego słowa, jak N. G. Czernyszewski i L. N. Tołstoj. Tołstoj powiedział o powieści Rousseau: „Ta piękna książka daje do myślenia”

Instrukcja

Krytycy literaccy uważają kierunek filozoficzny, który otrzymał sensację, za źródła sentymentalizmu. Jego zwolennicy wysunęli ideę, że otaczający nas świat jest odbiciem ludzkich uczuć. Tylko za pomocą emocji można urzeczywistnić życie. Naturalne ludzkie uczucia stały się dla sentymentalistów podstawą, na której zbudowano narrację.

W centrum sentymentalizmu znajduje się osoba „naturalna”, nosicielka całej gamy emocji. Autorzy sentymentalni uważali, że człowiek jest tworem natury, a zatem od urodzenia posiada zmysłowość i cnotę. Cnoty ich bohaterów i charakter ich działań sentymentaliści wywodzili z wysokiego stopnia wrażliwości na wydarzenia otaczającego świata.

Sentymentalizm narodził się u wybrzeży Wielkiej Brytanii na początku XVIII wieku i do połowy wieku rozprzestrzenił się na cały kontynent europejski, wypierając tradycyjny klasycyzm. Najjaśniejsze z tego nowego nurtu literackiego stworzyły własne w Anglii, Francji i Rosji.

Sentymentalizm rozpoczął swoją podróż jako ruch literacki w tekstach angielskich. Jednym z pierwszych, którzy zrezygnowali z charakterystycznych, ciężkich motywów urbanistycznych, był James Thomson, który przedmiotem rozważań uczynił przyrodę Wysp Brytyjskich. Subtelne sentymentalne teksty Thomsona i jego naśladowców podążały drogą umacniającego się pesymizmu, odzwierciedlającego iluzoryczną naturę ziemskiej egzystencji.

Pod wpływem idei sentymentalizmu Samuel Richardson zerwał z twórczością przygodowo-przygodową. W połowie XVIII wieku ten angielski pisarz wprowadził do gatunku powieści tradycje sentymentalne. Jednym ze znalezisk Richardsona jest przedstawienie świata uczuć bohaterów w formie powieści w formie listów. Ta forma opowiadania historii stała się następnie bardzo popularna wśród tych, którzy starali się przekazać pełną głębię ludzkiego doświadczenia.

Najwybitniejszym przedstawicielem klasycznego francuskiego sentymentalizmu był Jean-Jacques Rousseau. Treścią jego twórczości literackiej było połączenie koncepcji natury z wizerunkiem „naturalnego” bohatera. Jednocześnie natura Rousseau była niezależnym obiektem o własnej wartości. Do granic możliwości pisarz doprowadził sentymentalizm w „Wyznaniu”, które uważane jest za jedną z najbardziej szczerych autobiografii w literaturze.

Sentymentalizm przeniknął do Rosji później, pod koniec XVIII wieku. Podstawą jego rozwoju w literaturze rosyjskiej były przekłady dzieł sentymentalistów angielskich, francuskich i niemieckich. Rozkwit tego kierunku jest tradycyjnie związany z twórczością N.M. Karamzin. Jego powieść „Biedna Liza”, która wówczas była sensacją, uznawana jest za prawdziwe arcydzieło rosyjskiej prozy „wrażliwej”.

Sentymentalizm- sposób myślenia w kulturze zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej oraz odpowiadający mu nurt literacki. Prace pisane w ramach tego kierunku artystycznego skupiają się na percepcji czytelnika, czyli na zmysłowości, która powstaje podczas ich czytania. Istniał w Europie od lat 20. do 80. XVIII wieku, w Rosji - od końca XVIII do początku XIX wieku.

Sentymentalizm głosił, że uczucie, a nie rozum, dominuje w „naturze ludzkiej”, co odróżnia go od klasycyzmu. Nie zrywając z Oświeceniem, sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej, ale warunkiem jego realizacji nie była „rozsądna” reorganizacja świata, lecz uwolnienie i poprawa „naturalnych” uczuć. Bohater literatury oświeceniowej w sentymentalizmie jest bardziej zindywidualizowany, jego świat wewnętrzny wzbogaca umiejętność wczucia się, wrażliwego reagowania na to, co dzieje się wokół. Z pochodzenia (lub z przekonania) sentymentalistyczny bohater jest demokratą; bogaty świat duchowy zwykłego człowieka jest jednym z głównych odkryć i zdobyczy sentymentalizmu.

Sentymentalizm jako metoda literacka rozwinął się w literaturach krajów Europy Zachodniej w latach 60.-70. XVIII wieku. Przez 15 lat – od 1761 do 1774 – ukazały się we Francji, Anglii i Niemczech trzy powieści, które stworzyły estetyczne podstawy metody i zdeterminowały jej poetykę. „Julia, czyli Nowa Eloise” J.-J. Rousseau (1761), „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” L. Sterna (1768), „Cierpienie młodego Wertera” I.-V. Goethego (1774). A sama metoda artystyczna wzięła swoją nazwę od angielskiego słowa sentyment (uczucie) przez analogię do tytułu powieści L. Sterna.

Sentymentalizm jako ruch literacki

Historyczną przesłanką pojawienia się sentymentalizmu, zwłaszcza w Europie kontynentalnej, była rosnąca rola społeczna i aktywność polityczna stanu trzeciego, który do połowy XVIII w. posiadała ogromny potencjał ekonomiczny, ale w porównaniu z arystokracją i duchowieństwem była znacznie naruszona w swoich prawach społeczno-politycznych. W swej istocie działalność polityczna, ideologiczna i kulturalna stanu trzeciego wyrażała dążenie do demokratyzacji struktury społecznej społeczeństwa. Nieprzypadkowo to właśnie w środowisku trzeciostanowym narodziło się hasło epoki – „Wolność, równość i braterstwo”, które stało się mottem Wielkiej Rewolucji Francuskiej. Ta nierównowaga społeczno-polityczna była dowodem kryzysu monarchii absolutnej, która jako forma rządów nie odpowiadała już rzeczywistej strukturze społeczeństwa. I wcale nie jest przypadkiem, że kryzys ten przybrał głównie charakter ideologiczny: racjonalistyczny światopogląd opiera się na postulacie prymatu idei; jasne jest zatem, że kryzysowi realnej władzy absolutyzmu towarzyszyło zdyskredytowanie idei monarchizmu w ogóle, aw szczególności idei oświeconego monarchy.

Jednak sama zasada racjonalistycznego światopoglądu znacznie zmieniła swoje parametry do połowy XVIII wieku. Nagromadzenie empirycznej wiedzy przyrodniczej, wzrost sumy poszczególnych faktów doprowadziły do ​​tego, że w dziedzinie samej metodologii poznania dokonała się rewolucja, zapowiadająca rewizję racjonalistycznego obrazu świata. Jak pamiętamy, zawierało ono już obok pojęcia rozumu jako najwyższej duchowej zdolności człowieka pojęcie namiętności, oznaczające emocjonalny poziom duchowej aktywności. A ponieważ najwyższy przejaw racjonalnej działalności ludzkości – monarchia absolutna – coraz bardziej demonstrował zarówno swoją praktyczną niezgodność z rzeczywistymi potrzebami społeczeństwa, jak i katastrofalną przepaść między ideą absolutyzmu a praktyką rządów autokratycznych, racjonalistyczna Zasada postrzegania świata została zrewidowana w nowych naukach filozoficznych, które zwróciły się do kategorii uczuć i wrażeń jako alternatywnych sposobów postrzegania świata i modelowania świata w umyśle.

Filozoficzna doktryna doznań jako jedynego źródła i podstawy wiedzy - sensacji - powstała w okresie pełnej żywotności, a nawet rozkwitu racjonalistycznych nauk filozoficznych. Założycielem sensacji jest angielski filozof John Locke (1632-1704), współczesny angielskiej rewolucji burżuazyjno-demokratycznej. W swoim głównym dziele filozoficznym An Essay on the Human Mind (1690) proponuje zasadniczo antyracjonalistyczny model poznania. Według Kartezjusza ogólne idee były wrodzone. Locke twierdził, że źródłem ogólnych idei jest doświadczenie. Świat zewnętrzny dany jest człowiekowi w jego doznaniach fizjologicznych - wzroku, słuchu, smaku, zapachu, dotyku; ogólne idee powstają na podstawie emocjonalnego doświadczenia tych doznań i analitycznej aktywności umysłu, który porównuje, łączy i abstrahuje właściwości rzeczy poznanych w sposób zmysłowy.

Sensacjonizm Locke'a oferuje więc nowy model procesu poznania: doznanie - emocja - myśl. Wytworzony w ten sposób obraz świata różni się też znacznie od dualistycznego, racjonalistycznego modelu świata jako chaosu przedmiotów materialnych i kosmosu idei wyższych. Pomiędzy rzeczywistością materialną a rzeczywistością idealną powstaje silny związek przyczynowy, ponieważ rzeczywistość idealna, będąca wytworem aktywności umysłu, zaczyna się urzeczywistniać jako odbicie rzeczywistości materialnej, poznawanej zmysłami. Innymi słowy, świat idei nie może być harmonijny i regularny, jeśli w świecie rzeczy panuje chaos i przypadkowość i vice versa.

Z filozoficznego obrazu świata sensacji wynika jasna i wyraźna koncepcja państwowości jako środka harmonizacji naturalnego chaotycznego społeczeństwa za pomocą prawa cywilnego, które gwarantuje każdemu członkowi społeczeństwa poszanowanie jego praw naturalnych, podczas gdy w sposób w społeczeństwie naturalnym dominuje tylko jedno prawo - prawo do siły. Łatwo zauważyć, że taka koncepcja była bezpośrednią konsekwencją ideologiczną brytyjskiej rewolucji burżuazyjno-demokratycznej. W filozofii francuskich zwolenników Locke'a - D. Diderota, J.-J. Rousseau i K.-A. Helvetia koncepcja ta stała się ideologią nadchodzącej rewolucji francuskiej.

Skutkiem kryzysu państwowości absolutystycznej i modyfikacji filozoficznego obrazu świata był kryzys metody literackiej klasycyzmu, uwarunkowanej estetycznie racjonalistycznym typem światopoglądu i ideologicznie związanej z doktryną monarchii absolutnej. A przede wszystkim kryzys klasycyzmu wyrażał się w rewizji koncepcji osobowości - centralnego czynnika, który określa parametry estetyczne każdej metody artystycznej.

Pojęcie osobowości, które rozwinęło się w literaturze sentymentalizmu, jest diametralnie przeciwstawne klasycznemu. Jeśli klasycyzm wyznawał ideał osoby rozsądnej i społecznej, to dla sentymentalizmu idea pełni osobowego bytu realizowała się w koncepcji osoby wrażliwej i prywatnej. Najwyższą duchową zdolność człowieka, organicznie włączającą go w życie natury i określającą poziom więzi społecznych, zaczęto uznawać za wysoką kulturę emocjonalną, życie serca. Subtelność i ruchliwość reakcji emocjonalnych na otaczające życie najbardziej przejawia się w sferze życia prywatnego człowieka, najmniej podatna na racjonalistyczne uśrednianie, które dominuje w sferze kontaktów społecznych – a sentymentalizm zaczął cenić jednostkę ponad uogólnioną i typowy. Sferą, w której ze szczególną wyrazistością objawia się indywidualne życie prywatne człowieka, jest intymne życie duszy, miłość i życie rodzinne. A zmiana kryteriów etycznych godności osoby ludzkiej w naturalny sposób przesunęła skalę hierarchii wartości klasycznych. Namiętności przestały być różnicowane na rozsądne i nierozsądne, a zdolność człowieka do prawdziwej i oddanej miłości, humanistyczne przeżycie i współczucie, ze słabości i winy tragicznego bohatera klasycyzmu, stały się najwyższym kryterium moralnej godności jednostki.

W konsekwencji estetycznej ta reorientacja od rozumu do uczucia doprowadziła do komplikacji estetycznej interpretacji problemu charakteru: era jednoznacznych klasycznych ocen moralnych minęła bezpowrotnie pod wpływem sentymentalistycznych wyobrażeń o złożonej i niejednoznacznej naturze emocji, ruchoma, płynna i zmienna, często nawet kapryśna i subiektywna, która łączy różne motywy i przeciwne afekty emocjonalne. „Słodka mąka”, „jasny smutek”, „smutna pociecha”, „czuła melancholia” – wszystkie te werbalne definicje złożonych uczuć są generowane właśnie przez sentymentalny kult wrażliwości, estetyzację emocji i chęć zrozumienia jej złożonej natury.

Ideologiczną konsekwencją sentymentalistycznej rewizji skali wartości klasycznych była idea niezależnego znaczenia osobowości ludzkiej, której kryterium nie uznawano już za przynależność do klasy wyższej. Punktem wyjścia była tutaj indywidualność, kultura emocjonalna, humanizm - jednym słowem cnoty moralne, a nie społeczne. I właśnie ta chęć oceny osoby, niezależnie od jej przynależności klasowej, zrodziła typologiczny konflikt sentymentalizmu, który dotyczy wszystkich literatur europejskich.

W tym samym czasie. że w sentymentalizmie, podobnie jak w klasycyzmie, sferą największego napięcia konfliktowego były relacje jednostki ze zbiorowością, jednostki ze społeczeństwem i państwem, co jest oczywiście diametralnie przeciwstawnym akcentem konfliktu sentymentalizmu w stosunku do klasycyzmu. Jeśli w klasycznym konflikcie człowiek społeczny zatriumfował nad człowiekiem naturalnym, to sentymentalizm dał pierwszeństwo człowiekowi naturalnemu. Konflikt klasycyzmu wymagał pokory indywidualnych aspiracji w imię dobra społeczeństwa; sentymentalizm wymagał od społeczeństwa szacunku dla indywidualności. Klasycyzm był skłonny zrzucić winę za konflikt na osobę egoistyczną, sentymentalizm skierował ten zarzut do nieludzkiego społeczeństwa.

W literaturze sentymentalizmu wykształciły się trwałe zarysy konfliktu typologicznego, w którym zderzają się te same sfery życia osobistego i publicznego, co zdeterminowało strukturę konfliktu klasycystycznego, który miał charakter psychologiczny, ale miał charakter ideologiczny w formach ekspresji. Uniwersalną sytuacją konfliktową literatury sentymentalistycznej jest wzajemna miłość przedstawicieli różnych klas, zerwanie ze społecznymi uprzedzeniami (pospolity Saint-Preux i arystokratka Julia w „Nowej Eloizie” Rousseau, mieszczanin Werter i szlachcianka Charlotte w „The Goethego” Cierpienia młodego Wertera”, wieśniaczka Lisa i szlachcic Erast w „Biednej Lisie” Karamzinie), przebudowali strukturę klasycznego konfliktu w przeciwnym kierunku. Konflikt typologiczny sentymentalizmu w zewnętrznych formach jego wyrazu ma charakter konfliktu psychologicznego i moralnego; w swej najgłębszej istocie ma jednak charakter ideologiczny, gdyż nieodzownym warunkiem jego powstania i realizacji jest nierówność klasowa, prawnie wpisana w strukturę absolutystycznej państwowości.

A w stosunku do poetyki twórczości słownej sentymentalizm jest też zupełnym antypodem klasycyzmu. Jeśli kiedyś mieliśmy okazję porównywać literaturę klasyczną z regularnym stylem sztuki ogrodnictwa krajobrazowego, to odpowiednikiem sentymentalizmu będzie tak zwany park krajobrazowy, starannie zaplanowany, ale odtwarzający w swoim składzie krajobrazy naturalne: nieregularnie ukształtowane łąki pokryte z malowniczymi grupami drzew, kapryśnymi stawami i jeziorami usianymi wyspami, strumieniami szumiącymi pod łukami drzew.

Pragnienie naturalnej naturalności uczucia podyktowało poszukiwanie podobnych literackich form jego wyrazu. A w miejsce wzniosłego „języka bogów” – poezji – w sentymentalizmie pojawia się proza. Pojawienie się nowej metody charakteryzowało się szybkim rozkwitem gatunków narracyjnych prozy, przede wszystkim opowiadania i powieści - psychologicznej, familijnej, edukacyjnej. Chęć mówienia językiem „uczuć i serdecznej wyobraźni”, poznania tajemnic życia serca i duszy zmusiła pisarzy do przeniesienia na bohaterów funkcji narracji, a sentymentalizm naznaczony został odkryciem i estetycznym rozwinięciem liczne formy narracji pierwszoosobowej. List, pamiętnik, wyznanie, notatki z podróży – to typowe formy gatunkowe prozy sentymentalistycznej.

Ale być może najważniejszą rzeczą, jaką przyniosła ze sobą sztuka sentymentalizmu, jest nowy rodzaj percepcji estetycznej. Literatura przemawiająca do czytelnika racjonalnym językiem przemawia do umysłu czytelnika, a jego przyjemność estetyczna ma charakter intelektualny. Literatura, która mówi językiem uczuć, odnosi się do uczuć, wywołuje rezonans emocjonalny: przyjemność estetyczna przybiera charakter emocji. Ta rewizja poglądów na temat natury twórczości i przyjemności estetycznej jest jednym z najbardziej obiecujących osiągnięć estetyki i poetyki sentymentalizmu. Jest to swoisty akt samoświadomości sztuki jako takiej, wyodrębniający się z wszelkich innych rodzajów duchowej aktywności człowieka i określający zakres jej kompetencji i funkcjonalności w życiu duchowym społeczeństwa.

Specyfika rosyjskiego sentymentalizmu

Ramy chronologiczne rosyjskiego sentymentalizmu, jak każdy inny nurt, są określone mniej więcej w przybliżeniu. Jeśli jego rozkwit można bezpiecznie przypisać latom 90. XVIII wieku. (okres powstania najbardziej uderzających i charakterystycznych dzieł rosyjskiego sentymentalizmu), datowanie fazy początkowej i końcowej sięga lat 60.-70. XVIII wieku do lat 1810.

Sentymentalizm rosyjski był częścią ogólnoeuropejskiego ruchu literackiego i jednocześnie naturalną kontynuacją tradycji narodowych, które rozwinęły się w epoce klasycyzmu. Twórczość czołowych pisarzy europejskich związanych z nurtem sentymentalnym („Nowa Eloise” Rousseau, „Cierpienia młodego Wertera” Goethego, „Podróż sentymentalna” oraz „Życie i opinie Tristrama Shandy” Sterna, „Noce” Junga itp.), bardzo szybko po pojawieniu się w domu, stają się dobrze znane w Rosji: są czytane, tłumaczone, cytowane; nazwiska głównych bohaterów zyskują na popularności, stają się swoistymi znakami rozpoznawczymi: rosyjski intelektualista końca XVIII wieku. nie mógł nie wiedzieć, kim byli Werther i Charlotte, Saint-Preux i Julia, Yorick i Tristram Shandy. W tym samym czasie w drugiej połowie stulecia ukazały się rosyjskie przekłady licznych drugorzędnych, a nawet trzeciorzędowych współczesnych autorów europejskich. Niektóre dzieła, które pozostawiły niezbyt zauważalny ślad w historii rodzimej literatury, były czasami postrzegane w Rosji z większym zainteresowaniem, jeśli dotykały problemów istotnych dla rosyjskiego czytelnika i były przemyślane zgodnie z ideami, które rozwinęły się już na podstawie tradycji narodowych. Tym samym okres kształtowania się i rozkwitu rosyjskiego sentymentalizmu odznacza się niezwykle twórczą aktywnością w postrzeganiu kultury europejskiej. W tym samym czasie tłumacze rosyjscy zaczęli zwracać szczególną uwagę na literaturę współczesną, literaturę współczesną.

Rosyjski sentymentalizm powstał na gruncie narodowym, ale w szerszym kontekście europejskim. Tradycyjnie chronologiczne granice narodzin, powstawania i rozwoju tego zjawiska w Rosji wyznaczają lata 1760-1810.

Już od 1760 roku. dzieła europejskich sentymentalistów przenikają do Rosji. Popularność tych książek powoduje wiele ich tłumaczeń na język rosyjski. Według G. A. Gukowskiego „już w latach sześćdziesiątych XVIII wieku tłumaczono Rousseau, od lat siedemdziesiątych XVIII wieku powstało wiele przekładów Gessnera, dramatów Lessinga, Diderota, Merciera, potem powieści Richardsona, potem Wertera Goethego i wiele, wiele innych tłumaczeń rozbieżne i odnosi sukcesy. Oczywiście lekcje europejskiego sentymentalizmu nie pozostały niezauważone. Powieść F. Emina „Listy Ernesta i Doravry” (1766) jest oczywistą imitacją „Nowej Eloizy” Rousseau. W sztukach Łukina, w "Brygadierze" Fonvizina czuć wpływy europejskiej dramaturgii sentymentalnej. Echa stylu „Podróży sentymentalnej” Sterna można znaleźć w twórczości N. M. Karamzina.

Era rosyjskiego sentymentalizmu to „wiek wyjątkowo pilnej lektury”. „Książka staje się ulubionym towarzyszem samotnego spaceru”, „czytanie na łonie natury, w malowniczym miejscu nabiera szczególnego uroku w oczach„ wrażliwej osoby ”,„ sam proces czytania na łonie natury daje „wrażliwej” osobie estetyczną przyjemność – za tym wszystkim kryje się nowa estetyka odbioru literatury nie tylko i to nie tyle umysłem, co duszą i sercem.

Ale pomimo genetycznego związku rosyjskiego sentymentalizmu z europejskim, rósł i rozwijał się na rosyjskiej ziemi, w innej społeczno-historycznej atmosferze. Bunt chłopski, który przerodził się w wojnę domową, dokonał własnych korekt zarówno w pojęciu „wrażliwości”, jak i wizerunku „sympatyka”. Nabyły i nie mogły się powstrzymać przed nabyciem wyraźnej konotacji społecznej. Radishchevskoe: „chłop nie żyje” i Karamzina: „a wieśniaczki umieją kochać” nie różnią się od siebie tak bardzo, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Problem naturalnej równości ludzi w ich nierówności społecznej ma „chłopską rejestrację” u obu pisarzy. A to świadczyło o tym, że idea moralnej wolności jednostki leżała u podstaw rosyjskiego sentymentalizmu, ale jej treść etyczna i filozoficzna nie sprzeciwiała się kompleksowi liberalnych koncepcji społecznych.

Oczywiście rosyjski sentymentalizm nie był jednorodny. Polityczny radykalizm Radiszczewskiego i ukryta ostrość konfrontacji jednostki ze społeczeństwem, leżące u podstaw psychologizmu Karamzina, nadały mu swój oryginalny odcień. Myślę jednak, że koncepcja „dwóch sentymentalizmów” wyczerpała się już dziś całkowicie. Odkrycia Radiszczewa i Karamzina leżą nie tylko i nie tyle na płaszczyźnie ich poglądów społeczno-politycznych, ale na polu ich zdobyczy estetycznych, pozycji edukacyjnej, poszerzenia antropologicznego pola literatury rosyjskiej. To właśnie ta postawa, związana z nowym rozumieniem człowieka, jego moralnej wolności w obliczu zniewolenia i niesprawiedliwości społecznej, przyczyniła się do powstania nowego języka literatury, języka uczuć, który stał się przedmiotem refleksji pisarza. Kompleks liberalno-oświeceniowych idei społecznych został przeniesiony na osobisty język uczuć, przechodząc tym samym z płaszczyzny społecznej pozycji obywatelskiej na płaszczyznę indywidualnej samoświadomości człowieka. I w tym kierunku wysiłki i poszukiwania Radishcheva i Karamzina były równie znaczące: jednoczesne pojawienie się na początku lat 90. XVIII wieku. Podróże Radiszczewa z Petersburga do Moskwy i Listy rosyjskiego podróżnika Karamzina tylko udokumentowały ten związek.

Lekcje europejskiej podróży i doświadczenia Wielkiej Rewolucji Francuskiej Karamzina w pełni korespondowały z lekcjami rosyjskiej podróży i rozumienia doświadczenia rosyjskiego niewolnictwa przez Radiszczewa. Problem bohatera i autora w tych rosyjskich „podróżach sentymentalnych” to przede wszystkim historia powstania nowej osobowości, rosyjskiego sympatyka. Bohater-autor obu podróży jest nie tyle osobą realną, ile osobistym modelem sentymentalnego światopoglądu. Można chyba mówić o pewnej różnicy między tymi modelami, ale jako kierunkach w ramach tej samej metody. „Sympatycy” zarówno Karamzina, jak i Radiszczewa są współcześni burzliwych wydarzeń historycznych w Europie i Rosji, a odbicie tych wydarzeń w ludzkiej duszy jest w centrum ich refleksji.

Rosyjski sentymentalizm nie pozostawił kompletnej teorii estetycznej, co jednak najprawdopodobniej nie było możliwe. Wrażliwy autor kształtuje swój światopogląd już nie w racjonalnych kategoriach normatywności i predeterminacji, ale podporządkowuje go poprzez spontaniczną emocjonalną reakcję na przejawy otaczającej rzeczywistości. Dlatego estetyka sentymentalistyczna nie jest sztucznie wyodrębniana z artystycznej całości i nie rozwija się w pewien system: ujawnia swoje zasady, a nawet formułuje je bezpośrednio w tekście dzieła. W tym sensie jest bardziej organiczny i żywotny w porównaniu ze sztywnym i dogmatycznie zracjonalizowanym systemem estetyki klasycyzmu.

W przeciwieństwie do europejskiego sentymentalizm rosyjski miał solidne podstawy edukacyjne. Kryzys oświecenia w Europie nie dotknął Rosji w takim stopniu. Ideologia wychowawcza rosyjskiego sentymentalizmu przyjęła przede wszystkim zasady „powieści edukacyjnej” oraz metodologiczne podstawy pedagogiki europejskiej. Wrażliwy i wrażliwy bohater rosyjskiego sentymentalizmu dążył nie tylko do ujawnienia „człowieka wewnętrznego”, ale także do edukowania, edukowania społeczeństwa na nowych podstawach filozoficznych, ale z uwzględnieniem realnego kontekstu historycznego i społecznego. Dydaktyka i nauczanie w tym zakresie były nieuniknione: „Nauczająca, wychowawcza funkcja, tradycyjnie tkwiąca w literaturze rosyjskiej, była również postrzegana przez sentymentalistów jako najważniejsza”.

Znamienne jest także konsekwentne zainteresowanie sentymentalizmu rosyjskiego problematyką historyzmu: sam fakt wynurzenia się z głębi sentymentalizmu okazałej budowli „Historia państwa rosyjskiego” N. M. Karamzina ujawnia wynik procesu rozumienia kategorii procesu historycznego. W głębi sentymentalizmu rosyjski historyzm uzyskał nowy styl związany z ideami o poczuciu miłości do ojczyzny i nierozerwalności koncepcji miłości do historii, do Ojczyzny i do duszy ludzkiej. W przedmowie do Historii państwa rosyjskiego Karamzin tak to ujmuje: „Uczucie, my, nasze, ożywia narrację i tak samo rażące upodobanie, będące skutkiem słabego umysłu lub słabej duszy, jest nie do zniesienia w historyk, więc miłość do ojczyzny nadaje jego pędzlowi ciepło, siłę, urok. Gdzie nie ma miłości, nie ma duszy”. Humanizacja i animacja uczucia historycznego jest być może tym, czym sentymentalistyczna estetyka wzbogaciła współczesną literaturę rosyjską, która skłonna jest poznawać historię poprzez jej osobiste wcielenie: epokowy charakter.