slajd 1(Muzyka jest cicha)

Początek XX wieku dał taką liczbę utalentowanych poetów, że ich liczbę można by porównać z rozsypanymi setkami gwiazd na czarnym aksamicie nocnego nieba, a co drugiego można nazwać Mozartem wiersza.

Poeci srebrnego wieku to cała konstelacja w rosyjskiej galaktyce narodowej: Dmitrij Mereżkowski i jego żona Zinaida Gippius - Anna Achmatowa i Nikołaj Gumilow, Walerij Bryusow, Władimir Majakowski, Siergiej Gorodecki, młody Borys Pasternak i Marina Cwietajewa, Osip Mandelsztam i Siergiej Jesienin, Andrei Bely i Alexander Blok, Konstantin Balmont - ten Paganini wiersza i Igor Severyanin - oficjalnie uznani za króla poetów. Listę sławnych imion można by ciągnąć dalej.

slajd 2 Poeci tworzą wiele nurtów literackich - symbolizm, acmeizm, futuryzm, imagizm. Niektórzy z nich w swoim twórczym rozwoju zmienili stosunek do świata, zjawisk społecznych i wyobrażenia o swoim przeznaczeniu. Ich boski poetycki dar pozostał niezmieniony, dzięki czemu doprowadzili wiersz w sensie poetyckim do perfekcji: dźwięk, wszystkie kolory świata i wszystkie najsubtelniejsze odcienie uczuć nabrały niespotykanej dotąd muzykalności.

Jeśli poezję Srebrnego Wieku przedstawiamy jako wielotomową księgę, to dziś otwieramy tylko jej pierwszą stronę – przedmowę.

Slajd 3 Srebrny wiek... Twórcza inspiracja, płonąca jasnym płomieniem, nie zgasła w 1917 roku, ale poszła głęboko, zniknęła w popiołach po huraganie historii. Przerwana dusza, stłumione słowo, niedokończona pieśń... W nowym XXI wieku poeci Srebrnego Wieku znów są z nami.

slajd 4- Petersburg. Odlewnia, 24 - dom Muruziego. W tym domu przez wiele lat mieszkali Zinaida Gippius i Dmitrij Mereżkowski. Salon Mereżkowskiego był jedną z najsłynniejszych kolekcji literackich w Petersburgu srebrnej epoki.

Slajd 5 -„Dom Muruzi” odegrał tę samą rolę, jaką odegrała później „Wieża” Vyacha. Iv. Iwanowa.

Slajd 6 - W domu Muruzi Mereżkowskich odwiedzali nie tylko pisarze i poeci, ale także artyści, filozofowie, wszyscy, którym kultura nie była obojętna.

Slajd 7- Słynna wieża Wiaczesława Iwanowa. Ten dom stanie się jednym z ośrodków, w których będą gromadzić się poeci z Petersburga. Przez wiele dni będą spierać się o życie i wybór poety. Poeta, który zgodnie z ich wyobrażeniami odegrał dużą rolę we wszechświecie.

Slajd 7 - Popowa I. To było w wieży W. Iwanowa. Czytają poezję. Poezja sprawiała, że ​​ludzie byli bardziej pijani niż wino. Wieża wychodziła na dach sąsiedniego domu i widać było jasnoszare nocne niebo, bez księżyca i gwiazd, jak to jest w białe noce świętego przejmującego poetycką pięknością „Nieznajomego”. Cała krew we mnie stanęła, gdy po słynnym wersecie „spirycja i mgła siedzi przy oknie” to otaczające A zostało zastąpione magicznym E.
i oddychać starożytnymi wierzeniami
JEJ MAGICZNE JEDWAB…

(Wszyscy wchodzą) Slajd-9 Zholnerovich A. Ponad 100 lat temu, w przeddzień nowego roku 1912 w Petersburgu, w podziemiach domu Daszkowa II otwarto kawiarnię artystyczną, kabaret artystyczny „Błąkany pies”. Sława kawiarni jest zaskakująco skandaliczna, legendarna wzięła się z połączenia skromności lokalu i najwyższej koncentracji genialnych talentów: Anna Achmatowa, Nikołaj Gumilow, Osip Mandelstam, Władimir Majakowski - lista jest niewyczerpana .

Wszyscy razem

Piwnica na drugim podwórku
Posiada schronisko dla psów.
Wszyscy, którzy tu dotarli -

Po prostu bezdomny pies.
Ale to jest duma, ale to jest honor,
Aby dostać się do tej piwnicy! Hau! - 2 razy -

(stoły, krzesła ustawione na scenie, nakryte obrusy) wszyscy tańczą do muzyki

Slajd 10 Video Cafe „Stray Dog” brzmi piosenkę A. Vertinsky'ego „Magnolia”. Popowa I. Opuszczona piwnica, która kiedyś służyła jako winiarnia, została w niezwykły sposób przekształcona. Ściany zdobiły rękopisy, architekt Fomin własnoręcznie zbudował ogromny kominek. Przy zewnętrznych drzwiach wisiała kołatka i tablica, w które każdy wchodzący musiał pukać.

Michał: "Błąkający się pies" - żywy pomnik kultury Srebrnego Wieku.

Andrzej:„Złoty wiek” - słoneczny wiek poetów XIX wieku.

Inga: Srebro - księżycowy blues, burzliwy rozkwit i zapowiedź rychłego upadku poetów XX wieku.

M.: Księżyc, według starożytnej mitologii, jest symbolem zniszczenia i nierówności.

ORAZ.: Prawdziwa poezja to miłość, odwaga i poświęcenie - Frederico Garcia Lorca

ORAZ.: Dziś wracamy do Stray Dog

Wielu z nich brakowało skromnej godności klasycznych poetów XIX wieku. Ich pragnienie autoafirmacji, wywyższenia i samochwały nie może nie wywołać uśmiechu.
Slajd-11 Scena nr 1- przy stole
ORAZ.: - Oj panowie jak chcecie wyrafinowane, wysublimowane, wyrafinowane. Chciałbym upajać się muzyką poetyckich wersów!
M.: Przepraszam panią! Lody liliowe! Lody liliowe!
Anatolij: Ananasy w szampanie! / 2 razy /
ORAZ.: Szampan w menu! / 2 razy /
M.: Piłem sny z fiołków fiołków fiołków...
N.: O mój Boże! Czyje to wiersze? Kto jest autorem?
ORAZ.: Jak nie wiesz? To jest król poetów - I. Severyanin!
N.: Północ?
ORAZ.: Północ?
- Se-ve-rya-nin...

Szampańska moc wrzała w poecie,
Na spotkaniach z nim publiczność wylewała się,
I oczyma dziewicy pieścili poetę,
A lampy pękły od oklasków.
27 lutego 1918 r. w auli Muzeum Politechnicznego słuchano Severyanina w całkowitej ciszy, ujarzmionej energią rytmów i melodią strof.
ORAZ.: Kiedy poeta skończył czytać, publiczność wybuchła brawami i okrzykami zachwytu. Po podliczeniu głosów ogłoszono: Król Poetów – I. Siewierianin, II miejsce – W. Majakowski, III miejsce – K. Balmont

Slajd-12 (stukanie młotka, wchodzi) Severyanin: Tatarchuk A.

Od teraz mój płaszcz jest fioletowy,
Aksamitna beretta w kolorze srebrnym.
Zostałem wybrany na króla poetów
Ku zazdrości nudnej muszki.
Tylko dla mnie podziw i uwielbienie
I chwała korzennemu kadzidłu
Moja miłość i piosenka -
Do niedostępnych wersetów
Jestem taki duży i taki pewny siebie
Tak przekonany o sobie
Że przebaczę wszystkim i każdej wierze
Przekażę ci moje pełne szacunku pozdrowienia.
W duszy impulsywne pozdrowienia
Niepoliczalna liczba.
Zostałem wybrany na króla poetów
Niech będzie światłem dla poddanych
(Północny siedzi na krześle)
Scena nr 2(Panie i Panowie przy stolikach)
ORAZ.: Dlaczego tłum wychwalał poetę? Co chciała usłyszeć?
N.: Ach, proszę pani, żądano od niego „rozpowszechniania rozkoszy”, nikt nie interesował się jego „duszą uniwersalną”. Wszedł i zobaczył gości pijących wino, wylegujących się na aksamicie, wdychających lilie. A poeta włożył maska, zniknęła za tarczą ironii i autoironii.
Uczestnicy przynoszą maski na twarze.
Siewierianin Tatarczuk A.
W smokingach, w eleganckich plotkach z wyższych sfer
W salonie księcia ustawili się w szeregu, serwując im twarze:
Uśmiechnąłem się z napięciem, przypominając sobie sakramentalnie o prochu strzelniczym.
Nudę podsycił nieoczekiwanie nie poetycki motyw.
Każda linia to klaps. Mój głos to kpina.
Rymy są formowane w ciasteczka. Język wydaje się być asonansem.
Gardzę wami żarliwie, wasze tępe ekscelencje,
I gardząc, licząc na globalny oddźwięk.
Przyćmijcie Wasze Ekscelencje! W czasach Północy
Powinieneś wiedzieć, że zarówno Blok, jak i Balmont stali za Puszkinem.
ORAZ.: Najbardziej intymny, szczery, nagi wylany otwarcie, nie mógł się oprzeć! W końcu spoliczkował swoich słuchaczy, a ci w ferworze entuzjazmu nawet nie zauważyli, że otwarcie z nich kpiono!
ORAZ.: Z jakim kunsztem jest to napisane! Pomyślcie tylko, posłuchajcie tej genialnej gry słów: „Nienawidzę was, Wasze Ekscelencje!” Tragedia Severyanina polegała na tym, że to niemal nieprzyzwoicie kpiące wyznanie nie zostało wówczas zauważone, myśleli: żartuje, dokucza celowo. Ukochanemu przebaczono.
Wszystko zgodnie

Zdejmij maskę, poeto!
Zdejmij maskę, królu!
(uczestnicy zdejmują maski)
Slajd-13 Zholnerovich A. - I. Severyanin „Ich sposób życia”:
Czym ci ludzie żyją
Co znajduje się na przepustce pary nóg?
Pić i jeść, jeść i pić
I w tym życiu odnajdują sens...
Nadmuchać, spieniężyć, okradać,
Korumpować, upokarzać, ranić...
Jakie mają inne pasje?
W końcu im to wystarczy!
A te, na parze nóg,
Tak zwani ludzie
„żyją dla siebie”… i imię Blok
Dla nich, pogrążonych w nikczemnym cudzołóstwie
Bezsensowna, absurdalna sylaba.
Severyanin - Zholnerovich A.-
Nie zazdrość przyjacielowi, jeśli jest bogatszy
Jeśli jest piękniejszy, jeśli jest mądrzejszy.
Niech jego pomyślność, niech jego szczęście
Twoje sandały nie będą miały wytartych pasków.
Poruszaj się mądrzej po swojej drodze
Uśmiechnij się szerzej dzięki jego szczęściu.
Może błogość jest na wyciągnięcie ręki
A on być może czeka na potrzebę i płacz
Opłacz jego łzy! Śmiej się głośno!
Poczuj całym sercem wzdłuż i w poprzek
Nie przeszkadzaj przyjacielowi, ciesz się sukcesem:
To jest przestępstwo! To przesada!

Slajd-14 M.: Nie ulega również wątpliwości, że była to gwiazda pierwszej wielkości w konstelacji poetów Srebrnego Wieku Aleksander Blok. Podziw dla niego i jego twórczości był powszechny, według wspomnień K. Czukowskiego magnetyzm nie pochodził od nikogo tak wyraźnie, tak namacalnie.

Inga. Słowa i linie układają się w jedną linię i wydają się być unoszone przez muzyczną falę. W bezdźwięcznej ciszy powstają obrazy, w których mieszają się gorycz i zachwyt, beznadziejna tęsknota i radosne zdumienie cudem piękna.
Trudno wyobrazić sobie kobietę, która by się w nim nie zakochała. Czytał swoje wiersze smutnym, urażonym, a nawet lekko pogardliwym głosem.
ORAZ.: Miłość rozkwitła w ustach
I we wczesnym smutku łez,
A ja byłem w różowych łańcuchach
Kobiety wiele razy.
Zwracali się do niego wierszami Z. Gippiusa, A. Achmatowej, M. Cwietajewej.

Slajd-15 M. Cwietajewa: Popowa I.

Twoje imię to ptak w twojej dłoni
Twoje imię to lód na języku
Jeden - jedyny ruch ust,
Twoje imię składa się z 5 liter.
Piłka złapana w locie
Srebrny dzwonek w ustach.
Twoje imię - och, nie możesz! -
Twoje imię to pocałunki w oczy
W delikatnym sznurku nieruchomych powiek,
Twoje imię to pocałunek w śniegu.
Klucz, lodowaty, niebieski łyk…
Z twoim imieniem - sen jest głęboki
Pojawiło się nam - cały szeroki obszar
Święte imię Aleksandra Błoka.

Slajd-16(Noc wideo, ulica, apteka)

Slajd-17 M.: Płonąca i gorzka jarzębina stała się symbolem losu Cwietajewej, także „gorzkiej, płonącej kreatywnością i nieustannie zagrażającej zimie zapomnienia”.
Poezja Cwietajewej nazywana jest „poezją jej duszy!” W maju 1913 roku na Krymie, w Koktebel, Marina stworzyła znany już dziś wiersz bez tytułu, który stał się rodzajem przepowiedni.

Miedwiediewa N. czyta wiersz M. Cwietajewa

Do moich wierszy napisanych tak wcześnie

Że nie wiedziałem, że jestem poetą,

Zerwany jak spray z fontanny

Jak iskry z rakiet

Pękają jak małe diabły

W sanktuarium, gdzie sen i kadzidło

Do moich wierszy o młodości i śmierci,

Nieprzeczytane wersety! -

Rozrzucone w kurzu w sklepach

(Gdzie nikt ich nie zabrał i nie zabierze!),

Moje wiersze są jak drogocenne wina

Twoja kolej nadejdzie.

ORAZ. Wiersze Mariny Cwietajewej są melodyjne, szczere i urocze, kompozytorzy nieustannie się do nich zwracają, a potem zamieniają się w romanse o niesamowitej urodzie.

Slajd-18 wideo - „Pod pieszczotą pluszowego kocyka” z filmu Okrutny romans

M.: Cwietajewa jest poetką „ostatecznej prawdy uczuć”.
Jej wiersze są zaskakująco nowoczesne, bo głoszą wieczne wartości.
Slajd 19 „Podoba mi się, że nie masz mnie dość…”

Slajd-20 Cwietajewa: Inga

Wczoraj spojrzałem w twoje oczy
A teraz - wszystko mruży oczy na bok!
Wczoraj, zanim ptaki usiadły, -
Wszystkie skowronki są dziś wronami!
Ja jestem głupi, a ty mądry
Żyję i jestem oszołomiony.
O krzyku kobiet wszystkich czasów:
- Moja droga, co ja ci zrobiłem?!
A jej łzy to woda, a krew -
Woda, - we krwi, we łzach obmyta!
Nie matka, ale macocha - Miłość:
Nie oczekuj sądu ani miłosierdzia.
Zabierają słodkie statki,
Biała droga ich prowadzi...
I jęk rozlega się po całej ziemi:

Jeszcze wczoraj leżałam na nogach!
Utożsamiany z chińską potęgą!
Natychmiast otworzył obie ręce, -
Wypadło życie - zardzewiały grosz!
Morderca dziecka przed sądem
Stoję - niekochający, nieśmiały.
Powiem ci w piekle
– Moja droga, co ja ci zrobiłem?
Poproszę o krzesło, poproszę o łóżko:
„Za co, za co znoszę i cierpię?”
„Całowałem - do koła:
Pocałuj drugiego” – odpowiadają.
Nauczyłem żyć w samym ogniu,
Sam go rzuciłem - w lodowaty step!
To właśnie ty, kochanie, mi zrobiłeś!
Moja droga, co ja ci zrobiłem?
Wiem wszystko - nie kłóć się!
Znowu widzący - już nie kochanek!
Gdzie miłość się wycofuje
Nadchodzi śmierć ogrodnik.
Sam - co za drzewo wstrząsnąć! -
Z czasem dojrzałe jabłko spada...
Za wszystko, za wszystko, wybacz mi
Moja droga, co ja ci zrobiłem

Brzmi jak improwizacja piosenki „Besame mucho” pary tańczące do muzyki

M. Prezenter: I w tym czasie powstają miliony fortun, jakby znikąd, powstają banki, hale koncertowe, wspaniałe restauracje, w których ludzie ogłuszają się muzyką, odbiciem luster, światłem, szampanem, półnagimi kobietami.

Slajd-21-A.: Rosyjska Safona - A. Achmatowa.
Była poddana wszystkim tajemnicom i tajemnicom poezji. Jej wejście do literatury przypominało triumfalny pochód.
M.: Boska wyjątkowość osobowości... została podkreślona przez jej oszałamiającą urodę. Samo patrzenie na nią zaparło jej dech w piersiach. Wysoka, ciemnowłosa, śniada, smukła i niesamowicie elastyczna, z bezdennymi zielonymi oczami lamparta śnieżnego, była malowana, malowana, rzeźbiona w gipsie i marmurze przez pół wieku, fotografowana przez wielu, poczynając od Amadeo Modiglianiego.
Medvedeva N. (A. Achmatowa) wstaje z krzesła i czyta wiersz:
Piosenka z ostatniego spotkania

Tak bezradnie moja pierś stała się zimna,

Ale moje kroki były lekkie.

Założyłem prawą rękę

Rękawica na lewą rękę.

Wydawało się, że wiele kroków

A wiedziałem, że było ich tylko trzech!

Jesienny szept między klonami

Zapytał: „Umrzyj ze mną!”

Jestem oszukany przez mojego przygnębionego,

Zmienny „zły los”.

Powiedziałem: „Kochanie, kochanie!

I ja też. umrę z tobą..."

To jest piosenka z ostatniego spotkania.

Spojrzałem na ciemny dom.

W sypialni paliły się świece

Obojętny żółty ogień.

Po przeczytaniu wiersza do muzyki Gumilow podchodzi do Achmatowej, siadając obok niego na krześle.(Abdullaev A.)
Slajd-22 A.: Silna osobowość, Nikołaj Gumilow, nieustannie próbował znaleźć miejsce nie tylko w poezji, ale także w życiu, wyjeżdżając na wycieczki do Afryki, idąc na front podczas I wojny światowej lub rzucając wyzwanie władzom ... Niestrudzony, namiętny, mądry i młody w swojej naiwności, zamyślony, samotny wojownik.
Slajd-23 Klip wideo Żyrafa

N. (Miedwiediewa) Achmatowa, siedząc w fotelu, pochylona do przodu, czyta wiersz

« Miłość"

Ten wąż, zwinięty w kłębek,

W samym sercu wyczarowuje

Całe dnie jak gołąb

Gruchanie na białym oknie.

Zabłyśnie w jasnym szronie,

Czuje się jak osoba leworęczna we śnie.

Ale wiernie i potajemnie prowadzi

Od radości i pokoju.

Potrafi tak słodko płakać

W modlitwie tęsknych skrzypiec,

I aż strach zgadywać

W nieznanym uśmiechu.

Gumilow wysuwa się na pierwszy plan i czyta wiersz, nawiązujący do Achmatowa.

Slajd-24 – Ja i ty – Abdullaev A.

Tak, wiem, że nie jestem twoim partnerem

Przyjechałem z innego kraju

A ja nie lubię gitary

I dzika melodia zurny.

Nie w halach i salonach

Ciemne sukienki i kurtki -

Czytam poezję smokom

Wodospady i chmury.

Kocham - jak Arab na pustyni

Schodzi do wody i pije

Nie ten rycerz na zdjęciu

Która patrzy w gwiazdy i czeka.

I nie umrę w łóżku

Z notariuszem i lekarzem,

I w jakiejś dzikiej szczelinie,

Utopiony w gęstym bluszczu,

Aby wejść nie we wszystko otwarte,

Protestancki, schludny raj

A gdzie złodziej, celnik

A nierządnica krzyknie: „Wstań!”

Wiersz Achmatowa „Jesteś odstępcą” oszukuje. Mytnik P. 2AE

Achmatowa-Miedwiediew N.

Nauczyłem się żyć prosto, mądrze,

Spójrz w niebo i módl się do Boga

I wędrować długo przed wieczorem,

Aby pozbyć się niepotrzebnego niepokoju.

Kiedy łopiany szeleszczą w wąwozie

I garść żółto-czerwonych jarzębiny,

Komponuję śmieszne wierszyki

O życiu przemijającym i pięknym.

Wracam. Liże moją rękę

Puszysty kot, mruczący słodszy,

I zapala się jasny ogień

Na wieży tartaku nad jeziorem.

Tylko czasami przerywa ciszę

Krzyk bociana lecącego na dach.

A jeśli zapukasz do mych drzwi,

Chyba nawet nie słyszę.

Wiersz. Achmatowa „Ogród” czyta Bludenov B. 2ME

Slajd 25 Severyanin: Zholnerovich A. (Czytając poezję, Majakowski V. (Dylyuk Yu.) wychodzi na środek sceny, zwraca się do siedzących przy stołach)

Mój przyjaciel, Wielki Majakowski,
W poprzednich latach psotnik
Kurwa kochałem drażnić tłum,
Pokazując język.
Chodziłem w szerokiej żółtej kurtce,
Włożył wiśniowy frak,
Wydawało się, że wzywa: „Okatastrofite,
Filistyni, wasza wilgotna ciemność!
W nieporęcznych liniach, -
Teraz pół sazhen, potem wershok, -
Hojnie inwestował wyrzuty
Do tego, który nazwał wersety „rymem”
Jego toczenie, trybunał,
Tłum przygnębiony bas
Grzmiał w całej ojczyźnie tłusty,
Gdzie jest ksiądz, żandarm i świniopas.

Majakowski: Dylyuk Yu.

Twoja myśl,
Śnienie na zmiękczonym mózgu
Jak gruby lokaj na zatłuszczonej kanapie,
Będę droczyć się z zakrwawionym płatem serca.
Szydzę do syta, bezczelna i zjadliwa.
Nie mam ani jednego siwego włosa w duszy,
I nie ma w nim starczej czułości.
Świat jest przytłoczony mocą głosu,
Idę - piękna
Dwudziestodwu-letni.
Delikatny!
Nie kładziesz miłości na skrzypcach,
Miłość na kotłach jest szorstka
Nie możesz przekręcić się tak jak ja,
Mieć jedno solidne usta?
Jeśli chcesz - oszaleję od mięsa
I jak niebo zmieniające kolory -
Jeśli chcesz, będę nienagannie delikatny,
Nie człowiek, ale chmura w spodniach!
Slajd-26 Scena #3 Dialogi (siedzący przy stołach wykrzykują kwestie)

Majakowski: Jesteś tam, w trzecim rzędzie, nie wymachuj tak groźnie złotym zębem. Usiądź!

(do mężczyzny z gazetą) A teraz odłóż gazetę albo opuść pokój: to nie jest czytelnia. Tutaj mnie słuchają, a nie czytają.

Majakowski! Uważasz, że wszyscy jesteśmy idiotami?
Majakowski: Czym jesteś? Dlaczego wszyscy? Dopóki widzę przed sobą tylko jednego...
- Ile pieniędzy dostaniesz za dzisiejszy wieczór?
Majakowski: Co cię to obchodzi? I tak nie dostaniesz ani grosza. Nie zamierzam się z nikim dzielić ... Cóż - z, więc ...
- Jakie jest Twoje prawdziwe imię?
Majakowski: Powiedzieć? Puszkin!
- Twoje wiersze są zbyt aktualne. Umrą jutro. Ty sam zostaniesz zapomniany. Nieśmiertelność nie jest twoim udziałem.
Majakowski: A ty wrócisz za 100 lat, tam pogadamy!
- Twoje wiersze są dla mnie niezrozumiałe.
Majakowski: Nic, twoje dzieci je zrozumieją!
- Nie, a moje dzieci nie zrozumieją!
Majakowski: A dlaczego jesteś tak przekonany, że twoje dzieci pójdą za tobą? Może ich mama jest mądrzejsza i będą wyglądać jak ona.
- Dlaczego tak bardzo się chwalisz?
Majakowski: Mój kolega z gimnazjum Szekspir zawsze radził: mów o sobie tylko dobrze, znajomi powiedzą o tobie źle.
- Mój przyjaciel i ja czytaliśmy twoje wiersze i nic nie rozumieliśmy!
Majakowski: Musisz mieć mądrych towarzyszy.
- Twoje wiersze nie podniecają, nie rozgrzewają, nie ładują.
Majakowski: Moje wiersze to nie morze, nie piec i nie zaraza.
Dlaczego nosisz pierścionek na palcu? To ci nie pasuje.
Majakowski: To dlatego, że nie pasuje mi do twarzy i noszę go na palcu, a nie na nosie!
Gospodarz: Wszyscy znali Majakowskiego - buntownika, niegrzecznego człowieka, ale to złudzenie. Przede wszystkim była to osoba nieskończenie samotna, cierpiąca. Jedyne, czego potrzebuje w życiu, to miłość kobiety - lekkomyślna, głęboka, wszechogarniająca i co najważniejsze - wzajemna.

W. Majakowskiczyta wiersz"Słuchać!"

Słuchać!
W końcu, jeśli gwiazdy są zapalone -

Więc - ktoś chce, żeby były?
Więc - ktoś nazywa te śliny
Perła?
I rozdzierając się
w zamieciach południowego pyłu,
śpieszy się do boga
boi się spóźnienia
płacz
całuje muskularną rękę,
pyta -
mieć gwiazdę! -
przysięga -
nie zniesie tej bezgwiezdnej męki!
I wtedy
chodzi niespokojny,
ale spokój na zewnątrz.
Mówi do kogoś:
„W końcu teraz nie masz nic?
Nie straszne?
Tak?!"
Słuchać!
W końcu, jeśli gwiazdy
zapalić -
Czy to znaczy, że ktoś tego potrzebuje?
Więc to jest konieczne
tak co wieczór
nad dachami
zapalił chociaż jedną gwiazdkę?!

M.: 2 bieguny miłości - uwielbienie i okrucieństwo, naiwność i buta. Maska. 2 bieguny - poezja i miłość, które połączyły się w jedną przerywaną linię - życie. Sztukę nazywano tragedią, tragedię nazywano Wielkim Majakowskim. Współcześni traktowali Majakowskiego z trudem. Ktoś był zirytowany jego futurystycznymi zachwytami, a ktoś zazdrościł mu sławy. Ale wielu doceniło to szalenie - delikatny i oryginalny język poetycki.
Slajd 27 - Inga. (Wiersz. I. Seweryanina):

Wszedł w życie jako riazański prostak
Niebieskooka, kędzierzawa, jasnowłosa,
Z dziarskim nosem i wesołym smakiem,
Do rozkoszy życia przyciąga słońce
Ale wkrótce zamieszki rzuciły swoją brudną piłkę
W blasku oczu. Zatruty przez ugryzienie
Wąż buntu, oczerniał Jezusa.
Próbowałem zaprzyjaźnić się z tawerną
W kręgu rabusiów i prostytutek,
Ulegający bluźnierczym żartom,
Zdał sobie sprawę, że tawerna była dla niego zła ...
I znowu otworzył się na Boga, żałując, baldachim
Wściekła dusza
Pobożny rosyjski chuligan.
Slajd-28 Sarogin M. - Yesenin - czyta wiersz „Utkany na jeziorze ...”

Dylyuk Y.-Majakowski: Dlaczego kręcisz się po salonach, Jesienin?

M.: Patrzcie, to mi się spodoba i dadzą to ludziom.
ORAZ.: Jesienin! Twoje wiersze są czyste, świeże, krzykliwe, dawno nie zaznały takiej przyjemności
Slajd-29 wideo do piosenki S. Jesienina „Została mi jedna zabawa…” (cicho, wzmocnij pod koniec słów gospodarza) A: Tragedia Jesienina polega na tym, że on, który poczuł swój talent poetycki, nie mógł nie zobaczyć, jak zwykły zmiażdżył żywą duszę jego boskiego daru. Otwarty na siebie, otwierał się na innych ludzi, ale często ta otwartość przeradzała się dla samego poety w okrutne ciosy i niegojące się rany duszy.
M. - Poezja jest silna indywidualnością. Była symbolika, ale Blok, Bryusov, Bely pozostali z niej. Futuryzm odszedł, ale Majakowski pozostał. Był Imagizm, ale Jesienin pozostał. Był acmeizm, ale Achmatowa i Gumilow pozostali. Coraz wyraźniej widać prostą prawdę, że bez indywidualności przepływ poezji wyraźnie nie jest kompletny.

Vasinsky V. (N. Gumilow „Szósty zmysł”).

Cudowne wino w nas

I dobry chleb

który siedzi w piekarniku dla nas,

I kobieta, której jest dana.

najpierw wyczerpany,

nam się cieszyć.

Ale co zrobimy z różowym świtem

Nad zimnym niebem

Gdzie jest cisza i nieziemska cisza,

Co powinniśmy zrobić

z nieśmiertelnymi tekstami. .

Nie jeść, nie pić, nie całować -

Chwila leci nie do zatrzymania

I łamiemy sobie ręce, ale znowu

Skazany na to, by przejść obok, przez.

Jak chłopiec zapominający o swoich grach.

Zegarki czasami do kąpieli dziewczynki

I nic nie wiedząc o miłości,

Wciąż dręczony tajemniczym pragnieniem..

Nasz duch krzyczy, ciało marnieje,

Narodziny organu dla szóstego zmysłu.

ORAZ. Tak bardzo marzyli o tym, by uczynić swoich czytelników bohaterami „silnej, wesołej i złej planety”

JESTEM l Kocham wybrańca wolności,

Nawigator i strzelec,

Ach, wody śpiewały mu tak głośno

A chmury były zazdrosne.

M. Strzały w pojedynku zabiły Puszkina i Lermontowa, przeszyte kulą, serce Majakowskiego przestało bić, szalone okrucieństwo zakończyło życie Nikołaja Gumilowa ... Ilu poetów Rosja przedwcześnie straciła!

ORAZ. Jak je wskrzesić! Jak ożywić? Żywa woda może naprawdę być naszym dotknięciem jego wierszy, naszą pamięcią o nich. Dopiero wtedy zakwitną „ogrody duszy” zmarłych poetów i zaskoczą nas swoim pięknem i szlachetnością.

Wasiński V.(„Ogrody duszy” N. Gumilowa).

Ogrody mojej duszy są zawsze wzorzyste,

W nich wiatry są tak świeże i ciche,

Mają złoty piasek i czarny marmur,

Głębokie, przejrzyste baseny,

Rośliny w nich, podobnie jak sny, są niezwykłe.

Jak wody o poranku, ptaki różowieją,

I - kto zrozumie podpowiedź starożytnej tajemnicy? -

Zawierają dziewczynę w wieńcu wysokiej kapłanki...

Nie patrzę na świat biegnących linek

Moje sny są tylko uległe wieczności.

Niech sirocco szaleje na pustyni

Ogrody mojej duszy są zawsze wzorzyste.

Slajd-30

M.: Wielki był nowy wiek Rosji
Wiek zwycięstw i osiągnięć.
ORAZ.: Nowa era Rosji była straszna
XX wiek
Wiek wojen i represji.
ORAZ.: Nowa era Rosji była piękna
XX wiek
Wiek poezji i miłości!
Wszyscy zgodnie: jaki będzie nasz nowy wiek? XXI wiek? (Ogólny ukłon)

Rozdział trzeci

A pod łukiem na Galernaya...
A. Achmatowa

W Petersburgu znów się spotkamy,
Jak słońce, które w nim pogrzebaliśmy.
O. Mandelstama

To był ostatni rok...
M. Łoziński

Petersburgu w 1913 r. Dygresja liryczna: ostatnie wspomnienie Carskiego Sioła. Wiatr, wspominając lub prorokując, mruczy:

Świąteczny czas rozgrzewały ogniska,
I wagony spadły z mostów,
I całe miasto żałoby pływało
Do nieznanego celu
Wzdłuż Newy lub pod prąd, -
Tylko z dala od waszych grobów.
Na łuku Galernaya poczerniały,
Latem wiatrowskaz śpiewał subtelnie,
A srebrny księżyc jest jasny
Zamrożone w srebrnym wieku.
Bo na wszystkich drogach
Ponieważ do wszystkich progów
Powoli zbliżał się cień
Vteer zerwał plakaty ze ściany,
Dym tańczył w kucki na dachu
A cmentarz pachniał bzami.
I przeklęty przez królową Avdotię,
Dostojewski i opętany,
Mgła opuszczała miasto.
I znów wyjrzał z ciemności
Stary petersburczyk i biesiadnik,
Tak jak przed egzekucją, bęben bił...
I zawsze w mroźnej ciemności,
Przedwojenny, marnotrawny i groźny,
Przeżyłem trochę przyszłego huku
Ale potem było słychać bardziej stłumione,
Prawie nie przeszkadzał duszy
I utonął w zaspach Newy.
Jak w lustrze strasznej nocy
I wścieka się i nie chce
Rozpoznaj siebie jako osobę
I wzdłuż nasypu legendarnego
Nie zbliżał się kalendarzowy -
Prawdziwy XX wiek.

A teraz wolałbym iść do domu
Galeria Camerona
W lodowym tajemniczym ogrodzie,
Gdzie wodospady milczą
Gdzie wszystkie dziewięć będzie mi miło
Jak byłeś kiedyś szczęśliwy.
Tam za wyspą, tam za ogrodem
Czy nie spotkamy się wzrokiem
Nasze dawne czyste oczy,
Nie powiesz mi jeszcze raz
Słowo, które pokonało śmierć
A wskazówka do mojego życia?

Rozdział czwarty i ostatni

Miłość przeminęła i stała się jasna
A cechy śmierci są bliskie.
Słońce. DO.

Róg Champ de Mars. Dom zbudowany na początku XIX wieku przez braci Adamini. Zostanie bezpośrednio trafiony bombą lotniczą w 1942 roku. Płonie wysoki ogień. Słychać uderzenia dzwonu Zbawiciela na Krwi. Na polu za zamiecią jest duch pałacowego balu. Pomiędzy tymi dźwiękami przemawia sama Cisza:

Kto zamarł w wyblakłych oknach,
Na którego sercu jest „płowy lok”,
Kto ma ciemność przed oczami? -
Pomóż, jeszcze nie jest za późno!
Nigdy nie jesteś taki zimny
A obcy, noc, nie był!
Wiatr pełen bałtyckiej soli
Kula śnieżna na Polach Marsowych
I niewidzialny tętent kopyt...
I nieopisany niepokój
Kto ma niewiele do życia
Który prosi Boga tylko o śmierć
I który zostanie na zawsze zapomniany.
Wędruje pod oknami po północy,
Nieustępliwie kieruje się w jego stronę
Lampa narożna ściemniania, -
I czekał. szczupła maska
W drodze powrotnej z Damaszku
Wrócił do domu... nie sam!
Ktoś z nią jest „bez twarzy i imienia”…
Jednoznaczne rozstanie
Przez skośny płomień ognia
Widział zawalające się budynki.
A w odpowiedzi strzęp szlochu:
„Jesteś Gołąbką, słońcem, siostro! -
Zostawię cię żywego
Ale zostaniesz moją wdową
I teraz...
Czas by się pożegnać!"

Strona pachnie perfumami,
I kornet smoka z wierszami
I z bezsensowną śmiercią w piersi
Zadzwoń, jeśli masz odwagę...
Spędza ostatnią chwilę
By Cię chwalić.
Wyglądać:
Nie na przeklętych mazurskich bagnach,
Nie na błękitnych Karpatach...
On jest na wyciągnięcie ręki!
Przez.
Niech ci Bóg wybaczy!

(Ile śmierci trafiło do poety,
Głupi chłopiec: wybrał ten, -
Po pierwsze, nie tolerował zniewag,
Nie wiedział na jakim progu
To kosztuje i jaką drogą
Otworzy się przed nim widok...)

To ja - twoje stare sumienie
Szukano spalonej historii
I na skraju parapetu
W domu zmarłego
Położyć -
i pozostawiony na palcach...

Posłowie

Wszystko w porządku: wiersz kłamie
A ona jak zwykle milczy.
Cóż, jeśli temat wybuchnie,
Zapuka pięścią w okno, -
I odpowie z daleka
Na wezwanie tego strasznego dźwięku -
Huk, jęk i krzyk
A widok skrzyżowanych ramion?

Słowo, definicja, srebrny epitet wiszący w powietrzu pojawiały się w różnych miejscach.

A srebrny księżyc jest jasny
Zamrożone w srebrnym wieku.

więc AA Achmatowa w „Poemacie bez bohatera” retrospektywnie określiła czas swojej młodości. Wcześniej filozof i krytyk R.I. Iwanow-Razumnik (1925), poeta i pamiętnikarz V.A. Piast (1929), poeta i krytyk N.O. Otsupa (1933). „Na Parnasie Srebrnego Wieku” - artysta S.K. Makowskiego (1964). Dziś definicję można znaleźć na okładkach wielu zbiorów wierszy, artykułów, wspomnień: „Rosyjska poezja srebrnego wieku”, „Sonet srebrnego wieku”, „Wspomnienia srebrnego wieku” ...
Nazwę stulecia wymyślili starożytni Grecy, którzy podzielili istnienie ludzkości na cztery okresy: złoty, srebrny, miedziany i żelazny. Srebrny wiek Hezjoda i Owidiusza przeciwstawiany był szczęśliwemu i beztroskiemu złotemu wiekowi jako epoka degradacji, schyłku, choć nadeszły wieki jeszcze bardziej okrutne. Poetycka mitologia Greków przeszła do historii wśród Rzymian: srebro nazwali I w. p.n.e. AD, kiedy pracował satyryk Juvenal, autor powieści „Satyricon” Petroniusz, historyk Tacyt.
Era srebrna we współczesnym znaczeniu to mniej więcej trzy dekady przełomu wieków, czas od początku lat 90. XIX wieku do początku lat 20. XX wieku. (Czasami te granice są zawężone lub rozszerzone z obu stron na kolejną dekadę.) Tak więc między „złotym wiekiem”, który pozostał w tym samym miejscu, a nowym Srebrem powstała luka, epoka bez nazwy od Gogola do Czechowa , czas wielkiej prozy rosyjskiej.
Odkrywcy nowej ery początkowo nie wszystkich w nią wpuścili.Srebrny Wiek rozumiany był głównie jako epoka rosyjskiego modernizmu, czas symbolizmu i acmeizmu, Błoka, Bryusowa, Achmatowej, Mandelstama. Ale stopniowo ten krąg się rozszerzał, obejmował prawie wszystkich pisarzy, którzy pracowali w tej epoce. Z ideologicznej, estetycznej cechy srebrna epoka przekształciła się w oznaczenie segmentu chronologicznego, kontrowersyjnej epoki kulturowej, do której należą także I. Bunin, M. Gorky, L. Andreev - pisarze różnych kierunków, często kłócący się ze sobą, zjednoczeni jednak duchem czasu, powagą wobec „przeklętych pytań” stawianych przez nową erę.
„Wątki społeczne, obywatelskie, które były w centrum zainteresowania poprzednich pokoleń, są zdecydowanie spychane na dalszy plan przez tematy egzystencjalne – Życie, Śmierć, Bóg; poważne omawianie kwestii niesprawiedliwości społecznej „w świecie, w którym istnieje śmierć”, pisali acmeiści, „to włamanie się do otwartych drzwi” (Gaparov M.L. Poetics of the Silver Age, 1993).
W tak rozszerzonym rozumieniu epoka srebrna obejmuje zarówno rosyjską filozofię religijną (NA. Bierdiajew, S.N. Bułhakow, Lew Szestow), jak i modernistyczne trendy w malarstwie (skojarzenia „Jack of Diamonds” i „Donkey's Tail”) oraz muzykę ( A.N. Skryabin, S.V. Rakhmaninov) oraz poszukiwania teatralne (produkcje V.E. Meyerholda, działania projektowe L.S. Baksta i A.N. Benois).
Srebrny Wiek okazuje się nie kierunkiem, ale pasem historycznym, stepem, przez który musieli przejść wszyscy: ci, którzy zgadzali się i nie zgadzali z ustaloną w nim pogodą, którzy później znajdowali się w różnych miejscach i dlatego oceniali ścieżkę podróżował inaczej.Według filozofa F.A. Stepun „w dekadzie od 1905 do 1915 roku Rosja doświadczyła bardzo znaczącego ożywienia kulturalnego”. „Przez kilka lat tej przyjaznej pracy obraz kultury rosyjskiej uległ znaczącym zmianom. Pod wpływem myśli religijnej i filozoficznej oraz nowej sztuki symbolistów świadomość zwykłego rosyjskiego intelektualisty, wychowanego na rodzimych klasykach myśli społecznej i dziennikarskiej, szybko rozszerzyła się zarówno w głąb, jak i wszerz. Muzyczne talenty Skriabina, Medtnera, Rachmaninowa rosły w siłę.Od osiągnięcia do osiągnięcia, wytyczając nowe ścieżki, teatr rosyjski wznosił się na nieosiągalne wyżyny.

Na scenie występują 3 grupy:

• symboliści w czarnych garniturach
• acmeists - surowe ubrania
• futuryści - luźne koszule, rozczochrane.

Scena z tyłu:

• Plakat „Srebrny wiek poezji rosyjskiej”
• Powiększone okładki książek M. Cwietajewej, A. Achmatowej, O. Mandelstama, W. Bryusowa i innych.

Brzmi muzyka Rachmaninowa

Ołów 1.

Świąteczny czas rozgrzewały ogniska,
I wagony spadły z mostów,
I całe miasto żałoby pływało
Do nieznanego celu
Wzdłuż Newy lub pod prąd -
Tylko z dala od waszych grobów.
Wzdłuż łuku Galernaya poczerniałe,
Latem wiatrowskaz śpiewał subtelnie,
A srebrny księżyc jest jasny
Zamrożone w srebrnym wieku.

Ołów 2. srebrny wiek! Co to jest? Jakie są jego granice? Mniej lub bardziej łatwo jest mówić o początku Srebrnego Wieku. W pracach naukowych za początek przyjmuje się zwykle połowę lat 90. XIX wieku (Mereżkowski i wczesny Bryusow). A druga granica powinna zostać cofnięta pod koniec XX wieku. Można to łączyć ze strzałem, który zakończył życie N. Gumilowa w 1921 roku. Srebrny Wiek to oczywiście nie stulecie w dosłownym tego słowa znaczeniu, ale okres kilkudziesięciu lat, kiedy pojawiła się grupa poetów, którym udało się zadeklarować nową, niezwykłą twórczość.

Prezenter 1. Byli bardzo różni, poeci Srebrnego Wieku. Żyli złożonym życiem wewnętrznym, tragicznym i radosnym, wypełnionym poszukiwaniami, uczuciami, wierszami.

Grupy są wyeksponowane na scenie tak, aby nazwy na stołach były widoczne („symboliści”, „akmeiści”, „futuryści”).

Symbolista. Wierzę, panowie, że poezja jest drogą do najwyższej wiedzy o świecie. A ta wiedza może być tylko poprzez symbol. Czy czytałeś najnowszą pracę Mereżkowskiego O przyczynach upadku i nowych trendach w literaturze rosyjskiej?

Akmeista. I oto, co powiem, drodzy symboliści, jeśli mówimy o nowych trendach, to przede wszystkim powinniśmy mówić o acmeizmie. Cóż, po co ci te symbole, mistycyzm, inny świat, skoro wokół nas tyle cudownych, ziemskich rzeczy. Zaświatów nie da się pojąć, bez względu na to, jak oryginalne mogą być twoje próby.

Symbolista. Ale jakże muzykalne są nasze wiersze. Tutaj posłuchaj kwestii K. Balmonta. Dźwięki to sama muzyka („stroiki”).

Czasem o północy na bagnistym pustkowiu
Lekko słyszalne, bezszelestnie szeleszczące trzciny.
O czym szepczą? O czym oni rozmawiają?
Dlaczego światła między nimi płoną
Miga, mruga - i znowu ich nie ma.
I znów zabłysło błądzące światło.

Czy to nie urocze?!

Akmeista. Osobiście nie mam nic przeciwko K. Balmontowi, ale trzeba przyznać – czysty pesymizm. I w ogóle my w Stowarzyszeniu „Warsztat Poetów” porzuciliśmy ideę poznania niepoznawalnego. Zgadzam się z N. Gumilowem, S. Gorodeckim, że prosty, materialny, obiektywny świat ma znaczenie sam w sobie. I zupełnie na próżno A. Blok zarzuca nam, że nasza praca jest „bez bóstwa, bez natchnienia”. Tak, po prostu słuchaj (brzmi wiersz N. Gumilowa „Żyrafa”).

Futurysta. Słuchałem was, panowie poeci, słuchałem i powiem szczerze: jestem zmęczony! Mereżkowski, Gumilow, Puszkin - tam, Lermontow, wszyscy powinni zostać zapomniani, wyrzuceni z mojej głowy. Nasza poezja jest początkiem wszystkich nowych dróg. Marzymy o niespotykanym, niewidzianym modelu sztuki. To odnowi rozpadający się świat. Wysadzamy język, wprowadzamy dysharmonię do wersetów! Posłuchaj jednego z ostatnich wierszy Velimira Chlebnikowa.

Wiersz V. Chlebnikowa „Och, śmiejcie się, śmiejący się!”

Symbolista. I wciąż mówisz o naszej niezrozumiałej poezji. U nas wszystko jasne, ale tutaj !!! Jaki jest sens?

Futurysta. Więc wy, Symboliści, jesteście w całkowitym smutku: o, tak, o! A tutaj proponują śmiech. Nie lubił naszego W. Chlebnikowa, cóż! Ale ja Siewierianin cię pokonam.

Brzmi wiersz „Uwertura” I. Severyanina.

Ołów 1. O co się wszyscy kłócicie? I wiem, co was wszystkich łączy. To są wiersze miłosne. A wśród symbolistów ten temat był ogólnie wiodący.

Symbolista. Nieziemskiej boskiej miłości. Poszukiwanie wiecznej kobiecości jest tym, o czym pisał na przykład A. Blok.

Wiersz A. Bloka o miłości jest czytany z widowni (do wyboru czytelnika).

Akmeista. A nasza Anna Achmatowa pisze o ziemskiej miłości. Pisze poprawnie.

Wiersz A. Achmatowej o miłości jest czytany z widowni (do wyboru czytelnika).

Futurysta. A nasz V. Mayakovsky dał to.

Z sali rozbrzmiewa wiersz „Naval love”.

Akmeista.Łatwo jest pisać o miłości. Przynajmniej wszystkim wolno. I nasze

O. Mandelstam pisał wiersze o rzeczach, o których nie można było szeptać. Oczywiście został ukarany. Kiedy został aresztowany, jego żona i zaprzyjaźniona z rodziną A. Achmatowa od razu zdecydowały, jakie to wiersze o Stalinie.

Z sali rozbrzmiewa wiersz O. Mandelstama „Żyjemy pod sobą, nie wąchając kraju”.

Z sali rozbrzmiewa wiersz M. Cwietajewej „Do moich wierszy napisanych tak wcześnie”.

Prezenter 1. Przepraszam, panowie, poeci, coś, czego nie pamiętam, czyje wiersze zostały teraz zabrzmiane? Ale to wyraźnie nie jest O. Mandelstam.

Prezenter 2. Myślę, że oni nie wiedzą.

Akmeista. Dlaczego nie znamy Mariny Cwietajewej. Ona nie jest taka jak wszyscy inni. Po prostu nie możemy jej włączyć do żadnej z naszych grup, ale to nie czyni jej poezji gorszą. Słuchać.

Wiersze M. Cwietajewej brzmią z sali:

„Podoba mi się, że nie masz mnie dość…”

„Wczoraj spojrzałem ci w oczy”

Ołów 2. Wszystko się poddaję. A znasz M. Cwietajewą i znasz jej wiersze! Jestem bardzo szczęśliwy! I kochaj poezję Srebrnego Wieku.

Ołów 1. W ogóle, jeśli mówimy o poezji, możemy pamiętać, że jest w niej niezwykłe zjawisko. Oto na przykład akrostych. Poeci Srebrnego Wieku niczego nie lubili! Charakterystyczny dla nich był także akrostych. Chociaż zjawisko w literaturze nie jest nowe. Derzhavin był mistrzem takich zabaw. Oto on (pokazano plakat z liniami Derzhavina)

Zaśpiewam ci tak, jak śpiewałem
Dobry ojciec! Jak zadzwonić, nie wiem
Zmuszaj dusze, by dzwoniły tak, jak dzwoniły,
Zaczynając od alfy, głupieję z omegą.
(GF Derzhavin)

Wielu poetów pisało akrostychy w XVII wieku. Ale to było bardziej uważane za zabawę z albumem stołowym. Ale w XX wieku nowe rozumienie akrostychu.

Czas symbolizmu to czas przeczuć, aktywnego przemyślenia wszelkich form, rozumienia poezji jako swego rodzaju szyfru. Wydaje się ważne, aby umieścić czyjeś nazwisko na krawędzi linii? Ale faktem jest, że im łatwiej odczytać nazwisko wzdłuż krawędzi, tym trudniej dotrzeć do sedna znaczenia samego tekstu. Nikołaj Gumilow uparcie wpisywał nazwisko

A. Achmatowa. B. Pasternak ma w dwóch akrostychach imię Marina Cwietajewa. Innokenty, Annensky, Igor Severyanin, Siergiej Jesienin, Siergiej Gorodecki i wielu innych pisało akrostychy.

Ołów 2. Chciałbym osobno porozmawiać o sonecie. Przypomnę, że sonet to wiersz składający się z 14 wersów, który ma kanoniczny system rymów i ścisłe prawa stylistyczne. Wśród różnych rodzajów sonetów wyróżniają się dwa główne - włoski i angielski.

Włoski składa się z dwóch czterowierszów (czterowierszów) i dwóch tercetów (tercetów).

język angielski sonet składa się z trzech czterowierszów i ostatniego dwuwiersza. Wśród innych opcji można wymienić francuski, który różni się od włoskiego specjalnym rymowankiem w tercetach. To jest po prostu ważne dla historii rosyjskiego sonetu.

Tradycyjne wymagania stylistyczne dla sonetu: wysublimowane słownictwo i intonacja, precyzyjne i rzadkie rymy, zakaz dzielenia wyrazów i powtarzania wyrazu znaczącego w tym samym znaczeniu. Wszystkie te ograniczenia wynikają z artystycznego celu sonetu jako intelektualnego gatunku tekstu.

Wieniec sonetów to łańcuch 15 sonetów, w którym 14 wierszy tworzy pierścień, ponieważ ostatnia linijka każdego sonetu powtarza się w pierwszej linijce następnego, a ostatnia linijka czternastego wiersza powtarza pierwszą linijkę pierwszego . Piętnasty sonet, zwany madrygałem, składa się z pierwszych wersów wszystkich czternastu pozostałych, w kolejności, w jakiej następują po sobie. Wieniec sonetów narodził się również we Włoszech, a swoją współczesną formę ukształtował pod koniec XVII wieku. Na początku XX wieku przypada „złoty wiek” rosyjskiego sonetu. W pracy V.Ya. Bryusova, V.I. Iwanowa, I.F. Annensky, MA Voloshin, O.E. Mandelstam, I. Severyanin, sonet zyskał różnorodność i wolność. Pojawiają się sonety akrostychowe, sonety „bezgłowe” (z jednym czterowierszem), „ogoniaste” (z dodatkowym tercetem), „kulawe” (pisane wersami nierównej długości).

Sztuka sonetu osiąga szczególną siłę w twórczości I.A. Bunina, gdzie gatunek ten odznacza się klarownością języka, perfekcją składni, nieskazitelną klarownością myśli i przejrzystością intonacji.

Z sali rozbrzmiewa sonet I. Bunina „W jego wierszach - wesoła kropla”.

Symbolista. Ale sonet V. Bryusova został napisany przed zdumioną publicznością w kawiarni Dziesiąta Muza w maju 1918 roku.

Z widowni rozbrzmiewa wiersz „Pamiętaj o śmierci” V. Bryusova.

Akmeista. Cóż, przypuśćmy, że lekką ręką W. Bryusowa, miłośnika sonetów, on, sonet, staje się własnością akmeistów. N. Gumilow i przedstawiciele Cechu Poetów preferowali surowe, tradycyjne formy. Jedynym wyjątkiem była umyślna A. Achmatowa. Spośród 16 sonetów dwa lub trzy odpowiadały przyjętym standardom. Oto sonet

N. Gumilyov, miłośnik podróży do odległych niezwykłych krajów. Stąd egzotyczne nastroje w jego wierszach, w tym w sonetach. Zapoznaj się z jednym z sonetów N. Gumilowa.

Z sali rozbrzmiewa sonet N. Gumilowa „Było nas pięciu… Byliśmy kapitanami”.

Futurysta. I wszyscy odbudowujemy język. Liczba poprawnych sonetów generalnie zmieniła się dramatycznie. Często trudno było rozpoznać klasyczny sonet wśród futurystów. Ale w

I. Severyanina interesuje fakt, że poświęcił swoje sonety postaciom kultury i sztuki. Takich sonetów miał ponad 100. Niektóre cechy postaci są niezwykle wnikliwe i obiektywne.

Sonet I. Severyanina brzmi z widowni (do wyboru czytelnika).

Ołów 1. Nie kłóćmy się już. Pamiętaj, ile brzmi pieśni napisanych na wersetach poetów Srebrnego Wieku. Po prostu usiądziemy i posłuchamy, a potem się pożegnamy.

Na gitarze wykonywana jest piosenka do wierszy M. Tsvetaeva „Podoba mi się, że nie jesteś ze mną chory”.

„A srebrny miesiąc zamroził jasno nad srebrną erą”

Srebrny wiek jako fenomen w literaturze rosyjskiej

Rosyjski srebrny wiek poetycki tradycyjnie wpisuje się w początek XX wieku, w rzeczywistości ma swoje źródło w wieku XIX, a swoje korzenie ma w Złotym Wieku, w twórczości liryków A.S. Feta, w prozaikach Niekrasowa, w wiersze K. Słuczewskiego, pełne tragicznego psychologizmu i niejasnych przeczuć. Innymi słowy, w latach 90. zaczęto przeglądać szkice kopii książek, które wkrótce utworzyły bibliotekę XX wieku. Od lat 90. rozpoczął się siew literacki, który przyniósł pędy.

Sam termin „Silver Age” jest bardzo warunkowy i obejmuje zjawisko o kontrowersyjnych konturach i nierównej rzeźbie. Po raz pierwszy nazwa ta została zaproponowana przez filozofa N. Bierdiajewa, ale ostatecznie weszła do obiegu literackiego w latach 60. XX wieku.

Cała poezja Srebrnego Wieku, chciwie chłonąca dziedzictwo Biblii, starożytnej mitologii, doświadczenia literatury europejskiej i światowej, jest ściśle związana z rosyjskim folklorem, z jego pieśniami, lamentami, legendami i przyśpiewkami.

Aby lepiej zrozumieć przyczynę fenomenalnego ożywienia kulturalnego końca XIX i początku XX wieku, który słusznie nazywa się „rosyjskim renesansem”, należy przede wszystkim zwrócić się ku atmosferze duchowej życie Rosji przełomu wieków, które stało się warunkiem rozwoju twórczości poetyckiej.

Filozof N. Bierdiajew próbował scharakteryzować to zjawisko kulturowe z pozycji dialektyki. Oto, co napisał o tym w swojej książce Self-Knowledge:

„Była to era przebudzenia niezależnej myśli filozoficznej w Rosji, rozkwitu poezji i wyostrzenia wrażliwości estetycznej, niepokoju i poszukiwań religijnych, zainteresowania mistycyzmem i okultyzmem… Ale wszystko to działo się w dość błędnym kole, odcięci od szerokiego ruchu społecznego. Początkowo w rosyjski renesans weszły elementy dekadencji... Renesans kulturowy pojawił się w naszym kraju w epoce przedrewolucyjnej i towarzyszyło mu żywe poczucie zbliżającej się zagłady dawnej Rosji. Było podniecenie i napięcie, ale nie było prawdziwej radości ... Ruch kulturowy i duchowy tamtych czasów był rodzajem rosyjskiego romantyzmu, a najmniej klasycznym w swoim duchu.

Poezja, jako najbardziej subtelny i wrażliwy element kultury, uchwyciła te niepokojące sprzeczności epoki kryzysu: z jednej strony przypływ duchowości, z drugiej przeczucie zbliżającej się katastrofy, która nie mogła nie wpłynąć na jej dalsze losy. rozwój. W poezji, podobnie jak w innych dziedzinach kultury na początku XX wieku, rozpowszechniła się dekadencja, której główne motywy ucieleśniały się w różnych obszarach modernizmu. I działo się to nie tylko w poezji, ale także w innych formach sztuki.

Kwestia chronologicznych granic epoki srebrnej jest dość kontrowersyjna. Za jej początek uważa się lata 90. XIX wieku, kiedy to w świat zaczęły wdzierać się pierwsze kiełki symbolizmu. Tak czy inaczej, ale wraz z nadejściem nowego stulecia nowa epoka kulturowa (a w ramach rozważanego przez nas zagadnienia - poetycka) zadeklarowała się już na całe gardło. Poezja symbolistów osiągnęła apogeum w latach pierwszej rewolucji rosyjskiej (1905-1907), kiedy to nazwiska A. Bloka, A. Biełego zostały dodane do założycieli kierunku K. Balmonta, D. Mereżkowskiego, Z. Gippius, F. Sologub, który wkroczył w czas największej dojrzałości poetyckiej, Wiach. Iwanowa.

Pod koniec pierwszej dekady XX wieku symbolika jako szkoła traciła swoją wiodącą rolę. Pojawiają się nowe prądy literackie: stanowiska symbolistów aktywnie kontestują ich faktyczni spadkobiercy: akmeiści i bezpośredni przeciwnicy – ​​futuryści.

W ciągu tych lat na poetyckim horyzoncie zapalają się nowe gwiazdy - A. Achmatowa, N. Gumilow, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Kuzmin, I. Severyanin, M. Cwietajewa, W. Chlebnikow, W. Majakowski, S. Jesienin, B. Pasternak, W. Szerszenewicz i wielu innych.

Jednym słowem, początkowa granica i okres rozkwitu Srebrnego Wieku podlegają dość dokładnemu określeniu. Ale kwestia jego ukończenia jest nadal przedmiotem dyskusji. Poeta N. Korżawin uważał, że „srebrny wiek” rozpoczął się w latach 10. XX wieku, a zakończył… pierwszą wojną światową. Krytyk E. G. Etkind pisze: „Rok 1915 to najwyższy wzrost „Srebrnego Wieku” i jednocześnie jego koniec”. Inni badacze mają inny uzasadniony punkt widzenia na granice chronologiczne: rok 1917, lata 20., a nawet 30. XX wieku.

O. Ronen przesuwa górną poprzeczkę Srebrnego Wieku jeszcze dalej w czasie, choć do zarysu jego granic zbliża się wraz z definicją tej epoki jako całości jako fenomenu kulturowego: czyli w latach 1921-22 wraz ze śmiercią Gumilowa i śmierć Błoka i Chlebnikowa, albo w 1930 roku samobójstwo Majakowskiego, albo w 1934 roku śmierć Andrieja Biełego, albo w latach 1937-39 śmierć Klujewa i Mandelstama i śmierć Chodasiewicza, albo w 40. upadek Paryża, kiedy Achmatowa zaczęła „Poemat bez bohatera”, a Nabokow, po ucieczce z Francji, wymyślił „Poemat paryski”, poświęcony, podobnie jak Achmatowej, podsumowaniu – nazwa „Wiek Srebrny” była tylko wyobcowanym przezwiskiem wydawane przez krytyków, w najlepszym razie jako przeprosiny, aw najgorszym jako wyrzut. Sami poeci, żyjący jeszcze przedstawiciele tego stulecia, Piast, Achmatowa, Cwietajewa używali go sporadycznie z niejasną i ironiczną pokorą, nie racząc się otwartym sporem z krytykami.

A jednak rozsądniej byłoby uznać wstrząsy październikowe 1917 r., Które tragicznie wpłynęły nie tylko na poezję, ale także na całą kulturę rosyjską jako całość, jako główną granicę, górną granicę Srebrnego Wieku.

Srebrny Wiek był krótki. Krótkie i olśniewające. Biografie niemal wszystkich twórców tego poetyckiego cudu rozwinęły się tragicznie. Czas wyznaczony im przez los okazał się fatalny. Ale, jak wiadomo, „czasy się nie wybierają – w nich żyją i umierają”.

Tak więc główną cechą poetyckiej sceny srebrnej epoki było to, że została stworzona przez najzdolniejsze jednostki, zdecydowanie różniące się światopoglądem i talentem. Połączyły ich nie tylko ramy chronologiczne przełomu wieków, ale także świadomość swojej epoki jako całkowicie wyjątkowej oraz próby wypracowania zasadniczo nowej koncepcji osobowości.