Rodzina Cesarii Evora. Pięć najlepszych piosenek Cesarii Evory

Wiedziałem, że ma 70 lat, że jest bardzo chora, że ​​ma ciężką cukrzycę, że śpiewa boso nie z solidarności z biednymi kobietami z Afryki, jak piszą media, ale dlatego, że buty nie pasują jej chore i spuchnięte stopy (w jej jeźdźcu obowiązkowo wprowadzono wózek inwalidzki do przejścia samolotu, a garderoba znajdowała się na tym samym piętrze co scena – nie mogła wchodzić po schodach). Wiedziałem, że jedno jej oko w ogóle nie widzi, a drugie bardzo źle, że dwa lata temu miała wylew, a rok temu miała operację na otwartym sercu, że jesienią przed koncertem w Paryżu zachorowała, a ona ogłosiła swoją dyplomową działalność koncertową. „Po prostu nie miałam już siły” – powiedziała dziennikarzom. Wiedziałem to wszystko, ale kiedy usłyszałem o jej śmierci 17 grudnia, prawie się rozpłakałem. A mój znajomy muzyk, pijany, dzwonił z Izraela i szlochał do telefonu przez dziesięć minut.

Dlaczego ta niezgrabna, niesmacznie ubrana, od stóp do głów obwieszona złotymi błyskotkami, półpiśmienna (nie umiała praktycznie czytać ani pisać), starsza kobieta bez szczególnych zdolności wokalnych, która zresztą śpiewała od niechcenia, niedokładnie i obojętnie, tak zaimponował wszystkim? Dlaczego dla ludzi wrażliwych na muzykę, dla tych, którzy, jak mówią Francuzi, mają „cienkie podniebienie”, jej śpiew był całkowicie nieodparty i był odbierany dosłownie jako fakt z osobistej biografii? Postaram się dzisiaj coś na ten temat powiedzieć, ale tak naprawdę nic tu nie da się wytłumaczyć. Przepraszam za banał, ale magia talentu i cud sztuki wymykają się logicznemu wyjaśnieniu.

Na początek zagram wam piosenkę, którą wszyscy na pewno słyszeliście, i opowiem wam, jak usłyszałem ją po raz pierwszy. Było to w Paryżu, wczesną wiosną 2000 roku. Moja żona Marisha i ja spacerowaliśmy po mieście i w pewnym momencie ona, jak każda normalna kobieta, naturalnie zapragnęła przejść się po jakimś wielkim wielopiętrowym domu towarowym, a ja, jak każdy normalny człowiek, z całego serca nienawidzę zakupów w wszystkich jej przejawach i zdając sobie sprawę, że ta sprawa może się ciągnąć bardzo długo, zostałem na dole w małej stołówce. Naprawdę musiałem tam siedzieć przez półtorej godziny, a przez cały ten czas młody barman za ladą puszczał w kółko tę samą piosenkę na swoim boomboksie. I nikomu się to nie znudziło. I nawet kiedy Marisha wróciła, nie wyszliśmy od razu, ale wysłuchaliśmy jej jeszcze kilka razy.

1. Nho antone escaderode

Od tego czasu minęło dużo czasu. W okresie sprawozdawczym słuchałem tej piosenki, którą nazwałem po prostu „Antoshka-deroshka”, niezliczoną ilość razy, ale przygotowując się na ten wieczór, zadałem sobie trud zastanowienia się, o czym właściwie śpiewa. Powiem wam, że bardzo trudno było się tego dowiedzieć. Jak wiecie, Evora śpiewała w kreolskim dialekcie języka portugalskiego, którego nawet Portugalczycy mają trudności ze zrozumieniem. Tekst w języku kreolskim został znaleziony w Internecie, po bardzo długich poszukiwaniach znaleziono nawet dwa tłumaczenia na angielski i jedno na francuski, a wszystkie trzy bardzo się od siebie różniły. Na szczęście w tej piosence jest bardzo mało tekstów. Jak prawie zawsze w przypadku Évory, to powtarzające się dwie zwrotki i refren. A jeśli spróbujecie sprowadzić angielskie i francuskie tłumaczenia do jakiegoś wspólnego mianownika, to piosenka brzmi mniej więcej tak: „Kiedy po raz pierwszy przyjechałam do Ribeira Grande (to takie miasto w Portugalii), miło spędziłam czas w jednej jadłodajni . Było nas trzech i tak się upiliśmy rumowym ponczem, że straciliśmy panowanie nad sobą i zaczęliśmy chodzić jak pokręcony señor Antosh. I to wszystko. A w refrenie po prostu powtarza się imię i nazwisko - Antosh Escaderosh. Kto to jest, nie jest określony w piosence.

Ogólnie rzecz biorąc, teksty piosenek Evory to osobna historia i porozmawiamy o nich później. Ale najpierw, dla porządku, trochę biografii. Cesaria Evora urodziła się 27 sierpnia 1941 roku w mieście Mindelo na wyspie Sao Vicente archipelagu Zielonego Przylądka, który po rosyjsku częściej nazywano Wyspami Zielonego Przylądka – portugalska kolonia położona 600 km na zachód od wybrzeży Senegalu . Na tych dziewięciu zamieszkałych wyspach mieszka dziś nieco ponad 400 tysięcy osób (dla porównania: to około dwa razy mniej niż w moskiewskim dystrykcie północnym).

Jej ojciec, który był muzykiem i grał na skrzypcach i wiolonczeli, zmarł wcześnie, pozostawiając żonę z siedmiorgiem dzieci. Cesaria tak wspominała swoje dzieciństwo: „Nie głodowaliśmy, byliśmy po prostu bardzo biedni, jak wielu w Mindelo. Główny dochód rodziny przynosili moi bracia, którzy pracowali za granicą. Poza tym wynajmowaliśmy część domu, a babcia miała ogródek, w którym uprawiała arbuzy, kukurydzę i fasolę. Zbierając mały plon, zawsze układaliśmy go w stosy i dzieliliśmy między naszych sąsiadów”. Mimo to wkrótce matka Cesaria została zmuszona do oddania małej Sisi do sierocińca. To właśnie w tej charytatywnej instytucji nasza bohaterka po raz pierwszy łączy muzykę i śpiew – śpiewa w chórze sierocińca.

Od szesnastego roku życia Cesaria śpiewała już w barach swojej rodzinnej Mindeli, śpiewała z przyjemnością, a wszyscy wokół niej byli bardzo chwaleni. W tym samym czasie zakochuje się w miejscowym marynarzu Eduardo, który uczy ją lokalnych piosenek, z których wiele skomponował jej wujek, znany pod pseudonimem B. Leza, a później weszły one w pełni do jej repertuaru. Cesaria szybko znalazła swoje miejsce w muzycznym życiu wysp i dzięki regularnym i niezapomnianym występom wkrótce zdobyła tytuł „Królowej Morny”. Porozmawiamy o tym, czym jest morna. Ale prawdziwa kariera zawodowa się nie udała: bez płyt, bez opłat… Pod koniec lat 60. ukazały się dwa nagrania jej radiowych występów – jedno w Portugalii, drugie w Holandii, gdzie było wielu emigrantów z Wysp, ale przeszli niezauważeni. Tak, nadal jest nieszczęśliwe życie osobiste, aw rezultacie bardzo poważne problemy z alkoholem ...

Jednym słowem, w połowie lat 70. Cesaria całkowicie porzuciła muzykę, pogrążona w typowych zmartwieniach samotnej matki (ma kilkoro dzieci z różnymi mężczyznami, nigdy nie była mężatką). Dodatkowo w 1975 roku Wyspy Zielonego Przylądka uzyskały niepodległość od Portugalii i choć w przeciwieństwie do sąsiedniej Angoli obyło się to bez krwawej wojny domowej, to nie przyniosło to nic dobrego, gdyż do władzy doszedł prokomunistyczny rząd. Pod rządami przeklętych kolonizatorów Wyspy Zielonego Przylądka były skrajnie biednym krajem, ale nadal w Mindelo, jak w większości miast portowych, życie nocne kwitło, wszędzie – w klubach, na ulicach, na plaży – grała muzyka. Modne były wszystkie style: ballady, walce, fokstroty, kontrowersje. Jednak miłość i smutek oraz zabawne, humorystyczne, świąteczne obrazki - wyspiarze wyrażali całą tę gamę uczuć i nastrojów w porankach i coladeiras - lokalnych piosenkach na każdą okazję. Mając wiernych sobie muzyków, Cesaria przenosiła się z klubu do klubu, z wyspy na wyspę, grając koncerty i zarabiając na życie dla siebie i swojej rodziny.

Jednak wraz z wyzwoleniem z kolonialnej opresji i dojściem do władzy rodzimych komunistów, biedna dotychczas gospodarka kraju, oparta wyłącznie na biznesie turystycznym, po prostu przestała istnieć. W kraju zaczął się prawdziwy głód, a większość ludności została zmuszona do emigracji. Trzeba powiedzieć, że nawet teraz znacznie więcej ludzi żyje w diasporze Zielonego Przylądka niż, że tak powiem, w metropolii. Naturalnie, życie kulturalne również uległo całkowitemu upadkowi.

W przeciwieństwie do wielu Evora nie opuścił kraju, ale, że tak powiem, udał się na emigrację wewnętrzną. To było najtrudniejsze dziesięć lat w jej życiu. Całkowicie przestała śpiewać, praktycznie nie wychodziła z domu, dużo i zdrowo piła. Prawie dziesięć lat minęło tak ponuro i przygnębiająco i dopiero w połowie lat 80., kiedy miała już ponad czterdziestkę i kraj obudził się trochę z hibernacji, znów zaczęła śpiewać. A potem nagle okazało się, że połowa śpiewaków z Zielonego Przylądka uważa ją za swoją nauczycielkę.

W połowie lat osiemdziesiątych Cesaria w ramach licznej delegacji muzyków z Zielonego Przylądka po raz pierwszy w życiu wyjechała poza wyspy. Wyprawę tę zorganizowała jakaś tajemnicza i na wpół mityczna organizacja – Komitet Kobiet Republiki Zielonego Przylądka. Droga Evory leżała w Lizbonie. Co się stało z tym wyjazdem, historia milczy, ale wiadomo, że Cesaria została w Lizbonie, wieczorami śpiewała w restauracjach, zbierając pieniądze na bilet powrotny. Albo było jej smutno w Matce Europie, albo koncerty nie wyszły. Jednym słowem postanowiła wyjechać do ojczyzny. Na szczęście dla niej i dla nas, pewnego wieczoru, kiedy śpiewała w restauracji Enclave, zajrzał tam francuski producent José da Silva. Był jednak Francuzem tylko z paszportu, urodził się i wychował na tych samych Wyspach Zielonego Przylądka. Właściwie wtedy jeszcze tylko marzył o zostaniu producentem, ale na razie pracował nocami jako dróżnik.

Niemniej jednak, gdyby to spotkanie się nie wydarzyło, najprawdopodobniej nigdy byśmy się nie dowiedzieli, że na świecie jest piosenkarka Cesaria Evora.

Jose natychmiast zdał sobie sprawę, jaki rodzaj diamentu wpadł mu w ręce. Sprowadził Cesarię do Paryża, zorganizował dla niej profesjonalne nagranie, potem kolejne. Wkrótce pojawiły się pierwsze albumy: w 1987 - Distino De Bilita ("The Fate of a Beauty"), aw 1988 - Diva Aux Pieds Nus ("Barefoot Diva"). Jednak te albumy niewiele przypominały to, czego dowiedzieliśmy się później. Były to prymitywne aranżacje disco z syntezatorową perkusją i prawie bez żywych instrumentów. Wszystko to całkowicie zniweczyło szczerość i emocjonalność niepowtarzalnego głosu Evory. Odnieśli niewielki sukces, ale tylko na imprezach tanecznych z Wysp Zielonego Przylądka. Jednak stopniowo, metodą prób i błędów, Jose da Silva odkrył ten wyjątkowy akustyczny dźwięk, który następnie podbił cały świat. Udało mu się znaleźć odpowiednich muzyków - głównie tubylców z Zielonego Przylądka. Elektroniczne brzmienie zostało zlikwidowane raz na zawsze. A Europa upadła w 1991 roku, kiedy ukazał się album Mar Azul („Azure Sea”). Da Silva umieścił Cesarię w znajomym i zrozumiałym dla niej środowisku - mały zespół akustyczny (gitary i obowiązkowo cavaquinho - rytmiczna 4-strunowa gitara, bas akustyczny, perkusja, skrzypce, fortepian, saksofon, trąbka), brak skomplikowanych aranżacji i przygotowane form, plus nagranie w całości na żywo, bez dogrywania - w tym trybie cały album został nagrany w dwa dni! I przyszedł sukces.

Tytułowy utwór z albumu, który notabene napisał wspomniany już dziś wujek Cesarii Evory, B. Leza, leciał dzień i noc we francuskich rozgłośniach radiowych. Posłuchajmy tego teraz. Tekst jest niezwykle prosty, nieskomplikowany i poetycki:

Morze! Zabierz mnie do mojego kraju
Do kraju, gdzie czeka na mnie mama
Gdzie wszyscy za mną tęsknią!

Morze! Wierzę ci!
Półksiężycu, oświetl mi drogę
Do krainy, w której spędziłem dzieciństwo.
San Vicente, twoje ramiona są moją kołyską...

Morze! I ile lat minęło
Tak jak poprzednio, księżyc świeci, a ja byłem tak daleko!

Być może nadszedł czas, aby porozmawiać trochę o gatunkach piosenek Evory. Niemal wszystko, co śpiewała, można podzielić na dwie grupy – wspomniane już poranki i coladeiry. Nie wchodząc w szczegóły, najłatwiej scharakteryzować te dwie grupy w następujący sposób: morna to powolna smutna piosenka, coladeira to szybka smutna piosenka. Stylistycznie muzyka ta jest mieszanką portugalskiej fady i brazylijskiej bossa novy, nałożonej na kapryśny afrykański polirytm. Po fadzie muzyka Republiki Zielonego Przylądka odziedziczyła głównie ogólny melancholijny nastrój, najwyższą prostotę harmonii, tradycyjne ruchy melodyczne i harmoniczne muzyki europejskiej oraz głęboką beznadziejną moll. W repertuarze Evory jest bardzo niewiele piosenek napisanych w tonacji durowej i znajdują się one na obrzeżach jej twórczości. Od bossanovy, która jest stosunkowo młodym, złożonym, harmonijnie wyrafinowanym i wyrafinowanym stylem, muzyka Republiki Zielonego Przylądka przejęła ciągły swing i synkopę, ale nadała im własny koloryt. W tym sensie bardzo pouczający jest epizod z filmu dokumentalnego o Evorze, gdy do nowojorskiego studia przyjeżdża do zaawansowanych amerykańskich jazzmanów, którzy zjedli psa na najbardziej skomplikowanych harmoniach jazzowych i najróżniejszych rytmicznych sztuczkach. Próbują akompaniować jej prostym piosenkom, ale nic z nich nie wychodzi. Nie udaje im się uchwycić subtelnej rytmicznej zmiany jej śpiewu. Nie pokrywają się z nią w ruchu, w tempie-rytmie, nie mogą, jak mówią muzycy, „wejść w to” – muzyka się rozpada.

Ale wracając do poranków i coladeiras. Tylko nieliczne piosenki Évory można nazwać folklorem - prawie każda ma przypisanych autorów. Ale w końcu wszystkie pieśni ludowe miały kiedyś autorów, tylko o nich zapomniano przez lata. A folklor Republiki Zielonego Przylądka jest jeszcze tak młody, że nie zapomniano o jego autorach.

Właśnie wysłuchaliśmy klasycznej morny. Morna po portugalsku oznacza „miękki”, „ciepły”. Ta definicja może równie dobrze odnosić się do powietrza, wody, dotyku, serca lub duszy. Morna oznacza „słowo” w języku kreolskim. Za autora pierwszych morn uważany jest wybitny poeta Eugenio Tavaris, żyjący na przełomie XIX i XX wieku. Początkowo były to wiersze, poświęcone głównie rozstaniu z rodzinnym domem, pożegnaniu rybaków, którzy wyruszają w morze, tęskniąc za ojczyzną. Wszystko to zawiera portugalskie słowo saudade, zmodyfikowane na kreolski napój gazowany. Najbliższe znaczenie rosyjskiemu słowu to tęsknota. Ale w dobry sposób to słowo nie ma odpowiedników ani w języku francuskim, ani angielskim, ani rosyjskim. To jakaś niewyobrażalna mieszanka nostalgii, melancholii i czułości, poczucie utraty teraźniejszości.

Melodycznie, harmonicznie, a nawet w nastroju wiele poranków jest zaskakująco podobnych do naszych cygańskich romansów.

Koladeira, zachowując tę ​​samą melancholijną skalę molową jako całość, jest piosenką bardziej gatunkową, taneczną i fabularną. Chociaż trzeba powiedzieć, że zarówno w porankach, jak i coladeirach tekstu jest bardzo mało - zwykle jest to jedna lub dwie zwrotki i refren, które są wielokrotnie powtarzane. Posłuchajmy teraz i zobaczmy jeden collider z tego samego albumu "Mar Azul". Od razu powiem, że nie udało się znaleźć tłumaczenia tej piosenki, ale wygląda na to, że nie jest to tak naprawdę potrzebne. To prawda, wydawało mi się, że sam jestem w stanie zrozumieć jedno zdanie. To jest zwrot „o matko, escuse vergonia” - „matko, wybacz mi, bezwstydny”. Piosenka nosi tytuł „Zatańczmy cha-cha-cha”.

3. Cinturao Tem Mele Danca Tcha Tcha Tcha

Mam nadzieję, że zauważyłeś nieogolonego pianistę w kapeluszu i czarnych okularach? Ten człowiek nazywa się Paulinho Veyera i odegrał taką samą, jeśli nie większą rolę w tworzeniu akustycznego brzmienia Évory niż José da Silva. Jest właścicielem prawie wszystkich aranżacji na pierwszych pięciu akustycznych albumach Evory. A na nagraniach studyjnych wielu utworów wykonuje niemal wszystkie partie – fortepian, gitarę, cavaquinho, harmonijkę ustną, perkusję – słowem człowiek-orkiestra.

Rok po albumie Mar Azul w 1992 roku ukazał się album Miss Perfumado („Perfumed”), który stał się prawdziwą bombą. W samej Francji w pierwszym miesiącu sprzedano 200 000 egzemplarzy. Pomimo tego, że jak na mój gust, ta płyta była generalnie słabsza od poprzedniej. Ale są na nim dwa całkowicie przebijające zbroję hity, bez których żaden koncert Evory nie mógłby się później odbyć - są to piosenki „ Sodade” i „ Angola”. Stały się jej wizytówkami. Oczywiście teraz będziemy je oglądać i słuchać.

Mam co najmniej pięć wersji tych piosenek w mojej bibliotece wideo i dźwiękowej, a każda z nich ma swój własny urok, ale mimo to zdecydowałem się zatrzymać na tym koncercie na żywo w klubie Bataclan w Paryżu w 1995 r., z którego fragment masz widziany dzisiaj. W dużej mierze po to, aby pokazać Wam w całej okazałości wspaniałego gitarzystę Armando Tito. Niestety w przyszłości ich drogi z Evorą rozeszły się, jak sądzę, w dużej mierze ze względu na fakt, że dwóm tak bystrym artystom trudno było dogadać się na tej samej scenie. Teraz przyjrzymy się tym dwóm rzeczom z rzędu. Ale dla porządku kilka słów o tekstach, które znowu są bardzo krótkie, żeby nie powiedzieć lapidarne.

Kto pokazał ci tak długą drogę?
Kto pokazał ci tak długą drogę do Sao Tome?
Tęsknota, tęsknota, tęsknota za moją ojczyzną San Nicolau.

Jeśli do mnie napiszesz, odpowiem.
Jeśli ty o mnie zapomnisz, ja też zapomnę o tobie
Aż do dnia, w którym znów się spotkamy.

„Angola” jest jeszcze krótsza:

Co za wspaniały kraj!
Co za zabawni ludzie!
Tańce i piosenki dzień i noc.
Ale nie umrę z przyjemności, bo nie mogę tu długo zostać.

Kolejne dwa lata były poświęcone głównie koncertowaniu. W 1994 roku ukazał się album „Sodad”, składający się głównie ze starych piosenek – generalnie niezbyt udanych. Ale w tym roku w życiu Evory ma miejsce przełomowe wydarzenie - przestała pić. Wcześniej nie tylko dużo piła, jak mówią, w życiu (zresztą wolała mocne drinki - rum i koniak), ale także pozwalała sobie pić bezpośrednio podczas koncertów, więc, jak sama przyznaje, czasami do końca koncert, którego w ogóle nie zrobiła na drutach. Nie wiem, w jakim stopniu jest to związane z wycofaniem się, ale dosłownie rok później wydała absolutnie niesamowity album pod skromną nazwą Cesaria, który oczywiście można nazwać jednym z najlepszych albumów Evory w ogóle. Jeśli sukces jej poprzednich albumów opierał się głównie na dwóch, trzech hitach, to praktycznie każdy utwór tutaj jest arcydziełem. Ale to nie tylko to. Paulinho Veyera i José da Silva w końcu znaleźli optymalne brzmienie studyjne Evory, które pozostało niezmienione do samego końca, choć później muzycy i aranżerzy zmieniali się kilkakrotnie. I jeszcze jedna ważna uwaga: o ile pierwsze cztery albumy były zdominowane przez lepkie poranki (na przykład na płycie Sodad nie ma ani jednej coladeiry), to teraz coladeira wysuwa się na pierwszy plan, a to sprawia, że ​​albumy są jaśniejsze, bo muzycznie, stylistycznie i rytmicznie, coladeiras są jeszcze bogatsze. A swoisty kontrapunkt rytmiczny objawia się w nich szczególnie wyraźnie, gdy na tle szaleńczo pracującej sekcji rytmicznej rozbrzmiewa zupełnie niespieszny, a nawet trochę senny i leniwy głos Evory, który jednocześnie, jeśli się wsłuchać ostrożnie, mimo to okazuje się być na jakimś nieuchwytnym bicie przed akompaniamentem i nie zawsze pokrywa się z nim na mocnych uderzeniach.

Album ten stał się „złotą płytą” we Francji, a wraz z nim Evora poleciał na swoją pierwszą trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, gdzie został nominowany do nagrody Grammy. Cała elita muzyczna Nowego Jorku, w tym David Bowie i Madonna, zebrała się, aby zobaczyć ją „na żywo” w nowojorskiej sali koncertowej Bottom Line, a ta ostatnia, według opowieści, odwołała nawet własny koncert z tego powodu. Ale być może najważniejszym wskaźnikiem sukcesu Evory w Stanach był fakt, że w sali rozległy się oklaski, kiedy jak zwykle zapaliła się na scenie. I to w Stanach, z ich niezniszczalną paranoją wobec palaczy!

Dotarcie na jej koncert było prawie niemożliwe (nie tylko w Stanach). W 1998 roku byłem w Paryżu i dowiedziałem się, że w tych dniach odbędzie się jej koncert w Olimpii. Kiedy przyszedłem kupić bilet z niebieskim okiem, spojrzeli na mnie jak na wariata – wszystkie bilety zostały wyprzedane cztery miesiące temu. I nawet moi znajomi z Ministerstwa Kultury nie pomogli.

Będąc pod wrażeniem albumu Cesaria, Goran Bregovic zaprosił Evorę do nagrania utworu Ausencia do filmu Underground Emira Kusturicy, co jeszcze bardziej przyczyniło się do jej popularności.

Szczerze mówiąc mam pewien problem, które utwory z tej płyty wybrać. Chcę prawie wszystko. Ale na pewno nigdzie się nie wybiera. Album rozpoczyna się tym utworem iw języku francuskim nazywa się "Petite Pays" - "Little Country". Jest w nim trochę więcej tekstu niż w poprzednich utworach, ale też nie za dużo:

Jesteś jak gwiazda na niebie
Jesteś jak chłodny piasek z morskiego dna,
Spoglądasz ze swoich skał na otaczający cię świat.
O biedna ziemio, gdzie kwitnie miłość,
Gdzie brzmią morny i coladeiry,
O piękny kraju
Tam, gdzie brzmią bębny i funanowe rytmy.

Och, jaka tęsknota, tęsknota bez końca!
Mój mały kraj, tak bardzo cię kocham!
Mój mały kraj, tak bardzo go kocham!

Bez względu na to, jak smutne jest przyznanie się do tego przed nami – ludźmi mniej lub bardziej literaturoznawczymi – teksty piosenek Evory mają drugorzędne znaczenie i nie reprezentują samodzielnej wartości artystycznej. I, o ile rozumiem, nie tylko dla nas, którzy nie znają języka, ale także dla jego native speakerów. Zakres tematyczny ich utworów jest raczej wąski – są to pieśni sławiące piękną ojczyznę i cierpienia jej mieszkańców, czy pieśni o miłości. Jest też dość liczna grupa piosenek dedykowanych najbliższym krewnym Evory – babci, matce, wnuczce, siostrze. Niektórych z nich posłuchamy dzisiaj. Ale czasami pojawiają się zupełnie nieoczekiwane i zupełnie nieprzewidywalne tematy. Teraz chcę włączyć jedną z moich ulubionych piosenek z albumu Cesaria i zaprosić was do przynajmniej z grubsza odgadnięcia, co jest śpiewane w jedynej zwrotce, oprawionej w niezwykle pomysłowe solówki na saksofon tenorowy, skrzypce i gitarę. Kiedy po raz pierwszy dostałem ten album, z niezbyt sprzyjających okoliczności, w naszym domu mieszkał syn mojej znajomej - dość zaawansowany młodzieniec, nieobcy żądzy piękna. I podczas słuchania tej piosenki powiedział mi, że wyobraża sobie, jak w błyszczącym białym garniturze jedzie luksusowym kabrioletem wzdłuż jakiegoś tropikalnego wybrzeża, świeża bryza wieje mu we włosach, a z odtwarzacza leci ta piosenka. Zastanawiam się, jakie skojarzenia to w Tobie wywoła.

7. D'nhirim reforma

Tak więc treść tej piosenki powinna być bardzo zbliżona do Rosjan. Nazywa się „Reforma emerytalna” i śpiewa o tym, jak trudno jest starszym ludziom żyć z nędznej emerytury. Tylko ich stosunek do tej sprawy jest tam zupełnie inny.

Nie jest to jednak najbardziej uderzający przykład rozbieżności między formą a treścią – naszym zdaniem oczywiście. Teraz zobaczymy teledysk do utworu z kolejnego albumu Evory, który również nazywa się prosto i niepozornie - Cape Verde. Ten album został wydany w 1997 roku, po niezwykle pracowitym 1996 roku ciągłego koncertowania. W tym samym roku Evora wystąpił we Francji (40 koncertów), Szwajcarii, Belgii, Brazylii, Niemczech, Hongkongu, Włoszech, Szwecji, USA (30 koncertów), Kanadzie, Senegalu, Wybrzeżu Kości Słoniowej i wreszcie w Anglii, gdzie w Londynie gościł koncert w Queen Elisabeth Hall.

A nowy album charakteryzuje się tym, że powstawał w różnych studiach, a nawet na różnych kontynentach, aw trakcie pracy nad nim stopniowo zmieniał się towarzyszący mu zespół. To wszystko po części wpłynęło na jego zawartość – album stał się jeszcze bardziej taneczny, pojawiły się na nim utwory o wyraźnie zaznaczonym „karaibskim brzmieniu”, aranżacje stały się jeszcze bogatsze i bardziej wyrafinowane. Tylko głos Evory pozostał niezmieniony - wciąż niespieszny, naturalny, ciepły, a jednocześnie zdystansowany, jakby powstrzymujący szloch.

Ale kontynuujmy nasz eksperyment i obejrzyjmy klip, a jeszcze raz spróbujecie odgadnąć, o czym jest ta piosenka.

8. Sangue Berona

Jakie są opcje?

Oczywiście, patrząc na ten zabawny klip, prawie niemożliwe jest odgadnięcie. Ta piosenka nazywa się Byron's Blood. Jest to specyficzny idiom Wysp Zielonego Przylądka, który oznacza, przepraszam, krew dziewicy w chwili, że tak powiem, utraty przez nią wspomnianego dziewictwa. A słowa piosenki brzmią tak:

Krew Byrony jest przyjemna i słodka...
Kto chce wiedzieć, czy naprawdę jest taka dobra
Znajdź ją w głębi doliny.

Krew Byrony jest przyjemna, słodka...
Jeśli nie mogłeś się z nią zobaczyć,
Szukaj tego, kto to spowodował.

Posłuchajmy teraz kolejnego utworu z tego albumu. Tym razem jego zawartość będzie dość tradycyjna. Nazywa się „Stara Matka”. Muszę powiedzieć, że mimo światowej sławy Evora była osobą bardzo domową i cały wolny czas z trasy spędzała w rodzinnym Mindelo, wśród mamy, syna, córki, wnuków… W wywiadzie nie zmęczyła się powtarzania, jak bardzo kocha starą matkę i tęskni za nią, jak bardzo jest jej za wszystko wdzięczna. Nic dziwnego, że jedną z jej najpiękniejszych piosenek dedykuje matce.

Wychowałeś nas wokół kuchennego pieca (jej mama pracowała jako kucharka).
Twoja czarna spódnica i mały szalik przypomniały nam, kim jesteśmy.
Mamo, mamo, stara mamo,
Śpiewam ci tę piosenkę, żeby cię trochę zadowolić.

Nauczyłeś nas, że ten świat został stworzony dla życia
Że ten świat został stworzony dla miłości
Ale że jest także stworzony do śmierci i cierpienia.

W 1997 roku do Cesarii przyjechała francuska dziennikarka Veronica Mortain. Tak opisała swoje życie rodzinne:

„Dom Cesarii znajduje się na May Day Street w Mindelo. Kto mieszka z Cesarią? Stara matka Joanny. Córka Fernanda z dwójką dzieci. Syn Eduarda. Osobisty szofer. Szef Pirok. Producent, bliski przyjaciel i asystent José da Silvy. Przyjaciel w średnim wieku, pies o imieniu Zeka i młody mężczyzna, który jest kochankiem Cesarii.

W wolnych chwilach Evora starannie dba o swoje długie paznokcie, które zawsze maluje na ciemnoczerwono. Zadbane paznokcie wyglądają śmiesznie, a nawet wulgarnie na jej pełnych, okaleczonych żelazem dłoniach. Zaczęła robić tak jasny manicure w młodości, ponieważ często się śmiała, a żeby nie było widać jej zepsutych zębów, zakrywała usta dłońmi. Stając się sławną i bogatą, zyskała olśniewającą szczękę, ale nawyk malowania paznokci pozostał. Evora uwielbia nosić złotą biżuterię – bo wcześniej nie było jej na nią stać nawet w najśmielszych marzeniach.

Pasja Cesarii do wszystkiego, co jasne, jest niepohamowana. Na komodzie w jej sypialni leży bateria flakonów perfum, kremów, lakierów do paznokci o niewyobrażalnych odcieniach, pędzli, puszek do pudru, grzebieni i suszarek do włosów. Makijażowe rytuały to dla niej świętość! Wydaje się odgrywać rolę księżniczki, której nie mogła zagrać w młodości.

Cesaria cały czas nosi fartuch z dużymi pojemnymi kieszeniami, w których chowa liczne klucze, zwitek pieniędzy zawinięty w foliowe torebki i drobne drobne, które hojnie rozdaje na prawo i lewo. Na parterze znajduje się jadalnia, w której o każdej porze dnia nakryty zostanie stół z dobrym jedzeniem dla każdego gościa.

Cesaria często drzemie na podłodze w korytarzu, podkładając poduszkę pod głowę. Dlaczego w korytarzu? Lubi patrzeć na przechodniów kręcących się za szeroko otwartymi drzwiami.

Do 1999 roku towarzyszący Evora skład zmienił się całkowicie. Teraz jej kręgosłupem była grupa bardzo znanego muzyka i kompozytora z Republiki Zielonego Przylądka Bau. W tym samym roku, zaaranżowany przez Bau i pianistę Fernando Andrade, narodził się album Café Atlantico. W tym czasie producenci Evory mogli już sobie pozwolić na wydawanie większych pieniędzy na nagrania, aw niektórych utworach pojawiły się pełnoprawne zespoły dęte i smyczkowe - trąbki, skrzypce, wiolonczela. Na samym początku naszego wieczoru wysłuchaliśmy już jednego utworu z tej płyty - jest to niezapomniana "Antoshka-deroshka". A teraz posłuchajmy pierwszego utworu z płyty, tym bardziej, że dzisiaj morna dawno nie zabrzmiała. Piosenka nosi tytuł „Flor di nha esperansa” („Kwiat mojej nadziei”)

Kiedy dowiedziałem się, że śmierć nie oszczędza młodych,
Ta miłość opuściła serce.
Ta morna jest pozostałością mojej nadziei
Twoja miłość jest zwodnicza, jak kwiat.

Tak wiele łez zostało wylanych przed rozstaniem
Tak, i było ci ciężko.

10 Flor di nha esperanca

Po tak sentymentalnej mornie czas porozmawiać o relacjach Cesarii z mężczyznami. Oto, co powiedziała na ten temat tej samej Veronice Morten:

„Pierwszy raz zakochałam się w bogatym biznesmenie z Mindelo i nawet nie wyznałam tego matce, chociaż miałam już czternaście lat. Nikt nic nie wiedział o naszym związku. Mężczyzna był przystojny i niesamowicie pachniał. Dzięki niemu poznałem miłość. Dziś jest moim wielkim przyjacielem. Uwielbia jak śpiewam. Ale w tamtych odległych czasach nawet nie podejrzewał, że zostanę piosenkarzem. Byłam ciasną, niezdecydowaną, skromną dziewczyną, powściągliwą i skrytą. Nie miałem dziewczyn, którym mógłbym powierzyć sekrety mojego serca. Nasz związek nie trwał długo, ponieważ zakochałem się w muzyku Eduardo. Odkrył, że mam głos. Zaczęliśmy razem występować wszędzie. Komponował piosenki i akompaniował mi na gitarze. A potem nagle pewnego dnia wziął go i wyszedł. I gdzieś tam, w nowym miejscu, ożenił się bardzo pomyślnie. Obecnie mieszka w Holandii, a kilka lat temu specjalnie przyjechał do Rotterdamu, aby zagrać ze mną na scenie. Kiedy urodził się mój pierwszy syn, chciał go nawet adoptować, ale odmówiłam, bo nie był swoim własnym ojcem. Ale nazwała chłopca Edwardem - na jego cześć.

Miałam tak wielu mężów, że straciłam rachubę. Ale nigdy nie było legalnego małżonka. Ci, którym urodziłam dzieci, nie mieszkali ze mną pod jednym dachem. Całe życie mieszkam z mamą. A ojciec mojego pierwszego dziecka miał na imię Beniamin. Pochodził z Portugalii i pracował jako mechanik na statku, na którego pokładzie się spotkaliśmy. Miałem wtedy osiemnaście lat. I chociaż w tamtych czasach zwyczajem było wynajmowanie mieszkań w mieście dla swoich kochanek, Benjamin tego nie robił. Kiedy dowiedział się, że jestem w ciąży, od razu wyszedł i nigdy nie wrócił. Mały Eduardo nigdy nie poznał swojego ojca.

Nigdy nie myślałam o małżeństwie. Cóż, taką jestem kobietą: zakochuję się w jednej i już patrzę na drugą.

Bardzo polubiłem graczy. Były piękne i popularne. Często chodziłem na mecze piłkarskie, żeby je podziwiać! I dopiero teraz to ustało, inaczej… wszystkie moje uczucia znów powrócą i zacznę nimi przekręcać miłość. Ojcowie dwójki moich dzieci są piłkarzami. Syn zmarł w niemowlęctwie, ale córka przeżyła. To jest Fernanda, która mieszka ze mną wraz z dwójką swoich dzieci - moimi wnukami Janet i Adilsonem. Nie znają też swoich ojców. Na Wyspach Zielonego Przylądka tak się złożyło, że kobiety samotnie wychowują dzieci. Ojcowie albo wyjeżdżają do pracy w nieznanym kierunku, albo jest im wszystko jedno, gdzie i jak żyje ich dziecko. Czasami jednak młode matki zostawiają swoje dzieci rodzicom i nigdzie nie wyjeżdżają na szczęście. A nawet jeśli młodym ojcom udaje się gdzieś dotrzeć, nigdy nie pomagają porzuconym żonom i dzieciom. Dlatego nasze kobiety radzą sobie najlepiej, jak potrafią.

Bardzo cierpiałam, ponieważ ojciec Eduarda zrobił to mnie i jego synowi. Nawiasem mówiąc, ojciec mojej drugiej córki nadal mieszkał tutaj, w Mindelo, w sąsiedztwie, ale także nie zrobił nic dla mnie ani dla niej. Jedynym człowiekiem, który zachowywał się z godnością, był ojciec Fernandy, słynny piłkarz Pidukinba. Rozpoznał ją. Czy nie dlatego kochałam go najbardziej? Ale pewnego dnia został zaproszony do gry w ramach kontraktu w Portugalii. Na początku przysyłał mi pieniądze – pamiętam, jak chodziłem po koperty do jego ciotki. Ale pewnego dnia wszystko się skończyło.

Jakby podsumowując swoje życie osobiste, Evora powiedziała w amerykańskim wywiadzie: „Mężczyźni przychodzą i odchodzą, ale muzyka pozostaje”.

Tymczasem w 2001 roku Evora wydała kolejny album, São Vicente de Longe (Sao Vincente z daleka). Album moim zdaniem nie jest największym sukcesem, ale dla nas wyróżnia się, bo to właśnie z tym albumem Cesaria po raz pierwszy przyjechała do Rosji w następnym roku. Chociaż w Rosji była znana i kochana od dawna, a pirackie kopie wszystkich jej albumów były sprzedawane w nieograniczonych ilościach na Gorbushce.

Jej pierwszy koncert był rodzajem imprezy firmowej. Dowiedziawszy się, że Evora wystąpi w Charkowie przed ukraińską elitą (mówiono, że koncert zorganizowała Julia Tymoszenko), Aleksander Mamut zorganizował dla niej prywatny koncert w Moskwie, w siedzibie Teatru im. Anatolija Wasiliewa. Wiedziałem o tym koncercie, ale nie było co marzyć, żeby tam pojechać – to była impreza tylko dla VIP-ów. Ale trafiłam na jej pierwszy otwarty koncert w sali Teatru Małego, mimo że w najbliższych dniach miałam przejść operację usunięcia raka nerki.

Znałem już wtedy płytę „São Vicente de Longe” i zdziwiło mnie jedynie to, że Evora ponownie niemal całkowicie zmienił towarzyszący jej skład. Z zespołu Bau w zespole pozostał tylko pianista Fernando Andrade, który został liderem nowej grupy i autorem wszystkich aranżacji. Ale pojawili się między innymi kubański skrzypek Han Corrales Subida, saksofonista Antonio Gomez Fernandez, perkusista Ademiro Paris Miranda i bardzo młody, ale szalenie utalentowany gitarzysta solowy Joao Pina Alves. Byłem również zaskoczony i zasmucony faktem, że po wykonaniu prawie wszystkich utworów z albumu „São Vicente de Longe”, Evora z jakiegoś powodu przegapił moją ulubioną - „Esperanca Irisada”. Teraz, po dziesięciu latach, mogę szczerze przyznać, że to właśnie z tego utworu oderwaliśmy kiedyś sekcję rytmiczną, kiedy nagrywaliśmy „Thin Scar on Your Favorite Pope”. W uczuciach frustracji nie od razu zorientowałam się, że Evora nie umieściła tego utworu w programie koncertu, ponieważ akordeon jest bardzo ważny w aranżacji, a w jej tournee nie było akordeonisty. Oto piosenka.

11. Esperanca Irisada

W połowie zrozumiałem tytuł tej piosenki: e speranca to oczywiście nadzieja, a irisada to wyraźnie coś związanego z tęczą. Okazuje się, że „Tęczowa Nadzieja”. I oczywiście myślałem, że to coś o miłości i nie zagłębiałem się szczególnie w szczegóły. Ale po bliższym zbadaniu okazało się, że słowa tej piosenki są nieco bezprecedensowe. Nie będę prosił o zgadywanie, od razu powiem: ta piosenka jest dedykowana wnuczce Evory. Piosenki dedykowane dzieciom, choć nieczęsto, odnajdujemy w naturze. Na przykład moja „Córka Blues”. Ale piosenek poświęconych wnukom, przyznaję, nie słyszałem ani jednej. Oczywiście, ponieważ kiedy śpiewacy mają wnuki, rzadko występują na scenie, aw każdym razie starają się nie reklamować tego faktu ze swojej biografii. Sam tekst nie jest niczym szczególnym, choć w przeciwieństwie do większości piosenek Evory, zawiera całkiem sporo słów. Ogólnie brzmi to tak:

„Moja droga wnuczka, figlarna piękność o błyszczących i radosnych oczach. Zawierają w sobie całą nadzieję mojego kraju, za którą tak bardzo tęsknię. Wydaje mi się, że słyszę twój głos: „Babciu, chodź wkrótce, tęsknimy za tobą!” Niech moje piosenki uratują cię od kłopotów i nieszczęść. Wiedz, że twoja babcia, która podróżuje po całym świecie, kocha cię i pamięta”.

Po tym koncercie Evora stał się częstym gościem w Rosji. Odwiedzała nas prawie co roku i podróżowała po całym naszym rozległym kraju, wzdłuż i wszerz. Mój przyjaciel Wołodia Demczikow zorganizował dla niej nawet trasę koncertową po miastach Syberii i Dalekiego Wschodu. I wszędzie zbierała pełne sale. Koncerty Evory na całym świecie odbywały się z nieustannym sukcesem, ale sama przyznała, że ​​nigdzie tak jak w Rosji nie została przyjęta. Tajemnicza rosyjska dusza była jakoś bardzo bliska melancholijnym melodiom z małych wysepek zagubionych na Oceanie Atlantyckim. I nawet sześć miesięcy przed śmiercią, już ciężko chora, znalazła siłę, by przyjechać do Moskwy i dać koncert w Crocus City Hall.

W 2003 roku wraz z nowym albumem Voz d amor („Voice of Love”), który do tego czasu otrzymał nagrodę Grammy, zgromadziła pełną widownię na Olimpiyskiy. Teraz posłuchamy i obejrzymy jeden z najlepszych utworów z tej płyty. Ale z góry uprzedzam, że nie udało mi się znaleźć tłumaczenia tej piosenki, a kompletnie nie mam pojęcia, o czym ona jest. Ale nie mogłem go włączyć do dzisiejszego programu z dwóch powodów. Po pierwsze jest to ulubiona piosenka mojej żony, a po drugie bardzo chcę Wam pokazać w całej okazałości gitarzystę Joao Pina Alves.

12. Saia Travada

Tymczasem stan zdrowia Evory się pogarszał, a harmonogram koncertów stawał się coraz gęściejszy i bogatszy. Musiała dać około 100 koncertów rocznie - czyli prawie co trzy dni. I to nie licząc przelotów z kontynentu na kontynent, podróży, prób, nagrań, komunikacji z dziennikarzami itp. Dla kogoś, kto miał z tą kuchnią niewiele wspólnego, jest to po prostu nie do wyobrażenia. Takie szalone obciążenia byłyby poza zasięgiem nawet młodej i zdrowej osoby, ale wytrzymała w swoim wieku i ze wszystkimi ranami. Po co? W jednym z wywiadów Evora została zapytana, co kocha najbardziej na świecie. Pomyślała trochę i szczerze odpowiedziała: pieniądze. Czasami dzieje się tak z ludźmi, którzy prawie całe życie żyli w beznadziejnej nędzy. Krążyło wiele plotek, że Evora wspierała prawie cały kraj opłatami ze swoich koncertów, aw szczególności w pełni finansowała system edukacji. Myślę, że w przeważającej części jest to apokryf, chociaż z pewnością wykonała dużo pracy charytatywnej.

Coś innego było gorsze. Ciągłe koncertowanie, pogarszający się stan zdrowia i narastające zmęczenie nie mogły nie wpłynąć na jakość koncertów. Evora i jej muzycy opracowali je już „na maszynie”, nie czerpiąc z tego żadnej przyjemności. W takiej sytuacji wymagania wobec samego siebie nieuchronnie spadają. Ponadto, nawet przy najwyższym profesjonalizmie realizatorów dźwięku, niezwykle trudne iw zasadzie niemożliwe jest odbudowanie brzmienia 7-8 żywych instrumentów każdorazowo w nowym pomieszczeniu o nowej akustyce. Dlatego często musiał zadowolić się pewnym przeciętnym dźwiękiem. I tylko na nagraniach studyjnych Evora i jej muzycy zabrzmieli tak samo. Ale do pracy w studiu było coraz mniej czasu i energii.

Artemy Troitsky powiedział: „Śmierć Cesarii jest w dużej mierze wynikiem zużycia i jestem absolutnie pewien, że to zużycie zostało również sprowokowane przez jej francuskich menedżerów, którzy nieustannie domagali się od niej tras koncertowych i nowych albumów. Myślę, że gdyby Cesaria Evora żyła i śpiewała dla własnej przyjemności, a obowiązek występowania, nagrywania i przynoszenia pieniędzy na prawo i lewo nie ciążył nad nią, żyłaby dłużej niż rok, a nawet kilkanaście lat.

Po „Voice of Love” nowy album musiał czekać trzy lata. Nazywała się „Rogamar” – „Oda do morza”. Słyszałem go na żywo na koncercie w Jarosławiu w 2008 roku, oczywiście znając go już z nagrań. I ogólnie ten koncert mnie rozczarował - nie, wszystko było jak zawsze profesjonalne, na najwyższym poziomie, ale zmęczenie i pustka zarówno samej Evory, jak i jej muzyków była widoczna gołym okiem. A kiedy po koncercie spotkaliśmy się z nią w hotelowej restauracji, aż żal było na nią patrzeć. Siedziała zupełnie wyczerpana, z trudem zjadła kilka łyżek ugotowanego ryżu, a po kilku minutach poszła do swojego pokoju ciężko chodząc ze spuchniętymi nogami.

A na samym koncercie, a także na pierwszym koncercie w Moskwie, nie wykonała dwóch najlepszych piosenek z albumu. I z tego samego powodu – z powodu braku akordeonu. Ale tym razem zabrakło nie tylko akordeonisty - zabrakło fenomenalnego Madagaskaru Régi Gizavo, który nagrał na płycie dwie partie akordeonu. Teraz posłuchamy tych piosenek. Pierwszy nazywa się „Handlarze ryb”. Śpiewa szerokimi ruchami o tym, jak bezduszni handlarze ryb w Lizbonie przeklinają biedaka, który został głupio wydalony z Republiki Zielonego Przylądka bez powodu i bardzo tęskni za rodziną. Ale najważniejsza w tym jest oczywiście wyjątkowa partia akordeonu, która w pewien sposób poszerza ideę granicy ludzkich możliwości, a jednocześnie wygląda całkowicie naturalnie, organicznie i daleki od wszelkiego rodzaju sztuczek.

13. Travessa de Peixeira

I kolejny utwór z tej samej płyty. Nazywa się „Sao Tome na równiku”. Tutaj Rigi Gizavo nie gra nic nadzwyczajnego (choć gra bardzo dobrze), ale to jeden z najpiękniejszych utworów Cesarii Evory i w dodatku jeden z zaledwie dwóch walców w jej repertuarze. Bardzo banalny tekst piosenki napisał stały autor Evory, Teofilo Chantre, którego kiedyś nawet przywiozła ze sobą do Moskwy, ale jak już powiedzieliśmy, tekst w piosenkach Evory ma drugorzędne znaczenie.

„Sao Tome, mój piękny i nieszczęśliwy kraju, w twoich żyłach płynie krew Bantu, Kreoli i Angoli, zaznałeś wiele smutku, ale wierzę, że twoja przyszłość będzie świetlana”.

To zaleta słuchania piosenek w nieznanym języku. Gdybyśmy usłyszeli taki tekst po rosyjsku, bardzo zepsułoby to nasze wrażenie na tej piosence. I tak - słuchasz i wydaje się, że słowa są równie piękne jak muzyka i wykonanie. Pamiętam, że w młodości próbowałem słuchać w ten sposób wielu sowieckich piosenek, starając się zdystansować od tekstu, ale wychodziło to źle – mierny tekst wciąż uparcie drapał mnie po uszach. A po kreolsku - przyjemność.

• Plecy
• Do przodu

Około siedem lat temu świat pożegnał popularną oryginalną piosenkarkę Cesarię Evorę, ale obraz „bosej babci” o urzekająco niskim głosie, która śpiewała serdeczne, smutne piosenki o miłości i dalekiej ojczyźnie, wciąż jest pamiętany na całym świecie . Piosenkarka samorodek z Wysp Zielonego Przylądka (Republika Zielonego Przylądka) była wielką oryginalnością nie tylko w swojej twórczości, ale także w życiu. Jednak jej dziwactwa były bardzo wzruszające, słodkie i dziecinne.

1. Pasja do jasnych, długich paznokci

Znakiem rozpoznawczym Cesarii były bardzo długie, jasne paznokcie. Zwykle farbowała je na burgund lub jakiś inny ciemny odcień. Wydawałoby się, że taki agresywny, chwytliwy manicure wcale nie pasował do jej wizerunku prostej bosej divy z ludu, jednak starsza piosenkarka bardzo uważnie obserwowała swoje paznokcie i na pewno malowała je w ten sposób. I to sięgnęło czasów jej młodości, kiedy żyła biednie i miała bardzo zepsute zęby. Aby podczas występu ta wada nie była tak widoczna, piosenkarka celowo zwróciła uwagę publiczności na swoje dłonie z jasnymi paznokciami.

Wzbogacając się, Cesaria oczywiście zrobiła sobie dobre zęby, ale do końca życia nie zmieniła stylu manicure, ponieważ był to już element jej wizerunku i postawy.

2. Im więcej kosmetyków i perfum, tym lepiej.

A w szatniach na trasie iw domu Evora zawsze miała dużo butelek perfum, kremów, perfum. Używała tego wszystkiego bardzo aktywnie - zarówno z powodu, jak i bez powodu. Postawienie piękna przed lustrem było dla niej prawdziwym rytuałem.

3. Paliła cygara i papierosy

Cesaria Evora paliła dużo, zresztą wszystko – cygara, papierosy, fajki. Mogła palić nawet podczas koncertu, co byłoby bardziej odpowiednie dla młodego muzyka rockowego, ale nie dla lirycznej piosenkarki w podeszłym wieku. Nawiasem mówiąc, nadużywała też alkoholu: kiedy Cesaria śpiewała w barach w młodości, wdzięczni goście nieustannie częstowali ją mocnymi trunkami, a z czasem nawyk przewracania kieliszka lub dwóch przekształcił się w uzależnienie. Dopiero w ostatnich latach życia zrezygnowała z alkoholu z powodu poważnych problemów zdrowotnych.

Ale Cesaria nigdy nie rzuciła palenia. Jej producent próbował nawet „przekupić” piosenkarkę, obiecując jej eleganckiego mercedesa w zamian za rezygnację z tytoniu. Cesaria bardzo chciała mieć ten samochód i nawet przez jakiś czas starała się nie palić, ale w końcu i tak się załamała.

4. Potrafiła prasować ubrania godzinami

Organizatorzy koncertów i dziennikarze wielokrotnie zwracali uwagę na zabawną ekscentryczność wielkiego śpiewaka. Cesaria zażądała, aby w jej pokoju było dobre żelazko, a przed koncertem mogła godzinami prasować swoje stroje. Robiła to fanatycznie i wydawało się, że znajduje jakieś ujście w manipulowaniu żelazkiem. Czasami Cesaria była tak porwana procesem, że się poparzyła, z czego często się śmiała.

5. Chodź boso

Cesaria zawsze występowała boso, na co dzień lubiła chodzić bez butów, a jeśli już, to z reguły zwykłe kapcie na bose stopy. W chłodną deszczową pogodę mogła założyć kurtkę, ciepły szalik i czapki, często obnosząc się w tej formie nawet podczas objazdów po dużych miastach.

Mówią, że chodziła boso ze względu na wygodę: faktem jest, że w ostatnich latach nogi piosenkarki bardzo bolą. Otóż ​​sama Cesaria nie raz powtarzała w jednym z wywiadów, że to tylko hołd dla tradycji, bo do takiego chodzenia przywykła od dzieciństwa. W jej ojczyźnie ludzie żyją bardzo biednie i nierzadko można spotkać na ulicy bosaka.

6. Śpij na podłodze

Od wczesnego dzieciństwa aż do późnej starości Cesaria mieszkała w starym domu ze swoimi licznymi krewnymi. Była gościnną i gościnną osobą, a oprócz tego, jak powiększyła się jej rodzina, Evora po prostu dobudowała dom. Cesaria kupiła nowy duży dom dopiero wtedy, gdy zdała sobie sprawę, że stary po prostu nie pomieści wszystkich lokatorów.

Nawet będąc już światową gwiazdą, Evora żyła po prostu. W domu nosiła fartuch z wieloma kieszonkami, w którym jak każda wiejska gospodyni trzymała wiele przydatnych rzeczy i uwielbiała karmić rodzinę i gości, jak typowa dobra babcia.

Lubiła też zdrzemnąć się na podłodze, otwierając drzwi wejściowe i słuchając ukochanych odgłosów jej rodzinnej ulicy.

7. Strój lamparta i mnóstwo złota

„Folkowa” piosenkarka Cesaria Evora była bardzo prosta, bezpośrednia i wcale nie efektowna, jednak oprócz zamiłowania do krzykliwego manicure miała też inne zabawne dziwactwo. Cesaria lubiła kupować złotą biżuterię w dużych ilościach i nosiła ją stale. Na jej szyi zwisało jednocześnie kilka łańcuszków, a jej ręce zdobiły masywne złote bransolety i pierścionki.

Ponadto lubiła jasne ubrania, a zwłaszcza wszystkie odcienie lamparta. Takie cętkowane szaliki, spódnice, bluzki były integralną częścią jej wizerunku.

8. Oddała wszystkie swoje pieniądze innym.

Evora nie ceniła pieniędzy i rozdawała je wszystkim, którzy ich potrzebowali, ale przekazała największe datki na edukację i medycynę swojego rodzinnego kraju, znacznie uzupełniając budżet małego, na wpół zubożałego państwa. W końcu tak bardzo kochała swój lud!

Jej piosenki są jak lekka morska bryza na cichym wieczornym wybrzeżu o zachodzie słońca: z jednej strony proste ludzkie szczęście, az drugiej nieskończenie jasny smutek. Śpiewa piosenki o raju, do którego człowiek powrócił, wiedząc, że w każdej chwili może go stracić... Afrykańska Edith Piaf, 62-letnia babcia z Wysp Zielonego Przylądka, całe życie śpiewała w zadymionych portowych barach. A karierę zawodową rozpoczęła dopiero w wieku 47 lat. Dochody z działalności koncertowej Evory stanowiły prawie połowę skarbca jej ojczyzny – Republiki Zielonego Przylądka. Jej sposób wykonania morny przeciągłych i melodyjnych romantycznych ballad w języku kreolskim doprowadzał do szaleństwa koneserów muzyki na całym świecie.

Evora urodził się 27 sierpnia 1941 roku w portowym mieście Mindelo (Republika Zielonego Przylądka) w rodzinie muzyka. Od 17 roku życia Cesaria zaczęła występować w barach Mindelo, wykonując głównie utwory poety i kompozytora B. Leza, którego morny stały się klasykami archipelagu. W 1975 roku, po długiej walce o niepodległość od Portugalii, na archipelagu dochodzi do zamachu stanu i ustanawia się pro-marksistowski reżim. Kraj znajduje się w trudnej sytuacji gospodarczej. Cesaria nie może już zarabiać na życie śpiewaniem. Nierozpoznana milczy na długie dziesięć lat. Ukojenie znajduje w koniaku i cygarach. W 1985 roku Cesaria poddaje się prośbom przyjaciół i bierze udział w nagraniu zbiorowego albumu najlepszych wykonawców Morne z Republiki Zielonego Przylądka. W 1986 roku w Lizbonie nagrano jej pierwszy solowy album. Po nim odbywają się liczne koncerty w różnych krajach wśród diaspory Republiki Zielonego Przylądka. Wkrótce nastąpiło doniosłe spotkanie z José Da Silvą, rodakiem Cesarii mieszkającym we Francji. Miłośnik kultury muzycznej swojego ludu, Jose nocami pracuje jako dróżnik, a całe dnie poświęca muzyce. To on bierze jej karierę w swoje ręce, w wyniku czego w tym samym roku ukazuje się jej pierwszy francuski album Barefoot Diva. Ten album rozpoczyna jej współpracę z Lusafrica, która trwa do dziś.

W 1990 roku ukazał się drugi album Cesarii, The Fate of a Beauty. Ten album nie robi wiele hałasu, ale sława Cesarii rośnie wśród diaspory z Zielonego Przylądka. W 1991 roku Cesaria odniesie sukces na festiwalu w Angouleme. Została zauważona przez francuską prasę. I choć jej występ w Paryżu 2 czerwca 1991 roku gromadzi tylko rodaków, Liberation pisze o niej entuzjastycznie. Cesaria świętuje swoje pięćdziesiąte urodziny wydaniem nowego albumu, którym zachwyca się Le Monde. Płyta leci w radiu, jej solowy koncert 14 grudnia jest całkowicie wyprzedany, tym razem jej publiczność składa się prawie wyłącznie z Europejczyków. W 1992 roku nagrana została płyta „Miss Perfumado”, za którą Cesaria otrzymała Złotą Płytę, stając się drugą po Miriam Makebie Afrykanką, która osiągnęła taki sukces.

Rok 1993 to triumf Cesarii we Francji. Prasa krztusi się z zachwytu i delektuje szczegółami jej życia, jej nieokiełznaną pasją do palenia i koniaku, jej trudnym życiem w Mindelo na końcu świata, nazywając ją African Billie Holiday. W tym roku pierwsze koncerty odbywają się w Olimpii, cały Paryż leży u jej stóp. Cały rok w trasie: Portugalia, Kanada, Hiszpania, Japonia...

W 1994 roku odkrycie Brazylii i spotkanie Cesarii z Brazylijczykiem Caetano Veloso, który wywarł ogromny wpływ na jej twórczość. Znów niezliczone trasy koncertowe po całym świecie... I niemal w każdym kraju najlepsi śpiewacy proszą ją, by z nimi zaśpiewała. Cesaria jest zawsze chętna do eksperymentowania: jej partnerami są Rita Mitsuko, Catherine Ringer, Cayetano Veloso i inni. W tym samym roku ukazała się kolekcja „Najpiękniejsze poranki Cesarii”. Ten rok jest znaczący, ponieważ Cesaria pokonuje swoją pasję do koniaku, towarzysza jej dziesięcioletniej depresji. W 1995 roku - amerykańskie tournée Cesarii. Jej album „Cesaria”, który zdobył już Złotą Płytę we Francji, staje się przebojem w USA (150 tys. sprzedanych egzemplarzy). Jej koncerty są szturmem. Amerykańska elita show włamuje się na jej koncert. W tym samym roku nagrała tango Ausencia do filmu Emira Kusturicy „Underground”. Cesaria dużo koncertuje. W 1997 roku ukazał się nowy album „Cape Verde”, niezliczone trasy koncertowe, w tym USA, gdzie ta płyta była nominowana do nagrody Grammy. W 1998 roku ukazała się nowa kompilacja „The Best of Cesaria Évora”, na której znalazły się wszystkie jej najlepsze piosenki, a także Besame mucho w języku hiszpańskim, nagrany wcześniej do filmu „Great Expectations”. Śpiewała, wydawałoby się, już całkowicie przereklamowany hit - i śpiewała tak, jakby przed autorem tej piosenki, meksykańskim Consuelo Velasquezem, nikt nie umieścił w muzyce słów „pocałuj mnie mocniej”. I znowu Cesaria podróżuje po świecie z koncertami.

W 1999 roku ukazał się jej nowy album „Atlantico Cafe”, najpierw we Francji, a następnie powielany na całym świecie. Miejsce narodzin Cesarii, port Mindelo i wyspy San Vincente stały się głównymi tematami albumu. Café Atlantico, zbiorcza nazwa niezliczonych barów w Mindelo, w których kiedyś śpiewała Cesaria, sprzedaje się w ponad 600 000 egzemplarzy. Ta płyta przynosi jej Victoire dela musique – najwyższe uznanie muzycznego sukcesu we Francji.

W 2001 roku ukazuje się płyta Cesarii „San Vincente from afar” – kwintesencja drogi twórczej Cesarii, w której ugruntowuje się ona nie tylko jako profesjonalistka na najwyższym poziomie, ale także jako siła potrafiąca zjednoczyć wokół siebie najlepszych muzyków i wykonawców . W lipcu 2002 ukazał się podwójny album "Anthology". Teraz w Paryżu, w jej siedzibie, trwają prace nad kolejnym albumem. Babcia Cesaria, która straciła trzech mężów, jest zmęczona koncertowaniem (uświadamia to wiek i choroba) i zamierza spędzać więcej czasu w studiach, nagrywając płyty. W Mindelo, jak w większości miast portowych, życie nocne kwitło, wszędzie grała muzyka – w klubach, na ulicach, na plaży. Modne były wszystkie style: ballady, walce, fokstroty, kontrowersje. Jednak do najpopularniejszych należały morna i coladera - powolne i rytmiczne piosenki wyrażające nostalgię, miłość, smutek i tęsknotę.

Dysponując mocnym i emocjonalnym głosem najbardziej pasującym do tych stylów, Cesaria szybko znalazła swoją niszę w życiu muzycznym Mindelo i dzięki regularnym i niezapomnianym występom wkrótce zdobyła tytuł „Królowej Morny”. Wraz z wiernymi jej muzykami przeniosła się od klubu do klubu, koncertując i zarabiając na życie hojnością swoich fanów. Jednak pod koniec lat 50. port zaczął podupadać, a kiedy Senegal uzyskał niepodległość od Portugalii w 1975 r., handel na Wyspach Zielonego Przylądka szybko został ograniczony, a większość muzyków wyemigrowała w inne części świata. Cezarea Evora postanowiła zostać w domu.

Bar portowy jest zadymiony i zatłoczony. Na scenie bosa ciemnoskóra dziewczyna śpiewa o wielkiej miłości, o rozstaniu. Wierzy, że kiedyś spotka ją szczęście, a nie wie, że za cztery dekady, wciąż boso i wierząc w niego, będzie klaskać w zatłoczonych salach na całym świecie…

Gdyby nie Cesaria Evora, dawne Wyspy Zielonego Przylądka (a dziś Republika Zielonego Przylądka) pozostałyby w podręcznikach historii i geografii. I tylko nieliczni podróżnicy, miłośnicy ucieczki od cywilizacji, mogli opowiedzieć o 18 wyspach na Oceanie Atlantyckim, niedaleko zachodniego wybrzeża Afryki.

Ale wchodząc na scenę Cesaria mogła opowiedzieć nam, którzy tych brzegów nie widzieliśmy, o swojej ojczyźnie, gdzie łagodne słońce, które przez cały dzień ogrzewało piasek niekończących się plaż, toczy się w ogromny ocean, gdzie wiatr szeleści wśród gałęzi, szepcząc zakochanym o rychłym rozstaniu i gdzie śpiewają kobiety, których kochankowie opuścili już ojczyznę w nadziei na lepsze życie. A piosenki o rozstaniu, o jeszcze możliwym lub już nieosiągalnym szczęściu, melodia lekkiego smutku, otulona nieśmiałą nadzieją i rozdzierającą serce melancholią, unoszą się za horyzontem - cienką linią między lazurowym niebem a turkusowym oceanem. Może te dźwięki pokonają taflę wody i polecą do tych bliskich, którzy są teraz daleko...

MORSKI FAŁSZ

Kobiety z Zielonego Przylądka śpiewają o tym od dawna, bo dobrze wiedziały, czym jest separacja. W XVI wieku Portugalczycy wylądowali na wyspach, zamieniając je w swoją kolonię i zaczęli zabierać niewolników przez Atlantyk. Pod koniec XIX wieku na tych ziemiach zniesiono niewolnictwo, co jednak nie poprawiło znacząco statusu społecznego tutejszych mieszkańców. Rzadkie deszcze nie pozwalały na rolnictwo, nie było też bogatych złóż minerałów, władza na wyspie nadal należała do Portugalczyków. Coraz więcej mężczyzn marzyło o lepszym życiu i wsiadało na statki, aby przepłynąć ocean z obcych krajów, aby wysłać grosze, które pomogłyby uratować ich rodziny przed głodem. Coraz więcej kobiet pozostawało w biedzie z wieloma dziećmi, zaglądając wieczorami w horyzont i wylewając w pieśniach tęsknotę za bliskimi. Mornas – tak nazywano te muzyczne lamenty – jeden z najpopularniejszych gatunków na wyspie.

Mama Cesarii też nie raz wyśpiewywała smutek na wiatr, gdy w domu był jeden tort na szóstkę dzieci. Mała Cesaria również rozpoznała ten smutek. Najpierw, gdy w wieku siedmiu lat straciła ojca, a potem, gdy jej nową rodziną stali się ci sami brudni nieszczęśnicy z sierocińca – nie mogąc samodzielnie wykarmić dzieci, matka oddała je do sierocińca.

Dziewczyna tęskniła za swoją prawdziwą rodziną, ale starała się nie tracić nadziei, że szczęście ją kiedyś odnajdzie. „Musiałam się urodzić z takim dobrym humorem” — mówiła później. „Naprawdę uwielbiałem śpiewać, a muzyka pomagała mi żyć z uśmiechem”. Nikt jej nie uczył notacji muzycznej - jednak ta zwykła również pozostawała dla niej niezrozumiała: na Wyspach Zielonego Przylądka w jej dzieciństwie nie było czasu na szkoły. Do końca życia pozostanie niewykształcona, nauczyła się zaledwie kilku prostych zwrotów, by podpisywać fanom pocztówki: „Z miłością od Cesarii”.

W SIEDMIU LATACH CEZARIA STRACIŁA OJCA I WKRÓTCE ZNAJDOWAŁA SIĘ W SCHRONISKU DZIECI

Dużo później, stając się światowej klasy śpiewaczką, nie opuści zupełnie ojczyzny, będzie pomagać rodzinom ubogich i mieszkańcom schronisk, otwierając swoje serce na każdego, kto przychodzi do niej ze swoim smutkiem. Ale to wciąż bardzo daleko, ale na razie Evora ma swoje małe radości i kłopoty. Aby choć trochę zarobić na życie, udaje się do portowej części rodzinnego Mindelo, gdzie na wybrzeżu znajdują się tawerny. Do 1958 roku nie można powiedzieć, że było to idealne miejsce do życia, ale w porównaniu z innymi miastami było bardziej udane. Do portu przybywały statki z całego świata, a marynarze, którzy tęsknili za lądem, udali się do lokali na drinka. Nie wszyscy rozumieli, o czym śpiewa 17-latka, ponieważ znała tylko lokalny dialekt – kreolski z Zielonego Przylądka, dialekt języka portugalskiego. Ale zwykli faceci słuchali jej całym sercem, ponieważ inny kochanek zawsze zrozumie historię miłosną, bez względu na to, w jakim języku brzmi.

GDY SŁOWA NIE SĄ WAŻNE

„MUZYKA JEST UNIWERSALNYM ŚRODKIEM KOMUNIKACJI. NAWET JEŚLI NIE ZNASZ JĘZYKA, TO JEJ SŁUCHASZ I ROZUMIESZ. LUDZIE MÓWIĄ JĘZYKIEM RYTMÓW"

„W naszym repertuarze znajdują się głównie dwa dobrze znane z Wysp Zielonego Przylądka style: mornas i coladeres. Słuchacz zapamiętuje kolejne morny - smutne piosenki-ballady o miłości, o tym, jak ktoś jest smutny w rozstaniu. Są też koladery - krytyczne, wręcz satyryczne. Być może ktoś zrobił coś niezbyt pięknego lub niezbyt poprawnego, a my tworzymy z tego historię, zamieniamy to w piosenkę. Prawie każdy album ma zarówno poranki, jak i kolaże”.

Cesaria wydała 18 albumów w ciągu 24 lat. Pierwszy - Distino di belta - został nagrany jeszcze w 1987 roku, ale nie zyskał dużej popularności. Ostatnią była kompilacja Nha Sentimento z 2009 roku. A 15. album, Voz de Amor, wydany w 2003 roku, przyniósł wykonawcy kolejną nagrodę Grammy.

A Cesaria śpiewała duszą - przyszło jej tylko pierwsze uczucie, ale długo oczekiwane szczęście nie nadchodziło. Przystojny gitarzysta opuścił wyspę, jak wielu mężczyzn, w poszukiwaniu lepszego życia. A Evora wiedziała, jak powiedzieć ze sceny w imieniu wszystkich kobiet, które kochają i czekają, i to poruszyło duszę każdego słuchacza. A także historię trudnego życia w biedzie - kto, jeśli nie zwykli marynarze, rozumie, co jest "ani grosza za duszę".

Ale tam też nabrała nawyku picia, który pozostał z nią do 1994 roku. „Muzyka dla gości była akompaniamentem intymnej rozmowy przy kieliszku grogu. Byłem leczony i zaangażowałem się. Wydawało się, że alkohol ratuje od ciężkich myśli – przyznała. - Od jakiegoś czasu nie mogłem wyjść na scenę bez łyka koniaku. Na szczęście udało jej się pokonać to uzależnienie i nie używała niczego silniejszego niż woda. ”

ZOBACZ PARYŻ

Ale i to miało nadejść później, a gdy Cesaria pozostała w Mindelo, śpiewała gościom i piła z nimi, słuchając opowieści o odległych krainach. Jej muzyka zaczęła pojawiać się na antenie lokalnego radia, jej rodacy znali już jej imię. Minęło więc dwadzieścia lat, ale nie przestawała wierzyć, że pewnego dnia spotka ją szczęście, prawdziwe, pełne i będzie miała okazję usłyszeć oklaski nie tylko gości baru. „Będziesz zaskoczony, ale spodziewałem się, że pewnego dnia sukces mi się przydarzy. Śpiewałem w barach Mindelo dla wielu obcokrajowców i widziałem, że podoba im się moja muzyka. Pomyślałam wtedy, że jak kiedyś wyjadę za granicę, innym też spodoba się to, co robię. I jak widać, miała rację ”- powie wiele lat później. I doda, że ​​kiedyś jeden z marynarzy dał jej brelok w postaci wieży Eiffla. Wtedy Evora powiedziała sobie, że pewnego dnia na pewno pojedzie do Paryża i spojrzy na tę wieżę na własne oczy.

NAJLEPIEJ PÓŹNIEJ

„UROK CESARII EVORA, JEJ GŁOS BOGATY W CIEPŁE TONY, JAK ZAWSZE NAS DOTYKA” – FRANCUSKA GAZETA LA VIE

• 1993 - triumf piosenkarza we Francji. Pierwsze koncerty zostały wyprzedane w głównym miejscu kraju - Olimpii;
• W 1995 roku wydana we Francji płyta Cesaria staje się „złotą”, aw USA bestsellerem (150 tys. egzemplarzy);
• Śpiewała tango w „Underground” Kusturicy i pamiętny cover Besame Mucho w „Great Expectations”.

Ale na razie jej marzenia o chwale, lekkie i silne jak fala oceanu, prawie się roztrzaskały, gdy uderzyły w skałę rzeczywistości. W 1974 r. rządzone przez Portugalię Wyspy Zielonego Przylądka w końcu odważyły ​​się zrealizować swój długo pielęgnowany plan: uzyskać niepodległość. Reżim został obalony, podpisano porozumienie niepodległościowe, ale to nie mogło spełnić ukochanych marzeń o dobrym życiu. Sytuacja państwa, które uzyskało niepodległość i przemianowało Republikę Zielonego Przylądka, jeszcze się pogorszyła. Cesaria też to czuła: znacznie mniej statków cumowało w porcie, a mieszkańcy wysp nie mieli już ochoty na śpiewy i zabawy w tawernach. „Moje życie nigdy nie było spokojne. Muzyka pomogła mi zarobić na życie. A kiedy śpiewanie przestało przynosić pieniądze, przestałam śpiewać – powie o tym okresie. - To były najtrudniejsze lata. Cieszę się, że zostali w tyle i mogłem znowu wyjść na scenę”. Stało się to dopiero po 10 latach jej milczenia i stało się dzięki przyjaciołom. Życie na Wyspach Zielonego Przylądka zaczęło się poprawiać, muzycy znów wrócili do twórczości, od czasu do czasu błagając Evorę o wyświadczenie sobie przysługi i nagranie duetu. Jeden po drugim, te duety zapoczątkowały nowy etap w jej życiu.

Rodacy, którzy zorganizowali życie w Lizbonie, nie raz wzywali tam piosenkarza. Istniała liczna diaspora Wysp Zielonego Przylądka, a Portugalczycy byli gotowi pomóc mieszkańcom Wysp. W końcu decyduje się na podróż. Cesaria ma 46 lat i nagrywa swoją pierwszą płytę. Dopóki jej piosenki nie wychodzą poza diasporę, jej rodacy, tęskniący za domem i melodiami ojczyzny, słuchają jej. Ale w jednej z restauracji Evora został zauważony przez Francuza o korzeniach z Zielonego Przylądka, Jose da Silva. Urzeczony barwą i pięknem pieśni namówił Cesarię, by pojechała z nim do Francji, by tam odnieść sukces. Performerka nie wahała się długo, wspominając swoje wieloletnie marzenie o zobaczeniu Wieży Eiffla.

MAŁE SEKRETY

Jose nie mylił się. W Paryżu Evora nagrała jeszcze trzy płyty, a trzecia, Magic Azur (1991), przełamała barierę etniczną i przyniosła jej tytuł „restauracyjnej arystokratki muzycznej”, jak nazwała Cesarię lokalna prasa. Francja widzi na scenie bosą kobietę w średnim wieku, która swoimi piosenkami przenosi słuchaczy w zupełnie inny świat. „Styl morne utkany jest ze wszystkiego, co nas otacza na wyspie: morza, miłości i tęsknoty za czymś niewytłumaczalnym” – mówi o swojej muzyce i ojczyźnie.

Chcą to usłyszeć we wszystkich zakątkach Francji, Cesaria jedzie w trasę i za każdym razem wychodzi na scenę cicho i boso. Nie prowadzi dialogów z publicznością, nie robi show i nie zakłada butów. Tak rodzą się pierwsze mity, że Evora celowo nie komunikuje się z publicznością, aby nie było jej trudno przestawić się, gdy śpiewa w nieznanym języku. W rzeczywistości wszystko było bardziej banalne: od dzieciństwa, nie uczona czytania i pisania, Cesaria nie miała języków.

„GDY ŚPIEWAM ZATRZYMAJ PIENIĄDZE, PRZESTAJĘ ŚPIEWAĆ. TO BYŁY NAJTRUDNIEJSZE LATA”

„A nawet później wymyślili mit, że wykonuję boso, wyrażając solidarność z biednymi w moim kraju. Nic z tych rzeczy, po prostu nie lubię nosić butów. Przez tyle lat chodziłam boso, jak większość z nas na wyspie, i łatwiej mi śpiewać boso” – mówi. Otwarta i szczera, swoją szczerością podbijała publiczność. „Myślę, że to wszystko dlatego, że śpiewam z otwartą duszą”, uśmiecha się, gdy wydany w następnym roku album Miss Perfumado przyniesie jej światowe uznanie.

50-letnia piosenkarka, nazywana Bosonogą Divą, będzie jeździła na koncerty na całym świecie, a już niedługo praktycznie nie będzie zakątków, w których nie brzmiałyby jej morny. Będzie nazywana „czarną Edith Piaf” i „Afrykańską Billie Holiday”, ale podejście Cesarii do życia pozostanie tak samo proste jak wcześniej. „Apartament, dobry szef kuchni i mocne espresso to wszystko, czego potrzebuję” — mówi o swoim jeźdźcu.

A także - deska do prasowania i żelazko w pokoju, bo własnoręczne przygotowanie kostiumu do spektaklu pozostanie jej niezmienną tradycją. Bez zażenowania pokaże dziennikarzom oparzenia na dłoniach. – Nie unikam pracy – powtórzyła. - Chwała nie zmieniła mojego życia. Na długo zanim stałem się sławny, otaczali mnie różni ludzie – bogaci i biedni, bliscy i obcy. Dorastałem w biedzie, nie mając nic w duszy, a teraz nadal jestem wierny sobie, którym byłem. Dzisiejszy sukces nie może mnie zmienić”.

W rzeczywistości niewiele się zmieniła, pozostawiając sobie nawet zły nawyk nabyty w młodości - palenie. Nawet na koncertach Evora zorganizował „przerwę na papierosa”, biorąc pikantne zaciągnięcie się na scenie, jeśli pozwalały na to okoliczności. „Uwielbiam palić i nic nie mogę na to poradzić. Pewna wpływowa osoba zaoferowała mi kiedyś drogiego mercedesa tylko za to, że rzuciłam papierosy. Jak widzisz, nadal palę – zaśmiała się.

I była jeszcze jedna mała słabość, na którą Cesaria pozwoliła sobie odnieść sukces - złota biżuteria. Podróżując po świecie unikała dużych centrów handlowych, bojąc się ich luksusu, ale zawsze chodziła do małych sklepów jubilerskich. „Kobiety z Zielonego Przylądka, jak wszystkie kobiety w Afryce, kochają złoto – i tylko złoto. To pieniądze, które są zawsze przy Tobie. A ja nie noszę diamentów, uważamy je za stracone pieniądze, bo nie można ich sprzedać – wyjaśnia.

NIE POTRZEBUJE DUŻO

Nie kupowała dla siebie rezydencji w innych krajach, niezmiennie wracała z wycieczek na Wyspy Zielonego Przylądka, nadal mieszkając w tym samym domu co jej matka. „To miejsce na zawsze pozostało jedynym schronieniem, do którego chcę wracać” – wyjaśniła. A na dziedzińcu tego domu zawsze trzymali jedzenie, które mógł wziąć każdy biedny człowiek potrzebujący jedzenia. Tak jak wchodzenie do jej domu i proszenie o pomoc.

„Wielu mówi, że płacę za cały system edukacji na Wyspach Zielonego Przylądka, ale to nie odpowiada rzeczywistości” – Evora odmówiła jej laurów. - To, co wydaję na edukację, nie ma pochodzenia narodowego. Mogę pomóc konkretnemu dziecku, konkretnej matce, która ma chore dziecko i potrzebuje lekarstw, konkretnej osobie, której dom został zniszczony przez piorun. Wielu prosi o pomoc. Tak, dla mojego kraju jestem najbardziej znany i najbogatszy, ale to, co robię, robię wyłącznie jako osoba prywatna. Ach, tutaj jest coś jeszcze. Istnieje stowarzyszenie, które nazywa się „Cesaria”. Należy do mnie i mojego producenta José da Silvy. Systematycznie angażujemy się w pomoc utalentowanym dzieciom w rozwijaniu talentów muzycznych. Jest to całkowicie ukierunkowane wsparcie dla małych talentów Republiki Zielonego Przylądka. Nie wiem, ile jest tych dzieci, ale na pewno nie tysiące. O moim poparciu dla edukacji na poziomie ogólnopolskim w Rzeczypospolitej – to tylko piękny mit.

Jednak mity te nie powstały znikąd. Cesaria faktycznie pomogła ogromnej liczbie mieszkańców Zielonego Przylądka, a nawet całemu krajowi – dzięki niej cały świat usłyszał o małym państwie rozsianym po wyspach Atlantyku. Kraj został członkiem ONZ, WHO i innych organizacji międzynarodowych, co daje mieszkańcom realną pomoc, zaczęli przyjeżdżać turyści z całego świata, a to pomaga zasilić budżet Republiki Zielonego Przylądka. Ale nie tylko świat dał coś jej ojczyźnie, sama Cesaria dała - światu znacznie więcej: możliwość, słuchając jej piosenek, marzyć o wschodach słońca spotykanych na oceanie z ukochanym, nadzieję, z jaką go żegnasz, i jasny smutek, z jakim czekasz na powrót.

Niewiele mówiła o swoich kochankach, ale zawsze z wzruszającym zażenowaniem. „Mam troje dzieci z różnymi mężczyznami, ale nigdy nie byłam mężatką. Teraz otaczają mnie bliscy - dzieci, wnuki, część z nich zostaje u mnie, część odwiedza. Ale to mnie uszczęśliwia, nie potrzebuję więcej od życia ”- uśmiechnęła się starsza kobieta. I śpiewała o tych prostych rzeczach, które uszczęśliwiają wszystkich i nas: „Urodzić się w twoim śmiechu, / Smucić się w swoim płaczu, / Żyć za twoim ramieniem / I umrzeć w twoich ramionach”.

Zmarła w grudniu 2011 roku, miała 70 lat. Krótko przed tym powiedziała: „Żyjąc prawie 70 lat, rozumiem, że wszystkie moje marzenia się spełniły i nie ma już nowych. Czekam, aż Bóg mnie zabierze i powiem wszystkim: „Do widzenia!” To normalne myśli w moim wieku, bo jednocześnie umiem cieszyć się każdym dniem.

I do ostatniego dnia Cesaria Evora mieszkała w starym domu, paliła papierosy i przyjmowała gości, witając każdego z uśmiechem. Rozumiała mądrość życia, która polegała na tym, że nadzieja powinna być nieskończona, miłość - cierpliwa, tęsknota - jasna, współczucie - szczera.

FAKTY O CESARII EVORE

„DLA MNIE WSZYSTKIE HALE SĄ TAKIE SAME: MAŁE LUB OGROMNE. WSZĘDZIE ŚPIEWAM Z TYM SAMYM UCZUCIEM”

• Urodzony 27 sierpnia 1941 r. w Mindelo (Wyspa Świętego Wincentego, Republika Zielonego Przylądka);
• Dwukrotny zdobywca najwyższej francuskiej nagrody Victoire de la Musique, pięciokrotnie nominowany do nagrody Grammy;
• 6 lutego 2009 Cesaria została odznaczona francuską Legią Honorową;
• Zmarła 17 grudnia 2011 roku w swojej ojczyźnie na Wyspach Zielonego Przylądka z powodu niewydolności krążeniowo-oddechowej i nadciśnienia tętniczego.

Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook oraz W kontakcie z

"Jestem zwykłą kobietą. Niezbyt szczęśliwy. Nie bogata kobieta, nie piękność - po prostu kobieta, co za miliony.

Cesaria Evora

• Cesaria Evora urodziła się w 1941 roku w mieście Mindelo na Wyspach Zielonego Przylądka, położonym na Oceanie Atlantyckim w pobliżu Afryki. Jej rodzina była biedna, ale przyjazna - Cesaria dorastała z 4 braćmi. Kiedy dziewczynka miała 7 lat, zmarł jej ojciec. Ta strata była bardzo trudna dla rodziny, a mała Cesaria szczególnie przeżywała żałobę, ponieważ była ulubienicą ojca. Matka nie była w stanie sama wykarmić dzieci, więc oddała córkę do sierocińca z katolickimi zakonnicami. Te 3 lata, które spędziła tam Cesaria, były dla niej nie do zniesienia, bo pozbawiono ją tego, co ceniła najbardziej – wolności. W wieku 13 lat wróciła do domu i zaczęła pomagać matce w pracach domowych.

• W wolnym czasie dziewczyna występowała w barach swojego rodzinnego miasta. I śpiewała wyłącznie w gatunku morna. Są to tradycyjne pieśni z Wysp Zielonego Przylądka, na które wpływ mają motywy afrykańskie oraz rytmy brazylijskie i portugalskie. Nazwa pochodzi albo od angielskiego czasownika opłakiwać („być smutnym”), albo od portugalskiego słowa morno („ciepły”). Sama Cesaria tak mówiła o swojej muzyce: „Styl morna utkany był ze wszystkiego, co otaczało nas na wyspie: morza, miłości i tęsknoty za czymś niewytłumaczalnym”.

• W wieku 16 lat Cesaria poznała swoją pierwszą miłość, muzyka i żeglarza Eduardo João Chalina. Spotkali się w barze, w którym dziewczyna miała nadzieję zaśpiewać - za darmo lub przynajmniej za kilka papierosów. Eduardo usłyszał jej głos i był zafascynowany. To prawda, zauważył, że śpiewa zbyt cicho i radził, aby była odważniejsza. Później mężczyzna uczynił z Evory lokalną celebrytkę: negocjował z właścicielami kawiarni i barów, organizował przedstawienia, a nawet montował dla niej zespół. Wydawało się, że szczęście jest już tak blisko, ale wkrótce Eduardo wsiadł na statek i odpłynął na zawsze z małego Mindelo, ponieważ miał poważne plany na kontynencie. Cesaria nigdy więcej go nie zobaczyła.

• Przez prawie 20 lat piosenkarka występowała w kawiarniach i restauracjach, okazjonalnie pojawiając się na antenie lokalnego radia. Ale Evora marzyła o prawdziwej sławie, chciała, aby jej twórczość stała się popularna w innych krajach. Niestety, te marzenia nie miały się szybko spełnić. W 1975 roku na Wyspach Zielonego Przylądka miał miejsce przewrót polityczny, ostatecznie uzyskały one niepodległość od Portugalii i otrzymały nazwę Republiki Zielonego Przylądka. To prawda, że ​​​​zmiany te doprowadziły do ​​​​poważnego kryzysu finansowego. Cesaria została zmuszona do opuszczenia sceny na 10 lat, ponieważ piosenki przestały przynosić jej pieniądze.

• Stopniowo życie na Wyspach Zielonego Przylądka zaczęło się poprawiać, a koledzy muzycy poprosili Evorę o powrót do kreatywności. Co więcej, namówili ją, by pojechała do Lizbony, by porozmawiać z diasporą z Zielonego Przylądka. To właśnie w stolicy Portugalii Cesaria nagrała swój pierwszy album. W tym czasie miała już 43 lata.

• W jednej z restauracji, w których występowała piosenkarka, zauważył ją Francuz o korzeniach z Zielonego Przylądka, José da Silva. Był zachwycony jej głosem i barwnymi piosenkami, więc przekonał Evorę, by pojechała z nim do Francji. W wieku 47 lat Cesaria spełniła swoje stare marzenie – zobaczyła Wieżę Eiffla.

• José da Silva miał rację. W Paryżu Cesaria czekała na sukces, nagrała jeszcze 3 płyty, które ostatecznie przełamały barierę etniczną i przyniosły piosenkarce sławę „restauracyjnej arystokratki muzycznej” – jak nazywali ją lokalni dziennikarze. Francuzów urzekła kobieta w średnim wieku o czarującym głosie, której piosenki przeniosły ich w zupełnie inny świat.

• Wokalistka zawsze wychodziła na scenę boso – ktoś powiedział, że to swego rodzaju hołd dla biedy, w jakiej żyli rodacy Cesarii na Wyspach Zielonego Przylądka. Jednak sama Evora zapewniła, że ​​nie ma żadnego powodu w tym jej zwyczaju - po prostu nie lubiła nosić butów. „Przez tyle lat chodziłam boso, jak większość z nas na wyspie, i łatwiej mi śpiewać boso” – powiedziała w wywiadach. Pierwszą parę butów kupiła specjalnie na trasę koncertową, gdy miała już ponad 40 lat.

• W latach 80. Cesaria Evora odbyła tournée po Europie, a kilka lat później stała się sławna na całym świecie. Nazywano ją „czarną Edith Piaf” i „Afrykańską Billie Holiday”. Cesaria poprosiła ją, aby swoją pierwszą poważną opłatę podzieliła na 2 części: połowę wpłaciła do banku, a drugą wzięła w gotówce, aby w takim przypadku pieniądze na pewno zostały u niej. To prawda, kiedy dziennikarka zapytała, co kupiła po triumfalnej trasie koncertowej, odpowiedziała: „Spódnicę i 2 bluzki”.

• Sława i bogactwo wcale nie zmieniły Evory – przed koncertami zawsze sama prasowała swoje sukienki i mówiła: „Apartament, dobry szef kuchni i mocne espresso – to wszystko, czego potrzebuję”. A piosenkarka nigdy nie była w stanie rzucić złego nawyku, którego nabyła w młodości - palenia. Podczas swoich występów Cesaria zawsze urządzała małe „przerwy na papierosa”. „Uwielbiam palić i nic nie mogę na to poradzić. Bogaty człowiek zaoferował mi nowego mercedesa, jeśli rzucę palenie. Jak widać, nadal palę” – zaśmiała się Bosonoga Diva.

• Oprócz tytoniu Cesaria miała jeszcze jedną małą słabość - złotą biżuterię. Nie przepadała za wielkimi centrami handlowymi, ale podczas swoich wycieczek z pewnością odwiedzała małe sklepy jubilerskie. Według niej wszystkie kobiety z Zielonego Przylądka kochają złoto, ponieważ to pieniądze, które zawsze masz przy sobie.

• Przez całą swoją karierę Cesaria zarobiła ponad 50 milionów dolarów, ale nigdy nie była szczególnie zainteresowana pieniędzmi. Mieszkała w domu swoich rodziców wraz z licznymi krewnymi, a nowy dom kupiła dopiero wtedy, gdy wszyscy już się nie mieścili w starym. Gwiazda nigdy nie zamykała drzwi na klucz, więc każdy mieszkaniec miasteczka o dowolnej porze mógł wejść do jej domu, a nawet poczęstować się kaszupą, tradycyjną zupą kukurydzianą z Wysp Zielonego Przylądka.

• Co zaskakujące, rdzenni mieszkańcy Wysp Zielonego Przylądka nie umieli pływać i bardzo bali się fal. Faktem jest, że jako dziecko widziała, jak burza zmyła człowieka z urwiska i to wspomnienie prześladowało ją przez całe życie. Mimo to Evora nie mogła mieszkać daleko od oceanu i powiedziała, że ​​potrzebuje go do życia.

• Diva prawie wszystkie swoje ogromne opłaty przekazała na potrzeby Republiki Zielonego Przylądka. Finansowała szkolnictwo podstawowe i średnie w szkołach, a także większość służby zdrowia w kraju. Jednocześnie sama zapewniała, że ​​jej pomoc nie ma skali ogólnopolskiej, a pomaga tylko poszczególnym osobom: „Mogę pomóc konkretnemu dziecku, konkretnej matce, która ma chore dziecko. Wielu prosi o pomoc. Tak, dla mojego kraju jestem najbardziej znany i najbogatszy, ale to, co robię, robię wyłącznie jako osoba prywatna.

• W rzeczywistości gwiazda była oczywiście skromna. Naprawdę pomogła ogromnej liczbie rodaków. Co więcej, dzięki niej cały świat dowiedział się o maleńkiej republice rozrzuconej po wyspach Oceanu Atlantyckiego. Republika Zielonego Przylądka została członkiem ONZ, WHO i wielu innych znaczących organizacji międzynarodowych.