Istnieje wiele powodów, dla których człowiek pakuje walizki i wyrusza w podróż. W większości przypadków jest to chęć oderwania się od wszystkich, relaksu i złagodzenia stresu. Ale jest też chęć poznawania tradycji i kultury wszystkich zakątków świata. Zwykle ludzi przyciągają krajobrazy, plaże, morza, zamki i muzea. Jednak nawet posągi mogą stać się symbolem kraju. Wraz z malarstwem rzeźba jest jedną z najbardziej niesamowitych form sztuki. Nic dziwnego, że wartość niektórych dzieł przekracza wszelkie możliwe granice.
Są na świecie pomniki, które rywalizują ze sobą o miano najatrakcyjniejszych atrakcji turystycznych. Ludzie pokonują tysiące kilometrów tylko po to, żeby je zobaczyć. Większość posągów nie znajduje się w muzeach, ale w najbardziej nieoczekiwanych miejscach: na szczytach gór, na małych wyspach lub w prywatnych kolekcjach, które okazjonalnie są udostępniane publiczności.
10. Statua Chrystusa Odkupiciela, 3,5 miliona dolarów
Każdego roku około 1,8 miliona turystów przyjeżdża do Rio de Janeiro, aby zobaczyć słynny pomnik Chrystusa Odkupiciela próbujący otoczyć ramionami piękne plaże Copacabana. Wysokość pomnika wynosi 38 m, w tym cokół - 8 m; rozpiętość ramion - 28 m. Waga - 1145 ton. Ogromny posąg jest uważany za jeden ze współczesnych cudów świata. Położony na górze Corcovado pomnik został stworzony przez architekta i inżyniera Heitora da Silva Costę. Budowa trwała od 1922 do 1931 roku. wtedy kosztowało to 250 tysięcy dolarów, teraz będzie to 3,5 miliona.
9. Madame L.R., 36,8 miliona dolarów
Wspierający ruch modernistyczny w sztuce Constantin Brancusi jest przedstawicielem minimalizmu. Niemniej jednak jego prace są zawsze interesujące, ponieważ wyglądają bardzo oryginalnie. W przeciwieństwie do innych posągów prezentowanych w recenzji, praca Brancusiego to cała koncepcja. Rzeźba powstała najprawdopodobniej gdzieś między 1914 a 1917 rokiem. Wcześniej arcydzieło należało do projektanta mody Yvesa Saint Laurenta. W 2009 roku w Paryżu sprzedano dębowy posąg o wysokości 115 cm za 36,8 miliona dolarów.
8 Statua Wolności: 45 milionów dolarów
Znanej na całym świecie Statuy Wolności nie trzeba specjalnie przedstawiać. Jest symbolem wolności i demokracji w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Został stworzony przez Francuzów i podarowany rządowi USA z okazji 100. rocznicy odzyskania przez Amerykę niepodległości. Otwarcie Statuy Wolności miało miejsce 28 października 1886 roku. W lewej ręce Lady Liberty trzyma Deklarację Niepodległości, aw prawej pochodnię symbolizującą zwycięstwo. Majestatyczny posąg został wyrzeźbiony przez Frederic Auguste Bartholdi. Inspiracją był dla niego Kolos z Rodos, poświęcony bogu słońca. Na głowie Statuy Wolności znajduje się korona z siedmioma promieniami, które symbolizują siedem kontynentów. Gigantyczna stalowa konstrukcja, w której znajduje się posąg, została zaprojektowana przez znanego inżyniera Gustave'a Eiffla. W tym czasie koszt pomnika wynosił 250 000 $.Środki przeznaczone na jego budowę pochodziły ze składek ludności francuskiej. Dziś koszt posągu wynosi 45 milionów dolarów.Waga - 225 ton.
7. Tete, 52,6 miliona dolarów
Stworzony przez rzeźbiarza Amedeo Modiglianiego w latach 1910-1912, Tete jest najdroższą rzeźbą wapienną. W dniu 14 czerwca 2010 roku został zakupiony telefonicznie przez anonimowego kolekcjonera. Dosłownie słowo „Tete” oznacza „głowę”. Rzeźba przedstawia twarz kobiety w plemiennej masce z włosami odrzuconymi do tyłu. Tworząc swoje arcydzieło, Modigliani wyraźnie inspirował się symbolami afrykańskimi. Wysoka na ponad 60 cm rzeźba stanowi interesującą mieszankę elementów kultury afrykańskiej i minimalistycznego podejścia Constantina Brancusiego.
6. Grande tete mielone, 53,3 miliona dolarów
Słynny „Grande tete mince” autorstwa Alberto Giacomettiego powstał w 1954 roku i został zakupiony przez anonimowego kolekcjonera 4 maja 2010 roku za 53,3 miliona dolarów. Dosłownie nazwa posągu oznacza „dużą wąską głowę”. pod pewnym kątem biust wydaje się zniekształcony, patrząc na połowę twarzy proporcje wydają się normalne, a patrząc na głowę z pierwszego planu, twarz wydaje się nienormalnie wąska i długa.
5 Budda Świątyni Wiosny: 55 milionów dolarów
Obecnie Budda Świątyni Wiosny jest uważany za najwyższy posąg na świecie. Nie jest tak sławny jak pozostałe prezentowane w recenzji, ale zasługuje na swoje honorowe miejsce wśród współczesnych cudów. Jego wysokość bez stojaka wynosi 128 metrów, a ze stojakiem - 153 metry. Został zbudowany w odpowiedzi na zburzenie posągów Buddy w Bamiyan (Afganistan) przez talibów w 2001 roku. Chiny nadal potępiają systematyczne burzenie i niszczenie buddyjskiego dziedzictwa w całym Afganistanie. Budowa cudownego posągu została zakończona w 2008 roku. Jest dwa razy wyższy od Statuy Wolności, wykonany z miedzi i przedstawia Buddę Vairokana. Znajduje się w wiosce Zhaocun w prowincji Henan, w samym sercu Chin. Koszt pomnika to 55 milionów dolarów.
4 Lwica Guennola: 57,2 miliona dolarów
Historycy twierdzą, że lwica Guennola ma ponad 5000 lat. Autor rzeźby jest nieznany, należy ona do dziedzictwa mezopotamskiej cywilizacji Elamu. Rzeźba jest bardzo mała, ma tylko 3,2 cm wysokości. Odkryto go niedaleko Bagdadu (Irak). Rzeźba przedstawia istotę hybrydową, gdyż cechy człowieka przeplatają się ze zwierzętami, a dokładniej cechy lwicy. Historycy i historycy sztuki uważają, że rzeźba powstała w czasie, gdy człowiek wynalazł koło i zaczął budować pierwsze osady. Ponadto lwica jest symbolem kultury Mezopotamii. Posąg został zakupiony 5 grudnia 2007 roku przez anonimowego kolekcjonera za 57,2 miliona dolarów, co czyni go najdroższą antyczną rzeźbą.
3. „Na miłość boską”: 100 milionów dolarów
Najnowocześniejszy posąg w recenzji. Dziwne połączenie platyny, ludzkiej czaszki, diamentów i ludzkich zębów, aby wyrazić miłość do Boga. Praca należy do współczesnego artysty Damiena Hirsta. Rzeźbiarz czerpał inspirację do stworzenia posągu z 200-letniej turkusowej czaszki Azteków. Czaszka jest odlana z platyny, ozdobiona prawdziwymi ludzkimi zębami i diamentami, których łączna waga wynosi 1106 karatów. Została założona w 2007 roku i sprzedana w tym samym roku za 100 milionów dolarów.
2. L'Homme qui marche, 104,3 miliona dolarów
Sprzedany w Sotheby's 3 lutego 2010 r. Posąg L „Homme Qui Marche jest najdroższym posągiem, jaki kiedykolwiek sprzedano. Rzeźbiarz Alberto Giacometti stworzył arcydzieło w 1961 r., Który jest człowiekiem naturalnej wielkości. Wysokość - 1,82 metra. Tytuł „L „Homme Qui Marche” dosłownie oznacza „osobę, która chodzi”. Posąg z brązu symbolizuje ludzką siłę. Osoba z uczuciami, pogodnymi i jednocześnie smutnymi wspomnieniami idzie przez życie, starając się zachować równowagę. To nie tylko najdroższa rzeźba, jaką kiedykolwiek sprzedano. Posąg Giacomettiego jest również jednym z najdroższych dzieł sztuki w historii ludzkości. W 2010 roku Lily Safra, zapalona kolekcjonerka dzieł sztuki, zapłaciła za niego 104,3 miliona dolarów.
1. Góra Rushmore, 11 miliardów dolarów
Mount Rushmore jest jednym z symboli amerykańskiej niepodległości i wolności w Ameryce. Ponadto jest to również hołd złożony czterem wielkim prezydentom Stanów Zjednoczonych. Znany również jako „góra prezydentów”, Rushmore w Południowej Dakocie upamiętnia twarze czterech amerykańskich prezydentów, którzy zmienili losy kraju. Od lewej do prawej - George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt i Abraham Lincoln. Prace nad 18-metrowymi rzeźbami rozpoczęto w 1927 r., a zakończono w 1941 r. Projekt kosztował wówczas prawie milion dolarów. Arcydzieło jest obecnie wyceniane na 11 miliardów dolarów we współczesnych dolarach, co czyni Mount Rushmore najdroższymi posągami na świecie.
Sztuka była ceniona przez cały czas, ale nie zawsze przynosiła owoce. Wielu obecnie znanych rzeźbiarzy, artystów, muzyków nie było poszukiwanych za życia. Ale na obecnym etapie sztuka jest ceniona bardzo wysoko, zarówno pod względem estetycznym, jak i finansowym. Sztuka rzeźby osiągnęła niewiarygodny punkt kulminacyjny we współczesnym społeczeństwie. Praca rzeźbiarzy jest niezwykle trudna i piękna, a wielu bogatych ludzi jest gotowych zapłacić po prostu wygórowaną cenę, aby stać się właścicielem jednej z rzeźb, które zyskały światową popularność.
Najpopularniejsze rzeźby na świecie
- Chodzący człowiek Alberto Giacomettiego. Koszt rzeźby wyniósł 104,3 miliona dolarów, utworzonej w 1961 roku. Rzeźba ta jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych rzeźb na świecie XX wieku.
- „Na miłość boską” Damiena Hirsta. Koszt rzeźby to 100 milionów dolarów, powstałej w 2007 roku. To platynowa ludzka czaszka, wysadzana ogromną ilością diamentów.
- „Głowa”, autorstwa Amedeo Modiglianiego, koszt rzeźby to 59,5 mln dolarów, powstała w latach 1910-1912. To dzieło sztuki jest przechowywane w Muzeum Egipskim w Wielkiej Brytanii i przedstawia wydłużoną głowę z oczami w kształcie migdałów.
- Balonowy pies autorstwa Jeffa Koonsa. Rzeźba kosztowała 58 milionów dolarów. To dzieło sztuki to ogromny pies zrobiony z "balonów".
- Lwica z Guennoli, autor nieznany. Rzeźba kosztowała 57,16 miliona dolarów. Wysokość figurki to zaledwie 8 centymetrów, przedstawiona jest w postaci lwicy o nieregularnym kształcie. Wszystkie fundusze, które otrzymał za nie właściciel-sprzedawca, zostały przekazane specjalnej fundacji charytatywnej. Wszystko, co o nim wiadomo, to miejsce produkcji - Mezopotamia.
- Duża głowa Diego, Alberto Giacometti. Rzeźba wykonana z brązu przedstawia pociągłą, wydłużoną twarz, wzorowaną na młodszym i najbardziej ukochanym bracie autora, Diego.
- „Naga postać kobieca z tyłu 4” – Henri Matisse. Rzeźba kosztowała 48,8 miliona dolarów. Rzeźba ta wchodzi w skład cyklu "Stojąc tyłem do widza" i stała się największym dziełem rzeźby modernistycznej XX wieku. To dzieło sztuki to płaskorzeźba z brązu.
W 2015 roku na jednej z aukcji w Nowym Jorku wystawiono rzeźbę „Pointing Man” autorstwa Alberto Giacomettiego. Sprzedał się z dnia na dzień za 141,3 miliona dolarów, zdobywając tytuł „Najdroższej rzeźby świata”. To dzieło sztuki powstało jeszcze w 1947 roku, wysokość rzeźby wynosiła 180 centymetrów, a wyceniono ją na 130 milionów dolarów.
Interesujące fakty:
- Najdroższą rzeźbę świata stworzył szwajcarski rzeźbiarz, malarz i grafik Alberto Giacometti, który był jednym z największych mistrzów XX wieku.
- Wszystkie prace tego autora można przypisać stylowi „francuskiej awangardy XX wieku”. Wszyscy ludzie sportretowani przez Alberto Giacomettiego charakteryzują samotne jednostki, które nic nie znaczą. To osoba, która nieustannie poszukuje swojego wewnętrznego „ja”.
- Rekord padł w Christie's w Nowym Jorku, gdzie rzeźba została sprzedana za 141,3 miliona dolarów w 2015 roku. Temat aukcji brzmiał jak „Naprzód do przeszłości”.
- Pointing Man został ręcznie namalowany przez Alberto Giacomettiego, co czyni rzeźbę absolutnie wyjątkową i podnosi jej wartość.
- Przed pojawieniem się „Wskazującego człowieka” najdroższą rzeźbą świata był „Chodzący człowiek”, wykonany przez tego samego autora nieco później, w 1967 roku i sprzedany za 104 miliony dolarów.
- Pointing Man to jedna z sześciu rzeźb o tej samej tematyce autorstwa Alberto Giacomettiego.
- Ta rzeźba stała się najdroższą rzeźbą na świecie, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Pointing Man była pierwszą autorską wystawą od 15 lat. Był do tego bardzo przygotowany iw ciągu zaledwie kilku godzin, pracując nocą, Giacometti stworzył dzieło sztuki, które w przyszłości uzyskało status najdroższej rzeźby świata.
- Rzeźba powstała w 1947 roku, jej wysokość wynosi 180 cm, a jej materiałem jest czysty brąz.
- Zanim „Pointing Man” został sprzedany za największą kwotę, przez czterdzieści lat znajdował się w prywatnej kolekcji Pierre'a Matisse'a, syna słynnego artysty Henri Mathiasa.
- Wszystkie rzeźby Alberto Giacomettiego są najdroższe. A sam autor od 2002 roku znajduje się w pierwszej dziesiątce najdroższych rzeźbiarzy świata.
- Począwszy od 2010 roku prace Giacomettiego zaczęto oceniać na podstawie wartości i wartości samego Picassa.
- Autor cierpiał na epilepsję, dlatego jego osobliwe postrzeganie można wytłumaczyć epileptycznym zniekształceniem rzeczywistości. Ciągłe poczucie własnej kruchości, ludzkiej dysproporcji, zrozumienie nieoczekiwanej śmierci - wszystko to wpłynęło na artystyczny akcent Alberto Giacomettiego.
- Wysokie, szczupłe ciało „Wskazującego Człowieka”, jego chude i długie ramiona – wyrażają samotność, kruchość ludzkiego ciała w przestrzeni kosmicznej, bezbronność i bezbronność. Innymi słowy, ta rzeźba, podobnie jak inne z tego cyklu, charakteryzuje izolację jednostki, znaczenie nie zewnętrznej powłoki, ale poszukiwanie swojego wewnętrznego „ja”.
- Nazwisko nabywcy, który zdecydował się zapłacić 141,3 miliona dolarów za rzeźbę Pointing Man, nie zostało ujawnione i nadal jest nieznane.
Alberto Giacometti zmarł w 1966 roku, pozostawiając po sobie światowe dziedzictwo awangardowej rzeźby XX wieku, o którego posiadanie walczy wielu koneserów sztuki z całego świata, gotowych zapłacić za nie ogromne pieniądze.
Podczas gdy gospodarki krajów świata są dalekie od rozkwitu, worki z pieniędzmi są gotowe wydać ogromne sumy pieniędzy na samochody, mieszkania i oczywiście dzieła sztuki. Wyraźnym tego dowodem jest rzeźba Walking Man, którą nieznany nabywca kupił na brytyjskiej aukcji Sotheby's za 104,327 mln dolarów. Tym samym „Chodzący człowiek” jest najdroższą rzeźbą w historii.
Obecny właściciel najdroższej rzeźby kupił „Chodzącego człowieka” 8 minut po rozpoczęciu aukcji, wygrywając losy od 10 koneserów piękna. Warto zaznaczyć, że Sotheby’s nawet nie spodziewał się takiej kwoty, bo ostateczna cena przedmiotu oscylowała prawie czterokrotnie w stosunku do ceny wywoławczej.
Alberto Giacometti, autor rzeźby, stworzył dwie wersje Walking Mana, które nieznacznie się od siebie różnią. Dzieło sztuki narodziło się w 1961 roku i jest posągiem z czystego brązu wielkości człowieka. Tak wysoki koszt rzeźby tłumaczy fakt, że jest to jedno z najsłynniejszych dzieł Alberto Giacomettiego. Co więcej, bardzo niewiele dzieł Giacomettiego przetrwało do dziś, nic więc dziwnego, że The Walking Man jest na wagę złota.
„The Walking Man” jest daleki od pierwszego dzieła rzeźbiarza Alberto Giacomettiego, tak wysoko cenionego w domach handlowych. Czym jest tylko jego „Wielka stojąca kobieta”, która została sprzedana na nowojorskiej aukcji Christie's za 27 481 000 USD Każdy chce zdobyć arcydzieła genialnego rzeźbiarza, których po prostu nie da się zmierzyć liczbami.
Rzeźba naszych czasów osiągnęła chyba apogeum, przynajmniej jeśli chodzi o cenę i popyt na dzieła mistrzów. 12 maja 2015 roku na aukcji Christie's (to największy po Sotheby's dom aukcyjny na świecie) w Nowym Jorku padł kolejny rekord cenowy: dość kontrowersyjna rzeźba Alberto Giacomettiego Man Pointing została sprzedana za niewiarygodną kwotę 141,3 miliona dolarów! To prawie 40 milionów więcej niż poprzedni top – kolejne dzieło tego szwajcarskiego mistrza „Walking Man I”.
Rzeźba „Wskazujący mężczyzna”, 1947 r
Wzrost: 180 cm
Cena: 141,3 miliona dolarów
Miejsce, czas sprzedaży: Christie's, maj 2015
Pointing Man to najdroższa rzeźba, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Jest to jeden z sześciu podobnych posągów z brązu autorstwa Giacomettiego wykonanych w 1947 roku. Rzeźba, która trafiła pod młotek w Christie's, od 45 lat znajduje się w prywatnej kolekcji, a jej poprzedni właściciel zakupił ją w 1970 roku od amerykańskich kolekcjonerów Freda i Florence Olsenów. syn słynnego francuskiego artysty Henri Matisse Pierre'a Reszta "wskazujących" rzeźb znajduje się w muzeach na całym świecie, w tym w nowojorskim MoMA i londyńskiej galerii Tate, a także w kolekcjach prywatnych.
Sprzedawany w Christie's egzemplarz różni się od innych tym, że został namalowany ręcznie przez Giacomettiego. Rzeźbiarz stworzył posąg w ciągu kilku godzin - między północą a dziewiątą rano - powiedział swojemu biografowi. Szwajcarski mistrz przygotowywał się do swojej pierwszej wystawy w Nowym Jorku. York za 15 lat: „Miałem już odlew gipsowy, ale niszczyłem i tworzyłem w kółko, bo pracownicy odlewni musieli go rano odebrać. Kiedy dostali gips, gips był jeszcze mokry” – wspomina.
Przedstawiając smukłe, mocno wydłużone postacie ludzi, symbolizujące samotność i niepewność egzystencji, rzeźbiarz rozpoczął pracę po drugiej wojnie światowej, w czasie której Giacometti zmuszony był przenieść się z Francji do Szwajcarii i osiedlić w Genewie. Dzieło Giacomettiego uważane jest za jedno z najdroższych na rynku sztuki współczesnej. W przeddzień aukcji eksperci oszacowali koszt „Pointing Mana” na 130 mln dolarów – więcej niż koszt poprzedniego rekordzisty „Walking Man I” tego samego autora. Nazwisko nabywcy, który zapłacił za rzeźbę 141,3 miliona dolarów, nie zostało ujawnione.
Rzeźba „Idący człowiek I”, 1961 r
Wzrost: 183 cm
Cena: 104,3 miliona dolarów
Miejsce, czas: Sotheby's, luty 2010
Walking Man I uważany jest za jedną z najbardziej rozpoznawalnych rzeźb XX wieku. Dzieło wraz z portretem jego autora widnieje nawet na banknocie 100-frankowym. W 2010 roku pojawił się na aukcji po raz pierwszy od dwudziestu lat – los wystawił niemiecki Dresdner Bank AG, który pozyskał arcydzieło do korporacyjnej kolekcji, ale po przejęciu Commerzbanku pozbył się dzieł sztuki. Sprzedawcy obiecali przekazać wpływy z Walking Man I na cele charytatywne.
Rzeźba wywołała prawdziwe poruszenie. Na hali walczyło o nią co najmniej dziesięciu chętnych, ale najwyższą cenę ostatecznie zaoferował telefonicznie anonimowy nabywca. Licytacja trwała osiem minut, w tym czasie cena wywoławcza przedmiotu wzrosła pięciokrotnie (a razem z prowizją prawie sześciokrotnie).
Eksperci z The Wall Street Journal sugerowali, że anonimowym nabywcą był rosyjski miliarder Roman Abramowicz, który dwa lata wcześniej kupił wykonany z brązu posąg kobiety autorstwa Giacomettiego w 1956 roku. Jednak Bloomberg później dowiedział się, że właścicielem posągu została Lily Safra, wdowa po brazylijskim bankierze Edmondzie Safra.
Rzeźba „Z miłości do Pana”, 2007
Wymiary: 17,1 x 12,7 x 19,1 cm
Cena: 100 milionów dolarów
Miejsce, czas: 2007r
Rzeźba, wykonana przez słynnego brytyjskiego artystę Damiena Hirsta z 2 kg platyny, jest nieco pomniejszoną kopią czaszki 35-letniego Europejczyka z XVIII wieku. Ogniwa na diamenty (w sumie 8601) są wycinane laserowo, szczęka wykonana jest z platyny, a wstawiane są prawdziwe zęby. Czaszkę wieńczy różowy diament o masie 52,4 karatów. Praca kosztowała brytyjskiego artystę, znanego ze skandalicznych instalacji wykorzystujących zwłoki zwierząt w formalinie, 14 milionów funtów.
Hirst twierdził, że nazwa rzeźby została zainspirowana słowami matki, kiedy zwróciła się do niego z pytaniem: Na miłość boską, co zamierzasz dalej robić? („Na litość boską, co teraz robisz?”). Na miłość boską to dosłowny cytat z Pierwszego Listu Jana.
W 2007 roku czaszka została wystawiona w White Cube Gallery i sprzedana za 100 milionów dolarów (50 milionów funtów) w tym samym roku. Bloomberg i The Washington Post napisały, że wśród inwestorów był sam Damien Hirst, a także ukraiński miliarder Wiktor Pinczuk. Przedstawiciel galerii White Cube nie skomentował plotek, ale powiedział, że kupujący zamierzają następnie odsprzedać prace Hirsta.
Rzeźba „Głowa”, 1910-1912
Wysokość: 65 cm
Cena: 59,5 miliona dolarów
Miejsce, czas: Christie's, czerwiec 2010
O dzieło Amedeo Modiglianiego kolekcjonerzy targowali się przez telefon, w wyniku czego rzeźba trafiła pod młotek za 59,5 miliona dolarów, czyli dziesięciokrotnie więcej niż cena wywoławcza. Nazwiska nabywcy nie ujawniono, ale wiadomo, że pochodzi z Włoch.
Modigliani nie zajmował się rzeźbą długo – od 1909 do 1913 roku, kiedy artysta ponownie powrócił do malarstwa, m.in. z powodu gruźlicy. „Głowa" sprzedawana w Christie's jest częścią kolekcji siedmiu rzeźb „Pillars of Tenderness", które autor wystawił w 1911 roku w pracowni portugalskiego artysty Amadeo de Sousa-Cordoso. Wszystkie prace wyróżnia wydatna owalna głowa, oczy w kształcie migdałów, długi, cienki nos, małe usta i wydłużoną szyję. Eksperci doszukują się również analogii między rzeźbą Modiglianiego a słynnym popiersiem królowej Nefertiti, które znajduje się w Muzeum Egipskim w Berlinie.
Rzeźba "Pies z balonów (pomarańczowy)", 1994-2000
Wymiary: 307,3 x 363,2 x 114,3 cm
Cena: 58 milionów dolarów
Miejsce, czas: Christie's, listopad 2013
Stalowy pies trafił na aukcję z kolekcji biznesmena Petera Branta, który wcześniej odwiedził Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku, Canal Grande w Wenecji i Pałac Wersalski. Szacunkowa wartość przedsprzedażowa działki, wysokiej na trzy metry i ważącej tonę, wynosiła 55 milionów dolarów.Pomarańczowy pies jest pierwszym z pięciu „powietrznych” psów stworzonych przez amerykańskiego artystę. Pozostałe cztery rzeźby również trafiły do kolekcji, ale zostały sprzedane po niższej cenie.
Komercyjny sukces przyszedł do Koonsa, byłego maklera z Wall Street, w 2007 roku. Następnie jego gigantyczna metalowa instalacja Wiszące Serce została sprzedana w Sotheby's za 23,6 miliona dolarów. W następnym roku ogromny fioletowy Balonowy Kwiat trafił do Christie's za 25,8 miliona dolarów. W 2012 roku rzeźba Tulipana została sprzedana w Christie's za 33,7 miliona dolarów.
Rzeźba „Lwica z Guennoli”, ok. 3000-2800 pne
Wysokość: 8,26 cm
Cena: 57,1 miliona dolarów
Miejsce, czas: Sotheby's, styczeń 2007
Stworzona w starożytnej Mezopotamii około 5000 lat temu wapienna figurka została znaleziona w 1931 roku w Iraku, niedaleko Bagdadu. W głowie lwicy zachowały się dwa otwory na sznurek lub łańcuszek: przeznaczony był do noszenia na szyi. Od 1948 roku dzieło należy do słynnego amerykańskiego kolekcjonera Alistaira Bradleya Martina i jest wystawiane w Brooklyn Museum of Art. Ogłaszając decyzję o sprzedaży rzeźby, Martin obiecał przekazać dochód na cele charytatywne.
Antyczna „Lwica” ustanowiła rekord cen rzeźb w 2007 roku w nowojorskim Sotheby's, wysuwając z pierwszego miejsca brązową „Głowę kobiety” Picassa, sprzedaną niecały miesiąc wcześniej za 29,1 mln dolarów. Ostateczna cena za rzeźbę przekroczyła inicjał ponad trzykrotnie. W walce o figurkę wzięło udział 5 kupujących, zwycięzca licytacji chciał pozostać anonimowy.
Rzeźba „Wielka głowa Diego”, 1954 r
Wysokość: 65 cm
Cena: 53,3 miliona dolarów
Miejsce, czas: Christie's, maj 2010
Rzeźba z brązu przedstawia Diego, młodszego brata Alberta Giacomettiego, ulubionego modela szwajcarskiego mistrza. „Głów” jest kilka, ostatnia z serii została sprzedana w Sotheby's w 2013 roku za 50 mln dolarów. Duża Głowa Diega została odlana do instalacji na placu ulicznym w Nowym Jorku, prace nad nią zostały wstrzymane z powodu śmierci autora , sprzedany pod młotek w Christie's, kosztował 25-35 milionów dolarów.
Giacometti znajduje się w pierwszej dziesiątce najdroższych artystów świata od 2002 roku, po sprzedaży kilku dzieł artysty w Christie's. Najdroższą sprzedaną wówczas figurką była trzecia z ośmiu kopii rzeźby Cage - wyceniono ją na 1000 dolarów. Przełomowym dla artysty stał się jednak rok 2010, kiedy prace Giacomettiego zaczęto oceniać na równi z obrazami Picassa.
Rzeźba "Akt kobiecy od tyłu IV", 1958
Wzrost: 183 cm
Cena: 48,8 miliona dolarów
Miejsce, czas: Christie's, listopad 2010
Znawcy nazywają płaskorzeźbę z brązu „Akt kobiecy z tyłu IV” najjaśniejszą z czterech prac z cyklu „Stojąc tyłem do widza”, a cały cykl – największym dziełem rzeźby modernistycznej XX wieku .
Do 2010 roku żadna z rzeźb z tego cyklu nie została wystawiona na aukcję, choć sprzedawana w Christie's płaskorzeźba nie jest jedyną: gipsowy odlew każdej serii został odlany od razu w 12 egzemplarzach.Wysokość jednej figury to 183 cm, waga - ponad 270 kg. Teraz pełne cykle Stojąc tyłem do widza znajdują się w dziewięciu wiodących muzeach na świecie, w tym w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Tate Gallery w Londynie i Centre Pompidou w Paryżu. W zbiorach prywatnych pozostały tylko dwa egzemplarze, z których jeden został sprzedany pod młotek.
„Naga postać kobieca z tyłu IV” była pierwotnie szacowana na 25-35 milionów dolarów, a zapłacona za nią kwota stała się rekordem dzieła Matisse'a, jakie kiedykolwiek zostało sprzedane na aukcji.
Rzeźba „Madame L.R.”, 1914-1917
Cena: 37,2 miliona dolarów
Miejsce, czas: Christie's, luty 2009
Legendarny rzeźbiarz rumuńskiego pochodzenia zyskał światową sławę w Paryżu, gdzie mieszkał przez 35 lat. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój współczesnej rzeźby, Brancusi nazywany jest twórcą abstrakcji rzeźbiarskiej. Centrum Pompidou od samego początku swojego istnienia posiada wydzieloną „Salę Brancusi”.
Drewniana figurka Madame L.R. został stworzony przez Brancusiego w latach 1914-1917. To jedno z jego najbardziej znanych dzieł. Uważa się, że „Madame L.R.” oddaje tradycyjny styl rzeźbiarstwa karpackiego oraz wpływ sztuki afrykańskiej na twórczość autora. Rzeźba została sprzedana w 2009 roku w Christie's jako część kolekcji sztuki francuskiego projektanta mody Yves Saint Laurent.
Rzeźba „Tulipany”, 1995-2004
Cena: 33,7 miliona dolarów
Miejsce, czas: Christie's, listopad 2012
"Liczby na metce czasami wydają mi się astronomiczne. Ale ludzie płacą takie kwoty, ponieważ marzą o dołączeniu do procesu artystycznego. Mają prawo" - uzasadniał Jeff Koons w wywiadzie dla magazynu Interview po tym, jak jego Tulipany zostały sprzedane za 33,7 USD milion Koonsów okrzyknięto po Warholu odnoszącym największe sukcesy amerykańskim artystą.
„Tulipany” to jedne z najbardziej skomplikowanych i największych rzeźb z Serii Świątecznej (przy pozornej nieważkości ważą ponad trzy tony). Jest to bukiet siedmiu splecionych "balonowych" kwiatów, wykonanych ze stali nierdzewnej i pokrytych półprzezroczystą farbą.
Rzeźbę, która zgodnie z intencją autora odsłania pojęcie dziecięcej niewinności, kupił w 2012 roku jeden z najbardziej ekstrawaganckich bohaterów Las Vegas, właściciel kasyna i miliarder Steve Wynn. Zdecydował się zaprezentować przejęcie w Wynn Las Vegas, biznesmenie zajmującym się sztuką publiczną, który często wystawia przedmioty ze swojej kolekcji w swoich kurortach.
forbes.ru
Istnieje wiele powodów, dla których człowiek pakuje walizki i wyrusza w podróż. W większości przypadków jest to chęć oderwania się od wszystkich, relaksu i złagodzenia stresu. Ale jest też chęć poznawania tradycji i kultury wszystkich zakątków świata. Zwykle ludzi przyciągają krajobrazy, plaże, morza, zamki i muzea. Jednak nawet posągi mogą stać się symbolem kraju. Wraz z malarstwem rzeźba jest jedną z najbardziej niesamowitych form sztuki. Nic dziwnego, że wartość niektórych dzieł przekracza wszelkie możliwe granice.
Są na świecie pomniki, które rywalizują ze sobą o miano najatrakcyjniejszych atrakcji turystycznych. Ludzie pokonują tysiące kilometrów tylko po to, żeby je zobaczyć. Większość posągów nie znajduje się w muzeach, ale w najbardziej nieoczekiwanych miejscach: na szczytach gór, na małych wyspach lub w prywatnych kolekcjach, które okazjonalnie są udostępniane publiczności.
10. Pomnik Chrystusa Odkupiciela, 3,5 miliona dolarów
Posąg Chrystusa Odkupiciela
Posąg Chrystusa Odkupiciela
Każdego roku około 1,8 miliona turystów przyjeżdża do Rio de Janeiro, aby zobaczyć słynny pomnik Chrystusa Odkupiciela próbujący otoczyć ramionami piękne plaże Copacabana. Wysokość pomnika wynosi 38 m, w tym cokół - 8 m; rozpiętość ramion - 28 m. Waga - 1145 ton. Ogromny posąg jest uważany za jeden ze współczesnych cudów świata. Położony na górze Corcovado pomnik został stworzony przez architekta i inżyniera Heitora da Silva Costę. Budowa trwała od 1922 do 1931 roku. wtedy kosztowało to 250 tysięcy dolarów, teraz będzie to 3,5 miliona.
9. Pani L.R. 36,8 miliona dolarów
Madame L.R.
Madame L.R.
Wspierający ruch modernistyczny w sztuce Constantin Brancusi jest przedstawicielem minimalizmu. Niemniej jednak jego prace są zawsze interesujące, ponieważ wyglądają bardzo oryginalnie. W przeciwieństwie do innych posągów prezentowanych w recenzji, praca Brancusiego to cała koncepcja. Rzeźba powstała najprawdopodobniej gdzieś między 1914 a 1917 rokiem. Wcześniej arcydzieło należało do projektanta mody Yvesa Saint Laurenta. W 2009 roku w Paryżu sprzedano dębowy posąg o wysokości 115 cm za 36,8 miliona dolarów.
8. Statua Wolności. 45 milionów dolarów
Statua Wolności
Statua Wolności
Znanej na całym świecie Statuy Wolności nie trzeba specjalnie przedstawiać. Jest symbolem wolności i demokracji w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Został stworzony przez Francuzów i podarowany rządowi USA z okazji 100. rocznicy odzyskania przez Amerykę niepodległości. Otwarcie Statuy Wolności miało miejsce 28 października 1886 roku. W lewej ręce Lady Liberty trzyma Deklarację Niepodległości, aw prawej pochodnię symbolizującą zwycięstwo. Majestatyczny posąg został wyrzeźbiony przez Frederic Auguste Bartholdi. Źródłem inspiracji był dla niego Kolos z Rodos, poświęcony bogu słońca. Na głowie Statuy Wolności znajduje się korona z siedmioma promieniami, które symbolizują siedem kontynentów. Gigantyczna stalowa konstrukcja, w której znajduje się posąg, została zaprojektowana przez znanego inżyniera Gustave'a Eiffla. W tym czasie koszt pomnika wynosił 250 000 $.Środki przeznaczone na jego budowę pochodziły ze składek ludności francuskiej. Dziś koszt posągu wynosi 45 milionów dolarów.Waga - 225 ton.
7. Tete. 52,6 miliona dolarów
Tete
Tete
Stworzony przez rzeźbiarza Amedeo Modiglianiego w latach 1910-1912, Tete jest najdroższą rzeźbą wapienną. W dniu 14 czerwca 2010 roku został zakupiony telefonicznie przez anonimowego kolekcjonera. Dosłownie słowo „Tete” oznacza „głowę”. Rzeźba przedstawia twarz kobiety w plemiennej masce z włosami odrzuconymi do tyłu. Tworząc swoje arcydzieło, Modigliani wyraźnie inspirował się symbolami afrykańskimi. Wysoka na ponad 60 cm rzeźba stanowi interesującą mieszankę elementów kultury afrykańskiej i minimalistycznego podejścia Constantina Brancusiego.
6. Grande tete mielone, 53,3 miliona dolarów
mielone grande tete
mielone grande tete
Słynny „Grande tete mince” autorstwa Alberto Giacomettiego powstał w 1954 roku i został zakupiony przez anonimowego kolekcjonera 4 maja 2010 roku za 53,3 miliona dolarów. Dosłownie nazwa posągu oznacza „dużą wąską głowę”. pod pewnym kątem biust wydaje się zniekształcony, patrząc na połowę twarzy proporcje wydają się normalne, a patrząc na głowę z pierwszego planu, twarz wydaje się nienormalnie wąska i długa.
5. Budda Świątyni Wiosny. 55 milionów dolarów
Wiosenna Świątynia Buddy
Wiosenna Świątynia Buddy
Obecnie Budda Świątyni Wiosny jest uważany za najwyższy posąg na świecie. Nie jest tak sławny jak pozostałe prezentowane w recenzji, ale zasługuje na swoje honorowe miejsce wśród współczesnych cudów. Jego wysokość bez stojaka wynosi 128 metrów, a ze stojakiem - 153 metry. Został zbudowany w odpowiedzi na zburzenie posągów Buddy w Bamiyan (Afganistan) przez talibów w 2001 roku. Chiny nadal potępiają systematyczne burzenie i niszczenie buddyjskiego dziedzictwa w całym Afganistanie. Budowa cudownego posągu została zakończona w 2008 roku. Jest dwa razy wyższy od Statuy Wolności, wykonany z miedzi i przedstawia Buddę Vairokana. Znajduje się w wiosce Zhaocun w prowincji Henan, w samym sercu Chin. Koszt pomnika to 55 milionów dolarów.
4. Lwica Guennola. 57,2 miliona dolarów
Lwica Guennola
Lwica Guennola
Historycy twierdzą, że lwica Guennola ma ponad 5000 lat. Autor rzeźby jest nieznany, należy ona do dziedzictwa mezopotamskiej cywilizacji Elamu. Rzeźba jest bardzo mała, ma tylko 3,2 cm wysokości. Odkryto go niedaleko Bagdadu (Irak). Rzeźba przedstawia istotę hybrydową, gdyż cechy człowieka przeplatają się ze zwierzętami, a dokładniej cechy lwicy. Historycy i historycy sztuki uważają, że rzeźba powstała w czasie, gdy człowiek wynalazł koło i zaczął budować pierwsze osady. Ponadto lwica jest symbolem kultury Mezopotamii. Posąg został zakupiony 5 grudnia 2007 roku przez anonimowego kolekcjonera za 57,2 miliona dolarów, co czyni go najdroższą antyczną rzeźbą.
3. „Na miłość boską”: 100 milionów dolarów
"Na miłość boską"
"Na miłość boską"
Najnowocześniejszy posąg w recenzji. Dziwne połączenie platyny, ludzkiej czaszki, diamentów i ludzkich zębów, aby wyrazić miłość do Boga. Praca należy do współczesnego artysty Damiena Hirsta. Rzeźbiarz czerpał inspirację do stworzenia posągu z 200-letniej turkusowej czaszki Azteków. Czaszka jest odlana z platyny, ozdobiona prawdziwymi ludzkimi zębami i diamentami, których łączna waga wynosi 1106 karatów. Została założona w 2007 roku i sprzedana w tym samym roku za 100 milionów dolarów.
2. L „Homme qui marche. 104,3 miliona dolarów
L'homme qui marche
L'homme qui marche
Sprzedany w Sotheby's 3 lutego 2010 r. Posąg L „Homme Qui Marche jest najdroższym posągiem, jaki kiedykolwiek sprzedano. Rzeźbiarz Alberto Giacometti stworzył arcydzieło w 1961 r., Który jest człowiekiem naturalnej wielkości. Wysokość - 1,82 metra. Tytuł „L „Homme Qui Marche” dosłownie oznacza „osobę, która chodzi”. Posąg z brązu symbolizuje ludzką siłę. Osoba z uczuciami, pogodnymi i jednocześnie smutnymi wspomnieniami idzie przez życie, starając się zachować równowagę. To nie tylko najdroższa rzeźba, jaką kiedykolwiek sprzedano. Posąg Giacomettiego jest również jednym z najdroższych dzieł sztuki w historii ludzkości. W 2010 roku Lily Safra, zapalona kolekcjonerka dzieł sztuki, zapłaciła za niego 104,3 miliona dolarów.
1. Góra Rushmore. 11 miliardów dolarów
Góra Rushmore
Góra Rushmore
Mount Rushmore jest jednym z symboli amerykańskiej niepodległości i wolności w Ameryce. Ponadto jest to również hołd złożony czterem wielkim prezydentom Stanów Zjednoczonych. Znany również jako „góra prezydentów”, Rushmore w Południowej Dakocie upamiętnia twarze czterech amerykańskich prezydentów, którzy zmienili losy kraju. Od lewej do prawej - George Washington, Thomas Jefferson, Theodore Roosevelt i Abraham Lincoln. Prace nad 18-metrowymi rzeźbami rozpoczęto w 1927 r., a zakończono w 1941 r. Projekt kosztował wówczas prawie milion dolarów. Arcydzieło jest obecnie wyceniane na 11 miliardów dolarów we współczesnych dolarach, co czyni Mount Rushmore najdroższymi posągami na świecie.
