Arcydzieła muzyki klasycznej. Najsłynniejsze kompozycje muzyki klasycznej Najlepsi kompozytorzy na fortepian

Anna Karenina. Lew Tołstoj

Największa historia miłosna wszechczasów. Opowieść, która nie schodziła ze sceny, kręcona niezliczoną ilość razy - i wciąż nie straciła bezgranicznego uroku namiętności - destrukcyjnej, destrukcyjnej, ślepej namiętności - ale tym bardziej urzeka swoją wielkością.

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Mistrz i Małgorzata. Michał Bułhakow

To najbardziej tajemnicza z powieści w całej historii literatury rosyjskiej XX wieku. To powieść, która niemal oficjalnie nosi tytuł „Ewangelii szatana”. To jest Mistrz i Małgorzata. Książkę, którą można czytać i czytać dziesiątki, setki razy, ale co najważniejsze, której wciąż nie da się zrozumieć. Które strony Mistrza i Małgorzaty zostały podyktowane Siłami Światła?

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Wichrowe Wzgórza. Emily Bronte

Tajemnicza powieść, znajdująca się w pierwszej dziesiątce najlepszych powieści wszechczasów! Historia burzliwej, iście demonicznej namiętności, która od ponad stu pięćdziesięciu lat pobudza wyobraźnię czytelników. Katie oddała serce kuzynowi, ale ambicja i pragnienie bogactwa popychają ją w ramiona bogatego mężczyzny. Zakazana atrakcja zamienia się w przekleństwo dla tajemniczych kochanków i pewnego dnia.

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Eugeniusz Oniegin. Aleksander Puszkin

“Czytałeś "Oniegina"? Co możesz powiedzieć o Onieginie? Są to pytania, które nieustannie powtarzają się wśród pisarzy i rosyjskich czytelników ”- zauważył pisarz, przedsiębiorczy wydawca i, nawiasem mówiąc, bohater epigramatów Puszkina, Faddey Bulgarin, po opublikowaniu drugiego rozdziału powieści. ONEGIN od dłuższego czasu nie był przyjmowany do oceny. Słowami tego samego Bułgarina jest to „napisane w wierszach Puszkina. Wystarczy."

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Katedra Notre Dame. Wiktor Hugo

Opowieść, która przetrwała wieki, stała się kanonem i dała swoim bohaterom chwałę rzeczowników pospolitych. Historia miłości i tragedii. Miłość tych, którym miłości nie dano i nie dopuszczono – przez stopień religijny, słabość fizyczną lub czyjąś złą wolę. Cyganka Esmeralda i głuchy dzwonnik Quasimodo, ksiądz Frollo i kapitan królewskich strzelców Phoebe de Chateauper, piękna Fleur-de-Lys i poeta Gringoire.

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Przeminęło z wiatrem. Małgorzata Mitchell

Wielka saga o wojnie secesyjnej i losach krnąbrnej i zadziornej Scarlett O'Hary została po raz pierwszy opublikowana ponad 70 lat temu i nie zestarzała się do dziś. To jedyna powieść Margaret Mitchell, za którą otrzymała nagrodę Pulitzera. Opowieść o kobiecie, która nie wstydzi się dorównać ani bezwarunkowej feministce, ani zagorzałej zwolenniczce budowy domów.

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Romeo i Julia. William Szekspir

To największa z miłosnych tragedii, jakie może stworzyć ludzki geniusz. Tragedia, która została sfilmowana i będzie sfilmowana. Tragedia, która do dziś nie schodzi ze sceny - i do dziś brzmi, jakby została napisana wczoraj. Mijają lata i stulecia. Ale jedno pozostaje i na zawsze pozostanie niezmienione: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż historia Romea i Julii…”

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Wielki Gatsby. Franciszka Fitzgeralda

Wielki Gatsby to nie tylko szczyt twórczości Fitzgeralda, ale także jedno z najwyższych osiągnięć światowej prozy XX wieku. Choć akcja powieści toczy się w „burzliwych” latach dwudziestych ubiegłego wieku, kiedy fortuny robiono dosłownie z niczego, a wczorajsi przestępcy z dnia na dzień stali się milionerami, to ta książka żyje poza czasem, bo opowiadając o złamanych losach „ pokolenie epoki jazzu”..

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Trzej muszkieterowie. Aleksandra Dumy

Najsłynniejsza historyczna powieść przygodowa Aleksandra Dumasa opowiada o przygodach Gaskończyka d'Artagnana i jego przyjaciół muszkieterów na dworze króla Ludwika XIII.

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Hrabia Monte Christo. Aleksandra Dumy

Książka przedstawia jedną z najciekawszych powieści przygodowych klasyka literatury francuskiej XIX wieku, Aleksandra Dumasa.

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Łuk triumfalny. Ericha Remarque'a

Jedna z najpiękniejszych i najtragiczniejszych historii miłosnych w historii literatury europejskiej. Historia uciekiniera z nazistowskich Niemiec, dr Ravika, i pięknej Joan Madu, uwikłanych w „nieznośną lekkość bytu”, rozgrywa się w przedwojennym Paryżu. A niepokojący czas, w którym ta dwójka przypadkowo się spotkała i zakochuje w sobie, staje się jednym z głównych bohaterów Łuku Triumfalnego.

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Osoba, która się śmieje. Wiktor Hugo

Gwynplaine jest panem z urodzenia, jako dziecko został sprzedany gangsterom-comprachos, którzy z dziecka zrobili pięknego błazna, rzeźbiąc mu na twarzy maskę „wiecznego śmiechu” (na dworach ówczesnej europejskiej szlachty panowała moda na kalek i dziwaków, którzy bawili właścicieli). Pomimo wszystkich prób Gwynplaine zachował najlepsze ludzkie cechy i swoją miłość.

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Marcin Eden. Jacka Londyna

Prosty marynarz, w którym łatwo rozpoznać samego autora, przechodzi długą, pełną trudów drogę do literackiej nieśmiertelności… Przypadkowo, znajdując się w świeckim społeczeństwie, Martin Eden jest podwójnie szczęśliwy i zaskoczony… i obudził się w nim dar twórczy, i boski obraz młodej Ruth Morse, tak niepodobny do wszystkich ludzi, których znał wcześniej… Od teraz nieubłaganie stoją przed nim dwa cele.

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Siostra Kerry. Teodora Dreisera

Publikacja pierwszej powieści Theodore'a Dreisera była tak trudna, że ​​doprowadziła jej twórcę do głębokiej depresji. Ale dalsze losy powieści „Siostra Kerry” okazały się szczęśliwe: została przetłumaczona na wiele języków obcych, przedrukowana w milionach egzemplarzy. Nowe i nowe pokolenia czytelników chętnie zanurzają się w perypetie losu Caroline Meiber.

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Amerykańska tragedia. Teodora Dreisera

Powieść „Amerykańska tragedia” jest zwieńczeniem twórczości wybitnego amerykańskiego pisarza Theodore’a Dreisera. Powiedział: „Nikt nie tworzy tragedii – tworzy je życie. Pisarze tylko je przedstawiają”. Dreiserowi udało się tak umiejętnie przedstawić tragedię Clive'a Griffithsa, że ​​jego historia nie pozostawia obojętnym współczesnego czytelnika.

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Wyrzutki. Wiktor Hugo

Jean Valjean, Cosette, Gavroche - imiona bohaterów powieści od dawna stały się rzeczownikami pospolitymi, liczba jej czytelników przez półtora wieku od publikacji książki nie zmniejszyła się, powieść nie straciła na popularności. Kalejdoskop twarzy ze wszystkich środowisk francuskiego społeczeństwa pierwszej połowy XIX wieku, żywe, zapadające w pamięć postacie, sentymentalizm i realizm, trzymająca w napięciu, ekscytująca fabuła.

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Przygody dobrego żołnierza Szwejka. Jarosław Gaszek

Świetna, oryginalna i chuligańska powieść. Książkę, którą można postrzegać zarówno jako „opowieść żołnierską”, jak i dzieło klasyczne, bezpośrednio nawiązujące do tradycji renesansu. To błyskotliwy tekst, który rozśmiesza do łez, potężne wezwanie do „złożenia broni” i jeden z najbardziej obiektywnych dowodów historycznych w literaturze satyrycznej..

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Iliada. Homera

Atrakcyjność wierszy Homera polega nie tylko na tym, że ich autor wprowadza nas w świat oddalony od nowoczesności o dziesiątki wieków, a jednak niezwykle realny dzięki geniuszowi poety, który zachował w swoich wierszach bicie współczesnego życia. Nieśmiertelność Homera polega na tym, że jego genialne dzieła zawierają niewyczerpane rezerwy uniwersalnych ludzkich wartości – rozumu, dobra i piękna.

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

ziele dziurawca. Jamesa Coopera

Cooperowi udało się odnaleźć i opisać w swoich książkach tę oryginalność i nieoczekiwany blask nowo odkrytego kontynentu, który zafascynował całą współczesną Europę. Każda nowa powieść pisarza była wyczekiwana z niecierpliwością. Ekscytujące przygody nieustraszonego i szlachetnego myśliwego i tropiciela Natty'ego Bumpo podbiły zarówno młodych, jak i dorosłych czytelników..

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Doktor Żywago. Borys Pasternak

Powieść „Doktor Żywago” należy do wybitnych dzieł literatury rosyjskiej, która przez wiele lat pozostawała zamknięta dla szerokiego grona czytelników w naszym kraju, którzy dowiedzieli się o niej jedynie dzięki skandalicznej i pozbawionej skrupułów krytyce partyjnej.

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Don Kichot. Miguela Cervantesa

Co dziś mówią nam imiona Amadisa Gallijczyka, angielskiego Palmerine, greckiego Don Belianisa, Białego Tyrana? Ale właśnie jako parodia powieści o tych rycerzach powstał „Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy” Miguela de Cervantesa Saavedry. I ta parodia przeżyła sparodiowany gatunek przez wieki. „Don Kichot” został uznany za najlepszą powieść w historii literatury światowej.

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Ivanhoe. Waltera Scotta

„Ivanhoe” to kluczowa pozycja w cyklu powieści W. Scotta, która przenosi nas do średniowiecznej Anglii. Młody rycerz Ivanhoe, który potajemnie powrócił z wyprawy krzyżowej do ojczyzny i został wydziedziczony wolą ojca, będzie musiał bronić swojego honoru i miłości do pięknej Lady Roweny… króla Ryszarda Lwie Serce i legendarnego rozbójnika Robina Hood przyjdzie mu z pomocą.

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Jeździec bez głowy. Kopalnia trzciny

Fabuła powieści jest zbudowana tak umiejętnie, że trzyma w napięciu do ostatniej strony. To nie przypadek, że pasjonująca historia szlachetnego mustangera Maurice'a Geralda i jego ukochanej, pięknej Louise Poindexter, badających złowrogą tajemnicę jeźdźca bez głowy, którego postać, gdy się pojawia, przeraża mieszkańców sawanny, niezwykle przypadła do gustu czytelników Europy i Rosji.

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Drogi przyjacielu. Guy de Maupassant

Powieść „Drogi przyjacielu” stała się jednym z symboli epoki. To najpotężniejsza powieść Maupassanta. Poprzez historię Georgesa Duroya, który pnie się „w górę”, ujawnia się prawdziwa moralność wysokiego francuskiego społeczeństwa, panujący we wszystkich jego dziedzinach duch sprzedajności przyczynia się do tego, że zwykły i niemoralny człowiek, taki jak bohater Maupassant, z łatwością osiąga sukces i bogactwo.

Kup książkę papierową wLabirint.com >>

Martwe dusze. Mikołaj Gogol

Wydanie w 1842 roku pierwszego tomu „Martwych dusz” N. Gogola wywołało wśród współczesnych gorące kontrowersje, dzieląc społeczeństwo na wielbicieli i przeciwników wiersza. „…Mówiąc o „Martwych duszach”, o Rosji można dużo mówić…” – tym zdaniem P. Wiazemskiego wyjaśnił główny powód kontrowersji. Pytanie autora jest nadal aktualne: „Rus, dokąd idziesz, daj mi odpowiedź?”

Serenada - piosenka o miłości, nad którą czas nie ma władzy

Jak stopić serce niezwyciężonej urody? Serenada dla niej pełna miłości i romansu. Obecnie niewiele osób jest gotowych odważyć się na taki czyn. Czasy i zwyczaje nie są takie same. Ale sceny z filmów, w których uroczy mężczyzna wykonuje leniwą piosenkę przy dźwiękach gitary dla swojej ukochanej, nie pozostawiają obojętnych pięknych osób. Serenada to standard wyznania miłości.

historia serenady i wiele ciekawych faktów przeczytanych na naszej stronie.

Co to jest serenada?

W języku włoskim istnieje słowo serenata, które tłumaczy się jako „jasny, otwarty”. Uważa się, że nazwa gatunku pochodzi od niego. W serenadzie słychać też echa języka łacińskiego: słowo sera czyli „późno” po raz kolejny podkreśla wieczorowy charakter wykonania pieśni. Okazuje się, że serenada to dosłownie śpiewanie pod gołym niebem wieczorem.

Co sprawia, że ​​serenada jest tak wyjątkowa?

Przede wszystkim jest to prywatność sytuacji, w której jest wykonywana. Cała akcja przypomina przedstawienie teatralne, gdy młody człowiek odbiera gitara i śpiewa dla swojej kobiety. Serenada to historia dwojga ludzi opowiedziana językiem muzyki.

Melodia jest pełna uczuć. Smutek, smutek, czułość, żar, ciepło – emocje słychać w każdej nucie.

Motyw muzyczny jest elastyczny. Ujmuje wstęp, zmianę intonacji i punkt kulminacyjny.

Wszystko to sprawia, że ​​słuchasz serenad.

Popularne serenady

• „Wieczorna Serenada” Franciszka Schuberta. Po niemiecku brzmi to jak Standchen. Piosenka znalazła się w zbiorze „Swan Song”, który ukazał się w 1828 roku. Dzieło to zostało opublikowane po śmierci genialnego kompozytora. Tekst piosenki napisał Ludwig Relshtab, a tłumaczenia na język rosyjski dokonał poeta N.P. Ogariew. „Moja pieśń leci z modlitwą…” – od tych słów zaczyna się ta serenada.

„Wieczorna Serenada” (posłuchaj)

„Mała nocna serenada” Wolfgang Amadeusz Mozart. To klasyk stworzony w 1787 roku i prawdziwy przykład prawdziwej serenady z minionej epoki.

„Mała nocna serenada” (posłuchaj)

Serenada na orkiestrę smyczkową było napisane Piotra Iljicza Czajkowskiego. Inspiracją dla kompozytora była twórczość Mozarta. Utwór został po raz pierwszy wykonany w Petersburgu w 1881 roku.

„Serenada na orkiestrę smyczkową” (posłuchaj)

„Serenada hiszpańska” stworzony przez Isaaca Albeniza. Ten hiszpański kompozytor nie pozbawił się przyjemności pisania muzyki w duchu ludowym. Dzięki temu w jego serenadzie czuć atmosferę Hiszpanii, kiedy zwyczajem było wyznawanie miłości przy pomocy piosenki.

„Serenada Trubadurów” w wykonaniu muzułmanina Magomajewa. Większość tej piosenki znana jest jako „Ray of the Golden Sun”, bez której trudno sobie wyobrazić radziecką kreskówkę „The Bremen Town Musicians”. I choć M. Magomajew zaśpiewał tylko partię głównego bohatera, serenada stała się prawdziwym hitem. Noc, księżyc, gitara, spokojna melodia całkowicie odtwarzają specyfikę prawdziwej miłosnej piosenki. Ale najważniejsza jest osobowość trubadura. To oni tułali się po Europie, komponując liryczne serenady o uroczych damach.

„Serenada trubadurów” (posłuchaj)

Historia Serenady

Geneza tego gatunku sięga średniowiecza i niezmiennie kojarzona jest z rycerstwem. Dzielny wojownik na jednym kolanie wyznaje swoje uczucia damie serca – dosłownie takie obrazy rysuje wyobraźnia na słowo „serenada”. W rzeczywistości pierwsze serenady były wykonywane przez trubadurów lub poetów-muzyków, którzy zaczęli pojawiać się w Europie w XII-XIII wieku.

Kult „pięknej damy” był centralnym elementem pracy trubadurów. Jednocześnie nie mogło zabraknąć motywu miłości dworskiej, rozumianej jako szarmancki stosunek do płci pięknej. A to z kolei przyniosło tekstom dużą liczbę rycerskich wątków miłosnych.

Gdzie szukać genezy serenady? We Włoszech i Hiszpanii. To tutaj, w gorących promieniach słońca, wykonywano pierwsze pieśni sławiące kobiecą urodę. Początkowo zwykli obywatele lubili piosenki trubadurów. W epoce późnego średniowiecza serenady stają się własnością elitarnego społeczeństwa: zaczynają rozbrzmiewać w domach wybitnych osobistości. Jedną z przyjemności miasta były „muzyczne zaloty” przy dźwiękach bębnów, skrzypiec i gitar, kiedy to piękne melodie wypełniały ulice i poruszały serca wszystkich zakochanych.

Od XVII wieku rozpoczyna się nowa runda w rozwoju gatunku. Dosłownie przeniknął wszystkie warstwy społeczeństwa: od drobnych rzemieślników po dwór królewski. Ale główne zmiany wiążą się z rozkwitem teatru. Okazało się, że serenada ze swoją teatralnością została lakonicznie wpleciona w dramatyczne sceny operowe. Pieśni poetów-muzyków stają się podstawą wielu arii.

Równocześnie następuje rozwój sztuki orkiestrowej. Pojawiają się zespoły serenadowe. W tamtych stuleciach składały się one głównie z instrumentów dętych. Nieco później dodano do nich brzmienie smyczków. W tym samym czasie pod gołym niebem wykonywano serenady wieczorem, kiedy przestrzeń wokół wypełniało światło gwiazd i szelest wspaniałych strojów.

L. Boccherini, I. Haydna i Y. Toeshi, VA Mozarta, F. Schubert – kompozytorzy, których nazwiska niezmiennie kojarzą się z gatunkiem serenady. Dzięki nim liryczna pieśń nadal żyła w sercach Europejczyków.

W XIX wieku zainteresowanie serenadami orkiestrowymi zaczęło słabnąć. Gatunek jest ponownie modyfikowany, aby zaspokoić interesy publiczności. Jest więc wokalna serenada, przypominająca romans. Zaczyna przenikać do musicali, filmów i sztuk teatralnych.

Jak kierunek będzie się dalej rozwijał, trudno powiedzieć nawet ekspertom. Ktoś widzi, jak zanika, ktoś widzi, jak łączy się z innymi gatunkami. Muzykolodzy są zgodni co do jednego: dopóki w ludzkich sercach będzie miejsce na miłość, dopóty serenada nie zniknie.

Jak serenada pojawiła się w Rosji?

Petersburg, początek XVIII wieku. Imperium Rosyjskie znajdowało się wówczas w rękach Piotra I, któremu nie była obojętna kultura europejska. To jemu zawdzięczamy pojawienie się serenady. Podczas gdy Europa przeżywała gwałtowny rozkwit tego gatunku, Rosja dopiero przyłączała się do zachodnich tradycji i przejmowała „dziwaczne” doświadczenia.

Serenada w czasach Piotrowych była zabawą dla najwyższych osobistości. Pieśni romantyczne były typową rozrywką dworską. Przyjemne i lekkie melodie w wykonaniu orkiestry towarzyszyły cesarskiej rodzinie podczas rekreacji na świeżym powietrzu, a imprezy towarzyskie nie mogły się bez nich obejść.

Ale co z miłością i wyrażaniem uczuć? Pod tym względem nic się nie zmieniło nawet na rosyjskiej ziemi. Przykładem jest historia hrabiego P.A. Zubow i wielka księżna Elżbieta Aleksiejewna. Według naocznych świadków hrabia przy pomocy serenad próbował zwrócić uwagę na swoją osobę, co zawstydziło i zaniepokoiło księżniczkę.

Rosja ma również swój własny gatunek serenady - muzykę na wodzie. Szlachetni ludzie nie zaniedbywali słuchania wyszukanych melodii nawet podczas spacerów po rzece. W tamtych czasach dwory gościły dużą liczbę muzyków, co pozwalało wprowadzić odrobinę pompatyczności i luksusu do zwykłego wypoczynku.

Pod koniec XVIII wieku serenady przeniknęły do ​​muzycznych salonów Petersburga, gdzie panowała teatralna i zabawna atmosfera. Jednocześnie rozwija się poezja miłosna, stworzona dosłownie dla tego gatunku pieśni. Wszystkie warunki sprzyjają rozwojowi serenady wokalnej. Ale rosyjscy poeci nie spieszyli się ze zmianą typowej europejskiej fabuły na rosyjską. Dlatego piosenki nadal miały balkon i gwiazdy, róże i gitara i oczywiście piękna młoda Hiszpanka/Włoszka.

Interesujące fakty

W średniowieczu, kiedy rodził się gatunek, mało kto nazywał pieśni pod balkonami serenadami. Zwykle pod tym kierunkiem krył się kanson, ballada itp.

Festiwal Serenady odbywa się co roku w Teoro w południowych Włoszech. Jego istota jest następująca. Pięć dziewczyn na balkonach słucha piosenek w wykonaniu swoich kochanków. Ale serenada to za mało. Po przedstawieniu teatralnym młodzi mężczyźni wspinają się na balkony i wręczają swoim damom czerwone róże. Ostatnim aktem jest pocałunek.

Serenada czy Serenata? Eksperci rozróżniają te pojęcia. Tak więc serenada odnosi się do pieśni lirycznej, a serenata do kompozycji dramatycznej.

W południowych Włoszech często można zobaczyć sceny oświadczyn w najlepszych tradycjach serenady. Wszystko zaczyna się wieczorem przed ślubem. Pan młody podchodzi do balkonu swojej ukochanej, otoczony przez muzyków i zaczyna dla niej śpiewać romantyczne piosenki. Czeka, aż w oknach jej pokoju zapalą się światła, a ona sama wyjdzie na balkon. Tymi działaniami panna młoda wyraża oficjalną zgodę na małżeństwo. Teraz możesz rozpocząć zabawę weselną i delektować się włoskimi potrawami, o które zadbali już rodzice dziewczynki.

Na wyspie Formosa na Oceanie Spokojnym istnieje również tradycja składania dłoni i serca w rodzaju serenady. Dlaczego osobliwe? Bo gitarę zastępuje tu harfa domowej roboty zrobiona z bambusa i sznurka, a balkon to zwykłe okno chaty. A Formoza niewiele przypomina dzielnego mężczyznę: jego strój zdradza go jako przedstawiciela lokalnego plemienia. Ale istota zwyczaju pozostaje ta sama. Jeśli dziewczyna wychodzi z chaty i bierze potencjalnego pana młodego za skraj ubrania, to młodzi ludzie zaczynają żyć razem. Jeśli wycofa się w głąb chaty, Formianin zostanie sam.

Meksykanie mają szczególne zamiłowanie do serenad. Sombrera z szerokim rondem, haftowane bolerka i gitara to niezmienne atrybuty tutejszych muzyków, zwanych mariachi. Serenady... o poranku. Więc kochanek życzy swojej narzeczonej dzień dobry. Słuchanie muzyki o 5 rano jest całkiem normalne dla Meksykanów. Piosenki są odtwarzane, dopóki dziewczyna nie pojawi się w oknie lub nie wyjdzie na balkon. Nawiasem mówiąc, serenada w Meksyku nazywa się magnanita.

„Dziewczyna z gitarą”, „Przyjdź jutro”, „Pies w żłobie”, „Serenada z doliny słońca”, „Zakochany do szaleństwa” - niewielka część filmów, w których bohaterowie wykonują serenadę.

Serenada niezmiennie będzie kojarzyć się z miłością i romantyzmem. I nie jest to zaskakujące, ponieważ gatunek ten został stworzony w celu rozpoznania uczuć do tego, który może przyspieszyć bicie serca.

Wideo: posłuchaj Serenady

Muzyka... Być może już samo słowo budzi wiele przyjemnych skojarzeń: gładkość, melodyjność, czułość... Tak właśnie wygląda muzyka klasyczna. Możesz słuchać tego godzinami online i robić to całkowicie za darmo!

Powrót do korzeni

Początkowo muzykę tworzoną w epoce klasycyzmu uważano za klasyczną. Ten „klasyczny” okres wiele dał nowoczesności. W tym czasie pracowali wielcy kompozytorzy, a ich dzieła, które przetrwały lata, przetrwały próbę czasu, przetrwały i zyskały uznanie kilku pokoleń naraz, nazwano „klasykami”.

Dziś klasyk

Nowoczesne piosenki, które można pobrać od nas bez rejestracji, można również przypisać klasykom. Obecnie interpretacja tego pojęcia nieco się zmieniła. Klasyka to nie tylko dawne kompozycje instrumentalne i dzieła słynnych mistrzów z przeszłości, ale także wielu żyjących współcześnie wykonawców mp3.

Głównym wyróżnikiem jest sprzeciw wobec muzyki pop, która jest przeznaczona dla ogółu społeczeństwa. Klasyka w większości przypadków nie ma szerokiego grona odbiorców. Jest to zrozumiałe i przyjemne tylko dla wybranych. Chcesz się upewnić, że należysz do tego grona koneserów? W takim razie zapraszamy do odsłuchania darmowego utworu bezpośrednio na naszej stronie. Kto wie, może to odkrycie będzie dla Ciebie prawdziwym odkryciem lub po prostu przydatnym doświadczeniem!

(oceny: 50 , przeciętny: 4,00 z 5)

W Rosji literatura ma swój własny kierunek, inny niż jakikolwiek inny. Dusza rosyjska jest tajemnicza i niezrozumiała. Gatunek odzwierciedla zarówno Europę, jak i Azję, dlatego najlepsze klasyczne dzieła rosyjskie są niezwykłe, zadziwiają szczerością i witalnością.

Głównym bohaterem jest dusza. Dla człowieka nie jest ważna pozycja w społeczeństwie, ilość pieniędzy, ważne jest, aby odnalazł siebie i swoje miejsce w tym życiu, odnalazł prawdę i spokój ducha.

Książki literatury rosyjskiej łączą cechy pisarza obdarzonego darem wielkiego Słowa, który całkowicie poświęcił się tej sztuce literackiej. Najlepsi klasycy widzieli życie nie płasko, ale wieloaspektowo. Pisali o życiu nie o losach przypadkowych, ale o wyrażaniu bytu w jego najbardziej wyjątkowych przejawach.

Klasycy rosyjscy są tak różni, mają różne przeznaczenie, ale łączy ich fakt, że literatura jest uznawana za szkołę życia, sposób studiowania i rozwijania Rosji.

Rosyjska literatura klasyczna została stworzona przez najlepszych pisarzy z różnych części Rosji. Bardzo ważne jest to, gdzie autor się urodził, bo to determinuje jego kształtowanie się jako osoby, jego rozwój, a także wpływa na umiejętności pisarskie. Puszkin, Lermontow, Dostojewski urodzili się w Moskwie, Czernyszewski w Saratowie, Szczedrin w Twerze. Obwód Połtawski na Ukrainie to miejsce narodzin Gogola, obwód podolski - Niekrasow, Taganrog - Czechow.

Trzej wielcy klasycy, Tołstoj, Turgieniew i Dostojewski, byli zupełnie różnymi ludźmi, mieli różne losy, złożone charaktery i wielkie talenty. Wnieśli ogromny wkład w rozwój literatury, pisząc swoje najlepsze dzieła, które do dziś poruszają serca i dusze czytelników. Każdy powinien przeczytać te książki.

Inną ważną różnicą między książkami rosyjskich klasyków jest wyśmiewanie wad osoby i jej stylu życia. Satyra i humor to główne cechy prac. Jednak wielu krytyków stwierdziło, że to wszystko było oszczerstwem. I tylko prawdziwi koneserzy widzieli, jak postacie są jednocześnie komiczne i tragiczne. Takie książki zawsze dotykają mojej duszy.

Tutaj znajdziesz najlepsze dzieła literatury klasycznej. Możesz pobrać rosyjskie klasyczne książki za darmo lub czytać online, co jest bardzo wygodne.

Przedstawiamy Państwu 100 najlepszych książek rosyjskiej klasyki. Pełna lista książek obejmuje najlepsze i najbardziej pamiętne dzieła rosyjskich pisarzy. Literatura ta jest znana wszystkim i uznawana przez krytyków z całego świata.

Oczywiście nasza lista 100 najlepszych książek to tylko niewielka część najlepszych dzieł wielkich klasyków. Można to kontynuować bardzo długo.

Sto książek, które każdy powinien przeczytać, aby zrozumieć nie tylko, jak kiedyś żył, jakie były wartości, tradycje, priorytety w życiu, do czego dążył, ale ogólnie dowiedzieć się, jak działa nasz świat, jak jasny i czysty dusza może być i jak cenna jest dla człowieka, dla kształtowania jego osobowości.

Lista 100 najlepszych obejmuje najlepsze i najbardziej znane dzieła rosyjskiej klasyki. Fabuła wielu z nich znana jest ze szkolnej ławy. Jednak niektóre książki są trudne do zrozumienia w młodym wieku, a to wymaga mądrości nabywanej przez lata.

Oczywiście lista nie jest kompletna i można ją wymieniać w nieskończoność. Czytanie takiej literatury to przyjemność. Ona nie tylko czegoś uczy, ona radykalnie zmienia życie, pomaga uświadomić sobie proste rzeczy, których czasami nawet nie zauważamy.

Mamy nadzieję, że podobała Ci się nasza lista klasycznych książek z literatury rosyjskiej. Być może już coś z niego czytałeś, ale coś nie. Świetna okazja, aby sporządzić swoją osobistą listę książek, swoich najlepszych książek, które chciałbyś przeczytać.

Jednak każdy utwór na tej liście jest świetny z innego powodu i każdy jest ikoną, czy to w historii muzyki, społeczeństwie, czy też u konkretnego kompozytora. Słuchając ich wszystkich, po prostu dotkniesz powierzchni muzyki klasycznej.

Wszystkie te kompozycje są dobrym początkiem do głębszego poznania muzyki.
Niektóre z nich są bardzo długie i składają się z kilku części, więc posłuchaj przynajmniej jednej części z całego utworu.

50 najlepszych utworów muzyki klasycznej

1. Beethoven, Symfonia 5, część I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Czajkowski, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, IX Symfonia, część IV (Oda do radości) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata i Fuga d-moll - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortuna - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Walc nad błękitnym Dunajem - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Mozart, Requiem - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orfeusz w piekle - Piekielny galop - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, VII Symfonia - Część II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Strauss, tako rzecze Zaratustra - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Pieśń Toreadora - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - W sali króla gór - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Pierścień Nibelunga - Jazda Walkirii - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiew Romeo i Julia - Montekowie i Kapuleci - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms, Taniec węgierski nr 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rapsodia bluesowa - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Symfonia 5, część III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Mozart, Requiem - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss senior, Marsz Radetzkiego - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Chaczaturian, Maskarada - Walc - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Śmietana, Moja ojczyzna - Mołdawia rzeki - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Symfonia 9, część IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Etiuda rewolucyjna - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Symfonia 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Pory roku - Zima - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Ponad falami - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Musorgski, Noc na Łysej Górze - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Symfonia Mozarta 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Płótno, Planety - Mars, zwiastun wojny - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, IX Symfonia, część II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantazja improwizowana - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Czajkowski, Marsz słowiański - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Marsz triumfalny - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Szostakowicz, drugi walc - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Śmierć Osie - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Symfonia Mozarta 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Chór Żydowskich Niewolników) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Chaczaturian, taniec z szablami - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, Taniec słowiański 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fucik, Wyjście Gladiatorów - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Beethoven, Sonata księżycowa - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​​​Rossini, Uwertura William Tell - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, koncert fortepianowy - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Czajkowski, Koncert fortepianowy - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Rano. Nastrój - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Czajkowski, Walc kwiatów - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Rosyjska muzyka klasyczna: Musorgski, Czajkowski, Rachmaninow, Prokofiew, Skriabin i inni

Komentarze po wysłuchaniu muzyki

Jana Chrzciciela
Muzyka rosyjska jest zdecydowanie najlepsza

Kawiarnia Prudence Side
Kontynent wyprodukował w tym okresie wiele wspaniałej muzyki, ale osobiście uważam, że to rosyjscy kompozytorzy zmienili srebro w złoto.

Mauricio
Być może wynika to z mojej wizyty w tym pięknym i wspaniałym kraju - Rosji.
Cud muzycznych dzieł... super!!!

Mimi McLee
To jak musical bez słów... Słyszę całą historię... Wow, naprawdę super!!!

Elektro Mago
Wspaniała rosyjska muzyka, szybująca między pływającymi łabędziami, działami bojowymi, hiszpańskimi kastanietami czy arabską równowagą; niewiele narodów ma tak uznanych kompozytorów o takiej wszechstronności; z taką mocą i subtelnością jednocześnie.

poeta Raul
Dziękuję, to jest bardzo bliskie alchemicznemu szczęściu, czystej egzystencjalnej magii

Wybór muzyki „Top 100 w muzyce klasycznej”

Ta lista głównych dzieł muzyki klasycznej została opracowana przez portal Kultura.RF wraz z Moskiewskim Państwowym Towarzystwem Filharmonicznym i Yandex.
Obejmuje dzieła Piotra Czajkowskiego, Modesta Musorgskiego, Michaiła Glinki, Aleksandra Borodina, Siergieja Rachmaninowa, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa i innych znanych kompozytorów rosyjskich. Wybrane arie z oper, koncertów fortepianowych i skrzypcowych, symfonii, romansów stanowią podstawę narodowej kultury muzycznej. Listę uzupełniły unikalne nagrania śpiewaków Iwana Kozłowskiego i Siergieja Lemieszewa, a także wybitnych wykonawców XX wieku - Mścisława Rostropowicza, Dawida Ojstracha i Światosława Richtera. Łączny czas odtwarzania kolekcji przekracza 10 godzin.

200 najlepszych utworów muzyki klasycznej

Lista 200 najlepszych utworów muzyki klasycznej. kiedykolwiek napisane.

100 utworów muzycznych, aby zacząć słuchać muzyki klasycznej

Lista programowa 100 utworów, po których można zakochać się w klasyce, opracowana przez krytyka muzycznego Ilyę Ovchinnikov.

75 utworów muzycznych, aby zacząć słuchać muzyki klasycznej

Prawdziwe arcydzieła muzyki klasycznej, od których musisz rozpocząć swoją znajomość ze światem muzyki klasycznej.

Krótka informacja o niektórych znanych kompozycjach muzycznych

Ludwiga van Beethovena. Symfonia nr 5
Być może najbardziej znaną ze wszystkich symfonii jest klasyka Beethovena. Jeśli podoba Ci się ta symfonia, spróbuj posłuchać pozostałych 8 symfonii skomponowanych przez Beethovena.

Wolfgang Amadeusz Mozart. „Wesele Figara” (Wesele Figara)
Być może szczyt twórczości Mozarta w operze, oparty na komedii Beaumarchais „Szalony dzień albo wesele Figara”, wspaniały koktajl pięknej muzyki i komicznych sytuacji.

Ludwiga van Beethovena."Sonata księżycowa"
Latem 1801 roku genialne dzieło L.B. Beethovena, który miał stać się sławny na całym świecie. Nazwa tej pracy „Moonlight Sonata” jest znana absolutnie wszystkim, od starych do młodych. Ale początkowo praca nosiła tytuł „Prawie fantazja”, którą autor poświęcił swojej młodej uczennicy, ukochanej Juliet Guicciardi. A nazwa, pod którą jest znana do dziś, została wymyślona przez krytyka muzycznego i poetę Ludwiga Relshtaba po śmierci L.V. Beethovena. Utwór ten należy do jednego z najsłynniejszych dzieł muzycznych kompozytora.

Wolfgang Amadeusz Mozart."Marsz Turecki"
Utwór ten jest trzecią częścią XI Sonaty, narodził się w 1783 roku. Początkowo nosił nazwę „Tureckie Rondo” i był bardzo popularny wśród austriackich muzyków, którzy później zmienili jego nazwę. Nazwę „Marsz turecki” nadano utworowi także dlatego, że współbrzmi on z tureckimi orkiestrami janczarów, dla których bardzo charakterystyczne jest brzmienie perkusji, co można odnaleźć także w „Marszu tureckim” V.A. Mozarta.

Franciszka Schuberta."Ave Maria"
Sam kompozytor napisał ten utwór do wiersza „Pani Jeziora” W. Scotta, a raczej do jego fragmentu, i nie zamierzał pisać tak głęboko religijnej kompozycji dla Kościoła. Jakiś czas po ukazaniu się dzieła nieznany muzyk, zainspirowany modlitwą „Ave Maria”, osadził jej tekst na muzyce genialnego F. Schuberta.

FredaRyc Chopin.« Zaimprowizowana fantazja »
F. Chopin, geniusz epoki romantyzmu, zadedykował to dzieło swemu przyjacielowi. I właśnie on, Julian Fontana, wbrew zaleceniom autora opublikował ją w 1855 roku, sześć lat po śmierci kompozytora. F. Chopin uważał, że jego twórczość jest podobna do improwizowanej twórczości I. Moschelesa, ucznia Beethovena, słynnego kompozytora i pianisty, co było powodem odmowy wydania Fantazji-Impromptu. Jednak nikt nigdy nie uznał tego genialnego dzieła za plagiat, z wyjątkiem samego autora.

Johann Strauss (młodszy). „Na pięknym, błękitnym Dunaju” (The Blue Dunaj)
Ten elegancki walc stał się nieoficjalnym hymnem Austrii (gdzie Mozart jest „naszym wszystkim”), elegancko oddając całe piękno wielkiego miasta – Wiednia.

Nikołaj Rimski-Korsakow."Lot trzmiela"
Kompozytor tego utworu był miłośnikiem rosyjskiego folkloru – interesował się baśniami. Doprowadziło to do powstania opery „Opowieść o Caru Saltanie” opartej na fabule A.S. Puszkin. Częścią tej opery jest przerywnik „Lot trzmiela”. Po mistrzowsku, niesamowicie plastycznie i genialnie naśladował w utworze odgłosy lotu tego owada N.A. Rimskiego-Korsakowa.

Niccolo Paganiniego.„Kaprys nr 24”
Początkowo autor komponował wszystkie swoje kaprysy wyłącznie w celu doskonalenia i doskonalenia umiejętności gry na skrzypcach. Ostatecznie wnieśli do muzyki skrzypcowej wiele nowego i nieznanego wcześniej. A Kaprys 24, ostatni z kaprysów skomponowanych przez N. Paganiniego, niesie szybką tarantellę z ludowymi intonacjami i jest również uznawany za jedno z dzieł, jakie kiedykolwiek stworzono na skrzypce, które nie ma sobie równych w złożoności.

Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow.„Wokaliza, Opus 34, nr 14”
Dzieło to zamyka 34. dzieło kompozytora, które łączy w sobie czternaście pieśni na głos z towarzyszeniem fortepianu. Vocalise, zgodnie z oczekiwaniami, nie zawiera słów, ale jest wykonywana na jednym dźwięku samogłoski. SV Rachmaninow zadedykował go śpiewaczce operowej Antoninie Nieżdanowej. Bardzo często utwór ten wykonywany jest na skrzypcach lub wiolonczeli z towarzyszeniem fortepianu.

Claude'a Debussy'ego. "Światło księżyca"
Utwór ten został napisany przez kompozytora pod wrażeniem wersów wiersza francuskiego poety Paula Verlaine'a. Nazwa bardzo wyraźnie oddaje miękkość i wzruszenie melodii, która oddziałuje na duszę słuchacza. To popularne dzieło genialnego kompozytora C. Debussy'ego brzmi w 120 filmach różnych generacji.

Gioacchino Rossini „Cyrulik sewilski” (Cyrulik sewilski)
Wspaniała opera komiczna wielkiego włoskiego kompozytora. Rossini wykorzystał słynną uwerturę z tej opery w dwóch kolejnych swoich operach.

Richarda Wagnera. „Siegfried Idyll” (Siegfried Idyll)
Utwór symfoniczny stworzony jako prezent urodzinowy dla żony i nazwany na cześć nowonarodzonego syna, któremu nadano imię bohatera opery "Zygfryd". Temat przewodni tej sztuki zaczerpnięty jest z opery „Zygfryd” z cyklu „Pierścień Nibelungów”.

Hektora Berlioza. „Fantastyczna Symfonia” (Symphonie Fantastique)
Największy wkład francuskiego kompozytora Hectora Berlioza w muzykę orkiestrową,
„Fantastyczna Symfonia” to dzieło niezwykle barwne i wyraziste.

Roberta Schumanna. „Miłość poety” (Dichterliebe)
Jeden z najwspanialszych cykli pieśni na fortepian i głos.
Zestaw 16 wierszy Heinricha Heinego do muzyki Schumanna budzi w sercu nadzieję i dumę z cudownej zdolności i przeznaczenia człowieka - kochać!

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz. Symfonia nr 10
Po śmierci Stalina w 1953 roku Szostakowicz, po wymuszonej długiej przerwie twórczej, mógł wreszcie swobodnie stworzyć epokowe dzieło.
W efekcie powstała jedna z największych symfonii XX wieku, w której kompozytor podsumował epokę stalinizmu i uważa się, że stworzył swoisty muzyczny portret Stalina.

Piotra Iljicza Czajkowskiego. Symfonia nr 6
Najnowsze dzieło Czajkowskiego to arcydzieło emocjonalnej tęsknoty.
Wydaje się, że nigdy wcześniej w muzyce tak głębokie sceny życia duchowego, rozpaczy i beznadziei nie zostały wyrażone z tak niezrównanym talentem i pięknem.

Johannesa Brahmsa. Koncert na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę
Niewiele jest koncertów na skrzypce i wiolonczelę w historii muzyki, a najjaśniejszym z nich jest Koncert podwójny Brahmsa, który łączy w sobie najlepsze cechy jego kompozycji symfonicznych i kameralnych. Koncert pełen jest najpiękniejszych melodii i przy całej swojej zewnętrznej powściągliwości jest niezwykle emocjonalny.

Antonio Vivaldiego. "Pory roku"
Jedno z najpopularniejszych dzieł muzyki klasycznej, znane niemal każdemu. Cztery pory roku - cztery koncerty skrzypcowe, z których każdy jest lepszy od drugiego.

Jerzego Bizeta. „Carmen”
Uwertura, habanera, kuplety Toreadora, seguidilla, „taniec cygański” – przeboje w tym utworze następują z taką częstotliwością, że nie może się pochwalić żadna inna wielka opera. Zazdrościć można tylko tym, którzy ich jeszcze nie słyszeli.

Richard Strauss „Don Juan”
Ten poemat symfoniczny jest jednym z największych arcydzieł całej twórczej biografii kompozytora. Spod pióra Straussa rodzi się charakterystyka niesamowitej jasności - portret Don Juana. Cztery rogi unisono intonują temat na tle podekscytowanie drżących skrzypiec i brzmi to jak odważne i urzekające wyzwanie.

Giuseppe Verdiego. „Traviata”
Don Giovanni, Carmen i Traviata to jedne z trzech najlepszych oper na świecie. Urokowi „La Traviaty” nie sposób się oprzeć, nawet jeśli włoska opera jest obojętna: muzyka jest tak zachwycająca. Słynna historia miłosna, która rodzi się i umiera na naszych oczach.

Gustav Holst Suita planet
Monumentalny utwór muzyczny poświęcony planetom Układu Słonecznego i bogom o tej samej nazwie.
Suita opisuje siedem planet, kompozytor ominął Ziemię, a Plutona jeszcze nie odkryto, a teraz już nie jest planetą.

50 klasycznych arcydzieł na Yandex.Music