Amerykański projektant i artysta Shepard Fairey jest powszechnie znany ze swojej pop-artowej twórczości. Śmiało można powiedzieć, że dziś jest nie mniej popularny niż słynny Andy Warhol czy Roy Lichtenstein. Wróżka bardzo szybko i szybko wdarła się do świata sztuki współczesnej i zachwyciła wszystkich swoimi jasnymi, przeszywającymi, krzyczącymi pracami na całe gardło. Wywoływał liczne dyskusje w środowiskach twórczych, gorące spory, które wciąż nie cichną. Dziś klientami i klientami tego artysty są wielkie imperia i korporacje medialne, znani muzycy i znani politycy.
Najbardziej znane dzieło
Najpopularniejszy plakat Sheparda Faireya nosi tytuł Nadzieja, czyli „Nadzieja”, był kiedyś poświęcony Barackowi Obamie, przyszłemu prezydentowi USA. Artysta zdołał zapisać się w historii politycznej, a jego kariera aktywnie szła w górę. Podczas kampanii Obamy w 2008 roku Fairey wykonywał swoją słynną pracę, długo się wahał, ponieważ było kilka różnych opcji nazwy. Artysta po długich naradach wybrał „Nadzieję” i nie pomylił się.
Plakat nie tylko wpłynął na nastrój większości wyborców, ale także gloryfikował jego twórcę. Plakat Fairey był prawdziwą ikoną dla zwolenników przyszłego prezydenta Obamy – był reprodukowany na licznych plakatach, koszulkach, robionych odznakach i naklejkach, umieszczany na stronach internetowych iw miejscach publicznych. Artysta otrzymał osobiste podziękowania za ten plakat od Obamy. Idea „Nadziei” została wykorzystana później, podczas tworzenia plakatów politycznych po wyborach.
Wróżka Shepard - Bądź posłuszna
Tak więc mało znany artysta, który tworzy bezpretensjonalne nadruki, którymi później obnosił się na koszulkach swoich przyjaciół, nagle stał się bogaty i sławny. Po sukcesie „Nadziei” zaczął otrzymywać zamówienia na projektowanie płyt zespołów muzycznych, aktywnie wystawiał swoje prace podczas dni otwarcia. Dwa obrazy Wróżki, wykonane w stylu pop-artu, stały się stylizacją promowanych już i popularnych wizerunków mediów masowych. Pierwszy z nich pojawił się w 1986 roku (w dwóch wersjach jednocześnie). Był to portret zapaśnika z Francji Andre Rusimova. Na plakacie pod portretem widniał napis GIANT - HAS - A - POSSE, który w tłumaczeniu na język rosyjski brzmi: "Olbrzym też ma tłum".
Na innej wersji plakatu ta fraza została znacznie zmniejszona i zamieniona w jedno słowo OBEY, co w tłumaczeniu oznacza „posłuszeństwo”. Ta decyzja była związana z filmem „Oni żyją wśród nas” i też się sprawdziła. Następnie słowo to stało się twórczym pseudonimem projektanta Fairey. Plakat Shepard Fairey OBEY stał się prawdziwym klasykiem, był dystrybuowany nie tylko jako plakat, ale także jako naklejka.
Pistolety i róże Shepard Fae
W przyszłości artysta swoimi pracami pokazał, że daleki jest od bycia obojętnym na wszystko na tym świecie. Obrazy Sheparda Faireya, takie jak Guns and Roses, przynoszą ludzkości pozytywne myśli. Artysta demonstruje swój stosunek do przemocy, jest to pozycja pacyfisty, który łączył ideę i sztukę.
Artysta umieścił swoje prace w pobliżu Hotelu Metropol w Cincinnati, nowoczesnego centrum obrabiarek i inżynierii mechanicznej, to tutaj produkowane są silniki lotnicze i rakiety. Najbardziej znany był jego obraz „Strażnicy świata”, to już czwarte dzieło Sheparda, które zostało wystawione w centrum sztuki współczesnej.
Wróżka aktywnie zajmuje się malarstwem dekoracyjnym na ścianach domów, walcząc z szarością i rutyną. Jego prace zasadniczo różnią się od modnego obecnie graffiti pomysłowością, głębią pomysłu i oryginalnością.
Fae i kryzys ziemski
Ostatnia konferencja klimatyczna w Paryżu była kolejnym pokazem wszechstronnego talentu artysty. Pomiędzy dwoma piętrami (pierwszym i drugim) Wieży Eiffla umieścił ogromną kulę. Oryginalna instalacja nosiła tytuł „Kryzys Ziemi”.
Fairy nieustannie wyraża swój stosunek do trudnej sytuacji ekologicznej na świecie: „Nieustannie kieruje mną strach i niepokój o to, jaka będzie jakość życia następnych pokoleń. Daleki jestem od paniki, ale wierzę, że ludzie powinni dziś zrozumieć, że mamy do czynienia z ziemskim kryzysem” – mówił artysta przed wydarzeniem, aby omówić problemy klimatyczne.
Plakaty dla organizacji praw człowieka
Plakat Sheparda Faireya dla organizacji praw człowieka powstał na podstawie fotografii rosyjskiego fotografa wojennego Jurija Kozyriewa i od razu stał się bardzo popularny. Sam artysta powiedział o tej pracy, że symbolizuje ona odwagę, czujność i determinację, chęć osiągnięcia pokoju i pozytywnej zmiany.
Pragnąc być zawsze zrozumiałym dla zwykłych, zwykłych ludzi, Wróżka zaczęła angażować się nie tylko w tworzenie, ale także w szeroką dystrybucję bezpłatnych naklejek i rozmaitych plakatów, w których zjadliwie szydzi z niedostatków władzy i społeczeństwa, jednocześnie odwołując się do przejawów dobroci i człowieczeństwa.
Fae i Donald Trump
Do dnia inauguracji obecnego prezydenta Donalda Trumpa artysta zaprezentował nowe prace zatytułowane We the People. Na nich, zamiast prezydenta Trumpa, trzy różne plakaty przedstawiają Latynoskę, muzułmankę i Afroamerykankę. Artysta wyjaśnia, że reprezentują one cały naród wielonarodowej Ameryki. Fairey powiedział, że kampania miała skupić się na populacjach, które Trump obraził podczas swojej kampanii prezydenckiej. Plakaty te były rozdawane za darmo w metrze w Waszyngtonie.
Popularność artysty nie mogła nie wywołać negatywnej reakcji w niektórych kręgach. Wykorzystanie znanych lub tradycyjnych obrazów na plakatach i obrazach wywołało poważne kontrowersje z powodu naruszenia praw autorskich. Do bardzo silnego i głośnego skandalu doszło w związku z pozwem Fairey i publikacją Associated Press w związku z wykorzystaniem przez artystę w swojej pracy zdjęcia należącego do tej agencji.
Tak czy inaczej, współczesny amerykański projektant jest nadal popularny, ma wielu fanów. Jest nie tylko wszechstronnym, ale także bardzo modnym, utalentowanym projektantem. Stałe wystawy w galeriach w Ameryce i Europie budzą ogromne poruszenie, a prace Sheparda Faireya od dawna znajdują się w zbiorach najważniejszych muzeów w Wielkiej Brytanii i Ameryce.
Wszystko, o czym musisz wiedzieć Wróżka Sheparda
TEKST: Marina Antsiperova
Do 4 listopada MMOMA, przy wsparciu Fundacji RuArts, gości wystawę Sheparda Faireya, artysty ulicznego, projektanta marki OBEY i autora wirusowego graffiti o tej samej nazwie. Zaprezentowane zostaną jego najsłynniejsze dzieła powstałe w ciągu ostatnich 25 lat. A poza tym Fairey przyjedzie osobiście i pomaluje jedną z moskiewskich fasad. Prowadzimy krótki program edukacyjny dla tych, którzy nie wiedzą, o kim mówimy.
Kto narysował niewypowiedziany symbol pierwszej kampanii Baracka Obamy, a potem zaprojektował okładki Time? Kto wymyślił markę odzieżową OBEY? Kto jest autorem najsłynniejszej okładki Smashing Pumpkins? Jaki artysta uliczny wypowiedział jeden z odcinków The Simpsons? Cóż, najprostsze pytanie - który artysta zasłynął z naklejania na ulicach miasta naklejek z Andre the Giant?
W rzeczywistości wszystko to zostało zrobione przez jedną osobę, a nazywa się Shepard Fae. Pewnie widziałeś jego prace, nawet jeśli nie pamiętasz jego imienia – ten sam wizerunek Obamy stał się nieodłącznym elementem popkultury, jak na przykład zupa Warhola.
Wszystko zaczęło się od naklejki OBEY: student Rhode Island School of Design uczył przyjaciela, jak robić szablony graffiti, i przy odrobinie szczęścia zdjęcie Andre Rene Rusimova (2,24 m, 236 kg), Francuza zapaśnik i aktor polskiego pochodzenia, lepiej znany jako Andre the Giant. Obraz początkowo nosił hasło Andre the Giant Has a Posse („Olbrzym Andre ma tłum”), a następnie pod wpływem różnych okoliczności, w tym odwiecznego problemu praw autorskich, przekształcił się w kampanię street artu pt. Bądź posłuszny olbrzymowi („Bądź posłuszny olbrzymowi”)
Obraz został uchwycony precyzyjnie i trafnie: ironia wobec kampanii propagandowych, krytyka społeczeństwa totalitarnego, kpina z tego, jak łatwo i bez zbędnych pytań przyjmuje się informacje za pewnik. Gigantyczne naklejki zaczęły pojawiać się na ulicach Kalifornii w ogromnych ilościach, Shepard był wielokrotnie aresztowany – a kampania spotkała się z oszałamiającym odzewem. Na początku lat 90. na całym świecie były już dziesiątki tysięcy Gigantów. A na Sundance w 1997 roku pokazano film Helen Stickler Andre the Giant Has a Posse - który stał się kultowy w świecie subkultur.
Ponadto. Marka OBEY, będąca hybrydą odzieży roboczej, mundurów wojskowych i ulubionych akcesoriów kultury ulicznej, narodziła się w 2001 roku – jako kolejne „medium”, poprzez które Shepard zaczął rozpowszechniać swoje idee. W 2003 roku wraz z żoną Amandą Fairey otworzył Studio Number One. Do jego najsłynniejszych prac z tamtych lat należą plakat do filmu Johnny'ego Casha Walk the Line (2005), okładki albumów Monkey Business The Black Eyed Peas (2005) i Zeitgeist Smashing Pumpkins (2007) - i wiele więcej, m.in. np. promocja Godziny dla Ziemi, projekty dla Pepsi, Nike i innych korporacji, które Shepard z oczywistych względów uważa za etyczne.
Jednak najbardziej znanym dziełem Fairey jest kampania wspierająca Obamę. Ani jeden uliczny artysta przed nim nie zagiął tak wyraźnie linii miłości lub niechęci do poszczególnych kandydatów: ten sam Banksy namalował zielonego irokeza Churchillowi czy parodiował rodzinę królewską, ale nie sposób sobie wyobrazić go zaangażowanego w bezpośrednią kampanię. Shepard, zgodnie z najlepszymi tradycjami sowieckiej propagandy, której nienawidził, zaoferował głosowanie przeciwko Bushowi i Trumpowi – i za Barackiem Obamą. Teraz agencja informacyjna Associated Press złożyła pozew przeciwko Faireyowi - podstawą plakatu było zdjęcie agencji, z którego korzystał nielegalnie. Został skazany na 300 godzin prac społecznych - i grzywnę w wysokości 25 000 $.Muszę powiedzieć, że w ogóle często kradnie obrazy - i robi to bez cienia wstydu.
Najbardziej kłamliwą rzeczą w zachowaniu Fae jest to, że opiera się ono na wielkich teoriach dotyczących estetyki i filozofii politycznej, ale obawiam się, że jedyną motywacją dla jego sztuki jest pragnienie sławy i fortuny. Z jakiegoś powodu niektórzy mylą Wróżkę z postępowym działaczem politycznym - on sam bez wątpienia zachęca do tego złudzenia. W pracach Faireya można jednak dostrzec poglądy prawicowe, gdyż często opierają się one na kradzieży komunistycznych wizerunków, a sam autor śmieje się z publiczności i spieszy do banku po kolejny przelew.
Nie obchodzą mnie poglądy polityczne Fae, obchodzi mnie, że jego twórczość nadaje ton, który szkodzi sztuce i prowadzi do jej rozkładu.
Lewy: Nieznany autor, „Władza polityczna pochodzi z lufy karabinu”. Chiński plakat z Wielkiej Proletariackiej Rewolucji Kulturalnej, 1968. Hasło na plakacie to słynne powiedzenie Mao Zedonga.
Po prawej: Fae ukradł chiński plakat i nazwał go „Gun and Roses”. Główna część plakatu została zeskanowana, następnie Fairy (lub jego asystenci) dodali tło, umieścili gotowe wizerunki róż w lufach pistoletów i wypuścili pracę w 2006 roku, podając ją za swoją własną.
Jeśli nie wziąć pod uwagę ostentacyjnego lewactwa Fae, staje się oczywiste, że nie ma on żadnych przekonań politycznych – jest po prostu apolityczną czarną dziurą. Być może kogoś bardzo zdziwi poniższy przykład plagiatu. Demonstruje całkowitą ignorancję Fae w sprawach historycznych: dla niego jest ona tylko źródłem obrazów, które można ukraść. Ponadto ten przykład powinien jasno pokazać, że osoba, która nie ma pojęcia o historii, nie powinna być w czołówce sztuki politycznej.
Emblemat SS na koszulce Obey
W 2006 roku Fairey wydrukował kopię czyjejś pracy, która zawierała czaszkę i skrzyżowane piszczele, dodając jedynie hasło „Przestrzegaj. Buntowniczy od 89” (Obey. Defiant since 89) i gwiazdka z twarzą Andre the Giant. Koszulki z tym wizerunkiem znalazły się w kolekcji odzieży Obey.
Jak na ironię, Wal-Mart Amerykańska firma, największa na świecie sieć handlowa – ok. za.) ukradła projekt mistrzowi plagiatu i wypuściła z nim własne koszulki. Jeden z kupujących rozpoznał wizerunek i wywołał skandal, gdyż ta czaszka ze skrzyżowanymi piszczelami jest wierną kopią niesławnego emblematu jednej z jednostek SS nazistowskich Niemiec, która zajmowała się m.in. ochroną obozów koncentracyjnych.
Nic dziwnego, że koszulki Wal-Mart wywołały skandal: ogromna liczba wściekłych obywateli zażądała od Wal-Martu przeprosin i wycofania ze sprzedaży T-shirtów z czaszką i piszczelami – w końcu Wal-Mart się poddał.
Czaszka i kości na koszulce dla marki odzieżowej Fae Obey.
„W tym projekcie użyłem logo motocyklisty. O tym, że jest to emblemat SS dowiedziałem się dużo później.
Kiedy okazało się, że Fae pierwotnie wyprodukował koszulki z tym obrazem, strona internetowa Consumerist zażądała od niego wyjaśnień. W odpowiedzi na krytykę Fairey powiedział: „W tym projekcie użyłem logo motocyklisty. O tym, że jest to emblemat SS dowiedziałem się dużo później.
Najpierw Fairey otwarcie przyznaje, że skopiował cudzą pracę (nazywając ją jednak „używaną”). Po drugie, udaje niewinnego, gdy opowiada mu się o przerażającej historii nazistowskiego emblematu. Fae twierdzi, że jest antyfaszystą i orędownikiem pokoju, ale jak antyfaszysta może nie rozpoznać symboli używanych przez nazistów? Jedyną wymówką Fae jest czysta ignorancja. Nie jest to jednak najlepsza cecha artysty, który rzekomo interesuje się problemami społecznymi i polityką.
Wiedeńska secesja
Lewy: Koloman Moser, Ver Sacrum (ur. łac. „Święta wiosna”). Okładka czasopisma grupy artystów wiedeńskich (Secesja Wiedeńska) pt. Ver Sacrum, 1901
Po prawej: Fae plakat skradzionej pracy Mosera.
Wiele plakatów Fae przedstawia secesyjne granice i zawijasy i nie miałam wątpliwości, że on ich nie narysował. A oto najbardziej oczywisty przykład - kradzież dzieła austriackiego artysty Kolomana Mosera (Koloman Moser, 1868-1918) - jednego z głównych przedstawicieli wiedeńskiej secesji, lepiej znanej jako wiedeńska wersja secesji.
Moser był nie tylko utalentowanym artystą, ale także grafikiem, który pracował nad wszystkim, od architektury i mebli po ceramikę i biżuterię. W 1901 roku Moser wykonał okładkę magazynu Ver Sacrum, który ukazywał się w latach 1898-1903 i zawierał ilustracje głównych artystów wiedeńskiej secesji.
Bez wątpienia Fairey zobaczył okładkę „Ver Sacrum” i zakreślił ją: zakreślił ją tak dokładnie, że gdyby nałożyć jeden obraz na drugi i spojrzeć pod światło, wszystkie linie pasowałyby do siebie. Fairey uzupełnił pracę Mosera niezdarną ramą, małym portretem André the Giant, hasłem „Obey Propaganda” i nazwał swój plakat „Fashion Black” (Nouveau Black). Oczywiście Fairey nie wymienił nazwiska autora dzieła, Kolomana Mosera.
Praska Wiosna
Gdy pierwszy sekretarz KC KPCh Aleksander Dubczik rozpoczął w 1968 r. serię reform, ZSRR przestraszony kontrrewolucją nalegał na sprowadzenie wojsk krajów Układu Warszawskiego do Pragi w celu stłumienia praską wiosnę.
Jednak Fae nie dba o historię: może pozbawić obraz jego historycznego znaczenia szybciej, niż jesteś w stanie powiedzieć „Czechosłowacka Republika Socjalistyczna”. Na początku okupacji sowieckiej czescy patrioci rozwieszali plakaty w całej Pradze. Odważny czeski artysta przedstawił Armię Czerwoną jako wyzwolicieli w 1945 roku i jednocześnie jako okupantów w 1968 roku. Fae ukradł ten plakat i wydał go jako swój własny, z portretem Andre the Giant i napisem „Make Art, Not War” na nim.
Wróżka nie dba o historię: może pozbawić obrazu jego historycznego znaczenia szybciej, niż ty jesteś w stanie powiedzieć „Czechosłowacka Republika Socjalistyczna”.
Nie trzeba dodawać, że Fae nigdy nie wspomniał o czeskim plakacie, który ukradł. Ponieważ plakaty Praskiej Wiosny znane są głównie tylko w Czechach i na Słowacji, Fairey nadal spokojnie nazywa tę pracę, jak wiele innych, swoją własną.
Jeden wielki związek
Lewy: Ralph „Bingo” Chaplin, „One Big (Labor) Union”, 1917. Grafika stworzona dla robotników przemysłowych świata.
Po prawej: Grafika na koszulkę dla marki odzieżowej Obey.
Shepard Fairey ukradł dzieło „One Big Union” (One Big Union), stworzone w 1917 roku przez Ralpha „Bingo” Chaplina (Ralph „Bingo” Chaplin) io wielkim znaczeniu historycznym. Amerykański Chaplin był nieugiętym działaczem społecznym i zwolennikiem ruchu robotniczego. Walczył o ruch związkowy i prawa robotników na początku XX wieku – w czasie, gdy byli za to więzieni i zabijani.
Wkład Chaplina w historię ruchu robotniczego i historię Ameryki można bez przesady nazwać ogromnym, ale to nie powstrzymało Faireya przed kradzieżą jego pracy. Wykonał dokładną kopię ilustracji Chaplina „Jeden wielki (zawodowy) związek”, „wkładając” piorun w zaciśniętą pięść i dodając słowa „Obey Propaganda” (ObeyPropaganda). Ten obraz został wydrukowany na koszulkach i włączony do kolekcji odzieży Obey, która przynosi wróżkom duże dochody. Oczywiście Fairey nigdy nie wspomniał o Chaplinie i nigdy nawet nie pomyślał o zwróceniu uwagi ludzi na jego biografię i epokę.
czarne pantery
Fairey po prostu skopiował plakat Mederos w każdym szczególe, wydrukował go na koszulkach z kolekcji odzieży Obey i sprzedawał pod nazwą „Cuban Rider” (Cuban Rider). Fairey nigdzie nie wspominała o Rene Mederosie. Po zobaczeniu ubrań ze skradzionym plakatem Mederos w Bombing Science, która sprzedaje produkty Obey, Cushing napisał do nich następujący list:
Chris Broders, partner biznesowy Fae dla marek Obey, odpowiedział firmie Cushing, przyznając, że firma naruszyła prawa własności intelektualnej i obiecując, że koszulki zostaną wycofane z rynku i nigdy więcej. Rzeczywiście, jeśli wejdziesz na stronę internetową Bombing Science, zobaczysz, że ta koszulka nie jest już tam sprzedawana. W połowie sierpnia 2007 r. firma Fairey Accounting skontaktowała się z Cushing i zapytała, gdzie wysłać czek na procent sprzedaży należny posiadaczom praw do pracy Mederos. Ponieważ koszulki zostały wycofane i nie są już sprzedawane, historia plagiatu nie została jeszcze szeroko nagłośniona. Fae nigdy publicznie nie przyznała się do kradzieży obrazu z plakatu Mederos i oczywiście nigdy za to nie przeprosiła. Ale na tym historia się nie skończyła.
Uwolnić Angelę Davis
Lewy: Felix Beltrán, Libertad dla Angeli Davis. Kuba, 1971 Beltran stworzył ten plakat, aby wesprzeć Angelę Davis, kiedy była więźniem politycznym w Stanach Zjednoczonych.
Po prawej: Skradziona wersja zamieniona przez wróżki w uliczny plakat, który nie wspomina ani o Beltranie, ani o Angeli Davis.
Niezadowolona z platiatu pracy René Mederos, Fairy ukradła pracę innego znanego kubańskiego artysty: Félixa Beltrána. Uliczny plakat Fae, który przedstawia słynną amerykańską działaczkę na rzecz praw człowieka z lat 60., Angelę Davis, jest w rzeczywistości repliką słynnego plakatu Beltran. Lincoln Cushing zauważył, że plakat Faireya jest kopią „Free Angela Davis” Beltrana, stworzonej w 1971 roku. Fairey nie wymienił nazwiska kubańskiego artysty, który obecnie mieszka w Meksyku. Ponadto to właśnie ta praca rodzi następujące pytanie: Czy Fairey kpi z ikon ruchu lewicowego, czy je gloryfikuje?
Białe Pantery i Gary Grimshaw
W 1968 roku Grimshaw stworzył wizerunek białej skrzydlatej pantery, która stała się symbolem Partii Białych Panter ( Partia Białych Panter, WPP – lewicowa organizacja antyrasistowska działająca pod hasłem: „Seks, narkotyki i rock and roll” – ok. wyd.). Zainspirowane i wzorowane na Czarnych Panterach, Białe Pantery składały się z hipisowskich aktywistów z Detroit, na czele których stał poeta John Sinclair. Chcieli, aby emblemat ich organizacji odzwierciedlał cele Czarnych Panter, a Grimshaw stworzył odmianę logo Partii Czarnych Panter, białą panterę ze skrzydłami. Symbolika ta była postrzegana jako narzędzie walki politycznej i nigdy nie miała na celu osiągnięcia zysku.
Godło Partii Czarnych Panter było adaptacją symboli używanych przez Lowndes County Freedom Organization, pierwszą organizację praw obywatelskich w Alabamie. Skrzydlata pantera Grimshaw stała się również logo MC5, zespołu rockowego, który ściśle współpracował z Białymi Panterami i szerzył ideę protestu młodzieży. W 1968 roku na Narodowej Konwencji Demokratów USA w Chicago grupa dała legendarny koncert w Lincoln Park: wystąpiła przed pięcioma tysiącami demonstrantów przeciwko wojnie (w Wietnamie) tuż przed atakiem policji na tłum: użyto pałek i łez gaz.
Gary Grimshaw, twórca psychodelicznych plakatów z lat 60., stworzył wspaniałe plakaty koncertowe dla The Doors, Jimiego Hendrixa, The Who, Cream i nie tylko. Jego prace wyznaczyły poprzeczkę plakatom i plakatom ówczesnej kontrkultury.
Gary Grimshaw, plakat występu MC5 w San Francisco, 1969
W 1969 roku John Sinclair został aresztowany, osądzony i skazany na dziesięć lat więzienia za sprzedaż marihuany tajnemu agentowi policji. Pojawił się międzynarodowy ruch na rzecz uwolnienia Sinclaira, aw grudniu 1971 r. W amerykańskim mieście Ann Arbor odbył się ogromny koncert „Freedom to John Sinclair” (John Sinclair Freedom Rally), na którym John Lennon przemawiał w imieniu uwięziony lider „białych panter”, Yoko Ono, Stevie Wonder, Bob Seger (Bob Seger), Phil Ochs (Phil Ochs) i inni muzycy. Gary Grimshaw stworzył legendarny plakat tego wydarzenia. Dwa dni po koncercie Sąd Najwyższy Michigan zwolnił Sinclaira z więzienia i uchylił jego wyrok skazujący.
Shepard Fairey zobaczył emblemat Grimshaw ze skrzydlatą panterą i bez poinformowania autora ani uzyskania jego zgody skopiował obraz dla swojej marki odzieżowej Obey. Skradziony obraz został wydrukowany na koszulkach, kurtkach, dżinsach i czapkach, w tym słowo Obey w projekcie.
Po pierwsze, Angela Davis była członkiem Komunistycznej Partii USA, a nie Partii Czarnych Panter. Ale nie spierajmy się o fakty historyczne. Mówiąc, że został zaatakowany za „używanie emblematu MC5 z białą panterą”, Fae przyznał się do plagiatu. A słowa „Chciałbym, żeby wszyscy atakowali mnie tak jak ona” najwyraźniej odnoszą się do innych przypadków plagiatu opisanych w tym artykule.
Wiedziałem, że emblemat stworzył Gary Grimshaw, i znalazłem jego stronę w Internecie – najwyraźniej jest to tak kłopotliwe i skomplikowane, że ani Faery, ani jego asystenci nie zadali sobie trudu, aby to zrobić. Witryna gromadzi prace stworzone przez Grimshawa na przestrzeni kilku dziesięcioleci, a jego psychodeliczne plakaty i plakaty są dobrze znanymi przykładami gatunku psychodelicznego. Po napisaniu do Grimshawa w sprawie plagiatu wróżek, zapytałem go, co o tym myśli. Oto fragment jego listu:
„Wizerunek pantery stworzył Emory Douglas, minister kultury Czarnych Panter. Przerobiłem go na emblemat „białych panter”. Obraz jest w domenie publicznej, zgodnie z przeznaczeniem. To obraz, z którym ludzie mogą się identyfikować, wokół którego mogą się gromadzić, więc nie powinien być chroniony prawem autorskim ani zastrzeżony. Został stworzony właśnie w tym duchu. Komercyjne wykorzystanie tego zdjęcia nie jest, ściśle rzecz biorąc, przestępstwem, ponieważ znajduje się w domenie publicznej, ale takie wykorzystanie cuchnie podłością, której ten obraz miał się oprzeć. Mam nadzieję, że Michael Davies, który nazywa ten obraz „naszym (tj. z grupy MC5 publicznie oświadczyli, że nie mają powiązań z Partią Białych Panter; stało się to w czasie, gdy partia walczyła o zwolnienie z więzienia swojego przewodniczącego, Johna Sinclaira, io zatrzymanie trzech innych członków Komitetu Centralnego partii (w tym mnie), którzy mieli nakaz aresztowania.
Plakat Fae „Pozdrowienia z Iraku”, wydrukowany w 2005 roku
Prezydent Franklin Delano Roosevelt stworzył Administrację Postępu Robót w 1935 roku podczas swojego Nowego Ładu. Podczas Wielkiego Kryzysu wielu Amerykanów straciło pracę, ziemię i środki do życia, a administracja robót publicznych umożliwiła im znalezienie pracy. Federal Art Project (Federal Art Project) - część Urzędu - w latach 1935-1943. zajmowały się wszystkim, co związane ze sztuką: zapewniały pracę artystom, pisarzom, aktorom i muzykom oraz finansowały różne projekty. W czasie swojego istnienia Federalny Projekt Artystyczny zatrudniał ponad pięć tysięcy osób wykonujących zawody kreatywne.
Projekt jest pamiętany z dotowania malowideł ściennych w całym kraju; dzięki niemu wydrukowano również ponad trzydzieści pięć tysięcy plakatów i plakatów. Powstały różne działy, które tworzyły plakaty w różnych stylach i przy użyciu różnych technik: sitodruku, snycerstwa, linorytu i litografii. Plakaty przedstawiały artystów poruszających różne tematy, od opieki zdrowotnej i umiejętności czytania i pisania po pracę i produkcję wojskową. Kilku artystów stworzyło plakaty, które wychwalały piękno amerykańskich parków narodowych i zachęcały ludzi do podróżowania po nich. Jeden z takich plakatów, zatytułowany Ranger Naturalist Service: Yellowstone National Park, posłużył jako materiał Fae.
Fortuna 500 ( lista pięciuset największych amerykańskich firm według magazynu Fortune – ok. wyd.). Oczywiście Fairey mówił o „błędnym sojuszu między rządem a wielkim biznesem”.
Niektórzy zwolennicy Sheparda Faireya lubią cytować niezrozumiałe słowa Pabla Picassa: „Dobrzy artyści kopiują, wielcy artyści kradną”. Oprócz tego, że porównywanie Wróżki z Picassem jest śmieszne, najprawdopodobniej Picasso miał na myśli „kradzież” elementów dekoracyjnych, w którą zaangażowani byli wielcy mistrzowie, a nie całkowite kopiowanie dzieł innych ludzi, które są następnie podpisane własnym nazwiskiem.
Ostatecznym argumentem obrońców Fae jest to, że przyznają, że „pożycza” on prace innych artystów, zarówno zmarłych, jak i żywych, ale twierdzą, że wszystkie obrazy są w domenie publicznej, więc prawa artystów nie są łamane.
Są tacy, którzy uważają, że artyści mają prawo zmieniać istniejące dzieła sztuki, a tym samym tworzyć nowe dzieła lub wypowiadać się na bieżąco. Z pewnymi zastrzeżeniami generalnie zgadzam się z tym punktem widzenia, ale pod warunkiem, że zapożyczenia nie są ukryte. Jednak wkurza mnie, że ktoś może robić karierę na kopiowaniu w tajemnicy prac innych artystów przez cały czas. Wróżki cały czas korzystają z pracy innych bez pozwolenia. Być może kilka takich przypadków jest do wybaczenia, zwłaszcza jeśli dzieła nie są wykorzystywane do celów komercyjnych, ale Fae zamienił ciągłe kradzieże i kopiowanie dzieł innych ludzi w swoje główne źródło dochodu.
Dziś kradzież i niewłaściwe wykorzystywanie cudzych obrazów w świecie sztuki osiągnęło niespotykane dotąd rozmiary, a wkrótce ciągłe „podważanie” i wypaczanie historii wyrządzi sztuce wielką szkodę, czyniąc ją pustą i bezsensowną. Przez „podważanie” rozumiem powierzchowne i bezmyślne wykorzystywanie informacji związanych z naszą wspólną przeszłością przez ludzi, którzy nie rozumieją historii. To jest właśnie wina Faireya: używa obrazów historycznych po prostu dlatego, że je „lubi”, a wcale nie dlatego, że rozumie ich znaczenie dla historii i sztuki. Jeśli dokładnie przestudiować buntowniczy dotyk i pseudo-opozycyjną sztukę Shepard Fae, okaże się, że nie ma w niej politycznej wyobraźni.
W dniu otwarcia sprzedano ponad 10 prac w ciągu zaledwie godziny: nawet odwiedzający o ograniczonym budżecie chcieli kupić coś upamiętniającego Sheparda - przynajmniej katalog za 19 euro ze szczegółową biografią artysty i zdjęciami jego prac.
Według relacji naocznych świadków na wystawie panowało poruszenie, właściciel galerii nie krył triumfalnego uśmiechu, a liczba zwiedzających przekroczyła rozsądne granice i spowodowała nieuchronny tłok w pobliżu prac.
Dyrektor wystawy Luisa Montalto opowiedziała, dlaczego pierwsza tego typu wystawa baśni odbyła się właśnie w Rzymie.
Kto był właścicielem prac prezentowanych na wystawie?
Wszystkie eksponaty są własnością włoskiego kolekcjonera, który pragnie pozostać anonimowy. Zajmuje wysokie stanowisko w dużej firmie. Kuratorami wystawy są Dario Morgante i Christiano Armati, właściciele galerii. Pomysł takiej wystawy wisiał w powietrzu, bo Fairy to rzeczywiście jedna z najbardziej wpływowych artystek tysiąclecia.
Czy sam artysta był bezpośrednio zaangażowany w organizację wystawy?
Tak, na początkowym etapie, ale potem postanowił nie ingerować – mimo że Fairey jest nam wdzięczny za wykonaną pracę i wkład w rozwój wtórnego rynku dzieł sztuki i pomimo tego, że jest to jego pierwsza wystawa w Włochy, woli uczestniczyć w procesach bardziej instytucjonalnych - na przykład w dużych wystawach muzealnych.
Ile osób już odwiedziło wystawę i ile prac zostało sprzedanych?
Na otwarcie przyszło około 1000 osób. Jesteśmy raczej małą galerią - nigdy wcześniej nie mieliśmy tak dużego otwarcia. Około 3000 osób odwiedziło wystawę w pierwszym tygodniu i jest to dla nas absolutnie szalona liczba. Ekspozycją interesują się nie tylko mieszkańcy Rzymu, przyjeżdżają do nas ludzie z Mediolanu, Bolonii i innych małych miasteczek. Zainteresowanie okazują kuratorzy i kolekcjonerzy – głównie Francuzi i Amerykanie.
Czy podczas otwarcia wystawy wydarzyło się coś niezwykłego?
Strażnik przy wejściu nie wpuszczał ludzi z napojami. W rezultacie naliczyliśmy 140 butelek wina na ulicy.
Co dzieje się teraz we włoskiej sztuce ulicznej? Ile macie wystaw sztuki ulicznej w pomieszczeniach?
Włochy to bardzo podatny grunt dla rozwoju street artu. W Mediolanie są co najmniej trzy galerie specjalizujące się w sztuce ulicznej, w Rzymie jesteśmy tylko my, Galeria Mondo Bizzarro. Współpracujemy z takimi pionierami ruchu jak Sten i Lex, Lucamaleonte, Mr Uany, Ozmo, Eron itp. W maju otwieramy zbiorową wystawę artystów (Mr Uany, Jb Rock i Eron), w przyszłym roku chcemy zrobić duża wystawa „Włoska sztuka uliczna” z udziałem ponad 30 artystów.
„Zawsze podobały mi się prace Obeya, ale dla mnie jest on bardziej grafikiem niż artystą ulicznym” — mówi
Najbardziej znane projekty Fairey to plakat „Nadzieja”, zaprojektowany w 2008 roku podczas wyborów prezydenta USA Baracka Obamy oraz portret francuskiego zapaśnika Andre Rusimova, wykonany w 1986 roku. W lutym 2008 Fairey otrzymał list od Obamy z podziękowaniami za jego pracę.
Ale pomysł na naklejkę z zapaśnikiem zrodził się przypadkiem: „W 1989 roku tłumaczyłem znajomemu, jak zrobić szablon i przypadkowo natknąłem się na zdjęcie z zapaśnikiem. Powiedziałem mu, żeby zrobił z tego szablon, na co kolega się roześmiał i powiedział, że to kompletna głupota. Ten pomysł wydał mi się zabawny. W tamtym czasie moi przyjaciele i ja nazywaliśmy się The Posse (tłum, impreza, słowo zapożyczone z hip-hopowego slangu Public Enemy, NWA i Ice-T). Więc zrobiłem kilka tych naklejek z oryginalną wersją GIANT HAS A POSSE”.
„Chciałbym podziękować za talent i wsparcie mojej kampanii wyborczej. Polityczne plakaty użyte w twojej pracy dały Amerykanom zaufanie. Jestem wdzięczny za przywilej bycia częścią twojej pracy artystycznej”. Baracka Obamę
Później na naklejce pojawił się napis OBEY (posłuszeństwo): Wróżka została zainspirowana filmem Johna Carpentera Oni żyją, gdzie główny bohater znajduje okulary przeciwsłoneczne, które pozwalają zobaczyć ukrytą wiadomość na plakatach reklamowych – na przykład hasło „Kup bilet”. na Karaiby” zawiera wezwania „Bądź posłuszny”, „Konsumuj”, „Wyjdź za mąż i rozmnażaj się”.
Poza rewelacyjnymi plakatami, Fairey zajmuje się projektowaniem okładek płyt muzycznych (Black Eyed Peas, The Smashing Pumpkins, DJ Shadow, Flogging Molly, Led Zeppelin, Will.I.Am, Anthrax, Interpol, Johnny Cash), filmów, a także projektowanie logotypów, koszulek, naklejek. Shepard jest znany ze swoich „oświadczeń wizualnych” przeciwko reżimowi Busha (seria Be the Revolution), a także z okładek albumu muzycznego „War: The Music That Inspired an Iraq War Veteran” oraz innych dzieł sztuki społecznej i politycznej.
Shepard Fairey to prawdziwie wszechstronny, żywy, utalentowany i modny artysta uliczny. Wielokrotnie wystawiał w galeriach amerykańskich i europejskich, jego prace znajdują się w zbiorach wielu muzeów i instytucji artystycznych w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Fairey był jednym z partnerów zarządzających studiem projektowania marketingu partyzanckiego BLK/MRKT, którego klientami byli m.in. Pepsi, Hasbro i Netscape. W 2003 roku wraz z żoną otworzył agencję projektową. W 2009 roku został aresztowany w drodze na premierę swojego pokazu w Instytucie Sztuki Współczesnej w Bostonie za rozklejanie plakatów.
Dziś Shepard Fairey jest znany jako najjaśniejszy przedstawiciel pop-artu, kreatywny artysta, który wkroczył do świata sztuki jasnymi i „mówiącymi” obrazami i od razu wywołał wokół siebie wiele kontrowersji, które nie ustąpiły do dziś . Artysta pracuje pod pseudonimem Obey, co oznacza „posłuszeństwo”, „posłuszeństwo”, a wszystkie jego prace zdają się prosić o wsłuchanie się w świat i zajrzenie w otaczającą rzeczywistość. Ale sceptyczni krytycy próbują skazać artystę za oszustwo. Kim jest: mistrzem plagiatu czy artystycznym rewolucjonistą?
Biografia
Shepard Fairey urodził się w Charleston (USA) w rodzinie zwykłego lekarza. Ale już od dzieciństwa wykazywał zdolności nie do końca zwykłego dziecka. Lubił punk rocka i sztukę DIY (czyli „zrób to sam”). Pierwsze kroki twórcze stawiał malując ubrania i deskorolki swoich znajomych, „uzbroiwszy się” już w znany pseudonim.
W wieku 22 lat Shepard uczęszcza na zajęcia plastyczne w Rhode Island School of Design i ma kilka ścieżek kariery. a muzyka stała się pierwszym szczeblem kariery artysty. Po pewnym czasie praca Sheparda zostaje wystawiona w Bostonie i od razu robi wrażenie. Projektantka kojarzona jest z trzema sztukami pop i public art.
W 2003 roku Fairey otworzył własną agencję projektową. Dziś jego prace znajdują się w zbiorach kilku muzeów, instytutów sztuki w USA i Wielkiej Brytanii.
Artysta kilkakrotnie był aresztowany za malowanie graffiti w miejscach publicznych i rozwieszanie plakatów reklamowych.
kreacja
Jako artysta Shepard Fairey zawsze wyróżniał się umiejętnością żywego i oryginalnego reagowania na to, co dzieje się na świecie. Jego obrazy są odzwierciedleniem kwestii ideologicznych, religijnych, politycznych i środowiskowych. Światowa sława przyszła do artysty w 2008 roku z plakatem kampanii wyborczej Baracka Obamy. Kreacja otrzymała symboliczną nazwę Nadzieja (lub „Nadzieja”), co w dużej mierze wpłynęło na przebieg wyborów.
Shepard Fairey natychmiast wypracował unikalny styl twórczy. Jego obrazy są rozpoznawalne, swoją kolorystyką i stylistyką przypominają sowieckie plakaty. Według samego artysty kreatywność i
projekt komercyjny
Przez jakiś czas po ukończeniu szkoły projektowej Fairey pracował w drukarni i produkował naklejki, kalkomanie, plakaty i koszulki promocyjne. Później przeszedł na marketing „partyzancki” i realizował się w dużych projektach Adidasa i Pepsi. To Fairy jest właścicielem logo Fundacji Mozilla, twórcy przeglądarki Firefox. Znacząca jest również współpraca projektanta z zespołami Black Eyed Peas i Smashing Pumkins, dla których zaprojektował
Według samego Faireya wybór produktów do reklamy jest dokonywany przez niego przede wszystkim z pozycji moralnych, a nie komercyjnych.
graffiti
Najmniej dla kolegów i koneserów sztuki Shepard Fairey pokazał się w sztuce ulicznej. Jednak jego praca w tym kierunku również przyciąga uwagę. Artyści graffiti twierdzą, że Fairey umiejętnie i aktywnie wykorzystuje popularne społeczne tematy, ale to nie czyni go mistrzem street artu. Prace Obeya w stylu graffiti to bardziej „partyzancki” marketing lub reklama, co oczywiście dalekie jest od sztuki ulicznej. Mówiąc najprościej, nie są one związane z ulicą, interakcją przestrzeni i ludzi. Mimo takiej oceny Shepard Fairey często organizuje wystawy w galeriach w Europie i USA i zawsze spotyka się z ciepłym przyjęciem i uwagą dla swojej twórczości.
Krytyka
Na twórczej ścieżce Sheparda Fairey zawsze był niespokojny i ekscytujący. Są sceptyczni krytycy, którzy szukają i wydają się znajdować dowody na plagiat w twórczości artysty. Wśród nich jest historyk sztuki Lincoln Cushing i artysta Josh McPhee. Ich wątpliwości budzi styl i formy, których używa Shepard Fae. Jego obrazy, podobnie jak fotokopie, nie mają ani wyraźnych linii, ani kresek. Tak, a obrazy użyte przez artystę są pobite i znane każdemu.
Każdy przedstawiciel sztuki, w taki czy inny sposób, podlega wpływom poprzedników. Przyjmuje, przemyśla, przekształca i tworzy swój własny, niepowtarzalny styl. Według krytyków, Shepard tylko kopiuje prace innych ludzi z niewielkimi zmianami i stylizacją i przedstawia je jako własne. Często wspomina się więc skandal wokół pracy Sheparda poświęconej gwieździe wrestlingu.Po tym, jak WWE zagroziło artyście pozwem, oskarżając go o używanie zarejestrowanego znaku towarowego, Fairy zmieniła portret zapaśnika i hasło na Obey. Warto zauważyć, że jedna z kompozycji Andre the Giant jest podobna do radzieckiego plakatu Dmitrija Moora „Zarejestrowany jako ochotnik?”.
Najsłynniejsza praca Fae, Nadzieja, była również przyczyną pozwu. Następnie Associated Press oskarżyła artystę o wykorzystanie wizerunku Obamy z 2006 roku na zlecenie agencji.
PS
Dzieło Sheparda Faireya przynosi projektantowi zysk i sławę, oskarżenia i aresztowania. Ale Rhode Island School of Design wciąż może być dumna ze swojego absolwenta. W końcu wbrew wszelkim podejrzeniom i zarzutom władz i krytyki Wróżka była i pozostaje artystką wszechstronną, żywiołową i modną. Jego twórczość, jeśli nie wywróciła świat do góry nogami, to wpłynęła na „dyskurs publiczny”.
