W wieku 12 lat Iwan Iwanowicz został przydzielony jako uczeń pierwszego kazańskiego gimnazjum. Jednak studiując tam do 5 klasy, podjął decyzję i opuścił gimnazjum. Zamiast tego wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Architektury, Malarstwa i Rzeźby. Po ukończeniu tej uczelni kontynuował naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu: tam był uczniem Vorobyova S.M. Zajęcia w Akademii nie satysfakcjonowały Shishkina, więc uparcie pisał szkice i malował na wyspie Valaam iw okolicach Petersburga. Dzięki takim działaniom coraz bardziej nasycał się znajomością lokalnych form, uczył się coraz lepiej oddawać to pędzlem i ołówkiem. Już na pierwszym roku studiów w Akademii Iwan Iwanowicz otrzymał już 2 małe srebrne medale za doskonały rysunek, w którym przedstawił krajobraz okolic Petersburga. 1858 przynosi artyście duży srebrny medal za widok Valaam. W 1859 Shishkin otrzymał mały złoty medal za narysowanie pejzażu Petersburga. A w 1860 r. Iwan otrzymał duży złoty medal za widok na okolicę Kukko.
Wraz z ostatnią nagrodą Shishkin otrzymuje również możliwość wyjazdu za granicę jako emeryt Akademii. I tak w 1861 roku malarz wyjechał do Monachium. Tam odwiedzał warsztaty wielkich artystów (takich jak Franz i Benno Adamov, którzy byli bardzo popularni wśród malarzy zwierząt). W 1863 roku Ivan przeniósł się do Zurychu. Tutaj, pod kierunkiem Kollera, który w tamtym czasie był uważany za chyba najlepsze przedstawienie zwierząt, malował z tych właśnie zwierząt natury, kopiował je. To właśnie w Zurychu pejzażysta po raz pierwszy spróbował grawerować „królewską wódką”. Po Zurychu kolejnym celem Ivana była Genewa, gdzie zapoznał się z twórczością Kalama i Dideta. Z Genewy Shishkin udał się do Dusseldorfu. Tutaj na polecenie N. Bykowa namalował obraz zatytułowany „Widok w okolicach Dusseldorfu”. W przyszłości to samo zdjęcie zostało wysłane do Petersburga. I to z jej pomocą Shishkin otrzymał tytuł akademika. Jednak Iwan Iwanowicz nie tylko malował za granicą, ale także rysował piórem. Jego prace tego rodzaju wprawiały obcokrajowców w wielkie zdziwienie. Ponadto kilka z tych prac umieszczono obok rysunków czołowych mistrzów Europy w Muzeum w Düsseldorfie.
Iwan Iwanowicz tęsknił za ojczyzną, więc w 1866 r. Wrócił do Petersburga przed terminem, przed upływem kadencji. Od tego czasu dość często podróżuje po Rosji w celach artystycznych, niemal co roku wystawiając prace na uczelni. Po założeniu Stowarzyszenia Wystaw przy takich wystawach wykonywał rysunki piórem. W 1870 r. Shishkin dołączył do kręgu akwafortystów i ponownie wyrył „królewską wódkę”. Od tego czasu malarz nie zaniedbuje tej sztuki i poświęca dokładnie tyle samo czasu, co innym rodzajom swoich zajęć. Prace Iwana z roku na rok umacniały jego reputację niezrównanego akwafortysty iw ogóle jednego z najlepszych malarzy w naszym kraju. Shishkin miał do swojej dyspozycji majątek we wsi Wyra (obecnie obwód leningradzki, rejon gatczyński). Rok 1873 stał się dla artysty bardzo ważny - „Puszcza leśna” skłoniła akademię do nadania Shishkinowi tytułu profesora. Po przyjęciu nowego statutu akademickiego Shishkin został zaproszony w 1892 r. Jako kierownik warsztatu szkolenia krajobrazowego, ale stanowisko to nie spoczywało na jego barkach długo. Iwan Iwanowicz zmarł w marcu 1898 r., siedząc przy sztalugach i pracując nad nowym dziełem.
Jakże wielcy są artyści, u których nieunikniony zapas duchowej siły i obserwacji życia przelewa się w formę niezwykle czytelną, prostą, dostępną dla najszerszego widza. Cała filozofia ich obrazów to hymn na cześć dzikiej przyrody, piękna natury. Ich praca przypomina spokojną piosenkę, epicką i swobodną. Najlepsze płótna artystów stają się kamieniami milowymi w rozwoju sztuki kraju, w którym żyli i malowali. Rodacy są dumni ze swoich obrazów jako skarbów narodowych, tak wielkie jest uogólnione poczucie obywatelstwa i poczucia Ojczyzny w tych realistycznych dziełach.
W drugiej połowie XIX wieku rosyjski krajobraz narodowy został bezwarunkowo potwierdzony. Dlatego twórczość Shishkina wyznacza ważny etap w rozwoju tego gatunku. Wśród wybitnych artystów Szyszkin Iwan Iwanowicz(1832-1896) reprezentuje swoją sztuką wyjątkowe zjawisko, nie znane w dziedzinie malarstwa pejzażowego w poprzednich epokach. Podobnie jak wielu rosyjskich artystów, miał oczywiście wielki talent do samorodka. Niemirowicz-Danczenko mówił o swojej pracy w następujący sposób: „Poeta natury, czyli poeta, który myśli swoimi obrazami, demontuje swoje piękno tam, gdzie zwykły śmiertelnik przejdzie obojętnie”. Kreatywność Shishkin przesiąknięty patosem życia i afirmacją piękna i siły natury swojego rodzinnego kraju.
Przyszły artysta urodził się w Yelabuga na Kamie, odległej rosyjskiej prowincji. Mieszkańcy tego miasta pieczołowicie strzegli fundamentalnych podstaw patriarchalnego stylu życia. Jego ojciec był kupcem, kulturalnym człowiekiem. Ojciec był pierwszym, u którego Wania znalazł wsparcie w swoich artystycznych dążeniach. Młody w 1852 r Szyszkin wstępuje do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Następnie cztery lata studiów w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Już w tym okresie Shishkin wprowadził innowację w gatunku pejzażu - etiudowe podejście do tematu obrazu, naturalną eksplorację przyrody. Jedno z dzieł okresu akademickiego „WIDOK NA WYSPĘ WALAM” (rejon Kukko) (1858, Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej). Przyszły artysta podziwiał łąki i lasy, zioła i kwiaty, pniaki i kamienie, krzewy i mchy, w których przejawiała się idea żywego życia, wiecznego wzrostu natury. Shishkina pociągało pragnienie artystycznej eksploracji natury. Dokładnie badał, dotykał, badał każdy pień, pień drzewa, drżące listowie na gałęziach, ożywione trawy i mchy. Za to zdjęcie Shishkin otrzymał duży złoty medal i prawo do poprawy swojej pracy za granicą po ukończeniu Akademii.
Artysta przez dwa lata zdobywał wiedzę w Szwajcarii, w Niemczech. Skąd wrócił jako wysoki fachowiec, został profesorem (kierownikiem klasy pejzażowej) i członkiem Stowarzyszenia Wędrowców. Tutaj pielęgnował swój pogląd na twórczość i określał tematy przyszłych prac. Życie w obcym kraju wyostrzyło jego poczucie ojczyzny.
Naprzeciwko fabuły znajduje się inny obraz artysty „SESTRORETSKY BOR” (1887). Tu nie zarośla, ale światło słoneczne przedzierające się przez sosny i ogrzewające ziemię. I znów głównymi bohaterami pejzaży Shishkina są drzewa. Artysta w duchu swoich czasów poetyzuje je, nazywając zgodnie z początkowymi wersami wiersza: „Wśród płaskiej doliny…”, „Na dzikiej północy…”.
„WŚRÓD DOLINY RÓWNYCH…” (1883, Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej) - romantyczny obraz, który stał się kontynuacją majestatycznego krajobrazu, stworzonego na podstawie wiersza Aleksieja Merzlyakova pod tym samym tytułem. Artysta stworzył przekonujący wizualnie obraz, przepełniony zapachami równiny i chłodem gasnącego dnia. Shishkin przez całe życie przedstawiał las, a tutaj jest tylko jedno drzewo na całą bezkresną przestrzeń. Obraz jest skierowany do dobrego samopoczucia osoby w rozległym świecie. Człowiek Shishkina jest przywiązany do ziemi. Natura wyraża muzykę duszy ludzkiej. Poprzez swoje stany człowiek zastanawia się nad życiem. Pejzaż artysty wyraża więc stan natury i uczucia człowieka, który na ten stan reaguje. Bardzo trudno powiedzieć, która z prac artysty jest najbardziej godna uwagi. Wszystkie prace Shishkina pokazują, jak rozwijały się jego zadania twórcze i jak prawdziwy pejzażysta chciał wyrazić najlepsze ludowe ideały i aspiracje w obrazach rosyjskiej przyrody.
W obrazy Shishkina jak to brzmi jak „duch i obraz wielkiej, potężnej przestrzeni” zwanej Rosją. W obrazach artysty żyje epoka, wyobraża się potężny, niespieszny naród, widzi się ogromny, bezkresny kraj, który nie ma końca i cofa się nieustannie w nieskończone horyzonty. Shishkin swoimi dziełami podbił najszersze kręgi społeczeństwa. W końcu stworzył prawdziwą epopeję rosyjskiego lasu, oddającą nie tylko wygląd narodowej przyrody, ale także charakter ludzi. To z miłości Shishkina do natury narodziły się obrazy, które od dawna stały się wyjątkowymi symbolami Rosji. Już postać Shishkina uosabiała rosyjską naturę dla współczesnych. Nazywano go „leśnym bohaterem-artystą”, „królem lasu”, „starcem-leśniczym”, porównywano go do starej mocnej sosny, ale najprawdopodobniej wygląda jak samotny dąb ze swojego słynnego obrazu. W końcu artysta miał trudny los. Dwukrotnie ożenił się z miłości i dwukrotnie śmierć pochłonęła kobiety, które kochał. Jego synowie zginęli. Ale Shishkin nigdy nie pozwolił sobie przenieść swojego trudnego stanu na naturę.
Shishkin zmarł 20 marca 1898 r., Jak prawdziwy artysta - w pracy. Jego uczeń Grigorij Gurkin pracował w warsztacie Shishkina. Słysząc nienaturalnie głośne westchnienie, wyjrzał zza płótna i zobaczył, jak nauczyciel powoli zsuwa się na bok. Tak jego siostrzenica opisuje śmierć Iwana Iwanowicza. Ale dzieło mistrza jest żywe, w którym brzmi „duch i obraz wielkiej, potężnej przestrzeni” zwanej Rosją.
Shishkin Ivan Ivanovich jest założycielem rosyjskiego epickiego krajobrazu, który daje szerokie, uogólnione wyobrażenie o majestatycznej i wolnej rosyjskiej naturze. W obrazach Shishkina urzeka ścisła prawdziwość obrazu, spokojna szerokość i majestat obrazów, ich naturalna, dyskretna prostota. Poezja pejzaży Szyszkina przypomina spokojną melodię pieśni ludowej z biegiem szerokiej, rwącej rzeki.
Shishkin urodził się w 1832 roku w Yelabuga, wśród nietkniętych i majestatycznych lasów regionu Kama, który odegrał ogromną rolę w powstaniu Shishkina jako pejzażysty. Od młodości opętany pasją do malarstwa, w 1852 roku opuścił rodzinne strony i wyjechał do Moskwy, do Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Wszystkie swoje myśli artystyczne skierował na obraz natury, w tym celu nieustannie podróżował do parku Sokolniki, aby studiować szkice, studiował przyrodę. Biograf Shishkina napisał, że nikt przed nim tak pięknie nie malował przyrody: „...tylko pole, las, rzeka - i wychodzą z niego tak piękne jak szwajcarskie widoki”. W 1860 r. Shishkin znakomicie ukończył Akademię Sztuk Pięknych z dużym złotym medalem.
Artysta przez cały okres swojej twórczości kierował się jedną ze swoich zasad i nie zmienił go przez całe życie: „Tylko naśladowanie natury może zadowolić pejzażystę, a najważniejsze dla pejzażysty jest staranne studiowanie natura ... Natury należy szukać w całej jej prostocie ... ”
Tak więc przez całe życie podążał za zadaniem jak najwierniejszego i najdokładniejszego odtworzenia istniejącego, a nie upiększania go, nie narzucania swojej indywidualnej percepcji.
Dzieło Shishkina można nazwać szczęśliwym, nigdy nie znał bolesnych wątpliwości i sprzeczności. Całe swoje twórcze życie poświęcił doskonaleniu metody, którą stosował w swoim malarstwie.
Obrazy przyrody Shishkina były tak prawdziwe i dokładne, że często nazywano go „fotografem rosyjskiej natury” - niektórzy z zachwytem, inni innowatorami, z lekką pogardą, ale w rzeczywistości wciąż wywołują podekscytowanie i podziw u publiczności. Nikt nie przechodzi obok jego płócien obojętnie.
Zimowy las na tym zdjęciu jest spętany mrozem, wydaje się odrętwiały. Na pierwszym planie kilkusetletnie sosny olbrzymie. Ich potężne pnie ciemnieją na tle jasnego białego śniegu. Shishkin przekazuje niesamowite piękno zimowego krajobrazu, spokojnego i majestatycznego. Po prawej ciemnieje nieprzebyty gąszcz lasu. Wszystko wokół pogrążone jest w zimowym śnie. Tylko rzadki promień zimnego słońca przenika przez krainę śniegu i rzuca jasne złote plamy na gałęzie sosen, na polanę w oddali. Nic nie zakłóca ciszy tego niezwykle pięknego zimowego dnia.
Bogata paleta odcieni bieli, brązu i złota oddaje stan zimowej natury, jej piękno. Tutaj pokazany jest zbiorowy obraz zimowego lasu. Obraz jest pełen epickiego dźwięku.
Zaczarowany przez Czarodziejkę Zimę las stoi -
A pod śnieżną grzywą, nieruchomy, niemy,
Świeci wspaniałym życiem.
A on stoi, oczarowany... oczarowany magicznym snem,
Wszyscy owinięci, wszyscy skuci lekkim puchowym łańcuchem ...
(F. Tyutczew)
Obraz powstał w roku śmierci artysty, który niejako wskrzesił bliskie mu motywy związane z lasem, z sosnami. Krajobraz został wystawiony na 26. Wystawie Objazdowej i spotkał się z ciepłym przyjęciem postępowej publiczności.
Artysta przedstawił sosnowy las masztowy oświetlony słońcem. Sosnowe pnie, ich igły, brzeg leśnego potoku o skalistym dnie skąpane są w lekko różowawych promieniach, stan spoczynku podkreśla przezroczysty strumyk przesuwający się po czystych kamieniach.
Liryzm wieczornego oświetlenia łączy się na obrazie z epickimi postaciami gigantycznego lasu sosnowego. Ogromne pnie drzew o kilku popręgach, ich spokojny rytm nadają całemu płótnu szczególnej monumentalności.
„Ship Grove” – łabędzi śpiew artysty. Śpiewał w nim o swojej ojczyźnie z jej potężnymi smukłymi lasami, czystą wodą, żywicznym powietrzem, błękitnym niebem i łagodnym słońcem. Przekazał w nim to uczucie miłości i dumy z piękna matki ziemi, które nie opuściło go przez całe twórcze życie.
Letnie popołudnie. Po prostu padało. Na wiejskiej drodze są kałuże. Wilgoć ciepłego deszczu jest wyczuwalna zarówno na złocistym polu zboża, jak i na szmaragdowej zieleni trawy z jasnymi polnymi kwiatami. Czystość ziemi obmywanej deszczem jeszcze bardziej przekonuje rozświetlone po deszczu niebo. Jego niebieski jest głęboki i czysty. Ostatnie perłowo-srebrzyste chmury uciekają ku horyzontowi, ustępując miejsca południowemu słońcu.
Szczególnie cenne jest to, że artysta potrafił z duszą oddać przyrodę odnowioną po deszczu, powiew odświeżonej ziemi i trawy, dreszcz biegnących chmur.
Żywa prawdziwość i poetycka duchowość czynią z obrazu „Południe” dzieło o wielkiej wartości artystycznej.
Płótno przedstawia płaski krajobraz centralnej Rosji, którego spokojne piękno wieńczy potężny dąb. Niekończące się przestrzenie doliny. W oddali lekko połyskuje wstęga rzeki, ledwie widać biały kościół, a dalej na horyzoncie wszystko tonie w zamglonym błękicie. Ta majestatyczna dolina nie ma granic.
Wiejska droga wije się przez pola i gubi się w oddali. Po bokach jego kwiatów błyszczą w słońcu stokrotki, kwitnie bezpretensjonalny głóg, nisko pochylają się cienkie łodygi wiech. Kruche i delikatne, podkreślają siłę i wielkość potężnego dębu, dumnie górującego nad równiną. W przyrodzie panuje głęboka cisza przed burzą. Ponure cienie z chmur przebiegały przez równinę ciemnymi falami. Nadchodzi straszna burza. Kędzierzawa zieleń gigantycznego dębu jest nieruchoma. On, jak dumny bohater, spodziewa się pojedynku z żywiołami. Jego potężny pień nigdy nie ugnie się pod podmuchami wiatru.
To ulubiony temat Shishkina - temat wielowiekowych lasów iglastych, leśnej dziczy, majestatycznej i uroczystej przyrody w jej niewzruszonym spokoju. Artysta dobrze oddał charakter lasu sosnowego, majestatycznie spokojnego, ogarniętego ciszą. Słońce delikatnie oświetla pagórek w pobliżu potoku, wierzchołki stuletnich drzew, pozostawiając pogrążoną w cieniu leśną dzicz. Wyrywając pnie pojedynczych sosen z leśnego zmierzchu, złote światło słońca ujawnia ich harmonię i wysokość, rozpiętość ich gałęzi. Sosny są nie tylko poprawnie przedstawione, nie tylko podobne, ale piękne i wyraziste.
Nuty subtelnego ludowego humoru wprowadzają zabawne postacie niedźwiedzi patrzących na dziuplę z dzikimi pszczołami. Krajobraz jest jasny, czysty, pogodnie radosny w nastroju.
Obraz jest namalowany w zimnych srebrno-zielonych odcieniach. Natura jest nasycona surowym powietrzem. Poczerniałe pnie dębów są dosłownie spowite wilgocią, strumienie wody płyną po drogach, krople deszczu bulgoczą w kałużach. Ale pochmurne niebo już zaczyna się rozjaśniać. Przenikając siatkę drobnego deszczu wiszącego nad dębowym gajem, z nieba leje się srebrzyste światło, odbijane przez szarostalowe refleksy na mokrych liściach, powierzchnia czarnego mokrego parasola srebrzy się, mokre kamienie, odbijając światło, nabierają popielaty odcień. Artysta zmusza widza do podziwiania subtelnego połączenia ciemnych sylwetek pni, mlecznoszarego welonu deszczu i srebrzystych wyciszonych odcieni szarości zieleni.
Na tym płótnie, bardziej niż na jakimkolwiek innym obrazie Shishkina, ujawniono narodowość jego postrzegania natury. Artysta stworzył w nim obraz o wielkiej epickiej sile i prawdziwie monumentalnym brzmieniu.
Szeroka równina ciągnąca się aż po horyzont (artysta celowo układa pejzaż wzdłuż wydłużonego płótna). I wszędzie, gdziekolwiek spojrzysz, dojrzewające ziarno kłosi się. Zbliżające się podmuchy wiatru kołyszą żyto falami – jeszcze bardziej odczuwa się, jakie jest wysokie, tłuste i grube. Pofałdowane pole dojrzałego żyta wydaje się być wypełnione złotem, rzucając matowy połysk. Droga, skręcając, wcina się w gęstwinę bochenków, a oni natychmiast to ukrywają. Ale ruch jest kontynuowany przez wysokie sosny ustawione wzdłuż drogi. Wydaje się, że olbrzymy chodzą po stepie ciężkim, miarowym krokiem. Potężna, pełna heroicznych sił natura, bogata, wolna kraina.
Upalny letni dzień zapowiada burzę. Od długotrwałego upału niebo odbarwiło się, straciło swój dźwięczny błękit. Nad horyzontem pojawiają się już pierwsze chmury burzowe. Z wielką miłością i umiejętnością namalowano pierwszy plan obrazu: droga pokryta lekkim pyłem, nad którą przelatują jaskółki, i tłuste dojrzałe kłosy, i białe kłosy stokrotek, i chabry błękitne w złocie żyta.
Obraz „Żyto” jest uogólnionym obrazem ojczyzny. Zwycięsko brzmi uroczysty hymn na cześć obfitości, płodności, majestatycznego piękna rosyjskiej ziemi. Ogromna wiara w potęgę i bogactwo natury, z jaką wynagradza ludzką pracę, to główna idea, która przyświecała artyście przy tworzeniu tego dzieła.
Artysta doskonale uchwycił światło słoneczne panujące w gabinecie, szpary jasnoniebieskiego nieba skontrastowane z zielenią korony dębu, przejrzyste i drżące cienie na pniach starych dębów.
Obraz oparty jest na wierszu M. Yu Lermontowa pod tym samym tytułem.
Temat samotności brzmi na obrazie. Na nie do zdobycia nagiej skale, pośród całkowitej ciemności, śniegu i lodu, stoi samotna sosna. Księżyc oświetla ponury wąwóz i nieskończoną odległość pokrytą śniegiem. Wydaje się, że w tej krainie zimna nie ma nic żywego, wszystko wokół jest zamarznięte. zdrętwiały. Ale na samym skraju urwiska, desperacko trzymająca się życia, dumnie stoi samotna sosna. Ciężkie płatki skrzącego się śniegu spętały jego gałęzie, ciągnąc w dół do ziemi. Ale sosna znosi swoją samotność z godnością, siła dotkliwego zimna nie jest w stanie jej złamać.
Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898) - najsłynniejszy rosyjski malarz, grafik, który przedstawiał naturę w całej okazałości. Różnorodność dzieł twórcy jest niesamowita: na jego obrazach można znaleźć stepowe i leśno-stepowe, iglaste krajobrazy nie tylko w Rosji, ale także w innych krajach. Jest popularny zarówno w naszym kraju, jak i na całym świecie.
Iwan Szyszkin: biografia
Ten wybitny człowiek urodził się w rodzinie kupieckiej i żył zwyczajnym życiem aż do lat szkolnych. Jak wiecie, Shishkin nie mógł uczyć się w zwykłej szkole, więc opuścił ją i poszedł do szkoły artystycznej. Stamtąd wstąpił na uniwersytet w Petersburgu, gdzie studentów uczono nie tylko malarstwa, ale także architektury i rzeźby. Taka baza bardzo dobrze wpłynęła na rozwój zdolności młodego Szyszkina. Jednak zadania studyjne nie wystarczały artyście, a wolny czas spędzał na świeżym powietrzu.
Niezależna praktyka Shishkina
Plener to malowanie w plenerze. Artyści tworzyli na ulicy, by tworzyć lekkie, nastrojowe obrazy, w przeciwieństwie do wyidealizowanych obrazów, które powstawały w pracowniach (przy pomocy wyobraźni). Ivan Shishkin również wyszedł na świeże powietrze. Biografia tej osoby składa się z ciągłych podróży do różnych części świata, aby nauczyć się rysować różne krajobrazy.
Szyszkin wychodził na spacery z farbami lub materiałami graficznymi (ołówki, węgiel) i pisał do okręgu petersburskiego. Dzięki temu nawykowi młody człowiek szybko doskonalił swoje umiejętności w przedstawianiu kształtów i detali.
Wkrótce zasługi młodego malarza zostały zauważone w instytucji edukacyjnej, a artysta Shishkin otrzymał za te prace wiele medali. Obrazy stały się bardziej realistyczne, a on popełniał mniej błędów. Wkrótce młody człowiek stał się jednym z najbardziej znanych artystów w Rosji.
„Popołudnie pod Moskwą”
Ten obraz jest bardzo jasny i jasny. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest kontrast nieba i pola, błękitu i żółci. Artysta (Shishkin) przeznaczył więcej miejsca na niebo, prawdopodobnie dlatego, że snopy są już bardzo jasne. Większość zdjęcia zajmują szare chmury. Można je znaleźć w wielu odcieniach: szmaragdowym, niebieskim i żółtym. Tylko wąski pas niebieskawego horyzontu oddziela pole od nieba. W tej odległości widać wzgórza, a nieco bliżej granatowe sylwetki krzewów i drzew. Najbliżej widza jest obszerne pole.
Pszenica już dojrzała, ale po lewej widać dziką, nie obsianą ziemię. Burza spalonej trawy wyróżnia się na tle żółtawej masy kłosów i tworzy niezwykły kontrast. Na pierwszym planie widzimy początek pola pszenicy: artysta ułożył kreski czerwonawe, bordowe i ciemne ochry, tak aby wyczuć głębię tych snopów. Na drodze biegnącej między trawą a polem artysta Shishkin przedstawił dwie postacie. Po ubraniach tych ludzi można poznać, że są to chłopi. Jedna z postaci zdecydowanie należy do kobiety: widzimy chustę zawiązaną na głowie i ciemną spódnicę.
„Sosny oświetlone słońcem”
Ivan Shishkin napisał wiele niesamowitych dzieł. Najbardziej lubił portretować las sosnowy. Warto jednak zwrócić uwagę na inne płótna: nie są one pozbawione piękna i okazują się czasem znacznie ciekawsze niż bardziej znane obrazy.
Sosny to jeden z odwiecznych tematów w twórczości takiego artysty jak Szyszkin Iwan Iwanowicz. W tym krajobrazie gra światła i cienia jest szczególnie niezwykła. Słońce świeci zza pleców artysty, z czasem jest południe lub późne popołudnie. Na pierwszym planie są dwie wysokie sosny. Ich pnie są tak mocno przyciągane do nieba, że nie mieszczą się na zdjęciu. Dlatego korony drzew zaczynają się dopiero na środku obrazu. Chociaż pnie nie są bardzo stare, na ich korze już porósł mech. Od słońca wydaje się żółtawy, aw niektórych miejscach szary.
Cienie drzew są bardzo długie i ciemne, artysta przedstawił je prawie na czarno. W oddali widać jeszcze trzy sosny: są ułożone kompozycyjnie, aby nie zrzucić widza z głównej rzeczy na zdjęciu. Kolorystyka tej pracy - ciepła składa się głównie z jasnozielonych, brązowych, ochrowych i żółtawych odcieni. Ta paleta wywołuje radość i poczucie spokoju w duszy. Wszystko to jest rozcieńczone kilkoma zimnymi odcieniami, które Shishkin umiejętnie rozprowadził na całym obrazie. Widzimy szmaragdowe odcienie na wierzchołkach koron sosen i po lewej stronie. Dzięki takiemu połączeniu kolorów kompozycja wygląda bardzo harmonijnie i jednocześnie jasno.
„Krajobraz z jeziorem” (1886)
Ten obraz jest jednym z nielicznych autorstwa Shishkina, który przedstawia wodę. Artysta wolał malować gęsty las, w przeciwieństwie do jasnej roślinności w tej pracy.
Pierwszą rzeczą, która zwraca uwagę w tej pracy, jest jezioro. Powierzchnia wody jest napisana bardzo szczegółowo, dzięki czemu można zobaczyć lekkie zmarszczki w pobliżu brzegu oraz dokładne odbicia drzew i krzewów.
Dzięki przejrzystemu jasnoniebieskiemu, miejscami fioletowemu niebu woda w jeziorze wydaje się bardzo czysta. Jednak ochra i zielonkawe inkluzje sprawiają wrażenie, że to jezioro jest prawdziwe.
Pierwszy plan obrazu
Na pierwszym planie zielona plaża. Mała trawa jest tak jasna, że wydaje się kwaśna. Przy samej krawędzi wody gubi się w jeziorze, miejscami wystając z jego gładkiej tafli. W kontrastującej trawie widoczne są małe, polne kwiaty, tak białe, że wydaje się, że są odblaskiem słońca na roślinach. Na prawo od jeziora duży ciemnozielony krzew kołyszący się na wietrze, przeplatany jasnymi, jasnozielonymi odcieniami.
Po drugiej stronie jeziora, po lewej stronie, widz może dostrzec dachy kilku domów; prawdopodobnie w pobliżu jeziora znajduje się wioska. Za dachami wznosi się szmaragdowy, ciemnozielony las sosnowy.
Artysta (Shishkin) wybrał odpowiednią kombinację jasnoniebieskiego, zielonego (ciepłego i zimnego), ochry i czerni.
„Dali”
Coś tajemniczego emanuje z obrazu Shishkina „Dali”, krajobraz wydaje się zagubiony w zachodzącym słońcu. Słońce już zaszło i widzimy tylko lekką smugę światła w pobliżu horyzontu. Samotne drzewa wznoszą się po prawej stronie na pierwszym planie. Wokół nich rośnie wiele roślin. Zieleń jest bardzo gęsta, więc prawie żadne światło nie przebija się przez krzaki. Bliżej środka płótna znajduje się wysoka lipa, która pochyliła się pod ciężarem swoich gałęzi.
Niebo, podobnie jak na innych obrazach, zajmuje większą część kompozycji. Niebo jest najjaśniejsze na płótnie. Szaro-niebieski kolor nieba przechodzi w jasnożółty. Rozproszone lekkie chmury wyglądają bardzo lekko i dynamicznie. W tej pracy Szyszkin Iwan Iwanowicz pojawia się przed nami jako romantyk i marzyciel.
Na pierwszym planie widzimy małe jezioro, które przechodzi w dal. Odzwierciedla ciemny kamień i spaloną ochrę oraz żółto-zieloną trawę. W oddali fioletowe, szare wzgórza, niezbyt wysokie, ale zauważalne.
Patrząc na zdjęcie, ogarnia cię uczucie smutku i pocieszenia. Efekt ten powstaje dzięki ciepłym odcieniom, których artysta Shishkin użył w swojej pracy.
Ivan Shishkin jest jednym z najbardziej znanych malarzy i grafików, którzy przedstawiali naturę. Ten człowiek był naprawdę zakochany w lasach, gajach, rzekach i jeziorach Rosji, więc dopracował je w najdrobniejszych szczegółach w swoich pracach. Według obrazów Szyszkina można nie tylko opisać klimat Rosji, ale także przestudiować podstawy pleneru malarskiego. Artysta opanował do perfekcji zarówno farby olejne, jak i materiały graficzne, co jest rzadkością wśród kreatywnych ludzi. Trudno wymienić ludzi, którzy malowali przyrodę tak dobrze, jak artysta Shishkin. Obrazy tego mężczyzny są bardzo naturalistyczne, kontrastowe i jasne.
Dziś porozmawiamy o najjaśniejszym, najbardziej utalentowanym przedstawicielu sztuki rosyjskiej, rosyjskim pejzażyście, wyznawcy szkoły artystycznej w Düsseldorfie, rytowniku i akwafortyście Iwanie Iwanowiczu Szyszkinie. Geniusz pędzla urodził się zimą 1832 roku w mieście Yelabuga w rodzinie szlachetnego kupca Iwana Wasiljewicza Szyszkina. Od dzieciństwa, mieszkając na obrzeżach wsi, Iwan Szyszkin podziwiał połacie żółtych pól, szerokość zielonych lasów, błękit jezior i rzek. Dojrzewając, wszystkie te rodzime krajobrazy nie wyszły z głowy faceta i postanowił nauczyć się być malarzem. Jak widać, zrobił to doskonale, a mistrz pozostawił po sobie ogromny ślad w historii rosyjskiej kultury i malarstwa. Jego genialne dzieła są tak naturalne i piękne, że znane są nie tylko w jego ojczyźnie, ale także daleko poza jej granicami.
A teraz opowiemy o jego pracy bardziej szczegółowo:
„Poranek w sosnowym lesie” (1889)
Wszyscy znają tę pracę Iwana Szyszkina, mistrza pędzla, który często malował leśne zarośla i ścieżki, ale ten obraz jest najbardziej ukochany, ponieważ kompozycja zawiera figlarne i cudowne młode bawiące się na polanie w pobliżu złamanego drzewa, które sprawiają, że praca miła i słodka. Niewiele osób wie, że autorami tego płótna byli dwaj artyści Konstanty Sawicki (malowane niedźwiadki) i Iwan Szyszkin (przedstawiony leśny pejzaż), ale kolekcjoner o imieniu Tretiakow wymazał podpis Sawickiego i tylko Szyszkin jest uważany za autora obrazu.
Nawiasem mówiąc, na naszej stronie znajduje się fascynujący artykuł z bardzo pięknymi. Polecamy obejrzeć.
„Brzozowy gaj” (1878)
Artysta po prostu nie mógł nie ucieleśnić rosyjskiego ludowego piękna, smukłej, wysokiej brzozy na płótnie, dlatego namalował to dzieło, w którym przedstawił nie jedną czarno-białą piękność, ale cały gaj. Las jakby dopiero się obudził, polanę wypełnia poranne światło, promienie słoneczne igrają wśród białych pni, a przechodnie idą krętą ścieżką prowadzącą do lasu, podziwiając piękny poranny krajobraz.
„Potok w brzozowym lesie” (1883)
Obrazy Iwana Szyszkina można słusznie uznać za prawdziwe arcydzieła, ponieważ tak umiejętnie przekazał w nich wszystkie subtelności natury, blask promieni słonecznych, gatunki drzew, a nawet, jak się wydaje, szum liści i śpiew ptaków. Więc to płótno oddaje szmer strumienia w brzozowym gaju, tak jakbyś sam znalazł się wśród tego krajobrazu i podziwiał to piękno.
„Na Dzikiej Północy” (1890)
Mistrz uwielbiał śnieżną zimę, dlatego w jego kolekcji płócien znajdują się również zimowe pejzaże. Piękny świerk jest pokryty śniegiem na dzikiej północy w ogromnej zaspie śnieżnej, pięknie stojącej pośrodku zimowej pustyni. Kiedy patrzysz na tę zimową piękność, chcesz rzucić wszystko, chwycić sanki i zjechać po śliskim wzgórzu przez zimny śnieg.
"Amanita" (1878-1879)
Zobacz, jak naturalnie muchomory są przedstawione na tym zdjęciu, jak dokładnie oddawane są kolory i krzywe, tak jakby były bardzo blisko nas, wystarczy wyciągnąć rękę. Przystojne muchomory, och, jaka szkoda, że są takie trujące!
„Dwie postacie kobiece” (1880)
Kobiecego piękna nie da się ukryć przed męskim spojrzeniem, a tym bardziej przed artystą. Tak więc malarz Shishkin przedstawił na swoim płótnie dwie pełne wdzięku postacie kobiece w modnych strojach (czerwonym i czarnym) z parasolami w dłoniach, idące leśną ścieżką. Widać, że te urocze panie są w wyśmienitych humorach, bo urok natury i świeże leśne powietrze z pewnością temu sprzyjają.
„Przed burzą” (1884)
Patrząc na to zdjęcie, fakt, że to wszystko jest rysowane z pamięci, a nie z natury, jest niesamowity. Tak precyzyjna praca wymaga od artysty dużo czasu i wysiłku, a elementy potrafią wyskoczyć w ciągu kilku minut. Zobacz, ile jest tu odcieni niebieskiego i zielonego i jak dokładnie oddaje nastrój zbliżającej się burzy, tak, że wydajesz się czuć pełny ciężar wilgotnego powietrza.
Iwan Szyszkin często widział ten krajobraz na żywo, ponieważ we wsi wszyscy budzili się przed świtem. Sposób, w jaki poranna mgła opadła na łąki i pola, wprawił go w całkowity zachwyt i zdumienie; Niebo, ziemia i woda - trzy najważniejsze elementy, które harmonijnie się uzupełniają - to główna idea obrazu. Wydaje się, że przyroda budzi się ze snu i obmywa poranną rosą, a rzeka znów zaczyna swój kręty tor, docierając do głębin, to przychodzi na myśl, gdy patrzy się na to zdjęcie Szyszkina.
„Widok Yelabuga” (1861)
Iwan Szyszkin nigdy nie zapomniał, skąd pochodzi i bardzo kochał swoją ojczyznę. Dlatego często malował swoje rodzinne miasto Yelabuga. Ten obraz jest wykonany w czerni i bieli, a gatunek szkicu lub szkicu, naszkicowany prostym ołówkiem, pozornie niezwykły dla mistrza pędzla, ale, jak widzimy, Shishkin malował nie tylko olejem i akwarelą. TopCafe zachęca również, aby nie zapominać o miejscach, z których się pochodzi, a czasem tam wracać.
Każde zjawisko naturalne nie pozostało niezauważone przez artystę, nawet lekkie i puszyste chmury, które uwielbiał oglądać, a jeszcze bardziej rysować. Wydawać by się mogło, że wiecznie unoszące się, błękitne pierzyny potrafią opowiadać, ale malarzowi udało się opowiedzieć historię ruchu i drogi życiowej bajecznie pięknych ciał niebieskich.
„Byk” (1863)
Pejzażysta uwielbiał rysować zwierzęta, które bardzo kochał od dzieciństwa. Ten gatunek w sztuce rysowania nazywa się „animalizmem”. Jak naturalnie wyszedł mały byczek, patrząc na to płótno, chcę podejść do niego i poklepać go po plecach, ale niestety to tylko rysunek.
„Żyto” (1878)
Jeden z najsłynniejszych pejzaży Shishkina po obrazie „Poranek w sosnowym lesie”. Wszystko jest bardzo proste: słoneczny letni dzień, w polu kłuje złote żyto, w oddali widać wysokie sosny, pole przedzielone jest krętą drogą prowadzącą w głąb lasu. Krajobraz jest bardzo znany każdemu, kto urodził się na wsi, patrząc na niego, wydaje się, że znalazłeś się w domu. Piękne, naturalne i bardzo realistyczne.
„Wieśniaczka z krowami” (1873)
Mieszkając na odludziu i widząc wszystko na własne oczy, malarz nie mógł nie pokazać złożoności chłopskiego życia i ciężkiej pracy chłopskiej. Praca jest narysowana w stylu szkicu czarno-białym ołówkiem, co nadaje jej pewną receptę lub starożytność. Chłopi od dawna kojarzeni są z ziemią, hodowlą bydła i rzemiosłem, ale to tylko podnosi ich w naszych oczach, a artyści pomagają nam dostrzec wszystkie powiązania i piękno, przedstawiając piękne i realistyczne obrazy.
Jak widać, malarzowi udało się pięknie przedstawić nie tylko ulubione leśne pejzaże, ale także portrety, których niestety prawie nie ma w jego zbiorach. Ta praca jest dedykowana, powiedziałbym, dobrze odżywionemu, rumianemu włoskiemu chłopcu i jego cętkowanemu cielęciu. Szkoda tylko, że nie jest znany rok powstania samego dzieła i jego dalsze losy.
Sama nazwa obrazu mówi o tym, co artysta chciał nam przekazać, widząc takie obrazy na żywo, Iwan Iwanowicz był bardzo zdenerwowany, ponieważ uwielbiał otaczające go drzewa i przyrodę. Był przeciwny temu, że człowiek najeżdża na naturę i niszczy wszystko wokół siebie. Tą pracą próbował dotrzeć do ludzkości i powstrzymać okrutny proces wylesiania.
„Stado pod drzewami” (1864)
Wydaje mi się, że krowy są najbardziej ukochanymi zwierzętami naszego malarza, bo oprócz leśnych zagajników i skrajów, wśród jego prac, gdzie są zwierzęta, znajdują się tylko krowy, nie licząc jednak niedźwiedzi na słynnym płótnie, ale jak już wiemy, namalował je inny artysta, nie Szyszkin. Mieszkając na wsi, często obserwowałem podobny obraz, kiedy stado krów przychodziło na dojenie obiadowe i czekając na swoje kochanki, wygodnie rozsiadało się pod rozłożystymi drzewami. Najwyraźniej Iwan Szyszkin kiedyś zaobserwował coś podobnego.
„Krajobraz z jeziorem” (1886)
Często w twórczości artysty dominują wszelkiego rodzaju odcienie zieleni, ale ta praca jest wyjątkiem od reguły, tutaj centrum pejzażu stanowi ciemnoniebieskie, przezroczyste jezioro. Jeśli chodzi o mnie, bardzo piękny i udany krajobraz z jeziorem, szkoda, że Shishkin bardzo rzadko malował rzeki i jeziora, ale jak wspaniale się potoczyły!
„Skalisty brzeg” (1879)
Oprócz ojczyzny mistrz krajobrazów pokochał także słoneczny Krym, gdzie każdy krajobraz to prawdziwy kawałek raju. Shishkin ma całą kolekcję obrazów namalowanych na słonecznym półwyspie Krym. Ta praca jest bardzo jasna i żywa, jest jednak dużo światła, odcieni i kolorów, jak wszędzie na Krymie.
Jak brzydko brzmi to słowo i jak umiejętnie i pięknie nasz mistrz krajobrazów przedstawił to naturalne zjawisko. W jednej pracy zebrano wszystkie odcienie brązu i ciemnozielonego (że tak powiem bagiennego) kolorów. Pochmurno i ciemno, na niebie nie ma ani jednej chmurki, promienie słoneczne nie przecinają przestrzeni, a nad wodę weszły tylko dwie samotne czaple.
„Okrętowy gaj” (1898)
Ostatnie i największe dzieło Shishkina dopełnia prawdziwą epopeję leśnych krajobrazów przez całe jego życie, ukazując prawdziwą heroiczną siłę i piękno rosyjskiej matki natury. Rysując połacie lasów, Shishkin próbował wychwalać i pokazywać wszystkim bezgraniczne ziemie rosyjskie - prawdziwe bogactwo narodowe swojej ojczyzny.
Wreszcie
Jeszcze za życia Iwan Szyszkin był nazywany „Królem Lasu” i jest zrozumiałe, dlaczego, ponieważ wśród wielu jego obrazów najwięcej jest pejzaży leśnych o różnych porach roku. Dlaczego artysta malował głównie leśne gaje, nie jest jasne, ponieważ jest wiele naturalnych obrazów, ale to jego wybór, to tak, jakby Aivazovsky kiedyś postanowił namalować tylko morze dla siebie. Ivan Ivanovich Shishkin jest zasłużenie uważany za jednego z najbardziej utalentowanych i ukochanych rosyjskich artystów, a wszystkie jego prace są wykonywane na najwyższym poziomie. Wkład artysty w sztukę rosyjską jest naprawdę kolosalny, nieograniczony i naprawdę bezcenny.
