Edvard Grieg urodził się 15 czerwca 1843 roku w drugim co do wielkości i najważniejszym mieście Norwegii – Bergen. Syn wicekonsula i pianisty, od dzieciństwa wykazywał zamiłowanie do muzyki, aw wieku czterech lat siedział już przy fortepianie.
W wieku dwunastu lat Edvard Grieg napisał swój pierwszy utwór muzyczny, aw wieku piętnastu lat poszedł na studia do konserwatorium w Lipsku, które ukończył z wyróżnieniem, ale lata nauki wspominał bez przyjemności. Był zniesmaczony konserwatyzmem nauczycieli i izolacją od świata.
Żegnając się z oranżerią, Edvard Grieg wrócił do Bergen. Zainspirowało go stworzenie nowej sztuki narodowej, ale w swoim rodzinnym mieście nie znalazł podobnie myślących ludzi. Odnalazł ich jednak w Kopenhadze, centrum życia muzycznego Skandynawii, zakładając w 1864 roku społeczność muzyczną Euterpe, w której mógł się sprawdzić nie tylko jako utalentowany kompozytor, ale także jako pianista i dyrygent.
Tam poznał swoją przyszłą żonę Ninę Hagerup, która była kuzynką Edvarda Griega. Ostatni raz widział ją jako ośmioletnią dziewczynkę, a teraz przed nim stała urocza piosenkarka o pięknym głosie, który od razu podbił jego serce. Pomimo faktu, że krewni ukochanej byli przeciwni ich małżeństwu, w lipcu 1867 roku Edvard Grieg i Nina Hagerup pobrali się. Próbując ukryć się przed presją rodziny i gniewem rodziców, którzy przeklinali nowożeńców, Edward i Nina przeprowadzili się do Oslo.
Wkrótce Nina Hagerup urodziła córkę Aleksandrę. Dziewczyna zmarła na zapalenie opon mózgowych, żyjąc nieco ponad rok. Z trudem przeżywając ból po stracie dziecka, para żyła przez jakiś czas oddzielnie od siebie, ale po ponownym połączeniu już się nie rozstali. Edvard Grieg i Nina Hagerup byli w stanie zamienić swoje małżeństwo nie tylko w związek dwojga kochających się ludzi, ale także w udany związek twórczy.
Uznanie Edvarda Griega przychodzi w 1868 roku. A w 1871 roku założył Towarzystwo Muzyczne Christiania. W tym czasie Edvard Grieg postanowił zaszczepić wśród swoich wielbicieli zamiłowanie do romantyzmu, który w Norwegii był zupełnie niepopularny. W 1874 roku Edvard Grieg otrzymał dożywotnie stypendium państwowe. 24 lutego 1876 roku ukazało się jedno z przełomowych dzieł kompozytora, muzyka do dramatu Peer Gynt, cieszące się uznaniem w całej Europie.
W tym czasie Griegowi udało się odwiedzić Niemcy, Francję, Holandię, Anglię, Szwecję. W 1888 roku w Lipsku Edvard Grieg spotkał Piotra Iljicza Czajkowskiego. Znajomość się powiodła i Czajkowski został bliskim przyjacielem Griega, cementując związek dedykowaną mu uwerturą Hamlet . A w 1898 roku Edvard Grieg brał udział w organizacji Norweskiego Festiwalu Muzycznego, który nadal cieszy się dużą popularnością w ojczyźnie kompozytora.
Ostatnia podróż Griega do Norwegii, Danii i Niemiec miała miejsce w 1907 roku. A 4 września tego samego roku zmarł Edvard Grieg. Opłakiwała go cała Norwegia. W kraju ogłoszono żałobę narodową. Twórczość Edvarda Griega jest pełna epickich i lirycznych piosenek. W swoich utworach fortepianowych wielki kompozytor potrafił odzwierciedlić norweskie tańce ludowe. Muzyka Edvarda Griega przekazuje słuchaczowi nie tylko osobiste przeżycia autora, ale także ludowe pieśni i tańce w najbardziej wyrazistych obrazach natury i życia.
Miedwiediewa Alina
Muzy świadczą o starożytnym pochodzeniu N. m. narzędzia znalezione podczas wykopalisk na terenie. Norwegia: rogi z brązu (II w. p.n.e.), antyczne harfy, lutnie, skrzypce, wizerunki instrumentów na kamieniach (II w.) iw ozdobach drewnianych kościołów (z XII w.), rzeźba prycz. muzyk-szpilman w katedrze Nidaros (później Trondheim) (XII w.). W sagach i wierszach islandzkich-norweskich. epos „Elder Edda” (koniec XI wieku) wspomina o muzach. instrumenty bohaterów (róg Yallara, lur z kory brzozowej, w której trąbi Heimdal, harfa z Egteru), a także muzycy z orszaku króla Hugleika. Wśród nich: rogi - przynęty, ręczne harfy poziome - krogarp (szeroki) i jego odmiany langarp (podłużny) i langlaik (długi); nar. skrzypce – gigya i fidla (fele), przy akompaniamencie których skaldowie śpiewali swoje wiersze. Instrumenty starożytnego pochodzenia i pasterskie to bukkehorn (róg kozi), prillarhorn (róg), prillar (róg byka), lur z kory brzozowej, munharp (harmonijka ustna), selye (rodzaj fletu). W XVI-XVII wieku. rozpowszechniła się yogya, czyli hardingfele - skrzypce z Hardanger (zachodnie wybrzeże Norwegii) z grającymi i rezonującymi strunami (jak skrzypce viol d'amour), zwykle zdobione rzeźbami i inkrustowane masą perłową. zachowali się ludowi poeci-śpiewacy S. Fenesbane i X. Runge, wykonawcy na fel.
Norwegia od dawna słynie z wirtuozów skrzypiec; między ludźmi K. Lourosen, N. Rekve, T. Audunsen (przezwisko Möllarguten, czyli „Młynarz”) i inni są znani jako muzycy, skrzypek Möl-larguten i E. Grieg). Nar. instr. melodie (slotts, lyuarslotts, langleykslotts) zachowały swoją dziwaczną figuratywność i oryginalność - melodyczną, modalną, intonacyjną. oryginalność związana z cechami Nar. progi (przeważnie ze zwrotami odpowiadającymi trybowi lidyjskiemu, z interwałami 3/4 tonu na lurze itp.), cechy rytmiczne (omdlenia, triole, rytmy punktowane).
Wśród gatunków piosenki - kołysanki, komiksy, miłosne, „heroiczne”, rywalizacyjne (kiedy śpiewacy na przemian improwizują warianty melodii), wędkarskie, a także duchowe; szczególnie oryginalne są pasterskie, bogate w melizmatyka, DOS. na onomatopejach do apeli w górach i melodii rogów, kończąc na rozwiniętej gracji (gatunki locke, hauking, lilying). Osobliwi ludzie. tańce (zwłaszcza w okolicach Hardanger, Trondheim i Telemark), które ze względu na swoje szybkie tempo, skoki, synkopy nazywane są „tańcami duchów gór”, „tańcami diabła”: springgar, springdance („skoczek” - grupa taniec w formacie trzygłosowym, wykonywany w parach), halling (męski taniec solowy w metrum dwuczęściowym - 2/4 lub 6/8; wymaga siły i zręczności), szybki yölster; m.in. marsz weselny i powolny gangar starego tańca (6/8).
Cechy Nar. n.m. wynikają z oryginalności przyrody i izolacji górskich regionów kraju, gdzie góry i morza, fiordy, skały i wąwozy zrodziły pieśni o gigantach, które natchnęły odwagą, odwagą i pasją do podróży (charakterystyczne cechy Wikingów), a także pieśni o duchach gór, trollach i krasnalach, leśnych pannach-guldrach, fantastycznych. ptaki i zwierzęta. w eposie pieśni z XII-XVI wieku. śpiewano wyczyny Wikingów (bohaterskiego „mistrza”), rycerzy i pierwszych królów - Haralda Horfagera, Olafa, Haakona itp. - Fafnera, krasnoluda Brura itp.). Ze względu na specyfikę rozwój Norwegii, która w latach 1380-1814 znajdowała się pod panowaniem Danii, nat. prof. pozew nie rozwijał się przez długi czas. W tym samym czasie Nar. Nm zachował swoje pierwotne cechy; były popularne. śpiewacy i performerzy narzędzia.
Środa wieku. kościół N. m. rozwinął się zgodnie z Europą. wpływy, oparte na chorale gregoriańskim. Później norweski. kościół Muzycy wyszkoleni we Francji klasztor św. Wiktora, pisał muzykę w stylu francuskim. polifoniści ("Magnus-hymn", XII w.; fragmenty utworów związanych z kultem św. Olafa w Trondheim), następnie w stylu mistrzów szkoły holenderskiej i Palestriny (motet Ekhienusa - Ormestard z Uppsali, 1590) .
„Ballada o śnie” (XII wiek). Melodia stała się podstawą wielu dzieł symfonicznych i kameralno-instrumentalnych współczesnych kompozytorów norweskich.
Zbiory chóralne z nar. śpiewy i norw. teksty pojawiły się dopiero w XIX wieku. (pierwsza kolekcja - O. A. Linneman, 1835). Gor. i kościół. muzycy (ch. arr. Duńczycy i Niemcy) z XVII wieku. byli na liście płac gór. działy. prof. muzycy XVIII wieku (głównie Niemcy) - G. von Bertush z Oslo, autor 24 sonat clavier; kompozytorzy i organiści ID i IG Berlin (ojciec i syn: ten ostatni był także cembalistą) z Trondheim; FWF Vogel z Bergen; A. Flintenberg (Norweg) z Christianii, który pisał kantaty i „pasje”, organiści, kompozytorzy i dyrygenci F. Groth i K. Arnold (nauczyciele H. Hjerulfa i J. Swensena). od kon. 18 wiek nominowana jest rodzina Linnemann („norwescy Bachowie”), z której kilku wyszło. pokoleń wybitnych organistów i kompozytorów. Najbardziej znanym jest L. M. Linneman, jeden z założycieli norweskiego. muzyka szkoły, kompozytor (improwizator), teoretyk i pedagog, pierwszy kolekcjoner nat. muzyka folkloru (zasłynął w Anglii jako organista-improwizator). wszystkie r. 18 wiek Norwegię po raz pierwszy odwiedził Włoch. trupa operowa P. Mingottiego, która wystąpiła w stolicy - Christianii (przed 1624 i po 1924 - Oslo) "Artakserkses" K. V. Glucka (1749). w kon. 18 - błagam. XIX wiek europejski opery były okresowo wystawiane na podstawie dramatów. inscenizacjami siłami wykonawców gościnnych (od 1827 r. - w trekingu Strömberg, od 1837 r. - w trekingu miejskim w Christianii). Koncerty orków rozpoczęły się w 1760 roku. muzyka w Christianii, w sali ratusza (na czele z P. Heche). Muzy. rozwijało się życie. arr. w Christianii, a także w Trondheim (Towarzystwo Muzyczne, założone w 1761) i Bergen (Towarzystwo Muzyczne „Harmony”, założone w 1765). Zainteresowanie Nar. N. m. przejawiał się w związku z wolnością narodową. ruch XIX wieku, w okresie szwedzko-norweskim. związki zawodowe (1814-1905). Popularność zyskał nat.-patriotyzm. piosenki m.in. „Słońce Norwegii” K. Bloma (1820, słowa X. Bjerregora), śpiewane jako narodowe. hymn. Pierwszy Norweg kompozytor, który używał narodowego melodii, był V. Trane (piosenka górala z jego muzyki do sztuki X. Bierregora „Przygoda w górach” stała się folkowa). Od Ser. 19 wiek pojawiają się publikacje. pieśni i ich opracowanie: zbiory L. M. Linnemanna: „68 melodii gór norweskich” (w próbce na fortepian, 1841), „stare i nowe melodie gór norweskich” (1848-67) itp., zbiory późniejsze K. Ellinga, U. M. Sanvika, A. Björndala i innych.W latach 50.-60. XIX wieku. narodowa się tworzy. muzyka szkoła, w której rozwoju odegrał rolę język niemiecki. romantycy (K. M. Weber, R. Schumann, F. Mendelssohn), a także F. Chopin. Wśród założycieli tej szkoły jest H. Hjerulf, twórca Norv. romans, poprzednik E. Griega w gatunkach lirycznych. piosenki i fp. dramatów, twórca symfonii abonamentowych. koncerty w Christianii (1857) i W. Bull, światowej sławy wirtuoz skrzypiec, kompozytor, założyciel firmy Norwegian. muzyka t-ra Nat. estrada (miał własną orkiestrę) w Bergen - centrum nat. muzyka ruch. Znakomita muzyka. społeczeństwa. Sprawcą był Comp. i reż. R. Nurdrok, autor nat. patriotyczny hymn („Tak, kochamy naszą ojczyznę” do słów B. Bjornsona na podstawie melodii ludowych z XVI wieku), organizator muzyki. około-va „Evterpa” w Kopenhadze (1864), propagandysta nowego norweskiego. muzyka, przyjaciel i inspirator E. Griega, który ku jego pamięci napisał „Marsz żałobny”. Wśród innych muzyków II piętra. 19 wiek - dyrygent, kompozytor i pedagog, autor pierwszego eseju o historii n. m. nauczyciel E. Neupert (w latach 1881-83 wykładał w Moskwie), organista katedry w Trondheim i autor muzyki. szturchać. grudzień gatunki MA Udbyu, autor chórów i stowarzyszeń. rysunek I. D. Berens, O. Winter-Helm (napisał pierwszą symfonię norweską) i F. A. Reissiger (kompozytor i kapelmistrz). Najjaśniejszym ze współczesnych Griega jest J. Svensen, kompozytor, który tworzył na podstawie norweskiego. muzyka folklor romantyczny, m.in. oprogramowanie, symbole Prod., skrzypek i słynny dyrygent (koncertował w Petersburgu w 1885 r.).
Działalność tych muzyków utorowała drogę twórczości E. Griega, który przewodził narodowemu romantykowi. kierunek, klasyczny N. m., dzięki Krom Norv. muzyka twierdzenie zyskało światowe uznanie. Jego talent wyraźnie przejawiał się w muzyce do sztuk współczesnych. on nat. dramaturgów G. Ibsena i B. Bjornsona, w cyklach op. dramaty, romanse, kameralne instr. i ork. proizv., gdzie poetycko uchwycono zdjęcia siewu. przyroda i ludowość życie, świat liryki. doświadczenia i fantastyczna fantazja. Oryginalność dzieła Griega (oryginalność melodii, harmonii, ostrości i kapryśnego rytmu) wynika z głębokiej realizacji nordyckiej. muzyka folklor. Grieg był także wybitnym towarzystwem muzycznym. sprawca; występował jako dyrygent (wraz z Wiązem Zimowym) na koncertach abonamentowych (1867), na koncertach muzycznych. Towarzystwo „Harmony” w Bergen (1880-82; po Griegu Towarzystwem kierowali I. Holter, P. Winge, J. Halvorsen, X. Heide), na koncertach Muz. about-va, założona przez niego w Christianii wraz z J. Sven-senem (1871; następcy - Svensen, U. Olsen, Y. Selmer, Holter, K. Nissen; przekształcona w 1919 w Towarzystwo Filharmoniczne).
od kon. 1870 w muzyce Życie w Norwegii przyniosło dalszy wzrost. W Christianii zorganizowano kwartet (1876), otwarto konserwatorium (1883; założyciel L. M. Linneman; jego syn Peter brał udział w jego organizacji, kierował do 1930 r., następnie konserwatorium prowadził wnuk L. M. Linnemanna - B. T. Linneman) . W Narodowym od 1899 roku opery i operetki są wystawiane przez artystów norweskich z udziałem wykonawców gościnnych. We Francji występowali znani śpiewacy U. My i M. Lundström (Teatr Tivoli, 1883-86).
Wśród kompozytorów 19 - I piętro. XX wiek - naśladowcy Griega i Swensena, którzy rozwinęli tradycje Norwegów. Romantyzm, symfonista J. Selmer (w jego muzyce zauważalny jest również wpływ G. Berlioza i R. Wagnera: po raz pierwszy w N. m. użył w orkiestrze instrumentów orientalnych), A. Becker-Gröndal ( pianista, uczeń H. Bülowa i F. Liszta; autor popularnych sztuk fortepianowych), U. Olsen, J. Harklow, K. Elling (również folklorysta), K. Sinding, który po Griegu prowadził nat. kierunek. Wyróżnia się twórczość J. Halvorsena, to-ry był także skrzypkiem i dyrygentem, zanotowanym nar. melodie dla Griega; stworzył oprogramowanie, które różni się nat. kolorowanie, w które przekształcił starożytny norv. legendy, używał skrzypiec Hardanger. Opery G. Skjellerupa w stylu muz Wagnera zyskały uznanie poza Norwegią. naparstek. Krajowy tradycji z wpływami późniejszego niemieckiego. romantycy połączyli swoje produkty. J. Borgström (autor poematów symfonicznych; pisał także krytyczne artykuły muzyczne o orientacji wagnerowskiej), P. Lasson, S. Lee, pianiści i komp. X. Cleve, E. Alnes i J. Bakker-Lunne. Krajowy kierunek kontynuował A. Eggen, któremu arr. nar. melodii (jego brat E. Eggen jest badaczem ludu. N. m.). Cechy impresjonizmu pojawiły się w twórczości A. Huruma, T. Turjussena, D. M. Johansena (również autora monografii o Griegu).
Jeden z wybitnych przedstawicieli nowoczesności N. m. - F. Valen (zwolennik A. Schönberga). w latach dwudziestych XX wieku stworzył własny typ liniowej polifonii dysonansowej (był nauczycielem wielu współczesnych kompozytorów norweskich), rozwinął zasady dodekafonii. Jego praca zyskała popularność w con. 1940 (towarzystwa społeczne zajmujące się badaniem muzyki Valena powstały w Oslo i Londynie). Dla przedstawicieli N. m. 1930-40s. charakterystyczne zarówno dla tradycjonalizmu (prace: L. I. Jensen, X. Lee, M. M. Ulvestad, S. Yurdan), jak i chęć zjednoczenia nat. fundacja z nowymi ekspresami. oznacza. Do tego ostatniego kierunku należy X. Severud, który ewoluował od romantyzmu do ekspresjonizmu, autor dzieł poświęconych. bojowników ruchu oporu, m.in. „Slottov” na orkiestrę (1941), symfonie (wyróżniają się V, 1941 i 6, „Dolorosa”, 1942), muzyka do dramatu G. Ibsena „Peer Gynt” (na podstawie materiału z folkloru norweskiego i wschodniego); S. Olsen (charakteryzuje się wyrafinowanym obrazem norweskiej przyrody, narodową kolorystyką obrazów); K. Egge, E. Groven (temat przewodni jego symfonii „On the High Plains” stał się znakiem wywoławczym norweskiego radia; stworzył organy ćwierćtonowe, aby ucieleśnić ludowy N. m. w jego oryginalności intonacyjnej), E. Tveit (odzwierciedlał charakterystyczne cechy N. Łącząc cechy elegijne i humorystyczne, interpretując norweski folklor muzyczny w oryginalny sposób w fantazji „100 melodii Hardanger”, koncertach na fortepian, na skrzypce Hardanger itp., Używał starożytnych instrumentów ludowych - zestaw pentatonicznych strojonych bębnów zyskał sławę we Francji). Nar. melodie te zostały również wykorzystane w „norweskim Concerto grosso” (1952) konesera instr. U. Hjellana. N. m. (studiował folklor muzyczny regionu Telemark); na narodowym oparty na utworach chóralnych. T. Beck.
W latach 30. i 40. XX wieku Promuje się kompozytorów francuskich. orientacje - B. Brustad, P. Hull (znany również jako krytyk muzyczny), K. Andersen (również wiolonczelista i teoretyk). W nowoczesnym Norwegia zrobiła się wredna. rozwój kościoła. występy muzyczne i organowe. Wśród autorów kościoła. muzyka - L. Nielsen, organista i kantor w katedrze w Trondheim, S. Icelandsmoen (oratoria oparte na melodiach ludowych itp.), wybitny organista A. Sanvoll, K. Baden (msza o tekście współczesnym, 1953), R. Karlen ( tradycyjna muzyka kościelna). Wśród kompozytorów XX wiek - E. Hovlann, E. Hjelsby, K. Kolberg (balet o fabule religijnej "Kobieta z Kanny Galilejskiej", z organami i instrumentami perkusyjnymi), K. Nyustedt, który wyjechał z nat. romantyzm poprzez narodowość od kolorowego neoklasycyzmu ("Divertissement" na 3 piszczałki i smyczki, orkiestrę itp.) i ekspresjonizmu ("Siedem pieczęci" - "wizje" na orkiestrę symfoniczną) po sonorystykę ("Moment" na sopran, czelestę i perkusję).
Jeśli przed 40. XX wiek w Nm dominowały tradycje nat. romantyzm, ks. arr. Grieg, potem z con. 1940 dominowało zainteresowanie nowoczesnością. Zachodnio europejski muzyka. Najbardziej oczywiste są wpływy I. F. Strawińskiego, P. Hindemitha, B. Bartoka, a także D. D. Szostakowicza, które ujawniły się w twórczości I. Kvandala (Epos symfoniczny, 1962). wpływy francuskie. muzyka lat 40.-50. XX wieku, a także niemiecka. neoklasycyzm przejawiał się w przedstawieniu na różne sposoby. P. X. Albertsen, E. F. Brein, E. X. Bull, E. Sommerfeld, T. Knudsen, A. Hjeldos, F. Ludt, A. Dörumsgård i X. Junsen, których praca nie zaginęła jednak w narodowym kolorowanie.
W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych norweski kompozytorzy awangardowi (patrz Awangarda) pod wpływem nowoczesności. polska szkoła kompozytorska (K. Penderecki, V. Lutosławski i inni) zwraca się ku sonorystycznym eksperymentom. od kon. 1960 w Nm odnowił zainteresowanie starymi muzami. formy, to-żyto połączone z najnowszym ekspresem. oznacza. Dla nowoczesnych N.m. charakteryzuje się elegijną interpretacją tradycyjnego „tematu nordyckiego” (samotność człowieka wobec natury – odległości gór i morza, wodospady itp.). Od lat pięćdziesiątych XX wieku wyróżniają się kompozytorzy, których twórczość cechuje śmiałe poszukiwania, oryginalność; wśród nich - F. U. Arnestad (wykorzystuje poliserie w emocjonalnych utworach lirycznych i przedziwnie barwnych - "Aria-appasionata" na orkiestrę itp.), F. Mortensen (pointylista i neopolifonista), B. Fongar (gitarzysta i kompozytor, eksperymentujący w dziedzinie ćwierćton i muzyka elektroniczna). Wybitny mistrz współczesności N. m. Nurheim (Nordheim); z jego utworów, wykonywanych w różnych krajach – „Avteland” (na podstawie wiersza P. F. Lagerkvista, 1957), Canzone na orkiestrę, która jest stylizacją weneckiego baroku i wyróżnia się niezwykłym użyciem smyczków. instrumenty (op. 1961; wyk. 1972 w Moskwie przez Orkiestrę Filharmonii Moskiewskiej pod dyr. V. V. Katajewa), „Epitafia” na orkiestrę i taśmę (na podstawie wiersza S. Quasimodo; tutaj wibracje instrumentów muzycznych łączą się z orkiem i elektroniką powstają dźwięki, dzwonienie, szumy, echa - obraz górskich odległości, które łączą człowieka z przestrzenią), "Answer" ("Respons", na magnetofon i 2 grupy bębnów po 22 instrumenty; "dźwięki przestrzeni kosmicznej” op. zbudowane w oparciu o elektroniczny cantus firmus, łączący kompozycję aleatoryczną, z wykorzystaniem subtelnych kontrastów światłocieniowych uzyskanych dzięki możliwościom techniki elektronicznej; wykonywane w tzw. Sztuki w Oslo). Nowoczesny Młodym kompozytorom przewodzi A. Janson, pianista, muzyk jazzowy i kompozytor zajmujący się sonorystycznymi eksperymentami. Wśród innych nowoczesnych. komp. - R. Backe, M. Hegdahl, J. Mastad, A. R. Olsen, J. Persen, J. E. Peterson, W. A. Thoresen, M. Ole i G. Sönstevold (autor muzyki popularnej).
Rozwój muzyki. Życie Norwegii przed II wojną światową 1939-45 zależało w dużej mierze od inicjatywy prywatnej, przy wsparciu Towarzystwa Przyjaciół Filharmonii i Filharmonii. ob-va (Oslo), przy której występuje chór (od 1921), smyczki. kwartet i inne zespoły. Symp. koncerty dała Orkiestra Narodowa. t-ra, przeorganizowany w con. 1940 w górach symp. Orkiestra z Oslo. Symp. orkiestry powstały także w Trondheim (od 1909 r., zreorganizowana w latach 30.; dyrygenci - U. Hjelland, A. Fladmu, F. A. Oftedal) i Stavanger (od 1918 r., zreorganizowana w 1938 r.).
W latach faszystowskich Okupacja na znak protestu przerwała publiczne koncerty. Po 1945 roku rozpoczął się aktywny rozwój muz. życia (wiele nowych instytucji muzycznych było dotowanych przez państwo). W 1946 r. za organizację symfonii. orkiestry, finansowanie opery, budowa konc. Hall i Wyższej Szkoły Muzycznej w Oslo powstał Komitet Muzyczny. Gmina Oslo organizuje koncerty górskie. symp. orkiestra w nie-tych, w radiu, wycieczki po kraju. W Bergen jest symfonia. orkiestra muzyczna. Towarzystwo „Harmonia”, od 1953 roku odbywają się doroczne majowe festiwale symfoniczne. muzyka (dyrygenci - K. Garagul, A. Fladmu). Norwegia nie miała własnej opery aż do ser. XX wiek Zorganizowany w 1918 r. Komich. opera rozpadła się w 1921 roku. W 1950 r. powstała spółka akcyjna Norwegian Opera (założyciele J. i G. Brunvolli, dyrektor artystyczny – węgierski muzyk I. Payor). W 1958 roku w Oslo otwarto Operę Norweską (kierowaną przez A. Fladmu, dyrektorów artystycznych K. Flagstada i E. Fjelstada). Wśród śpiewaków operowych są I. Andresen, K. A. Estwig, J. Oselio, E. Gulbranson, K. E. Norena, A. N. Lövberg, śpiewacy - S. Arnoldson, G. Grorud. W Oslo jest konserwatorium (od 1883), Akademia Muzyczna w Bergen (od 1905), konserwatorium w Stavanger (od 1945), Wyższa Szkoła Muzyczna w Trondheim (od 1961; na bazie szkoły muzycznej powołanej w 1911). Norv działa. muzyka wydawnictwo (w Oslo). Od 1954 r. w Instytucie Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu w Oslo istnieje katedra muzykologii (kształci ona głównych nauczycieli stosujących system edukacji muzycznej K. Orffa i Z. Kodálya). Dużo pracy. muzyka związki i stowarzyszenia, m.in. norw. Rada ds. Roszczeń, Związek Norwegów. kompozytorzy, filharmonia. Towarzystwo, Towarzystwo Nowej Muzyki (sekcja Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej, dyr. K. Shulstad), Towarzystwo „Przyjaciół Muzyki”, Stowarzyszenie Norweskie. muzycy, Norweg. związek muzyczny. nauczyciele, Związek Solistów, „Młodzi Norwescy Muzycy”, Związek Norweski. śpiewaków operowych, wielu chór. związki.
Przydatne informacje o Norwegii Norwegia bardziej niż jakikolwiek inny kraj jest krajem kontrastów. Lato tutaj bardzo różni się od jesieni, jesieni - zimy, a zimy - wiosny. W Norwegii można znaleźć najbardziej różnorodne krajobrazy i kontrasty, które różnią się od siebie.Terytorium Norwegii jest tak duże, a populacja tak mała, że istnieje niepowtarzalna możliwość wypoczynku sam na sam z naturą. Z dala od przemysłowych zanieczyszczeń i zgiełku wielkich miast, możesz nabrać nowych sił w otoczeniu dziewiczej przyrody. Gdziekolwiek jesteś, przyroda jest zawsze wokół ciebie. Zjedz kolację w miejskiej restauracji ulicznej, a następnie przejedź się rowerem po lesie lub zanurz się w morzu.
Wiele tysięcy lat temu Norwegię pokryła ogromna warstwa lodu. Lodowiec osadzał się w jeziorach, na dnie rzek i pogłębionych stromych dolin ciągnących się w kierunku morza. Lodowiec przesuwał się i cofał 5, 10, a może nawet 20 razy, zanim ostatecznie cofnął się 14 000 lat temu. Lodowiec pozostawił na pamiątkę głębokie doliny wypełniające morze i wspaniałe fiordy, które wielu uważa za duszę Norwegii.
Wikingowie m.in. zakładali tu swoje osady i wykorzystywali fiordy i małe zatoczki jako główny środek komunikacji podczas swoich wypraw. Dziś fiordy są bardziej znane ze swoich spektakularnych krajobrazów niż z Wikingów. Ich wyjątkowość polega na tym, że nadal mieszkają tu ludzie. Dziś, wysoko na wzgórzach, można znaleźć gospodarstwa rolne idyllicznie przylegające do górskich zboczy.
Fiordy znajdują się na całym wybrzeżu Norwegii - od fiordu Oslo po fiord Varanger. Każdy z nich jest piękny na swój sposób. Niemniej jednak najsłynniejsze fiordy na całym świecie znajdują się na zachodzie Norwegii. W tej części Norwegii znajdują się również jedne z największych i najpotężniejszych wodospadów. Tworzą się na krawędziach klifów, wysoko nad głową i spływają kaskadami do szmaragdowo zielonych wód fiordów. Równie wysoka jest skała „Ambona kościelna” (Prekestolen) – półka górska wznosząca się 600 metrów nad Lysefjordem w Rogalandzie.
Norwegia to długi i wąski kraj, którego wybrzeże jest równie piękne, niesamowite i różnorodne jak reszta jego terytorium. Gdziekolwiek jesteś, morze jest zawsze blisko. Nic więc dziwnego, że Norwegowie to tak doświadczeni i zręczni marynarze. Przez długi czas morze było jedyną drogą łączącą przybrzeżne regiony Norwegii - z linią brzegową rozciągającą się na wiele tysięcy kilometrów. Szczegóły Kategoria: Europejska muzyka klasyczna XIX wieku Zamieszczono 17.01.2019 18:31 Wyświetleń: 675
Twórczość Griega ukształtowała się pod wpływem norweskiej kultury ludowej.
„Wydobyłem z ojczyzny bogaty skarbiec pieśni ludowych iz tego wciąż nieodkrytego promieniowania norweskiej duszy ludowej starałem się tworzyć sztukę narodową” – pisał o swojej twórczości sam kompozytor. W jego muzyce ożywają legendy i baśnie, kolorowe obrazy z życia ludowego, obrazy norweskiej przyrody.
Grieg to pierwszy klasyk muzyki norweskiej. Postawił kulturę muzyczną Norwegii na równi z wiodącymi szkołami narodowymi w Europie. Grieg „szczerze i szczerze opowiadał całemu światu w swoich pismach o życiu, sposobie życia, myślach, radościach i smutkach Norwegii” (B. Asafiew). detektyw Czajkowski z entuzjazmem powiedział: „Ileż ciepła i pasji w jego melodyjnych frazach, ile życia w jego harmonii, ile oryginalności i uroczej oryginalności w jego… rytmie, jak wszystko inne, zawsze ciekawe, nowe, oryginalne!”
Życie i twórczość Edvarda Griega
Edvard Grieg urodził się 15 czerwca 1843 roku w dużym nadmorskim norweskim mieście Bergen. Ojciec Griega (z urodzenia Szkot) był konsulem brytyjskim. Matka była dobrą pianistką, często koncertowała w Bergen. Rodzina Grigovów kochała muzykę, literaturę i sztukę ludową. Pierwszym nauczycielem przyszłego kompozytora była jego matka. Zaszczepiła w nim miłość do muzyki klasycznej i ciężkiej pracy. Po raz pierwszy przyszły kompozytor zasiadł do fortepianu w wieku 4 lat, a już w dzieciństwie zaczął zajmować się pięknem współbrzmień i harmonii.
Pierwsze doświadczenia Griega w komponowaniu muzyki sięgają dzieciństwa, a już w wieku 12 lat stworzył swoje pierwsze poważne dzieło – wariacje na fortepian na temat niemiecki.
Edvard Grieg w wieku 15 lat
W 1858 Grieg ukończył szkołę i wstąpił do konserwatorium w Lipsku. Lata spędzone w konserwatorium wspominał później jako rutynowe, a zajęcia tam niesystematyczne, choć o niektórych nauczycielach mówił z wielkim ciepłem: I. Moscheles, który pomógł mu zakochać się w twórczości Beethovena, E. Wenzel, utalentowany muzyk i przyjaciel Schumanna, M. Hauptmann, utalentowany teoretyk muzyki. A kultura muzyczna samego Lipska odegrała dużą rolę w powstaniu Griega - mieszkali tu Bach, Mendelssohn, Schumann. „W Lipsku mogłem posłuchać dużo dobrej muzyki, zwłaszcza muzyki kameralnej i orkiestrowej” – wspomina Grieg.
W latach studiów dał się poznać jako talent muzyczny, zwłaszcza w zakresie kompozycji, a także jako wybitny „pianista o charakterystycznym dla siebie przemyślanym i pełnym wyrazu sposobie wykonania”.
Kopenhaga
Grieg bardzo lubił swoje rodzinne miasto Bergen i po ukończeniu konserwatorium wrócił do ojczyzny. Szybko jednak zdał sobie sprawę, że jego talent nie rozwinie się w mieście, w którym kultura muzyczna nie stoi na wysokim poziomie. Centrum ówczesnego życia muzycznego Skandynawii była Kopenhaga. I Grieg tam idzie.
W Kopenhadze poznał słynnego poetę i gawędziarza Hansa Christiana Andersena i pisze piosenki na podstawie jego tekstów, a także tekstów norweskiego poety romantycznego Andreasa Muncha.
Nina Hagerup i Edvard Grieg podczas zaręczyn (około 1867 r.)
Tutaj Grieg poznał piosenkarkę Ninę Hagerup, która wykonywała jego kompozycje wokalne, a później została jego żoną. Duże znaczenie miało również spotkanie z młodym norweskim kompozytorem Rikardem Nurdrokiem. On, podobnie jak Grieg, był zwolennikiem rozwoju norweskiej muzyki narodowej, a to wspólne zainteresowanie ich połączyło: „Moje oczy naprawdę się otworzyły! Nagle pojąłem całą głębię, całą szerokość i moc tych odległych widoków, o których wcześniej nie miałem pojęcia; dopiero wtedy zrozumiałam wielkość norweskiej sztuki ludowej oraz własne powołanie i naturę.
Grieg i Nurdrok zorganizowali towarzystwo muzyczne Euterpa, które miało zapoznać publiczność z twórczością kompozytorów skandynawskich.
Grieg mieszkał w Kopenhadze przez 3 lata (1863-1866) i napisał tam wiele utworów: „Obrazki poetyckie” i „Humoreski”, sonaty fortepianowe i sonaty na pierwsze skrzypce, pieśni. W lirycznych „Obrazach poetyckich” (1863) rysy narodowe wciąż przebijają się bardzo nieśmiało, ale zarys melodii ludowej w niektórych z nich jest oczywisty. W Humoreskach (1865) rytmy tańców ludowych brzmią już znacznie śmielej, choć wciąż czuć w nich wpływ mazurków Chopina, których muzykę Grieg bardzo kochał.
Christiania (obecnie Oslo)
W latach 1966-1874. Grieg mieszkał w Christianii (tak nazywała się stolica Norwegii do 1925 roku). Tutaj w 1866 roku Grieg zorganizował koncert kompozytorów norweskich, na którym wykonano także jego utwory: sonaty fortepianowe i skrzypcowe. Grieg został zaproszony na stanowisko dyrygenta Philharmonic Society of Christiania, które piastował przez następne 8 lat. Był to pracowity, ale bardzo owocny czas: zapoznał melomanów w Norwegii z twórczością najlepszych kompozytorów europejskich: Haydna, Mozarta, Beethovena, Schumanna, Schuberta, Mendelssohna, Wagnera. Grieg przywiązywał dużą wagę do wykonywania dzieł kompozytorów skandynawskich. Zbliżył się do czołowych przedstawicieli kultury norweskiej.
W tym okresie jego twórczość dojrzała, powstał koncert fortepianowy (1868), druga sonata na skrzypce i fortepian (1867), pierwszy zeszyt „Utwory liryczne”, wiele pieśni, w tym wiersze Andersena, Bjornsona, Ibsena. Studiuje norweski folklor i pisze cykl „Norweskie pieśni i tańce ludowe na fortepian”. Cykl pomyślany jest w formie prostych utworów fortepianowych, przystępnych dla melomanów. Następnie kompozytor pisze drugą sonatę skrzypcową. Drugą sonatę i koncert fortepianowy pochwalił Liszt, który zaczął włączać koncert do swoich wykonań. Grieg marzył także o stworzeniu opery, ale tak się nie stało, ponieważ. W Norwegii tradycje kultury operowej jeszcze się nie rozwinęły. Ale pisze muzykę do monologu dramatycznego Bjornsona „Bergliot” (1871) o bohaterce sagi ludowej, która wychowuje chłopów do walki z królem, a także muzykę do dramatu Bjornsona „Sigurd Jursalfar” na fabule sagi staroislandzkiej .
Historia powstania „Peer Gynt”
Solveig (bohaterka dramatu „Peer Gynt”)
W 1874 roku Ibsen zaprosił Griega do skomponowania muzyki do dramatu Peer Gynt. Kompozytor był wieloletnim i szczerym wielbicielem Ibsena, więc od razu się zgodził. Muzyka powstała w 1874 roku. Wystawienie Peer Gynta w Christianii 24 lutego 1876 roku odniosło wielki sukces, a muzyka stopniowo zaczęła żyć własnym życiem, niezależnie od sztuki, była tak przenikliwa i zrozumiała dla publiczności. Muzyka do dramatu Ibsena „Peer Gynt” przyniosła Griegowi największą popularność w Europie.
Trollhaugen
Dom Griega w Bergen
Po sukcesie Peer Gynta Grieg porzucił pracę dyrygenta w Christianii, aby skoncentrować się na pracy twórczej. Przeprowadza się w odludne miejsce wśród pięknej przyrody Norwegii: najpierw do Lofthus nad brzegiem jednego z fiordów, a potem do słynnego Trollhaugen („góra trolli”) w górach, niedaleko rodzinnego Bergen. Od 1885 roku aż do śmierci Griega Trollhaugen było główną rezydencją kompozytora.
Grieg namiętnie kochał norweską przyrodę, a życie wśród rodzimej przyrody było dla niego nie tylko relaksem i przyjemnością, ale źródłem siły i twórczej inspiracji. Miłość ta znalazła również wyraz w jego piosenkach: „W lesie”, „Chata”, „Wiosna”, „Morze świeci jasnymi promieniami”, „Dzień dobry”, a także w innych utworach.
Edvard i Nina Griegowie (1888)
Od 1878 roku Grieg wraz z żoną rozpoczęli serię koncertów w różnych krajach Europy, głównie wykonywał własne utwory. Odwiedzili z koncertami Niemcy, Francję, Anglię, Holandię, Szwecję. W 1888 roku Grieg spotkał się z PI w Lipsku. Czajkowski. Muzyka Griega była zaskakująco bliska twórczemu geniuszowi Czajkowskiego w swojej szczególnej szczerości, melodii i prostocie. Grieg i Czajkowski byli dla siebie bardzo sympatyczni, mieli podobny charakter: obaj są bardzo skromni, nieśmiali, uczciwi i pryncypialni w swojej pracy.
Grieg nie zapomniał o swoim rodzinnym Bergen. Tutaj w 1898 roku zorganizował pierwszy festiwal muzyczny. Amsterdam Symphony Orchestra została zaproszona do wykonania dzieł kompozytorów norweskich. Festiwal odegrał ogromną rolę w życiu Norwegii. „Teraz ludzie w Bergen, podobnie jak w Christianii, mówią: musimy mieć najlepszą orkiestrę! To dla mnie wielki triumf” – napisał Grieg.
W 1875 napisał „Balladę na fortepian” w formie wariacji na temat pieśni ludowej – największe z solowych dzieł fortepianowych Griega. W 1881 roku powstały słynne „Tańce norweskie” na fortepian na cztery ręce dla amatorów. W 1884 r. ukończono suitę fortepianową „Z czasów Holberga”, poświęconą XVIII-wiecznemu pisarzowi oświeceniowemu. Ludwika Holberga. Został zaprojektowany w stylu muzyki XVIII wieku. W latach 80. XIX wieku Grieg stworzył kameralne dzieła instrumentalne o dużej formie: sonatę na wiolonczelę i fortepian (1883), trzecią sonatę na skrzypce i fortepian (1887).
Ostatni okres twórczości
W latach 90. XIX wieku i na początku lat 90. kompozytor tworzył przede wszystkim muzykę fortepianową i pieśni. Dokonał także wielu adaptacji pieśni ludowych. Napisał: "Dostałem tego lata w górach wiele niepublikowanych jeszcze, nieznanych pieśni ludowych, które są tak wspaniałe, że z prawdziwą przyjemnością przedstawiłem je na fortepian". Tak więc w 1896 roku ukazał się cykl „Norweskie melodie ludowe” - poetyckie obrazy natury i liryczne pieśni.
W 1893 otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego.
Ostatnie duże dzieło orkiestrowe Griega, „Tańce symfoniczne” (1898), zostało napisane na tematy ludowe, jest niejako kontynuacją „Tańców norweskich”.
Edward Grieg (1907)
W ostatnich latach życia Grieg zajmował się także twórczością literacką: opublikował opowiadanie autobiograficzne „Mój pierwszy sukces” oraz artykuł programowy „Mozart i jego znaczenie dla nowoczesności”. W kwietniu 1907 roku kompozytor odbył wielki koncertowy pociąg przez miasta Norwegii, Danii, Niemiec, ale był już ciężko chory.
4 września 1907 Grieg zmarł w Bergen. Jego śmierć była postrzegana jako żałoba narodowa w Norwegii. Zgodnie z wolą kompozytora jego prochy spoczęły w skale nad fiordem w pobliżu jego willi. Później powstał tu dom-muzeum pamięci.
Grób Edwarda i Niny Griegów
O twórczości Edvarda Griega
Twórczość Griega jest rozległa i różnorodna. Napisał utwory różnych gatunków, dzieła o dużej formie (Koncert fortepianowy i Ballada, trzy sonaty na skrzypce i fortepian, sonata na wiolonczelę i fortepian, kwartet).
Stworzył wiele utworów z gatunku miniatur instrumentalnych: cykle „Obrazki poetyckie”, „Kartki z albumu”, „Utwory liryczne”. Przyciągały go także kameralne miniatury wokalne: romans, piosenka. Do utworów symfonicznych należą suity „Peer Gynt”, „Z czasów Holberga”.
Grieg dokonał wielu opracowań pieśni i tańców ludowych w formie cykli fortepianowych oraz na orkiestrę.
Jego twórczość jest liryczna. „Słuchając Griega, instynktownie zdajemy sobie sprawę, że ta muzyka została napisana przez osobę, której nieodpartą fascynacją jest wylewanie przez dźwięki przypływu doznań i nastrojów o charakterze głęboko poetyckim” (P.I. Czajkowski).
Edwarda Griega (1888)
Programowanie, oparte na ucieleśnieniu wrażeń z poetyckich obrazów natury, ludowej fantazji, ludowego życia, nabiera w jego muzyce ogromnego znaczenia. Grieg napisał wiele drobnych utworów na fortepian, połączonych w cykle: „Obrazki poetyckie”, „Sceny z życia ludowego”, „Tańce i pieśni norweskie”, „Tańce norweskie”, „Utwory liryczne” (10 zeszytów). Są szczególnie popularne wśród melomanów.
Język muzyczny Griega jest charakterystyczny i kojarzony z norweską muzyką ludową. Tworzone przez niego melodie przesiąknięte są typowymi dla niej intonacjami.
Grieg rysuje wspaniałe muzyczne obrazy, które przyciągają poetyckim obrazem i bogactwem wyobraźni. Są to utwory fortepianowe „Pochód krasnoludków”, „Kobold”, „Wesele w Trollhaugen”, „Wiosna” itp. Wykorzystują melodie i rytmy tańców norweskich, zwłaszcza springdance i halling.
Jednym z najpopularniejszych dzieł Griega jest muzyka do dramatu „Peer Gynt” słynnego norweskiego pisarza Henrika Ibsena.
