„Niedokończona symfonia” h-moll to jedno z najsłynniejszych dzieł austriackiego kompozytora Franza Petera Schuberta, dedykowane amatorskiemu towarzystwu muzycznemu w Grazu. W 1824 roku zaprezentowano dwie pierwsze części.
W 1865 roku nadworny kapelmistrz wiedeński Johann Herbeck, układając program koncertu muzyki dawnej wiedeńskiej, przekopał się przez stosy zapomnianych rękopisów. W nieposortowanym archiwum prezesa Styryjskiego Amatorskiego Towarzystwa Muzycznego A. Huttenbrennera odkrył nieznaną wcześniej partyturę Schuberta. Była to symfonia h-moll. Pod dyrekcją Herbecka zabrzmiała po raz pierwszy 17 grudnia 1865 roku na koncercie Wiedeńskiego Towarzystwa Melomanów.
Franz Schubert stworzył Symfonię niedokończoną w ostatnich miesiącach 1822 roku. W tych latachSzubert byłznany już w Wiedniu jako autor wielu pięknych pieśni i popularnych utworów fortepianowych, ale jako symfonik nie znał go nikt poza najbliższymi przyjaciółmii żadna z jego symfonii nie była wykonywana publicznie. Nowa symfonia powstała najpierw jako opracowanie na dwa fortepiany, a następnie jako partytura. W wydaniu fortepianowym zachowały się szkice trzech części symfonii, podczas gdy kompozytor zapisał w partyturze tylko dwie. Schubert już do niej nie wrócił, bonazwano symfonię: „Niedokończone”
Gustav Klimt „Schubert przy fortepianie” 1899
Nadal toczą się dyskusje, czy ta symfonia jest naprawdę niedokończona, czy też Franz Schubert w pełni zrealizował swój plan w dwóch częściach zamiast ogólnie przyjętych czterech. Jego dwie części pozostawiają wrażenie niesamowitej integralności, wyczerpania, co pozwala niektórym badaczom stwierdzić, że kompozytor nie zamierzał kontynuować, gdyż urzeczywistnił swój zamysł w dwóch częściach. Zachowały się jednak szkice partytury części trzeciej, z jakiegoś powodu pozostawione w szkicu. Co więcej, wśród napisanej w tym samym okresie muzyki do dramatu „Rosamunda” znajduje się także przerwa, również napisana w tonacji h-moll – tonacji niezwykle rzadko stosowanej – o charakterze zbliżonym do tradycyjnego finału symfonicznego. Niektórzy badacze twórczości Schuberta skłonni są sądzić, że przerwa ta, połączona ze szkicami scherza, stanowi typowy czteroczęściowy cykl.
Nie była to jego pierwsza symfonia, która okazała się niedokończona: wcześniej, w sierpniu 1821 r., napisał symfonię E-dur, uważaną za siódmą, której partyturę napisano w szkicu. Ogólnie rzecz biorąc, aby stworzyć utwór, który zaczyna się w h-moll, a kończy w E-dur,w czasach Schubertabyło zupełnie nie do pomyślenia.
O życiu i twórczości wybitnego austriackiego kompozytora Franza Schuberta w 1968 roku ukazał się stary dobry radziecki program telewizyjny „Unfinished Symphony”.
Schubert Kalyagin jest bardzo organiczny i czarujący. I Wiedernikow w najbardziej przenikliwy sposób śpiewaza kulisami
Mimo pewnej naiwności i całkiem naturalne jak na swoje czasy i wybrany gatunek dydaktyczność,film jest ciekawy. Sumienność autorów w przekazaniu portretowego podobieństwa postaci i ich gry jest imponująca.
Głosy wokalne: A. Vedernikov, E. Shumskaya, G. Kuznetsova, S. Yakovenko.
Melodia części pierwszej jest prosta i wyrazista, jakby o coś się modliła, intonowana przez obój i klarnet. Wzburzone, rozedrgane tło i pozornie spokojne, ale wypełnione wewnętrznym napięciem kantyleny tworzą najjaśniejszy wyrazisty, typowo romantyczny obraz. Stopniowo rozwija się taśma melodii. Muzyka staje się coraz bardziej napięta, dochodząc do fortissimo. Bez segregatora, obowiązującego u klasyków wiedeńskich, oddzielonego jedynie lakonicznym przejściem (przeciągającym się dźwiękiem rogów) od części głównej, rozpoczyna się część boczna. Delikatna melodia walca jest swobodnie śpiewana przez wiolonczele. Jest wyspa pogodnego spokoju, jasna idylla. Mierzone kołysanie, jakby kołysanie, akompaniament. Temat ten nabiera jeszcze jaśniejszego charakteru, gdy zostanie podjęty i przeniesiony w wyższy rejestr skrzypiec. Nagle swobodny, nieskrępowany taniec urywa się. Po zupełnej ciszy (pauza ogólna) - eksplozja orkiestrowego tutti. Kolejna pauza - i kolejny wybuch grzmotu tremolo. Idylla zostaje przerwana, dramat rozgrywa się sam. Miażdżące akordy wznoszą się gwałtownie, fragmenty akompaniamentu drugorzędnego tematu odpowiadają żałosnym jękiem. Wydaje się, że próbuje przebić się na powierzchnię, ale kiedy w końcu wraca, jej wygląd się zmienił: jest załamana, pomalowana smutkiem. Pod koniec ekspozycji wszystko zamarza. Powraca, jak nieuchronny los, tajemniczy i złowieszczy motyw wpisu. Opracowanie zbudowane jest na motywie początkowym i intonacjach akompaniamentu partii bocznej. Dramat się nasila, przechodząc w tragiczny patos. Rozwój muzyczny osiąga kolosalny punkt kulminacyjny. Nagle następuje całkowite pokłony. Wyczerpane fragmenty motywów rozpraszają się, zostaje tylko samotna, ponura nuta. I znowu temat wprowadzający wkrada się z głębin. Rozpoczyna się repryza. Koda, zgodnie z tradycją Beethovena, powstała jako drugie opracowanie. Zawiera to samo bolesne napięcie, patos rozpaczy. Ale walka się skończyła, nie ma już siły. Ostatnie takty brzmią jak tragiczny epilog.
Druga część symfonii to świat innych obrazów. Tutaj – pojednanie, poszukiwanie innych, jaśniejszych stron życia, kontemplacja. Jakby bohater, który przeżył duchową tragedię, szukał zapomnienia. Stopnie basu (kontrabas pizzicato) brzmią miarowo, nakłada się na nie prosta, ale zaskakująco piękna melodia skrzypiec, marzycielska i szczera. Wielokrotnie powtarzany, różnorodny, porośnięty ekspresyjnymi przyśpiewkami. Krótkotrwały dynamiczny wzrost tutti - i znowu spokojny ruch. Po krótkim połączeniu pojawia się nowy obraz: melodia jest naiwna, a zarazem głęboka, bardziej indywidualna niż temat pierwszy, smutna, w ciepłych, ludzkich barwach klarnetu i zastępującego ją oboju, pełen żywego niepokoju. Jest to część boczna lakonicznej formy sonatowej. Zmienia się również, przybierając czasami wzburzony charakter. Nagle w jej płynnym przebiegu następuje punkt zwrotny – brzmi dramatycznie w potężnej prezentacji całej orkiestry. Ale krótki wybuch zostaje zastąpiony ekspresyjnym, bogatym w imitację rozwinięciem: jest to rozwinięcie krótkie, zakończone długimi akordami smyczków, tajemniczymi dźwiękami rogów i poszczególnych lasów. Subtelne nagranie orkiestrowe prowadzi do powtórki. W kodzie występuje zanikanie, rozpuszczanie początkowego motywu. Cisza powraca...
L. Micheeva
belcanto.ru ›s_schubert_8.html
Franz Schubert (1797–1828) Genialny austriacki kompozytor, który położył podwaliny pod europejski romantyzm muzyczny, Schubert jest jedną z najtragiczniejszych postaci w historii światowej kultury muzycznej. Jego życie, krótkie i bez radości, nie bogate w wydarzenia, zostało przerwane, gdy był w sile wieku i talentu. Wielki muzyk zmarł, nie słysząc większości swoich kompozycji. Pod wieloma względami losy jego muzyki były również tragiczne: bezcenne rękopisy, po części przechowywane przez przyjaciół, po części komuś podarowane, a czasem po prostu zagubione w niekończących się podróżach, długo nie mogły się złożyć. Niektóre zniknęły na zawsze, los innych jest niejasny. Naukowcy wciąż spierają się o spuściznę Schuberta. Współczesny Beethovenowi, który przeżył go tylko o rok, Schubert należy jednak do zupełnie innego pokolenia. Jeśli dzieło Beethovena powstało pod wpływem idei Wielkiej Rewolucji Francuskiej i ucieleśniało jej heroizm, jej ideały, to sztuka Schuberta narodziła się w atmosferze rozczarowania i zmęczenia. W jego czasach nie było już mowy o uniwersalnych ludzkich problemach, o reorganizacji świata. Walka o to wszystko wydawała się bezcelowa. Najważniejsze wydawało się zachowanie uczciwości, czystości duchowej, wartości swojego świata duchowego. wiek. Stał się największym innowatorem gatunku symfonicznego, tworząc symfonię zasadniczo odmienną od klasycznej. To prawda, że \u200b\u200bon sam nie zdawał sobie z tego sprawy i uważał swoje arcydzieło - „Niedokończone” - za nieudane. Symfonie Schuberta odzwierciedlały różne gatunki muzyki ludowej wielonarodowego imperium austriackiego – jodłowce tyrolskie, austriackie ziemianki, walce wiedeńskie, pieśni chłopskie – czeskie, słowackie, morawskie, włoskie, węgierskie. Powstał zupełnie nowy typ symfonii – symfonizm pieśniowy, który później znalazł kontynuację w twórczości Brucknera i Mahlera. Symfonie Schuberta różnią się treścią, rozpiętością nastrojów - od tekstów i dźwiękowego malarstwa pejzażowego po heroiczny impuls i głęboką tragedię. „Błędem jest przedstawianie uniwersalnego twórcy przede wszystkim jako twórcy piosenki, w której oczywiście jest on niepowtarzalny” – pisał Głazunow o Schubercie. - Nie mniej niedostępny (moje odprężenie - L. M.) jako instrumentalista i symfonista. Jego dzieła kameralne i orkiestrowe zadziwiają wielkością i wielkością pomysłu. Muzyka orkiestrowa Schuberta. W młodości Schubert prowadził i dyrygował orkiestrą studencką. Potem opanował sztukę instrumentacji, ale życie rzadko dawało mu powody do pisania dla orkiestry; po sześciu młodzieńczych symfoniach powstała jedynie symfonia h-moll (Niedokończona) i symfonia C-dur (1828). Z serii wczesnych symfonii najciekawsza jest piąta (h-moll), ale dopiero Niedokończona Schuberta wprowadza nas w nowy świat, daleki od klasycznych stylów poprzedników kompozytora. Podobnie jak u nich, rozwinięcie tematów i faktur w Niedokończonym jest pełne intelektualnej błyskotliwości, ale pod względem siły oddziaływania emocjonalnego Niedokończone zbliża się do pieśni Schuberta. W majestatycznej symfonii C-dur takie cechy są jeszcze jaśniejsze. Muzyka do Rosamundy zawiera dwie przerwy (h-moll i H-dur) oraz urocze sceny baletowe. Tylko pierwsza przerwa ma poważny ton, ale cała muzyka Rosamund jest czysto schubertowska pod względem świeżości języka harmonicznego i melodycznego. Wśród innych dzieł orkiestrowych wyróżniają się uwertury. W dwóch z nich (C-dur i D-dur), napisanych w 1817 r., wyczuwalny jest wpływ G. Rossiniego, aw ich podtytułach (podanych nie przez Schuberta) wskazano: „w stylu włoskim”. Na uwagę zasługują także trzy uwertury operowe: Alfonso i Estrella, Rosamunda (przeznaczona pierwotnie do wczesnej kompozycji Czarodziejskiej harfy - DieZauberharfe) oraz Fierrabras - najdoskonalszy przykład tej formy u Schuberta. Schubert napisał 9 symfonii. Za jego życia żaden z nich nie został wykonany. Jest twórcą symfonii liryczno-romantycznej i liryczno-epickiej. Spośród 9 symfonii Schuberta, 6 wczesnych (1813-1818) jest wciąż bliskich twórczości klasyków wiedeńskich, choć wyróżnia się romantyczną świeżością i bezpośredniością. Liryczno-dramatyczna dwuczęściowa „Symfonia niedokończona” (1822) i majestatyczna heroiczno-epicka „Wielka” symfonia C-dur (1825-1828) stały się przykładami symfonizmu romantycznego. Liryczno-dramatyczna „Symfonia niedokończona” powstała w 1822 roku, w okresie twórczego świtu kompozytora. Po raz pierwszy podstawą symfonii stał się osobisty temat liryczny. Pieśń go przenika. Przenika całą symfonię. Przejawia się w charakterze i przedstawieniu tematów – melodia i akompaniament (jak w piosence), w formie – forma kompletna (jako dwuwiersz), w rozwinięciu – jest wariacyjna, bliskość brzmienia melodii do głos. Symfonia nie składa się z czterech części, jak to jest w zwyczaju, ale z dwóch. Schubert zabrał się do pracy nad trzecim - menuetem, wymaganym przez symfonię klasyczną, ale porzucił ten pomysł. Jest to typowe dla epoki romantyzmu: w wyniku swobodnej wypowiedzi lirycznej zmienia się struktura symfonii (inna liczba głosów). Symfonia, jak brzmiała, była całkowicie ukończona. Wszystko inne byłoby zbędne, niepotrzebne. Żadna symfonia Schuberta nie została wykonana za życia kompozytora. Co więcej, zarówno siódma, jak i ósma symfonia zaginęły. Ósmą partyturę dziesięć lat po śmierci kompozytora odnalazł Robert Schumann, a słynne „Niedokończone” po raz pierwszy wykonano dopiero w 1865 roku.
Jeśli nie masz nic do powiedzenia, nie ma nic do śpiewania. (Franciszek Schubert)
Franz Schubert, 1797-1828, austriacki kompozytor, twórca romantycznych pieśni i ballad, cyklu wokalnego, miniatury fortepianowej, symfonii, zespołu instrumentalnego. Piosenka przenika kompozycje wszystkich gatunków. Autor ok. 600 pieśni (do słów F. Schillera, IV Goethego, G. Heinego), w tym z cykli „Piękna młynarka” (1823), „Droga zimowa” (1827, oba do słów W. Müllera); 9 symfonii (m.in. „Niedokończona”, 1822), kwartety, tria, kwintet fortepianowy „Pstrąg” (1819); sonaty fortepianowe (St. 20), improwizowane, fantazje, walce, landlery.
Jako jedno z prawdziwych arcydzieł muzyki, na szczególną uwagę zasługuje liryczno-dramatyczna „Symfonia niedokończona” h-moll nr 8. Osobisty temat liryczny nigdy wcześniej nie był sercem symfonii. Przejawia śpiewność w przedstawieniu tematów – melodii i akompaniamentu (jak w pieśni), formy skończonej (jako zwrotka), w przetworzeniu – jest wariacyjna, symfonia przeniknięta jest bliskością brzmienia melodii do głos. Każdy motyw śpiewa głosem.
Obraz introdukcji jest ponury, ukryty, brzmi w unisono z wiolonczelami i kontrabasami w dolnym rejestrze jako niepokojące przeczucie. Główna część oboju z klarnetem jest szczera, elegijna, rozciągnięta, wzruszająca. Część boczna jest lekka, przyjazna, śpiewno-taneczna z tertowskim stosunkiem tonacji do części głównej. To samo widzimy w drugiej części.
Opracowanie opiera się na temacie wstępu. Brzmi bogato, gęsto, napięcie, dramatycznie. Słyszymy dobre polifoniczne przyjęcia.
Druga część jest pełna tej samej wzruszającej zamyślenia: w naturze i snach bohater znajduje schronienie przed światem zła i nieszczęścia, zostaje przeniesiony do świata czarujących magicznych snów. Tutaj niepokój i smutek pierwszej części zostają przezwyciężone. Z umysłowego zamętu pozostaje tylko wspomnienie.
Oba tematy odznaczają się niezwykłą urodą: zarówno szeroki, melodyjny temat główny, jak i nasycony subtelnymi niuansami temat drugoplanowy. Niezwykły efekt blaknięcia kompozytor znalazł na samym końcu utworu.
Wielka szkoda, że utwór nie został wykonany za życia kompozytora. Rękopis odnalazł Schumann dopiero w 1839 r. (po raz pierwszy symfonia ta została wykonana w tym samym roku w Lipsku pod dyrekcją F. Mendelssohna), a prawykonanie „Symfonii niedokończonej” miało miejsce w 1865 r. (37 lat później ).
„Niedokończona Symfonia” od lat cieszy się dużym zainteresowaniem ze względu na to, że wbrew regulaminowi ma tylko 2 części zamiast 4. Pojawiają się głosy, że symfonia nie jest ukończona, ale moim zdaniem „brzmiąca biografia prostego człowieka” to głęboko odczuwające życie, dążenie do oddania pełni życia wewnętrznego jego osobowości, aż po najwspanialsze, nieuchwytne doświadczenia, znajduje w nim pełne odzwierciedlenie.
liryczna niedokończona symfonia Schuberta
Wniosek
VIII Symfonia to dzieło skończone ideowo. Schubert celowo nie zrobił zakończenia z tego powodu, że nie może być końca w cierpieniu i miłości do świata.
Używane książki
1. Historia i teoria muzyki. Podręcznik pod redakcją OB Khvoina, kandydata historii sztuki. - M.: GITR, 2009.
2. Magazyn poznawczy „Szkoła Życia”. Artykuł G. Konstantinova „Schubert i jego mały człowiek”.
3. K. Kuzniecow „Wieniec dla Schuberta”.
4. Materiały międzynarodowego forum sztuki „Romantyzm: początki i horyzonty” Konserwatorium Moskiewskiego. LICZBA PI. Czajkowski.
