Szwedzcy piosenkarze i zespoły. Szwecja to kraj muzycznych talentów

O dziwo, to właśnie ten skandynawski kraj stanowi przynajmniej pewnego rodzaju zrozumiałą konkurencję dla angielskich i amerykańskich wykonawców w dziedzinie muzyki popularnej. Szwedzki fenomen popu rozpoczął się w latach 70. od legendarnego zespołu ABBA. I od tego czasu muzycy kolejnych pokoleń starają się nie obniżać wysoko zawieszonej przez ten wspaniały zespół poprzeczki.

Jakie szwedzkie zespoły istniały w latach 90.?

W latach 80. Szwecja dała melomanom zespół Secret Service, który stał się szczególnie ukochany w Starym Świecie, a także zespoły Roxette i Europe, które grzmiały na całym świecie i wysadzały listy przebojów po obu stronach oceanu. Cóż, lat 90. nie sposób sobie wyobrazić bez żarliwych i pięknych piosenek Ace of Base, Army Of Lovers, Vacuum, The Cardigans, Yaki-Da. Szwedzkie zespoły z lat 90 wnieśli swój niepowtarzalny akcent do ogólnego tła popowego brzmienia końca XX wieku, stali się światowymi gwiazdami.

W Rosji „pop-muzyczni” Szwedzi lat 90. cieszą się szczególną uwagą, mówi się o nich z ciepłem i szczerym podziwem. Wystarczy obejrzeć koncerty pod szyldem „Legends of Retro FM”, aby przekonać się o prawdziwości tych słów. I choć wiele z wyżej wymienionych zespołów już się rozpadło lub praktycznie do tej pory nie funkcjonuje, to na indywidualne występy chętnie się gromadzą i dają rozgrzewkę. I chciałbym mieć nadzieję, że dzieje się tak nie tylko po to, aby „łatwo ściąć pieniądze”, ale także po to, by ponownie zadowolić fanów i zanurzyć się w atmosferę tych występów, które udało im się zaaranżować 15-20 lat temu.

Większość szwedzkich gwiazd muzyki pop, które pojawiły się w latach 90., w taki czy inny sposób wyznacza do dziś wektor rozwoju sceny skandynawskiej i paneuropejskiej. Na przykład Alexander Bard, założyciel Army Of Lovers i Vacuum, nadal gra muzykę i produkuje młodych wykonawców z dużo większym powodzeniem niż jego obecne twórcze przedsięwzięcia. Chciałbym wierzyć, że dzięki jego wysiłkom i wysiłkom innych muzycznych bohaterów przeszłości Szwecja będzie hojna dla utalentowanych wykonawców w pierwszej części nowej ery.

Zebraliśmy najbardziej znanych i popularnych szwedzkich artystów i zespoły lat 90. na jednej liście i oto, co z tego wyszło ( Grupa — Najlepszy album — Najlepsza piosenka):

1. ABBA-Super żołnierz- Złóż na mnie całą swoją miłość
2. Nóż- Cichy krzyk - Bicie serca
3. Robyn- Rozmowa o ciele cz. 1 - Taniec na własną rękę
4. As bazy-Znak- Znak
5. Dział Radia- Trzymanie się schematu - Lubie chłopców
6. Gorączka Ray- Promień gorączki - Teraz jest jedyny czas, jaki znam
7. Petera Bjorna i Johna- Blokada pisarska - Amsterdam
8. Dźwięki-Przekroczyć Rubikon- Nikt nie śpi, kiedy ja nie śpię
9. Kardigany- Umieram, żeby ci to powiedzieć - miłosny głupek
10. Roxette- Patrz ostro! - musiała być miłość

Sasha Romanova, redaktor naczelna kyky, obiecała nie pisać o Eurowizji na otwartym spotkaniu. dotrzymujemy słowa, tym bardziej, że finał rozgrywek nie był specjalnie ciekawy, a zwycięstwo Szweda Monsa Selmerlöva było już dawno przewidywane przez bukmacherów. Szwedzka muzyka jest piękna nawet bez Eurowizji, na którą zapraszamy od razu.

As bazy

Ci prości faceci i dziewczyny z Göteborga sprzedali 30 milionów egzemplarzy swoich albumów na całym świecie. Ile pirackich płyt w latach 90. było rozprowadzanych po bezkresach byłego ZSRR - nikt nigdy nie policzy, ale przynajmniej - tyle samo. Pod „All What She Wants” z zamyślonym spojrzeniem poruszali ciałem po dyskotekach, pod „Happy Nation” uronili samotną łzę. A to przy okazji utwory z debiutanckiej płyty Szwedów! Ace of Base to praktycznie firma rodzinna: zespół został stworzony przez Ulfa Ekberga i Jonasa Berggrena, którzy zaprosili do zespołu swoje siostry Lynn i Jenny. To dziewczyny stały się słabymi ogniwami: pierwsza odeszła, potem druga. Ale "Buddha" i "Joker" nie tracą ducha: przyjęli na pomoc dwóch nowych wokalistów i nadal koncertują.

Opeth

Od 1995 roku, kiedy Opeth wydał swój debiutancki album, są jednym z najbardziej pomysłowych zespołów w muzyce metalowej. Szwedzi wzięli wszystko, co najlepsze w death, black i doom metalu wymyślili, zmiksowali to w precyzyjnych proporcjach, upiększyli skomplikowanymi strukturami, pięknymi melodiami i mocnymi tekstami. W ostatniej dekadzie muzyka Opeth złagodniała (wydaje się, że prędzej czy później zdarza się to wszystkim metalowcom), ale nie stała się ani prostsza, ani nudniejsza. I co najważniejsze, nie straciło swojego klimatu: obecny Dream Theater w porównaniu z Opeth wygląda jak bezduszni technicy.

Armia kochanków

Błazna i szok, konflikty z władzą i klipy zakazane w MTV. Muzyczny Bóg mierzył Army of Lovers zaledwie osiem lat, w ciągu których udało im się zagrzmieć na całym świecie. A wszystko dlatego, że byli poważnymi ludźmi, chociaż tworzyli muzykę taneczną. Piosenki po angielsku, francusku i hebrajsku, motywy biblijne przemieszane z erotyką – nie tak łatwo było to wszystko wymyślić. Ale Aleksandrowi Bardowi się udało. Po rozwiązaniu grupy mózg Army of Lovers pisał książki, prowadził badania socjologiczne i studiował pieśń barodian w grupie Vacuum. Wizytówką AoL była „Sexual Revolution”, ale nie zapomniano o innych hitach. Na przykład „Ukrzyżowany” i „Izraelizm” brzmią w programie „Co? Gdzie? Kiedy?". Oto uznanie zasługi mózgu!

Ule

Szwedzki kwintet istnieje od 1989 roku, ale popularność zyskał dopiero w 2000 roku, w następstwie szaleństwa garażowego rock and rolla. The Hives grają prawdziwego rock and rolla - szalonego, stylowego i aroganckiego. Ich pierwsza międzynarodowa kompilacja nosiła tytuł „Your New Favorite Band” i do cholery! - nazwa uzasadniła się. Między innymi The Hives to jeden z najlepszych zespołów grających na żywo na świecie: każdy ich koncert jest jak przedstawienie teatralne, podczas którego zespół bawi się z publicznością, przeszkadza jej, a nawet stawia w niezręcznych sytuacjach. Niezmienną koncertową sztuczką Szwedów jest natychmiastowe zatrzymanie się w środku utworu i zastygnięcie w kompletnej ciszy w śmiesznych pozach na kilka minut.

Esbjorn Svensson Trio

Fortepianowe trio jazzowe, w równym stopniu inspirowane klasycznym węgierskim kompozytorem Bélą Bartókiem, jak i Radiohead. Muzyka EST jest nowoczesna, ale nie zawiła i skomplikowana (w przeciwieństwie do zdecydowanej większości współczesnego jazzu), więc twórczość tria jest całkiem odpowiednia dla początkujących, którzy chcą rozpocząć własną podróż przez niekończący się świat jazzu. Esbjörn Svensson Trio byli mile widzianymi gośćmi na największych festiwalach jazzowych, bo zawsze grali z powrotem, z pociągnięciem, byli na żywo, prawdziwi; otrzymywali nagrody w paczkach, ich muzyka z biegiem lat stawała się coraz bardziej dojrzała i piękniejsza, a sprzedaż - coraz bardziej obszerna. Niestety, w 2008 roku ta piękna historia została przerwana: pianista Esbjørn Svensson zginął podczas nurkowania w głębinach morskich.

Kardigany

Pod względem trudności w wymowie nazwa miasta Jönköping może konkurować z islandzkimi wulkanami. Szczerze mówiąc, nie wiemy o tym mieście nic poza tym, że w 1992 roku ludzie o podobnych typowo szwedzkich nazwiskach – Peter Svensson i Magnus Sveningsson – stworzyli tam Cardigany. Dwa lata później grupa jest już w trasie koncertowej po Europie, po czterech nagrywają platynową płytę, a po sześciu prezentują swoje główne hity - „Erase And Rewind” i „My Favorite Game”. Nawiasem mówiąc, Cardigans jako jedyni z naszej listy dotarli na Białoruś w tym samym składzie, który zdobył sławę - latem 2006 roku na Estrella Star Show na lotnisku Mińsk-1.

Roxette

Przyjaciele poradzili Marie Fredriksson, aby nie śpiewała z Perem Gessle - to, jak mówią, zaszkodziłoby jej karierze solowej. Dobrze, że ich nie posłuchała! Duet szybko stał się popularny w Szwecji, ale od samego początku chciał podbić świat. Pomógł wypadek: amerykański student, który był w Szwecji na wymianie, przywiózł do radia w rodzinnym Minneapolis płytę Roxette. Słuchacze cały czas prosili o powtórzenie utworu „The Look”, który wkrótce rozprzestrzenił się po całym kraju, a potem – oto i oto! Stał się numerem 1 w USA. Teraz szwedzkie gazety nazywają Pera królem popu, a członkowie Roxette wciąż są w formie: wydają solowe albumy i nie, nie, i zbiorą fulla na stadionie Wembley.

Katatonia

U zarania lat 90. Szwedzi wraz z trzema zespołami z Anglii (Anathema, Paradise Lost i My Dying Bride) stali u początków death/doom-metalu – stylu powolnej i strasznie przygnębiającej muzyki heavy, z której gothic-metal później „wykluty”. Katatonia rozpadła się trzy lata po powstaniu, ale w 1996 roku powróciła z najmocniejszym krążkiem „Brave Murder Day” – i już nie zniknęła z radarów. Z czasem growlujące wokale ustąpiły miejsca melodyjnym, muzyka stała się lżejsza i łagodniejsza, ale depresyjny nastrój został w pełni zachowany: nawet emo płaczki w drugiej połowie lat 2000. wyglądały dość wesoło w porównaniu z Katatonią.

Nóż

Subtelna muzyka pop z syntezatorami z lat 80. i seksownym wokalem szwedzkiej divy Karin Dreyer Andersson. W ciągu 15 lat swojego istnienia duet The Knife zebrał prawie wszystkie szwedzkie nagrody muzyczne – jednak sami członkowie zespołu o to nie dbali i nie pojawili się na ceremonii wręczenia nagród. Muzyka The Knife jest skandynawska odmrożona i na tym polega jej szczególne piękno. W zeszłym roku duet ogłosił rozpad, ale Karin z pewnością będzie kontynuować karierę solową: jej debiutancki album pod pseudonimem Fever Ray odniósł nie mniejszy sukces niż płyty The Knife.

ABBA

Gdzie by to było bez nich. ABBA to główny szwedzki zespół wszechczasów, a piosenka Waterloo – what can you do – zwycięzca Eurowizji w 1974 roku. Minęło czterdzieści lat, świat zmienił się nie do poznania, ale ludzie tak jak wtedy potrzebują radości, lekkości, naiwności i beztroski ABBY. Jak zawsze. I nawet smutek w piosenkach szwedzkiego kwartetu jest lekki, jak nigdzie indziej. Jednym słowem niekończące się wakacje, wsparte imponującą liczbą 350 milionów sprzedanych płyt. W połowie lat 80. członkowie ABBA poróżnili się. I pojawili się razem dopiero na premierze poświęconego im filmu „Mamma Mia” w 2008 roku. Będąc w Sztokholmie koniecznie odwiedź Muzeum ABBA. Tylko nie zapomnij wcześniej zarejestrować się na stronie, w przeciwnym razie nie zostaną wpuszczeni do środka.

Zauważyłem błąd w tekście - zaznacz go i naciśnij Ctrl + Enter

Każdy autorytatywny przewodnik powinien być zbudowany na zasadzie „od A do Z” i dążyć do globalnego zasięgu - wszystkich najciekawszych, najciekawszych, ważnych i obowiązkowych dla oświecenia zupełnie różnych odbiorców. W kontekście takiego super-zadania jedyną cechą, która pozwala w jakiś sposób odróżnić niezliczone katalogi od siebie, są indywidualnie, a raczej unikalnie skompilowane trasy, które stanowią podstawę każdego z nich. Wszystko inne będzie w rzeczywistości zbiorem jednorodnego materiału faktograficznego o charakterze niemal encyklopedycznym.

Niniejszy przewodnik nie jest podręcznikiem, encyklopedią ani katalogiem multimedialnym. To jest przewodnik w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu.

Wydany na początku kwietnia album szwedzkiego zespołu - jedna z najbardziej wyczekiwanych premier roku - dość przewidywalnie wywołała falę entuzjastycznych recenzji i przemyślanych subiektywnych artykułów analitycznych, których autorzy starają się interpretować fenomen twórczości rodzeństwa Dreyer z wielu punktów widzenia widzenia, tworząc po drodze to zjawisko. „Dziecko A” dziesiąty, hymn afrykański, czyli ostateczne moratorium na stereotypy gatunkowe, stylistyczne i narodowe w muzyce – próba dociekania, co „Potrząsanie nawykiem” stał się zarówno zachętą do powstania tego poradnika (czyli początkiem), jak i jego ostatecznym celem. Powszechnie przyjmuje się, że Wielka Brytania jest światowym centrum, konceptualnym i komercyjnym, jeśli chodzi o tworzenie i promowanie muzycznych gustów, trendów i marek. W przestrzeni skandynawskiej takim ośrodkiem jest oczywiście Szwecja – a reszta krajów regionu, pozostając niezależnymi i samowystarczalnymi pod względem życia kulturalnego, sąsiaduje z nią, odtwarzając globalny paradygmat – ten sam, który dał narodziny „Dzieciaka A” w 2000 roku i następna dekada w ten czy inny sposób dostosowana do ich powstania. O wiele łatwiej jest zrozumieć osobno „Shaking the Habitual” i współczesny paradygmat muzyczny oraz to, jak bardzo są od siebie zależne i uwarunkowane, a dużo łatwiej to zrobić, biorąc za wzór Skandynawię jako pełnoprawnego odcięte od tego bardzo globalnego paradygmatu.

Trzeba przyznać, że krój też nie jest mały i na pierwszy rzut oka najwygodniejsza i najprostsza zasada organizacji materiału rzeczywiście wydaje się być „od A do Z” – tyle że trzeba by się zastanawiać, jak podzielić literę A na tuzin wykonawców i zgódź się, że Yaki -Da to idealny wariant dla litery „I”. Ale takie „podbijanie” jest w sam raz dla omówionych na wstępie tradycyjnych przewodników i nie przyczynia się w żaden sposób do wytyczenia kursu w bezkresnym oceanie wszelkiej twórczości muzycznej, która powstała w Szwecji, Norwegii, Finlandia, Dania i Islandia za pół wieku, aby w obiektywie znalazła się muzyka ciekawa pod każdym względem – od technicznego po estetyczny, czyli muzyka dla serca, umysłu i duszy – razem i osobno, jak kto woli, a na pewno nie odpowiada na pytanie – czym jest „Shaking the Habitual” dla współczesnego przemysłu muzycznego – epitafium, fraszka czy epigraf?

Tym samym w tym przewodniku będzie tylko jedna trasa, a trasa, którą powinniśmy podążać, nie pretenduje do miana ogromu. Dlatego jest to przewodnik w „dosłownym tego słowa znaczeniu”. Nie oznacza to jednak, że po drodze zabraknie rozgałęzień i zakrętów ze znakami dla ciekawskich, którzy wolą wybrać własną drogę.

Od symbolicznego rozwidlenia rozpocznie się nasza podróż.

90% gwiazd muzyki pop, które można zobaczyć na liście od A do Z, to obywatele Szwecji. Co nie jest powodem do dumy narodowej? Jednak muzyka pop, bez względu na to, jak wysokiej jakości, ma znacznie więcej wspólnego z PKB (Szwecja jest trzecim co do wielkości eksporterem hitów na świecie) niż z postępem w sztuce i materiałem do myślenia.

Dlatego najlepszym wyjściem w tej sytuacji byłoby sporządzenie osobnego zestawienia – po prostu tego samego „od A do Z” – gdzie długie komentarze i czcze wywody nie będą potrzebne, mimo różnorodności stylów, trendów i czasów. Piękno muzyki pop tkwi w jej prostocie, zdolności mówienia za siebie w tych rzadkich sytuacjach, kiedy trzeba w ogóle mówić, a nie tylko słuchać.

Ostatecznie format całej muzyki prezentowanej na tej liście można określić słowem „Eurowizja” (nie oznacza to, że wszyscy jej uczestnicy byli uczestnikami konkursu, ale publiczność dla wszystkich tych muzyków jest w przybliżeniu identyczna). Nawiasem mówiąc, kiedyś „Eurowizja” była dość pozytywnym określeniem. W rzeczywistości wraz ze zwycięstwem w nim w 1974 roku rozpoczęła się światowa sława i popularność grupy ABBA, a prawie wszystkie kraje skandynawskie zostały zwycięzcami tego konkursu. Ostatnim zwycięstwem na ten moment była ponownie Szwecja, której reprezentantką jest piosenkarka Loreen grał w 2012 roku z największą liczbą głosów z piosenką Euforia. Jedynym wyjątkiem była Islandia – i raczej trudno powiedzieć, czy jest to obecnie powód do radości, czy do smutku.

„Lista Eurowizji będzie pierwszym rodzajem wskaźnika dla tych, którzy są nie mniej (lub nawet bardziej) zainteresowani tym kierunkiem niż ten, za którym jeszcze podążamy.

„Lista Eurowizji”

A		ABBA Szwecja, 1972-1982
		As bazy Szwecja, 1990-…
		Alkazar Szwecja, 1998-2011 Jedno zdanie: To jest świat, w którym żyjemy
		Alfabet Dania, 2004-…
		Andreasa Johnsona Szwecja, 1997-…
		wodny Dania, 1989-…
		Wysypka Szwecja, 2003-…
		Armia kochanków Szwecja, 1987-…
B		Bosson Szwecja od kołyski (1976) do współczesności Jeden refren: jeden na milion
D		Danny Saucedo Szwecja, 2002-…
		Dr. Alban Szwecja, 1990-…
mi		Wiśniowe Oko Szwecja, 1997-…
		Emilia Szwecja, 1998-…
		typ E Szwecja, 1991-… W pięciu słowach: Podpal świat
		Europa Szwecja, 1979-…
Ł		Loreen Szwecja, 2004-…
M		Medyna Dania, 2006-… W dwóch lub trzech słowach: Ty i ja
R		rednex Szwecja, 1994-… W dwóch słowach z łącznikiem: Cotton-Eye Joe
S		Wywiad Szwecja, 1979-… W czterech słowach: Flash in the Night
		Wrzesień Szwecja, 2003-…
		Aleja Wschodu Słońca Finlandia, 2002-… Singiel: Fairytale Gone Bad
V		Próżnia Szwecja, 1996-…
		Aksamit Szwecja, 2005-…
W		Wannadies (The) Szwecja, 1988-2009 W dwóch akordach: You and Me Song
Y		Jaki Da Szwecja, 1994-2000

Obraz, jak widać, jest dość różnorodny – połowa wykonawców znana jest jako autorzy jednej piosenki, a z ich twórczością spotykamy się niemal codziennie za sprawą paskudnych dzwonków, często nie podejrzewając siebie, komu zawdzięczamy szczęście słysząc te piskliwe Dźwięki; druga połowa rodzi przewidywalne pytanie: „Czy oni jeszcze żyją?”. Wszystkim zainteresowanym śmiało możemy polecić odsłuch kolekcji takich jak „Disco 70-80” czy „Romantic Collection”, które są muzycznymi antologiami tego działu.

Jednak z pierwszej znajomości można wyciągnąć również jeden ważny wniosek: wszyscy muzycy popowi z krajów skandynawskich, którzy osiągnęli popularność, zrobili to nie tylko przez odwołanie się do anglojęzycznej publiczności. Mówiąc najprościej, piszą piosenki i śpiewają po angielsku. Dziś jest to na ogół warunek zdobycia światowej sławy, a oprócz artystów popowych muzycy odwołują się także do uniwersalnego języka międzynarodowego, o czym będzie mowa później. W ten sposób język wplata twórczość w uniwersalny, ponadnarodowy kontekst, który nie odwołuje się do współrzędnych politycznych i geograficznych, do których jest przyporządkowany (tj. Anglii, USA, Australii itp.) i nie jest od nich zależny. W tej ponadnarodowej i ponadnarodowej przestrzeni krążą agenci światowych środków masowego przekazu o profilu muzycznym i wytwórnie płytowe, starając się dostrzec wszystko, co ciekawe, ważne i obiecujące (również pod względem komercyjnym) przed innymi i nieważne, co kraj, z którego pochodzą następne. znaleziska” i „ulubione”. Być może jednym z kryteriów, według których eksperci tych zasobów wybierają tę lub inną piosenkę, singiel, nagranie do recenzji (i promocji), jest zdolność autorów do wpływania na myśli i uczucia publiczności w ogóle, z pominięciem słów , a nawet fakt, że słowa wciąż istnieją i są rozumiane przez prawie cały glob, znacznie upraszcza sprawę. Oznacza to, że nie wystarczy śpiewać po angielsku, aby dostać się do sekcji „NME poleca”, musisz albo poczuć standardy jakości wyznaczone przez czas i je spełnić, albo wyznaczyć własne, w taki sposób, aby inni muzycy i krytycy są im równi. Jedynym kryterium mającym zastosowanie do muzyki pop jest jej dostępność i łatwość. Wysokie standardy stawiane przez „cenzorów” rzadko interesują popularnych idoli i idoli, dlatego często ich albumy mogą trafić do TOP 5 Billboardu, ale nie w dziale recenzji wpływowego magazynu muzycznego. Co tu analizować? Ale całkowite odrzucenie lub zignorowanie najbardziej masowego segmentu przemysłu muzycznego tylko dlatego, że możesz gotować lub śpiewać pod prysznicem do takiej muzyki, nie jest do końca rozsądne.

Po pierwsze, to muzyka popularna najtrafniej oddaje gusta, a to, co było popularne jeszcze pół wieku temu, nadal pozostaje narzędziem oddziaływania, sprawdzonym i utrwalonym przez historię. Ponadto, dziś każdy muzyk dobrze zaznajomiony z wirtualnym studiem może bez ukrywania sięgnąć do doświadczeń swoich poprzedników i odtworzyć ich dokonania, np. w postaci cytatów z sampli. W większości przypadków krytycy uznają to za jego plus, a „vintage sound” wręcz odróżni go od popowego środowiska, do którego tak wyraźnie należeli twórcy oryginalnego brzmienia. Ta estetyka charakteryzuje twórczość „tajemniczego” szwedzkiego duetu Sally Szapiro, składający się z producenta i efemerycznego wokalisty, który cudem przez kilka lat pozostawał anonimowy. Biorąc za podstawę klasyczną dyskotekę, ta para w rzeczywistości ją uosabiała, nadając jej postać - kruchej, delikatnej i wrażliwej dziewczyny Sally, „księżniczki disco”. Kolejny szwedzki duet o wymownej nazwie - Ikona popu- przemyśleli na nowo trendy muzyki eurodance i electro-pop lat dziewięćdziesiątych. Ustalenie tożsamości obu członków grupy w tym przypadku, jeśli sobie tego życzysz, nie będzie trudne - podobnie jak źródła ich inspiracji już przy pierwszym przesłuchaniu. A „lightweight” w motywach zero soul i r'n'b podsumowują dziś wszyscy zbyt leniwi i jeden z najbardziej znaczących debiutantów, który całkiem możliwe, że będzie musiał wejść na pierwszy szczebel światowych gwiazd pop w najbliższą przyszłość można nazwać młodą duńską piosenkarką o pseudonimie przeklętym przez wszystkie wyszukiwarki - MO.

Po drugie, środowisko muzyki popularnej jest heterogeniczne, a istniejące w nim style i trendy nie istnieją w izolacji. W przecinających się przestrzeniach, gdzie celowo lub przypadkowo mieszają się ze sobą, dokonują się najdziwniejsze eksperymenty i rodzą się dzieła, które czasem nie kwalifikują się jedynie do określenia „pop”. Dla takich przypadków wymyślono uniwersalny termin „niezależny”, podkreślając nie niezależność od etykiet, producentów i komponentu handlowego, ale swobodę w posługiwaniu się klasycznymi etykietami i metkami, które wcześniej z łatwością i łatwością mogły wyznaczać style i trendy. To znaczy niezależność od jakichkolwiek ram – wyobraź sobie, że nawet w muzyce pop jest to możliwe. indie-pop brzmi dumnie! Najlepszym tego dowodem jest , 27-letnia piosenkarka, oczywiście pochodzenia szwedzkiego (począwszy od tego miejsca, narodowość będzie wskazywana tylko w przypadkach, gdy oczywiście nie jest Szwedką). Sukces Miss Lee wynika w dużej mierze z jej talentu jako autorki tekstów, a nie tylko jako producentki, która znalazła najbardziej odpowiednie dla cudownych piosenek śpiewanych cudownym głosem. Oznacza to, że formuła, która pozwala artyście zakwalifikować siebie i swoją twórczość terminem „indie”, przewiduje nieco inną symbiozę wyraźnej indywidualności artysty i lojalności tych osób, których nazwiska zwykle pisane są na odwrocie okładki w litery tak małe, że ich wielkość staje się wprost proporcjonalna do stopnia ich udziału w kształtowaniu ostatecznego brzmienia płyty i scenicznego wizerunku jej bezpośredniego wykonawcy. W przypadku Lykke Lee jej osobowość sceniczna jest jej własną zasługą, a zasługą producentów jest to, że pozwolili mu wydobyć się na pierwszy plan, zachowując go takim, jakim jest – niepodobnym do nikogo innego.

W odniesieniu do popularnych artystów w Szwecji istnieje jeszcze jedno określenie, które nabrało charakteru uniwersalnego – szwedzki pop. To oczywiście określenie całej niewyobrażalnie szerokiej warstwy muzyków, że tak powiem, „faktycznie”, bez zbędnych wniosków na ich temat. Ale za tą samą koncepcją, oprócz dosłowności, została również ustalona „archetypowa” treść: jest to spojrzenie na mainstream przez mieniący się wszystkimi kolorami i tonami pryzmat, którego skupienie skupia się głównie na szczupłej wokalistce zespołu Typ nordycki z głosem, który nie jest bezzasadnie zwyczajowo opisywany za pomocą abstrakcyjnych, abstrakcyjnych i szczególnie wzniosłych epitetów. Tak więc, oprócz Lykke Lee, istnieje wiele indie-szwedzko-popowych projektów z dziewczyną w centrum uwagi, której wizerunek sceniczny będzie różnił się od popowych klonów subtelną, ale bardzo cenną i przyjemną cechą. to — Maria Apetri to 28-letnia Dunka z nieukrywaną miłością do wschodnioeuropejskiego folku, który będąc podstawą rytmiczną niemal wszystkich piosenek, brzmi tak, że nie sposób się w wschodnioeuropejskim folku nie zakochać (w jej interpretacja). to Annie- Annie Bergestrand to norweska piosenkarka i DJ-ka autorka tekstów (tak, to się zdarza) z „wyjątkowym podejściem do electro-popu”, co może brzmieć sceptycznie aż do jej albumu Zwierzę nie trafia na playlistę gracza, a cała otaczająca przestrzeń nie staje się niekończącym się parkietem tanecznym. to oj ziemio— Nanna Fabritius to kolejna, hmm, 28-letnia Dunka, o pozornie nieskończonym wachlarzu gustów i zainteresowań muzycznych, bo zaczynając od nieco bardziej zawiłych eksperymentów z elektroniką, niż zwykle dopuszcza się muzyków popowych (coś zbliżonego np. , grupa Lamb), później „ustabilizowała się” i nagrała bardziej „żywą” i bardziej uduchowioną (i rzeczywiście pod każdym względem bardziej) płytę, na której Nanna wykonała kilka prosto brzmiących, ale złożonych manipulacji duszą, dzięki czemu sprawił, że artykuły poświęcone temu stylowi od razu straciły sens. I bez względu na to, jaki styl będzie sprzyjał Oh Land podczas kolejnego przypływu inspiracji, jej kolejny album sprawi, że dodasz o tym kilka akapitów więcej do artykułu – to fakt. Śledzony przez Elliphant— Ellinor Olofsdotter i Amandę Maj, reprezentujący bardzo młode pokolenie i uosabiający nowe trendy odpowiednio w hip-hopie i pop-rocku. Muszę powiedzieć, że te twarze są bardzo niezapomniane, a porównanie ich z M.I.A. i Kate Nash (odpowiednio) nie zawsze brzmią pochlebnie tylko wobec debiutantów.

Po trzecie, nikt nie zaprzecza, że ​​popowy artysta może być muzykiem wyjątkowym iw raz na zawsze obranym kierunku, poszerzać swoje granice jedynie własnym wdziękiem, charyzmą, talentem, a na koniec wciąż się wyróżniać. Nie da się takiej liczby umieścić w zestawieniu ogólnym – wręcz przeciwnie, często można spotkać nawet podobne zestawienia dedykowane każdej gwieździe z osobna, np. Roxette„od młodych do starych” (absolutnie nie można sobie wyobrazić kategorii wiekowej, której nie znają piosenki duetu Marie Fredriksson - Per Gessle - dotyczy to nawet niemowląt) lub Aha„od początku do końca” (i, niestety, przyszło - norweska grupa z prawie dwudziestoletnią historią oficjalnie rozpadła się w 2010 roku).

Na głównych nurtach muzyki pop, pamiętając o celu podróży, można by zakończyć – gdyby z Shaking the Habitual wydobyć wszystkie dronowe skecze różnej długości, starczyłoby ich na pełnoprawną epkę, a pozostałe utwory , przycięte według modelu radiowej edycji, razem stworzyliby wysokiej jakości, ale dość zwyczajną popową płytę, z nieco bardziej ponurym brzmieniem niż „to, co zalecił lekarz”. Tak, na tym polega cały urok tej płyty w jej integralności, niepodzielności i polifonicznej harmonii – nie chce się jej wyrzucać, wycinać, czy dokonywać na niej innych manipulacji. Może dlatego stała się fenomenem. Zgoda z tym stwierdzeniem nie oznacza jednak zrozumienia natury samego zjawiska. Ale żeby zrozumieć, dlaczego „wstrząśnie chowańcem”, trzeba przejść całą drogę do końca.

A on właśnie zaczął. Wszystko, co najciekawsze, jest jeszcze przed nami.

Szwecja wywalczyła sobie miejsce w światowej muzycznej hierarchii już w latach siedemdziesiątych, kiedy legendarny szwedzki kwartet ABBA grzmiał na całym świecie, urzekając swoją kreatywnością ludzi po obu stronach oceanu. Od tego czasu kraj starał się nie upuszczać tej poprzeczki na listę najlepszych grup muzycznych i nieustannie zachwycał nas coraz to nowymi gwiazdami.

Cechy muzyki szwedzkiej

Kiedy pierwszy raz słuchasz szwedzkiej muzyki, masz wrażenie, że słyszysz dźwięki swojej duszy, jakby ktoś niewidzialny ją właśnie podsłuchał i szybko nagrał. Taka jest właśnie specyfika występów muzycznych szwedzkich wykonawców - słuchając ich, wydaje się, że słuchasz siebie.
A wraz z nadejściem lat 90. Szwedzi nie tylko nie zrezygnowali z pozycji zdobytych przez legendarny kwartet, ale zdołali osiągnąć jeszcze większą popularność. Na listach billboardowych szwedzkie zespoły z lat 90. konsekwentnie zajmowały pierwsze miejsca. Tak więc, według statystów, właśnie w tym czasie wpływy z tantiem dla szwedzkich artystów z tytułu praw autorskich do ich piosenek były prawie trzykrotnie wyższe niż w przypadku angielskich i amerykańskich wykonawców, uważanych za liderów światowej muzyki pop. A w pierwszej dziesiątce najlepszych przebojów często można było zobaczyć dobrą połowę szwedzkich zespołów.
Kiedy przeprowadzono ankietę wśród fanów twórczości popularnych szwedzkich artystów, aby dowiedzieć się, co ich zdaniem jest przyczyną tak niesamowitej popularności przebojów tych artystów, nikt nie potrafił podać zrozumiałego wyjaśnienia tego zjawiska . Ale wielu przyjęło założenie, że wszystko wynika z faktu, że w tym kraju panuje surowy klimat, a Szwedzi dużo czasu spędzają w domu.

Dlaczego szwedzkie zespoły są tak popularne?

Oczywiście jest to bardzo naiwne założenie. Szwedzkiemu badaczowi Ole Johansonnowi udało się jednak stworzyć własną teorię, wskazującą na przyczyny takiej popularności szwedzkiej muzyki rozrywkowej.

1. Szwedzi uwielbiają wzorce do naśladowania. A głównym takim przykładem była grupa ABBA, która potrafiła znaleźć to, co sprawia, że ​​ludzie zakochują się w ich muzyce. To lekka melodia, dominujące w muzyce przyjemne głosy, proste dziecięce rymowanki łatwe do zapamiętania, często powtarzające się kluczowe frazy utworu.
2. Szwedzi nie poszli za zasadą innych krajów i zapraszali do pracy zagranicznych muzyków, kompozytorów i aranżerów. Postanowili wyhodować najlepszych specjalistów w swoim kraju, a to trwa latami. Dlatego po „Abba” przez ponad dekadę szwedzkie grupy nie osiągnęły takich wyżyn.
3. Kolejnym powodem jest doskonała znajomość języka angielskiego. To on jest idealny do popularności piosenek. Chociaż, jak to mówią, od każdej reguły są wyjątki. Na przykład w tekstach Roxette i The Cardigans native speaker z łatwością dostrzeże wiele nieścisłości, ale nie sprawiło to, że ich piosenki stały się mniej popularne.
4. Szwedzki rząd zawsze wspierał rozwój show-biznesu. Większość dzieci uczęszcza do szkół muzycznych, studiów i klubów muzycznych, które są dotowane z budżetu państwa.

Popularne szwedzkie zespoły z lat 90

Lata 90. były szczytem szwedzkiej sceny pop. W tym czasie pojawiło się wiele grup, które były w stanie osiągnąć ogromną popularność na całym świecie, a ich piosenki stały się rozpoznawalne i kochane przez miliony.

As bazy

Wspaniały kwartet, który powstał na zasadzie „Abba”, zdobył światowe uznanie już od pierwszego albumu „Happy Nation”, który w latach 90. stał się bestsellerem. Trzy piosenki z tego albumu stały się jednocześnie niekwestionowanymi hitami, przez długi czas zajmowały pierwsze miejsce w czołówce najlepszych piosenek.
Imię zespołu brzmiało „Mr Ace”. Wciąż nikomu nieznani wykonawcy wysłali kasetę z nagraniem swojej piosenki „All That She Wants” do znanego producenta, a kaseta utknęła w jego radiu. Z tego powodu producent musiał słuchać tej płyty przez kilka dni, po czym został producentem grupy. Co zaskakujące, to właśnie ta piosenka pomogła im wznieść się na szczyt sławy.

Roxette

Szwedzki duet stał się popularny już w latach osiemdziesiątych. Kiedyś próbowali nagrać nie w swojej ojczyźnie, ale w Anglii, licząc na nowe ciekawe brzmienie, jednak ten eksperyment nie przyniósł oczekiwanych przez chłopaków rezultatów. A prawdziwy sukces przyszedł im na początku lat 90., kiedy ponownie wrócili do pracy w Szwecji.
Nazwa grupy Roxette wzięła się od tytułu jednej z piosenek grupy Dr Feelgood, którą Per i Marie bardzo kochali.

typ E

Zanim zespół zaczął podbijać światowe parkiety w latach 90., Martin Erickson, wokalista zespołu, doświadczył już zarówno popularności, jak i bólu porażki. Ale nigdy się nie poddał, a raz zarażony tanecznymi rytmami nie przestawał eksperymentować i szukać nowych brzmień. W rezultacie, kiedy połączył siły z Naną Hedin, ich album przyniósł im prawdziwą sławę.

Doktor Alban

Czarnoskóry piosenkarz, którego piosenki były grane na wszystkich parkietach i dyskotekach w latach dziewięćdziesiątych, nigdy nie wyobrażał sobie, że zostanie sławnym artystą. Jego marzeniem od dzieciństwa był zawód lekarza. Dlatego nawet na scenie nazywa siebie lekarzem.
Nie miał wystarczająco dużo pieniędzy, kiedy uczył się dentysty, więc Alban w wolnym czasie pracował jako DJ. Nie porzucił swojej pasji, kiedy został lekarzem, wtedy został zauważony przez szwedzkiego producenta. Pierwszy album piosenkarza został sprzedany w milionach egzemplarzy, co zdeterminowało cały jego przyszły los.

Kardigany

Grupa pracowała w różnych stylach rocka i indie popu. Ciągle szukali czegoś nowego, wydawało się, że muzycy nigdy się nie powtarzają. Ale to właśnie przyciągało do nich coraz więcej nowych fanów.

Próżnia

Członkowie zespołu nie tylko wykonywali utwory własnej kompozycji, ale także pisali muzykę dla wielu znanych artystów. Mają własne studio, w którym pracowali. Oryginalna nazwa zespołu brzmiała Vacuum Cleaner, ale później postanowili skrócić nazwę do Vacuum, ponieważ uznali, że tak brzmi lepiej.

Armia kochanków

Grupa była znana ze swoich odkrywczych kostiumów i kontrowersyjnych teledysków. Niektóre klipy zostały zakazane w telewizji. O ile pierwszy album był stopniowo wydawany w różnych krajach, o tyle drugi okazał się prawdziwym przełomem w twórczości Army of Lovers. Trzy piosenki jednocześnie „Crucified”, „Obsession” i „Ride The Bullet” stały się prawdziwymi hitami i przyniosły artystom dużą popularność.

Jaki Da

Duet, w którym śpiewały dwie dziewczyny o pięknych głosach, niestety wielu nazywa grupę jedną piosenką, ale tak nie jest. „Widziałem, jak tańczysz” sprawiło, że duet stał się naprawdę popularny. Ale drugi album nie był już takim sukcesem i został wydany w bardzo małym nakładzie. Uważa się, że nazwa grupy pochodzi od toastu, który wznosili starożytni Galowie, a oznaczał „za zdrowie”.

Midi Maxi & Efti

Była to chyba najpopularniejsza grupa w całym byłym Związku Radzieckim. Wśród ówczesnej młodzieży nie było takich, którzy nie słuchaliby kaset ze swoimi piosenkami do dziur. I nie można znaleźć osoby, która wciąż nie pamięta ich słynnej piosenki „Bad Bad Boys”.

Podstawowy element

Początkowo projekt był pomyślany jako kwartet, ale jeszcze przed wydaniem pierwszego albumu jedna z dziewcząt opuściła grupę. Tak powstało trio, które stało się popularne jeszcze przed wydaniem pierwszego albumu, dzięki wydanym singlom. Kiedy ukazał się album, okazało się, że grupa Basic Element już mocno zapewniła sobie status jednej z najlepszych grup Eurodance.

Jak widać, muzyka popularna lat 90. jest ściśle związana z twórczością wielu szwedzkich zespołów. Niektóre z nich zakończyły wtedy swoje istnienie, podczas gdy inne zachwycają nas swoją twórczością do dziś. Ale każdy z nich pozostawił jasny ślad w życiu muzycznym tamtych lat.