Reżyser sceny: Wiaczesław Stasenko.
Albert Ramsdel Henry Jr.
aktorzy: Irina Bodar, Wiktor Nademianow, Anżelika Kislicyna i inni.
Wyświetlanie lokalizacji: Kijowski Akademicki Regionalny Teatr Muzyczny i Dramatyczny im. PK Saksagansky (Biała Cerkiew).
Data wizyty: 16 grudnia 2011 r.
Cena biletu: 30 hrywien (drugi rząd straganów).
„Związek między człowiekiem a jego psem jest uświęcony przez naturę.
Kogo natura połączyła, niech żadna kobieta nie rozdziela!”
26, 28 i 30 listopada w KAOMDT im. P. Sagsagansky miał premierę sztuki „Sylwia” Alberta Henry'ego Jr. w reżyserii Wiaczesława Stasenoka („Trzecie słowo”, „Krzywa wieża w Pizie”, „Rodzina Kajdaszewów”).
na zdjęciu: jako Sylwia - Irina Bondar
„Sylwia” to liryczna komedia o miłości wewnątrz niezwykłego trójkąta, w którym jest ona, on i pies. Główny konflikt toczy się między dwojgiem małżonków – Gregiem i Kate, którzy mieszkają na Manhattanie. Na pierwszy rzut oka jest to dość zamożna rodzina: dom, stała praca, najmłodszy syn poszedł już na studia… Jednak pewnego dnia po nieprzyjemnej rozmowie z szefem, Gregiem, dręczonym przez stado niespełnionych młodzieńczych nadzieje, spacerował po parku, gdzie Sylwia przygwoździła do niego - młodego, ale samotnego psa. Greg zabiera Sylvię do domu, gdzie czeka go głośna afera z żoną, która nie zamierza znieść takiej inwazji na jej terytorium. Słusznie postrzega Sylvię jako konkurentkę o uwagę Grega. Kate natychmiast ostrzega przeciwnika, że będzie to walka na śmierć i życie...
Autor jak zwykle włożył werbalne sformułowanie głównego problemu sztuki w usta jednego z bohaterów, miłośnika psów Toma, który mówi do Grega, porwanego przez swoją nową dziewczynę: „Kobiety dostają psa – nic. Kolejne dziecko. Mają matczyne uczucia do psa. Mężczyźni to inna sprawa. Kiedy wieczorem wracam do domu, muszę sobie przypomnieć: najpierw pocałuj żonę, a potem pogłaskaj bosmana.
Sylvię grała Irina Bondar. Prawdopodobnie bogowie wysłuchali naszych próśb, bo w końcu udowodniła, że wcale nie jest zniewolona rolą prostej dziewczyny, ofiary okoliczności (jak np. w roli Gali w spektaklu „Za dwa zające” czy Melashka w „Rodzinie Kaidash”). Irina Bondar genialnie, nie boję się tego słowa, wcieliła się w rolę figlarnego i niegrzecznego, ale kochającego i oddanego psa. Szczerze mówiąc, byliśmy bardzo zaskoczeni, gdy dowiedzieliśmy się, że Saksaganie wystawiają „Sylwię”, bo przecież nie każda aktorka może zagrać gadającego psa, pamiętajcie, nie na przyjęciu dla dzieci, ale w sztuce światowej klasy. Stąd uprzedzenia, sceptycyzm i wewnętrzna gotowość do „niedoceniania” lub „przesadzania”… Ale Irina Bondar przeszła najśmielsze oczekiwania. Dostała takiego zabawnego, wzruszającego i prawdziwego psa.Brawo Irina!
Wśród nielicznych postaci w sztuce pamiętam też szalonego psychiatrę, który doradza Gregowi i Kate. Płeć lekarza była niemożliwa do ustalenia ze względu na męski strój i makijaż sceniczny. Albo mężczyzna z kobiecym głosem, albo kobieta z wąsami… Oczywiście takie oszołomienie wśród publiczności zostało sprowokowane przez autora i reżysera z powodu, którego oczywiście nie ujawnimy wam z góry. Ale uczucie, które wywołuje ten bohater, delikatnie mówiąc, nie jest przyjemne. Istota o nieokreślonej płci naturalnie budzi czujność, a nawet odrazę u zdrowej osoby. W „Sylwii” Wiaczesława Stasenoka bohater ten wyszedł dość groteskowo, a ponadto odrażająco.
Spektakl „Sylwia” zakłada, że widz ma przynajmniej ogólne pojęcie o fabule. W przeciwnym razie powstaje zdumienie (jak u naszych sąsiadów z lewej): dlaczego ta dziewczyna wspina się na czworakach i węszy w kątach? dlaczego ona leży u stóp tego mężczyzny i dlaczego on drapie ją za uchem? Cóż, przynajmniej smycz była przyczepiona do łapy Sylwii, a nie do obroży-wstążki, inaczej w oczach nieprzygotowanego widza byłoby tego za dużo…
Czuliśmy się swobodnie, czytając już wcześniej sztukę Alberta Henry'ego. Wbrew powszechnemu przekonaniu, że nie warto wiedzieć wszystkiego z góry, w tym przypadku było to bardzo przydatne, bo pomogło zrozumieć zamysł reżysera Stasenki i jego wizję głównego konfliktu, pozwoliło dostrzec i ocenić poszczególne techniki dzięki którym reżyser potrafił dostosować amerykańską „codzienną” fabułę do percepcji naszego widza. Na przykład ze sceny teatru. Saksaganskiego, nie usłyszycie „słonego” żartu o Republikanach, który jest obecny w oryginalnym tekście, ale usłyszycie znaną piosenkę Iriny Bilyk, która, jeśli mogę tak powiedzieć, nie jest często słyszana na Manhattanie.
Tak zwani „zaawansowani” rodzice znów zaskoczyli. No właśnie, po co, można się zastanawiać, przyprowadzać dzieci w wieku przedszkolnym na „dorosłe” przedstawienia? Nie, rozumiemy dobrą intencję rozpoczynania znajomości dziecka z pięknem niemal od łona matki, ale po co doprowadzać to do fanatyzmu? Zdarzają się więc komiczne, ale zupełnie nie na czasie sytuacje… Dialog na sali podczas spektaklu (słyszalny przez pięć rzędów):
- Mamo, gdzie jest pies?
„Oto ona, moja córko…
- Nie, nie, mamo! To dziewczyna!
…i (po kilku minutach):
- Mamo, dlaczego ona biega tam iz powrotem?
W rezultacie rodzina opuściła salę w połowie drugiego aktu. Możemy się tylko dziwić. Zwłaszcza - wytrwałość dziecka. Dziewczyna przeżyła półtorej godziny...
To już czwarte z rzędu przedstawienie Teatru Biała Cerkiew. Saksagansky mile zaskakuje i inspiruje. Nie każda produkcja stołecznych teatrów jest tak wzruszająca. Zdarza się, że oglądasz coś dzisiaj: wydaje ci się, że ci się podoba, ale jutro budzisz się i nie pamiętasz. A występy ludu Saxaghan nie wychodzą im z głowy od kilku dni. Wydawałoby się, że wszystko jest niezwykle proste, ale jednocześnie cholernie genialne.
W nocy, po Sylwii, obudziłem się i pomyślałem: „Hmm, ale trupa genialnego Moliera nie od razu weszła na scenę Teatru Królewskiego… Wcześniej rok po roku podróżowali po zakurzonych drogach Francji, zabawiając prowincjonalną publiczność swoimi charakterystycznymi farsami”.
To dopiero początek…
Wycieczki po Norylskim Polarnym Teatrze Dramatycznym wyblakły i błyszczały w Krasnojarsku. Przez trzy tygodnie ludność Norylska pracowała przy pełnej sali - w sali Teatru. Puszkin, gdzie odbywały się przedstawienia, nie było pustych miejsc! A teraz pozostaje tylko pamiętać minione wakacje. Na koniec teatr zaprezentował komedię romantyczną Sylvia Alberta Gurneya.
Reżyser spektaklu, Artysta Ludowy Rosji Aleksander Żykow przyznał kiedyś, że nie lubi wystawiać komedii w ich najczystszej postaci. Interesuje go, kiedy na scenie wszystko jest jak w życiu - śmieszne obok smutnego. Tak jest w Sylwii – w sztuce nie brakuje momentów komicznych. Ale i tu jest dość dramatyzmu: bezdomna kundla Sylwia, którą współczujący Greg przyprowadził do swojego domu, powoduje konflikt między nim a jego żoną Kate. A kto chciałby stanąć przed problemem wyboru: ukochana żona czy ukochany pies? Można tylko współczuć głównemu bohaterowi.
Nawiasem mówiąc, w zeszłym sezonie ten występ nazywał się „Usiądź! Kłamstwo! Być zakochanym!" wystawiony w Krasnojarskim Domu Aktorskim przez reżysera Andrieja Maksimowa. W jego produkcji artyści teatru im. Puszkina i porównanie obu wersji było bardzo interesujące.
Występ ludu Norylska jest zdecydowanie jaśniejszy pod względem oprawy muzycznej. Alexander Zykov sam dobrał do niego muzykę: wydawało mu się, że Sylvia powinna być właśnie jazzem. I jak słynnie jego mężczyźni tańczą w rytmie tradycyjnego jazzu! Zykow opowiadał, że rok temu na Festiwalu im. Fiodora Wołkowa w Jarosławiu miejscowi widzowie, przyzwyczajeni do spokojnych, niespiesznych rozmów na scenie, byli po prostu oszołomieni tą kaskadą psich namiętności – przez jakieś piętnaście minut na sali panowała po prostu katastrofalna cisza! Ale mieszkańcom Norylska udało się przebić lód, a teatr otrzymał prestiżową Nagrodę Wołkowa. Ten sam spektakl kilka lat temu został uznany za najlepszy na regionalnym festiwalu „Wiosna Teatralna” w Krasnojarsku.
Reżyser z powodzeniem wprowadził też dwie sceny, których brakuje w spektaklu: scenę psiego ślubu i brutalną scenę sterylizacji Sylwii. I obaj idą do tej samej melodii - "Summertime" Gershwina. Ale jeśli miłość towarzyszy delikatnemu duetowi Louisa Armstronga i Elli Fitzgerald, to operacja odbywa się pod histeryczną udręką Janis Joplin. Co jeszcze bardziej podkreśla tragizm przejścia.
Nie jestem wielkim fanem psiego plemienia, ale w wersji Zykov moje sympatie są po stronie Grega (Czczony Artysta Rosji Sergei Rebriy) i Sylvii (Anna Titova). Kate, grana przez Ludmilę Kaevitzer, wydaje się drobną i głupią suką - i jak żarliwy miłośnik psów, Greg, mógł znosić ją tak długo? Tak, i zgodził się dać Sylwii?! W to ostatnie trudno uwierzyć.
W przedstawieniu Maximova Kate budzi znacznie więcej sympatii. I myślę, że głównym powodem jest tutaj mistrzowska gra Honorowego Artysty Rosji Galiny Salamatowej. W swoim spektaklu Kate jest kobietą, której jej nieszczęsny mąż (Czczony Artysta Rosji Wiktor Losyanov) siłą narzuca stworzenie, które nie jest jej bliskie i nieprzyjemne. Tak, Greg ma prawo mieć zwierzaka w domu. Ale to nie tylko jego dom... Salamatova gra tak, że niechęć jej bohaterki do tolerowania psa w domu nie wygląda na pusty egoizm. A krok w kierunku męża, kiedy Sylvia nadal pozostaje w rodzinie, budzi jeszcze większy szacunek. I taka właśnie powinna być Kate, o której Greg mówi Sylwii, że czekał dwa lata na jej ślub: „Kate jest tego warta”.
Jeśli chodzi o samą Sylvię, nie ma tu o czym dyskutować - Marii Alekseevej (Krasnojarsk Sylvia) nie można porównać z Anną Titovą. Jej rola jest tylko marną imitacją aktorstwa Titovej. Ustępuje jej we wszystkim - zarówno pod względem plastyczności, jak i emocjonalności, nie wspominając o kostiumach: ruch, w którym obskurny dżinsowy włóczęga Sylvia pojawia się w jasnym kostiumie zadbanego psa domowego, został pierwotnie użyty w wykonaniu Aleksandra Żykowa . A tak oczywisty plagiat zdecydowanie nie przemawia na korzyść produkcji Maximova.
A jednak to, co najbardziej podobało mi się w kreacji Andrieja Maksimowa, to brak dwóch postaci, które, choć dodają dramaturgii komizmu, można z powodzeniem obejść. Jak wykazał Maximov. Mówi się, że Gurney zastrzegł w tekście sztuki, że role Toma, miłośnika psów, dziewczyny Kate, Phyllis i psychiatry Leslie, musi zagrać ten sam aktor. Nie wiem, może tak jest. W każdym razie w wersji Zykova Alexander Glushkov gra wszystkie te role - a jego postacie okazały się szczerze przesadzone, zwłaszcza Leslie i Phyllis. Jednak w odjazdowym spektaklu Norylsk komedia aktora tylko wzmacnia komediowy plan (ale Kate w scenie z Phyllis wygląda przez to jak głupek!). Z trójki bohaterów Maksimovowi został tylko Tom (Czczony Artysta Tatarstanu Nikołaj Kozak) – a Tom nie jest groteskową parodią, ale szczerym miłośnikiem psów, który stara się wytłumaczyć sobie i Gregowi, dlaczego darzą te stworzenia taką nieokiełznaną miłością: „Ty i ja jesteśmy biofilami - miłośnikami wszystkich żywych istot. Wszystko zależy od genów”. Ta decyzja o tej roli, moim zdaniem, sprawia, że spektakl jest głębszy i bardziej przenikliwy. A Nikołaj Kozak jest tak organiczny w roli Toma, że teraz, po jego wyjeździe z Krasnojarska, trudno sobie wyobrazić, kto zastąpi aktora w tym spektaklu. Jak również w innych jego rolach w teatrze. Puszkin. Ale to inna historia.
Jelena Konowałowa
„Silwia” opowiada o małżeństwie, w którym mąż przy ostrym sprzeciwie żony przyprowadził do domu bezpańskiego psa. Autorem sztuki jest amerykański pisarz i dramaturg Albert Gurney. Sztuka została po raz pierwszy wystawiona w 1995 roku przez Johna Tillingera.
Fabuła spektaklu
Miasto Nowy Jork, lata 90. Greg, człowiek z klasy średniej, znajduje na ulicy psa o imieniu Sylwia(wskazany na kołnierzu) i przepojony współczuciem dla niej. Pies jest reprezentowany w sztuce przez kobietę. Zabiera psa do domu, w którym mieszka razem z żoną Kate, podczas gdy ich dzieci uczą się poza domem. Żonie nie podoba się znalezisko męża, ale zgadza się opuścić Sylvię na kilka dni, dopóki nie będzie można jej gdzieś umieścić. W przyszłości Greg spędza dużo czasu z psem kosztem obowiązków w pracy. Za radą nieznajomego, którego spotkał w psim parku, Greg wysterylizował Sylvię, ale ona nadal uwielbia swojego nowego właściciela.
Tymczasem relacje między małżonkami pogarszają się. Sylvia i Kate stają się o siebie zazdrosne, a Kate zwraca się do psychologa. Psycholog jest zdesperowany tą sytuacją, a jego jedyną radą jest kupienie broni i zastrzelenie psa.
Kate otrzymuje zaproszenie do pracy Londyn i przyjechać tam z mężem. Oczywiście Greg chciałby też zabrać Sylvię, ale dla psów Anglia sześciomiesięczną kwarantannę. Greg niechętnie mówi Sylvii, że będzie musiała przeprowadzić się do wiejskiej rodziny. Kate w ostatniej chwili chce pożegnać się z Sylvią, a potem, po wzruszającej scenie, jej stosunek do psa diametralnie się zmienia.
W ostatniej scenie aktorzy opowiadają widzom o kolejnych wydarzeniach. Sylvia zostaje uśpiona wiele lat później po poważnej chorobie, a Kate i Greg zachowują jej pamięć.
Produkcje w Rosji
W Rosji sztuka została wystawiona pod tytułem „Czego chcą mężczyźni?” w reżyserii Olgi Shvedovej.
Spektakl „Sylvia” znajduje się również w repertuarze Jarosławskiego Teatru Kameralnego.
Spektakl „Jesteś moim Bogiem!” w petersburskim teatrze „Buff”. Dyrektor - Maria Nemirovskaya (Izrael). W rolach głównych: Z.A. Rosja Murad Sultaniyazov (Greg), Anna Korshuk (Kate), Z.A. Rosjanka Elena Vorobey i Ksenia Andreeva (Sylvia).
Napisz recenzję artykułu „Sylwia (play)”
Fragment charakteryzujący Sylvię (sztuka)
„O twojej sprawie”, książę Andrei ponownie zwrócił się do Borysa, „porozmawiamy później, a on spojrzał na Rostowa. - Przyjdź do mnie po koncercie, zrobimy wszystko, co będzie możliwe.I rozejrzawszy się po pokoju, zwrócił się do Rostowa, którego nie raczył zauważyć pozycji dziecięcego nieodpartego zakłopotania, zamieniającego się w gorycz, i powiedział:
- Zdaje się, że mówisz o sprawie Shengrabena? Byłeś tam?
„Byłem tam” - powiedział ze złością Rostow, jakby chciał tym obrazić adiutanta.
Bolkonsky zauważył stan huzara i wydało mu się to zabawne. Uśmiechnął się lekko pogardliwie.
- Tak! Mnóstwo historii na ten temat!
„Tak, historie”, powiedział głośno Rostow, patrząc wściekłymi oczami na Borysa, a potem na Bołkonskiego, „tak, jest wiele historii, ale nasze historie to historie tych, którzy byli w samym ogniu wroga, nasze historie mają wagę , a nie opowieści o tych zbirach sztabowych, którzy dostają nagrody nic nie robiąc.
– Jak myślisz, do którego należę? - spokojnie i szczególnie przyjemnie się uśmiechając, powiedział książę Andriej.
Dziwne uczucie gniewu i jednocześnie szacunek dla spokoju tej postaci zjednoczyły się wówczas w duszy Rostowa.
„Nie mówię o tobie”, powiedział, „nie znam cię i, przyznaję, nie chcę wiedzieć. Mówię ogólnie o personelu.
„I co ci powiem” - przerwał mu książę Andriej ze spokojną powagą w głosie. - Chcesz mnie obrazić i jestem gotów zgodzić się z tobą, że jest to bardzo łatwe, jeśli nie masz do siebie wystarczającego szacunku; ale zgodzisz się, że zarówno czas, jak i miejsce są do tego bardzo źle wybrane. Któregoś dnia wszyscy będziemy musieli stoczyć wielki, poważniejszy pojedynek, a poza tym Drubetskaja, który mówi, że jest twoim starym przyjacielem, wcale nie jest winna temu, że moja fizjonomia miała nieszczęście nie podobać się ty. Jednak — powiedział, wstając — znasz moje imię i wiesz, gdzie mnie znaleźć; ale nie zapominaj — dodał — że ani ja, ani ty nie uważamy się za urażonych i radzę, jako człowiek starszy od ciebie, pozostawić tę sprawę bez konsekwencji. Więc w piątek, po koncercie, czekam na ciebie, Drubetskoy; do widzenia ”- zakończył książę Andriej i wyszedł, kłaniając się obojgu.
Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieli na Twoje?
- Jesteśmy instytucją kultury i chcemy nadawać na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
- Jak zaproponować wydarzenie "Plakatowi" portalu?
- Znaleziono błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?
Zasubskrybowałem powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie
Na portalu używamy plików cookies do zapamiętywania Twoich odwiedzin. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, ponownie pojawi się oferta subskrypcji. Otwórz ustawienia przeglądarki i upewnij się, że w pozycji „Usuń pliki cookie” nie ma zaznaczenia „Usuwaj przy każdym zamknięciu przeglądarki”.
Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu Kultura.RF
Jeśli masz pomysł na emisję, ale nie ma technicznych możliwości jego realizacji, proponujemy wypełnienie elektronicznego formularza zgłoszeniowego w ramach ogólnopolskiego projektu „Kultura”: . Jeżeli wydarzenie planowane jest w okresie od 1 września do 31 grudnia 2019 r., zgłoszenie można złożyć od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.
Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?
Instytucję można dodać do portalu za pomocą systemu Jednolitej Przestrzeni Informacyjnej w Sferze Kultury: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z . Po weryfikacji przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.
