slajd 2
Fryderyka Franciszka Chopina
Urodzony 1 marca 1810 r. We wsi Żelazowa-Wola pod Warszawą – 17 października 1849 r. w Paryżu) – polski kompozytor i wirtuoz pianista, pedagog.
slajd 3
Autor wielu utworów na fortepian. Największy przedstawiciel polskiej sztuki muzycznej. Wiele gatunków zinterpretował na nowo: wskrzesił preludium na gruncie romantycznym, stworzył balladę fortepianową, poetyckował i udramatyzował tańce - mazurek, polonez, walc; uczynił scherzo samodzielnym utworem.
slajd 4
Młodzież
Po ukończeniu studiów i ukończeniu siedmiu lat studiów u Żywnego Chopin rozpoczął studia teoretyczne u kompozytora Józefa Elsnera.
Mecenat księcia Antoniego Radziwiłła i książąt Czetwertynskich wprowadził Chopina do wyższych sfer, które były pod wrażeniem czarującego wyglądu i wytwornych manier Chopina.
slajd 5
Działalność artystyczna
Od 1829 r. rozpoczęła się działalność artystyczna Chopina. Występuje w Wiedniu, Krakowie wykonując swoje utwory.
Chopin dał swój pierwszy koncert w Paryżu w wieku 22 lat. Sukces był pełny. Chopin rzadko występował na koncertach, ale na salonach polskiej kolonii i francuskiej arystokracji sława Chopina rosła niezwykle szybko.
slajd 6
kreacja
Nigdy - ani przed, ani po Chopinie - w jego ojczyźnie, w Polsce, nie urodził się muzyczny geniusz takiego poziomu. Jego twórczość jest prawie całkowicie pianistyczna. Chociaż rzadki talent Chopina jako kompozytora mógł uczynić go wybitnym symfonistą, jego delikatna, powściągliwa natura zadowalała się ograniczeniami gatunku kameralnego – z wyjątkiem, oczywiście, jego dwóch wspaniałych koncertów fortepianowych.
Slajd 7
Pamięć
Chopin jest jednym z głównych kompozytorów w repertuarze wielu pianistów. Nagrania jego utworów pojawiają się w katalogach największych wytwórni płytowych. Od 1927 roku w Warszawie odbywa się Międzynarodowy Konkurs Chopinowski. Wśród laureatów konkursu znalazł się znany polski pianista H. Sztompka, który był wielbicielem twórczości.Krater na Merkurym został nazwany na cześć Chopina.
Wyświetl wszystkie slajdy
1 slajd
FRYDERIK CHOPIN Epoka romantyzmu
2 slajdy
Fryderyk Chopin Chopin jest twórcą polskiej muzyki klasycznej. To romantyczny kompozytor, ale wyjątkowy romantyk. Cała jego twórczość związana jest z Polską, jej folklorem, historią.
3 slajdy
Życie Chopina jest jakby podzielone na 2 części. Przez pierwsze 20 lat mieszkał w Polsce (do 1831 r.), po czym został zmuszony do opuszczenia Polski na zawsze. Chopin do końca życia mieszkał w Paryżu, tęskniąc za ojczyzną.
4 slajdy
Wczesna twórczość Najwyższym osiągnięciem tego okresu są 2 koncerty fortepianowe. W 1828 roku Chopin po raz pierwszy udał się w zagraniczną podróż koncertową. Był w Berlinie, Wiedniu, Pradze i Dreźnie.
5 slajdów
W 1830 roku wraz z przyjaciółmi zaplanował nową trasę koncertową. Jesienią wyjechał do Wiednia, a następnie do Paryża. W tym czasie w Pradze szykowało się powstanie, które Chopin gorliwie popierał. W drodze do Paryża - w Stuttgarcie dowiedział się o klęsce powstania. To go zszokowało. Pospieszył do ojczyzny, ale przyjaciele go powstrzymali. Od tego czasu twórczość Chopina uległa zmianie. Doszło do dramatu, jakiego jeszcze nie było.
6 slajdów
30-40 lat Główny okres twórczości. Paryż w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku stał się kulturalnym centrum Europy. Tłoczyli się tam wszyscy znakomici: Balzac, Stendhal, Hugo, Merimee, Musset, Delacroix (artysta, który namalował jedyny portret Chopina), Heine, Mickiewicz, Liszt, Rossini, Donizetti, Bellini i inni.Byli słynni śpiewacy operowi: Pasta, Malibran, Viardot, a także byli: Berlioz, Ober, Halevi
7 slajdów
W Paryżu występowali wirtuozi: Kalkbrenner, Thalberg, a także Paganini. W Paryżu Chopin zbliżył się do Polaków. Wstąpił do Polskiego Towarzystwa Literackiego. Przede wszystkim Chopin podbił Paryż jako pianista. Miał najlepszy dźwięk. Chopin był bardzo słaby, więc jego F odbierano jako i. Świetnie oddał subtelność koloru. Miał niesamowite rubato. W przyszłości Chopin mało koncertował. Grał głównie dla swoich polskich przyjaciół
8 slajdów
1838-1847 Rozkwit twórczości. George Sand przedstawiła Chopina najlepszym ludziom w Paryżu. W 1838 roku Chopin i George Sand udali się na Majorkę. Romantyczna atmosfera zainspirowała go do II ballady, polonezów i III Scherza.
9 slajdów
Od połowy lat 40. w jego twórczości pojawiły się nowe nurty: spokojna kontemplacja, lekka harmonia. Język muzyczny jest bardziej złożony. Pojawia się więcej technik polifonicznych. Warstwowe melodie. Chromatyzacja Harmonia. Stąd zaczyna się droga do muzycznego impresjonizmu (Debussy i inni). Jest to zawarte w jego „Kołysance”. W 1848 Chopin udał się na tournée do Londynu. Tam udzielał lekcji, trochę występował w salonach. Ostatni raz występował na polskim balu.
10 slajdów
Mazurki Mazurki są dla Chopina symbolem Ojczyzny. Są to małe miniatury fortepianowe, w których Chopin zetknął się najściślej z polskim folklorem, z brzmieniem zespołu ludowego. Jego mazurki można podzielić na rustykalne (nr 3, E-dur), balowe lub Schlisseck (nr 5) oraz liryczne.
11 slajdów
Polonezy W polonezach Chopin odtwarza bohaterskiego ducha polskiej przeszłości.O wiele więcej wirtuozerii, technika dużych akordów, pokrycie skrajnych rejestrów, często fortepian brzmi jak orkiestra. Polonezy pełne są jaskrawych kontrastów. Mają też momenty obrazkowe przypominające sceny batalistyczne. Prawie wszystkie polonezy są napisane w złożonych formach 3-głosowych.
12 slajdów
Preludia Gatunek przyciągał Chopina improwizacją, możliwością bezpośredniej ekspresji. W Chopinowskich preludiach można znaleźć nie tylko przejawy różnych gatunków, ale także ich łączenie. Są one, podobnie jak preludia i fugi Bacha, niejako encyklopedia gatunków tamtych czasów. Każde preludium jest napisane we własnej tonacji. Ułożone są w kwadransowy okrąg.
Chopin jest twórcą polskiej klasyki muzycznej. To romantyczny kompozytor, ale wyjątkowy romantyk. Cała jego twórczość związana jest z Polską, jej folklorem, historią. Jego życie było tragiczne. To (życie) jest niejako podzielone na 2 części. Przez pierwsze 20 lat mieszkał w Polsce (do 1831 r.), po czym został zmuszony do opuszczenia Polski na zawsze. Chopin do końca życia mieszkał w Paryżu, tęskniąc za ojczyzną. Są 2 cechy jego twórczości: 1) Ojczyzna nabrała dla niego znaczenia nieosiągalnego romantycznego ideału, marzenia, dla którego marniał przez całe życie. Chopin jest kompozytorem lirycznym. 2) Romantyczne impulsy, rozleniwienie w jego muzyce zawsze łączą się z jasną logiką, perfekcją formy. Chopin zawsze odrzucał dzikość, rozmyślność i przesadę. Nie mógł znieść oszałamiających efektów. Liszt powiedział: Chopin nie może znieść ekscesów i nieokiełznań. Chopin kochał Bacha i Mozarta. Muzykę Chopina wyróżnia kunszt, duchowość, subtelność. Nie lubił Beethovena.
Chopin urodził się pod Warszawą w Żelazoowej Woli w bardzo kulturalnej rodzinie. Ojciec – były oficer AK Kościuszko. Mój ojciec pracował w Liceum Warszawskim. Matka była bardzo muzykalna. Chopin wcześnie wykazywał upodobanie do fortepianu. Swój pierwszy koncert dał w wieku 8 lat. I nauczyciel gry na fortepianie - Wojtech Zhivny. To on zaszczepił w chłopcu miłość do klasyki. W wieku 13 lat wstąpił do liceum ojca. Studiował literaturę polską, estetykę, historię. W latach licealnych Chopin pisał wiersze, dramaty, dobrze rysował (zwłaszcza karykatury). Miał wrodzoną gruźlicę. Życie muzyczne w Warszawie było dość intensywne i ożywione. Wystawiano opery kompozytorów polskich, a także Rossiniego, Mozarta i innych.Chopin słyszał Paganiniego, Hummla (pianistę). Hummel miał wpływ na wczesny styl fortepianowy. W Warszawie istniały różne środowiska muzyczne. Występował w nich Chopin.
gg. Studia w Szkole Głównej Muzyki (Konserwatorium). Studiował kompozycję u Elsnera. Chopin zaczął komponować wcześnie (jeszcze przed konserwatorium). Pisał polonezy i walce.
Wczesna twórczość I grupa utworów: Główne utwory to koncertowe, wirtuozowskie i nieco złożone, bujne, na fortepian i orkiestrę. II grupa: miniatury - walce, mazurki, polonezy. Największym osiągnięciem tego okresu są 2 koncerty fortepianowe. W 1828 roku Chopin po raz pierwszy udał się w zagraniczną podróż koncertową. Był w Berlinie, Wiedniu, Pradze i Dreźnie. W 1830 roku wraz z przyjaciółmi zaplanował nową podróż koncertową. Jesienią wyjechał do Wiednia, a następnie do Paryża. W tym czasie w Pradze szykowało się powstanie, które Chopin gorliwie popierał. W drodze do Paryża - w Stuttgarcie dowiedział się o klęsce powstania. To go zszokowało. Pospieszył do ojczyzny, ale przyjaciele go powstrzymali. Od tego czasu twórczość Chopina uległa zmianie. Doszło do dramatu, jakiego jeszcze nie było. Napisał burzliwą etiudę - c-moll, którą nazwał Rewolucyjną (etiuda ta powstała w tym samym miejscu - w Stuttgarcie). Wrażenie klęski powstania zostało następnie wyrażone w innych utworach (I ballada, preludia a-moll i d-moll).
30-40 lat Główny okres twórczości. Paryż w latach stał się kulturalnym centrum Europy. Tłoczyli się tam wszyscy znakomici: Balzac, Stendhal, Hugo, Merimee, Musset, Delacroix (artysta, który namalował jedyny portret Chopina), Heine, Mickiewicz, Liszt, Rossini, Donizetti, Bellini i inni.Byli słynni śpiewacy operowi: Pasta, Malibran, Viardot, a także byli: Berlioz, Ober, Halevi. W Paryżu występowali znakomici pianiści: Kalkbrenner, Thalberg, a także Paganini. W Paryżu Chopin zbliżył się do Polaków. Wstąpił do Polskiego Towarzystwa Literackiego. Przede wszystkim Chopin podbił Paryż jako pianista. Miał najlepszy dźwięk. Chopin był bardzo słaby, więc jego F odbierano jako i. Świetnie oddał subtelność koloru. Miał niesamowite rubato. W przyszłości Chopin mało koncertował. Grał głównie dla swoich polskich przyjaciół.
gg. Lata romansu z polską Marią Wodzińską. Jej rodzice nie pozwolili im się pobrać. Po śmierci Chopina odnaleziono plik listów z Marią.
gg. Lata wspólnego życia z pisarką George Sand (pseudonim). Nosiła męskie garnitury, paliła fajkę, charakterem i mentalnością była podobna do mężczyzny. Nie wzięli ślubu. George Sand miała 2 dzieci (nie po Chopinie). Świt kreatywności. George Sand przedstawiła Chopina najlepszym ludziom w Paryżu. Zimą Chopin udzielał korepetycji, latem żył z zarobionych pieniędzy i zajmował się twórczością. W 1838 roku Chopin i George Sand udali się na Majorkę. Romantyczna atmosfera zainspirowała go do II ballady, polonezów i III Scherza.
Do 1838 roku Chopin tworzył niemal wyłącznie miniatury: mazurki, etiudy, polonezy, walce, nokturny. Duża forma w okresie przed 1838 r. - I ballada, I i II scherzo. Po 38 roku Chopin wykazywał zainteresowanie gatunkami dramatycznymi i głównymi: ballady 2, 3 i 4, sonaty b-moll i h-moll, fantazja f-moll, polonez fantasy, 3 i 4 scherza. Nawet miniatury stają się dramatyczne i duże (c-moll nokturn, As-dur polonez). W 1847 r. – zerwanie z George Sand. Reszta lat - stopniowe wymieranie twórczości. W 1848 Chopin udał się na tournée do Londynu. Tam udzielał lekcji, trochę występował w salonach. Ostatni raz występował na polskim balu. Chopin zmarł na gruźlicę w ramionach siostry. Na pogrzebie wykonano requiem Mozarta. Zgodnie z wolą Chopina jego serce zostało przeniesione do Warszawy. Od połowy lat 40. w jego twórczości pojawiły się nowe nurty: spokojna kontemplacja, lekka harmonia. Język muzyczny jest bardziej złożony. Pojawia się więcej technik polifonicznych. Warstwowe melodie. Harmony jest achromatyzowany. Stąd zaczyna się droga do muzycznego impresjonizmu (Debussy i inni). Jest to ucieleśnione w jego Kołysance.
Mazurki Mazurki są dla Chopina symbolem Ojczyzny. Jego ostatnie dzieła to mazurki. Znaczenie tego gatunku jest porównywalne pod względem wartości z pieśnią Schuberta. Są to małe miniatury fortepianowe, w których Chopin zetknął się najściślej z polskim folklorem, z brzmieniem zespołu ludowego. Wyrażał w mazurkach cechy charakterystyczne jego odmian: Mazur, Oberek, Kujawiak. Jego mazurki można podzielić na rustykalne (3, E-dur), balowe czy szliseckie (5) oraz mazurki liryczne. Chopin nazywał mazurki obrazami.
3 - E-dur. Przedstawiono dudy, skrzypce i kontrabas. Wioska. 5 - B-dur. Efektowna, z dużymi skokami. Środkowa część w b-moll. Odtwarza tryby i intonacje trybu podwójnej harmonicznej. 6 - a-moll. Liryczny. 10 - B-dur. Sala balowa. 13 - a-moll. Uderzający przykład mazurka lirycznego. Śpiewająca harmonia. 14 - g-moll. Liryczny. 15 - C-dur. Wioska. Przedstawia zespół ludowy. Trzeci temat wykorzystuje lidyjskie F-dur (z tyłem B). Wariacje melodii (jak improwizacja ludowa). 32 - cis-moll. Od połowy lat trzydziestych mazurki stały się bardziej skomplikowane i udramatyzowane. Ten mazurek jest tego najlepszym przykładem. Prezentacja w nim nie przypomina mazurka. Jest polifoniczny. Nie ma tańca. Forma 3-częściowa. Na koniec tragiczny, żałosny punkt kulminacyjny. To jest recytatywne. 34 - C-dur. Wioska. Lydian C-dur. 47-a-moll. Liryczny.
Polonezy W porównaniu z mazurkami to większy gatunek. W polonezach Chopin odtwarza bohaterskiego ducha przeszłości Polski. Znacznie więcej wirtuozerii, technika dużych akordów, pokrycie skrajnych rejestrów, często fortepian brzmi jak orkiestra. Polonezy pełne są jaskrawych kontrastów. Mają też momenty obrazkowe przypominające sceny batalistyczne. Prawie wszystkie polonezy są napisane w złożonych formach 3-głosowych.
A-dur. Skomplikowana 3-częściowa forma. Część środkowa przypomina brzmienie instrumentów dętych blaszanych w orkiestrze. C-mol. Ciemny, tragiczny charakter. ton żałoby. Skomplikowana 3-częściowa forma. Fismoll. Forma złożona. Opiera się na złożonej 3-częściowej formie ze wstępem. W tym polonezie występuje epizod bitewny (odcinek 2) z wyścigami konnymi - A-dur. W środku brzmi mazurek (Chopin często ma mazurka w środku różnych gatunków). Później polonezy stają się niczym ballady i poematy symfoniczne.
Shanova Anastasia jest uczennicą 7 klasy.
Pragnę zwrócić Państwa uwagę na jedną z prac mojej uczennicy Shanovej Anastazji, tekst prezentacji muzycznej na temat „Życie i droga twórcza polskiego kompozytora Fryderyka Chopina”.
główny cel: kształtowanie się kultury muzycznej jako element hormonalnego rozwoju osobowości dziecka;
Cel:opanowanie muzyki i wiedza o muzyce, jej intonacyjnym i figuratywnym charakterze, różnorodności gatunkowej i stylowej, cechach języka muzycznego, folklorze muzycznym, dziedzictwie klasycznym i współczesnej twórczości kompozytorów krajowych i zagranicznych, o wpływie muzyki na człowieka, o jej związkach z innymi rodzajami sztuki i życia.
Wychowanie:trwałe zainteresowanie muzyką i sztuką muzyczną swojego ludu i innych narodów świata; potrzeba samodzielnego obcowania z muzyką wysoce artystyczną i samokształcenia muzycznego; kultura słuchania i występów uczniów.
Pobierać:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Fryderyk Chopin
Ojciec kompozytora, Mikołaj Chopin (1771-1844), w 1806 roku ożenił się z daleką krewną Skarbkowów, Justyną Kżyżanowską (1782-1861). Według zachowanych świadectw matka kompozytora otrzymała dobre wykształcenie, mówiła po francusku, była niezwykle muzykalna, dobrze grała na fortepianie i miała piękny głos. Pierwsze muzyczne wrażenia Fryderyk zawdzięcza matce, zaszczepionej od niemowlęctwa miłości do ludowych melodii. Jesienią 1810 r., jakiś czas po urodzeniu syna, Mikołaj Chopin przeniósł się do Warszawy. W Liceum Warszawskim, dzięki protekcji Skarbkowów, u których był wychowawcą, otrzymał miejsce po śmierci nauczyciela, pana Mae. Chopin był nauczycielem języków francuskiego i niemieckiego oraz literatury francuskiej, prowadził internat dla uczniów Liceum. Rodzina
Posiadłość rodzinna
Dzieciństwo Już w dzieciństwie Chopin wykazywał niezwykłe zdolności muzyczne. Otoczono go szczególną uwagą i troską. Podobnie jak Mozart imponował otaczającym go muzyczną „obsesją”, niewyczerpaną wyobraźnią w improwizacjach i wrodzoną pianistyką. Jego podatność i wrażliwość muzyczna objawiały się gwałtownie i nietypowo. Mógł płakać podczas słuchania muzyki, podrywać się w nocy, by złapać zapadającą w pamięć melodię lub akord na pianinie. W numerze styczniowym z 1818 r. jedna z gazet warszawskich zamieściła kilka linijek o pierwszej sztuce muzycznej skomponowanej przez kompozytora jeszcze w szkole podstawowej. „Autor tego Poloneza – pisała gazeta – jest uczniem, który nie ma jeszcze 8 lat. To prawdziwy geniusz muzyki, z największą swobodą i wyjątkowym smakiem. Wykonywanie najtrudniejszych utworów fortepianowych oraz komponowanie tańców i wariacji, które zachwycają koneserów i koneserów
Młodość Po ukończeniu studiów i ukończeniu siedmiu lat studiów u Żywnego Chopin rozpoczął studia teoretyczne u kompozytora Józefa Elsnera. Mecenat księcia Antoniego Radziwiłła i książąt Czetwertynskich wprowadził Chopina do wyższych sfer, które były pod wrażeniem czarującego wyglądu i wytwornych manier Chopina. Oto, co powiedział o tym Franciszek Liszt: „Ogólne wrażenie jego osobowości było dość spokojne, harmonijne i, jak się wydawało, nie wymagało uzupełnień w żadnych uwagach. Błękitne oczy Chopina bardziej błyszczały inteligencją, niż były zamglone zamyśleniem; jego delikatny i cienki uśmiech nigdy nie stał się gorzki ani sarkastyczny. Subtelność i przejrzystość koloru jego twarzy kusiła wszystkich; miał kręcone blond włosy, lekko zaokrąglony nos; był niskiego wzrostu, wątłej, szczupłej budowy. Jego maniery były wyrafinowane, różnorodne; głos jest trochę zmęczony, często stłumiony. Jego maniery były pełne takiej przyzwoitości, miały takie piętno arystokracji krwi, że mimowolnie spotykano go i przyjmowano jak księcia… bez żadnych zainteresowań. Chopin był zazwyczaj wesoły; jego bystry umysł szybko znalazł coś zabawnego nawet w takich manifestacjach, że nie każdy rzuca się w oczy. Do jego rozwoju przyczyniły się wyjazdy do Berlina, Drezna, Pragi, gdzie brał udział w koncertach wybitnych muzyków.
Muzeum Dom Chopina w Warszawie
Od 1829 r. rozpoczęła się działalność artystyczna Chopina. Występuje w Wiedniu, Krakowie wykonując swoje utwory. Wracając do Warszawy, opuszcza ją na zawsze 5 listopada 1830 roku. To rozłąka z ojczyzną była przyczyną jego nieustannego, ukrytego żalu – tęsknoty za ojczyzną. Do tego doszła pod koniec lat trzydziestych miłość do George Sand, która oprócz rozstania z narzeczoną przysporzyła mu więcej smutku niż szczęścia. Po minięciu Drezna, Wiednia, Monachium dotarł w 1831 roku do Paryża. Po drodze Chopin napisał pamiętnik (tzw. „Dziennik Stuttgarcki”), odzwierciedlający stan jego umysłu podczas pobytu w Stuttgarcie, gdzie ogarnęła go rozpacz z powodu upadku powstania polskiego. W tym okresie Chopin napisał swoją słynną „Etiudę rewolucyjną”. Chopin dał swój pierwszy koncert w Paryżu w wieku 22 lat. Sukces był pełny. Chopin rzadko występował na koncertach, ale na salonach polskiej kolonii i francuskiej arystokracji sława Chopina rosła niezwykle szybko. Byli kompozytorzy, którzy nie uznawali jego talentu, jak Kalkbrenner i John Field. W 1837 roku Chopin poczuł pierwszy atak choroby płuc (według najnowszych danych – mukowiscydozy).
Autor wielu utworów na fortepian. Największy przedstawiciel polskiej sztuki muzycznej. Wiele gatunków zinterpretował na nowo: wskrzesił preludium na gruncie romantycznym, stworzył balladę fortepianową, poetyckował i udramatyzował tańce - mazurek, polonez, walc; uczynił scherzo samodzielnym utworem. Wzbogacona harmonia i tekstura fortepianu; łączy klasyczną formę z bogactwem melodycznym i fantazją. Twórczość Chopina obejmuje 2 koncerty (1829, 1830), 3 sonaty (1828-1844), fantazję (1841), 4 ballady (1835-1842), 4 scherza (1832-1842), improwizacje, nokturny, etiudy, walce, mazurki, polonezy, preludia i inne utwory na fortepian; piosenki. W jego fortepianowym wykonaniu głębia i szczerość uczuć łączyła się z elegancją i techniczną perfekcją. W polonezach, balladach Chopin opowiada o swoim kraju, Polsce, o pięknie jej krajobrazów i tragicznej przeszłości. Wykorzystuje w tych utworach najlepsze cechy ludowej epopei. Jednocześnie Chopin jest wyjątkowo oryginalny. Jego muzykę wyróżnia odważny piktorializm i nigdzie nie cierpi na kapryśność. Po Beethovenie klasycyzm ustąpił miejsca romantyzmowi, a Chopin stał się jednym z głównych przedstawicieli tego nurtu w muzyce. Jeśli gdzieś w jego twórczości jest refleksja, to prawdopodobnie w sonatach, co nie przeszkadza im być wysokimi przykładami gatunku. Często Chopin dochodzi do szczytów tragedii, jak na przykład w marszu żałobnym w sonacie op. 35, czy też występuje jako wspaniały liryk, jak na przykład w Larghetto z II Koncertu fortepianowego.
serce Chopina
Dziękuję za uwagę!
slajd 1
slajd 2
slajd 3
slajd 4
slajd 5
slajd 6
Slajd 7
Prezentację na temat „Fryderyk Chopin” można pobrać całkowicie bezpłatnie na naszej stronie internetowej. Przedmiot projektu: MHK. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci zaciekawić kolegów z klasy lub słuchaczy. Aby wyświetlić zawartość, skorzystaj z odtwarzacza lub jeśli chcesz pobrać raport, kliknij odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 7 slajdów.
Slajdy prezentacji
slajd 1
slajd 2
Fryderyka Franciszka Chopina
Urodzony 1 marca 1810 r. We wsi Żelazowa-Wola pod Warszawą – 17 października 1849 r. w Paryżu) – polski kompozytor i wirtuoz pianista, pedagog.
slajd 3
Autor wielu utworów na fortepian. Największy przedstawiciel polskiej sztuki muzycznej. Wiele gatunków zinterpretował na nowo: wskrzesił preludium na gruncie romantycznym, stworzył balladę fortepianową, poetyckował i udramatyzował tańce - mazurek, polonez, walc; uczynił scherzo samodzielnym utworem.
slajd 4
Po ukończeniu studiów i ukończeniu siedmiu lat studiów u Żywnego Chopin rozpoczął studia teoretyczne u kompozytora Józefa Elsnera. Mecenat księcia Antoniego Radziwiłła i książąt Czetwertynskich wprowadził Chopina do wyższych sfer, które były pod wrażeniem czarującego wyglądu i wytwornych manier Chopina.
slajd 5
Działalność artystyczna
Od 1829 r. rozpoczęła się działalność artystyczna Chopina. Występuje w Wiedniu, Krakowie wykonując swoje utwory. Chopin dał swój pierwszy koncert w Paryżu w wieku 22 lat. Sukces był pełny. Chopin rzadko występował na koncertach, ale na salonach polskiej kolonii i francuskiej arystokracji sława Chopina rosła niezwykle szybko.
slajd 6
kreacja
Nigdy - ani przed, ani po Chopinie - w jego ojczyźnie, w Polsce, nie urodził się muzyczny geniusz takiego poziomu. Jego twórczość jest prawie całkowicie pianistyczna. Chociaż rzadki talent Chopina jako kompozytora mógł uczynić go wybitnym symfonistą, jego delikatna, powściągliwa natura zadowalała się ograniczeniami gatunku kameralnego – z wyjątkiem, oczywiście, jego dwóch wspaniałych koncertów fortepianowych.
Slajd 7
Chopin jest jednym z głównych kompozytorów w repertuarze wielu pianistów. Nagrania jego utworów pojawiają się w katalogach największych wytwórni płytowych. Od 1927 roku w Warszawie odbywa się Międzynarodowy Konkurs Chopinowski. Wśród laureatów konkursu znalazł się znany polski pianista H. Sztompka, który był wielbicielem twórczości.Krater na Merkurym został nazwany na cześć Chopina.
