Walt Disney urodził się 5 grudnia 1901 roku w Chicago. Rodzina Disneya była duża: oprócz niego rodzice wychowali jeszcze trzech synów i córkę. Ojciec wyróżniał się despotycznym charakterem, co najprawdopodobniej było spowodowane nieudanymi próbami utrzymania rodziny. Czegokolwiek się podejmował – czy to był biznes budowlany, czy sprzedaż gazet – wszędzie mu się nie udawało. Po pobiciu przez ojca Walt szukał pocieszenia u swojego starszego brata i matki, którzy leczyli jego duchowe rany baśniami.

Kiedy Walt miał 5 lat, rodzina przeniosła się na farmę w Missouri, a kilka lat później do Kansas City. Tutaj Disney poczuł się znacznie lepiej. Opiekował się zwierzętami domowymi, z których większość tworzył w przyszłości postacie do swoich kreskówek. W tym samym czasie Walt po raz pierwszy uzależnił się od rysowania. Ojciec był przeciwny nowemu hobby syna, więc nigdy nie kupował mu ołówków i papieru.

Jednak zaradnemu facetowi nadal udało się wykonać rysunki za pomocą patyka i żywicy. Kiedyś jeden z sąsiadów kupił rysunek konia od Disneya za 25 centów. Ten incydent skłonił Walta do myślenia o zostaniu artystą. Wieczorami malował postaci z bajek, aw ciągu dnia pracował w firmie ojca przy kolportażu ulotek reklamowych i listów.

W 1917 roku rodzina Disneya wróciła do Chicago. Po małej pracy w firmie ojca, Walt wyjechał do Europy, gdzie trwała I wojna światowa. Przez cały rok prowadził ambulans Czerwonego Krzyża we Francji. Po powrocie do Ameryki Disney krótko pracował jako rysownik prasowy, a następnie jako artysta w studiu reklamy filmowej. W tym czasie marzył już o śnie - zbudowaniu studia filmowego, w którym można by kręcić filmy animowane.

Na drodze do chwały

Burzliwa działalność Walta Disneya rozpoczęła się w latach 20., kiedy wraz ze swoim przyjacielem Ubem Iwerksem stworzył studio animacji Laugh-O-Gram. Trudno było jednak nazwać to pełnoprawnym studiem. Mieścił się w garażu i miał prymitywne wyposażenie. Początkujący filmowcy praktycznie nie mieli pieniędzy. Kiedy pierwsza kreskówka Walta i Aba o Czerwonym Kapturku zawiodła, zostali zmuszeni do opuszczenia miasta, aby uciec przed wierzycielami.

Walt zamieszkał z bratem w Los Angeles, który uwierzył w jego pomysły i zgodził się zainwestować w firmę. Wspólnie założyli studio „The Walt Disney Company”, które zapoczątkowało wielkie filmowe imperium. Walt był odpowiedzialny za rozwój filmu, jego brat Roy był odpowiedzialny za finanse, a Iwerks został głównym artystą. W 1924 roku odbyła się premiera pierwszego udanego filmu animowanego Disneya, Alice's Day at Sea.

Mimo udanego startu, wpływy wystarczały jedynie na spłatę długów. Warto powiedzieć, że przez pierwsze dziesięć lat firma była zawsze na skraju bankructwa i tylko niechęć Disneya do poddania się pozwoliła ją uratować. W trudnych czasach Walta zawsze wspierała żona Lillian Bounds, którą poślubił w 1925 roku. Początkowo pracowała jako sekretarka w studiu, a potem pomagała mężowi kolorować postacie. Razem wychowali dwie córki: rodowitą Diane Mary i adopcyjną Sharon May.

W jednym z okresów bankructwa Walt wykonał szkic myszy, która później została nazwana Myszką Miki i uwieczniła nazwę Disneya. Producent często wspominał, że ten obraz powstał w jego głowie nie przez przypadek. Kiedy pracował w garażu, nieustannie obserwował myszy, a nawet jedną oswoił. W tamtych latach cała Ameryka dyskutowała o locie Lindbergha przez Atlantyk, a zaradny Disney wpadł na pomysł, by posadzić swojego bohatera za sterami samolotu. Tak powstał pierwszy niemy film z Myszką Miki, Samolot szalony (1928), który odniósł ogromny sukces.

Najlepsze w ciągu dnia

Wkrótce na ekranach pojawiła się pierwsza dźwiękowa kreskówka „The Walt Disney Company” „Steamboat Willie” (1928), opowiadająca o przygodach tej samej Myszki Miki. Film okazał się kosztowny i doprowadził studio do bankructwa. Ale Disney się nie poddał. Zawsze powtarzał, że nie robi kreskówek, żeby zarabiać pieniądze, ale zarabia, żeby robić kreskówki. To nie pierwsza i nie ostatnia taka sytuacja w karierze producenta. Kiedy w 1934 roku Walt zaczął kręcić pełnometrażowy film animowany Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937), wiedział, że podejmuje duże ryzyko. Jego obawy były uzasadnione. Film prawie doprowadził firmę do bankructwa, ale odniósł ogromny sukces i przyniósł Disneyowi Oscara.

Powstanie Disneylandu

Stopniowo studio filmowe Walta Disneya wyszło z kryzysu i stało się jednym z najbardziej wpływowych w amerykańskim przemyśle filmowym. Lata 40. i 50. to złoty wiek animacji. Takie bajki jak "Pinokio" (1940), "Fantasy" (1940), "Dumbo" (1941), "Bambi" (1942), "Kopciuszek" (1950), "Piotruś Pan" (1953), "Śpiąca królewna" (1959). Studio tworzyło arcydzieło za arcydziełem, a Disney nie miał czasu na przyjęcie nagród z całego świata.

Disney miał jednak inny szalony pomysł – stworzenie wesołego miasteczka, w którym rodzice mogliby bawić się ze swoimi pociechami. Kiedy powiedział o tym bratu, tylko się roześmiał. Eksperci zapewniali Walta, że ​​ten projekt jest skazany na bankructwo, ale on do końca wierzył w swój sukces. Producent sprzedał własny dom, ale te pieniądze wystarczyły tylko na wykonanie rysunków. A potem dogadał się ze swoim najgorszym wrogiem.

W tamtych czasach Hollywood i telewizja walczyły o widownię. Hollywood miał monopol na rozrywkę, więc telewizja pozostała niepopularna. Kiedy kierownictwo kanału ABC zwróciło uwagę na bibliotekę filmową Disneya, zgodził się przyznać prawa do wyświetlania swoich kreskówek w zamian za pomoc finansową. Tak więc spełniło się marzenie producenta filmowego iw 1955 roku w Anaheim otwarto pierwszy Disneyland.

Warto powiedzieć, że umowa ta nie tylko przyczyniła się do powstania największego kompleksu rozrywkowego na świecie, ale także wywróciła naturę telewizji do góry nogami. Raz w tygodniu na antenie ABC zaczął pojawiać się program „Walt Disney prezentuje…”, w którym niezmiennie pokazywano bajki producenta. Tak więc z pomocą Disneya telewizja stała się zabawna!

Walt Disney miał wiele wspaniałych planów, ale nie było mu przeznaczone zrealizować wszystkiego. 15 grudnia 1966 roku zmarł wielki producent filmowy. Jego działalność kontynuowała córka Diane, Mary, która przez długi czas była jednym z liderów The Walt Disney Company, wyposażyła i udoskonaliła swój słynny Disneyland.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że Walt Disney ustanowił swego rodzaju rekord, będąc nominowanym do Oscara 59 razy i zdobywając 26 statuetek! Nigdy jednak nie gonił za sławą i pieniędzmi i zawsze powtarzał, że sukces można osiągnąć tylko wtedy, gdy nie myśli się o korzyściach materialnych. A co najważniejsze, podążaj za marzeniami i trzymaj się drogi!

Nazwisko Walta Disneya jest chyba znane każdemu z nas.... Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku tych, którzy dorastali na jego filmach i kreskówkach. Wszyscy pamiętają sprężystą myszkę Miki, szalonego Goofy'ego, zabawnego Kaczora Donalda... i ile dziewczynek wychowało się i wychowuje na księżniczkach Disneya!

Jesteśmy jednak tak przyzwyczajeni do dźwiękowych i kolorowych kreskówek, że dzieła Disneya traktujemy jako coś oczywistego. Nadal tak! Kogo może zaskoczyć teraz Myszka Miki, skoro animacja już dawno osiągnęła taki poziom, że postacie dosłownie wypełzają z ekranów 3D wprost w kinie.

Trudno nam sobie wyobrazić, że bajki były kiedyś czarno-białe i nieme. I że to Walt Disney dokonał rewolucji w dziedzinie animacji, urzeczywistnił marzenie chłopca, jego marzenie.

Niewiele osób wie, ale to dzieło Disneya stało się przykładem dla reszty świata. Japońscy animatorzy otrzymali kiedyś zadanie osiągnięcia poziomu słynnej Królewny Śnieżki – i tak powstało anime. Sam towarzysz Stalin, który uważnie śledził osiągnięcia Disneya, powiedział, że radzieckie bajki powinny być takie same: będziesz zaskoczony, ale większość kreskówek z czasów ZSRR narodziła się dokładnie jako imitacja amerykańskiego studia animacji („ Szkarłatny kwiat”, „Mały garbaty koń”), aw niektórych („Trzy małe świnki”) tak ogólnie używane piosenki przetłumaczone na rosyjski. „Nie boimy się szarego wilka” - po raz pierwszy ta piosenka została wykonana w disneyowskiej wersji bajki o trzech małych świnkach.

Co mogę powiedzieć…. Disney przyciągał innych geniuszy z całego świata. Sam Siergiej Prokofiew, słynny radziecki muzyk, osobiście poprosił Walta Disneya o narysowanie kreskówki dla jego Petyi i wilka! Film animowany oparty na muzyce kompozytora powstał nieco później w amerykańskim studiu. Znany jest również niedokończony projekt animacji, opracowany przez geniusza animacji wraz z.

Jednym słowem zasługi Walta Disneya są trudne do przecenienia… były naprawdę na dużą skalę. Co oczywiście wyraża się w liczbie nagród - w szczególności Oscarów. Nikomu jeszcze nie udało się pobić rekordu Disneya – za życia otrzymał 25 Oscarów i jednego pośmiertnie (niektórzy eksperci wskazują liczbę 29, gdyż jedną z nagród był jeden Duży Oscar i 4 małe).

Za życia geniusz kreskówek ubolewał, że każde dziecko zna jego postacie, ale niewielu zna jego własną twarz, jego osobowość. Właściwie prawie nic o nim nie wiemy. Jednak osobowość Walta Disneya zasługuje na nie mniej uwagi niż jego praca.

Dzisiaj nie będziemy zagłębiać się w szczegółową biografię Walta Disneya, ale weźmiemy tylko najważniejsze, najciekawsze i najbardziej kontrowersyjne fakty i fragmenty z życia, rozważymy je z punktu widzenia systemowej psychologii wektorowej, co pozwoli nam lepiej zrozumieć tego tajemniczego geniusza.

Walt Disney w świetle systemowej psychologii wektorów

Jak większość geniuszy, Walt Disney miał wektor dźwięku. Przecież to właśnie ci ludzie z reguły działają jako innowatorzy: są w stanie dać początek nowym pomysłom, wyjść poza zwykłe rzeczy, stworzyć coś zasadniczo nowego, czasem potępionego i nieakceptowanego przez społeczeństwo, ale oczywiście , oryginalny. Ludzie z wektorem dźwięku, którzy mają abstrakcyjną inteligencję, są z natury wynalazcami (zwłaszcza dźwięk skóry i cewki moczowej). Zawsze myślą nieszablonowo, inaczej.

Oprócz wektora dźwiękowego Walt Disney miał również wektory wizualne, ustne, analne i skórne. Wektory analne i wizualne dały rysownikowi możliwość zostania tym, kim był - twórcą kreskówek. Jak inaczej bez subtelnego wyczucia stylu i koloru (według różnych źródeł Walt Disney rozróżnił ponad 1500 odcieni, podczas gdy oko przeciętnego człowieka dostrzega średnio 356) i bez perfekcjonizmu połączonego z wytrwałością stworzyć kreskówkę? Wyobraź sobie, ile pracy wymaga poruszenie obrazu! Walt Disney sam użyczył głosu swoim pierwszym postaciom. I w tym przypadku pomógł mu również wektor ustny.

I oczywiście genialny rysownik był doskonałym liderem i organizatorem, reżyserem, który stworzył świetne studio animacji, które przez długi czas zajmowało monopolistyczną postawę na rynku animacji. W tym przypadku Waltowi Disneyowi pomógł wektor skóry, który poprawnie wskazał mu drogę. Nie trzeba dodawać, że „dyktator kreskówek” zarobił na swoich kreskówkach ponad milion dolarów?

Charakterystyka animacji Walta Disneya. Jak powstały kreskówki?

Jak zaczęła się współczesna animacja? Z faktu, że jako 14-letni Walt Disney, dorabiający jako gazeciarz, jakimś cudem zobaczył w kinie niemą kreskówkę o Królewnie Śnieżce. Wtedy narodziło się jego marzenie, które nieco później się spełniło… w końcu to Królewna Śnieżka z 1937 roku stała się standardem kreskówek wysokiego poziomu, które ostatecznie podbiły serca dzieci i dorosłych na całym świecie.

Pierwsze bajki Disneya (o Króliku Oswaldzie, Myszce Miki itp.) są nierozerwalnie związane z humorem. Humor Disneya jest wyjątkowy, nie zawsze klarowny, momentami analnie głupi, ustnie wulgarny i brzmi śmiesznie. Pierwsze taśmy geniuszu animacji są nie tyle dla dzieci, co dla dorosłych. To satyra na aktualne tematy, w okrutny sposób piętnująca niedoskonałość współczesnego świata. Ale praca Walta Disneya nie mogła ograniczać się tylko do tego, inaczej nie nazwaliby go geniuszem.

Kreskówki Walta Disneya są również nierozerwalnie związane z muzyką. Począwszy od Paraboat Willie, muzyka zaczyna odgrywać bardzo ważną rolę w filmach animowanych, co oczywiście nie jest zaskakujące dla osoby z wektorem dźwięku, która postrzega świat przez ucho. Muzyka to nie tylko tło dla dialogów bohaterów. Zajmuje centralną część kreskówek geniusza: wiele piosenek żyje w pamięci publiczności do dziś. Bajki Walta Disneya to świat harmonii między obrazem a dźwiękiem.

Z tego punktu widzenia na szczególną uwagę zasługuje Fantazja z 1940 roku, będąca próbą oddania muzyki kolorem, podporządkowania rysunku kontekstowi muzycznemu. Walt Disney sięga po dzieła największych geniuszy muzyki - Bacha, Czajkowskiego, Beethovena, Strawińskiego i innych geniuszy. „Fantasy” to skojarzenie z kreskówką, kreskówka-abstrakcja, która była wyśmiewana przez ówczesną krytykę i uznawana za standard złego smaku. Jednak już w latach 60. taśma ta otrzymała wyższą ocenę. Fantasy po raz pierwszy oferuje dźwięk stereo. Akompaniament muzyczny do samego komiksu został nagrany przez Philadelphia Symphony Orchestra pod dyrekcją Leopolda Stokowskiego.

Innowacja Walta Disneya nie ograniczała się tylko do dźwięku. Jego karykatury były pierwszymi, w których wykorzystano trzyfilmowe kamery do trójkolorowego procesu Technicolor. Disney od dawna jako jedyny wykorzystuje tę technologię, opatentowując ją.

Innowator Walt Disney cenił oryginalność i umiejętność oferowania pomysłów ludziom, którzy pracowali w jego studiu. Zabierał do swoich pracowników takich samych jak on – uzdolnionych posiadaczy wektora dźwiękowego – i w każdy możliwy sposób zachęcał ich do nowych rozwiązań i oryginalnych trików. Nieco później jednym z projektów Disneya będzie uniwersytet dla kreatywnej młodzieży, który niestety nie był przeznaczony do realizacji za życia geniusza.

Główne wątki w twórczości Geniusza

Jednym z głównych tematów prac Walta Disneya jest motyw rodziny. Wielu jego bohaterów to sieroty, które straciły swoich najbliższych - rodziców (często matkę). Brak matek w wielu dziełach Disneya często wywoływał plotki i plotki wśród widzów… do tego stopnia, że ​​oskarżono animatora o seksizm. Jednak kryją się za tym inne przyczyny.

Pierwszy powód- w swoich taśmach Walt Disney chciał pokazać, jak zmienia się i rozwija osobowość jego bohaterów. Utrata rodziców (a zwłaszcza matki) pozbawia bohatera beztroskiego dzieciństwa i konfrontuje go z potrzebą dorastania. Teraz musi nauczyć się brać odpowiedzialność. Stawia czoła życiu i mimo wszystko stoi i wygrywa.

Inny powód Nieobecność matek w wielu filmach Disneya związana jest z osobistymi doświadczeniami animatora. Faktem jest, że w 1938 roku w życiu geniusza wydarzyła się tragedia - jego matka, najbliższa i najważniejsza osoba dla każdego posiadacza wektora analnego, zginęła z powodu wycieku gazu. Walt Disney czuł się winny tej tragedii, bo to on kupił rodzicom dom, który wymagał poważnego remontu. Matka Disneya często narzekała na problemy z dostawą gazu, jednak animator zawsze odkładał rozwiązanie tej kwestii na później, co ostatecznie doprowadziło do tragedii.

Walt Disney czuł się winny i nie mógł pogodzić się ze stratą. Temat utraty matki stał się dla niego bardzo bolesny. Zapewne z tymi myślami w latach 1941-42. tworzy kreskówki Dumbo i Bambi, których głównym motywem jest utrata matki.

Jeśli chodzi o drugą stronę przypisywaną Waltowi Disneyowi, to wiąże się ona z typowym postrzeganiem kobiety przez mężczyznę z wektorem analnym. Jak większość seksu analnego, Disney z jednej strony ubóstwiał kobiety i podziwiał je, ale z drugiej miał patriarchalne poglądy. Mężczyzna jest żywicielem rodziny, głową rodziny, ojcem. Kobieta to matka i żona, do której obowiązków należy życie i dzieci. Dlatego nie przyjmował do swojej pracowni animatorek, wierząc, że mężczyzna poradzi sobie z tą pracą lepiej.

Sam Walt Disney ożenił się z piękną Lilan Bounds, dziewczyną z więzadłem wzrokowo-skórnym. Przez długi czas Lillian Bounds, podobnie jak wiele samic skórno-wizualnych, nie mogła zajść w ciążę. Kilka jej ciąż zakończyło się poronieniami. W końcu, po 8 latach, para mogła mieć dziecko - urodziła się mała Diane Mary. Druga dziewczynka Disneya została adoptowana, nadając jej imię Sharon May.

Dla mężczyzny z wektorem analnym, bez względu na to, jak genialny może być, rodzina pozostaje priorytetem. Walt Disney cały swój wolny czas poświęcał swojej pięknej żonie i córkom. To właśnie podczas kolejnego spaceru geniusz wpadł na pomysł stworzenia parku dla dzieci i dorosłych – Disneylandu.

„Naprawdę mam nadzieję, że nigdy nie zapomnimy jednej rzeczy – że wszystko zaczęło się od myszy”.

Waltera Eliasa Disneya

Walta Disneya- wybitny amerykański animator, reżyser, aktor, scenarzysta i producent, twórca serii pełnometrażowych filmów animowanych, które przyniosły mu światową sławę. Ojciec Myszki Miki, Królika Oswalda, Kaczora Donalda i ponad 200 innych postaci kochanych przez wszystkie dzieci na świecie. Zdobył 29 Oscarów i najwyższą cywilną nagrodę rządową w Stanach Zjednoczonych, Medal Wolności. Założyciel Walt Disney Productions i twórca pierwszego na świecie ogromnego parku rozrywki dla dzieci, Disneylandu.

Historia sukcesu, biografia Walta Disneya

Biografia Waltera Disneya rozpoczęła się 5 grudnia 1901 roku, kiedy w rodzinie stolarza i nauczyciela urodziło się czwarte z pięciorga dzieci, Walter Elias. Ojciec Walta, Elias Disney, był Kanadyjczykiem irlandzkiego pochodzenia, a jego matka, Flora, była Amerykanką niemieckiego pochodzenia.

Elias i Flora Disney - rodzice Walta Disneya

Dzieciństwa Walta nie można nazwać szczęśliwym, gdyż ojciec chłopca wychował go w sposób nie do końca demokratyczny. Ojciec często bił chłopca, powołując się na fakt, że kara fizyczna jest najlepszą edukacją. Ale w rzeczywistości Elias (tak miał na imię ojciec Disneya) po prostu rzucił się na członków swojej rodziny: powodem tego była niewypłacalność ojca: każdy biznes, który zaczął, zawsze kończył się niepowodzeniem, niezależnie od tego, czy była to budowa, czy po prostu rozwój owoc.

Bardzo mały Walt Disney

"Nie! Tato, nie! Nie zrobię tego ponownie!” – krzyczy rozdzierająco przyszły geniusz animacji, przyciśnięty do drewnianej ławki kolanem potężnego ojca. Szeroki pas z wołowej skóry świszczy w dół na chudym chłopięcym tyłku – Waltowi grozi sześć lat regularnego występku.

Czasami Walt wątpił, czy Elias naprawdę jest jego własnym ojcem: w końcu bicie i bicie zdarzało się codziennie. Ale nie wszyscy członkowie rodziny byli tak okrutni: dzieciak często zwracał się o pomoc do swojego starszego brata Roya, który zawsze potrafił uspokoić i pomóc dziecku.

Matka też nigdy nie stanęła po stronie ojca i starała się opiekować synem. Pocieszeniem było czytanie bajek na dobranoc. Wszystko to pomogło dziecku chwilowo zapomnieć o okrutnym prawdziwym świecie i choć trochę zanurzyć się w świecie fantazji. To najprawdopodobniej pomogło przyszłej legendzie stać się najlepszą w dziedzinie animacji.

W. Disney z siostrą

Chicago, w którym mieszkała rodzina, do tego czasu stało się nie tylko największym miastem przemysłowym, ale także najbardziej przestępczym miastem w Stanach. Cierpliwość Disneya została przytłoczona morderstwem policjanta, które miało miejsce na pobliskiej ulicy. Po tym incydencie rodzina Disneya przeniosła się do brata ojca rodziny w małym miasteczku Marceline w stanie Missouri. Disney kupił tam farmę. Walt miał wtedy zaledwie 4 lata. Atmosfera panująca w rodzinie była ciężka: Elias Disney miał własne wyobrażenie o tym, czym jest szczęśliwe dzieciństwo. Nie ma tu miejsca na bzdury, takie jak kredki, których nikt nie potrzebuje: Walt ze łzami w oczach błaga tatę, by kupił przynajmniej jedno pudełko, ale Elias jest nieugięty. Chłopak radzi sobie z gałęziami i płynną żywicą – w efekcie na ścianie domu pojawia się ładna żywiczna krowa… Po tym następuje szczególnie bezwzględne lanie, a krowę na ścianie farmy wciąż widać.

Dzieciństwo i młodość Walta Disneya

Wiele osób w Marceline znało Walta. Miał pogodne usposobienie, więc sąsiedzi i tylko znajomi bardzo go kochali. Jeden z sąsiadów, starszy weteran, dr Sherwood, zapłacił Waltowi 25 centów za narysowanie konia na kartce. Później Disney uważał, że to udany portret klaczy dr Sherwooda skłonił go do zostania artystą.

Ołówki przeszły z kategorii „bezużyteczne bibeloty” do kategorii „przydatne rzeczy” - Walt otrzymał jednocześnie dwa pudełka i zużył cały papier, który był w domu. Życie chłopca rozjaśniło rysowanie i miłość do zwierząt: na jego podopiecznych trafił prosiaczek, pies, żółw, mysz uratowana przed kotem... Zadziałało tu chyba prawo kompensacji psychologicznej: Walt bał się ojca na początku, a potem szczerze go znienawidził i przeniósł swoją czułość na zwierzęta. Nie tylko pozostaną przyjaciółmi Walta do końca życia, ale będą znani i kochani przez wiele pokoleń młodych widzów. Na przykład dzik Porker, na którym jeździło dziecko, stał się prototypem kreskówki Silly w The Three Little Pigs. We wspomnieniach Disneya nie wstydził się przyznać do głębokiej nostalgii za przyjaciółmi z dziecięcych zabaw.

Walt wykazywał zainteresowanie rysowaniem od dzieciństwa i zaczął sprzedawać swoje pierwsze komiksy w wieku siedmiu lat. Młody Walt brał udział w tworzeniu gazetki szkolnej jako artysta i fotograf, a wieczorami uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych. Następnie wziął udział w kursie rysowników gazet, gdzie uczyli niestandardowego myślenia, zabawnych naruszeń zwykłej logiki i lakonicznego sposobu.

Gdy tylko chłopiec miał 8 lat, rodzina przeniosła się ponownie, teraz do Kansas. Ojciec Walta nadal nie mógł znaleźć przyzwoitego dochodu, aby nie żyli w biedzie. Ojciec zaczął obciążać go pracą. Chłopiec dostarczał listy i reklamy dla firmy ojca: przy każdej pogodzie, w deszczu, śniegu, wczesnym rankiem lub późną nocą, Walt biegał ulicami w znoszonych butach, spiesząc się, by dostarczyć pocztę na czas. Wszystkie pieniądze, które Walt zarobił, zabrał jego ojciec. Ale Walt nie narzekał: po prostu brał pracę dwa razy więcej, niż żądał jego ojciec, w tajemnicy przed swoim surowym „szefem” i zatrzymywał wszystko, co zarobił w nadmiarze, na kieszonkowe wydatki.

Kiedy Disney miał 10 lat, jego ojciec zachorował na tyfus. Flora Disney usiadła obok męża i przycisnęła plasterki pomarańczy do jego wyschniętych ust, starając się wcisnąć Eliasowi choć trochę soku w usta. " Te plasterki pomarańczy wydawały się tak wspaniałe mojemu bratu i mnie, że też marzyliśmy o tym, żeby zachorować na tyfus, a nawet na jakąś straszną chorobę, byle tylko dostać kilka kropel upragnionego soku.’, wspomina siostra Walta, Ruth.

Wkrótce ojciec wyzdrowiał i postanowili przenieść się do Kansas City, jak wiele biednych rodzin, które bez końca migrowały po Ameryce w poszukiwaniu pracy. Ten ruch odegrał znaczącą rolę w życiu Walta. W Kansas City znajdowała się gigantyczna bogata posiadłość, ukryta za wysokim płotem i otoczona bujnym ogrodem. Dwór należał do prywatnego właściciela i był obiektem pożądania miejscowych dzieci. Wszyscy tak bardzo chcieli przeczołgać się przez jakąś tajemną dziurę, pobawić się w ogrodzie, a może nawet dostać się do samej rezydencji, pobiegać po jej luksusowych enfiladach, popatrzeć na stare portrety.

Walt wielokrotnie próbował wejść na teren posiadłości i wszystkie jego próby kończyły się niepowodzeniem. Przysiągł wtedy, że gdy dorośnie, na pewno zbuduje ogromny dom z rozrywką dla dzieci, z ogromnym ogrodem do zabaw. Najwyraźniej czterdzieści lat później narodziło się marzenie ucieleśnione w Disneylandzie.

Pierwszym najlepszym przyjacielem Disneya był Walt Pfeiffer. Chłopcy wydali całe swoje kieszonkowe na pójście do kina. Ich idolem był Charlie Chaplin. Wychodząc z kina, wędrowali ulicą, naśladując na zmianę chód Charliego i próbując spłatać mu figle przed parą. W tamtym czasie przyjaciele, nauczyciele i sam Walt wierzyli, że zdecydowanie powinien zająć się aktorstwem.

Jesienią 1918 roku młody człowiek próbował zaciągnąć się do wojska. Jednak Waltowi odmówiono ze względu na jego młody wiek, więc zgłosił się na ochotnika do Czerwonego Krzyża i został wysłany za granicę, gdzie spędził rok pracując jako kierowca karetki. Ten samochód stał się lokalnym punktem orientacyjnym, ponieważ Walt ozdobił go zabawnymi rysunkami.

Tam kwitły jego talenty rysownika, artysty i biznesmena: na tunikach kolegów Walt malował zamówienia za umiarkowaną opłatą, na hełmach - dziury po kulach. Jego karetka była pomalowana od góry do dołu. Po powrocie do domu Disney zagrał swój pierwszy występ. Z przodu Walt przyniósł mamie prezent: po otwarciu pudełka pani Disney jęknęła, złapała się za serce i cicho osunęła się na podłogę. Leżał zakrwawiony ludzki palec. Oprócz wszystkiego kikut się poruszył. Disney był zadowolony - wcześniej zrobił dziurę w pudełku i włożył w nią własny mały palec. To był jego charakterystyczny styl: takimi dowcipami wielki humanista zachwycał krewnych i przyjaciół aż do śmierci.

Po powrocie Waltowi udało się zapisać do Art Institute of Chicago, gdzie odkrył, że jego prawdziwy talent tkwi w konceptualizacji i koordynacji projektów. Chciał szybciej wydostać się z tego budynku i zacząć działać na własną rękę. Chciał szybko ukończyć to studium, choćby po to, by oddać się rysowaniu całą swoją duszę.

W końcu to kończy. I od razu przed początkującym artystą Disneyem pojawiło się dość trudne pytanie: gdzie iść do pracy? Najpierw dostał pracę w jednej z firm restauracyjnych, która potrzebowała zabawnych rysunków reklamowych w formie szyldów. Jego dyrektor prawie nie zatrudniał Disneya, a płacił niezbyt drogo - tylko 50 $ tygodniowo!

1920 Młody, nieznany facet o imieniu Walter Elias Disney dostaje pracę jako artysta w studiu reklamowym w Kansas City. I choć była to już czwarta próba zadomowienia się w miejscu, coś sprawiło, że Walter nie poddał się i nie szukał pracy na polu artystycznym. W tym momencie Disney miał już pewne doświadczenie jako artysta: pomimo pierwszej porażki w gazecie Star, wkrótce dostał pracę w Pesmen-Rubin Art Studio, małym studiu reklamowym, w którym Walt projektował reklamy do gazet i czasopism. W tym studiu Disney poznaje swojego przyszłego przyjaciela i partnera Yuba Iwerksa. Wkrótce Disney i Iwerks zostają zwolnieni, ale bez zastanowienia przyjaciele postanawiają założyć własną firmę: Iwerks-Disney Commercial Artists. Firma zajmowała się tworzeniem przedmiotów do dekoracji i sprzedawała te przedmioty firmom handlowym. W ten sposób Iwerks-Disney Commercial Artists odnosi pewien sukces. Ale nadchodzi rok 1920 i wracamy do początku: w Disneyu budzi się wewnętrzny głos, wzywający do rysowania, a on, zostawiwszy firmę znajomemu, dostaje pracę jako artysta w firmie reklamowej. Iwerks-Disney Commercial Artists nie wytrzymało długo na barkach Yub Iwerks: wkrótce firma zbankrutowała i Iwerks osiedlił się w tym samym miejscu co Disney.

Yub Iwerks i Walt Disney

Powstanie firmy Walt Disney Company

Praca w firmie reklamowej to epizod, który zdeterminował resztę życia Walta Disneya. To tutaj wyraźnie rozumie, że chce robić animację i tutaj uczy się tej sztuki. Ponadto tutaj Disney aktywnie demonstruje swoją wrodzoną twórczą i niestandardową wizję świata: oferuje innowacyjny pomysł rysowania na arkuszach celuloidu i nakładania ich na siebie. Pomysł ten wydawał się rewolucyjny na tle dawnej techniki tworzenia animacji: montowania ujęć z zapałek czy papierowych figurek poruszanych w taki sposób, że składały się w niezdarne zwierzęta i słowa. Jednak Disney, wówczas jeszcze nie szanowany młody człowiek, nie został wysłuchany. Walt, zdając sobie sprawę, że w ten sposób nic nie może zrobić dla firmy, postanawia sam podjąć swoje pomysły. Dlatego bierze stary aparat, którego firma nie potrzebuje i w wolnym czasie wykonuje nim swoje pierwsze (wciąż reklamujące się) eksperymentalne kreskówki, których serię nazwał „Laugh-O-Gram”, tłumaczoną jako „Laughogram ". Kreskówki Disneya wyróżniały się jakością kręcenia (dzięki ciągłym eksperymentom Walta z oświetleniem, inscenizacją i samymi rysunkami) oraz żywotnością, ponieważ kreacje Disneya okazały się dowcipne i jasne.

„Otwarcie” „Newman Laugh-O-Grams”. Rysowany rysownik - autoportret samego Disneya

Głównym klientem Disneya był właściciel kina Frank Newman, dla którego Disney stworzył serię kreskówek o nazwie Newman Laugh-O-Grams. Seria Newman Laugh-O-Grams staje się bardzo popularna: do Disneya napływają zamówienia, jest dużo pracy, brakuje czasu. Dlatego Walt opuszcza firmę reklamową i tworzy własne „Laugh-O-Gram Studio”. Zatrudnia w tym studiu pracowników – głównie swoich przyjaciół (w tym Iverksa).W czasie swojego istnienia studio zdołało wypuścić siedem kreskówek, które mocno wpłynęły na wszystkie późniejsze prace Disneya. Wszystkie były oryginalnymi interpretacjami starych baśni. Seria została nazwana po prostu „Laugh-O-Grams”.

Poważnie zainteresowany animacją, Walt Disney postanawia opuścić rodzinne Kansas iw sierpniu 1923 roku, mając tylko kilka rysunków, jeden ukończony pełnometrażowy film animowany i 40 dolarów w kieszeni, wyjeżdża do Hollywood.

Pomysł tworzenia kreskówek stał się dla niego obsesją. " Przenosiłem się z jednego studia do drugiego, gdzie kolejno odwiedzałem wszystkie biura, od działu personalnego po plan zdjęciowy. Jedyna praca, jaką udało mi się dostać, to praca dodatkowa. Musiałem przejechać konno kilka metrów - w tłumie innych statystów. Padało jednak mocno, zdjęcia przełożono na inny dzień, a wtedy nasza scena została po prostu wyrzucona ze scenariusza. To był koniec mojej kariery aktorskiej”. Disney pisze w swoich wspomnieniach.

Zdesperowany, by znaleźć pracę w Hollywood, Walt wynajmuje garaż wuja Roberta. Wynajem to duże słowo. Po prostu przejmuje osławiony garaż, obiecując kiedyś zapłacić za jego użytkowanie. W garażu przechowuje niezbędny sprzęt, kupiony za pieniądze pożyczone od brata Roya - farby, pędzle, reflektory - wszystko do produkcji kreskówek. Roy zostaje partnerem Walta (udział Roya wyniósł 250 $, a kolejne 500 $ zostało pożyczone) i założyli studio kreskówek o nazwie Disney Brothers Cartoon Studio.

Wkrótce Roy staje przed gigantycznym problemem: jak i czym nakarmić brata, który pogrążył się w pracy na oślep? Roy zwykle wychodził z garażu i szedł do małego pokoju, w którym stłoczyli się we dwójkę, żeby ugotować skromny obiad dla dwojga. Ale nagle Walt, który nie zwracał uwagi na żadne codzienne trudności, urządza straszny skandal, podczas którego wrzeszczy na zdezorientowanego Roya, że ​​nie zje tej nędznej papki, którą karmi jego brat. I wtedy Roy decyduje się na „desperacki krok”: oświadcza się swojej ukochanej dziewczynie, Ednie Francis, która zostając żoną pechowego kucharza Roya, wprowadza się do swoich braci i zostaje ich kucharką na wiele miesięcy.

Roy Disney i jego żona Edna Francis

A sam Walt już myślał o małżeństwie. Wspaniała dziewczyna, Lillian Bounds, dostała pracę w studiu. Zajmowała się głównie wypełnianiem farb - czyli malowaniem postaci tworzonych przez Walta. Walt nie musiał specjalnie opiekować się Lillian – od razu zakochała się w swoim „szefie”, a kiedy był spłukany, z łatwością odmówiła jej uczciwie zarobionych 15 dolarów tygodniowo – na rzecz studia.

Walt Disney z żoną Lillian

Walt wpadł na pomysł pierwszej kreskówki po tym, jak zainteresował się kreskówkami Maxa Fleischera. Widziałem, że Fleischer stosuje bardzo interesującą technikę: łączy animację z prawdziwym materiałem filmowym. Tych. - postać z kreskówki niejako wkracza do prawdziwego świata. Ale Disney nie skopiował innowacyjnego rozwiązania Fleischera. Zrobił trochę inaczej - wprowadził PRAWDZIWĄ postać do świata kreskówek, który w rzeczywistości jest znacznie bardziej skomplikowany. Przede wszystkim trzeba było wybrać fabułę (wymyślić scenariusz). Walt kochał książkę „Alicja w krainie czarów” od dzieciństwa, więc postanowił zrobić kreskówkę z udziałem tej postaci - małej dziewczynki Alicji.

Modelką Alice w prawdziwym życiu była dziewczyna Catherine Beaumont, która również podkładała głos.

Praca nad tą kreskówką wymagała niewyobrażalnego stresu. Walt już od dłuższego czasu nie mógł usiedzieć w nocy, więc zatrudnił dwóch początkujących artystów. Byli to dwaj przyjaciele, którzy studiowali w tej samej szkole artystycznej co Disney – Rudolf Eising i Hugh Harman, przyszli autorzy seriali animowanych „Przygody Bosco”, „Barney Bear” i „Joyful Harmonies”. Disney wyjaśnił dwóm facetom swoje wymagania dotyczące filmu animowanego iw końcu praca zaczęła się naprawdę gotować.

Wczesny skład Walt Disney Productions

Po otrzymaniu niewielkich pieniędzy za tę kreskówkę Walt i Roy postanowili zmienić nazwę studia. 16 października 1923 roku Walt Disney podpisał kontrakt z Margaret Winkler, dystrybutorką z Nowego Jorku. Ta data jest uważana za dzień założenia obecnej firmy Walt Disney Company. Imię to okazało się dla braci bardziej szczęśliwe.

Wiceprezes The Walt Disney Company Roy Disney Company

Studio produkowało filmy o Alicji przez cztery lata, po czym Walt zdecydował się przejść na produkcję w pełni animowanych kreskówek. Gwiazdą nowej serii był zabawny królik o imieniu Oswald, wymyślony i narysowany przez Walta Disneya. W ciągu zaledwie roku studio wypuściło 26 odcinków opowiadających o przygodach królika, ale kiedy nadszedł czas rozpoczęcia nowego sezonu, Walt był przerażony, gdy odkrył, że praktyczna Margaret Winkler zdołała zdobyć czterech artystów ze studia i teraz planuje wypuścić kreskówki o Oswaldzie bez udziału twórcy. Niestety, umowa została sporządzona w taki sposób, że to dystrybutor, a nie autor, posiadał prawa do postaci z kreskówki. Była to gorzka, ale użyteczna lekcja dla Disneya, który od tego czasu dba o to, aby prawa do wszystkich swoich dzieł należały tylko do niego.

Małgorzata Winkler

Zespół Walt Disney Studio. Tutaj możesz zobaczyć, jak Yuba Iwerks i Walt Disney trzymają Louisa Hardwicka, czwartą i ostatnią dziewczynę grającą Alice. Środkowy dół - Roy Disney.

Początek ery Myszki Miki

Po stracie Oswalda Disney nie miał innego wyboru, jak tylko wymyślić nową gwiazdę dla swoich kreskówek. Tak narodziła się słynna Myszka Miki („ Na imię miał Mortimer Mouse, ale mojej żonie Lillian nie spodobało się to imię i zaproponowała, żeby nazwać go Mickey. Nie mogłem jej odmówić takiej drobnostki – tak narodziła się Myszka Miki, która przyniosła mojej firmie światową sławę."- wspominał Disney.), Podejrzanie podobny do swojego starszego brata królika. W jego tworzeniu brał udział sam Disney oraz główny artysta jego studia, Ab Iwerks.

Studio nie mogło jednak sprzedać dwóch pierwszych kreskówek z udziałem Myszki Miki: milczeli, a dźwięk już dotarł do kin. Kreskówki powstawały dość szybko jak na ówczesne studia, a poza tym nie wolno nam zapominać, że studio Disneya było nieco rzemieślnicze. Gdy tylko w 1927 roku pojawiły się filmy dźwiękowe, Walt natychmiast przejął doświadczenie innych operatorów i zaczął podkładać głos do kreskówek. Trzeci film z serii (już z dźwiękiem) miał swoją premierę 18 listopada 1928 roku i od tego dnia rozpoczęła się era Myszki Miki.

Równolegle Walt Disney uruchomił nową serię - Silly Symphonies. Budowano go na innych zasadach: w każdym filmie pojawiały się nowe postacie, co miało pobudzać twórcze myślenie animatorów studia. Ta seria stała się czymś w rodzaju poligonu dla artystów Disneya, gdzie ćwiczyli nowe techniki animacji przed użyciem ich w większych projektach. Niemniej jednak to właśnie kreskówka z tej serii zdobyła pierwszego Oscara dla studia w 1932 roku jako najlepszy film animowany. Od tego momentu aż do końca przedwojennej dekady bajki Disneya co roku otrzymywały Oscara. Za swoją twórczość otrzymał 29 takich nagród.

Bardzo przydatne dla firmy Disney, okazało się, że postacie z kreskówek mogą być dobrym źródłem dodatkowego dochodu. Pewnego dnia biznesmen z Nowego Jorku zaoferował Disneyowi 300 dolarów za pozwolenie na umieszczenie wizerunku Myszki Miki na wiecznych piórach. Walt Disney po prostu potrzebował pieniędzy, więc chętnie zgodził się powielić wizerunek myszy.

Yub Iwerks rysuje Myszkę Miki

Potem portrety Myszki Miki i innych postaci Disneya zaczęły pojawiać się dosłownie wszędzie: na talerzach i szczoteczkach do zębów, ręcznikach i zeszytach szkolnych, opakowaniach po cukierkach i tapetach do pokoi dziecięcych. W 1930 roku ukazała się pierwsza seria komiksów z Myszką Miki. Wszystko to przyniosło dobre pieniądze, a co najważniejsze, przyczyniło się do wypromowania postaci z kreskówek i ostatecznie doprowadziło do tego, że wielu z nich zamieniło się w narodowe legendy w Ameryce.

w 1927 r Walta Disneya i jego żona Lillian przeprowadzają się do własnego, dość przestronnego mieszkania. W prezencie bożonarodzeniowym Walt daje Lillian psa. Zaczął odgrywać rolę ukochanego dziecka Lillian, które nie miało dzieci. Nawiasem mówiąc, dwie próby pary Disneya, aby mieć dziecko, nie powiodły się: za każdym razem Lillian poroniła. A kiedy zaszła w ciążę po raz trzeci, Disney, który wydawał się chcieć mieć spadkobiercę, nagle stracił zainteresowanie swoją żoną. W jednym ze swoich listów do kuzyna Walt napisał: „Jestem żonaty i wszystko, czym mogę się pochwalić, to ładna mała żona i przystojny chow chow”.

Tak więc w 1933 roku rodzi się córka Walta i Lillian, Diana. W przeddzień jej narodzin Walt wysyła list do matki, w którym skarży się: „ Lilly spodziewa się córki. Osobiście nie zwracam na to uwagi. Nie chcę więcej rozczarowań. Cały nasz pokój stał się parodią pokoju dziecinnego, różowe i niebieskie pieluchy są wszędzie… Ale ja nie chcę nic o tym wiedzieć. Wierzę, że będę najbardziej obrzydliwym ojcem na świecie…” To zabawne, że właśnie w tym czasie, pod koniec 1933 roku, Walt został nagrodzony przez magazyn „Rodzice” („Rodzice”) za wkład w wychowanie młodego pokolenia Amerykanów.

Również w 1933 roku Disney wydał swoją pierwszą kolorową kreskówkę, Trzy małe świnki. Piosenka „Nie boimy się szarego wilka”, która tam zabrzmiała, stała się ogólnopolskim hitem.

Tymczasem studio się rozrasta. Kilka kolejnych kreskówek jest kręconych. Myszka Miki podbija serca milionów – i to nie tylko Amerykanów, ale także Europejczyków. Kręci się „Wesołe melodie”, na ekranach pojawiają się kwakający Kaczor Donald, wyjący pies Pluton i głupi Goofy, próbujący nabrać wody ze stawu do durszlaka. Disney zawiera umowę z Columbia Pictures, a następnie z United Artists.

W 1934 roku Walt Disney ogłosił swoim pracownikom, że zamierza nakręcić pełnometrażowy film animowany Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków. Początkowo wielu było sceptycznie nastawionych do tego pomysłu: niewielu wierzyło, że obraz, w którym nie będzie żywych aktorów, będzie w stanie zainteresować publiczność w taki sam sposób, jak duży film. Stopniowo jednak pomysł Disneya przestał wydawać się fantastyczny, a praca zaczęła się gotować.

Zdjęcia do filmu trwały trzy lata i kosztowały szaloną jak na tamte czasy kwotę - 1,499 miliona dolarów Tylko pożyczka Bank of America, którego szef, Amadeo Giannini, bardzo lubił Myszkę Miki, uratowała Disneya przed ruiną. Ale efekt był wart swojej ceny, bo Królewna Śnieżka przez długi czas była najbardziej dochodowym filmem wszech czasów (jego rekord pobił dopiero Przeminęło z wiatrem). A w 1939 roku Walt Disney za tę pełnometrażową kreskówkę otrzymał dziewiątego Oscara z rzędu. Warto odnotować, że podczas ceremonii wręczenia nagród, oprócz jednej pełnoprawnej figurki, Disney otrzymał także symbolicznie siedem małych „oscorów” – zgodnie z liczbą krasnali. Od tego czasu studio Disneya zaczęło traktować pełnometrażowe kreskówki jako główną i potencjalnie najbardziej dochodową produkcję.

Wraz z rozwojem studia rozwija się również rodzina Disneya. Lillian, po kolejnej porażce na polu macierzyństwa, postanawia adoptować. W 1937 roku Walt i Lillian przygarniają małą dziewczynkę i nadają jej imię Sharon Mae Disney.

Pieniędzy jest coraz więcej. Wielki Kryzys prawie nie miał wpływu na pracę Disneya. No, chyba że było tylko kilka strajków w pracowni – widzisz, artystom nie chciało się pracować pod kierunkiem osoby, która rysuje gorzej od nich i ma tak skromne wykształcenie (rok studiów), ale który uważa się za reżysera. Strajk szybko się „rozwiązał”: tak naprawdę konflikt narastał na gruncie kłótni Walta z producentami, którzy chcieli zostać oficjalnymi współtwórcami Disneya.

Stając się bogatym, Walt kupuje rodzicom posiadłość. Jednak po bliższym przyjrzeniu się dwór ten okazuje się nieco wadliwy: ma niebezpiecznie uszkodzony system ogrzewania gazowego. Pewnego słonecznego listopadowego poranka 1938 roku gaz zaczyna sączyć się z rury prosto do pomieszczeń mieszkalnych, Flora Disney, matka naszego „bohatera”, pada martwa na podłogę, Elias Disney próbuje ją podnieść, a on sam otrzymuje niebezpieczna dawka gazu. Elias przeżył, ale Flory nie udało się uratować. Walt długo po śmierci matki ma poczucie winy, bo wiedział o uszkodzeniu instalacji grzewczej, ale rozwiązanie tego problemu odkładał na później.

Nakręcony w czasie II wojny światowej Pinokio, Fantazja, Dumbo i Bambi, którzy mieli wszelkie szanse na powtórzenie sukcesu Królewny Śnieżki, nie przynieśli Disneyowi oczekiwanych zysków. W czasie wojny studio musiało skoncentrować się głównie na realizacji filmów propagandowych i szkoleniowych dla wojska na zlecenie Departamentu Stanu USA.

Walt Disney ze złotym medalem za Bambi

oraz Joan Bennet, która udzieliła głosu Bambi

Ale wszystko co złe kiedyś się kończy. Na początku lat pięćdziesiątych Disney Company odzyskała odebrane jej przez wojnę rynki zagraniczne i ponownie zaczęła kręcić filmy fabularne, w tym z żywymi aktorami.

W 1954 roku Disney Company rozpoczęła także produkcję programów telewizyjnych, stając się jednym z pionierów pierwszej czarno-białej, a następnie kolorowej telewizji w Stanach Zjednoczonych. Pierwszym telewizyjnym hitem Disneya był serial Disneyland, który kilkakrotnie zmieniając nazwę, trwał na ekranach Ameryki przez 29 lat i był pokazywany wyłącznie w czasie największej oglądalności. Rok później zadebiutował słynny program Klub Myszki Miki, w którym swoje pierwsze kroki stawiało wiele przyszłych gwiazd amerykańskiego show-biznesu.

Disney jest już dojrzałą, spełnioną osobą, która straciła możliwość twórczego rozwoju ze względu na to, że wiele już osiągnęła, ale nie mniej jest do tego pełna entuzjazmu. To dzięki niemu Disney częściowo znajduje wyjście z twórczego zastoju: miłość do zwierząt, która towarzyszyła Waltowi od dzieciństwa i objawiała się podczas pracy nad wczesnymi pełnometrażowymi kreskówkami, dała się odczuć ponownie i trafiła do Disneya. umysł, tym razem w postaci pomysłu na stworzenie serii filmów przyrodniczych. Tak więc od 1953 do 1959 roku zespół Disneya nakręcił 7 filmów dokumentalnych, zjednoczonych w serii True Life Adventures.

Oczywiście filmy te okazały się wspaniałe i wpłynęły nie tylko na dalsze projekty firmy, ale także zwykłe programy dokumentalne o przyrodzie, jednak w ten sposób Disney mógł tylko odebrać mu duszę, ale w żaden sposób nie powtórzył swojego sukcesu jako innowator w świecie kina. Ale, jak to zwykle bywa, Disney potrzebował trochę odpoczynku i stabilizacji, zanim zaangażował się w swój ostatni, najbardziej ambitny i pełen romansu eksperymentalny projekt swojego życia: stworzyć kraj, w którym wszyscy jego bohaterowie będą mieszkać i wędrować pośród bajkowych miejsc, a każdy, kto chce, może przyjść i spacerować z nimi całkowicie zanurzony w bajce. Tak więc w Anaheim w Kalifornii w 1955 roku zostaje otwarty pierwszy Disneyland.

Disneyland - Kraina snów dla dzieci w każdym wieku

Jednak stopniowo talent Walta Disneya stał się zatłoczony w biznesie filmowym i telewizyjnym. Doświadczenie ojca podsunęło mu nowe pole działania. Spacerując z córkami, Walt często chodził do ogrodów zoologicznych, karnawałów i innych imprez rozrywkowych. Podczas gdy dzieci jeździły na karuzeli, ojciec cierpliwie siedział na ławce i czekał, aż córki się upiją. Podczas tych spotkań doszedł do wniosku, że w Ameryce naprawdę brakuje miejsca, w którym ciekawie byłoby spędzić czas zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. I wtedy Disney postanowił sam stworzyć takie miejsce.

Wald Disney z żoną i córkami. 1954

W pierwszy projekt Disney zainwestował kilkaset tysięcy dolarów osobistych pieniędzy i kilka milionów w pożyczki. Niewielu wierzyło w szczęście: nawet wierny Roy wierzył, że jego brat jest dziwny. Kupiono dużą działkę bezwartościowej ziemi - wkrótce pojawiła się na niej zabawkowa kolejka, rzeka wypchana elektronicznymi krokodylami, zamek Królewny Śnieżki, niezliczona ilość Myszek Miki i inne cuda. Wciąż niedokończony park zaczął przynosić zyski; drugi projekt, Disney World, odniósł jeszcze większy sukces. Firma stworzona przez Disneya pracowała na pełnych obrotach, a nagła śmierć ojca założyciela nie zatrzymała debugowanej przez niego maszyny. Nawet późniejsza walka o władzę nie wpłynęła na zyski: Roy Jr. i mąż Diany, były piłkarz Ron Miller, walczyli o spadek przez około dziesięć lat.

Walt Disney to amerykański animator i reżyser filmowy, założyciel studia Walt Disney Productions, które obecnie stało się potężnym multimedialnym imperium The Walt Disney Company. To właśnie Disney był pierwszym twórcą kreskówek dźwiękowych. W swojej karierze zrealizował ponad 100 filmów, za które 26 razy otrzymał statuetkę Oscara, był też posiadaczem kilkudziesięciu innych prestiżowych nagród filmowych.

Walt Disney urodził się w Chicago, ale gdy nie miał jeszcze pięciu lat, jego rodzice przenieśli chłopca i jego starszego brata Roya do wioski w Missouri, a kilka lat później do Kansas City. Walt lubił rysować od dzieciństwa, ale nie otrzymał specjalnego wykształcenia.

Jako nastolatek musiał dorabiać, aby pomóc rodzinie przetrwać trudne czasy - trwała I wojna światowa. Nawiasem mówiąc, Disneyowi udało się służyć rok przed końcem wojny. Był kierowcą karetki we Francji.

Po powrocie do domu młody człowiek dostaje pracę jako artysta w studiu filmowym, gdzie był przyzwyczajony do tworzenia reklam. To wtedy Walt zaczął eksperymentować z odręczną animacją, a nawet założył swoje pierwsze studio Laugh-O-Gram, które jednak szybko zbankrutowało.

Jednak to nie powstrzymało Disneya. Z biznesem łączy starszego brata, z którym przenosi się do Los Angeles i organizuje hollywoodzkie studio „The Walt Disney Company”. Wtedy było to maleńkie biuro, w którym głównymi pracownikami byli sami bracia, a także ich przyjaciel, artysta Ab Iverks.

kreskówki

Pierwszym doświadczeniem Disneya był serial animowany Alice in Cartoon Land. Walt narysował ponad 50 krótkich, niemych historii o Alicji, bohaterce baśni Lewisa Carrolla. W tym samym czasie zaczął się wyłaniać szczególny styl filmów Disneya.

Pierwszą postacią autora, którą stworzył Disney, wcale nie była słynna Myszka Miki, ale królik Oswald, którego kreskówka została wydana w 1927 roku i stała się bardzo popularna. A legendarna mysz pojawiła się rok później w filmie Crazy Airplane i początkowo nazywała się Mortimer.

Ale w tym samym roku Myszka Miki otrzymała swoje prawdziwe imię i zrobiła prawdziwą sensację na całym świecie, ponieważ kreskówka „Steamboat Willie” z jego udziałem stała się pierwszą kreskówką dźwiękową w historii kina. Nawiasem mówiąc, sam Walt Disney wyraził mysz.

Następnie powstał ogromny cykl ponad 70 muzycznych opowieści pod ogólnym tytułem „Funny Symphonies”. W nich widz po raz pierwszy spotkał swoje ulubione postacie - kaczątko Kaczora Donalda, psa Goofy'ego, żółtego psa Plutona i wielu innych.

Wkrótce Walt Disney wpadł na pomysł nakręcenia pierwszej na świecie pełnometrażowej kreskówki. To właśnie filmowa adaptacja baśni braci Grimm „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” przyniosła autorowi tytuł króla animacji.

Późniejszy sukces został wzmocniony przez inne pełnometrażowe filmy animowane - Pinokio, Dumbo, Bambi, Kopciuszek, 101 dalmatyńczyków i wiele innych. Ostatnią kreskówką, która wyszła za życia Walta Disneya, była opowieść o Mowglim „Księga dżungli”. Po jego śmierci inni artyści ukończyli film „Koty-Arystokraci”, ale wspólne dzieło Disneya z wielkim artystą „Destino” niestety pozostało niedokończone na zawsze.

Producent

Pod koniec lat 40. studio Walta Disneya zaczęło rozszerzać swoje możliwości, wcześniej ograniczone jedynie do animacji. Na ekranach zaczęły pojawiać się filmy fabularne, skierowane głównie do dziecięcej widowni. Reżyserskie filmy edukacyjne Disneya o dzikiej przyrodzie – „Znikająca preria”, „Żywa pustynia” i inne były również przeznaczone dla nastolatków i dzieci.

Jako producent Walt zagrał w filmach przygodowych „Wyspa skarbów”, „” i słynnym musicalu „Mary Poppins”, który zdobył pięć Oscarów.

Należy zauważyć, że dla Disneya nie tylko „obraz”, ale także dźwięk miał ogromne znaczenie. Zawsze starannie dobierał akompaniament muzyczny, tak aby podkreślał i wzmacniał efekt percepcji zdarzeń. Również reżyser-animator był wielokrotnie innowatorem w kinie.

Nakręcił pierwszą kreskówkę dźwiękową, pierwszy film z dźwiękiem stereo, pierwszy pełnometrażowy film animowany, pierwszy, w którym wykorzystano kręcenie trzech filmów jednocześnie. Ponadto nagradzał każdego pracownika, który zaproponował ciekawy pomysł, więc koledzy zawsze byli zainteresowani owocną pracą.

Disneyland

Kiedyś, spacerując z córkami, Walt Disney pomyślał o stworzeniu specjalnego miejsca dla dzieci, w którym mogłyby się bawić i spędzać czas z rodzicami, w otoczeniu ulubionych postaci z kreskówek.

W 1953 roku ostatecznie przekonał 17 rodzin do sprzedaży mu ziemi i zbudował park rozrywki 50 kilometrów od Los Angeles, oszałamiający rozmiarami i możliwościami technicznymi. Otwarcie parku nastąpiło dwa lata później i jest obecnie znane na całym świecie jako „Disneyland”.

Życie osobiste

Walt Disney był żonaty tylko raz. Jego ukochaną kobietą była Lillian Bounds, sekretarka jego pracowni, z którą mieszkał aż do śmierci. Pobrali się w 1925 roku, długo marzyli o dziecku, ale przez 8 lat każda ciąża kończyła się tragicznie. Walt i Lillian bardzo cierpieli, aż w końcu w 1933 roku mieli córkę, Diane Mary.

Po 4 latach adoptowali porzuconą dziewczynę, która otrzymała imię Sharon May. Jak zauważyli wszyscy znajomi, Walt był zawsze wzorowym człowiekiem rodzinnym i cały swój wolny czas poświęcał żonie i dzieciom.

To zabawne, ale twórca Myszki Miki przez całe życie bał się myszy.

W swoich poglądach politycznych Walt Disney był zagorzałym antykomunistą, współpracował z FBI i pisał donosy na pracowników Hollywood, których podejrzewał o sympatyzowanie z „czerwonymi”. A w dokumentach odtajnionych w XXI wieku odkryto jeszcze jedną okoliczność. Okazuje się, że w czasie II wojny światowej Disney popierał ideę antysemityzmu i był lojalny wobec niemieckiej polityki.

Śmierć

Walt Disney zmarł w 1966 roku na raka płuc. Z tego powodu od tego czasu filmy i kreskówki Disneya nie pokazują palących postaci. Nawiasem mówiąc, bardzo powszechną wersją jest to, że ciało animatora zostało zamrożone w specjalnej komorze, aby ożywić go w przyszłości. W rzeczywistości szczątki Disneya spoczywają na cmentarzu Forest Lawn w Los Angeles.

Legendarnemu człowiekowi poświęcono dwa filmy. W dramacie biograficznym Saving Mr. Banks Walta zagrał aktor, aw filmie dokumentalnym z serii Geniusze i złoczyńcy minionej epoki – rosyjski aktor Dmitrij Filimonow.

Filmografia

• 1922-1927 - "Przygody Alicji"
• 1927 - "Królik Oswald"
• 1928 - „Parowiec Willie”
• 1937 – „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”
• 1940 – „Pinokio”
• 1940 - „Fantazja”
• 1941 - "Głupek"
• 1942 - "Bambi"
• 1950 – „Kopciuszek”
• 1951 – „Alicja w krainie czarów”
• 1953 – „Piotruś Pan”
• 1959 - Śpiąca królewna
• 1961 - „Sto jeden dalmatyńczyków”
• 1963 - „Miecz w kamieniu”
• 1966 - Księga dżungli