Uniwersytet Państwowy w Moskwie
kultura i sztuka
adnotacja
na chór S. Prokofiewa
„Wstawaj, Rosjanie”
z kantaty „Aleksander Newski”
Słowa W. Ługowskiego i S. Prokofiewa
studenci II roku
Wachruszewa Olga.
klasa nauczyciela
Askerowa M.S.
Prokofiew Siergiej Siergiejewicz (1891 - 1953) - rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, Artysta Ludowy RFSRR; innowacyjny muzyk, klasyk współczesnej muzyki rosyjskiej.
Siergiej Prokofiew urodził się 11 kwietnia 1891 roku we wsi Soncowka w guberni jekaterynosławskiej. Pierwszą edukację Prokofiewa odebrał w domu. Siergiej interesował się muzyką od dzieciństwa. W wieku 5 lat zaczął grać na pianinie, a nieco później – komponować pierwsze utwory. W biografii kompozytora pierwsze opery powstały już w wieku 9 lat.
Następnie Siergiej zaczął uczyć się u najlepszych nauczycieli w konserwatorium w Petersburgu. Po raz pierwszy Prokofiew wystąpił ze swoimi utworami w 1908 roku, a od 1918 roku intensywnie koncertował: w Europie, Ameryce i Japonii. W 1936 roku Prokofiew wraz z żoną osiedlił się w Moskwie i rozpoczął naukę w konserwatorium.
Wśród kompozycji kobiecego chóru i orkiestry „Biały łabędź” (niepublikowane) kantaty „Siedem z nich”, „W 20. rocznicę października”, „Aleksander Newski”, „Toast”, „Ballada o chłopcu, który pozostał nieznany”, „Kwitnij, potężny region”. Suita na solistów, chór i orkiestrę „Pieśni naszych dni”, oratorium „Na straży pokoju”; „Iwan Groźny” (kompozycja A. Stasiewicza na podstawie muzyki do filmu o tym samym tytule). Chór bierze udział w suicie „Zimowy ogień”, w operze „Wojna i pokój”, „Siemion Kotko” i innych.
Prokofiew stworzył własny styl chóralny, podporządkowany zadaniom kompozytorskim. Przeważnie jest to chór z orkiestrą; często - magazyn akordów, z przewagą głosu wyższego, z dublowaniami oktawowymi, paralelizmami współbrzmień trójgłosowych, stosowaniem skoków, chromatyzmów i przesunięć tonalnych. Nie przestrzegając ustalonych metod dźwięczności, naśladowczej polifonii, Prokofiew po mistrzowsku zastosował ich poszczególne elementy. Kompozycje Prokofiewa o tematyce rosyjskiej zabarwione są narodowym posmakiem dzięki zachowaniu i wzbogaceniu modalności i intonacji pieśni rosyjskich. W kompozycjach o tematyce współczesnej wykorzystywał intonacje chóralne, w szczególności pieśni pionierskie, cechy muzyki gatunkowej (marsze itp.). Najlepsze dzieła Prokofiewa - "Aleksander Newski", "Na straży świata" i inne - zyskały popularność w całym kraju.
Ługowskoj Władimir Aleksandrowicz (1901 - 1957) - Rosyjski poeta. Urodzony w Moskwie, w rodzinie nauczyciela literatury rosyjskiej, człowieka wykształconego, historyka i archeologa, znawcy malarstwa, rzeźby i architektury. Jego miłość do sztuki rosyjskiej miała ogromny wpływ na jego syna. Studiował w pierwszym moskiewskim gimnazjum, po ukończeniu przedwcześnie wstąpił na Moskiewski Uniwersytet Państwowy, ale potem wyjechał do Kontroli Polowej Frontu Zachodniego. Rewolucja Październikowa i wojna domowa dyktowały własne warunki życia.
Jego pierwsze wiersze zostały opublikowane przez A. Łunaczarskiego w Nowym Mirze (1924). Książka Błyski, wydana w 1926 r. przez wydawnictwo Uzel, została wydana za jego własne pieniądze. Kolejne książki to Mięśnie i Cierpienie moich przyjaciół.
Na początku lat trzydziestych Ługowski kilkakrotnie podróżował przez długi czas do Azji Środkowej, czego wrażenia znalazły odzwierciedlenie w jego poetyckiej epopei „Pustynia i wiosna dla bolszewików.
W 1923 odwiedził Dagestan, wówczas Azerbejdżan, długo mieszkał w Baku, współpracując z S. Vurgunem nad stworzeniem antologii poezji azerbejdżańskiej. Pod koniec lat 30. odbył podróż na Północ, potem mieszkał w Sewastopolu i na południowym wybrzeżu Krymu, dużo pisał, zwracając się ku tematyce historycznej. W ostatnich latach ukazały się książki „Przesilenie” i „Niebieska wiosna” oraz najważniejsza książka Ługowskiego - „Środek stulecia”.
Kantata „Aleksander Newski” wywodzi się w całości z muzyki filmowej S. Eisensteina. Przyjaźń Prokofiewa z Eisensteinem zaczęła się pod koniec lat 20. XX wieku, kiedy młody reżyser, który zasłynął na całym świecie rewolucyjnym filmem Pancernik Potiomkin, po raz pierwszy spotkał kompozytora podczas pobytu w Paryżu. Eisenstein od razu zaprosił Prokofiewa do roli kompozytora. Muzyka do filmu „Aleksander Newski” jest jednym z uznanych szczytów twórczego życia Siergieja Prokofiewa. W tej pracy po raz pierwszy zwrócił się do rosyjskich motywów heroiczno-epickich. Sukces filmu „Aleksander Newski” skłonił Prokofiewa do stworzenia kantaty o tym samym tytule na podstawie muzyki filmowej w 1938 roku. I stworzył integralną kompozycję wokalno-symfoniczną, która jest jak fascynująca opowieść o odległej przeszłości.
Muzyka Prokofiewa otworzyła karty prawdziwie nowoczesnej epopei. „Prokofiewa znacjonalizuje surowość tradycji sięgających prymitywnych Scytów… Dlatego tak pięknie brzmi w jego muzyce starożytność – nie przez archaizm czy stylizację, ale przez najbardziej skrajne i ryzykowne pęknięcia ultranowoczesnego pisarstwa muzycznego”, zauważył Eisenstein.
Dramaturgia kantaty opiera się na przeciwstawieniu dwóch obrazów: z jednej strony obrazu armii rosyjskiej, z drugiej obrazu krzyżowców. Armia rosyjska charakteryzuje się melodyjnymi pieśniami epickiego magazynu, intonacjami smutnego rozrachunku, wesołymi błazeńskimi melodiami. Rycerze krzyżowców są przedstawiani inaczej: są ucieleśnieniem zła, okrucieństwa, nieludzkości, przemocy, krwawych zbrodni. Również tutaj kompozytor stosuje środki wyrazu do opisania sił wroga: fanfary wojskowe, śpiew katolicki, automatyczny przemarsz żelaznych kohort. Kontrast między dwoma walczącymi obozami jest podkreślony środkami harmonicznymi i orkiestrowymi. W muzyce dominuje diatoniczna, bliska pieśniom ludowym, miękkość i człowieczeństwo barw, co charakteryzuje armię rosyjską. Tematy najeźdźców krzyżackich charakteryzują się ostrymi politonalnymi harmoniami, „zmechanizowanymi” rytmami, szorstkimi barwami i ostrą perkusją.
Innowacyjność Prokofiewa polega na tym, że tworzy on nową gatunkową fuzję symfonii programowej z operą i akcją chóralną. Prokofiew wykorzystuje efekty malarstwa dźwiękowego, przedstawiając albo złowrogi rechot kruka, albo wesołe rżenie koni, albo łoskot i trzask pola lodowego pękającego pod stopami Krzyżaków.
Kantata napisana na mezzosopran, chór i orkiestrę.
Siedem części kantaty różnią się treścią i są zbudowane na kontrastowej przemianie. Pierwsze cztery części składają się na wprowadzenie i ekspozycję:
I. „Rus pod jarzmem mongolskim”.
II. Piosenka o Aleksandrze Newskim.
III. „Krzyżowcy w Pskowie”.
IV. „Wstańcie, Rosjanie”.
V. „Bitwa na lodzie” - opracowanie (porównanie i bitwa konfliktowa kontrastujących obrazów).
VI. „Martwe pole” – intermezzo liryczno-dramatyczne.
VII. „Wjazd Aleksandra do Pskowa” to jasny, afirmujący życie, radosny finał.
Należy wziąć pod uwagę wiodący ton całej kompozycji B- dur. To ucieleśnienie potęgi i wielkości Rosji. Krąg obrazów przedstawiających świat krzyżowców podany jest w tonacji cis- centrum handlowe. Tonacje kojarzą się z obrazami narodu rosyjskiego c- centrum handlowe oraz D- dur. Chór jest zajęty w większości odcinków, z wyjątkiem części I i V. Drużynę rosyjską charakteryzują pieśni ludowe (część II, IV, VII). Krzyżowcy natomiast grają z szaleńczym, śmiertelnie ascetycznym śpiewem katolickiego śpiewu po łacinie. Prokofiew często wprowadza apele grup wysokiego i niskiego rejestru. Chcąc podkreślić surowość brzmienia, chętnie podkreśla niskie, ciężkie barwy.
kantata (włoski) kantar – śpiewać) – utwór o charakterze podniosłym lub liryczno-epickim na chór, solistów i orkiestrę, składający się z kilku ukończonych numerów.
Kantata jest oryginalna gatunkowo. Niezwykła harmonia i spójność kompozycji. Dramaturgia kantaty opiera się na najostrzejszym konflikcie między zasadą ludowości a okrucieństwem i przemocą. Aleksander Newski pojawił się na obrazie jako epicki bohater z ogromną rosyjską duszą.
W czwartej części Aleksander Newski zwołuje lud do obrony Ojczyzny: „Wstawaj, Rosjanie”(krzyk matek, ojców).
Jak alarmujący alarm, pojawia się krótkie wprowadzenie do refrenu:
W orkiestrze rozlega się dźwięk dzwonka alarmowego przez całą pierwszą część chóru.
Forma utworu jest złożona trzyczęściowa z częścią środkową typu epizodycznego.
Iczęść napisany w prostej formie trzygłosowej z rozwijającym się środkiem (8 + 8 + 8 taktów).
IIczęść– epizod – składa się z małego wstępu (4 takty) i dwóch okresów przebudowy (16 + 16 taktów).
IIIczęść- repryza - prosta trzyczęściowa forma z kontrastowym środkiem (8 + 8 + 8 taktów).
Podstawowe tempo i charakter chóru Allegro risoluto(= 72) - szybko i zdecydowanie. Ale w przejściu do części środkowej pojawia się agogica - poko ryt. - stopniowo zwalniając, potem w tym samym tempie - a tempo.
Kompozytor używa metrum złożonego. Rozmiar 2/2 - składa się z dwóch prostych jednorodnych.
Układ rytmiczny reprezentują głównie czasy trwania: połowa, ćwiartka, rzadziej ósemka:
Ponieważ głównym celem pracy jest wezwanie do działania, głównym tonem jest obrona Ojczyzny Es- dur- światło i nadzieja i determinacja. Nagłe zmiany są charakterystyczne Es- dur w Cez- dur przy słowach „Żyjący bojownicy honor i honor”, a także od Es- dur w D- dur przy przechodzeniu do środka.
piękny D- dur temat części środkowej, wykonywany przez altówki, a następnie basy, plastycznością przypomina niektóre tematy z „Rusłana” Glinki; ucieleśnia obraz Ojczyzny: „Na Rusi, kochanie, na Rusi wróg nie będzie wielki”. Temat ten zabrzmi w V i VII części „Aleksandra Newskiego”:
Dla podkreślenia zdecydowania i jedności ludu Prokofiew posługuje się homofoniczno-harmonicznym magazynem pisma z elementami polifonii.
Całość brzmi bardzo odważnie i odważnie na jednym oddechu. Największy wzrost emocjonalny osiąga się za pomocą ruchu w górę i silnej dynamiki - ff, f, mf. Te niuanse odzwierciedlają siłę narodu rosyjskiego, jego gotowość do walki z wrogami. Chór wchodzi w niuansach ff, rozbrzmiewa podwójna kwarta, na każdym mocnym uderzeniu akcent – to powoduje poczucie pewności, tworzy się obraz narodu niewzruszonego, gotowego do obrony Ojczyzny!
Słowa „Wstań, Rosjanie” brzmią raz po raz, jakby budziły zaufanie do ludzi.
Spotyka się poseł oraz p – w środkowej części kontrastowej, a także w repryzie słowami: „Wrogowie nie idą na Ruś, pułków nie przywożą na Ruś”.
Emocjonalny punkt kulminacyjny następuje pod koniec utworu, podczas ostatniego wykonania tematu „Wstań, narodzie rosyjski”:
Główna melodia orkiestry zawiera ścigane inwokacyjne intonacje, wzmacniając tym samym charakter brzmienia, wojowniczość tej kompozycji. Rola orkiestry polega tu również na powielaniu głównej melodii chóru.
Zakres partii sopranowych: Zakres partii altowych:
Zakres tenorowy: Zakres basowy:
Ogólny zasięg chóru:
Tessitura we wszystkich partiach jest przeciętna, wygodna do wykonania. Zespół chóralny będzie naturalny.
Zasadniczo partie powielają się nawzajem (C-T, A-B) – co daje oktawowe unisono – i ponownie wzmacnia efekt jedności i determinacji.
Zasadniczo trudność polega na wykonywaniu skoków i intonacji losowych znaków:
We wszystkich partiach panuje gwałtowny ruch – stale utrzymujące się poczucie napięcia i podniecenia. Soprany mają duże skoki do sekst i septym, alty i tenory do godziny 5 i 6.
Bardzo ważne jest uzyskanie wyraźnej wymowy tekstu, dokładnej intonacji melodii w dość szybkim tempie.
solidna nauka legato, atak dźwięku jest miękki w części środkowej, ale aktywny i stanowczy w pierwszej części i repryzie kompozycji.
Śpiewający oddech jest ogólnie chóralny, łańcuchowy iw częściach.
Trudności głównego dyrygenta wyrażone są w obrazie jaskrawych kontrastów. Wejście i wyjście powinno być bardzo jasne; orkiestrze należy poświęcić należytą uwagę, ponieważ odgrywa ona ważną rolę w kreowaniu charakteru.
Uciśniona, majestatyczna i żałobna Ruś, teraz pojawia się po drugiej stronie - bohaterska. Chór wyróżnia się aktywnością i energią rytmiczną. Ten chór był bardzo kochany podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. To naprawdę bojowa pieśń patriotyczna.
Fabuła, historia powstania kantaty „Aleksander Newski” KRÓTKO
- Kantata Aleksander Newski - Najbardziej znanym utworem (fragmentem) tej kantaty jest Bitwa na lodzie. Ta kantata ma patriotyczny i heroiczny styl. Na zakończenie występuje ostatni chór: Wstawajcie, Rosjanie.
Ta kantata pokazuje, jak książę Aleksander Newski wraz ze swoimi żołnierzami stanął w obronie swojej Ojczyzny przeciwko Szwedom.
„Rus pod jarzmem mongolskim”
„Pieśń o Aleksandrze Newskim”
„Krzyżowcy w Pskowie”
„Wstawaj, Rosjanie”
„Bitwa na lodzie”
„Martwe pole”
„Wjazd Aleksandra do Pskowa”- W 1938 roku na ekranach kin w naszym kraju ukazał się film Siergieja Eisensteina „Aleksander Newski” z muzyką Siergieja Prokofiewa. Był to czas niepokojący: hitlerowski faszyzm rozpoczął już swoją barbarzyńską inwazję na kraje Europy, a groźba faszystowskiej inwazji wisiała nad całym światem. Do wojny z Niemcami pozostały niespełna trzy lata, a fabuła filmu została oparta na wydarzeniach z innej wojny, ale tej samej z niemieckim najeźdźcą.
Kantata „Aleksander Newski”, monumentalne dzieło na chór, mezzosopran i orkiestrę, została stworzona przez Prokofiewa w 1939 roku na podstawie muzyki do filmu. Tekst do kantaty został napisany przez poetę Władimira Ługowskiego i samego kompozytora. Kantata zabrzmiała jak stanowcze ostrzeżenie, jak groźne przypomnienie, że czekają na wroga, który odważy się zaatakować naszą Ojczyznę. Mimo że muzyka została skomponowana wcześniej do filmu, w kantacie uzyskała ona własną dramaturgię, rozwinięcie, formę, stając się nowym, całkowicie samodzielnym utworem muzyczno-dramatycznym.
„Aleksander Newski” zajmuje ważne miejsce w twórczości Prokofiewa, potwierdzając w nm heroiczno-epicki temat narodowy, który następnie rozwija się w operze „Wojna i pokój”, w muzyce do „Iwana Groźnego”, w V Symfonii i w jakieś inne prace. Ta nowa cenna strona talentu Prokofiewa ujawniła się w atmosferze sztuki radzieckiej, charakteryzującej się nieustannym i głębokim zainteresowaniem ludźmi i ich historią.
Na uwagę zasługuje podejście kompozytora do tematu historycznego. Prokofiew ma niezwykle trafne wyczucie epoki historycznej. Ale surowe, jak starożytne freski, obrazy starożytności w „Aleksandrze Newskim” są jednocześnie przepojone ostrym poczuciem naszej nowoczesności. Bezduszna „żelazna” muzyka krzyżowców jest zasadniczo postrzegana jako cecha charakterystyczna współczesnych sił agresywnych i reakcyjnych.
Prokofiewa nie fascynuje bezpośrednie odwoływanie się do starożytnego materiału muzycznego. Pisze, że muzyka krzyżowców wydawała mu się „korzystniejsza” do nadawania „nie w takiej formie, w jakiej rzeczywiście brzmiała podczas bitwy o lód, ale w takiej, w jakiej ją teraz sobie wyobrażamy. Podobnie z muzyką krzyżowców Pieśń rosyjska: w nowoczesnym magazynie nie było takiej potrzeby, pomijając pytanie, jak śpiewano e 700 lat temu”.
Charakterystyka muzyczna krzyżowców opiera się na chorale stworzonym przez Prokofiewa w znanym stylu „bachowskim”. Dzięki specjalnym technikom harmonicznym i orkiestrowym nabiera cech posępnych i surowych. Strona harmoniczna, barwowa i rytmiczna przeważają w nim nad melodią; charakterystyczne są napięte dysonansowe kombinacje, mechaniczny rytm ostinato; ryczące, przeszywające instrumenty dęte blaszane (często z tłumikami), perkusja.
W charakterystyce Rosjan dominuje zasada śpiewu, wyraźne harmonie diatoniczne; w orkiestrze dominują smyczki. Oto cały ciąg melodii smutnych i żałobnych, majestatycznych i heroicznych, śmiałych i wesołych. Wyraźnie odczuwają kontynuację epickiej tradycji Glinki i kuchkistów, załamaną jednak przez oryginalność stylu Prokofiewa. Prokofiew w „Aleksandrze Newskim” doszedł do stworzenia organicznego, nowoczesnego, epickiego stylu muzycznego na jasnych podstawach narodowych.
W kantacie jest siedem części, a każda z nich to pełna liczba:
„Rus pod jarzmem mongolskim”
„Pieśń o Aleksandrze Newskim”
„Krzyżowcy w Pskowie”
„Wstawaj, Rosjanie”
„Bitwa na lodzie”
„Martwe pole”
„Wjazd Aleksandra do Pskowa”y4nu6gnvsh
Nowogrodzki książę Aleksan dokonał wielu wyczynów wojskowych - jakie krótkie odpowiedzi...
- y4nu6gnvsh
- Kantata jest przykładem radzieckiej epopei historycznej i heroicznej. Dzieło odzwierciedla obraz najazdu wroga, zrywu patriotycznego całego narodu, decydującej bitwy, opłakiwania poległych i chwały Ojczyzny. Dla zobrazowania przeciwstawnych sił autor posłużył się kontrastowymi środkami: ekspresyjne melodie diatoniczne są nieodłączną częścią rosyjskiej tematyki kantaty, krzyżowców reprezentuje natomiast dobitnie dysonansowa muzyka w stylu katolickim, oparta na stylizowanym łacińskim hymnie Peregrinus seekavi.
- tutaj szukaj dla ciebie.
Historia stworzenia
Na początku 1938 roku największy radziecki reżyser filmowy Siergiej Eisenstein wymyślił wielki film dźwiękowy o Aleksandrze Newskim. Jako autor muzyki zdecydował się zaangażować Prokofiewa, którego znał dobrze od lat 20. XX wieku. Będąc wieloletnim wielbicielem jego wspaniałego talentu reżyserskiego, chętnie przyjąłem propozycję – wspominał kompozytor. Wkrótce wyjechał w swoją ostatnią podróż za granicę, aw Hollywood specjalnie studiował technikę muzycznej aranżacji filmów, chociaż sam nie był już nowicjuszem w tej sprawie: wcześniej napisał muzykę do filmu Porucznik Kizhe. Po powrocie z podróży Prokofiew zabrał się do pracy. Przebiegało to w ścisłej współpracy z Eisensteinem. Praca przebiegała dwojako: albo reżyser pokazywał kompozytorowi gotowy fragment materiału filmowego, pozostawiając mu wybór, jaka ma być dla niego muzyka, albo Prokofiew pisał z wyprzedzeniem ten czy inny epizod muzyczny, a Eisenstein budował ciąg wizualny na podstawie tej muzyki. Zdarzało się też, że reżyser opowiadał Prokofiewowi o jakimś epizodzie, ilustrując go rysunkami ołówkiem, a potem kręcił na podstawie gotowej partytury.
Ta wspólnota twórcza opierała się na bezgranicznym zaufaniu artystów do siebie. Prokofiew był przekonany, że słynny reżyser okazał się bardzo subtelnym muzykiem, a Eisensteina uderzyła umiejętność Prokofiewa do natychmiastowego zarażenia się wrażeniem wizualnym i oddania w muzyce esencji artystycznego obrazu uchwyconego na kliszy. Jutro przyśle mi muzykę, która… przesiąknie moją montażową strukturę dźwiękowym kontrapunktem, którego prawo struktury unosi w tej rytmicznej figurze, którą wystukiwały palcami – powiedział reżyser, wspominając, jak Prokofiew podczas przeglądu sfilmowanych odcinków, wystukiwał skomplikowane konstrukcje rytmiczne na oparciu krzesła. Tekst do fragmentów wokalnych częściowo napisał sam Prokofiew, częściowo poeta Władimir Ługowskoj (1901-1957).
Aleksander Newski został wydany 1 grudnia 1938 roku i od razu odniósł ogromny sukces. Ten sukces skłonił kompozytora do napisania kantaty na podstawie muzyki do filmu. Tej pracy poświęcił zimę 1938-1939. Zadanie okazało się bardzo trudne. Czasem łatwiej napisać zupełnie nową sztukę niż wymyślać kolce – skarżył się bliskim. Całkowite przearanżowanie całej muzyki było konieczne, ponieważ poprzednia orkiestracja została zaprojektowana z myślą o wykorzystaniu środków elektronicznych używanych podczas nagrywania muzyki filmowej, różnych efektów związanych z zbliżaniem się i usuwaniem tego lub innego instrumentu z mikrofonu itp. W ponadto z niejednorodnych fragmentów, które brzmią w całym filmie, konieczne było skomponowanie harmonijnych fragmentów cyklu wokalno-symfonicznego. Kantata, która otrzymała op. 78, składa się z siedmiu części, Rusi pod mongolskim jarzmem, Pieśń o Aleksandrze Newskim, Krzyżowcy w Pskowie, Wstań, narodzie rosyjski, Bitwa na lodzie, Martwe pole i Wjazd Aleksandra do Pskowa, pochłonął wszystko, co najlepsze w filmie muzyka. Premiera odbyła się 17 maja 1939 roku w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego.
Muzyka
Siergiej Siergiejewicz Prokofiew / Siergiej Prokofiew
Muzyka Aleksandra Newskiego zawierała najlepsze cechy twórczości Prokofiewa - uniwersalność stylu, zdolną do ucieleśnienia rosyjskich heroicznych obrazów, uduchowionych tekstów, surowych, zmechanizowanych obrazów najeźdźców z równą siłą. Kompozytor łączy epizody malowniczo-malarskie ze scenami pieśniowymi i chóralnymi bliskimi stylowi operowemu i oratoryjnemu. Rozległość muzycznych uogólnień nie koliduje z widoczną konkretnością poszczególnych obrazów.
Rusi pod mongolskim jarzmem to krótki symfoniczny prolog, który wprowadza w surową atmosferę epoki i wydarzeń. Dominują archaiczne śpiewy z dziką szlochającą przednutką, z szeroką - POTRZEBUJĘ 3 SŁÓW
- Siergiej Prokofiew. Kantata Aleksander Newski
Każdy naród ma swoich bohaterów narodowych, których kocha, szanuje i pamięta. Ich imiona pozostają przez wieki, a ich moralny obraz nie tylko nie znika z pamięci ich potomków, ale wręcz przeciwnie, z upływem czasu staje się coraz jaśniejszy. Dotyczy to w pełni Aleksandra Newskiego. Imię to w języku ruskim jest obecnie wymawiane ze szczególną dumą i czcią.
Wiele wyczynów militarnych dokonał książę nowogrodzki Aleksander Jarosławicz. Jego armia walczyła bohatersko ze Szwedami nad Newą. Za zwycięstwo nad wrogiem nazwał lud Wielkiego Księcia Newskiego.
Wkrótce po bitwie nad Newą oddziały niemieckich krzyżowców przeniosły się na Ruś. Ich chorągwie były haftowane czarnymi krzyżami, czarne krzyże były też na tarczach rycerzy.
Wiosną 1242 roku nad jeziorem Pejpus wybuchła krwawa bitwa.
Aleksander Newski był w samym środku bitwy, Secha (bitwa) była taka, że lód na jeziorze stał się gorący. Rosjanie walczyli zaciekle. Tak, i jak walczyć bez wściekłości, kiedy pozostawiono dzieci i żony, pozostawiono miasta i miasteczka, pozostała ojczyzna o krótkiej i dźwięcznej nazwie - Ruś (O. Tichomirow).
Wydarzenia historyczne związane z imieniem rosyjskiego księcia Aleksandra Newskiego znajdują odzwierciedlenie w dziełach różnych sztuk. Artysta P. Korin stworzył tryptyk Aleksandra Newskiego, który składa się z trzech niezależnych obrazów-części, które tworzą jedną całość.
Temu samemu tematowi poświęcone są jeszcze dwa wybitne dzieła o tym samym tytule: film S. Eisensteina i kantata S. Prokofiewa.
Słowo cantata pochodzi od włoskiego cantare, co oznacza śpiewać. Kantata składa się z kilku numerów (części). Przeznaczony dla indywidualnych śpiewaków (solistów), chóru i orkiestry.
Do tematu historycznego podszedł Siergiej Prokofiew w bardzo osobliwy sposób. Miał prawdziwe wyczucie epoki historycznej. Starożytne obrazy Aleksandra Newskiego były nasycone ostrym poczuciem nowoczesności. Pamiętasz, co działo się na świecie pod koniec lat 30.? W Europie Zachodniej - szalejący faszyzm. A żelazna muzyka krzyżowców brzmiała jak charakterystyczna cecha współczesnych sił agresywnych.
Kantata Aleksander Newski została napisana do tekstów poety Włodzimierza Ługowskiego i samego kompozytora. Przeznaczony jest na mezzosopran, chór mieszany i orkiestrę.
Kantata wywodzi się z muzyki do filmu pod tym samym tytułem, wystawionego w 1938 roku przez wybitnego radzieckiego reżysera filmowego Siergieja Eisensteina. Obraz opowiadał o heroicznej walce oddziału Aleksandra Newskiego z Krzyżakami-Krzyżowcami. Ten film stał się klasykiem kina radzieckiego. Jest niesamowitym przykładem wspólnoty reżysera i kompozytora. Tego jeszcze nie było w historii muzyki. Muzyka narodziła się pod bezpośrednim wrażeniem kadrów filmu.
Po usunięciu pewnego odcinka filmu Eisenstein zadzwonił do Prokofiewa. Siergiej Siergiejewicz przeglądał materiał filmowy, jakby wchłaniał go w siebie, starając się wyczuć charakter i rytm każdej sceny. Potem poszedł do domu i następnego dnia przyniósł gotową muzykę, porażając jasnością obrazów.
Charakterystyczną cechą muzyki Prokofiewa jest widzialność obrazów. Jego zdolność obserwacji, zdolność wychwytywania i przekazywania w muzyce głosów ludzi, ich gestów i ruchów są niesamowite. Pod tym względem ciekawy jest sam proces tworzenia muzyki do Aleksandra Newskiego – pod bezpośrednim wrażeniem kadrów filmu.
Reżyser filmu Aleksander Newski S. Eisenstein dobrze o tym mówił:
Ciemna sala. Ale nie tak bardzo, żeby w odbiciach ekranu nie uchwycić jego rąk na poręczach krzesła: te wielkie, silne dłonie Prokofiewa, chwytające stalowymi palcami klawisze, kiedy z całą żywiołową furią temperamentu rzuca je na klawiaturę...
Obraz przesuwa się po ekranie.
A wzdłuż oparcia krzesła, drżąc nerwowo, jak odbiornik telegrafu Morse'a, przesuwają się bezlitośnie czyste palce Prokofiewa. Prokofiew uderza w rytm? Nie. On zbiera dużo więcej. on jest w oo
_______________________________
Treść:
1.
historyczny, muzyczny
motyw patriotyczny.
2.
Odzwierciedlenie patriotycznych cech Rosjanina
postać w muzyce chóru „Wstańcie ludzie
Rosjanie! z kantaty S. Prokofiewa
„Aleksander Newski”.
3.
Kontrast rosyjskich obrazów
wyzwoliciele i rycerze niemieccy
krzyżowcy w muzyce Prokofiewa;
Wprowadzenie do gatunku kantaty.
4.
Materiał muzyczny:
1.
S. Prokofiew. "Wstawajcie ludzie
Rosjanie!”, „Bitwa na lodzie”, „Martwi
pole”, „Wjazd Aleksandra do Pskowa” z
kantaty „Aleksander Newski” (słuchanie);
G. Gladkov, wiersze Y. Entina. "W granicy
2.
którym żyjesz” (śpiew).
1.
Obserwuj proces muzyczny
rozwój oparty na podobieństwach i różnicach
intonacje, tematy, obrazy.
2.
Zastosuj wiedzę o środkach trwałych
ekspresja muzyczna w analizie
słuchana praca.
„Święta Ruś” nie jest pusta, na Świętej Rusi
są silni, potężni bohaterowie” – powiedział
Ilya Muromets o dzielnych obrońcach
ziemie rosyjskie.
W chwilach trudnych prób w Rosji zawsze
wielcy bohaterowie prowadzili ludzi do
walczyć z wrogiem. Książę Igor Aleksander
Newski, Aleksander Suworow, Michaił
Kutuzow ... Nazwiska tych rosyjskich dowódców
na zawsze wszedł do historii Rosji
stany.
„Kto z mieczem przyjdzie do nas od miecza i
umrze.
Na tym stoi i Rosjanin będzie stał
Ziemia!"
Aleksander Newski
Przewracanie stron rosyjskiej historii
A więc początek XIII wieku. Rus się dusi
Jarzmo tatarsko-mongolskie. Cała południowa część
Państwo rosyjskie jest wyczerpane
okrucieństwo zdobywców. A od północy nowy
problem jest ze Szwedami i Niemcami.
W 1240 książę Aleksander Jarosławicz
całkowicie pokonał oddział szwedzkich rycerzy.
Ta bitwa miała miejsce nad rzeką Newą i
zwycięzca otrzymał za to przydomek Newski.
Ludzie nawet piszą o tym piosenki.
„I tak było na Neverek,
Na Nigdy. Na dużej wodzie.
Tam zostali odcięci w armii wojskowej
Za wielką rosyjską ziemię.
Aleksander dowodził armią.
Były siły w armii bohaterów,
Gdy będą machać w lewo, ulica stanie się
I będą machać w prawo - aleja.
Nie oddamy rosyjskiej ziemi,
Ktokolwiek przyjdzie na Ruś, zostanie pokonany!”
Wkrótce po bitwie nad Newą do Rusi
ruszyły oddziały rycerstwa niemieckiego
krzyżowcy. Czarne krzyże były
ich sztandary były haftowane, widniały też czarne krzyże
tarcze rycerzy. Formacja rosyjskich krzyżowców
nazywany „żelazną świnią”.
Wiosną 1242 roku nad jeziorem Pejpus
doszło do krwawej bitwy.
„Aleksander Newski był w samym środku bitwy…
Bitwa (bitwa) toczyła się tak, że lód
jezioro stało się gorące. Rosjanie walczyli
wściekle. I jak walczyć bez wściekłości,
kiedy dzieci i żony zostały pozostawione, odeszły
wsie i miasta, pozostała ojczyzna
krótkie i dźwięczne imię Rusi…” O.
Tichomirow.
Wojska rosyjskie, walcząc, wypędziły wrogów do
lód jeziora Peipus, lód pękł i
ciężka zbroja niosła najeźdźców
woda.
Artyści i kompozytorzy ucieleśniali ten wygląd
bohaterski książę i jego wyczyn w swoim
obrazy i muzyka.
Obraz
Na obrazie P. D. Korina „Aleksander
Książę Newskiego jest przedstawiony w pełnej wysokości
płótna, opierając się obiema rękami
ogromny ciężki miecz w pochwie. On jest jak
wznosi się nad nami, daje obraz
szczególna wielkość. Dowódca jest przedstawiony w
zbroja bojowa - w kutym hełmie, w
kolczugi stalowe, mitenki, nakolanniki -
na tle czerwonego płaszcza i ciemnego sztandaru z
oblicze Zbawiciela. książę Aleksander Newski
patrzy przed siebie groźnie. Jego spojrzenie jest surowe
i nie do zdobycia. Cały jego wygląd mówi: „Kto
pójdzie z mieczem na Ruś, od miecza pójdzie
zginąć!"
W tle, za postacią księcia, my
widzimy śnieżnobiałe kościoły Wielkiego
Nowogród. Odbicie rosyjskiego miasta w
Obraz symbolizuje Wielką Ruś.
Dźwięki muzyki
S. S. Prokofiew. Kantata „Aleksander
Newski
Kompozytor Siergiej Siergiejewicz Prokofiew
napisał kantatę do filmu fabularnego
pod nazwą „Aleksander Newski”, w
które przedstawiają bitwę nad jeziorem Peipus.
To kantata, czyli musical
utwór do śpiewania, a nie suita z
muzykę do filmu zatytułowaną jego kompozycją
Siergiej Siergiejewicz Prokofiew.
Prawie 300 lat temu, polifoniczny
piosenka domowa - „kant”. Słowo zostało przetłumaczone
z łaciny oznacza „pieśń”, „śpiew” i
zgodne z włoskim słowem „cantara”, które
oznacza „śpiewać”.
Autorami pieśni byli nauczyciele śpiewu,
studenci, śpiewacy chórów kościelnych. Kanty
poświęcone różnym wydarzeniom. W nich
śpiewali zwycięstwo i opłakiwali zmarłych,
potępiał zdradę i wyśmiewał
głupota. Za Piotra I skomponowano kanty
obchody zwycięstwa.
Kantata to wielkie dzieło
składający się z kilku części. Ona
wykonywane w sali koncertowej przez chór,
orkiestra i soliści.
Na scenie nie będzie scenografii. zabiorą swoje
miejsca orkiestry we frakach, wyjdą i
powstanie chór, w którym staną jasne szeregi kobiet
długie suknie i mężczyźni w czerni
garnitury. Konduktor da znak i linię
białe kartki narysują te uporządkowane rzędy:
chórzyści przygotują nuty. Ale zacznie
muzyka zniknie. Przed nami powstanie
wycieńczona, wyniszczona przez Mongołów Ruś,
zbieranie sił do walki z nowym wrogiem.
Do chwalebnej bitwy, do śmiertelnej bitwy!
Wezwanie brzmi potężnie i groźnie; wtedy niski
rycząc, potem prowadzą wysoko i głośno
melodia piosenki. Tutaj są one połączone razem, jakby
zebrały się milicje przybywające z różnych miejsc
jedna potężna armia:
„Wstańcie, uczciwi ludzie,
Za naszą rosyjską ziemię!
Rosjanie! z kantaty „Aleksander Newski” (1
część chóru).
1.
Czy ten chór ma instrument?
wprowadzanie?
2.
3.
4.
Jaki instrument muzyczny brzmi
wejście? (Dzwonek.)
Jaka jest natura dźwięku dzwonu?
(Niespokojny, prowokacyjny, niespokojny.)
Jaka jest natura brzmienia chóru?
(Energetyczny, śmiały, napięty.)
Kompozytor w tekście muzycznym ma
wskazanie: „zdecydowanie, odważnie”.
1.
Jaki chór zabrzmiał w tym fragmencie -
męski, żeński, dziecięcy czy mieszany?
(Mieszane - słyszano mężczyzn i kobiety
głosy kobiece).
2.
Któż inny jak nie chór mieszany,
zrobił ten fragment? (Symfoniczny
orkiestra.)
3.
4.
5.
Jaki jest ton całego fragmentu?
(Forte.)
Jakie jest tempo fragmentu? (W
szybki.)
Jaki to gatunek muzyki
fragment? (Bagno.)
Wysłuchałeś początkowego fragmentu. I teraz
posłuchajcie w całości refrenu „Powstańcie ludzie
Rosjanie! Zwróć uwagę na jego średnią
część - czy zmieni się charakter muzyki, kto
wykona? Czy wróci na końcu
piosenka przewodnia początku?
Słuchanie: S. Prokofiew „Wstańcie ludzie
Rosjanie! z kantaty „Aleksander Newski”
(w pełni).
1.
Czy brzmiało to inaczej?
środkowa część chóru? (Tak.)
Jaka była postać w tej części?
(Śpiew, gładki, miękki.)
Kto wykonał środkową część? (Płeć żeńska
2.
3.
chór i orkiestra symfoniczna)
Posłuchaj tekstu śpiewanego przez kobietę
chór. Szeroko i płynnie rozlany nagle
melodia, piękny wysoki dźwięk,
czysty dźwięk.
„Na Rusi, duży,
W rodzimej Rusi
Nie bądź wrogiem!”
I znowu krzyk całej Rusi: „Ludzie, wstawajcie
Rosjanie! Teraz cały chór śpiewa i
kobiety i mężczyźni są jeszcze potężniejsi i już
piosenki brzmiały dość groźnie, wzywając wszystkich do
walka z wrogiem.
„Na Rusi, kochanie,
Duży w Rusi
Nie bądź wrogiem.
Wstawaj wstawaj
Matko kochana Rusiu.
1.
Dlaczego środkowa część pracy jest z
Czy to żeński chór śpiewa te słowa?
(Wydaje się, że kobiety
eskortować swoich mężów do walki z wrogiem
lub że sama Rus prosi o pomoc
obrońcy.)
2.
3.
4.
Czy opening powtórzył się na końcu?
hora? (Tak.)
Jaki jest charakter ostatniego kawałka?
(Wzniosły, potężny, uroczysty.)
Ile głosów było w chórze „Wstań,
Rosjanie! (Trzy części.)
5.
Po co jest słowo w muzyce
powtórzenie? (Potrącenie od dochodu)
Czy wiecie, moi drodzy przyjaciele, że
pierwsze dni Wielkiej Patriotyki
wojny, której jeszcze nie było i być nie mogło
piosenki nawołujące do słusznej i świętej sprawy
walce z faszyzmem (i jak były one również potrzebne
piosenki natychmiast, teraz!), kiedy jeszcze tego nie było
stworzył piękną i surową piosenkę
„Wstawaj, wielki kraju!”, w tych właśnie
wczesne dni w radiu we wszystkich zakątkach naszego
krajów zabrzmiał właśnie ten chór z kantaty
Siergiej Prokofiew.
„Powstańcie, narodzie rosyjski, do wielkiej bitwy z
najeźdźcy naszej Ojczyzny, za naszą ziemię,
nazwał naród radziecki odważnym
utwór muzyczny. I potężny, afirmujący życie
zaszczepiona energia zawarta w muzyce
pewność siebie, zrodziła wolę zwycięstwa.
Ale wróćmy do kantaty.
W muzyce kantaty „Aleksander Newski” S.
Prokofiew stworzył nie tylko rosyjski
heroiczne wizerunki, ale także wizerunki najeźdźców.
... Zamglony, mglisty świt nad lodowcem
pole. Potajemnie, cicho zaczyna się „temat
inwazja” rycerzy niemieckich. Tym, którzy się osiedlili
zbliża się zasadzka wojsk rosyjskich
dotychczas niezwyciężony stalowy klin
teutońska „świnia”. Brzęk, trzask
zbroję, a wysokie przebijają się przez brzęk,
ostre głosy to mnisi śpiewający gorączkowo
ich katolickie modlitwy. Ale modlitwy i
straszliwy brzęk zbroi zagłusza wszystko
pieśń bojowa żołnierzy rosyjskich.
Odważnie i groźnie brzmią nisko, potężnie
głosy rosyjskich bohaterów...
Oddział Aleksandra wkracza do bitwy
Newski. Trąbka brzmi temat „Wstań,
Rosjanie! Rozpoczyna się rosyjski atak. Jej
towarzyszy nowemu szybkiemu, zdalnemu
temat.
Te tematy są jak przeciwnicy w bitwie,
zderzać się ze sobą. Później
motyw wroga jest osłabiony, zniekształcony.
Ta część kończy się cichym i lekkim motywem.
środkowa część czwartej części „Na Rusi”
kochanie, na Rusi wróg nie będzie duży.
Przybyli na wyzwoloną ziemię rosyjską
spokój i cisza.
Przesłuchanie: S. Prokofiew „Bitwa na lodzie”
z kantaty „Aleksander Newski”
Lodowa bitwa dobiegła końca. Po cichu i
nieruchome pole lodowe, tylko światła
pochodnie migoczą w ciemności. Kobiety
szukając wojowników, którzy nie wrócili z bitwy.
„Pójdę przez czyste pole…” samotny
unosi się nisko nad śnieżną przestrzenią,
głęboki kobiecy głos. Nastrojony
niewymownie smutny, szeroko śpiewany, jak
przeciągłe pieśni chłopskie, nie
bezsilna rozpacz, ale powstrzymywany smutek. I
w ogromnych, niezmierzonych rezerwach żałoby
majestatyczna godność Rosjanki
matka, żona, panna młoda. „Pieśń panny młodej” i
ta część kantaty nosi nazwę. Samotne śpiewanie piosenki
głos. Ale ten samotny głos brzmi jak
żałobne requiem całego ludu jako hołd
pamięci poległych w sekcji złego lodu. Po
potężny, jasny, różnorodny musical
zdjęcia z bitwy na lodzie, po hałasie i
dudniąc tym samotnym głosem nie tylko nie
narusza, ale podkreśla jeszcze bardziej
zamarznięta, martwa cisza pola lodowego.
Posłuchaj, jak to się zaczyna
fragment z „Martwego pola”.
„Pójdę, pójdę przez białe pole,
Polecę przez pole śmierci,
Będę szukać wspaniałych sokołów,
Moi zalotnicy, dobrzy ludzie.
Który kłamie, posiekany mieczami,
Który kłamie, zraniony strzałą.
Pili szkarłatną krew
Uczciwa ziemia, rosyjska ziemia ... ”
Przesłuchanie: S. Prokofiew „Martwe pole” z
Kantata „Aleksander Newski”
1.
Jaka jest natura tej muzyki?
(Długi, ponury, ponury.)
2.
3.
Jaki gatunek pieśni ludowej jest bliski
melodia tej części kantaty? (Płacz.)
Kto zaśpiewał tę część kantaty?
(Orkiestra symfoniczna i śpiewak
solista.)
Psków spotyka zwycięzców. Znowu piosenka
szczęśliwy, radosny. błyszcząca nitka
wiatr wokół niej melodie wysokie dzwonienie
podtony, cudownie łączące się z karmazynem
dzwonią świąteczne dzwony.
„Na Rusi, duży,
W rodzimej Rusi
Nie bądź wrogiem!”
Wszyscy już słyszymy znajome melodie
zabrzmiało w kantacie. pięknie przekształcony,
jakby ubrani w odświętny strój, nie są
straciły jednak swoją potężną siłę...
Wysłuchanie: S. Prokofiew „Wejście Aleksandra
do Pskowa” z kantaty „Aleksander Newski”.
Niech wrogowie pamiętają: „Kto nam z mieczem
wejdzie mieczem i zginie. Warto i
ostoi się ziemia rosyjska.
Kantata się skończyła.
1.
Jak nazywa się kantata, muzyka z
którego słuchałeś?
2.
Który kompozytor napisał kantatę
„Aleksander Newski”? (Siergiej Prokofiew.)
3.
4.
5.
6.
Dzieło, o którym bohater napisał S.
Prokofiew? (O Aleksandrze Newskim).
Z czego słynie Aleksander Newski?
po co mu taki nick?
Newski? (Pod jego dowództwem Rosjanin
wojsko pokonało Szwedów nad Newą).
Jaką inną wielką bitwę wygrał?
(Pokonał Niemców nad jeziorem Peipsi.)
Jakie stały się słowa Aleksandra Newskiego
skrzydlaty? („Kto z mieczem w nas wejdzie
miecz i zgiń")
7.
Jak nazywa się praca, w której
o którym mówił kompozytor S. Prokofiew
czyny Aleksandra Newskiego? („Aleksander
Newski.)
8.
9.
W jakim gatunku powstało to dzieło?
(W gatunku kantaty).
Powiedz, jaki to gatunek
kantaty? (Ten kawałek jest dla
orkiestra symfoniczna, chór i soliści)
Nasz kraj zawsze wysoko cenił wyczyny
Aleksander Newski. Jest numerowany
święci. W XX wieku, jak już wiecie, och
słynna bitwa nad jeziorem Peipsi
powstał film, powstała kantata.
W 1942 roku powstał Order Aleksandra.
Newskiego, który został przyznany majorowi
dowódcy wojskowi do prowadzenia walki
działania, w których wielu
siły wroga.
Pytania i zadania:
1.
Jakie cechy rosyjskiego charakteru odzwierciedlały
S. Prokofiew w muzyce chóru „Wstań,
Rosjanie?
2.
Porównaj brzmienie dwóch melodii -
3.
Rosyjscy wyzwoliciele i niemieccy rycerze.
Co oni mają ze sobą wspólnego? Jaka jest różnica?
Jaki termin muzyczny może
determinują rozwój muzyki w „Lodzie
masakra"? Słowa odniesienia: crescendo,
diminuendo. Czemu?
Epiki - klasa 3
Treść:
1.
Realizacja rosyjskich motywów ludowych
baśnie i eposy w muzyce domowej
kompozytorzy.
2.
3.
Fabuły i postacie.
Epicka grafika:
charakterystyczne cechy typologiczne.
Materiał muzyczny:
1.
A. Borodina. Symfonia nr 2
„Bogatyrskiej”. rozstaję się. Fragment
(przesłuchanie);
2.
V. Garanin. Bylina „Ilja Muromiec”
(przesłuchanie);
3. Yu Antonow, wiersze M. Plyatskovsky.
„Miejsca rodzime” (śpiew).
Charakterystyka działalności:
1.
Rozróżnij nastroje, uczucia i charakter
2.
człowieka, wyrażonego w muzyce.
Pomyśl o tym, porozmawiaj o tym
muzyka domowa i różnorodność
folklor.
3.
Znajdź wspólną płaszczyznę
muzyka ludowa i profesjonalna.
„Czyny minionych dni,
Tradycje starożytności głębokie ... ”
Opowiem wam o starym
czasy. Więcej miast po drugiej stronie
nie było rosyjskiej ziemi, tylko step
bezkresne, gęste lasy, jeziora i rzeki
niebieski. Woda w tej wodzie jest czysta, przezroczysta
ryby są niewidoczne. Ale na bagnach i
jeziora, mówią, było jeszcze jedno
żywe stworzenia, na przykład woda lub syreny.
A w lasach wędrowały nie tylko zwierzęta, ale także
goblin szedł i skrzypiał. Mówią o tym
starożytne legendy o odległych przodkach Słowian.
Swoją historię przekazywali z pokolenia na pokolenie.
pokolenie ustnie: tak zeszli do nas.
Było wiele starożytnych osad słowiańskich na
Rusi” i wszyscy nazywali się inaczej.
Pamiętają, że kiedyś żyły plemiona Antów,
Ross (stąd nazwa: Rus); później
pojawiły się polany, drevlyans, mieszkańcy północy, vyatichi,
Wołynianie, Bużanie… Długa i trudna droga
Matka Rosja minęła od tamtych starożytnych czasów. I
spustoszyli go Pieczyngowie i Połowcy, a wraz z nimi Szwedzi
Niemcy zaatakowali z północy i 200 lat pod
naród rosyjski ugrzązł pod jarzmem tatarskim. Jednak
przeżył! Silny, wiadomo, okazał się duchem.
A Rosjanie zawsze są sami
znani z ciężkiej pracy. Matka Ziemia
orali, łowili ryby, polowali w lasach.
Piękno ojczystej ziemi docenili sami
próbował stworzyć piękno. Ta łyżka
pomalowane, następnie misterna miska, a następnie zabawka
przebiegłość wyjdzie z rąk zręcznych
rzemieślnik. A jakie miały na sobie kostiumy!
Spójrz nie wystarczy spojrzeć na wzory, tkane tak
haftowane! Cóż, o bajkach, piosenkach i grach
nic nie mówiąc czyste źródło wody żywej.
Tak czasem ludzie nazywają
kreacja.
Sztuka ludowa jest czasami nazywana
folklor. To słowo jest angielskie i oznacza
oto co: folk folk, wiedza lore lub
mądrość. Fakt, rosyjski
folklor jest naprawdę niewyczerpanym źródłem
piękno i mądrość! Kompozytor M.
Glinka powiedział tak: „Muzyka komponuje
ludzie, a my, kompozytorzy, tylko aranżujemy
(układamy, zmieniamy, stwierdzamy) to.
Jeśli w kalendarzowych pieśniach rytualnych, w
tańcami i okrągłymi tańcami, którymi sami jesteśmy
uczestnicy akcji, potem w starym
eposów zawsze jest ktoś, kto
mówi, a my po prostu ostrożnie
słuchamy. Epos tak nazywają ci starożytni
legendy. Epickie pieśni, opowieści z dawnych czasów
czasy przeszłe, czasem z elementami
fikcja. Każdy naród ma swoją epopeję
(Myśli ukraińskie, sagi norweskie, niemieckie
opowieści o Nibelungach, francuskie pieśni o
Rolanda...).
Dźwięki yarovchatye gusli unoszą się i są majestatyczne,
powoli mówi śpiewna mowa
sławni bohaterowie czasów kijowskich
Rus: o Wołdze i Mikulu, o chwalebnej Ilji
Mypomce, o Dobrynie Nikityczu i Aloszy
Popowicz.
Rozprawa: V. Garanin. Bylina „Ilya
Muromiec”.
Głównym bohaterem obrazu jest narrator Bayan -
nie jest w centrum. Artysta Wiktor
Vasnetsov pokazuje nam, że najważniejsze nie jest
jak wygląda Bayan i co mówi. Za pomocą
z tego samego powodu większość obecnych tego nie zrobiła
patrzy na starca z harfą, ale jest w nim pogrążony
Twoje myśli.
Burzliwe niebo i silny wiatr
siwe włosy starca, jakby były echem jego opowieści o
wielkie bitwy i bohaterstwo Rosjan
ludzie. Twarze słuchaczy, poważne i
napięta, co sugeruje
opowiadane przez niewidomego Bayana powoduje je
poczucie determinacji. Może wkrótce
będzie bitwa, a stary człowiek będzie mówił
wyczyny obrońców Rusi, ustawia wszystkich
wygrać.
Ojczyzna może wszystko: karmić się chlebem,
pić ze źródeł, zaskakiwać swoim pięknem.
Po prostu nie może się obronić. ORAZ
ponieważ ochrona ojczyzny jest
obowiązkiem wszystkich, którzy jedzą jej chleb, piją
wodę, podziwiając jej piękno.
Ludzie zawsze wychwalali swoich obrońców. O nich
wyczyny w czasach starożytnych były komponowane pieśni -
eposy. Epiki były śpiewane i poruszane
równocześnie. Oni należą do
dzieła sztuki ludowej.
Temat „Bogatyra” jest przedstawiony w muzyce
Rosyjski kompozytor Aleksander
Porfiriewicz Borodin.
Nazywa się druga symfonia Borodina
- "Bogatyrskaja". Słuchanie tej muzyki
czujesz siłę, żywotność,
światło, wyobraź sobie w myślach obraz Starożytnego
Ruś, jej niekończące się stepy, heroiczne
ukazuje cały obraz odległych wieków.
Opowiadają nam o bohaterach starożytności i
wspaniałe obrazy artystów. Z przodu
przez ciebie obraz, który napisałem
wspaniały rosyjski artysta Victor
Wasniecow. Artysta nigdy nie widział
bohaterowie. Żyli dużo wcześniej
artysta. Ale słuchał tego, co śpiewał i
opowiada o bohaterach ludu i
wyobraziłem sobie, wyobraziłem. I teraz
dla nas bohaterowie są dokładnie tacy sami jak na
obraz V. Vasnetsova.
Trzech bohaterów zatrzymało się na otwartym polu.
W środku na czarnym koniu - Ilya Muromets,
chwalebny bohater. Siła i mądrość
odczuwalny w całej swej postaci. On czujnie
patrzy w dal spod dłoni. W jednej ręce
włócznia, w drugiej ciężka maczuga. Warto poniżej
mu konia, lekko potrząsając pod nim dzwoneczkami
grzywka. Koń jest spokojny, tylko zło mruży oczy
w kierunku wroga. Chłopski syn Ilya
Muromets dokonywał wyczynów nie ze względu na chwałę, ale
ponieważ kochał swoją ziemię, swój lud.
Po lewej na białym koniu - Dobrynya Nikiticz
reprezentacyjny i dostojny. On dostaje
adamaszkowy miecz. Tarcza w Dobrynya z kamieniami
ozdobiony, jego miecz jest adamaszkowy, a jego oczy
go uważnie. Pod nim jest biały
długogrzywy koń stoi, nozdrza nabrzmiewają,
jasne jest, że wyczuwa wroga.
Na prawo od Ilyi jest Alyosha Popovich. Po lewej
w ręku ma łuk, a w prawej ręce gęś
wiosenny. Alosza śpiewa pieśni i walczy
mogą. Przebiegły uśmiech na jego ustach, tutaj
teraz śpiewaj pieśń całemu stepowi. Uzbrojony
jest skromniejszy. Czerwony koń Alyosha do dopasowania
on: opuścił głowę nisko, aby uszczypnąć
zioła, ale nadstawił uszu. Chiter Alosza! Nie
patrzy w stronę wroga, ale tylko mruży oczy
Tak, ciasny łuk jest gotowy.
Trzech bohaterów stoi na szerokiej równinie.
W oddali wzgórza ich ojczyzny ciemnieją. Chutko
bohaterowie słuchają: nie widzą wroga,
nikogo nie obrażają?
Na niebie kłębią się ciężkie białe chmury.
Swobodny wiatr zbiera je w chmury, idzie dalej
ziemia spalona słońcem. Drapieżny ptak,
unoszące się nad skrajem lasu i szare
cmentarzyska przyczyniają się dodatkowo
groźny ton. Ale cały wygląd
bohaterów mówi o niezawodności obrońców
rosyjska ziemia.
Wysłuchujący: A. Borodin. Symfonia nr 2
„Bogatyrskiej”. rozstaję się.
Wszystkie aspekty jego życia odzwierciedlały język rosyjski
ludzie w bajkach, piosenkach, eposach. I żyć
mają wiele wieków. Zbierają je
studiowany i czczony jako najcenniejszy skarb,
jako wspomnienie przeszłości. I co może być
więcej niż pamięć? Jak drzewo może stać bez
korzenie? Ale to prawda, sztuka wygląda
do dużego drzewa. Jej korzenie są ludowe
kreacja. sztuka oddziałów
komponowanie: ile talentów rozkwita
na gałęziach tego niezwykłego drzewa! W dół bagażnika
płyną te życiodajne soki, które
pielęgnować talenty.
Wariacje muzyczne - klasa 3
Treść:
1.
2.
Wprowadzenie do odmiany.
Podobieństwa i różnice w wariacjach
Formularz.
3.
Zmiana charakteru tematu w terminach
rozwój zmienności.
Materiał muzyczny:
1.
P. Czajkowski. Symfonia nr 4. Część IV.
Fragment (słuch);
2.
3.
„Na polu była brzoza”. Rosyjski
piosenka ludowa (słuchanie);
„W wilgotnym lesie ścieżki”. Rosyjski
pieśń ludowa (śpiew).
Charakterystyka działalności:
1.
Monitoruj proces i wyniki
rozwój muzyczny oparty na podobieństwie i
różnice w motywach, obrazach.
2.
Rozpoznaj znaczenie artystyczne
odmiana formy.
Wszyscy znają piosenkę „Była brzoza na polu”. Na
Ta piosenka nie ma kompozytora. Jest zaakceptowana
nazwij rosyjską pieśń ludową. Fakt,
że powstała piosenka „Na polu była brzoza”.
bardzo dawno temu, kiedy ludzie nie znali alfabetu, nie
umiał czytać i pisać, nie umiał pisać i
muzyka. Ale ta piosenka żyje przez wiele lat,
wasze matki, dziadkowie ją znali.
Nie wiadomo, kto skomponował te pieśni,
dlatego uważa się, że zostały złożone
ludzie. W ten sposób otrzymali swoją nazwę.
Ludowy.
Czy wiesz już, czym jest opera (musical
spektakl, w którym wszyscy śpiewają), balet (musical
spektakl, w którym wszyscy tańczą). Jaka orkiestra
wykonywanie muzyki w operach i baletach?
(Symfoniczny.)
Okazuje się jednak, że dla symfonii
orkiestrę, komponują także kompozytorzy
specjalne prace, które
zwane symfoniami. Symfonia
nazywa się dziełem wielkiej formy.
Jeśli piosenka lub gra muzyczna może
trwać zaledwie kilka minut. To jest symfonia
może brzmieć pół godziny, całą godzinę, a nawet
dłużej.
Piosenka „Była brzoza na polu” została wykorzystana w
kompozytor Piotr Iljicz jego symfonii
Czajkowski. Posłuchaj fragmentu jego wypowiedzi
symfonia, w której brzmi temat tej pieśni.
1.
Jaka orkiestra to grała
praca? (Symfoniczny.)
2.
3.
Jak nazywa się ta praca?
(Symfonia.)
W jakiej znajomej muzyce słyszałeś
ta symfonia? (Rosyjska pieśń ludowa
„Na polu była brzoza”).
4.
Piosenka „Na polu była brzoza”
występował kilkakrotnie w tej symfonii.
Czy wszędzie brzmiał tak samo?
5. Czy zmienił się poziom głośności w tej piosence?
Jakimi instrumentami muzycznymi się zajmujesz
6.
słyszał?
7.
Jakie jest tempo symfonii?
(Szybko, szybko.)
8.
Z którym kompozytorem skomponował symfonię
wykorzystując temat piosenki „W brzozowym polu
stał"? (Piotr Iljicz Czajkowski).
Temat rosyjskiej pieśni ludowej „W polu brzozy
stała” brzmi 6 razy w symfonii, ona
wykonać różne instrumenty orkiestry.
Melodia jest rozwijana, nabywa
inny charakter, zmienia swój wygląd iw jaki sposób
jak nowe życie.
Wykonawcy: mezzosopran, chór mieszany, symfoniczny
orkiestra.
„Aleksander Newski” został wydany 1 grudnia 1938 roku i natychmiast
odniósł ogromny sukces. Ten sukces skłonił kompozytora do tego
pomyślał o napisaniu kantaty na podstawie materiałów muzyki do filmu. zima
Tej pracy poświęcił lata 1938-1939. Zadanie było bardzo
trudny. „Czasami łatwiej jest napisać zupełnie nową sztukę niż
wymyślić kolce ”- skarżył się swoim krewnym. Musiało być całkowicie
ponownie zaaranżować całą muzykę, tak jak poprzednia aranżacja
przeznaczony do korzystania ze środków elektronicznych stosowanych w
nagrania muzyki filmowej, różne efekty związane z aproksymacją i
usunięcie jednego lub drugiego instrumentu z mikrofonu itp. Ponadto
ponadto z różnych fragmentów, które brzmią w całym filmie,
konieczne było zaaranżowanie harmonijnych odcinków wokalno-symfonicznych
cykl. Kantata, która otrzymała op. 78, składa się z siedmiu części, - „Rus
pod mongolskim jarzmem”, „Pieśń Aleksandra Newskiego”, „Krzyżowcy
w Pskowie”, „Wstawaj, narodzie rosyjski”, „Bitwa na lodzie”, „Martwy
pole” i „Wjazd Aleksandra do Pskowa”, – pochłonął wszystko, co najlepsze,
co wydarzyło się w muzyce filmowej. Premiera odbyła się 17 maja 1939 r
Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego.
Najlepsze cechy kreatywności zostały zawarte w muzyce „Aleksandra Newskiego”
Prokofiew - uniwersalność stylu, zdolna z równą siłą
uosabiają rosyjskie bohaterskie obrazy, szczere teksty,
twarde, zmechanizowane obrazy najeźdźców. Kompozytor łączy
epizody malownicze i obrazkowe ze scenami pieśni i chóru,
zbliżony do stylu operowo-oratoryjnego. Szerokość muzycznych uogólnień
nie ingeruje w widoczną konkretność poszczególnych obrazów.
„Rus pod mongolskim jarzmem” – krótki prolog symfoniczny,
wprowadzając w surowy klimat epoki i wydarzeń. Zdominować
archaiczne śpiewy z dziką „szlochającą” przednutką, z szeroką
rozwiedzione unisono, brzmiące na najwyższym i najniższym poziomie
instrumentów, tworząc w ten sposób wrażenie ogromnej odległości,
ogromne przestrzenie. W epickiej „Pieśni Aleksandra Newskiego”
pojawia się główny temat Rosji, jej niezwyciężoności i wielkości („A i
była sprawa nad Newą). W części „Krzyżowcy w Pskowie” po raz pierwszy
zderzają się sprzeczne obrazy. Sztywne, z ostrym
harmonie, groźnie brzmiąca ciężka miedź, surowa ascetyka
chorał i wojownicze fanfary charakteryzujące wrogów
kontrastują żałobne melodie i drżąca emocjonalność
dźwięk smyczków, ucieleśniający smutek ludu. waleczność i
odwaga tchnie główną melodią chóru „Wstań, narodzie rosyjski”,
zrodzona z rosyjskiej pieśni ludowej. Centrum kantaty - okazałe
obraz „Bitwa na lodzie”. Scenic intro maluje obraz
poranny krajobraz nad brzegiem jeziora Peipus. A potem stopniowo
rośnie i przyspiesza, straszne
nieludzka siła. Na tle uparcie młotkowanych brzmień ostinato
chorał katolicki od trzeciej części, dochodzący do szału. Ich
dzielny temat „Wstań, narodzie rosyjski” i
szydercze melodie błazna i szybki rytm rosyjskich galopów
jeźdźcy. Epizod bitwy kończy się prawie widocznym obrazem
katastrofy (krzyżowcy przebijają się przez lód). Szósta część -
„Dead Field” jest jedyną solową arią w kantacie, która jest tego warta
ma cechy lamentu ludowego. Zwycięża z surowością
melodię, głębię i szczerość uczucia. Zwycięski patriotyzm
finał wyróżnia się jasną, świąteczną orkiestracją, brzęczeniem
dzwony, dźwięk rosyjskich motywów, które pojawiły się wcześniej.
Majestatyczny dźwięk chóru „Na Rusi, kochanie, na Rusi nie jest duży
być wrogiem” dopełnia kantata.
1.Org. za chwilę.
Pozdrowienia.
2. Sprawdzanie pracy domowej.
Wykonanie piosenki „Moja Rosja”.
Jakie znasz gatunki twórczości wokalnej?
Co to jest piosenka? Podaj gatunki piosenek. Daj przykład.
Czym jest romans? Daj przykład.
- Dziś na lekcji zapoznamy się z gatunkiem kantaty twórczości wokalno-instrumentalnej.
- Czy wiesz, co to jest kantata?
Kantata to duże dzieło składające się z kilku części. Zwykle wykonywany jest w sali koncertowej przez chór, orkiestrę i solistów.
Dziś na lekcji wysłuchamy fragmentów kantaty „Aleksander Newski”.
- Czy wiesz, kim jest Aleksander Newski? Aleksander – wielki książę rosyjski, urodził się w listopadzie 1220 r W 1236 został wyznaczony do panowania w Nowogrodzie, ponieważ jego ojciec Jarosław wyjechał na panowanie w Kijowie, aw 1239 ożenił się z księżniczką połocką Aleksandrą Bryachisławną . Na cześć zwycięstwa w bitwie ze Szwedami nad Newą nadano mu przydomek Newski.
W warunkach strasznych prób, które nawiedziły ziemie rosyjskie, Aleksandrowi Newskiemu udało się znaleźć siłę, by stawić opór zachodnim najeźdźcom, zyskując sławę wielkiego rosyjskiego dowódcy, a także położył podwaliny pod stosunki ze Złotą Ordą. W warunkach spustoszenia Rusi przez Tatarów mongolskich umiejętnie osłabił trudy jarzma, uratował Ruś przed całkowitym zniszczeniem. „Obserwacja ziemi rosyjskiej”, mówi Sołowjow, „od kłopotów na wschodzie, słynne czyny za wiarę i ziemię na zachodzie przyniosły Aleksandrowi chwalebną pamięć w Rusi. Aleksander Newski został wyniesiony do rangi świętych za swoje zasługi .
SS. Prokofiew, rosyjski kompozytor, podziwiając wyczyny rosyjskiego księcia, napisał dzieło muzyczne - kantatę, którą nazwał „Aleksander Newski”.
Kantata „Aleksander Newski” została napisana do tekstów poety Władimira Ługowskiego i samego kompozytora. Przeznaczony jest na mezzosopran, chór mieszany i orkiestrę. Kantata wywodzi się z muzyki do filmu pod tym samym tytułem, wystawionego w 1938 roku przez wybitnego radzieckiego reżysera Siergieja Michajłowicza Eisensteina. Film i muzyka do niego, powstałe na krótko przed Wielką Wojną Ojczyźnianą, wskrzesiły na ekranie heroiczne zmagania oddziału Aleksandra Newskiego z krzyżakami.
W kantacie jest siedem części: Każda z części uderza jasnością obrazów. Słuchając samej muzyki, to tak, jakbyś miał przed sobą klatki filmu – bezkresne równiny Rusi, zniszczony przez Niemców Psków, oglądasz bitwę nad jeziorem Peipsi, przerażający postęp krzyżowców, szybkie ataki Rosjan, śmierć rycerzy w zimnych falach jeziora.
“Piosenka o Aleksandrze Newskim- druga część kantaty. Muzyka jest majestatyczna i surowa. Wygląda jak fresk starożytnego rosyjskiego malarza, który przedstawia surowego i oddanego wojownika. Piosenka mówi o zwycięstwie Rosjan nad Szwedami i ostrzega: „Ktokolwiek przyjdzie na Ruś, zostanie pobity na śmierć”. Zarówno tekst, jak i muzyka utrzymane są w duchu epickim. Partię wokalną wykonuje chór unisono - głosy męskie, uzupełnione altówkami. Główna melodia jest narracyjna, mierzona.
„Pieśń Aleksandra Newskiego” odtwarza cechy charakterystyczne melodii wielu starożytnych rosyjskich eposów.
W środkowej części utworu narracja staje się bardziej wzburzona, a tempo nabiera tempa. Zgodnie z rytmem wersu wielkości dwu- i trzygłosowe zastępują się w muzyce. Orkiestra odtwarza odgłosy bitwy – grzechotanie broni, uderzenia mieczy. Harfy naśladują dźwięk harfy towarzyszącej w dawnych czasach epickim pieśniom.
(opowiedz o trzyczęściowej formie) Podczas ponownego słuchania pracuj z kartami.
“Wstawaj, Rosjanie!- czwarta część. To pieśń chóralna o zupełnie innym charakterze. Nie opowieść o wydarzeniach z przeszłości, ale wezwanie do walki o rosyjską ziemię. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej chór „Wstań, narodzie rosyjski” często brzmiał w radiu. Film „Aleksander Newski” był pokazywany na frontach żołnierzom Armii Radzieckiej.
Przez długi czas na Rusi istniał zwyczaj - ogłaszania ważnych wydarzeń uderzeniem w dzwon alarmowy. Orkiestrowe wprowadzenie do chóru naśladuje niepokojące i budzące grozę dźwięki dzwonów, które towarzyszą śpiewowi chóru w jego pierwszej części. W melodii, w jej uporczywie powtarzanych energicznych intonacjach, słychać okrzyki bojowe i apele. Rytm marsza podkreśla heroiczny charakter muzyki.
- Co to jest alarm? ( Sygnał do zgromadzenia ludzi w przypadku pożaru lub innej katastrofy, podawany dźwiękiem dzwonka. Dźwięki alarmu. Włącz alarm - 1) uderzenie dzwonkiem, aby powiadomić o katastrofie, wezwać pomoc; = 2) transfer. podnieść alarm, zwrócić uwagę opinii publicznej na niektórych niebezpieczeństwo).
Czy w tym fragmencie występuje forma trójdzielna?
Podczas ponownego słuchania pracuj z kartami.(dzieci rozpoznają trzyczęściową formę muzyki ze słuchu i pokazują karty)
Opisz każdą część fragmentu muzycznego .
- W rosyjskim folklorze i twórczości kompozytorów są utwory, które wychwalają bohaterów, obrońców Ojczyzny. Dziś poznamy r.n.p. „Żołnierze, dzielni chłopcy”.
- Co to jest R.N.P?
Kiedy słuchasz piosenki, zidentyfikuj jej gatunek i spróbuj zrozumieć, o czym jest ta piosenka?
- Do jakiego gatunku przypiszemy piosenkę? O czym jest piosenka?
Nauka w zespole z nauczycielem.
3. Wynik lekcji.
O czym rozmawialiśmy dzisiaj na zajęciach?
Jaki jest temat naszej lekcji?
Czego nowego nauczyłeś się na dzisiejszej lekcji?
Co to jest kantata?
Z twórczością jakiego kompozytora spotkaliśmy się dzisiaj?
Jakiej piosenki dziś słuchaliśmy?
Jakiej piosenki nauczyliśmy się dzisiaj?
O czym jest ta piosenka?
4. Praca domowa
Naucz się definicji w zeszycie.
