Rzeźba starożytnego Egiptu. Najważniejszą cechą idei religijnych Egipcjan było to, że był to niezbędny warunek dostatniej egzystencji

Najważniejszą cechą idei religijnych Egipcjan było to, że niezbędnym warunkiem pomyślnego istnienia duszy zmarłego w zaświatach było bezpieczeństwo jego „materialnej skorupy”, czyli ciała. Doprowadziło to do powstania grobowców i pojawienia się mumifikacji zwłok. Mumia królowej Hatszepsut

W tej odległej epoce powstał zwyczaj umieszczania w grobowcach portretowych posągów zmarłych: miały one stać się swego rodzaju „duplikatami” ludzkiego ciała. Prawdziwymi arcydziełami rzeźby starożytnego Egiptu są portrety księcia Rahotepa i jego żony Nefert, znalezione w grobowcu Rahotepa w Medum. Portretowe posągi pogrzebowe księcia Rahotepa i jego żony Nefert z ich grobowca w Medum. Początek 26 wieku pne mi.

Wizerunki postaci nieposiadających boskiej godności są znacznie bardziej naturalne i mniej formalne niż wizerunki faraonów. Przejawia się to w bardziej swobodnych postawach i gestach; w bardziej żywym i naturalnym wyrazie twarzy; w odzwierciedleniu indywidualnych cech osobowości, takich jak wiek, wygląd, fryzura, ubiór, biżuteria. Ubiór Rahotepa jest minimalistyczny: nosi tylko krótki biały stuptut skhenti. Było to zwykłe ubranie egipskich mężczyzn tamtych czasów. Nefert ubrana jest w wąską, przylegającą do figury sukienkę z cienkiej tkaniny, tzw. kazali-ris. Na kasaliri zarzuca się lekki płaszcz.

Ubiory kobiet i mężczyzn z epoki Starego Państwa przekazuje także inna grupa rzeźbiarska – figurka przedstawiająca Tentiego i jego żonę. Tenti ma na sobie plisowany getr. Jego żona ma na sobie tradycyjny kazaliris, ciasno przylegający do ciała. Tenti i jego żona. Statuetka z epoki Starego Państwa. około pne mi.

Ubiór Egipcjan składał się z cuisse. Zwykli ludzie i niewolnicy zadowalali się prostym bandażem wykonanym z grubej tkaniny, wtedy shenti osób wysoko postawionych, a tym bardziej faraona, miały bardzo wyrafinowaną formę. Wykonane były z plisowanej tkaniny i podparte skórzanym paskiem. posąg Amenhotepa III w Świątyni Luksorskiej (XIV wiek pne)

Szlachcic Ptahkhenui służył jako „szef służby pałacowej” i został pochowany w grobowcu znajdującym się w Gizie, niedaleko piramid faraonów. W tym grobowcu znaleziono sparowaną grupę rzeźbiarską, przedstawiającą Ptahkhenui i jego żonę. Szlachetny Ptahkhenui i jego żona. Rzeźba z grobowca w Gizie. Panowanie V dynastii

Znakomitym przykładem egipskiej rzeźby z okresu Średniego Państwa jest grobowiec niejakiego Dżechutinachta (żyjącego w epoce Średniego Państwa), wyrzeźbiona w drewnie grupa przedstawiająca służące niosące skrzynie z prowiantem i ptakami, wszystko to miało aby zapewnić jedzenie i picie właścicielowi grobowca, który przeszedł do innego świata. Niosący dary z grobowca Jehutinachta w Deir el-Bersha. Po prawej pokojówka niosąca pudełko zapieczętowanych słoików po piwie. Państwo Środka, koniec XI lub początek XII dynastii (koniec XX wieku pne)

Nosiciel prezentów. Figurka z okresu Państwa Środka z grobowca w Tebach. Początek 20 wieku pne mi. Z tego samego okresu Państwa Środka pochodzi figurka „niosącego dary”, przechowywana w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Datowane na XII dynastię. Przyjmuje się, że ta statuetka przedstawia jednego ze sług świątyni Izydy.

Istnieje wiele posągów i płaskorzeźb, na których faraon jest przedstawiony w specjalnym rytualnym pasiastym szaliku, którego końce opadają na ramiona. Szalik ten nazywano „nezem”. Najbardziej znanym wizerunkiem faraona w nemes jest słynny Wielki Sfinks, którego głowa powtarza rysy twarzy faraona Chefrena z IV dynastii.

Ogromny posąg Wielkiego Sfinksa, pół lwa, pół człowieka, w Gizie niedaleko współczesnego Kairu, na zachodnim brzegu Nilu. W tle Sfinksa znajduje się piramida Chefrena (Khafre). Wielki Sfinks to największy monolityczny posąg na Ziemi, wyrzeźbiony, jak się powszechnie uważa, przez starożytnych Egipcjan w III tysiącleciu pne, gdzieś między 2520 a 2494 pne.

Są też takie posągi, w których głowa faraona jest ozdobiona zarówno nemes, jak i nakładaną na nią koroną. To właśnie te nakrycia głowy zdobią głowy tych granitowych sfinksów stojących na nabrzeżu Newy w Petersburgu, które przedstawiają faraona XVIII dynastii Amenhotepa III, który żył w XIV wieku pne. mi.

"Zachodni" sfinks Amenhotep III z Kom el-Khettan Granit Petersburg St.

Kanony artystyczne starożytnego Egiptu Idea Wieczności, wiara w możliwość wiecznego istnienia w Innym Świecie, jak wspomniano powyżej, ukształtowały jedną z najważniejszych cech artystycznych sztuki starożytnego Egiptu – jej monumentalność. Stosunkowo małe posągi są również monumentalne, a czasem dzieła egipskich rzeźbiarzy, które są dość miniaturowe, jak te kamienne posągi skrybów ze zbiorów Państwowego Muzeum Ermitażu i Moskiewskiego Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, dość mały rozmiar. Statuetka skryby Steatyt szary, koniec Średniego Państwa, ok. 18 wiek PNE. Muzeum. AS Puszkin Hall starożytnego Egiptu Posąg pisarza zboża Maa-niamona Środek XV wieku pne, Ermitaż.

Ogromne kamienne posągi Amenhotepa III wchodzą w skład pylonu zbudowanego za jego panowania w świątyni Amona-Ra w Luksorze. Faraon zasiada na tronie, a jego główna żona, Tia, przedstawiona w zupełnie innej skali, stoi obok, pieszczotliwie dotykając podudzia swojego pana.

Stosunek rozmiarów postaci faraona i jego żony mógł okazać się różny w zależności od lokalizacji i rytualnej funkcji obrazu. W kompozycjach kolosalnych posągów faraonów, które zdobiły pylony i otoczone kolumnadami dziedzińce świątyń, królowa-żona została przedstawiona w tak zmniejszonej skali, że jej głowa ledwo sięgała kolan posągu faraona. Ukochana żona Ramzesa II, piękna Nefertari, jest również przedstawiona w pomniejszonej skali u stóp posągów faraona zdobiących gotycki portal świątyni Amona-Ra w Luksorze, wzniesionej za panowania Ramzesa II

Pozycje skrybów były bardzo tradycyjne. Najsłynniejsi architekci byli czasem przedstawiani w tych samych pozycjach siedzących, których portretowe posągi miały zaszczyt być umieszczane w budowanych przez nich świątyniach. Architekt Amenhotep, syn Hapu, budowniczy świątyni Amona-Ra w Karnaku. 14 wiek pne mi. Architekt Senmut jako wychowawca córki króla. Początek XV wieku pne mi.

Ozyrowe posągi faraonów, ustawione wzdłuż ścian świątyń, mają zawsze ustawione równolegle nogi i przesunięte do siebie pięty. Posągi pogrzebowe w niszach i wzdłuż ścian w grobowcu szlachcica Irukaptaha są w tych samych pozach: przedstawiają zmarłego w tradycyjnych strojach egipskich mężczyzn z tamtej epoki. Pozy rzeźb są statyczne i przypominają żołnierzy stojących w kolejce na komendę „uwaga!”. Ozyrystyczne posągi faraona Ramzesa III w świątyni Amona-Ra w Karnaku. XII wiek pne mi.

Sztuka okresu wczesnego królestwa. W starożytności w Egipcie obowiązywał nieprzyjemny dla wodzów rytuał: sędziwy, ale wciąż pełen sił i energii król musiał bezpiecznie panować przez pewien okres (zwykle trzydzieści lat), aby udowodnić, że wciąż jest całkiem zdolny. A fakt, że władca, jak każdy człowiek, mimo wszystko się zestarzał, przypomina nam wyjątkową i bardzo wzruszającą kościaną figurkę faraona w wysokiej koronie południowego Egiptu. Statuetka starego faraona. Kość. Wczesne królestwo

A w rytualnych posągach siedzący faraon pozostał wiecznie młody i silny, o czym świadczy choćby dobrze zachowany posąg faraona Hasekema z drugiej dynastii (XXIX w. p.n.e.), wyrzeźbiony z ciemnego kamienia łupkowego. Jest to chyba najstarszy tego typu monumentalny pomnik portretowy. W Hierakonpolis znaleziono posąg faraona Chasechema z drugiej dynastii. Uważany jest za jeden z najstarszych posągów przedstawiających osobę królewską epoki tunezyjskiej.

Faraon Dżeser Faraon Dżeser rządził przez prawie dwie dekady w połowie 27 wieku pne. mi. (Według współczesnego egiptologa PA Claytona od około 2668 do 2649 pne). Na słynnej liście faraonów sporządzonej przez Manethona Dżeser jest identyfikowany jako założyciel III dynastii. Posąg Dżesera został zniszczony przez rabusiów już w czasach starożytnych: wybili włazy wykonane z kryształu górskiego i alabastru. Teraz ten posąg patrzy na zwiedzających pustymi oczodołami, co nadaje twarzy faraona jeszcze surowszego wyrazu. Posąg portretowy faraona Dżesera. 27 wiek pne mi.

Twórcą kompleksu pamięci Dżesera jest architekt Imhotep. Jego imię jest zapisane hieroglifami obok imienia Dżesera na kamiennej płycie pozostałej po posągu faraona. Był to dla architekta wielki zaszczyt, a takie ułożenie jego imienia świadczy o wielkim szacunku dla niego i jego wysokiej pozycji społecznej. Imhotep był nie tylko architektem, ale także wezyrem Dżesera – jego najbliższym doradcą. Architekt Imhotep jest twórcą Zespołu Piramid Dżesera. Figurka z brązu, wykonana dwa tysiące lat po jego śmierci.

Rzeźba Egiptu Starego Królestwa. Jeden z najwspanialszych przykładów rzeźby drewnianej Starego Państwa, figura księdza Kaapera, szefa lektorów lub ceremoniała (wysokość 109 cm), przechowywana obecnie w Muzeum Egipskim w Kairze. Odkryta w jego własnej mastabie w Sakkarze rzeźba ta, wykonana pod koniec IV lub na początku V dynastii, znana jest pod wspólną nazwą Sheikh el Beled, co oznacza „wodza wioski”.

Siedzący skrybowie to rzeźbiarskie przedstawienia charakteryzujące się wielkim realizmem. Bez wątpienia do najważniejszych należą skrybowie z V dynastii. Oczodół jest miedziany. Białko - alabaster. Irys - kryształ górski. Kryształ jest wyrzeźbiony ze stożka wypełnionego sadzą, który imituje źrenicę i samo spojrzenie. „Siedzący skryba” to starożytny egipski (BC) posąg skryby w Luwrze.

W postaciach faraonów i osób szlachetnych podkreślano siłę fizyczną. Autorzy, zachowując pewne niewątpliwie rysy portretowe, zrezygnowali z drobnych szczegółów, nadając twarzom niewzruszony wyraz i uogólniając potężne, dostojne, monumentalne formy ciała. Ale najbardziej utalentowanym rzeźbiarzom, nawet w ramach ograniczającego kanonu, udało się stworzyć wiele wspaniałych, żywych portretów. Popiersie królewskiego syna Ankhhafa (Boston, Muzeum Sztuk Pięknych)

Rzeźba Egiptu Państwa Środka. Od XII dynastii posągi rytualne były używane szerzej (i odpowiednio wykonywane w dużych ilościach). Do tego typu zalicza się heb-sedski posąg Mentuhotepa-Nebhepetra, przedstawiający faraona w wyraźnie zamrożonej pozie z rękami skrzyżowanymi na piersi, a także odstępstwo od kanonu Starego Państwa wyrażone w smuklejszych proporcjach Ludzkie ciało.

W twórczości Tebańczyków jest też zupełnie inny, bardziej realistyczny kierunek. Mistrzowie tebańscy wykonują szereg wspaniałych portretów głów faraonów z XII dynastii. Głowa Senusreta III, faraona XII dynastii, z dawnej kolekcji MacGregora (obecnie kolekcja Gulbenkiana) Portret rzeźbiarski Amenemhata III. Jedna z najsłynniejszych kredek z kolekcji V.S. Goleniszczew. XII dyn.

Rzeźba Egiptu Nowego Królestwa. W okresie Nowego Państwa Egipt na zasadzie podbojów militarnych zostaje wciągnięty w stosunki ze światem azjatyckim. Postawy te doprowadziły do ​​ukształtowania się bliskich więzi kulturowych, które wzbogacają twórczość artystyczną. W rzeźbie powstają bezprecedensowe figury, zwane kolosami, które są instalowane na zewnątrz świątyń. Najsłynniejsze kolosy znajdują się w Tebach i od czasów Greków nazywane są „Kolosami Memnona”.

Fasada świątyni zbudowana w Abu Simbe-le (Nubia) na rozkaz Ramzesa II na cześć królowej Nefertari, jego głównej żony w młodości, oraz na cześć bogini Hathor. Ta wykuta w skale fasada ma siedem przypór, z których centralna zapewnia dostęp do wnętrza świątyni, pozostałe wpisane są w sześć nisz, w których umieszczono cztery stojące posągi tego faraona i dwa Nefertari, ozdobione atrybutami bogini Hathor.

Popiersie jednego z 28 kolosów faraona Echnatona wzniesionych w świątyni Hematona w Karnaku (Kair, Muzeum Egipskie). Religijna reforma tego faraona wywołała prawdziwą rewolucję w sztuce, której wyrazem było świadome pragnienie, jedyne w całej ewolucji sztuki egipskiej, zerwania z tradycyjnymi normami malarskimi. W ten sposób wydłużona twarz i szczególny wyraz spojrzenia monarchy mają tendencję do przekazywania, jak nowe symbole boskości, jego wewnętrznej siły duchowej.

Popiersie królowej Nefertiti (malowany wapień o wysokości 48 cm). To dzieło jest przechowywane w Muzeum Archeologicznym we Florencji (Włochy) i jest uważane za jeden z najdoskonalszych wyrazów artystycznych w sztuce światowej. Nefertiti podzielała z Echnatonem, swoim mężem, głęboki podziw dla Atona. Podobnie jak inne przedstawienia żony heretyckiego monarchy, ta rzeźba podkreśla długość szyi i inne rysy twarzy, aby przedstawić ją zgodnie ze wschodnim ideałem zmysłowości. Rzeźba okresu późnego W okresie późnym Egipt wydaje się być znacznie bardziej związany z innymi cywilizacjami starożytnego świata. Chociaż stylistycznie rzeźba z pierwszego tysiąclecia pne. mi. nie stanowi jednej całości, nie zmienia się ogólne podejście do przenoszenia ciała ludzkiego w kamieniu, posągi z okresu późnego zachowują wszystkie główne cechy i typy posągów tkwiące w kanonie rzeźby z epok wcześniejszych. Figurka została po raz pierwszy opublikowana i zidentyfikowana jako portret faraona Taharqa (BC) autorstwa N. D. Flittnera, a następnie wielokrotnie cytowana w literaturze. Jest doskonałym świadectwem wysokiego poziomu sztuki portretu królewskiego i prywatnego w czasach XXV dynastii etiopskiej.

Posąg Ozyrysa. Czarny granit. Wysoka 0,52 m. Posąg sprawia wrażenie niedokończonego dzieła; mostek między sztuczną brodą a szyją pozostawia się tej samej szerokości co broda, podczas gdy powinien być węższy. Kontury bata, różdżki i dłoni nie są wyraźne. Postacie bogiń i hieroglify są zarysowane płaskorzeźbą, ale nie są wykończone. Cała powierzchnia posągu pozostaje szorstka i nie wykończona.

Statuetka księdza Irefo-en-Hapi. Brązowy kwarc. Wysoka 0,205 m. Figurka przedstawia mężczyznę siedzącego na ziemi z nogami przyciśniętymi do ciała i rękami złożonymi na kolanach. Jest owinięty w ubrania, które odsłaniają tylko ręce i stopy. Takie posągi, oddające zwykłą pozę, w jakiej lubią siedzieć egipscy fellachowie, przypominające „paczkę z głową”, według słów Maspero, są charakterystyczne tylko dla Egiptu. Pojawiają się w Państwie Środka, ale są również tworzone w całym Nowym Królestwie i Okresie Późnym.

Część posągu mężczyzny. Bazalt. Wysoka 0,098 m. Rysy twarzy podane są miękko, nawet nieco niewyraźnie, bez ostrych linii i przesadnie wyeksponowanych szczegółów. Twarz jest nieco asymetryczna: lewe oko jest umieszczone wyżej niż prawe i osadzone nieco głębiej. Małe uszy przylegają bliżej czaszki niż zwykle ma to miejsce w przypadku posągów egipskich.

Świetna SZTUKA PREZENTACJI dla wszystkich SZTUKA PREZENTACJI

Rzeźbę starożytnego Egiptu charakteryzuje geometryczne uogólnienie formy, ścisła frontalność figur, symetria i statyka. W rzeźbie okrągłej obserwuje się najwyższy stopień realizmu przy maksymalnym odrzuceniu wszystkiego, co przypadkowe i wtórne. Obrazy przeznaczone są do wieczności i kojarzą się z kultem pogrzebowym. Według Egipcjan posągi portretowe pełniły rolę bliźniaków zmarłych i służyły jako pojemnik na ich dusze. Uroczyście statyczne posągi portretowe wyróżniały się wyrazistością i dokładnością oddania najistotniejszych cech charakterystycznych oraz pozycji społecznej portretowanej osoby. Podsumowano tomy rzeźb. Fałdy odzieży, peruk, kapeluszy i biżuterii są starannie wykonane. Rzeźby zostały pomalowane, oczy wykonano techniką intarsji. W sztuce starożytnego Egiptu rzeźba zwierzęca osiągnęła wielki rozwój, ponieważ. Wielu egipskich bogów miało głowy zwierząt. Płaskorzeźba starożytnego Egiptu była bardzo rozpowszechniona i miała swoje kanony zbliżone do malarstwa. Kanon(z greckiego słowa kanon - norma, reguła) - mocno ustalone zasady określające normy proporcji, kompozycji, koloru lub ogólnie ikonografii dowolnego obrazu w dziele sztuki:

1. Z przodu przedstawiono wizerunek osoby: ramiona, oczy, tułów. Twarz, klatkę piersiową, nogi przedstawiono z profilu. Lewa noga zawsze poruszała się do przodu.
2. Obraz został połączony z tekstem hieroglificznym.
3. Płaskorzeźbę rozumiano jako „księgę”, w której informacje z obrazami ułożone były w paski.
4. Zastosowano różne skale figur, odzwierciedlające hierarchię władzy struktury społecznej.

W epoce Państwa Środka w portrecie rzeźbiarskim pojawiły się bardziej indywidualne cechy, przy zachowaniu kanonów kompozycji. Poprawiono cechy wieku, pojawiły się elementy ujawnienia postaci. Po mistrzowsku pokonując opór materiału, rzeźbiarze odsłonili wyraźną strukturę twarzy, podkreślając jej surowość, nadając obrazowi dramatyzm, wyraz. Za panowania Echnatona (Akhetaten) wyostrzenie obrazów, groteskowość, naśladownictwo i typizacja boleśnie w rzeźbie pojawiają się brzydkie rysy faraona i jego rodziny. Pojawia się ideał piękna i po raz pierwszy w reliefie pojawia się obraz rodziny.

Rodzaje okrągłych rzeźb:

chodzący mężczyzna siedzący mężczyzna

ze skrzyżowanymi nogami do przodu.

lewa stopa

Przykłady sztuki starożytnego Egiptu:

1. Płyta Narmera (relief, łupek, wys. - 64cm, I dynastia)
2. Posąg Jossera (wapień, 2. dynastia, 28 wiek pne)
3. Posąg Chefrena (dioryt, h -1, 68m, IV dynastia, 27 wiek pne)
4. Posąg Scribe Kai (malowany wapień, inkrustowane oczy, V dynastia, 3000 pne)
5. Posąg Kaapera (drewno, oczy inkrustowane, h - 1,1 m, IV dynastia, 3000 pne)
6. Ucztowanie Ptahhotepa przed stołem ofiarnym (relief, V dynastia, połowa III tysiąclecia pne)
7. Wailers (relief, wapień, wys. - 0,29 m, początek XII dynastii, XIV wiek pne)
8. Rodzina Echnatona (relief, wapień, XVIII dynastia, XIV wiek pne)
9. Głowa Nefertiti (malowany wapień, inkrustowane oczy, h - 0,50 m, XIV wiek pne)

Swój wygląd i dalszy rozwój zawdzięcza wierzeniom religijnym. Wymogi wiary kultowej były podstawą pojawienia się takiego czy innego rodzaju posągów. Nauki religijne determinowały ikonografię rzeźb, a także miejsca ich instalacji.

Rzeźba starożytnego Egiptu, której podstawowe zasady tworzenia ukształtowały się ostatecznie w okresie wczesnego królestwa, miała frontalną i symetryczną figurę, wyrazistość i spokój linii. Wszystkie te cechy odpowiadały jego bezpośredniemu przeznaczeniu, a także wynikały z jego usytuowania, jakim były głównie nisze w murach.

Rzeźba wyróżnia się przewagą pewnych póz. Obejmują one:

Siedzenie - podczas gdy ręce leżą na kolanach;

Stojąc - lewa noga wysunięta do przodu;

Poza skrybą, który siedzi ze skrzyżowanymi nogami.

W przypadku wszystkich rzeźb wymagany był szereg zasad:

Bezpośrednie ustawienie głowy;

Obecność atrybutów zawodu lub władzy:

Pewien rodzaj ubarwienia ciał kobiet i mężczyzn (odpowiednio żółty i brązowy);

Oczy inkrustowane kamieniami lub brązem;

Wyolbrzymienie potęgi i rozwoju ciała, które złożyły się na przekaz podniosłego uniesienia postaci;

Przenoszenie poszczególnych zmarłych (wierzono, że posągi obserwowały życie ludzi przez specjalne otwory wykonane na wysokości oczu).

Rzeźba starożytnego Egiptu stała się jednym ze sposobów opanowania sztuki portretowania. Za pomocą gipsu próbowali uratować zwłoki przed rozkładem, uzyskując pozory maski. Jednak dla wizerunku żywej osoby wymagane było, aby oczy rzeźby były otwarte. Aby to osiągnąć, maskę poddano dalszej obróbce.

Rzeźby starożytnego Egiptu znajdują się podczas otwierania grobowców. Ich głównym celem było pokazanie różnych aspektów kultu pogrzebowego. W niektórych grobowcach badacze znaleźli drewniane posągi. Według wszelkiego prawdopodobieństwa odbywały się nad nimi pewne obrzędy kultowe. Niekiedy w grobowcach umieszczano także figurki robotników. Ich celem było utrzymanie zmarłego. Jednocześnie rzeźbiarze przedstawiali ludzi w czasie angażowania się w różnorodne zajęcia.

Projekt architektoniczny został wykonany przy użyciu posągów. Rzeźby stały wzdłuż prowadzących do nich dróg, na dziedzińcach iw przestrzeniach wewnętrznych. Posągi te, których głównym zadaniem było projektowanie architektoniczno-dekoracyjne, różniły się od kultowych. Ich postacie były duże, a ich kontury nie zawierały żadnych szczegółów.

Posągi przedstawiające wizerunki królów zawierały modlitwy, w których prosili Boga o zdrowie i pomyślność, a czasem o pomoc w sprawach politycznych. Okres, który trwał po upadku Starego Państwa charakteryzował się fundamentalnymi zmianami na polu ideowym. Faraonowie, chcąc wychwalać siebie i swoją potęgę, nakazali umieszczać swoje posągi w świątyniach obok postaci różnych bóstw. Głównym celem takich rzeźb była gloryfikacja żyjącego władcy. Pod tym względem posągi te musiały być jak najbliżej portretu faraona.

Sztuka starożytnego Egiptu. Rzeźba portretowa Starego Państwa.

Jak już wspomniano, kult pogrzebowy w dużej mierze zdeterminował wygląd rzeźby portretowej. Ale ograniczył też jego rozwój do pewnych granic. Monotonia spokojnych, nieruchomych (siedzących lub stojących) póz posągów obdarzonych tymi samymi atrybutami, uwarunkowana kolorystyka ich ciał (mężczyźni - czerwono-brązowa farba, kobiety - żółta, włosy - czarne, ubrania - białe) - wszystko to było podyktowane wymaganiami kultu, który przeznaczył te figury na „wieczne” życie duszy zmarłego.

Oczy posągów były często inkrustowane innymi materiałami, które uzyskiwały większą wyrazistość i witalność.

Posągi nie są zaprojektowane do oglądania pod różnymi kątami, wydają się opierać o płaszczyznę kamiennego bloku, który jest dla nich tłem. Widzowie widzą je tylko od przodu, są całkowicie frontalne. Posągi charakteryzują się również absolutną symetrią, najściślejszą równowagą prawej i lewej połowy ciała. Zasada ta jest ściśle przestrzegana nie tylko przy przedstawianiu postaci stojącej, ale także przy przekazywaniu wszystkich innych póz charakterystycznych dla rzeźby egipskiej wszystkich czasów.

Egipski artysta zwykle zaczynał swoją pracę od naniesienia na prostokątny blok kamienia, z którego miał zostać wyrzeźbiony posąg, według wcześniej narysowanej siatki, rysunek obrazu, który chciał otrzymać. Następnie rzeźbiąc usunął nadmiar kamienia, obrobił detale, wypolerował i wypolerował posąg. Ale nawet w gotowym dziele zawsze wyczuwało się prostokątne krawędzie bryły, z której zostało „wyzwolone” przez artystę. To wyjaśnia „geometryzm” rzeźby egipskiej, który jest jej najbardziej charakterystyczną cechą.

Wraz z posągami królów i szlachty rozwija się typ skryby siedzącego przy pracy, zwykle ze zwojem papirusu na kolanach. Różnorodność kompozycji była niewielka. Poza siedzącego na tronie faraona Chefrena jest charakterystyczna dla wszystkich siedzących postaci Starego Państwa i większości posągów z czasów późniejszych. W stojącej postaci mężczyzny lewa noga jest zawsze wysunięta do przodu, ramiona są albo opuszczone wzdłuż ciała, albo jedno z nich spoczywa na lasce. Postać kobieca zwykle stoi ze złączonymi nogami, prawa ręka jest opuszczona wzdłuż ciała, lewa leży z przodu w pasie. Szyja jest prawie nieobecna, głowa czasami spoczywa prawie bezpośrednio na ramionach, szczeliny między ramionami a tułowiem, między nogami prawie zawsze nie są wiercone, a te części pozostałego kamienia są warunkowo zamalowane w tzw. puste kolory, czarny lub biały. Niemożliwe było, ze względu na szczególne zadania kultu pogrzebowego, oddanie chwilowych nastrojów, przypadkowych postaw.

W postaciach faraonów i osób szlachetnych podkreślano siłę fizyczną. Autorzy, zachowując pewne niewątpliwie rysy portretowe, zrezygnowali z drobnych szczegółów, nadając twarzom niewzruszony wyraz i uogólniając potężne, dostojne, monumentalne formy ciała.

Ale najbardziej utalentowanym rzeźbiarzom, nawet w ramach ograniczającego kanonu, udało się stworzyć wiele wspaniałych, żywych portretów. Przykładami takich zindywidualizowanych posągów są rzeźby IV dynastii – posągi szlachty Rahotepa i Nofreta (Muzeum w Kairze) oraz popiersie królewskiego syna Ankhhafa (Boston, Muzeum Sztuk Pięknych), architekta Hemiuna (Muzeum w Kairze), a także głowę posągu męskiego z kolekcji Salt (Paryż, Luwr) oraz posągi V dynastii - szlachty Ranofer (Muzeum w Kairze), pisarza Kai (Paryż, Luwr) i Księcia Kaapera (Muzeum w Kairze).

Te portrety nie tylko powtarzają wygląd konkretnej osoby. Są to obrazy powstające poprzez wybranie najbardziej charakterystycznych cech portretowanej osoby.

Rzeźbiarze V-VI dynastii zaczęli coraz częściej uciekać się do drogiego drewna, co umożliwiło rozwiązanie takich problemów, które wydawały się nierozwiązywalne w okrągłym plastiku, pomimo całego blasku osiągnięć rzeźby kamiennej III i IV dynastii. Ruchy posągów stają się bardziej swobodne, choć główny kanon pozostaje w mocy przy przenoszeniu postaci ludzkiej.

Przed nami twarz skryby z Luwru, a potem uśmiechnięta, dobroduszna twarz tęgiego, starszego dygnitarza z piątej dynastii, Kaapera, którego faceci, którzy go znaleźli, nazywali „wodzem wsi”, ze względu na jego uderzające podobieństwo do naczelnika, którego znali. Nic dziwnego, że egipski rzeźbiarz został nazwany „sankh”, co oznacza „twórca życia”. Tworząc formę, artysta niejako magicznie powołał ją do życia.

W grobowcach umieszczono także dziesiątki figurek przedstawiających służących i niewolników, które różniły się od portretów faraonów i osób szlacheckich tym, że przekazywały w nich jedynie cechy etniczne typowe dla Egipcjan, bez śladu portretu. Ich celem jest służenie swoim panom w życiu pozagrobowym. Wykonane z jaskrawo pomalowanego drewna i kamienia realistycznie oddają cechy wyglądu chłopów, kucharzy, tragarzy itp.

Rzeźba starożytnego Egiptu

Rzeźba w Egipcie pojawiła się w związku z wymaganiami religijnymi iw zależności od nich rozwijała się. Wymagania kultu określały wygląd tego lub innego rodzaju posągów, ich ikonografię i miejsce instalacji. Podstawowe zasady rzeźby ostatecznie ukształtowały się w okresie wczesnego królestwa: symetria i frontalność w konstrukcji figur, przejrzystość i spokój póz najlepiej odpowiadały kultowemu celowi posągów. Te cechy wyglądu posągów wynikały również z ich usytuowania przy ścianie lub w niszy. Dominujące postawy - siedzenie z rękami na kolanach i stanie z lewą nogą wyciągniętą do przodu - rozwijają się bardzo wcześnie. Nieco później pojawia się „poza skryby” - osoba siedząca na skrzyżowanych nogach. Początkowo tylko synowie królewscy byli przedstawiani w pozie skryby. Grupy rodzinne pojawiają się wcześnie. Dla całej rzeźby obowiązywał szereg zasad: prosta pozycja głowy, pewne atrybuty władzy lub profesji, określona kolorystyka (ciała mężczyzn były koloru cegły, kobiety żółte, a włosy czarne). Oczy były często inkrustowane brązem i kamieniami.

Korpusy posągów zostały wykonane z przesadną mocą i rozwinięciem, nadając posągowi uroczyste uniesienie. Twarze, w niektórych przypadkach wręcz przeciwnie, musiały oddawać indywidualne cechy zmarłego. Stąd wczesne pojawienie się rzeźbiarskiego portretu w Egipcie. Najbardziej niezwykłe, dziś słynne portrety były ukryte w grobowcach, niektóre z nich w zamurowanych pomieszczeniach, gdzie nikt nie mógł ich zobaczyć. Wręcz przeciwnie, same posągi mogły, zgodnie z wierzeniami Egipcjan, obserwować życie przez małe otwory na wysokości oczu.

Opanowaniu sztuki portretowej przez rzeźbiarza sprzyjał prawdopodobnie jeden ze sposobów ratowania zwłok przed rozkładem: niekiedy pokrywano je tynkiem. Jednocześnie na twarzy uzyskano pozór maski gipsowej. Ponieważ jednak oczy musiały być otwarte, aby reprezentować twarz żywej osoby, taka maska ​​​​wymagała dodatkowej obróbki. Podobno tę technikę zdejmowania maski i odlewania z niej stosowali rzeźbiarze przy pracy nad portretami. W niektórych grobowcach znajdują się dwa rodzaje posągów: jeden - przekazujący indywidualne cechy osoby, przedstawiający go bez peruki i ubranego zgodnie z modą swoich czasów; drugi – z twarzą potraktowaną znacznie bardziej wyidealizowaną, ubrany w krótki oficjalny pas i we wspaniałą perukę. To samo zjawisko obserwuje się w reliefie. Nie można tego jeszcze z całą pewnością wyjaśnić, pewne jest jedynie, że posągi te odzwierciedlały różne aspekty kultu pogrzebowego. W wielu grobowcach znaleziono drewniane posągi, co być może wiązało się z jednym z momentów rytuału pogrzebowego, kiedy to posąg był kilkakrotnie podnoszony i opuszczany. Rytuał „otwarcia ust i oczu” przeprowadzono nad posągiem, po czym uznano go za ożywionego i miał możliwość jedzenia i mówienia.

Oprócz posągów zmarłych w grobowcu, zwłaszcza w Państwie Środka, umieszczano także figury robotników, którzy, jak wierzono, mieli zapewnić zmarłemu życie pozagrobowe. Z tego wynikają inne wymagania dla rzeźbiarzy - przedstawiać ludzi zaangażowanych w najbardziej różnorodną pracę. W pełnej zgodzie z ogólnym wymogiem sztuki egipskiej do każdej lekcji wybierany jest charakterystyczny moment, który staje się kanoniczny dla tego typu. Zachowane są również ogólne zasady, takie jak frontalność i akceptowana kolorystyka.

Posągi odgrywały ważną rolę w projektowaniu architektonicznym świątyń: obramowywały drogi prowadzące do świątyni, stały na pylonach, na dziedzińcach i we wnętrzach. Posągi, które miały duży ładunek architektoniczny i dekoracyjny, różniły się od czysto kultowych. Zostały wykonane w dużych rozmiarach, interpretowane w sposób uogólniony, bez wielkiej szczegółowości.

Różne były zadania rzeźbiarzy, którzy pracowali nad kultowymi wizerunkami bogów, królów i osób prywatnych. Dużą grupę stanowiły posągi królewskie, które faraonowie poświęcili świątyni, aby na zawsze oddać się pod opiekę bóstwa. Modlitwy na takich posągach zwykle zawierają prośby o zdrowie, dobre samopoczucie, czasem prośby o charakterze politycznym. Zmiany w dziedzinie ideologii, jakie nastąpiły po upadku Starego Państwa, doprowadziły do ​​zmian w dziedzinie sztuki: faraon, chcąc wychwalać swoją władzę, umieszczał swoje posągi nie tylko w sanktuariach grobowych, ale także w świątyniach różnych bóstwa; takie postacie miały gloryfikować żyjącego władcę i jak najdokładniej oddawać podobieństwo portretowe.

Na znak szczególnego miłosierdzia faraona świątyni poświęcono także posągi szlachty, w szczególności architektów, którzy zbudowali tę świątynię. Początkowo poświęcenie własnego posągu świątyni było możliwe tylko za zgodą faraona, ale wraz ze zmianą poglądów religijnych i rozpowszechnieniem niektórych obrzędów królewskich na szlachtę, a następnie na średnie warstwy społeczeństwa, przywilej poświęcać swoje posągi świątyni przekazywanej osobom prywatnym.

Jeszcze pod koniec Starego Państwa wyróżniano tereny, których zabytki wyróżniają się oryginalnością. W Państwie Środka definiuje się ośrodki (w szczególności warsztaty środkowego Egiptu) z własnymi cechami i tradycjami. Lekkie postacie o wydłużonych proporcjach, wywodzące się z Siut (współczesny Asjut), różnią się od Meirów krótkimi głowami i uwydatnionymi mięśniami klatki piersiowej; miękko interpretowane formy ciał, brak ostrych linii są charakterystyczne dla rzeźby z Abydos.

Okres XVIII dynastii to okres rozkwitu sztuki egipskiej, zwłaszcza w dziedzinie rzeźby. Szczególny kierunek pojawił się pod koniec tego okresu pod wpływem nowych nauk religijnych i filozoficznych oraz kultu państwowego stworzonego przez Amenhotepa IV (Echnatona). Zerwawszy ze starym kanonem, ówcześni rzeźbiarze królewscy wypracowali nowe zasady artystyczne. Jednocześnie, starając się oddać charakterystyczne cechy modelu, przesadnie je wyostrzyli i uwydatnili. Na podstawie ikonografii samego faraona-reformatora zaczęto opracowywać nowy kanon. Jednak późniejsze posągi z okresu amarneńskiego wyróżniają się większym wyrafinowaniem obrazu, brakiem przesady. Rzeźbiarskie portrety Echnatona i królowej Nefertiti z warsztatu rzeźbiarza Jehutimesu są znane na całym świecie. W okresie XIX dynastii następuje powrót do dawnych tradycji, zwłaszcza w Tebach. Sytuacja polityczna jaka rozwinęła się w drugiej połowie Nowego Państwa doprowadziła do wydzielenia się warsztatów północnych. Posągi o potężnych torsach, grubych ramionach i nogach, szerokich płaskich twarzach przeciwstawiały się zewnętrznej elegancji i wdziękowi rzeźby o wydłużonych proporcjach.