Słoń na długich cienkich nogach. słonie

„Słonie” – obraz Salvadora Dali, tworzący minimalistyczną i niemal monochromatyczną surrealistyczną opowieść. Brak wielu elementów i błękit nieba odróżniają go od innych płócien, ale prostota obrazu potęguje uwagę, jaką widz zwraca na słonie Berniniego, powracający element w twórczości Dali.

Człowiek, który podbił rzeczywistość

Dali jest jednym z tych artystów, którzy rzadko pozostają obojętni nawet wśród ludzi obcych sztuce. Nic dziwnego, że jest najpopularniejszym artystą współczesności. Obrazy surrealisty są malowane tak, jakby rzeczywistość, tak jak ją widzi świat zewnętrzny, dla Dali nie istniała.

Wielu ekspertów uważa, że ​​owoce wyobraźni artysty, wylewane na płótno w postaci nierealistycznych wątków, są owocem chorego umysłu zjadanego przez psychozę, paranoję i megalomanię (opinia, z którą często zgadzają się masy, próbując w ten sposób wyjaśnić to, czego nie można zrozumieć). Salvador Dali żył tak, jak pisał, myślał tak, jak pisał, dlatego jego obrazy, podobnie jak płótna innych artystów, są odzwierciedleniem otaczającej go rzeczywistości surrealisty.

Wideo: Słonie - Salvador Dali, recenzja obrazu

W jego autobiografiach i listach przez gęstą zasłonę arogancji i narcyzmu prześwituje racjonalny stosunek do życia i postępowania, żal i uznanie własnej słabości, które czerpało siłę z niezachwianej ufności we własny geniusz. Po zerwaniu więzi ze środowiskiem artystycznym swojej rodzinnej Hiszpanii Dali zadeklarował, że to on jest surrealizmem i nie mylił się. Dziś pierwsze, co przychodzi na myśl, gdy spotykamy się ze słowem „surrealizm”, to nazwisko artysty.

Powtarzające się znaki

Dali często używał w swoich obrazach powtarzających się symboli, takich jak zegary, jajka czy proce. Krytycy i historycy sztuki nie są w stanie wyjaśnić znaczenia wszystkich tych elementów i ich przeznaczenia w obrazach. Możliwe, że przedmioty i przedmioty, które pojawiają się ponownie, łączą ze sobą obrazy, ale istnieje teoria, że ​​​​Dali używał ich w celach komercyjnych, aby zwiększyć uwagę i zainteresowanie swoimi obrazami.

Niezależnie od motywów użycia tych samych symboli na różnych obrazach, z jakiegoś powodu artysta je wybrał, co oznacza, że ​​​​miały tajemne znaczenie, jeśli nie cel. Jednym z takich elementów, przechodzących z płótna na płótno, są „długonogie” słonie z obeliskiem na grzbiecie.

Po raz pierwszy taki słoń pojawił się na obrazie „Sen spowodowany lotem pszczoły wokół granatu, na sekundę przed przebudzeniem”. Następnie namalowano obraz Salvadora Dali „Słonie”, na którym przedstawił dwa takie zwierzęta. Sam artysta nazwał je „Słoniami Berniniego”, gdyż obraz powstał pod wpływem snu, w którym rzeźba Berniniego przechadzała się w kondukcie pogrzebowym Papieża.

Salvador Dali, „Słonie”: opis obrazu

Na zdjęciu dwa słonie na niewiarygodnie długich i cienkich nogach idą ku sobie przez pustynną równinę na tle czerwono-żółtego zachodu słońca. W górnej części obrazu na niebie świecą już gwiazdy, a horyzont nadal oświetla jasne światło słoneczne. Oba słonie noszą atrybuty papieża i są pokryte tymi samymi dywanami, pasującymi do samych słoni. Jeden ze słoni opuścił trąbę i głowę i kieruje się z zachodu na wschód, drugi idzie w jego stronę, unosząc trąbę.

Wideo: Obrazy Salvadora Dali

Obraz Salvadora Dali „Słonie” sprawia, że ​​wszystko oprócz samych zwierząt tonie i rozpuszcza się w jasnym świetle zachodzącego słońca. U stóp słoni znajdują się zarysy idących w ich stronę postaci ludzkich – ich cienie są wydłużone niemal równie groteskowo jak nogi słoni. Jedna z postaci przypomina sylwetkę mężczyzny, druga kobiety lub anioła. Pomiędzy postaciami ludzi, w tle, półprzezroczysty dom, oświetlony promieniami zachodzącego słońca.

Symbolika Salvadora Dali

Obraz Salvadora Dali „Słonie” wydaje się prostszy niż wiele innych, ponieważ nie obfituje w wiele elementów i jest wykonany w wąskiej i raczej ciemnej palecie barw.

Symbole, oprócz samych słoni, to:

• krwawy zachód słońca;
• półprzezroczysty dom, bardziej przypominający pomnik;
• pustynny krajobraz;
• figurki do biegania;
• „nastrój” słoni.

W wielu kulturach słonie są symbolami władzy i wpływów, być może właśnie to przyciągnęło wielkiego egoistę Dali. Niektórzy kojarzą wybór słoni Berniniego z symbolem religii, jednak najprawdopodobniej szczególną atrakcją rzeźby dla surrealisty Dali jest to, że Bernini stworzył ją, nie widząc prawdziwego słonia ani razu w swoim życiu. Długie, smukłe nogi słoni na obrazie skontrastowane są z ich masą i siłą, tworząc zniekształcony, podwójny symbol siły i mocy spoczywającej na chwiejnej konstrukcji.

Salvador Dali był artystą o nieludzkiej fantazji i wyjątkowej wyobraźni. Nie wszyscy rozumieją jego obrazy i bardzo niewielu jest w stanie podać im konkretne, rzeczowe wyjaśnienie, ale wszyscy zgadzają się, że każdy obraz hiszpańskiego surrealisty jest w taki czy inny sposób odzwierciedleniem rzeczywistości, którą postrzegał artysta.

Obraz Salvadora Dali „Słonie” to doskonały przykład surrealistycznej historii. Tworzy rzeczywistość przypominającą obcą planetę lub dziwny sen.

To chyba jeden z najsłynniejszych obrazów stworzonych przez Dali - słoń na długich, wielostawowych pajęczych nogach, który powtarza się z obrazu na obraz. Na przykład:

Myślę, że ustaliłem pochodzenie tego słonia. Mowa o popularnej legendzie średniowiecznych bestiariuszy, według której słoń nie ma stawów w nogach, więc śpi opierając się o drzewo, a jeśli upadnie, to już nie może się podnieść ().

Osobliwością słonia jest to, że kiedy upada, nie może się podnieść, ponieważ nie ma stawów w kolanach. Jak on upada? Kiedy chce spać, opiera się o drzewo i śpi. Indianie (opcja w listach: myśliwi). wiedząc o tej właściwości słonia, idą i trochę ścinają drzewo. Przychodzi słoń. się oprzeć, a gdy tylko zbliży się do drzewa, drzewo upada razem z nim. Upadłszy nie może się podnieść. I zaczyna płakać i krzyczeć. A inny słoń słyszy i przychodzi mu z pomocą, ale nie może podnieść upadłego. Wtedy obaj krzyczą, a pozostałych dwunastu przychodzi, ale też nie mogą podnieść upadłego. Potem wszyscy razem krzyczą. W końcu przychodzi mały słoń, wkłada trąbę pod słonia i podnosi go.
Właściwość małego słonia jest taka: jeśli podpalisz jego włosy lub kości w jakimś miejscu, to ani demon, ani wąż tam nie wejdą i nie wydarzy się tam żadne inne zło.
Interpretacja.
Jak interpretowany jest obraz Adama i Ewy: podczas gdy Adam i jego żona byli w niebiańskiej błogości przed zgrzeszeniem, nie znali jeszcze współżycia i nie myśleli o zjednoczeniu. Ale kiedy kobieta zjadła z drzewa, to jest mentalną mandragorę, i dała ją swojemu mężowi, wtedy Adam poznał swoją żonę i urodził Kaina w złych wodach. Jak powiedział Dawid: „Ratuj mnie, Boże, bo nadeszły wody mej duszy”.
A wielki słoń, który przybył, czyli Prawo, nie mógł podnieść upadłego. Potem przybyło 12 słoni, to znaczy twarz proroków, i nie mogli jej podnieść. W końcu pojawił się mentalny słoń, czyli Chrystus Bóg, i podniósł tego, który spadł z ziemi. Pierwszy ze wszystkich stał się najmniejszym, „Uniżył samego siebie, przyjąwszy postać sługi”, aby wszystkich zbawić

Ponieważ Dali opisuje swoją metodę jako „paranoiczno-krytyczną”, ma sens, że rysuje DUŻO stawów na nogach słonia („ale nie wierzę w twój bestiariusz i jego teologię!”). I jest całkowicie zrozumiałe, dlaczego Antoniusza atakują nie tyle nagie kobiety (jak w pierwotnej tradycji), ile słonie na wielostawowych nogach: kuszone jest nie chwilowe pożądanie cielesne, ale same podstawy wiary. Co w rzeczywistości jest zarówno bardziej przerażające, jak i zabawniejsze. „Mentalny słoń” XX wieku już sam w sobie brzmi dość zabawnie, ale też przerażająco (por. „Heffalump” – kolejny mentalny słoń, który kusi Kubusia Puchatka i Prosiaczka).
Ogólnie wydaje się, że Dali lubił kpić z tradycji scholastycznej, ponieważ jego „Wielki Masturbator” to nikt inny jak arystotelesowski główny motor umysłu, który myśli sam.
PS: uwaga, anatomia nóg konia jest normalna, są po prostu nieproporcjonalnie wydłużone.

Ekscentryczny, ekscytujący surrealista Dali niejednokrotnie w swoich obrazach zwracał się do tematu słoni. Z jakiegoś powodu martwiły go. Miał „Łabędzie…” ze słoniami, kuszenie św. Antoniego, a potem w 1948 r. pojawił się obraz Salvadora Dali „Słonie”.

Osobowość Dali

Krótko mówiąc, tej złożonej osoby nie da się opisać, ale można podać kontur obrazu. Dorastał jako bardzo kapryśne i niekontrolowane dziecko. Już w dzieciństwie miał lęki i różne kompleksy, które nie pozwalały mu żyć wśród dzieci na równych prawach. Studiował malarstwo w szkole artystycznej, a później w Akademii San Fernando.

Po rzuceniu studiów przeniósł się do Paryża, gdzie zaczął rozwijać swój surrealistyczny styl. Ale podróż do Włoch sprawia, że ​​jest zachwycony dziełami renesansu. Wypełnia obrazy realistycznymi obrazami, ale wprowadza w nie swoje niesamowite fantazje.

Włochy i ich wpływ na twórczość Dalego

Tak narodził się w 1937 roku obraz Salvadora Dali „Słonie”, a dokładniej „Łabędzie odbijające słonie”. Przedstawia łabędzie, które siedząc na brzegu jeziora odbijają się w wodzie wraz z drzewami.

To szyje i skrzydła łabędzi tworzą figury słoni. Drzewa dopełniają obrazu, zamieniając się w ciała i potężne nogi słoni. To zdjęcie to przegięcie. Jeśli przyjrzysz się uważnie, łabędzie będą odbijać się w słoniach. W tle kataloński krajobraz. Jego kolor to ogniste kolory jesieni. Obraz Salvadora Dali „Słonie” zostanie namalowany później. Krytycy sztuki odnajdują w nim wpływ D. Berniniego. A sam artysta nie odmówił, że zainspirowała go rzeźba wielkiego twórcy stylu barokowego: słonia niosącego na grzbiecie obelisk. Obraz Salvadora Dali „Słonie” również ma ten symbol władzy i dominacji. Tylko nie ma w tym ani kropli akademizmu i realizmu.

Salvador Dali, „Słonie”: opis obrazu

Po raz pierwszy Dali namalował słonie cienkie jak muchy, kiedy mieszkał w Ameryce. Te słonie pojawiają się w snach kobiety.

Innym stworzeniem, które ukazało się Salvadorowi Dali z chudymi słoniami, jest pokusa św. Antoniego. Nieszczęsny Antoni na pustyni próbuje uciec przed demonicznymi wizjami straszliwych słoni, stającego dęba konia, półnagiej piękności, broniąc się modlitwą i krzyżem.

Salvador Dali widział inne halucynacje po wojnie światowej. „Słonie” na nogach są wypisane na krwistoczerwonym tle, przypominającym rozlaną krew, w miejsce, w które artysta wpisał pejzaż swojego rodzinnego miasta, chcąc przypomnieć wszystkim i wszystkim, że bez względu na to, co się stanie, nigdy nie należy zapominać, skąd się pochodzi. Czy to zachód słońca, czy wschód słońca, jest całkowicie niejasne.

Słonie nie wypełniają przestrzeni obrazu. Jest celowo pusty. Każdy widz ma prawo wyobrazić sobie, czego chce. Jednak taki dziki lot fantazji, jak u autora, jest daleki od wszystkich.

Dwa zwierzęta zbliżają się do siebie. Ich nogi są cienkie, kruche, prawie niewidoczne, wielostawowe, jak u pająków. Jak zawsze Dali ma w sobie element erotyzmu. Ich cienkie nogi to nogi pożądania. Oba posiadają bardzo widoczne fallusy. Wydaje się niewiarygodne, jak takie nogi mogą utrzymać ciężar ciała. Słonie Dali są celowym zniekształceniem rzeczywistości, ponieważ nie przestrzegają praw grawitacji. Tworzą wrażenie fantomowej rzeczywistości.

Zwierzęta wędrują w zapomnienie po gładkiej powierzchni pustyni na niewiarygodnej wysokości. Jeden podniósł kufer, drugi go opuścił. Jeden jest jeszcze wesoły i cieszy się życiem, drugi jest już zmęczony i przestał. Pomiędzy nimi ledwo widoczne dwie miniaturowe postacie mężczyzny i kobiety jako symbol kontynuacji rasy ludzkiej po straszliwej wojnie, która pochłonęła miliony istnień ludzkich.

Trudno zrozumieć, co artysta chciał powiedzieć. Sam o tym najlepiej powiedział: „Maluję obrazy, od których umieram z radości, tworzę rzeczy, które mnie głęboko poruszają i staram się je rzetelnie przedstawiać”.

„Słonie” – obraz Salvadora Dali, tworzący minimalistyczną i niemal monochromatyczną surrealistyczną opowieść. Brak wielu elementów i błękit nieba odróżniają go od innych płócien, ale prostota obrazu potęguje uwagę, jaką widz zwraca na słonie Berniniego, powracający element w twórczości Dali.

Człowiek, który podbił rzeczywistość

Dali jest jednym z tych artystów, którzy rzadko pozostają obojętni nawet wśród ludzi obcych sztuce. Nic dziwnego, że jest najpopularniejszym artystą współczesności. Obrazy surrealisty są malowane tak, jakby rzeczywistość, tak jak ją widzi świat zewnętrzny, dla Dali nie istniała.

Wielu ekspertów uważa, że ​​owoce wyobraźni artysty, wylewane na płótno w postaci nierealistycznych wątków, są owocem chorego umysłu zjadanego przez psychozę, paranoję i megalomanię (opinia, z którą często zgadzają się masy, próbując w ten sposób wyjaśnić to, czego nie można zrozumieć). Salvador Dali żył tak, jak pisał, myślał tak, jak pisał, dlatego jego obrazy, podobnie jak płótna innych artystów, są odzwierciedleniem otaczającej go rzeczywistości surrealisty.

W jego autobiografiach i listach przez gęstą zasłonę arogancji i narcyzmu prześwituje racjonalny stosunek do życia i postępowania, żal i uznanie własnej słabości, które czerpało siłę z niezachwianej ufności we własny geniusz. Po zerwaniu więzi ze środowiskiem artystycznym swojej rodzinnej Hiszpanii Dali zadeklarował, że to on jest surrealizmem i nie mylił się. Dziś pierwsze, co przychodzi na myśl, gdy spotykamy się ze słowem „surrealizm”, to nazwisko artysty.

Powtarzające się znaki

Dali często używał w swoich obrazach powtarzających się symboli, takich jak zegary, jajka czy proce. Krytycy i historycy sztuki nie są w stanie wyjaśnić znaczenia wszystkich tych elementów i ich przeznaczenia w obrazach. Możliwe, że przedmioty i przedmioty, które pojawiają się ponownie, łączą ze sobą obrazy, ale istnieje teoria, że ​​​​Dali używał ich w celach komercyjnych, aby zwiększyć uwagę i zainteresowanie swoimi obrazami.

Niezależnie od motywów używania tych samych symboli w różnych, z jakiegoś powodu je wybrałem, co oznacza, że ​​miały tajemne znaczenie, jeśli nie cel. Jednym z takich elementów, przechodzących z płótna na płótno, są „długonogie” słonie z obeliskiem na grzbiecie.

Po raz pierwszy taki słoń pojawił się na obrazie „Sen spowodowany lotem pszczoły wokół granatu, na sekundę przed przebudzeniem”. Następnie namalowano obraz Salvadora Dali „Słonie”, na którym przedstawił dwa takie zwierzęta. Sam artysta nazwał je „Słoniami Berniniego”, gdyż obraz powstał pod wpływem snu, w którym rzeźba Berniniego przechadzała się w kondukcie pogrzebowym Papieża.

Salvador Dali, „Słonie”: opis obrazu

Na zdjęciu dwa słonie na niewiarygodnie długich i cienkich nogach idą ku sobie przez pustynną równinę na tle czerwono-żółtego zachodu słońca. W górnej części obrazu na niebie świecą już gwiazdy, a horyzont nadal oświetla jasne światło słoneczne. Oba słonie noszą atrybuty papieża i są pokryte tymi samymi dywanami, pasującymi do samych słoni. Jeden ze słoni opuścił trąbę i głowę i kieruje się z zachodu na wschód, drugi idzie w jego stronę, unosząc trąbę.

Obraz Salvadora Dali „Słonie” sprawia, że ​​wszystko oprócz samych zwierząt tonie i rozpuszcza się w jasnym świetle zachodzącego słońca. U stóp słoni znajdują się zarysy idących w ich stronę postaci ludzkich; ich cienie są wydłużone prawie tak groteskowo jak nogi słoni. Jedna z postaci przypomina sylwetkę mężczyzny, druga kobiety lub anioła. Pomiędzy postaciami ludzi, w tle, półprzezroczysty dom, oświetlony promieniami zachodzącego słońca.

Symbolika Salvadora Dali

Obraz Salvadora Dali „Słonie” wydaje się prostszy niż wiele innych, ponieważ nie obfituje w wiele elementów i jest wykonany w wąskiej i raczej ciemnej palecie barw.

Symbole, oprócz samych słoni, to:

• krwawy zachód słońca;
• półprzezroczysty dom, bardziej przypominający pomnik;
• pustynny krajobraz;
• figurki do biegania;
• „nastrój” słoni.

W wielu kulturach słonie są symbolami władzy i wpływów, być może właśnie to przyciągnęło wielkiego egoistę Dali. Niektórzy kojarzą wybór słoni Berniniego z symbolem religii, jednak najprawdopodobniej szczególną atrakcją rzeźby dla surrealisty Dali jest to, że Bernini stworzył ją, nie widząc prawdziwego słonia ani razu w swoim życiu. Długie, smukłe nogi słoni na obrazie skontrastowane są z ich masą i siłą, tworząc zniekształcony, podwójny symbol siły i mocy spoczywającej na chwiejnej konstrukcji.

Salvador Dali był artystą o nieludzkiej fantazji i wyjątkowej wyobraźni. Nie wszyscy rozumieją jego obrazy i bardzo niewielu jest w stanie podać im konkretne, rzeczowe wyjaśnienie, ale wszyscy zgadzają się, że każdy obraz hiszpańskiego surrealisty jest w taki czy inny sposób odzwierciedleniem rzeczywistości, którą postrzegał artysta.

Obraz Salvadora Dali „Słonie” to doskonały przykład surrealistycznej historii. Tworzy rzeczywistość przypominającą obcą planetę lub dziwny sen.

Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli surrealizmu – Salvador Dali był nie tylko wybitnym malarzem i grafikiem, ale także rzeźbiarzem, który swoje dzieła tworzył wyłącznie z wosku. Jego surrealizm był zawsze bliski płótna i uciekał się do trójwymiarowego obrazu złożonych obrazów, które następnie stanowiły podstawę jego obrazów.

Kolekcjoner Isidre Clot, który kiedyś kupował od artysty figury woskowe, zamówił odlewy z brązu. Wkrótce kolekcja oryginalnych rzeźb z brązu zrobiła furorę w sztuce światowej. Wiele rzeźb Dalego zostało następnie wielokrotnie powiększonych i stało się ozdobą nie tylko sal muzealnych, ale także placów wielu miast na całym świecie.

Muzeum Salvadora Dali w Paryżu

Taniec Czasu I

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414890.jpg" alt="(!LANG: Surrealistyczny fortepian Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." title="Surrealistyczny fortepian Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Wykwintne przedmioty i formy zainspirowały artystę do stworzenia wielu unikalnych surrealistycznych obrazów. W tej rzeźbie mistrz zastąpił drewniane nogi fortepianu tańczącymi, pełnymi gracji nogami kobiecymi. W ten sposób ożywił instrument i uczynił z niego przedmiot radości dla muzyki i tańca jednocześnie. Na pokrywie fortepianu widzimy surrealistyczny obraz Muzy, próbującej wznieść się ponad rzeczywistość.

Kosmiczny słoń.

Salvador Dali zwrócił się także do obrazu słonia w malarstwie, o czym świadczy płótno „Kuszenie św. Antoniego”, a wielokrotnie w rzeźbie - „Kosmiczny słoń”, „Radujący się słoń”. Ta rzeźba z brązu przedstawia słonia maszerującego na cienkich, długich nogach przez przestrzeń kosmiczną i niosącego obelisk, symbolizujący postęp technologiczny. Potężne ciało na szczupłych nogach, w zamyśle autora, to nic innego jak „kontrast między nienaruszalnością Przeszłości a kruchością Teraźniejszości”.

Surrealistyczny Newton

W swojej pracy wielki Hiszpan wielokrotnie zwracał się do osobowości Newtona, który odkrył prawo powszechnego ciążenia, oddając w ten sposób hołd wielkiemu fizykowi. We wszystkich rzeźbach Newtona stworzonych przez Dalego niezmiennym detalem jest jabłko, które doprowadziło do wielkiego odkrycia. Dwie duże nisze przelotowe w rzeźbie symbolizują zapomnienie, gdyż w odbiorze wielu ludzi Newton to tylko wielkie nazwisko pozbawione duszy i serca.

ptasi człowiek

ptak pół-człowiek, czy ptak pół-człowiek". Trudno rozstrzygnąć, która część z tych dwóch części dominuje, bo człowiek nie zawsze jest tym, za kogo się podaje. Autor chce pozostawić nas w niepewności - to jego gra.

wizja anioła

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0015.jpg" alt="(!LANG: Kobieta w ogniu. Autor: Salvador Dali. Zdjęcie: dolzhenkov.ru." title="Kobieta w ogniu.

Obsesja dwóch idei: płomienia namiętności i kobiecego ciała z sekretnymi szufladami, które przechowują sekrety każdej kobiety, Salvador Dali wyraźnie objawił się w surrealistycznej rzeźbie"Женщина в огне". Под пламенем художник подразумевал подсознательное страстное желание и пороки всех женщин - нынешних, прошлых и будущих, а выдвижные ящички символизируют сознательную секретную жизнь каждой из них.!}

Ślimak i anioł

Surrealistyczny wojownik.

Surrealistyczny wojownik.
Surrealistyczny wojownik Dalego symbolizuje wszystkie zwycięstwa: rzeczywiste i metafizyczne, duchowe i fizyczne.

Hołd dla Terpsychory

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0009.jpg" alt="(!LANG: Kosmiczna Wenus. Autor: Salvador Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." title="Kosmiczna Wenus.

Ta rzeźba jest również nazywana „pięknością bez głowy i kończyn”. W tej pracy artysta śpiewa o kobiecie, której piękno jest tymczasowe, ulotne i nietrwałe. Ciało Wenus podzielone jest jajkiem na dwie części, co stwarza fantastyczne wrażenie nieważkości rzeźby. Samo jajko jest symbolem tego, że w kobiecie jest cały nieznany świat.

Koń pod siodłem czasu

Obraz przepełniony jest ekspresją, wiecznym nieustannym ruchem, pierwotną wolnością i niesubordynacją wobec człowieka.".!}

Kosmiczny nosorożec

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/000dali-0013.jpg" alt="(!LANG: Święty Jerzy i smok. Autor: Salvador Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." title="Święty Jerzy i smok.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416024.jpg" alt="Surrealizm Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." title="Surrealizm Salvadora Dali. | Zdjęcie: dolzhenkov.ru." border="0" vspace="5">!}

Hiszpania. Nocna Marbella. Rzeźby Salvadora Dali

Dziesięć rzeźb z brązu, stworzonych z woskowych rzeźb Salvadora Dali, znajduje się tuż pod gołym niebem na nabrzeżu Marbelli w Hiszpanii.