Wiersz „Komu dobrze mieszkać na Rusi” jest szczytem twórczości N.A. Niekrasow. On sam nazwał ją „swoim ulubionym pomysłem”. Niekrasow poświęcił swojemu wierszowi wiele lat niestrudzonej pracy, umieszczając w nim wszystkie informacje o narodzie rosyjskim, gromadzone, jak powiedział poeta, „pocztą pantoflową” przez dwadzieścia lat. W żadnym innym dziele literatury rosyjskiej charaktery, zwyczaje, poglądy, nadzieje narodu rosyjskiego nie ukazały się z taką siłą i prawdą, jak w tym wierszu.
Fabuła wiersza jest bardzo zbliżona do ludowej opowieści o poszukiwaniu szczęścia i prawdy. Wiersz otwiera „Prolog” – rozdział najbogatszy w elementy folklorystyczne. To w nim niezmienny jest główny problem wiersza: „kto żyje szczęśliwie, swobodnie na Rusi”. Bohaterowie poematu - siedmiu (jeden z tradycyjnych znaczących numerów) chłopów - pochodzi z „Nietkniętej guberni, niewypatroszonej volost, wsi Izbytkova”. Siedmiu mężczyzn, którzy spierali się w Prologu, obdarzonych jest najlepszymi cechami charakteru narodowego: bólem dla swojego ludu, bezinteresownością, palącym zainteresowaniem głównymi sprawami życia. Interesuje ich podstawowe pytanie, czym jest prawda, a czym szczęście.
Opis tego, co poszukiwacze prawdy widzieli podczas wędrówek po Rusi, opowieści o sobie wyimaginowanych „szczęśliwców”, do których zwracali się chłopi, stanowią główną treść wiersza.
Kompozycja dzieła zbudowana jest zgodnie z prawami klasycznej epopei: składa się z odrębnych części i rozdziałów. Na pozór części te łączy temat drogi: siedmiu mężczyzn-poszukiwaczy prawdy wędruje po Rusi, próbując rozwiązać nurtujące ich pytanie: komu dobrze się żyje na Rusi? I tutaj brzmi jeden z najważniejszych motywów rosyjskiego folkloru - motyw wędrówki. Nawet bohaterowie rosyjskich baśni wyruszali szukać wspólnego szczęścia, aby przekonać się, czy ono w ogóle istnieje – szczęścia chłopskiego. Sam charakter poematu łączy się także z baśnią rosyjską. Podróż chłopów Niekrasowa jest w istocie podróżą duchową.
Pierwszy rozdział „Pop” otwiera obraz „szerokiej ścieżki”. Jest to jeden z ważnych symboli poetyckich literatury rosyjskiej, który ucieleśnia ideę ruchu, dążenia do przodu. Jest to obraz nie tylko życia, ale także duchowej ścieżki człowieka.
Spotkanie z księdzem w pierwszym rozdziale pierwszej części wiersza pokazuje, że chłopi nie mają własnego, chłopskiego rozumienia szczęścia. Ludzie wciąż nie rozumieją, że pytanie, kto jest szczęśliwszy - ksiądz, właściciel ziemski, kupiec czy król - ujawnia ograniczenia ich wyobrażeń o szczęściu. Reprezentacje te sprowadzają się jedynie do interesu materialnego. To nie przypadek, że ksiądz głosi formułę szczęścia, podczas gdy chłopi biernie się na to zgadzają. „Pokój, bogactwo, honor” – oto recepta na szczęście kapłana. Ale jego historia sprawia, że mężczyźni dużo myślą. Życie księdza ukazuje życie Rosji w jej przeszłości i teraźniejszości, w jej różnych stanach. Podobnie jak wśród świeckich, wśród księży dobrze żyje się tylko wyższym duchownym. Ale duchowni nie mogą być szczęśliwi, gdy ludzie, ich żywiciele rodziny, są nieszczęśliwi. Wszystko to świadczy o głębokim kryzysie, który ogarnął cały kraj.
W kolejnym rozdziale „Country Fair” bohaterem jest tłum, szeroki i różnorodny. Niekrasow tworzy obrazy, w których sami ludzie mówili, mówili o sobie, odsłaniając najlepsze i najbardziej nieatrakcyjne cechy ich życia. Ale we wszystkim: zarówno pod względem piękna, jak i brzydoty - ludzie nie są żałośni ani małostkowi, ale wielcy, znaczący, hojni.
W następnym rozdziale, „Pijanej nocy”, uroczysta uczta osiąga punkt kulminacyjny. Z głębi ludowego świata wyłania się silny chłopski charakter, Yakim Nagoi. Pojawia się jako symbol robotniczego życia chłopskiego: „Przy oczach, przy ustach są załamania, jak pęknięcia w wyschniętej ziemi”. Niekrasow po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej tworzy realistyczny portret pracującego chłopa. Broniąc poczucia chłopskiej dumy pracą,
Yakim widzi społeczną niesprawiedliwość wobec ludzi.
Pracujesz sam
I trochę pracy się skończyło,
Spójrz, jest trzech akcjonariuszy:
Boże, królu i panie!
Na obrazie Jakima autor pokazuje pojawienie się duchowych dociekań wśród chłopów. „Chleb duchowy jest wyższy niż chleb ziemski”.
W rozdziale „Szczęśliwy” całe chłopskie królestwo toczy dialog, spór o szczęście. W ich nędznym życiu nawet odrobina szczęścia wydaje się już szczęściem. Ale na końcu rozdziału jest opowieść o szczęśliwym człowieku. Ta opowieść o Yermilu Girinie rozwija akcję eposu, wyznacza wyższy poziom ludzkiego wyobrażenia o szczęściu. Podobnie jak Yakim, Yermil jest obdarzony żywym poczuciem chrześcijańskiego sumienia i honoru. Wydawałoby się, że ma „wszystko, co jest potrzebne do szczęścia: spokój ducha, pieniądze i honor”. Ale w krytycznym momencie swojego życia Yermil poświęca to szczęście w imię prawdy o ludziach i trafia do więzienia.
W piątym rozdziale pierwszej części, „Gospodarz”, wędrowcy traktują mistrzów z wyraźną ironią. Oni już rozumieją, że szlachetny „honor” jest niewiele wart. Wędrowcy rozmawiali z mistrzem równie odważnie i nieskrępowanie jak Yakim Nagoi. Właściciel ziemski Obołt-Oboldujew jest najbardziej zdumiony faktem, że dawni chłopi pańszczyźniani wzięli na siebie ciężar historycznego pytania „Kto ma dobrze żyć na Rusi?”. Podobnie jak w przypadku księdza, historia ziemianina io ziemianinie nie jest tylko donosem. Chodzi także o ogólny katastrofalny, porywający kryzys. Dlatego w kolejnych częściach poematu Niekrasow odchodzi od zarysowanego schematu fabularnego i artystycznie eksploruje życie i poezję ludu.
W rozdziale „Chłopka” Matryona Timofeevna pojawia się przed wędrowcami, ucieleśniając najlepsze cechy rosyjskiej postaci kobiecej. Ciężkie warunki ukształtowały szczególny kobiecy charakter – niezależny, przyzwyczajony do polegania na własnej sile wszędzie i we wszystkim.
Temat niewolnictwa duchowego jest centralny w rozdziale „Ostatnie dziecko”. Straszną „komedię” grają bohaterowie tego rozdziału. Ze względu na na wpół szalonego księcia Utyatina zgodzili się udawać, że pańszczyzna nie została zniesiona. Dowodzi to, że żadna reforma nie uczyni wczorajszych niewolników wolnymi, duchowo kompletnymi ludźmi.
Rozdział „Uczta dla całego świata” jest kontynuacją „Ostatniego dziecka”. Przedstawia zasadniczo inny stan świata. To jest Ruś ludowa, już obudzona i od razu mówiąca. Nowi bohaterowie zostają wciągnięci w świąteczną ucztę duchowego przebudzenia. Wszyscy ludzie śpiewają pieśni wyzwolenia, oceniają przeszłość, oceniają teraźniejszość, zaczynają myśleć o przyszłości. Czasami te piosenki kontrastują ze sobą. Na przykład opowieść „O wzorowym słudze – Jakubie wiernym” i legenda „O dwóch wielkich grzesznikach”. Jakow mści się na panu za całe znęcanie się w służalczy sposób, popełniając na jego oczach samobójstwo. Rozbójnik Kudejar odpokutuje za swoje grzechy, morderstwa i przemoc nie pokorą, ale zabójstwem złoczyńcy - Pana Głuchowskiego. W ten sposób moralność ludu usprawiedliwia słuszny gniew na ciemiężców, a nawet przemoc wobec nich.
Zgodnie z pierwotnym planem chłopi musieli zadbać o to, aby na Rusi nie można było znaleźć szczęśliwego człowieka. Ale pojawił się w życiu - „nowy bohater nowej ery”, raznochinecki demokrata. Autor wprowadza do wiersza nową twarz – protektora ludu Grisza Dobrosklonow, który swoje szczęście upatruje w służbie ludowi.
Pomimo tego, że osobisty los Griszy był trudny („Los przygotował mu chwalebną ścieżkę, głośne imię orędownika ludu, konsumpcję i Syberię”), wierzy on w świetlaną przyszłość dla ludzi, która nadejdzie w wyniku droga przez mękę. I jakby w odpowiedzi na wzrost świadomości ludu, zaczynają rozbrzmiewać pieśni Griszy, wiedząc, że szczęście ludu można osiągnąć tylko w wyniku ogólnonarodowej walki o „Niepokonaną prowincję, Niepatrotowaną volostę, Izbatkowo”. wieś."
Poemat, pomyślany o ludu i dla ludu, staje się aktem donosu przeciwko obszarnikom.
Wiersz Niekrasowa „Kto żyje dobrze na Rusi” jest często nazywany encyklopedią życia rosyjskiego chłopstwa. To największe dzieło poety, które wyróżnia się na tle innych jego dzieł ostrym tematem i ideą społeczną barwnym, a zarazem realistycznym przedstawieniem prostego życia.
Siedmiu mężczyzn, zmęczonych niekończącą się pracą i biedą, wyrusza w poszukiwaniu zrozumienia szczęścia, chcą wiedzieć, czy na Rusi żyje ten, kto żyje swobodnie. I w tych swoich poszukiwaniach odnajdują się w rolach drugoplanowych, choć pojawili się przed czytelnikiem na samym początku wiersza i stworzyli wrażenie głównych bohaterów, ale potem ustąpili miejsca innym postaciom, które można połączyć w duży i różnorodny obraz ludzi.
Bohaterami poematu są ludzie. Niekrasow zastanawia się w swojej pracy nad swoim stanem, ujawnia swoją psychologię, normy relacji swoich przedstawicieli.
Wiersz napisany żywym językiem potocznym, zrozumiałym dla każdego. Bogactwo językowe dzieła jest ogromne – autorka posługuje się licznymi dialektami, dialektami i archaizmami. W ten sposób powstaje szczególny narodowy smak, dekorujący wiersz i nadający mu całkowicie niepowtarzalny wygląd.
Nowatorstwo gatunku poematu epickiego użytego przez Niekrasowa w tym przypadku dyktuje fragmentaryzację wiersza, zbudowanego z wewnętrznie otwartych rozdziałów. Łączy go obraz-symbol drogi. Cały wiersz podzielony jest na historie życia, losy wielu ludzi. Każdy rozdział sam w sobie mógłby stać się wątkiem jakiegoś dzieła folklorystycznego. Razem odzwierciedlają losy całego narodu rosyjskiego, jego trudną drogę z niewoli do wolności. Dlatego dopiero w ostatnim rozdziale pojawia się wizerunek obrońcy ludu Griszki Dobrosklonowa – człowieka gotowego poprowadzić ludzi ku wolności.
Niekrasow miał negatywny stosunek do sytuacji w kraju, uważał obszarników wraz z duchownymi za źródła wszystkich kłopotów chłopskich. Czytelnik otrzymuje więc nieosobowe portrety przedstawicieli tych grup społecznych. Opisany w pracy ksiądz jest typowym przedstawicielem duchowieństwa żyjącego na koszt swoich parafian. Stworzono więc wrażenie, że duchowni żyją z jałmużny.
Autor uważa, że prawdziwymi nosicielami rosyjskiego światopoglądu są w większości zwykli ludzie z niższych warstw. Starając się udowodnić prawdziwość swojej opinii, przedstawia czytelnikowi galerię pozytywnych obrazów ludowych, w której centralne miejsce zajmują Savely i Matrena Timofeevna.
Savely jest pokazany przez Niekrasowa jako rosyjski bohater epicki. Czyn, który posłał Sawielija na katorgę, staje się analogią wyczynu, rodzajem manifestacji gotowości do obrony wolności i śmierci.
Matryona jest przedstawiona jako prawdziwa. Toczy straszną walkę o własne życie, to odwieczna walka z pojawiającymi się okolicznościami. Została wydana za mąż za obcego i wysłana do obcego kraju. W rodzinie męża młoda kobieta staje się obca i znienawidzona, nie spotyka się z sympatią, zrozumieniem, szacunkiem, a tym bardziej z miłością. Po śmierci syna Matryony i nielegalnej rekrutacji męża. Wydaje się, że zaraz się załamie, ale wykazuje nieopisaną stanowczość charakteru i żadne przeciwności losu nie są w stanie jej zmęczyć.
Wraz ze wspaniałymi, szanowanymi obrazami Niekrasow nie boi się pokazywać pijaków, którzy po popularnej uroczystości nie mogą nawet czołgać się do domu i zasypiać w rowach. Autor ukazuje brud, spustoszenie, biedę, analfabetyzm narodu rosyjskiego, które często są efektem lenistwa samych ludzi.
„Kto na Rusi dobrze żyć” jest skarbnicą ludowych postaci, kultury i tradycji. Narodowość w nim ukazana jest na dwa sposoby, od strony pozytywnej i negatywnej. Poeta dokonał tego, czego inni nie potrafili. Stworzył prawdziwe dzieło ludowe.
Poeta postawił sobie za zadanie zrozumienie i uchwycenie w jednym utworze chłopskoruskiego, rosyjskiego charakteru ludowego w całej jego wszechstronności, złożoności i niekonsekwencji. A życie ludzi w „Komu na Rusi…” jawi się w całej różnorodności przejawów. Widzimy rosyjskiego chłopa w pracy (przemówienie Jakima Nagogoja, koszenie w Ostatnim, historia Matryony) i walce (historia Jakima i Jermiły, proces Wachlaków, masakra Wogła), w chwilach wytchnienia („Jarmark Wiejski”, „Biesiada”) i hulanki („Pijana noc”), w chwilach smutku („Pop”, opowieść Matreny) i chwil radości („Przed ślubem”, „Gubernator”, „Uczta ”), w rodzinie („Chłopka”) i kolektywie chłopskim („Ostatnie dziecko”, „Uczta”), w stosunkach z właścicielami ziemskimi („Gospodarz”, „Ostatnie dziecko”, „Savelius, bohater Świętego Ruskiego” , opowieści w „Uczcie”), urzędników („Demuszka”, opowieść o Jermilu) i kupców (historia Jakima, proces Jermiły z Altynnikowem, walka Ławina z Ereminem).
Wiersz daje barwny obraz sytuacji ekonomicznej poreformacyjnego, „wolnego” chłopstwa (nazwy wsi i powiatów, historie księdza i „szczęśliwców”, sytuacja fabularna rozdziału „Ostatnie dziecko”, pieśni „Wesołych”, „Słonych”, „Głodnych” oraz szereg szczegółów w rozdziale „Uczta”) i prawnych „zmian” w jego życiu („…zamiast mistrza / Łzy będzie volost”).
Życie ludowe Niekrasow rysuje ściśle realistycznie. Autor nie zamyka oczu na negatywne zjawiska życia ludzkiego. Odważnie mówi o ciemności i niedorozwoju (analfabetyzm, wiara w „biedne” znaki), niegrzeczności („Jakby go nie bił?”), Przeklinaniu, pijaństwie („Pijana noc”), pasożytnictwie i służalczości poddanych (lokaj Peremiew , Ipat, chłopi pańszczyźniani w Prologu rozdziału „Chłopka”), grzech zdrady społecznej (Gleb naczelnik, Jegorka Szutow). Ale ciemne strony życia i świadomości ludowej nie przesłaniają najważniejszej rzeczy w wierszu, która stanowi podstawę życia ludowego, decyduje o charakterze ludowym. Taką podstawą życia ludowego w wierszu Niekrasowa jest praca.
Czytając „Komu na Rusi…”, odczuwamy wielkość wyczynu pracy rosyjskiego chłopstwa, tego „siewcy i stróża” rosyjskiej ziemi. Człowiek „zapracowuje się na śmierć”, jego „praca nie ma miary”, wysiłkiem wygórowanej pracy „chłop pępek pęka”, „końskie wysiłki” wykonują współmieszkańcy Matryony, „wieśniaczki” jawią się jako „wieczne robotnice” ”. Pracą chłopa wiosną ubierają się w zieleń zboża, a jesienią rozbierają pola i chociaż ta praca nie ratuje od nędzy, chłop uwielbia pracować („Ostatnie dziecko”: koszenie , udział w niej wędrowców; opowieść Matryony). Rosyjski chłop na obraz Niekrasowa jest bystry, spostrzegawczy, dociekliwy („komedia z Pietruszką”, „troszczy się o wszystko”, „kto widział, jak słucha ...”, „chciwie łapie wiadomości” ), uparty w dążeniu do wyznaczonych celów („człowiek, co za byk ...”), ostry (wiele przykładów!), miły i responsywny (odcinki z Vavilushką, z Brmilem na jarmarku, pomoc Vakhlaków do Owsjannikowa, rodzina kościelnego Dobrosklonowa), ma wdzięczne serce (Matryona o gubernatorze), wrażliwy na piękno (Matryona; Jakim i obrazy). Niekrasow charakteryzuje moralne cechy rosyjskiego chłopstwa formułą: „złoto, złoto jest sercem ludu”. Wiersz ujawnia pragnienie sprawiedliwości tkwiące w rosyjskim chłopstwie, pokazuje przebudzenie i wzrost jego świadomości społecznej, przejawiające się w poczuciu kolektywizmu i solidarności klasowej (poparcie dla Jermila, nienawiść do Ostatniego, pokonanie Szutowa), w pogardzie za lokajów i zdrajców (stosunek do lokaja księcia Peremetiewa i Ipata, do opowieści o wodzu Glebie), w buncie (bunt w Stolbniakach). Środowisko ludowe jako całość ukazane jest w wierszu jako „dobra gleba” dla percepcji idei wyzwoleńczych.
Masy ludowe, ludowe, są bohaterami eposu „Kto powinien dobrze żyć na Rusi”. Niekrasow malował nie tylko barwne portrety poszczególnych przedstawicieli środowiska ludowego. Nowatorski charakter zamysłu Niekrasowa przejawiał się w tym, że centralne miejsce w dziele zajmuje zbiorowy obraz rosyjskiego chłopstwa.
Badacze wielokrotnie zwracali uwagę na dużą „gęstość zaludnienia” wiersza „Kto dobrze żyje na Rusi”. Oprócz siedmiu wędrowców i głównych bohaterów narysowano w nim dziesiątki i setki wizerunków chłopów. Niektóre z nich są pokrótce scharakteryzowane, na obrazach innych dostrzega się tylko jakiś charakterystyczny akcent, trzecie tylko nazwane. Niektóre z nich są obecne „na scenie”, są włączone w akcję, inne znane są wędrowcom-poszukiwaczom prawdy i czytelnikowi jedynie z opowieści „scenicznych” postaci. Wraz z jednostką autor wprowadza do wiersza liczne obrazy grupowe.
Stopniowo, z rozdziału na rozdział, wiersz zapoznaje nas z różnymi wariantami ludzkich losów, z różnymi typami charakterów bohaterów, ze światem ich uczuć, nastrojów, pojęć, sądów i ideałów. Różnorodność szkiców portretowych, charakterystyka mowy, obfitość scen zbiorowych, ich polifonia, wprowadzanie do tekstu pieśni ludowych, powiedzeń, przysłów i dowcipów – wszystko podporządkowane jest jednemu celowi, jakim jest stworzenie obrazu mas chłopskich, którego nieustanną obecność daje się odczuć czytając każdą stronę „Kto na Rusi powinien dobrze żyć”.
Na tle tej masy chłopskiej autor eposu rysuje z bliska wizerunki najlepszych przedstawicieli rosyjskiego chłopstwa. W każdym z nich artystycznie uchwycone są jakieś strony, aspekty narodowego charakteru i światopoglądu. Tak więc obraz Jakima odsłania temat bohaterskiej pracy ludu i przebudzenia świadomości ludu, Savely jest ucieleśnieniem bohaterstwa i umiłowania wolności chłopstwa, jego buntowniczych impulsów, obraz Jermili jest dowodem miłości prawdy, moralnego piękna ludzi i wysokości ich ideałów itp. Ale to wspólne objawia się w niepowtarzalnej indywidualności losu i charakteru każdego. Każda postać w „Komu na Rusi…”, czy to Matryona, która „objawia” wędrowcom całą swoją duszę, czy błysnąca w tłumie „żółtowłosa, zgarbiona” białoruska wieśniaczka, jest realistycznie poprawna, żywotnie pełnej krwi, a jednocześnie każdy tworzy jakąś mikro część ogólnego pojęcia „ludzi”.
Wszystkie rozdziały eposu łączy obraz siedmiu poszukiwaczy prawdy. Epicki, uogólniony warunkowy charakter tego obrazu nadaje wszystkim przedstawionym na nim realnym codziennym wydarzeniom szczególne znaczenie, a samej pracy - charakter „filozofii życia ludowego”. Tak więc nieco abstrakcyjne w Prologu pojęcie „ludu” stopniowo, w miarę poznawania przez czytelnika wędrowców, Jakima, Jermila, Matryony, Saveliego, wielobocznej i pstrokatej masy chłopskiej, napełnia się dla niego jasnością żywych barw, konkretno-figuratywno-realistyczna treść.
W „Komu na Rusi dobrze jest żyć” Niekrasow chciał pokazać proces budzenia samoświadomości mas ludowych, ich chęci zrozumienia swojej sytuacji i znalezienia wyjścia. Dlatego autor tak skonstruował dzieło, że jego ludowi bohaterowie wędrują, obserwują, słuchają i osądzają, co więcej, w miarę poszerzania się kręgu ich obserwacji, ich sądy stają się dojrzalsze i głębsze. Obrazy życia w wierszu są załamywane poprzez ich postrzeganie przez poszukiwaczy prawdy, to znaczy autor wybiera epicką drogę lub sposób przedstawiania rzeczywistości.
Epicka rozpiętość obrazu życia w „Kto na Rusi dobrze mieszka” przejawia się także w tym, że wraz z chłopstwem wszystkie grupy i warstwy społeczne Rosji (kapłani, ziemianie, urzędnicy, kupcy, przedsiębiorcy burżuazyjni, inteligencja ) są tutaj zresztą reprezentowane w szerokiej gamie typowych jednostek. , splot ich losów, walka ich interesów.
N. A. Niekrasow zajmuje szczególne miejsce w historii literatury rosyjskiej. Jest twórcą własnej szkoły „Niekrasowa”. W swojej poezji Niekrasow odzwierciedlał istotne cechy swoich czasów i miał znaczący wpływ na atmosferę społeczną swoich czasów.
Los prostego chłopa i całego narodu rosyjskiego leży w centrum twórczości tego poety. Żywym tego potwierdzeniem jest wiersz „Komu dobrze mieszkać na Rusi”. Ta praca została napisana w ciągu czternastu lat, od 1863 do 1877 roku, ale nie została ukończona. Sam Niekrasow powiedział, że zbierał go „pocztą pantoflową przez dwadzieścia lat”. „Postanowiłem podać – pisał poeta – wszystko, co wiem o ludziach, wszystko, co zdarzyło mi się usłyszeć z ich ust…”.
Bohaterem wiersza jest naród rosyjski. Ukazany jest jako nosiciel najlepszych cech rosyjskiego charakteru narodowego. W swoim wierszu autor starał się stworzyć uogólniony obraz narodu rosyjskiego. Powstał dzięki wszystkim bohaterom wiersza. Są to postacie centralne (Matryona Timofeevna, Savely, Grisha Dobrosklonov, Ermila Girin) i epizodyczne (Agap Petrov, Gleb, Vavila, Vlas, Klim i inni) oraz „polifonia” tłumu (rozdział „Uczta dla Cały świat").
Niekrasow na pierwszy plan wysuwa bohaterskie natury. Są to przede wszystkim Matrena Timofeevna i Savely. Są one opisane w części „Wieśniaczka” – jedynej części wiersza napisanej w pierwszej osobie. Autorka podkreśla w ten sposób ekskluzywność Matreny Timofiejewnej, a także fakt, że jej głos jest głosem samego ludu. Dlatego bohaterka bardzo często śpiewa pieśni ludowe. Stąd też „Wieśniaczka” jest zarazem najbardziej folklorystyczną częścią wiersza, zbudowaną w całości na ludowych obrazach i motywach poetyckich.
Korchagina jest jedną z kandydatek na „szczęśliwców”, których poszukuje autorka i bohaterowie wiersza. Ale jej los jest trudny i tragiczny, podobnie jak los prawie wszystkich rosyjskich wieśniaczek: „Nie chodzi o szukanie szczęśliwej kobiety między kobietami!…”. Szczęśliwa Matrena Timofiejewna czuła się dopiero przed ślubem. Miała szczęśliwe i beztroskie dzieciństwo. Od piątego roku życia zaczęli przyzwyczajać ją do wykonalnej pracy („nosiła ojca na śniadanie, wypasała kaczki”, „ted siano” i tak dalej):
Tak się przyzwyczaiłem...
I dobry pracownik
I śpiewaj i tańcz łowczynię
Byłem młody.
Po raz kolejny Matryona Timofeevna miała szczęście w życiu - dostała miłego i kochającego męża. Można powiedzieć, że Matrena Timofeevna była szczęśliwa ze swoim mężem. Ale całe dalsze życie Korchaginy to ciągłe nieszczęście i nieszczęście. Najpierw tragicznie umiera jej pierworodny syn. Nieumyślnie ugryzła go świnia. Potem niesprawiedliwie zabrali jej męża do żołnierzy, a rodzina została bez żywiciela rodziny. Później Matryona Timofeevna została publicznie wychłostana rózgami (stała w obronie swojego syna-pasterza). Ale nawet to nie wystarczyło losowi. Rodzina Matreny Timofeevny spłonęła jeszcze dwa razy, „bóg wąglika odwiedził nas trzy razy”. Jednak mimo wszystko obraz Matreny Timofiejewnej jest obrazem heroicznym. Wytrwała, zniosła wszystkie próby. Korchaginie udało się uratować syna przed biczami, męża przed żołnierstwem. Zachowała własną godność, siłę, którą wkłada w swoją pracę. Nie bez powodu na początku Chłopki ta bohaterka ukazana jest jako część samej natury, w jej najbardziej urodzajnym okresie – żniwach:
... To wspaniały czas!
Nie ma bardziej zabawnej, bardziej eleganckiej,
Bogatszy nie ma czasu!
Mimo wszystkich trudności Matrena Timofiejewna zachowała wielką miłość do ludzi. A Niekrasow mówi o niej:
Ocalony w niewoli, wolne serce,
Złoto, złoto, ludzkie serca.
Ale te słowa mogą w pełni odnosić się do innego bohatera wiersza - „Savela, świętego rosyjskiego bohatera”. On sam uważa swoje życie za sprawiedliwe i szczęśliwe. Ten „szczęśliwiec” spędził dwadzieścia lat ciężkiej pracy. Cierpiał za wspólną sprawę, za prawdę – stał się inicjatorem masakry niemieckiego krwiopijcy Fogila. „Napiętnowany, ale nie niewolnik” – z dumą mówi o sobie sam Savely. Tak więc wolność jest jednym z warunków szczęścia w rozumieniu narodu rosyjskiego. Ale oprócz wolności Savely ma wiele innych cech, które czynią go najlepszym przedstawicielem charakteru narodowego.
Przede wszystkim Savely to człowiek o ogromnej sile fizycznej. Ale jest nie tylko bohaterem ciała, ale także bohaterem ducha. Pod koniec życia bohater trafia do klasztoru i zostaje rzecznikiem ludowej religijności, wiary w Boga narodu rosyjskiego. I dlatego Savely nazywany jest bohaterem „świętego rosyjskiego”. W ten sposób pod koniec życia zostaje na nim umieszczona pieczęć świętości. Ale modlitwa Starszego Savely'ego ma charakter ziemski:
Dla wszystkich okropnych, rosyjskich
Chłopstwo, modlę się.
W związku z tym głównymi cechami charakteru narodowego, według Niekrasowa, są miłość do wolności, cierpliwość, heroiczna wytrzymałość i wytrwałość, pracowitość, energia, życzliwość, hojność, wrażliwość, miłość do natury i wszystkich żywych istot. Ale oprócz wszystkich tych pozytywnych cech, Niekrasow widzi także wiele negatywnych cech rosyjskiego charakteru narodowego. Jest to niedojrzałość świadomości ludu (Klim Lavin), pociąg do dobrowolnej służebności (Ipat), zawężenie myślenia (Sidor), skłonność do zdrady (Gleb).
W rezultacie autor rysuje kontrowersyjny obraz narodu rosyjskiego, który łączy w sobie protest i bierność, wytrwałość i miękkość, determinację i cierpliwość. I tak się okazuje, że
Jesteś biedny
Jesteś obfity
Jesteś potężny
Jesteś bezsilny
Matko Ruś!
Bohaterem wiersza N. A. Niekrasowa „Kto powinien dobrze żyć na Rusi” jest naród rosyjski. Jest to zbiorowy obraz, w którym rysowane są postacie i jednocześnie odtwarzany jest zbiorowy obraz ludzi.
Na kartach pracy przed nami cała galeria najróżniejszych przedstawicieli świata chłopskiego. Wśród nich jest siedmiu wędrownych chłopów, rzemieślników, żołnierzy, woźniców i lapotników. Oto mężczyzna z kolczykiem, mężczyzna z wałkiem do ciasta, mężczyzna z felgami, kobiety, dziewczyny, kobieta w ciąży z dzieckiem, kamieniarz, chłop białoruski, łowca niedźwiedzi, żniwiarze, koreznicy, zadziorny staruszek , wędrowców i pielgrzymów. To hałaśliwe, kolorowe, prawdziwie „morze dla ludzi”. Ze względu na status społeczny i zawód przedstawiciele ludu w wierszu należą do kilku grup: chłopów-rolników, robotników, rzemieślników, podwórców, żołnierzy, woźniców.
W zależności od stosunku przedstawicieli ludu do pańszczyzny można również wyróżnić kilka grup. Na przykład niektórzy chłopi uważają, że ich niewolnicza pozycja jest uzasadniona i służalcza przed ich kratami. Są to ludzie zdrajcy, jak naczelnik Gleb i Jegorka Szutow, oraz „ludzie stanu niewolniczego”: Sidor, Jakow wierny, Ipat, niewolnik Peremietiewa. W pseudonimach tych ludzi ich stosunek do życia jest już odczuwalny. Dla chłopów najgorszym grzechem jest zdrada ludu. Takiej zdrady dopuścił się „złoczyńca” starszy Gleb, któremu umierający admirał powierzył złotą skrzynię zawierającą testament ośmiu tysięcy chłopów, a testament spalił. Nie ma powszechnego przebaczenia dla tego Judasza. Zdrady innego rodzaju dokonuje Egor Shutov. Jest szpiegiem i donosicielem, on też nie ma przebaczenia, dlatego chłopi z czternastu wsi gonią go po wsiach, besztając go jako „nikczemnika” i bijąc. Są też tacy chłopi, którzy w swoim niewolniczym zwyczaju dochodzą do absurdu. Na przykład muzhik Sidor, nawet po uwięzieniu, nadal regularnie wysyła stamtąd swojego pana. A o Jakubie wiernym, wzorowym słudze, lud ułożył nawet przypowieść. Ten wieśniak jest do tego stopnia oddany duchowo swemu sparaliżowanemu panu, że „w odwecie” za zniewagi, jakie wyrządził panu w gęstym lesie, powiesił się na jego oczach. Niestety takie przykłady są wzięte z życia. Duchowa służalczość była w tamtych latach powszechna i wielu szczyciło się tym, że jest ulubionymi niewolnikami swojego baru, a ich żon ulubionymi niewolnikami. Tak więc, nawet po ogłoszeniu wolności chłopskiej, lokaj Ipat wciąż pielęgnuje fakt, że „książęta mają chłopa pańszczyźnianego”.
W ogólnej masie byli tacy, którzy nie akceptowali swojej niewolniczej pozycji. Na przykład Agap Pietrow kipi zaciekłą nienawiścią do właścicieli ziemskich, odmawia roli przeznaczonego mu komika w majątku księcia Utyatina i wyrzuca innym chłopom, którzy biorą udział w zabawie. Ale bunt Agap został stłumiony, gdy tylko rządca upił go do nieprzytomności. Lub Ignacy Prochorow, chłop, który zajmował się wozami, piętnuje starszego Gleba za zdradę, ale to wszystko. Sołtys Włas jest przekonany, że mistrza należy chwalić tylko w trumnie, ale jest pełen rozpaczy i braku wiary w dobro. Klim Ławin też nie idzie dalej niż demaskowanie baru, urzędników i żołnierzy, a Kalinushka, wspomniany w piosence „Corvee”, nigdy nie zapomni swojego głodu, mistrzowskich rzęs, „otwartych skórek”, ale najbardziej odważy się zatopić swoją własny smutek w winie.
Wędrowcy-poszukiwacze prawdy są niezadowoleni ze swojej pozycji i to niezadowolenie narasta w miarę trwania opowieści, ale nie są jeszcze gotowi do czynnego udziału.
Yakim Nagoi cierpiał za swoje życie, biedę i przepracowanie. Ma buntownicze usposobienie, wierzy w lud, broni interesów chłopów, stając się swego rodzaju trybunem. Budzi się już w nim świadomość ludzkiej godności, ale on „zapija się na śmierć”, a wybuchy gniewu równie szybko mijają.
Inną grupą postaci są ci, którzy powstają przeciwko uciskowi i stają się orędownikami praw człowieka. To jest Stary Wierzący Kropilnikow, gniewnie potępiający ciemiężców i wzywający ludzi, aby nie byli im posłuszni. Jego życie spędza w więzieniu. Ermil Girin jest uczciwym, bezinteresownym miłośnikiem prawdy, jest strażnikiem ludowych zwyczajów. Otwarcie walczy
kupiec Altynnikov aktywnie broni interesów ludu, uczestnicząc w buncie chłopów ze wsi Stolbnyaki. Na sumieniu rozbójnika Kudeyara jest wiele zbrodni, ale odpokutuje za swoje grzechy, a następnie mści się za znęcanie się nad chłopami, zabijając pana Głuchowskiego.
Obraz Savely Korchagina jest przedstawiony najbardziej żywo i szczegółowo. Ten „święty rosyjski bohater” jest obdarzony cechami epickiego bohatera. Widzimy jego siłę i waleczność, wchodzi w bój z niedźwiedziem, rózgi Szałasznikowa go nie przerażają, dzielnie znosi ciężką pracę i ugodę. Saveliy gardzi niewolniczym posłuszeństwem współmieszkańców, a jego wizerunek staje się symbolem możliwości chłopstwa. K. I. Chukovsky uważał, że obraz Savely Korchagina „należy do liczby najbardziej monumentalnych” ze wszystkich obrazów stworzonych przez Niekrasowa.
Cechy ludowe są ucieleśnione na obrazie Matreny Timofeevny. Ta wieśniaczka rozpoznała zarówno surowość niewoli pańszczyźnianej, jak i smutki życia, ale nie ugięła się, ale zachowała swoją ludzką godność, duchowe piękno i hart ducha.
Uogólniony obraz ludzi w eposie Niekrasowa to bieda i bieda chłopów, ich głodne życie. Przypomnijmy choćby nazwy „sąsiednich wsi”, z których pochodzi siedmiu poszukiwaczy prawdy: Zapłatowo, Dyryavino, Razutovo, Znobishino, Gorelovo, Ne-jelovo… Jesienią całe wsie chłopskie wychodzą „żebrać ”, „jako opłacalny handel”. Widzimy wyczerpującą pracę chłopów, ich brak praw i ucisk, werbunek. Ale widzimy też wrażliwość zwykłych ludzi na cudze cierpienia, rozbudzanie w nich poczucia własnej godności, duchowej szlachetności, pracowitości, pragnienia piękna i nowego, wolnego życia. A jeśli „tak dobra gleba” jest gotowa, to jarzmo długotrwałego niewolnictwa „jeszcze nie wyznaczyło granic dla narodu rosyjskiego, przed nim szeroka ścieżka”.
