Spektakl „Na dnie” to dzieło głębokie, wieloznaczne, w którym autor postawił złożone problemy filozoficzne i moralne. Wśród nich jest problem prawdy i kłamstwa, prawdziwego i fałszywego współczucia, problem degradacji osobowości, problem relacji międzyludzkich. Ujawniając ten ostatni problem, autorka nie może nie przejść do tematu miłości, która nawet w tak nieludzkich warunkach, jak życie w akademiku, wciąż istnieje i sprawia, że bohaterowie robią szalone rzeczy, by udowodnić swoje uczucia.
Życie w pensjonacie, którego mieszkańcy starają się jakoś egzystować, wydaje się nierealne i fantastyczne, bo ludzie początkowo umieszczani są w takich warunkach, w których nic normalnego być nie może. „Piwnica, która wygląda jak jaskinia. Strop - sklepienia kamienne ciężkie, okopcone, z łuszczącymi się tynkami. Światło pochodzi od widza i od góry do dołu z kwadratowego okna po prawej stronie. Prawy róg zajmuje pokój Pepela, odgrodzony cienkimi grodziami, w pobliżu drzwi do tego pokoju - koja Bubnowa. W lewym rogu duży rosyjski piec; w lewym kamiennym murze są drzwi do kuchni, w której mieszkają Kvashnya, Baron, Nastya” – tak autor opisuje miejsce wydarzeń. Brud, przeludnienie, tłok, wilgoć, nędza, mężczyźni w jednym pokoju z kobietami – to wnętrze, na tle którego rozwija się miłość bohaterów. Żona hostelu, Vasilisa, umawia się na randki ze złodziejem Pepelem, co powoduje nieustanną zazdrość jej zakłamanego i chciwego męża, Pepel kocha swoją siostrę Nataszę, a Nastia, która zarabia na chleb najbardziej upokarzającym rzemiosłem świata, marzy o czysta, bezinteresowna miłość. Ludzkie uczucia nie umarły nawet w tak strasznych warunkach: a tu jest miejsce na współczucie, współczucie, nadzieję i miłość.
Prawdopodobnie najbardziej znaczące dla rozwoju fabuły sztuki są relacje Asha i Nataszy. Ashes, złodziej, syn złodzieja, widzi w skromnej i życzliwej Nataszy, która jest nieustannie wyśmiewana przez swoją siostrę, symbol czegoś pięknego, jasnego, za co nie szkoda dawać życia: „Nawet teraz ja zaakceptuje śmierć! Weź nóż, uderz w serce... Umrę - nie będę sapać! Nawet - z radością, bo - z czystej ręki ... ”Jednocześnie Pepel nie rozumie, że Vasilisa, dominująca i złośliwa kobieta, tak łatwo nie zrezygnuje ze swojej. Pierwszy akt sztuki kończy się pobiciem Nataszy przez Vasilisę. Vasilisa próbuje przekonać Pepela, by zabił jej męża, uwolnił ją od niego, i obiecuje mu za to dać Nataszę za żonę. Ale sama Natasha Pepla tego nie lubi, ona też żyje w snach: „Cóż, myślę, że jutro… ktoś… ktoś… wyjątkowy przyjedzie… Lub - coś się stanie… także - bezprecedensowy . .. czekam długo… zawsze – czekam… A więc… właściwie – czego możemy się spodziewać?”
Starszy Łukasz namawia Pepela, by zabrał Nataszę z pensjonatu i pojechał z nią na Syberię, którą przedstawia Pepelowi jako ziemski raj. Ashes, ufając Luce, wierzy, że życie można zmienić, jest gotowy na wszystko w imię swojej miłości: „Powiedziałem – zrezygnuję z kradzieży! Na Boga - zrezygnuję! Kiedy mówię - zrobię to! Umiem czytać… Będę pracować… Myślisz, że moje życie mnie nie obrzydza? Ale - czuję jedno: musimy żyć... inaczej! Lepiej żyć! Musisz tak żyć… abym mógł się szanować… ”Natasza też nie ma nic przeciwko wyjeździe z Ashem, zdając sobie sprawę, że nie ma innego wyboru. Ale bohaterowie nie mają czasu: trzeci akt kończy się, gdy Wasylisa przewraca siostrę wrzącym samowarem, a Pepel w tym zamieszaniu jednym ciosem zabija Kostylewa. Pod koniec sztuki dowiadujemy się, że Natasza zniknęła ze szpitala, a Ash przebywa w więzieniu. Nie wiadomo, jaki jest los tych bohaterów, ale raczej nie odnajdą szczęścia w świecie przemocy i ucisku.
Ale los innej bohaterki sztuki, Nastii, jest niestety dość pewny. Nastya zarabia na chleb na ulicy, wszystkie hostele się z niej śmieją, wszyscy nią pogardzają. Nastya wpada w sny, fantazje o wielkiej miłości, której nigdy nie miała i nigdy nie będzie. Jako jedyna z pensjonatów czyta książki, jednak są to powieści bulwarowe, z których czerpie wątki swoich fantazji: „Szczerze… było! Wszystko było! Był studentem... był Francuzem... nazywali go Gastoshee... miał czarną brodę... chodził w lakierkach... piorun na mnie w tym miejscu! I kochał mnie tak… tak kochał!” Tylko Luka sympatyzuje z Nastyą, mówiąc: „Jeśli wierzysz, miałeś prawdziwą miłość… to była!” W tym strasznym świecie Nastya może tylko marzyć, zapominając o upokorzeniach i zniewagach, które spadają na jej los w prawdziwym świecie.
W swojej sztuce Gorky pokazuje, jak tragiczny jest los ludzi, którzy z natury nie mogą być drapieżnikami. W świecie zysku dostają rolę ofiary, a wszystkie ich ludzkie uczucia, w tym miłość, zostają zniszczone przez straszliwą rzeczywistość. Ale ludzie pozostają ludźmi, ponieważ nie mogą nie cierpieć, współczuć sobie i kochać.
Inne prace na ten temat:
Są ludzie, ale są inni ludzie 8230 na podstawie sztuki Gorkiego Na dnie W sztuce Gorkiego, napisanej w 1902 roku, widzowie po raz pierwszy zobaczyli nieznany im świat wyrzutków. Tak surowej, bezlitosnej prawdy o życiu niższych warstw społecznych, o ich beznadziejnym losie, dramaturgia światowa jeszcze nie poznała. Oczywiście temat poniżonych i urażonych nie jest nowy w literaturze rosyjskiej.
Koncepcja sztuki M. Gorkiego „Na dnie” opiera się na dwóch koncepcjach – kłamstwie „pocieszającym, godzącym” i prawdzie „wznoszącej”. W opowiadaniu O. Henry'ego „Podły kłamca” nie znajdziemy orędownika prawdy, nawet tak niekonsekwentnego jak Satin w sztuce Gorkiego. Niemniej jednak problem w tych dwóch utworach jest ten sam – wybór między prawdą a fałszem, i to na takim poziomie, że od tego zależy ludzkie życie (i nie jedno!).
Problemy sztuki M. Gorkiego „Na dnie” Autor: Gorky M. W sztuce „Na dnie” Gorki pokazuje ludzi złamanych przez życie, skazanych na śmierć. Problematyka pracy ujawnia się nie tyle w akcji (świat pensjonatu wydaje się być zamrożony, wydarzeń jest niewiele), ile w rozmowach bohaterów.
„W co wierzysz, tym jesteś”. Rola Luki w sztuce „Na dnie” Autor: Gorky M. Jedną z najbardziej wpływowych i interesujących postaci w sztuce jest Luka. Jego rola w dziele była od dawna dyskutowana przez różnych krytyków.
Wartości uniwersalne w sztuce M. Gorkiego „Na dnie”. Autor: M. Gorky Sztuka M. Gorkiego „Na dnie” została napisana w 1902 roku. Tę sztukę mógł wystawiać tylko Teatr Artystyczny. Cenzorzy mieli nadzieję, że to się nie powiedzie, ale przedstawienie odniosło ogromny sukces. M. Gorky pokazał nam życie ludzi, którzy upadli „na dno” i już nigdy nie podniosą się do innego życia.
Ostra krytyka rzeczywistości i tragicznych losów ludzi z „dna” (na podstawie sztuki M. Gorkiego „Na dnie”). Autor: Gorky M. Spektakl „Na dnie” jest oskarżeniem całego społeczeństwa burżuazyjnego, które rzuca ludzi na „dno” życia, poniżając ich i pozbawiając honoru i godności. Gorky pokazuje, że ludzie z „dola” są bezpośrednim dowodem zbrodni popełnionej na ludziach.
Wartości uniwersalne w sztuce M. Gorkiego „Na dnie”. Autor: Gorky M. Najwięksi pisarze XIX wieku działali jako prozaicy i dramatopisarze. Twórczość M. Gorkiego charakteryzowała się także wielogatunkowością. W 1901 roku zwrócił się ku dramatowi, a swoimi pierwszymi sztukami Filistyni i Na dnie wszedł do historii literatury jako nowatorski dramaturg.
Wartości uniwersalne w sztuce M. Gorkiego „Na dnie”. Autor: Gorky M. Istnieje kłamstwo, na którym ludzie, jak na jasnych skrzydłach, wznoszą się do nieba; istnieje prawda, zimna, gorzka, w której ... światowi naukowcy są bardzo kompetentni i dokładni, ale która przykuwa człowieka do ziemi ołowianymi łańcuchami.
Prawda czy współczucie? (Według sztuki M. Gorkiego „Na dnie”) Autor: Gorky M. Nie można udzielić jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie. W końcu każdy ma swoją prawdę. A w sztuce bardzo trudno rozróżnić, co jest prawdą, a co fałszem.
Czy człowiek potrzebuje prawdy? (Na podstawie sztuki M. Gorkiego „Na dnie”) Autor: Gorky M. Przeczytałem sztukę M. Gorkiego „Na dnie” i wskazałem główny problem tej pracy. To jest problem prawdziwego i fałszywego humanizmu.
Krytyka rosyjskiej rzeczywistości w sztuce A. M. Gorkiego „Na dnie” Dobrze jest, gdy przeczytana książka pozostawia ślad w duszy. A jeśli jest jasno, nagle myślimy o
„Bez imienia nie ma człowieka”. (Na podstawie sztuki M. Gorkiego „Na dnie”.) Sztuka dramatyczna „Na dnie” została napisana w 1902 roku. Autor w swojej pracy przedstawia niższe warstwy społeczne, poniżane i znieważane, ludzi bez imienia, którzy znaleźli się na dnie. Los tak zadecydował, że mieszkańcy pensjonatu stali się ludźmi zbędnymi, którzy nie mieli prawa nosić swojego imienia z honorem.
Temat żarliwej miłości Larisy Dmitrievny, skarconej przez Paratowa; cynicznej i okrutnej władzy świata kupieckiego.
Sam Gorky zaznaczył, że spektakl był efektem jego prawie 20-letniej obserwacji świata „dawnych ludzi”.
Gorky przez długi czas nie mógł znaleźć dokładnego tytułu sztuki. Początkowo nazywała się Nochleżka, potem Bez Słońca, a na końcu Na dnie. Sama nazwa ma wiele znaczeń.
Wielopłaszczyznowy talent M. Gorkiego wyraźnie przejawiał się w dramaturgii. W spektaklu „Na dnie” Aleksiej Maksimowicz ujawnił czytelnikom i widzom nieznaną dotąd warstwę rosyjskiego życia: aspiracje, cierpienia, radości i nadzieje „byłych ludzi”, mieszkańców pensjonatu.
Czy czwarty akt sztuki M. Gorkiego „Na dnie” można uznać za zakończenie otwarte?
Autor: Gorky M. Sztuka M. Gorkiego „Na dnie” została napisana w 1902 roku. Odniósł ogromny sukces i był wystawiany nie tylko w teatrach rosyjskich, ale także europejskich. Zainteresowanie nim tłumaczy się przede wszystkim faktem, że pisarz dokładnie i szczegółowo przedstawił życie ludzi z „dola”. Wcześniej na łamach rosyjskiej klasyki ludzie należący do wyższych sfer opowiadali o życiu i śmierci, o dobru i złu.
Wartości uniwersalne w sztuce M. Gorkiego „Na dnie”. Autor: Gorky M. Dzieła beletrystyki, które poruszają tematy odwieczne, zwykle cieszą się dużą popularnością i długim życiem, ponieważ to, co wieczne, zawsze rozbrzmiewa w ludzkich sercach. Takim dziełem jest sztuka M.
Społeczno-filozoficzny sens dramatu M. Gorkiego „Na dnie” Autor: Gorky M. Początek XX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się takich dramatów, jak „Wiśniowy sad” A.P. Czechowa i „Na dnie” reż. M. Gorki. Te dwa dzieła były tak niekonwencjonalne w swojej konstrukcji i postawionych pytaniach, że ich autorów zaczęto słusznie uważać za twórców nowoczesnej dramaturgii.
Wartości uniwersalne w sztuce M. Gorkiego „Na dnie”. Autor: Gorky M. Jednym z najbardziej fundamentalnych zagadnień literatury rosyjskiej jest kwestia człowieka, jego miejsca w świecie i jego prawdziwej wartości. Problem humanizmu staje się szczególnie aktualny na przełomie XIX i XX wieku. W tym czasie historia zaczyna się rozwijać w taki sposób, że traci się prawdziwą wartość osoby.
Problem humanizmu w sztuce M. Gorkiego „Na dnie” Autor: Gorki Sztuka M. Gorkiego „Na dnie” powstała w 1902 roku, w przełomowym dla Rosji momencie. Gorky wprowadza do literatury rosyjskiej nowego bohatera – lumpena, włóczęgę. I opowiada o tym w nowy sposób. Temat ludzi z dołu nie jest nowy w literaturze rosyjskiej: Gogol, Dostojewski, Gilyarovsky zwrócili się do tego tematu.
Prawda i kłamstwa w sztuce M. Gorkiego „Na dnie”. Co jest prawdą, a co kłamstwem? Ludzkość zadaje sobie to pytanie od setek lat. Prawda i kłamstwo, dobro i zło zawsze stoją obok siebie, jedno bez drugiego po prostu nie istnieje. Zderzenie tych pojęć jest podstawą filozoficznej sztuki M. Gorkiego „Na dnie”.
Dwie prawdy o osobie w sztuce M. Gorkiego „Na dnie” Autor: Gorky M. Sztuka „Na dnie” to szczyt dramaturgii M. Gorkiego. Ideą przewodnią spektaklu jest spór o osobę, o to, kim jest, czego potrzebuje bardziej – prawdy, często okrutnej, lub pięknego kłamstwa. Stanowisko autora wyraża Satyna, przeciwne – Łukasz.
W twórczości Maksyma Gorkiego problem humanizmu zawsze zajmował duże miejsce. Ale tylko w jednym dziele stało się tematem przewodnim. To genialny, powstały w 1902 roku dramat społeczno-filozoficzny „Na dnie”, który dał początek ogromnej ilości literatury krytycznej i otrzymał niespotykane pod względem rozmachu i różnorodności życie sceniczne.
Trochę o sztuce Gorkiego „Na dole” Autor: Gorky M. Dramat na dole. Świat percepcji bohaterów w dramacie Gorkiego. W latach 1901-1906 Gorky napisał kilka sztuk teatralnych. W teatrze Gorky widzi ścisły związek z masami, gdzie może dotykać aktualnych problemów życia.
W sztuce M. Gorkiego „Na dnie” ujawniają się wszystkie wady współczesnego społeczeństwa. Autor opisuje życie ludzi, którzy upadli na dno społeczeństwa. Ci ludzie kiedyś potknęli się w życiu lub zbankrutowali i trafili do pensjonatu, gdzie wszyscy są równi i nie ma nadziei na wydostanie się.
Wstęp 1 Biografia 2 Role w Jarosławskim Teatrze Kameralnym 3 Filmografia Referencje Wstęp Władimir Jewgiejewicz Gusiew (ur. 9 lipca 1958) to rosyjski aktor teatralny i filmowy, Zasłużony Artysta Rosji (2010).
- Sztuka Gorkiego – prawda o „klasach niższych”.
- Znaczenie konfliktu.
- Linia miłości - czy miłość jest możliwa w takich warunkach.
- Konflikt miłosny jest częścią ogólnej społeczności.
Sztuka Gorkiego „Na dnie” została napisana w 1902 roku. Gorky przez długi czas nie mógł znaleźć dokładnego tytułu swojej pracy. Początkowo nazywała się Nochleżka, potem Bez Słońca, a na końcu Na dnie.
W sztuce Gorkiego widzowie po raz pierwszy zobaczyli nieznany świat wyrzutków. Tak surowej, bezlitosnej prawdy o życiu niższych warstw społecznych, o ich beznadziejnym losie, dramaturgia światowa jeszcze nie poznała. W pensjonacie przebywały osoby o najróżniejszym charakterze i statusie społecznym.
Szczególny ładunek w dramacie spada na konflikt, ostre starcia bohaterów przy ważnych dla nich okazjach. Jednocześnie w dramacie nie może być żadnych dodatkowych osób – wszyscy bohaterowie muszą być zaangażowani w konflikt. Obecność napięcia społecznego sygnalizowana jest już w tytule spektaklu. Ale nie możemy powiedzieć, że konflikt społeczny organizuje dramat. To napięcie pozbawione jest dynamiki, wszelkie próby zejścia bohaterów z „dna” są daremne. Być może dramat jest zorganizowany przez konflikt miłosny, tradycyjny dla wielu sztuk. Wydawałoby się dziwne pojawienie się tak czystego uczucia w takiej atmosferze brudu i nędzy. Ale bohaterowie Gorkiego nie zwracają uwagi na brud i smród, są przyzwyczajeni do takiego życia, do siebie nawzajem i prawie nie zauważają otaczających ich osób. Każda postać istnieje jakby sama z siebie, żyje własnym życiem. Dlatego na początku spektaklu wszyscy obecni mówią jednocześnie, nie czekając na odpowiedź, słabo reagując na komentarze innych. Kvashnya jest dumna, że jest wolną kobietą, niezamężną, i to złości Klescha. W ramionach jego umierająca żona Nastya, upadła kobieta, czyta powieść „Fatalna miłość”, co powoduje ironiczny śmiech barona. Nastya, prostytutka, marzy o jasnej i czystej miłości, ale to tylko powoduje śmiech innych. Dziewczyna próbuje wydostać się z błędnego koła, opuścić pensjonat i rozpocząć nowe życie, ale to tylko jej marzenia.
Ale rzeczywiście w sztuce jest wątek miłosny. Tworzy go związek Vasilisy, Vaski Pepel, żony Kostyleva, samego właściciela i Nataszy.
Fabuła miłosnej historii zaczyna się, gdy w pensjonacie pojawia się Kostia Lew. Z rozmowy z mieszkańcami wynika, że szuka tam swojej żony Vasilisy, która zdradza go z Vaską Pepel. Wraz z pojawieniem się Nataszy zaczyna się rozwijać historia miłosna. Ze względu na nią Vaska Pepel opuszcza Vasilisę. W trakcie rozwoju tego konfliktu staje się dla nas jasne, że jego związek z Nataszą wzbogaca Vaskę, przywraca go do nowego życia. Vaska Pepel nigdy nie miała zawodu. Nie ma dla niego ideałów, nie stara się pracować, żyje z kradzieży. Jednak ta osoba zachowała również życzliwość, naiwność, pociąga ją czystość i dobroć. Ale Vaska Pepel wpada w niewolę „władzy”. Jeszcze niższym człowiekiem okazuje się właściciel pensjonatu Kostylew: nie daje Wasilijowi pieniędzy za skradziony zegarek, uważając, że Pepel jest mu tak wiele winien. Jego żona Vasilisa jest również w niewoli męża, który jest dwa razy od niej starszy. Jest też nieszczęśliwa, a jej miłość do Vaski Pepl jest wyzwaniem dla rodzinnego despotyzmu. Ze względu na Vasilisę złodziej jest gotowy popełnić przestępstwo - zabić Kostyleva. Vasilisa wybuchła straszliwą nienawiścią do swojej siostry Natalii, kiedy dowiedziała się o zdradzie kochanka. Jest gotowa ją zabić, choćby po to, by uratować Wasilija dla siebie. Kulminacja, najwyższy punkt rozwoju konfliktu, jest przez autora zasadniczo wyjęta ze sceny. Nie widzimy Vasilisy parzącej Nataszę wrzącą wodą. Dowiadujemy się o tym z hałasu i krzyków za kulisami oraz z rozmów współlokatorów.
Konflikt miłosny w sztuce jest oczywiście jednym z aspektów konfliktu społecznego. Linia miłości pokazuje, że antyludzkie warunki „dna” okaleczają człowieka, a najbardziej wzniosłe uczucia w takich warunkach prowadzą nie do wzbogacenia osobowości, ale do śmierci lub ciężkiej pracy.
Rozpętawszy konflikt miłosny w tak okropny sposób, Vasilisa osiąga wszystkie swoje cele naraz. Dokonuje zemsty na swojej byłej kochance Vasce Pepl i rywalce Nataszy, pozbywa się jej niekochanego męża i zostaje jedynym właścicielem pensjonatu. W Vasilisa nie ma już nic ludzkiego, co pokazuje ogrom warunków społecznych, w jakich zmuszeni są żyć mieszkańcy pensjonatu.
Konflikt miłosny nie może jednak stać się podstawą konfliktu dramaturgicznego spektaklu, ponieważ rozgrywając się na oczach nocujących, nie dotyka ich samych. Nie biorą w nich udziału, pozostając jedynie zewnętrznymi widzami.
Spektakl „Na dnie” to dzieło głębokie, wieloznaczne, w którym autor postawił złożone problemy filozoficzne i moralne. Wśród nich jest problem prawdy i kłamstwa, prawdziwego i fałszywego współczucia, problem degradacji osobowości, problem relacji międzyludzkich. Ujawniając ten ostatni problem, autorka nie może nie przejść do tematu miłości, która nawet w tak nieludzkich warunkach, jak życie w akademiku, wciąż istnieje i sprawia, że bohaterowie robią szalone rzeczy, by udowodnić swoje uczucia.
Życie w pensjonacie, którego mieszkańcy starają się jakoś egzystować, wydaje się nierealne i fantastyczne, bo ludzie początkowo umieszczani są w takich warunkach, w których nic normalnego być nie może. „Piwnica, która wygląda jak jaskinia. Strop - sklepienia kamienne ciężkie, okopcone, z łuszczącymi się tynkami. Światło pochodzi od widza i od góry do dołu z kwadratowego okna po prawej stronie. Prawy róg zajmuje pokój Pepela, odgrodzony cienkimi grodziami, w pobliżu drzwi do tego pokoju - koja Bubnowa. W lewym rogu duży rosyjski piec; w lewym kamiennym murze są drzwi do kuchni, w której mieszkają Kvashnya, Baron, Nastya” – tak autor opisuje miejsce wydarzeń. Brud, przeludnienie, tłok, wilgoć, nędza, mężczyźni w jednym pokoju z kobietami – to wnętrze, na tle którego rozwija się miłość bohaterów. Żona hostelu, Vasilisa, umawia się na randki ze złodziejem Pepelem, co powoduje nieustanną zazdrość jej zakłamanego i chciwego męża, Pepel kocha swoją siostrę Nataszę, a Nastia, która zarabia na chleb najbardziej upokarzającym rzemiosłem świata, marzy o czysta, bezinteresowna miłość. Ludzkie uczucia nie umarły nawet w tak strasznych warunkach: a tu jest miejsce na współczucie, współczucie, nadzieję i miłość.
Prawdopodobnie najbardziej znaczące dla rozwoju fabuły sztuki są relacje Asha i Nataszy. Ashes, złodziej, syn złodzieja, widzi w skromnej i życzliwej Nataszy, która jest nieustannie wyśmiewana przez swoją siostrę, symbol czegoś pięknego, jasnego, za co nie szkoda dawać życia: „Nawet teraz ja zaakceptuje śmierć! Weź nóż, uderz w serce... Umrę - nie będę sapać! Nawet - z radością, bo - z czystej ręki ... ”Jednocześnie Pepel nie rozumie, że Vasilisa, dominująca i złośliwa kobieta, tak łatwo nie zrezygnuje ze swojej. Pierwszy akt sztuki kończy się pobiciem Nataszy przez Vasilisę. Vasilisa próbuje przekonać Pepela, by zabił jej męża, uwolnił ją od niego, i obiecuje mu za to dać Nataszę za żonę. Ale sama Natasha Pepla tego nie lubi, ona też żyje w snach: „Cóż, myślę, że jutro… ktoś… ktoś… wyjątkowy przyjedzie… Lub - coś się stanie… także - bezprecedensowy . .. czekam długo… zawsze – czekam… A więc… właściwie – czego możemy się spodziewać?”
Starszy Łukasz namawia Pepela, by zabrał Nataszę z pensjonatu i pojechał z nią na Syberię, którą przedstawia Pepelowi jako ziemski raj. Ashes, ufając Luce, wierzy, że życie można zmienić, jest gotowy na wszystko w imię swojej miłości: „Powiedziałem – zrezygnuję z kradzieży! Na Boga - zrezygnuję! Kiedy mówię - zrobię to! Umiem czytać… Będę pracować… Myślisz, że moje życie mnie nie obrzydza? Ale - czuję jedno: musimy żyć... inaczej! Lepiej żyć! Musisz tak żyć… abym mógł się szanować… ”Natasza też nie ma nic przeciwko wyjeździe z Ashem, zdając sobie sprawę, że nie ma innego wyboru. Ale bohaterowie nie mają czasu: trzeci akt kończy się, gdy Wasylisa przewraca siostrę wrzącym samowarem, a Pepel w tym zamieszaniu jednym ciosem zabija Kostylewa. Pod koniec sztuki dowiadujemy się, że Natasza zniknęła ze szpitala, a Ash przebywa w więzieniu. Nie wiadomo, jaki jest los tych bohaterów, ale raczej nie odnajdą szczęścia w świecie przemocy i ucisku.
Ale los innej bohaterki sztuki, Nastii, jest niestety dość pewny. Nastya zarabia na chleb na ulicy, wszystkie hostele się z niej śmieją, wszyscy nią pogardzają. Nastya wpada w sny, fantazje o wielkiej miłości, której nigdy nie miała i nigdy nie będzie. Jako jedyna z pensjonatów czyta książki, jednak są to powieści bulwarowe, z których czerpie wątki swoich fantazji: „Szczerze… było! Wszystko było! Był studentem... był Francuzem... nazywali go Gastoshee... miał czarną brodę... chodził w lakierkach... piorun na mnie w tym miejscu! I kochał mnie tak… tak kochał!” Tylko Luka sympatyzuje z Nastyą, mówiąc: „Jeśli wierzysz, miałeś prawdziwą miłość… to była!” W tym strasznym świecie Nastya może tylko marzyć, zapominając o upokorzeniach i zniewagach, które spadają na jej los w prawdziwym świecie.
W swojej sztuce Gorky pokazuje, jak tragiczny jest los ludzi, którzy z natury nie mogą być drapieżnikami. W świecie zysku dostają rolę ofiary, a wszystkie ich ludzkie uczucia, w tym miłość, zostają zniszczone przez straszliwą rzeczywistość. Ale ludzie pozostają ludźmi, ponieważ nie mogą nie cierpieć, współczuć sobie i kochać.
Spektakl „Na dnie” to dzieło głębokie, wieloznaczne, w którym autor postawił złożone problemy filozoficzne i moralne. Wśród nich jest problem prawdy i kłamstwa, prawdziwego i fałszywego współczucia, problem degradacji osobowości, problem relacji międzyludzkich. Ujawniając ten ostatni problem, autorka nie może nie przejść do tematu miłości, która nawet w tak nieludzkich warunkach, jak życie w akademiku, wciąż istnieje i sprawia, że bohaterowie robią szalone rzeczy, by udowodnić swoje uczucia.
Życie w pensjonacie, którego mieszkańcy starają się jakoś egzystować, wydaje się nierealne i fantastyczne, bo ludzie początkowo umieszczani są w takich warunkach, w których nic normalnego być nie może. „Piwnica, która wygląda jak jaskinia. Strop - sklepienia kamienne ciężkie, okopcone, z łuszczącymi się tynkami. Światło pochodzi od widza i od góry do dołu z kwadratowego okna po prawej stronie. Prawy róg zajmuje pokój Pepela, odgrodzony cienkimi grodziami, w pobliżu drzwi do tego pokoju - koja Bubnowa. W lewym rogu duży rosyjski piec; w lewym kamiennym murze są drzwi do kuchni, w której mieszkają Kvashnya, Baron, Nastya” – tak autor opisuje miejsce wydarzeń. Brud, przeludnienie, tłok, wilgoć, nędza, mężczyźni w jednym pokoju z kobietami – to wnętrze, na tle którego rozwija się miłość bohaterów. Żona hostelu, Vasilisa, umawia się na randki ze złodziejem Pepelem, co powoduje nieustanną zazdrość jej zakłamanego i chciwego męża, Pepel kocha swoją siostrę Nataszę, a Nastia, która zarabia na chleb najbardziej upokarzającym rzemiosłem świata, marzy o czysta, bezinteresowna miłość. Ludzkie uczucia nie umarły nawet w tak strasznych warunkach: a tu jest miejsce na współczucie, współczucie, nadzieję i miłość.
Prawdopodobnie najbardziej znaczące dla rozwoju fabuły sztuki są relacje Asha i Nataszy. Ashes, złodziej, syn złodzieja, widzi w skromnej i życzliwej Nataszy, która jest nieustannie wyśmiewana przez swoją siostrę, symbol czegoś pięknego, jasnego, za co nie szkoda dawać życia: „Nawet teraz ja zaakceptuje śmierć! Weź nóż, uderz w serce... Umrę - nie będę sapać! Nawet - z radością, bo - z czystej ręki ... ”Jednocześnie Pepel nie rozumie, że Vasilisa, dominująca i złośliwa kobieta, tak łatwo nie zrezygnuje ze swojej. Pierwszy akt sztuki kończy się pobiciem Nataszy przez Vasilisę. Vasilisa próbuje przekonać Pepela, by zabił jej męża, uwolnił ją od niego, i obiecuje mu za to dać Nataszę za żonę. Ale sama Natasha Pepla tego nie lubi, ona też żyje w snach: „Cóż, myślę, że jutro… ktoś… ktoś… wyjątkowy przyjedzie… Lub - coś się stanie… także - bezprecedensowy . .. czekam długo… zawsze – czekam… A więc… właściwie – czego możemy się spodziewać?”
Starszy Łukasz namawia Pepela, by zabrał Nataszę z pensjonatu i pojechał z nią na Syberię, którą przedstawia Pepelowi jako ziemski raj. Ashes, ufając Luce, wierzy, że życie można zmienić, jest gotowy na wszystko w imię swojej miłości: „Powiedziałem – zrezygnuję z kradzieży! Na Boga - zrezygnuję! Kiedy mówię - zrobię to! Umiem czytać… Będę pracować… Myślisz, że moje życie mnie nie obrzydza? Ale - czuję jedno: musimy żyć... inaczej! Lepiej żyć! Musisz tak żyć… abym mógł się szanować… ”Natasza też nie ma nic przeciwko wyjeździe z Ashem, zdając sobie sprawę, że nie ma innego wyboru. Ale bohaterowie nie mają czasu: trzeci akt kończy się, gdy Wasylisa przewraca siostrę wrzącym samowarem, a Pepel w tym zamieszaniu jednym ciosem zabija Kostylewa. Pod koniec sztuki dowiadujemy się, że Natasza zniknęła ze szpitala, a Ash przebywa w więzieniu. Nie wiadomo, jaki jest los tych bohaterów, ale raczej nie odnajdą szczęścia w świecie przemocy i ucisku.
Ale los innej bohaterki sztuki, Nastii, jest niestety dość pewny. Nastya zarabia na chleb na ulicy, wszystkie hostele się z niej śmieją, wszyscy nią pogardzają. Nastya wpada w sny, fantazje o wielkiej miłości, której nigdy nie miała i nigdy nie będzie. Jako jedyna z pensjonatów czyta książki, jednak są to powieści bulwarowe, z których czerpie wątki swoich fantazji: „Szczerze… było! Wszystko było! Był studentem... był Francuzem... nazywali go Gastoshee... miał czarną brodę... chodził w lakierkach... piorun na mnie w tym miejscu! I kochał mnie tak… tak kochał!” Tylko Luka sympatyzuje z Nastyą, mówiąc: „Jeśli wierzysz, miałeś prawdziwą miłość… to była!” W tym strasznym świecie Nastya może tylko marzyć, zapominając o upokorzeniach i zniewagach, które spadają na jej los w prawdziwym świecie.
W swojej sztuce Gorky pokazuje, jak tragiczny jest los ludzi, którzy z natury nie mogą być drapieżnikami. W świecie zysku dostają rolę ofiary, a wszystkie ich ludzkie uczucia, w tym miłość, zostają zniszczone przez straszliwą rzeczywistość. Ale ludzie pozostają ludźmi, ponieważ nie mogą nie cierpieć, współczuć sobie i kochać.
Teraz ogląda:
„Mnich-artysta”, „chrześcijański satyryk”, „asceta i humorysta”, wreszcie – „męczennik wzniosłej myśli i nierozwiązywalnego zadania”! Tymi słowami słowianofile Konstanty i Iwan Aksakow odprawili wielkiego Gogola w jego ostatniej podróży. To właśnie ten „płaszcz Gogola” wypróbowali na sobie... Kto jest właścicielem frazy „Wszyscy wyszliśmy z„ Płaszcza Gogola ”” już trudno się dowiedzieć. Przypisywane F.M. Dostojewskiego, chociaż nie znaleziono żadnych bezpośrednich dowodów. Mimo to stała się uskrzydlona, niosąc niepodobne, czasem zupełnie inne
Tego dnia nie było żadnych oznak burzy. Jasne słońce pieściło ludzi, drzewa, domy ciepłymi promieniami. Ptaki pijane słońcem ciągnęły gałązki i kłaczki do budowy gniazd. Nasza rodzina pojechała do daczy, aby odpocząć i ciężko pracować. Babcia jak zwykle pracowała w ogrodzie, mama gotowała obiad, a ja z Mariską jeździłyśmy na rowerach.
Starożytni mówili - rodzą się poeci. A Fet rzeczywiście urodził się poetą. Niezwykły talent artystyczny był kwintesencją jego istoty, duszą jego duszy. Od dzieciństwa był „łakliwy poezji”, doświadczał niezrównanej przyjemności, „powtarzając słodkie wiersze” autora „Więźnia Kaukazu” i „Fontanny Bakczysaraju”. W niemieckiej szkole z internatem odczuł pierwsze „próby” twórczości poetyckiej: „W cichych chwilach zupełnej beztroski wydawało mi się, że wyczuwam podwodny wir spiral kwiatowych,
Obraz natury zajmuje szczególne miejsce w twórczości A. S. Puszkina. Poeta otworzył przed czytelnikami niesamowite zdjęcia natury centralnej Rosji, regionu południowego, piękna morza. Rosja była częścią życia poety. Urodził się, wychował i pozostał wierny jej naturze przez całe życie. We wczesnym okresie swojej twórczości Puszkin rozwinął tradycje V. A. Żukowskiego w tworzeniu lirycznego krajobrazu. Liryczny bohater wierszy Puszkina to człowiek, który podziwia przestronność i piękno rosyjskiej przyrody, głęboko
Prawdopodobnie nie ma osoby na świecie, która nie słyszała i nie czytała nieśmiertelnych dzieł Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Miłujące wolność teksty zajmują szczególne miejsce w twórczości tego wybitnego poety, który w każdych okolicznościach starał się zachować wewnętrzną wolność i pozostał wierny sobie. W wierszu „Więzień” odsłania się obraz człowieka w niewoli, „za kratami”, ale pozostającego niezależnym i nie tracącego nadziei na wyzwolenie. Przesiąknięty nieposkromionym pragnieniem wolności
…W przyszłym człowieku element wolności zostanie zrealizowany jako najwyższa i najbardziej niewątpliwa rzeczywistość.… A. Płatonow Andriej Płatonow zaczął pisać bardzo wcześnie. Należy do pisarzy cieszących się sławą, płonących im dalej, tym bardziej. Za jego życia opublikowano bardzo niewiele. Płatonow pisał w swoich artykułach, opowiadaniach, opowiadaniach, powieściach o wszystkim: o ciężkiej pracy robotników i chłopów, o inteligencji, o nauce, o sporcie, o fantazji, o budowniczych miasta, o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Pokaz A. Płatonowa
F. M. Dostojewski był prawdziwym pisarzem, humanistą. Ból za człowieka i człowieczeństwo, współczucie dla naruszonej godności ludzkiej, chęć niesienia pomocy ludziom są stale obecne na kartach jego powieści. Bohaterami powieści Dostojewskiego są ludzie, którzy chcą znaleźć wyjście z życiowego impasu, w którym z różnych powodów się znajdują. Są zmuszeni żyć w okrutnym świecie, który zniewala ich umysły i serca, zmusza ich do działania i działania w sposób, którego ludzie by nie chcieli, lub bez względu na to, jak się zachowują, nie
Spektakl „Na dnie” to dzieło głębokie, wieloznaczne, w którym autor postawił złożone problemy filozoficzne i moralne. Wśród nich jest problem prawdy i kłamstwa, prawdziwego i fałszywego współczucia, problem degradacji osobowości, problem relacji międzyludzkich. Ujawniając ten ostatni problem, autorka nie może nie przejść do tematu miłości, która nawet w tak nieludzkich warunkach, jak życie w akademiku, wciąż istnieje i sprawia, że bohaterowie robią szalone rzeczy, by udowodnić swoje uczucia.
Życie w pensjonacie, którego mieszkańcy starają się jakoś egzystować, wydaje się nierealne i fantastyczne, bo ludzie początkowo umieszczani są w takich warunkach, w których nic normalnego być nie może. „Piwnica, która wygląda jak jaskinia. Strop - sklepienia kamienne ciężkie, okopcone, z łuszczącymi się tynkami. Światło pochodzi od widza i od góry do dołu z kwadratowego okna po prawej stronie. Prawy róg zajmuje pokój Asha, odgrodzony cienkimi grodziami, w pobliżu drzwi do tego pokoju znajduje się koja Bubnowa. W lewym rogu duży rosyjski piec; po lewej, kamienna ściana, drzwi do kuchni, w której mieszkają Kvashnya, Baron, Nastya” – tak autor opisuje miejsce wydarzeń. Brud, przeludnienie, tłok, wilgoć, nędza, mężczyźni w jednym pokoju z kobietami – to wnętrze, na tle którego rozwija się miłość bohaterów. Żona hostelu, Vasilisa, umawia się na randki ze złodziejem Pepelem, co powoduje nieustanną zazdrość jej zakłamanego i chciwego męża, Pepel kocha swoją siostrę Nataszę, a Nastia, która zarabia na chleb najbardziej upokarzającym rzemiosłem świata, marzy o czysta, bezinteresowna miłość. Ludzkie uczucia nie umarły nawet w tak strasznych warunkach: a tu jest miejsce na współczucie, współczucie, nadzieję i miłość.
Prawdopodobnie najbardziej znaczące dla rozwoju fabuły sztuki są relacje Asha i Nataszy. Ashes, złodziej, syn złodzieja, widzi w skromnej i życzliwej Nataszy, która jest nieustannie wyśmiewana przez swoją siostrę, symbol czegoś pięknego, jasnego, za co nie szkoda oddać życia: „Nawet teraz Przyjmę śmierć! Weź nóż, uderz w serce... Umrę - nie będę dyszeć! Nawet - z radością, bo - z czystej ręki ... ”Jednocześnie Pepel nie rozumie, że Vasilisa, dominująca i okrutna kobieta, tak łatwo nie zrezygnuje ze swojej. Pierwszy akt sztuki kończy się pobiciem Nataszy przez Vasilisę. Vasilisa próbuje przekonać Pepela, by zabił jej męża, uwolnił ją od niego, i obiecuje mu za to dać Nataszę za żonę. Ale sama Natasha Pepla tego nie lubi, ona też żyje w snach: „Cóż, myślę, że jutro… ktoś… ktoś… wyjątkowy nadejdzie… Albo coś się stanie… też - bezprecedensowe… Czekam długo... zawsze - czekam... A więc... właściwie - czego możemy się spodziewać?
Starszy Łukasz namawia Pepela, by zabrał Nataszę z pensjonatu i pojechał z nią na Syberię, którą przedstawia Pepelowi jako ziemski raj. Ashes, ufając Luce, wierzy, że życie można zmienić, jest gotów na wszystko w imię swojej miłości: „Powiedziałem, że przestanę kraść! O mój Boże, upuszczę to! Kiedy mówię - zrobię to! Uczę się... Będę pracować... Myślisz, że moje życie mnie nie obrzydza? Ale - czuję jedno: musimy żyć... inaczej! Lepiej żyć! Musisz tak żyć… abym mógł się szanować… ”Natasza też nie ma nic przeciwko wyjeździe z Ashem, zdając sobie sprawę, że nie ma innego wyboru. Ale bohaterowie nie mają czasu: trzeci akt kończy się, gdy Wasylisa przewraca siostrę wrzącym samowarem, a Pepel w tym zamieszaniu jednym ciosem zabija Kostylewa. Pod koniec sztuki dowiadujemy się, że Natasza zniknęła ze szpitala, a Ash przebywa w więzieniu. Nie wiadomo, jaki jest los tych bohaterów, ale raczej nie odnajdą szczęścia w świecie przemocy i ucisku.
Ale los innej bohaterki sztuki, Nastii, jest niestety dość pewny. Nastya zarabia na chleb na ulicy, wszystkie hostele się z niej śmieją, wszyscy nią pogardzają. Nastya wpada w sny, fantazje o wielkiej miłości, której nigdy nie miała i nigdy nie będzie. Jako jedyna z pensjonatów czyta książki, jednak są to powieści za grosze, z których czerpie wątki swoich fantazji: „Szczerze na Boga… było! Wszystko było! Był studentem... był Francuzem... nazywali go gastoche... z czarną brodą... chodził w lakierkach... trzaskaj mnie piorunem w tym miejscu! I kochał mnie tak... tak kochał! Tylko Luka sympatyzuje z Nastyą, mówiąc: „Jeśli wierzysz, miałeś prawdziwą miłość… to była!” W tym strasznym świecie Nastya może tylko marzyć, zapominając o upokorzeniach i zniewagach, które spadają na jej los w prawdziwym świecie.
W swojej sztuce Gorky pokazuje, jak tragiczny jest los ludzi, którzy z natury nie mogą być drapieżnikami. W świecie zysku dostają rolę ofiary, a wszystkie ich ludzkie uczucia, w tym miłość, zostają zniszczone przez straszliwą rzeczywistość. Ale ludzie pozostają ludźmi, ponieważ nie mogą nie cierpieć, współczuć sobie i kochać.
