Na obrazie artysty A. M. Gerasimova „Po deszczu” widzimy taras uchwycony w ciepły letni dzień. Ostatnio padało. Wszystko dookoła pokryte jest mokrym połyskiem. Podłoga zalana wodą lśni jasno, balustrady i ławki lśnią. Mokry stół na rzeźbionych nogach lśni mokrym połyskiem. W kałużach odbijają się balustrady, liście drzew otaczających taras.
Od uderzeń dużych kropel deszczu spadła szklanka stojąca na stole obok dzbanka z kwiatami, płatki spadły z kwiatów i przykleiły się do mokrej powierzchni stołu. Gałęzie drzew w ogrodzie uginały się nieco pod ciężarem oblanych deszczem liści. Ich zieleń się zmieniła, po deszczu wygląda na bardziej jasną i soczystą.
Wciąż przyćmione promienie słońca padają na bujne drzewa. Niebo jest szare, ale zaczyna się już rozjaśniać, jak myte szyby po długiej zimie. Przyćmione światło pada również na dach stodoły, widoczny przez liście w głębi ogrodu. Błyszczy jak srebro, więc przyozdobiła ją deszczem i promieniami słońca, które ledwo przebijają się przez chmury.
Obraz Gierasimowa „Po deszczu” wywarł na mnie bardzo silne wrażenie. Pomimo tego, że w momencie malowania obrazu przez autora pogoda nie poprawiła się jeszcze całkowicie, to wszystko jest wypełnione światłem, jasnym blaskiem, niesamowitą czystością natury obmytej letnim deszczem. Sam artysta był tak zachwycony pięknem odświeżonej natury, która się przed nim otworzyła, że napisał to wspaniałe dzieło dosłownie jednym tchem, bez przeróbek i poprawek.
Wraz z artykułem „Esej na podstawie obrazu Gierasimowa „Po deszczu” (Mokry taras), klasa 6” czytają:
Dzielić:Esej oparty na obrazie „Po deszczu” znajduje się w szkolnym programie nauczania. Zwykle przed tym zadaniem stają uczniowie szóstej lub siódmej klasy. Łagodny krajobraz i odświeżony po deszczu taras wywołują w widzu różnorodne emocje.
Autor płótna
Ten obraz pozostawiono nam, a obraz „Po deszczu”, esej, o którym trzeba pisać, uchwycił najzwyklejszy stan natury.
Ale przed przystąpieniem do pracy nad samym płótnem warto powiedzieć kilka słów o samym twórcy.
Aleksander Michajłowicz Gierasimow zyskał sławę w pierwszej połowie ubiegłego wieku. Nie tylko był bardzo uzdolniony z natury, ale także miał profesjonalne wykształcenie artystyczne. Ponadto ukończył również Wydział Architektury i całkowicie poświęcił się swojej ukochanej pracy – twórczości.
Sam uważał się za mistrza portretu, ale niejednokrotnie zwracał się ku krajobrazowi.
Popularność zyskał po namalowaniu portretów słynnych rosyjskich przywódców – Lenina i Stalina.
Aleksander Michajłowicz zajmował dość duże stanowiska w dziedzinie sztuki i miał duży wpływ. W swoim życiu otrzymał wiele nagród.
Intrygować
Po krótkiej biografii artysty warto zacząć analizować fabułę płótna. Esej-opis obrazu (Gierasimow) „Po deszczu” musi zawierać ten element.
Co jest niezwykłego w tym obrazie? Odpowiedź jest prosta: nic specjalnego. Artysta uchwycił zielony ogród i werandę po świeżym deszczu. Być może jest to taras jego własnego wiejskiego domu. Pod wrażeniem tego, co zobaczył, artysta postanowił od razu opisać piękno i jednocześnie prostotę natury.
Wszystko wokół jest zielone i świeże. Można nawet poczuć, jak przyjemne i wilgotne jest powietrze po letniej ulewie. Kolorystyka zostanie również uwzględniona w kompozycji opartej na obrazie „Po deszczu”.
Jest bardzo bogaty i soczysty. W pewnym momencie widzowi może się wydawać, że przed nim nie ma obrazu, ale wysokiej jakości zdjęcie, wszystko jest tak wiarygodnie i cudownie przedstawione. Ławka i podłoga jakby polakierowane lśnią od wody. Widać, że deszcz minął całkiem niedawno, a wilgoć nie zdążyła jeszcze wyparować. Musiał być bardzo mocny, skoro cały taras był zalany wodą.
Tło
Skład-opis obrazu autorstwa A.M. Gerasimov „After the Rain” zacznijmy od analizy odległych obiektów. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest zielony ogród. Na płótnie prawdopodobnie widnieje maj lub czerwiec, ponieważ drzewa są w pełnym rozkwicie. W gęstym zielonym ulistnieniu widać drobną strukturę. Można przypuszczać, że to właśnie tam mieszkańcy przedmieść jedzą śniadanie lub obiad na świeżym powietrzu. A może jest to szopa, w której przechowywane są narzędzia potrzebne do pielęgnacji ogrodu. A może to kąpiel? Nie wiemy na pewno. Ale ten obiekt bardzo dobrze wpisuje się w ogólną atmosferę obrazu.
Trawa jest bardzo jasna, soczysta, jasnozielona. Fajnie jest biegać na tym nawet po deszczu.
Na płótnie widoczny jest fragment nieba. Nadal jest szary, ale zaczyna się rozjaśniać. Wydaje się, że promienie słoneczne za wszelką cenę chcą przebić się przez chmury.
Cała przyroda zdawała się budzić ze snu, zbudzona ciepłą ulewą.
Pierwszoplanowy
Co powinien najpierw zawierać esej-opis obrazu? Gierasimow „Po deszczu” najprawdopodobniej pisał z życia, tak szczegółowo zarysowane są obiekty pierwszego planu.
Tutaj porozmawiamy o samym tarasie. Wydaje się, że została umyta do czysta. Wszystko świeci tak mocno, że w odbiciu podłogi widać balustradę i nogi stołu. Na ławce widzimy odbicie promieni słonecznych, co tworzy efekt brokatu. Po lewej stronie stoi stół na pięknych rzeźbionych nogach. Niewątpliwie jest to mebel wysokiej jakości wykonany ręcznie. On też jest pełen blasku.
Artysta tak umiejętnie zobrazował stan natury po deszczu, że widzowi może się wydawać, że jest bardzo blisko sceny i obserwuje, co się dzieje.
Esej o obrazie „Po deszczu” zawiera informację, że odcienie kolorów na pierwszym planie są ciemniejsze niż w tle. Prawdopodobnie Aleksander Michajłowicz umieścił sztalugi na środku werandy, aby w pełni objąć piękny widok. W ten sposób na płótnie przeplatają się elementy natury i życia ludzkiego.
To niesamowite, jak artysta potrafił przekazać nie tylko piękno samej chwili, ale i swój nastrój: radosny, zdziwiony.
Centralne obrazy
Najważniejszym obiektem tego obrazu jest stół i to, co się na nim znajduje.
Esej-opis obrazu „Po deszczu” musi koniecznie odzwierciedlać, jak dokładnie autorowi udało się przekazać chwilę po klęsce żywiołowej. Widzimy, że szkło na stole spadło. Być może całkiem niedawno ktoś pił z niego wodę. Ale teraz, pod wpływem wiatru i deszczu, upadł. Stół jest zalany wodą i nie wiadomo na pewno, czy wylał się ze szklanki, czy był to deszcz. Po lewej stronie szyby znajduje się wazon z kwiatami. Czerwone, różowe, białe wyróżniają się jako jasny punkt na zdjęciu. Ulewa była prawdopodobnie tak silna, że płatki cypionów spadły na stół.
Oczywiście po takim elemencie nie można usiąść na mokrej ławce i przy tak mokrym stole. Niemniej jednak nie ma nieprzyjemnego uczucia wilgoci. Powietrze jest nasycone przyjemną i świeżą wilgocią. Chcę tylko wziąć głęboki oddech, aby poczuć ten sam aromat, który czuł w tym momencie sam Gerasimov. Obraz „Po deszczu”, esej, o którym musisz pisać, przekazuje lekki i cudowny stan natury.
Wynik
Ten obraz raczej nie pozostawi nikogo obojętnym. W tej chwili jest przechowywany w Galerii Trietiakowskiej, więc każdy może zobaczyć jego oryginał.
Wydaje się, że artysta, widząc tak niesamowity obraz natury, natychmiast chwycił sztalugi i malował, aby nie przegapić ani jednego szczegółu. Sam twórca uważał to dzieło za jedno ze swoich najlepszych dzieł. I nie możesz się z tym kłócić.
Po uważnym przestudiowaniu tego krajobrazu możesz z łatwością poradzić sobie z zadaniem i napisać esej o obrazie „Po deszczu”, ponieważ robi on niezatarte wrażenie na każdym widzu.
Cóż może być piękniejszego w letni dzień niż świeżość, jaką przynosi deszcz. Unosi się w szczególnym zapachu powietrza, w wyraźnie zarysowanych obrazach otaczającej przyrody, w niesamowicie radosnych trelech ptaków. Gierasimow AM wyraźnie kochałem te chwile, które nadają wielką pełnię uczuciom osoby, poszerzając ich zakres. „After the Rain” to obraz, który pozwala zanurzyć się we wspomnieniach radości letnich dni o każdej porze roku. Jakie marzenia rodzi obraz? Jakie są aspiracje?
Uderzająco jasny talent artysty zdołał przekazać czas, który kocha każdy z ludzi. W końcu ma jakiś swój nieuchwytny urok, budzi w głębi duszy zarówno radość, jak i smutek. Przebłyskiwane emocje pomagają spojrzeć na życie w nowy sposób i zobaczyć w nim jeszcze więcej dobra.
Na zdjęciu taras z prostymi meblami i drewnianą podłogą. W tle widać ogród z kilkoma budynkami. Wszystko to jest dobrze zmyte przez deszcz, dlatego jest ozdobione jeszcze jaśniejszymi kolorami z bogatymi odcieniami, mieniącymi się i iskrzącymi dzięki promieniom słonecznym, które właśnie się pojawiło. Obraz jest tak pozytywny, że nie sposób od razu odwrócić wzroku lub pomyśleć o czymś innym niż nastrój, który niesie. JESTEM. Gierasimowowi udało się, moim zdaniem, przekazać zarówno nastrój, jak i szczegóły tak dokładnie, że widz mógł z nim poczuć święto letniego dnia. Miło jest pomyśleć, że ktoś wycina pachnące tak kwiaty ze świeżego powietrza i wkłada je do przezroczystego szklanego słoika. Teraz kropelki deszczu i łagodny wiatr je szarpał. A delikatne płatki są rozrzucone na stole. To dodaje obrazowi pewnej romantycznej nuty, wprowadza świeże kolory do jego opisu. Moja fantazja od razu dodaje, co wydarzyło się przed deszczem, a co się stanie, jak tylko zrobimy ostateczny szlif na gotowym zdjęciu.
Przypuszczam, że ludzie w ogrodzie i na tarasie bawili się, dopóki duże krople nie przewidziały dla nich deszczu, a potem wbiegli do domu z głośnym śmiechem i żartami. Zaczęli wyjrzeć przez okna, żeby zobaczyć, czy woda się skończy. A deszcz wciąż lał i lał. Ale w jednej chwili krople zaczęły opadać ciszej, rzadziej, mniejsze. Deszcz przestał padać! W domu nastąpiło przebudzenie, wszyscy zaczęli mówić o planach na przyszłość. I tylko niezawodny romantyk widział idealny obraz, który warto uchwycić. Rzucił się po pędzle i farby. Z czasem reszta zrozumiała jego intencje, uspokoiła się i zaczęła cieszyć się, prawie bez oddechu, obserwowaniem umiejętnych ruchów pędzla wielkiego artysty. Nikt nie spodziewał się, że ten dzień zakończy się arcydziełem!
Na zdjęciu rano Gerasimov „Po deszczu” przedstawia taras w letni dzień. Ostatnio padało i prawdopodobnie burza z piorunami. Wszystko dookoła pokryte jest mokrym połyskiem.
Pierwszy plan obrazu zajmuje wilgotny taras, na którym wygodnie stoi mały drewniany stolik na pięknie rzeźbionych nogach. Na stole duży wazon z letnim bukietem kwiatów. Najprawdopodobniej zostały zerwane w ogrodzie, który widzimy w tle. Autor tak umiejętnie zobrazował kwiaty, że widz może zobaczyć, jak kwiaty opadały i moczyły się od ciężkich kropli ulewnego deszczu. Gerasimov, przedstawiający kwiaty, używał białych, różowawych, niebieskich i perłowych odcieni i tonów. Obok wazonu leży przewrócona szklanka. Być może szkło spadło z powodu silnego wiatru, a może zostało przewrócone przez deszcz – możemy się tylko domyślać. Stół jest bardzo mokry i lśniący, jak wszystko dookoła. Balustrada odbija się na mokrej podłodze.
W tle jest ogród. W pobliżu werandy rośnie krzew, jest tak wilgotny, że teraz rozciąga gęste liście na ziemię. W oddali widzimy niewielki budynek. Myślę, że to łaźnia lub mała szopa, w której przechowywany jest niezbędny sprzęt ogrodniczy - są to łopaty, grabie, wiadra. W tle dużo jasnej, odświeżonej deszczem zieleni. Cały ogród wydaje się oddychać po deszczu. W lewym górnym rogu widoczny jest kawałek nieba. Nadal jest dość szaro i ponuro. Taki talent do przedstawiania odświeżonej deszczem natury może posiadać tylko prawdziwy artysta oddany swojej pracy.
Byłem pod wielkim wrażeniem zdjęcia A.M. Gierasimow „Po deszczu”. Kiedy na nią patrzysz, jakbyś czuł, jak świeży zapach, który pojawia się po burzy, rozprzestrzenia się po klasie, chcesz odetchnąć tą świeżością pełną piersią. Chciałam tam być choć przez chwilę, aby nacieszyć się pięknem i świeżością letniego ogrodu, obmywanego ciepłym letnim deszczem.
Wraz z artykułem „Esej na podstawie obrazu Gierasimowa „Po deszczu” (Mokry taras), klasa 6” czytają:
Po deszczu
Patrząc na obraz Gierasimowa „Po deszczu” czuć zapach świeżej letniej ulewy, słychać krople uderzające o liście drzew. Cały taras zalany jest światłem i niezwykłą czystością obmytej deszczem natury. Odbicia przedmiotów w wodzie deszczowej nadają obrazowi wyjątkową atmosferę tajemniczości, romansu i komfortu. Tak więc chcę zostać na tym tarasie, zanurzona w tej atmosferze spokoju, zaczerpnąć świeżego powietrza i choć na chwilę zapomnieć o wszystkich problemach.
Jak realistycznie artysta oddaje piękno mokrych powierzchni: podłóg, stołów, balustrad, ławek. W zasadzie twórca posługuje się ciemnymi kolorami, ale przez wygięte pod naporem wody gałęzie drzew widać niebo, po którym rozrzucone są ostatnie chmury. Promienie zaglądającego słońca bawią się wesoło i mienią się w kroplach wody. Nadaje to obrazowi jakiś tajemniczy blask. Głęboko za drzewami w tle widać budynki. Ich dach dosłownie świeci.
W przeźroczystym wazonie na stole, który znajduje się po lewej stronie tarasu, znajduje się bukiet pięknych kwiatów ogrodowych. Wyglądają tak realistycznie, że gdy na nie spojrzysz, wydaje się, że zaraz poczujesz emanujący z nich subtelny, delikatny aromat. Osobno chciałbym zwrócić uwagę, jak artysta ukazywał przezroczystość szkła, z którego wykonany jest wazon i szkło.
Nie da się jednoznacznie ustalić gatunku tego obrazu. Z jednej strony przedstawia pejzaż, ponieważ dość dużą część obrazu zajmują drzewa ogrodowe, będące konsekwencją zjawiska naturalnego. Ale z drugiej strony widzimy ten piękny bukiet kwiatów, stół, na którym leżą opadłe płatki, szklankę, która spadła pod naporem ciężkich kropli wody.
Ten obraz robi wrażenie i sprawia, że myślisz o haju. Myślę, że po obejrzeniu tego zdjęcia nikt nie może pozostać obojętny.
Kompozycja na podstawie obrazu Po deszczu Gierasimow klasa 6
Alexander Gerasimov to wszechstronny artysta. W różnych okresach (okres przedwojenny i powojenny) malował portrety pierwszych osób w państwie sowieckim, a także obrazy zjawisk przyrodniczych interesowały mistrza. Temat deszczu i odnowy natury po nim jest nie tylko nowy nie tylko w sztuce, ale także w twórczości Gierasimowa. Jako student malował dachy domów i nawierzchnie dróg po deszczu. Ale to płótno różni się od nich.
Wrażenie obrazu
Wrażenie obrazu jest sprzeczne. Widzimy obraz tarasu po deszczu. To zjawisko samej natury można interpretować dwojako – jest to nie tylko odnowa natury z nadzieją na jej odrodzenie, ale także rodzaj niebiańskich „łez”. To element, z którym człowiek nie może sobie poradzić, może jedynie kontemplować, ukrywając się w ustronnym miejscu i przeczekując złą pogodę. Artysta jest właśnie w takim miejscu - widzimy obraz jego oczami z przeciwległego rogu werandy.
Generalnie deszcz przynosi poczucie dyskomfortu w danej przestrzeni. Ale tego dyskomfortu „doświadcza” osoba i stworzone przez nią przedmioty - widzimy, jak lśnią kałuże na ławce werandy - teraz nie możesz na niej usiąść; stół znajdujący się przy wejściu, jakby spotykający gości, w tej chwili nie może ich zgromadzić wokół siebie; szkło, które spadło z szalejących żywiołów - wszystko to jest potwierdzeniem bezsilności człowieka wobec zjawisk natury. Tylko drzewa, nasycone życiodajną wilgocią, lśnią, odbijając promienie słoneczne stopniowo wychodzące zza chmur. Następuje zmiana cykli, jedno zjawisko zastępuje drugie i zawsze było i będzie, a natura będzie nadal żyć i triumfować bez względu na wszystko.
Malowanie kolorów
Kolorystyka, którą wybrał Gerasimov, nie jest zbyt różnorodna, ale w jej zwięzłości jest dużo sensu. Widzimy naturalne, naturalnie występujące kolory. Jednak przeciwstawiają się sobie w nasyceniu, w obecności życia w nich. Stół i drewniana nadstawka mają ciemnobrązowe odcienie, a kwiaty cięte w wazonie „rozcieńczają” ten mrok swoją świeżością, choć tę pierwszą: bielą, różem, subtelnymi delikatnymi odcieniami, ale zielenie (liście i łodygi kwiatów) są ciemniejsze niż naturalne, żywe. A ich żal za dawne życie na łonie natury, kwiaty pokazują opadłe płatki na stole.
Ale w końcu zwycięża życie - obraz ma być podzielony na dwie części - pierwszy plan z tarasem (świat ludzi) i tył (świat natury), gdzie dominuje zieleń o różnych odcieniach, udowadniając, że w natura "nie ma złej pogody", w której wszystko jest harmonijne. Zaraz wyjdzie słońce i po deszczu nie będzie śladu...
6 klasa.
- Kompozycja na podstawie obrazu Rylov Field jarzębina klasy 5 (opis)
Oglądam reprodukcję obrazu „Pole Rowan”. Arkady Rylov stworzył go w 1922 roku. Malarzowi udało się uchwycić prawdziwy blask i blask barw rodzimej natury.
