Nasz kraj obfituje w dziewicze zakątki przyrody, miejsca, w których stopa człowieka rzadko stawia stopę, takie opustoszałe zakątki starych parków, gdzie zawsze można odpocząć i pomarzyć, zadumać się, a może umówić na romantyczną randkę. Właśnie takie opuszczone miejsce zostało przedstawione w jego pracy przez Polenova, nazywając obraz Zarośniętym stawem.
Prawdopodobnie każda osoba zna spokojne miejsce, które stało się jego ulubionym. Miejsce, które kiedyś było popularne, ale ostatecznie popada w ruinę. Zaczyna zarastać trawą, zaroślami, tworząc wrażenie pierwotnej natury. Dokładnie to uchwycił Wasilij Polenow na obrazie Zarośnięty staw. Autor namalował płótno w 1879 roku, przekazując widzowi poczucie spokoju i miłość do rosyjskiej przyrody. Ogólnie Polenov malował różne obrazy. Są to obrazy o tematyce historycznej, portrety i panoramy, ale malarstwo zajmuje w jego twórczości szczególne miejsce. Należy do niego obraz Polenova Zarośnięty staw, na którym piszemy nasz.
Opis obrazka
Pierwszą rzeczą, która przyciąga na zdjęciu, jest zamieszanie zieleni. Od razu wydaje się, że to płótno zostało namalowane tylko jedną zielenią i dopiero przy uważnym spojrzeniu dostrzegamy inne kolory. Fabuła obrazu jest prosta i znana wszystkim. Przecież podobne obrazki mogliśmy obserwować w parkach nad brzegami opuszczonych zbiorników wodnych. Jednak autorowi udaje się w szczególny sposób przedstawić naturę, a ja chcę zajrzeć w każdy wyśledzony szczegół. Na przykład chcę rozważyć na pierwszym planie każde źdźbło trawy, każdy kwiat, który wyrósł na brzegu. Następnie widzimy powierzchnię wody. To opuszczony staw, w którym od dawna nikt się nie kąpał. Lilie wodne spokojnie unoszą się na nim, a być może żaby śpiewają swoją pieśń.
Po prawej stronie widzimy drewniany most. A potem wyobraźnia rysuje jakiegoś rybaka, który tu siedział i łowił ryby, albo chłopców, którzy baraszkowali i skakali z mostu do wody. W pobliżu mostu rośnie stara topola. Wyróżnia się przede wszystkim spośród innych drzew. Ponieważ miejsce jest opuszczone, widzimy, jak wyrosły pędy topoli. Dalej widzimy zarośla trzcin, aw tle nieprzenikniony park, który stał się jak gęsty las.
Po bliższym przyjrzeniu się zauważamy, że to opuszczone miejsce nie jest już tak opuszczone. W końcu w głębi parku po prawej stronie zauważamy dziewczynę. Ukryła się w cieniu drzew, siedząc na ławce. W jej rękach jest książka, a może osobisty pamiętnik. Dziewczyna jest pogrążona w swoich myślach, wsłuchując się w odgłosy natury. To ptasi gwar i szelest liści, i ćwierkanie żab. Dziewczyna przeszła na emeryturę, aby ukryć się przed problemami, a może po prostu miała tu randkę z ukochanym? Wszystko może być. W każdym razie opuszczony staw na obrazie Polenova jest do tego doskonałym miejscem.
Obraz Wasilija Polenowa „Zarośnięty staw” został namalowany w 1879 roku i cieszy się ciszą i spokojem od ponad 100 lat. Artysta przedstawił staw, zagubiony w czasie w cieniu wiekowych drzew.
Cichy zakątek rosyjskiej natury, zanurzony w zieleni. Uczucie chłodu dają gęste korony, ich odbicie w lustrze zbiornika ożywia je i nadaje szczególnego uroku. Wyspy rzęsy i pływających liści lilii wodnych zdobią „zdjęcia” drzew jak winiety.
Brzegi stawu, most są narysowane z wielką starannością. Autor używa przekątnych do tworzenia objętości i budowania perspektywy.
Zaglądając w głąb obrazu, zauważasz postać kobiety siedzącej na ławce. Obecność nieznajomego nie jest powodem do niepokoju. Jej radość z letniego dnia i żyznego miejsca jest przekazywana.
Reprodukcję tego obrazu możesz zamówić w naszym sklepie internetowym, patrząc na nią odpoczniesz.
KORZYSTNA oferta sklepu internetowego BigArtShop: kup obraz Zarośnięty staw artysty Wasilija Polenowa na naturalnym płótnie w wysokiej rozdzielczości, oprawiony w stylową bagietkę, w ATRAKCYJNEJ cenie.
Obraz Wasilija Polenowa Zarośnięty staw: opis, biografia artysty, recenzje klientów, inne prace autora. Duży katalog obrazów Wasilija Polenowa na stronie sklepu internetowego BigArtShop.
Sklep internetowy BigArtShop prezentuje duży katalog obrazów artysty Wasilija Polenowa. Możesz wybrać i kupić swoje ulubione reprodukcje obrazów Wasilija Polenowa na naturalnym płótnie.
Wasilij Polenow urodził się w starej rodzinie szlacheckiej. Ojciec Wasilija, Dmitrij Wasiljewicz, był znanym historykiem, archeologiem i bibliografem. Matka Maria Aleksiejewna jest pisarką dziecięcą i artystką-amatorką.
W petersburskim domu Polenowów, w którym gromadzili się artyści, profesorowie uniwersyteccy, muzycy, naukowcy, panowała intelektualna i artystyczna atmosfera, która przyczyniła się do ukształtowania osobowości przyszłego artysty.
Pierwsze próby zobrazowania na płótnie tego, co zobaczyli i co podziałało na wyobraźnię, sięgają połowy lat 50. XIX wieku, kiedy rodzina Polenowów udała się na daczę w Carskim Siole.
W 1855 r. Polenowowie przenieśli się do Imoczenców na terytorium ołonieckim, otrzymując ziemię w ramach podziału rodzinnego. Wśród dziewiczej północnej przyrody ojciec przyszłego artysty zbudował przestronny dom nad brzegiem rzeki Oyat. Tutaj Wasilij zapoznał się ze sposobem życia chłopskiego i sztuką ludową. W latach 1861-1863 Polenow studiował w gimnazjum w Ołońcu.
Również praca Polenowa odzwierciedlała wrażenia z podróży do majątku swojej babci ze strony matki w guberni tambowskiej. Ona, będąc córką słynnego architekta Mikołaja Lwowa, po śmierci rodziców wychowywała się w domu Gabriela Derzhavina, dobrze znała poezję rosyjską i uwielbiała opowiadać swoim wnukom rosyjskie opowieści ludowe i eposy.
Decydującą rolę w określeniu ścieżki życiowej Wasilija odegrało spotkanie z Pawłem Czistyakowem, który nauczył go podstaw malarstwa i rysunku w latach 1859-1861.
Następnie Wasilij studiował jednocześnie na Uniwersytecie w Petersburgu i Akademii Sztuk Pięknych. Po ukończeniu studiów, po pomyślnym ukończeniu programu, Polenov otrzymał duży złoty medal i prawo do wyjazdu za granicę.
Polenow odwiedził szereg prywatnych kolekcji sztuki w Moskwie, Kijowie, następnie udał się do Wiednia, Monachium, Wenecji, Florencji, Neapolu, Rzymu.
We Włoszech poznał wielkiego przemysłowca i pasjonata sztuki Savvę Iwanowicza Mamontowa, z którym przyjaźń miała ogromne znaczenie w życiu Polenowa.
„Czujący się dobrze utalentowani ludzie” i on sam wszechstronnie uzdolniony, Mamontow i jego żona Elizaveta Grigorievna, również obdarzeni wrażliwą duszą, otwartą na sztukę i rzadką życzliwość, byli we Włoszech centrum swego rodzaju artystycznego kręgu. Polenov stał się tu szczególnie bliski Repinowi.
Tu, we Włoszech, Polenow zakochał się w Marusi Oboleńskiej, uczestniczce wielu artystycznych przedsięwzięć w domu Mamontowa. Zmarła nagle, zaraziwszy się odrą od dzieci Mamontowa. W 1873 r. Polenow na cmentarzu, na którym pochowano dziewczynę, namalował szkic „Cmentarz z cyprysami”, który podarował żonie Mamontowa.
W tym samym roku wziął urlop i wrócił do Rosji. Przez dwa miesiące mieszkał w Imochentsy z rodzicami.
Jesienią kontynuował służbową podróż emeryta w Paryżu. Jego pobyt w Paryżu zbiegł się z pierwszymi występami impresjonistów. Było pragnienie „zacząć wszystko od nowa”. Polenov jedzie na północ Francji, do Normandii, nad morze, do małego miasteczka Veul. Przez półtora miesiąca, od lipca do września 1874 r., Polenow malował tam wiele znakomitych pejzaży i studiów.
Na emeryturze Polenov pracował także nad kilkoma szkicami na różne tematy historyczne.
Podsumowując dorobek życia za granicą, Polenow spośród wypróbowanych gatunków malarstwa: historycznego, rodzajowego, pejzażowego, marinowego, portretowego, zwierzęcego wybrał pejzaż codzienności, uznając, że jego talent jest mu najbliższy.
Ale i w jego kolejnych obrazach czuć będzie bliskość wędrówki (po wyjeździe zagranicznym, odpoczywając w Imoczencach, namalował portret gawędziarza epopei Nikity Bogdanowa). Wpływ na jego twórczość będzie miał także udział w 1876 roku w ramach rosyjskiej armii ochotniczej w walce Serbów o wyzwolenie spod tureckiego jarzma (napisze kilka scen batalistycznych). W 1880 r. Polenow zwrócił się ku twórczości architektonicznej: brał udział w projektowaniu, budowie i dekoracji wnętrz kościoła. Wykonał szkic ikonostasu i kilka obrazów do niego.
W 1881 r. Polenow rozpoczął pracę nad obrazem „Chrystus i grzesznik”. Aby odtworzyć historycznie prawdziwą sytuację wydarzeń związanych z życiem Chrystusa, Polenow podróżuje do Egiptu, Syrii, Palestyny, a po drodze odwiedza Grecję. Podczas podróży stworzył wiele szkiców, które mają charakter samodzielny. Odzwierciedlają indywidualne postrzeganie przez artystę motywów architektonicznych czy pejzażowych, są przepełnione mocą emocjonalną, dzięki której motywy naturalne nabrały niemal symbolicznego brzmienia. Etiudy z lat 1881-1882 wystawiono jako jeden zbiór na XIII wystawie Wędrowców w 1885 roku.
Zimą 1883-1884 Polenow przebywał w Rzymie, tworząc szkice rzymskich Żydów. W 1885 roku w majątku pod Podolskiem, gdzie artysta spędzał wakacje, wykonał rysunek węglem na płótnie wielkości przyszłego obrazu. Sam obraz został namalowany w latach 1886-1887 w Moskwie, w gabinecie Sawy Mamontowa w domu na Sadowo-Spasskiej.
Równolegle z pracami nad stworzeniem obrazu z 1882 r. Polenow wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, zastępując Savrasowa, i prowadził swoją klasę do 1895 r.
W 1899 Polenov rozpoczął pracę nad serią obrazów z życia Chrystusa.
Odbył drugą podróż na Wschód. Motywem przewodnim niemal wszystkich obrazów z tego cyklu jest atmosfera harmonii w idealnie pięknym kraju, harmonia relacji międzyludzkich wśród harmonii natury.
Polenov starał się ożywić sztukę i piękno, przedstawić je wszystkim ludziom żyjącym na planecie. To zjednoczyło artystę z Sawwą Mamontowem, z którym w 1900 roku przystąpił do tworzenia Sekcji Pomocy Teatrom Fabrycznym i Wiejskim przy Moskiewskim Towarzystwie Uniwersytetów Ludowych.
W 1908 roku zakończono jego pracę nad obrazami z cyklu ewangelii, które uważał za „główne dzieło swojego życia”. W Petersburgu pokazano 58 obrazów z tego cyklu, następnie w Moskwie i innych miastach wystawiono 64 obrazy. Wystawy cieszyły się dużym powodzeniem.
Artyście czasem trudno było, a czasem nie dało się przekazać swoich myśli i uczuć za pomocą plastyki, a równolegle z pracą nad cyklem obrazów z życia Chrystusa pracował nad rękopisem „Jezus z Galilei” , a także w pracy literackiej i naukowej - wyjaśnienie obrazu „Wśród nauczycieli”. W okresie pracy nad cyklem ewangelicznym stworzył duchowe kompozycje muzyczne – Nieszpory i Liturgię.
W 1915 r. według projektu Polenowa na Presni wybudowano dom dla sekcji teatrów ludowych z warsztatami scenograficznymi i kostiumowymi oraz salą teatralną (w 1921 r. otrzymał nazwę Dom Edukacji Teatralnej im. Wasilija Dmitriewicza Polenowa). Artysta pracował w sekcji do Rewolucji Październikowej.
Działalność edukacyjna Polenowa związana jest także z jego dworem, zbudowanym według własnego projektu nad brzegiem Oki. Rozwiązanie kompozycyjno-przestrzenne domu nie miało analogii do rosyjskiej architektury dworskiej XIX wieku. Każde z wnętrz domu jest tak samo indywidualne - pokój portretowy, biblioteka, jadalnia, gabinet, warsztat. Smak i umiejętności artysty, jego twórcza indywidualność, jego estetyzm zostały zainwestowane w dekorację każdego z nich, w każdy jego szczegół. Oryginalność wnętrz podkreślały zabytkowe instrumenty muzyczne z kolekcji, którą artysta pieczołowicie gromadził przez całe życie. W ten sposób w domu Polenowa połączono malarstwo i architekturę, muzykę i teatr oraz sztukę użytkową.
Dom od początku przeznaczony był nie tylko dla licznej rodziny artysty oraz przyjeżdżających do niego przyjaciół i studentów, ale budowany był jako muzeum i galeria sztuki, w której mieściły się zbiory kilku pokoleń artystów. rodzina Polenowów. Dom miał stać się centrum kulturalnym całej dzielnicy, swego rodzaju akademią ludową. Całe wyposażenie muzeum (szafki, gabloty, półki) zostało wykonane przez lokalnych rzemieślników według rysunków i rysunków Polenova.
Muzeum było otwarte dla zwiedzających, a sam artysta lubił po nim oprowadzać, pokazując liczne galerie sztuki, w których można było obejrzeć prace Polenova z różnych lat, prace jego przyjaciół i uczniów. Po rewolucji Polenow zorganizował szereg kół teatralnych wśród chłopów w Borce i Tarusie. W dworku regularnie wystawiano przedstawienia.
Ostatnim wielkim dziełem artystycznym siedemdziesięciosiedmioletniego Polenowa była diorama - mały teatr świetlny z iluminowanymi obrazami z podróży dookoła świata, do stworzenia których artysta wykorzystał swoje szkice, przywiezione z podróży do różnych krajów i Rosji. Zaprojektował i wykonał własnoręcznie przenośne składane pudełko na dioramę i sam pokazał je okolicznym szkołom.
W Borku w 1924 roku Polenow obchodził swoje osiemdziesiąte urodziny. Nadeszła wiadomość, że otrzymał tytuł Artysty Ludowego. Wasilij Dmitriewicz Polenow zmarł w 1927 roku.
Faktura płótna, wysokiej jakości farby i druk wielkoformatowy sprawiają, że nasze reprodukcje Wasilija Polenowa dorównują oryginałowi. Płótno zostanie naciągnięte na specjalny blejtram, po czym obraz można oprawić w wybraną bagietkę.
Dni bezpłatnych wizyt w muzeum
W każdą środę można bezpłatnie zwiedzać stałą wystawę „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej, a także wystawy czasowe „Dar Olega Jakhonta” i „Konstantin Istomin. Kolor w oknie”, odbywającej się w Korpusie Inżynieryjnym.
Prawo do bezpłatnego wstępu na ekspozycje w Gmachu Głównym przy Lavrushinsky Lane, Budynku Inżynieryjnym, Nowej Galerii Trietiakowskiej, domu-muzeum V.M. Vasnetsov, mieszkanie-muzeum A.M. Vasnetsov jest udzielany w kolejne dni dla niektórych kategorii obywateli w ogólnym porządku:
Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:
dla studentów wyższych uczelni Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy kształcenia (w tym cudzoziemcy-studenci rosyjskich uczelni, doktoranci, adiunkci, rezydenci, asystenci stażyści) za okazaniem legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób przedstawiających legitymacje studenckie));
dla uczniów szkół średnich i średnich specjalistycznych placówek edukacyjnych (od 18 roku życia) (obywatele Rosji i krajów WNP). W każdą pierwszą i drugą niedzielę miesiąca studenci posiadający karty ISIC mają prawo do bezpłatnego zwiedzania wystawy „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.
w każdą sobotę - dla członków rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).
Należy pamiętać, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby uzyskać szczegółowe informacje.
Uwaga! W kasach Galerii wydawane są bilety wstępu o wartości nominalnej „bezpłatnie” (po okazaniu stosownych dokumentów – dla ww. zwiedzających). Jednocześnie wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są płatne zgodnie z ustaloną procedurą.
Zwiedzanie muzeum w dni świąteczne
W Święto Jedności Narodowej - 4 listopada - Galeria Trietiakowska jest czynna od 10:00 do 18:00 (wejście do 17:00). Wejście płatne.
- Galeria Trietiakowska w Lavrushinsky Lane, Engineering Building i Nowa Galeria Trietiakowska - od 10:00 do 18:00 (kasa i wejście do 17:00)
- Mieszkanie-muzeum A.M. Vasnetsov i Dom-Muzeum V.M. Wasniecow - zamknięte
Czekając na ciebie!
Należy pamiętać, że warunki preferencyjnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby uzyskać szczegółowe informacje.
Prawo preferencyjnej wizyty Udostępnienie Galerii, poza przypadkami przewidzianymi odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, następuje po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt:
- emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
- pełnoprawni kawalerowie Orderu Chwały,
- uczniowie szkół ponadgimnazjalnych i ponadgimnazjalnych szkół specjalnych (od 18 roku życia),
- studenci wyższych uczelni Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów odbywających staż),
- członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).
Prawo wstępu bezpłatnego Ekspozycje główne i czasowe Galerii, poza przypadkami przewidzianymi odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, udostępniane są następującym kategoriom obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:
- osoby poniżej 18 roku życia;
- studenci wydziałów specjalizujących się w dziedzinie sztuk pięknych średnich specjalistycznych i wyższych instytucji szkolnictwa rosyjskiego, niezależnie od formy kształcenia (a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób okazujących legitymację studencką „studentów praktykantów” (w przypadku braku informacji o wydziale w legitymacji studenckiej, przedstawiono zaświadczenie z instytucji edukacyjnej z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
- weterani i inwalidzi Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kombatanci, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przetrzymywania utworzonych przez nazistów i ich sojuszników w czasie II wojny światowej, nielegalnie represjonowani i rehabilitowani obywatele (obywatele Rosji i krajów WNP );
- żołnierze wojskowi Federacji Rosyjskiej;
- Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Kawalerowie Orderu Chwały (obywatele Rosji i krajów WNP);
- osoby niepełnosprawne grupy I i II, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
- jedna towarzysząca osoba niepełnosprawna z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
- jedno towarzyszące dziecko niepełnosprawne (obywatele Rosji i krajów WNP);
- artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich związków twórczych Rosji i jej podmiotów, historycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jego podmiotów, członkowie i pracownicy Rosyjskiej Akademii Sztuki;
- członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
- pracownicy muzeów systemu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów wchodzących w skład Federacji Rosyjskiej;
- wolontariusze programu Sputnik - wstęp na wystawy „Sztuka XX wieku” (Krymsky Val, 10) i „Arcydzieła sztuki rosyjskiej XI - początek XX wieku” (Lavrushinsky pereulok, 10), a także do Domu -Muzeum V.M. Vasnetsov i Muzeum-mieszkanie A.M. Wasniecow (obywatele Rosji);
- tłumacze-przewodnicy posiadający kartę akredytacyjną Stowarzyszenia Tłumaczy Przewodników i Kierowników Wycieczek Rosji, w tym towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
- jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej i jeden towarzyszący grupie uczniów średnich i średnich specjalistycznych placówek edukacyjnych (jeśli jest kupon na wycieczkę, abonament); jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej, która posiada państwową akredytację działalności edukacyjnej podczas prowadzenia uzgodnionej sesji szkoleniowej i posiada specjalną odznakę (obywatele Rosji i krajów WNP);
- towarzyszący grupie studentów lub grupie żołnierzy (w przypadku wykupienia karnetu, karnetu i szkolenia) (obywatele Rosji).
Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują bilet wstępu o wartości nominalnej „Bezpłatny”.
Należy pamiętać, że warunki preferencyjnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby uzyskać szczegółowe informacje.
Kompozycja na podstawie obrazu V. D. Polenova „Zarośnięty staw”
Wasilij Dmitriewicz Polenow jest znany jako utalentowany artysta, wybitny malarz, autor obrazów, które zyskały światową sławę. Według jednego z ówczesnych krytyków „Polenow doskonale włada sztuką i techniką przedstawiania przyrody…”. Wszechstronnie uzdolniony, dobrze wykształcony, mógł zostać zarówno historykiem, jak i muzykiem, jednak wybrał dla siebie karierę artysty. Malował tematy historyczne, panoramy, portrety i oczywiście pejzaże. Obraz „Zarośnięty staw” został namalowany w 1879 roku na podstawie szkicu wykonanego w 1877 roku pod Kijowem we wsi Pietruszki. Działka ze stawem, zbiornikiem wodnym i szeregiem rosnących drzew była często wykorzystywana przez Polenova do pisania płócien.
Na pierwszy rzut oka wydaje się, że obraz jest wykonany tylko w kolorze zielonym o różnych odcieniach. Przewaga zieleni w krajobrazie - takie było odczucie artysty podczas pisania szkicu. Tak się stało w tym momencie: pozycja słońca, padający cień, obfitość zieleni, punkt widokowy. Liryczny nastrój wywołany pejzażem stworzył autor o poetyckich poglądach. Romantyczny artysta potrafił przekazać swoją miłość do piękna przyrody, swój elegijny nastrój, urok słonecznego letniego dnia. Wszystkie pejzaże Polenowa łączy obecność osoby, rzeczywistej lub możliwej. A więc to zdjęcie przedstawia mały fragment stawu, las na brzegu, mostki iw głębi zdjęcia ławeczkę z siedzącą na niej dziewczynką. Dziewczyna ma w dłoniach otwartą książkę. Ten szczegół dodaje romantyzmu fabule. Kiedy staw był już czysty, zadbany, przychodzili tu pływać dorośli i dzieci. Wydeptana piaszczysta ścieżka wychodząca z lasu, ławeczka do odpoczynku, drewniane pomosty do wiązania łódek i do nurkowania, pozostałości jakiejś konstrukcji w formie poprzeczki. Ale bez odpowiedniej opieki staw zaczął zarastać i teraz nikt nie chce w nim pływać.
Niegdyś ulubione miejsce wypoczynku popada w ruinę. Ale samotność jest tu wyjątkowo wygodna, więc dziewczyna siedzi sama na starej ławce w opuszczonym parku, czyta książkę i oddaje się marzeniom. Być może przyjechała z wizytą na lato, spacerując, wędrowała nad brzegiem stawu. Być może to miejsce jest jej znane od dzieciństwa, tutaj kąpała się i chodziła raz. Wiadomo, że dla artysty pozowała jego siostra.
Na pierwszym planie zdjęcia fragment brzegu zbiornika ze starannie odwzorowanymi detalami. Każde źdźbło trawy, każdy kwiat, każdy płatek rumianku jest skrupulatnie dopracowany przez artystę. Dalej jest tafla wody starego stawu. Na powierzchni ciemnej, nieprzejrzystej wody są zielone, żółte, czerwonawe liście lilii wodnych z kwitnącymi kwiatami, wysepki rzęsy, błoto i kłoda przybita do brzegu. Lilie wodne są doskonale rozrysowane na wszystkich płaszczyznach obrazu, aby podkreślić kontrast ciemnej wody i jasnych kolorów. Daleki brzeg jest porośnięty trzciną (dokładniej nie jest to trzcina, ale tatarak - korzeń bagienny) tak, że absolutnie nie ma do niego podejścia. Tafla wody jest tak spokojna i gładka, że jak w lustrze odbijają się w niej drzewa, trzciny, trawa, kawałek nieba, a nawet kładki. W tle zdjęcia gęsty las ze starymi drzewami, w który z czasem zmienił się park. Przy chodnikach rośnie potężna topola dziuplasta, wokół której wyrastają młode pędy topoli. Drzewa urosły tak duże, że zrobiło się ciasno, te rosnące na brzegu pochylały się ku wodzie, jakby las je wypychał. Elementy tego planu są niejasne, obraz bardzo odległych drzew zamazany. Obraz jest prawdziwy, bo z daleka nie widać detali, detale się łączą, a artysta odzwierciedlił to, co zobaczył. Wykorzystując różne odcienie zieleni, artysta umiejętnie zastosował światłocień, który tworzy kontury drzew. Za konturem lasu widać skrawek błękitnego nieba, nad którym unoszą się białe chmury. Słoneczna mgła letniego dnia chowa się między koronami drzew. Polenov użył niebieskiego i fioletowego jako kolorów przejściowych z niebieskiego na zielony. Przewiewna mgiełka o niebieskawym kolorze rozprzestrzenia się między gałęziami, grając niebieskie liście od promieni słonecznych. Trawa na brzegu jest nasycona światłem słonecznym, rzuca szmaragd. Płótno jest nasycone powietrzem, Polenovowi udało się wypełnić obraz światłem i swobodą przestrzeni. Patrząc na płótno, chcę wziąć głęboki oddech i poczuć urok świeżego powietrza i słońca. Dźwięki ukryte w płótnie odbijają się echem w śpiewie ptaków, stukaniu dzięcioła w drzewo, szeleście liści, brzęczeniu owadów, rechotaniu żab. Można je usłyszeć podziwiając wspaniały obraz Polenova.
Krajobraz tchnie spokojem i ciszą. Dzień wydaje się być stworzony do relaksu i cieszenia się pięknem natury. Kobieta pogrążona w lekturze i park ze stawem stają się jednością, w której tajemniczy świat natury i świat kobiecej duszy splatają się. Jednocześnie, zachowując swoją osobistą tajemnicę, harmonijnie się uzupełniają, las pod zieloną osłoną chroni delikatną kobietę, akceptuje ją jako część siebie.
Później Polenow namalował kolejny obraz, Staw w parku, podobny tematycznie do Zarośniętego stawu.
Obraz jest wystawiany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Szukano tutaj:
- Kompozycja oparta na obrazie Zarośnięty staw
- kompozycja oparta na obrazie Polenova Zarośnięty staw
- esej o obrazie zarośnięty staw z bali
zarośnięty staw
1 opcja napisania opisu
Obraz V. Polenova „Zarośnięty staw” przynosi spokój, harmonię i spokój. Tworząc go, artysta użył ciemnych tonów, ale to nie czyni go ponurym, wręcz przeciwnie, jest żywy i otwarty. Przede wszystkim na płótnie jest kolor zielony.
Ale co jest pokazane na tym obrazku? Dlaczego ona tak przyciąga wzrok? Fabuła jest dość prosta. Stary staw z pływającymi w nim liliami i idący dalej mostek, do którego prowadzi ścieżka. Ze wszystkich stron otaczają go wysokie, gęste i zielone korony drzew.
Ale jaki wniosek można wyciągnąć, spierając się o obraz przedstawiony na obrazie V. Polenova „Zarośnięty staw”? Jaki sezon chciał pokazać autor? Jakie jest znaczenie tego płótna? Kusząco mieniący się gładką taflą wody staw kusi przypadkowego przechodnia. Sądząc po bujnej zieleni, możemy stwierdzić, że teraz jest sam początek lata lub koniec wiosny. W tym czasie przyroda osiąga swoje apogeum. Najprawdopodobniej jest drogi sercu, spokojny, cicho grzebiący w liściach, letni wieczór. Obraz rosyjskiej przyrody, tej samej, która otacza nas od dzieciństwa, jest bliski każdemu człowiekowi i budzi głębokie przemyślenia na temat życia i naiwne, romantyczne marzenia o przyszłości.
Opcja 2 esej 6 i 5 klasa.
W 1879 roku wielki rosyjski artysta Wasilij Dmitriewicz Polenow namalował obraz „Zarośnięty staw”. I jak dotąd jest uważany za najpopularniejsze dzieło tego autora. Najbardziej uderzające na tym zdjęciu jest niezwykle dokładnie oddane piękno i spokój dziewiczej przyrody. Przez chwilę może się wydawać, że już tam jesteś: oddychasz świeżym powietrzem, czujesz ciepło słońca, słuchasz śpiewu ptaków i cieszysz się niesamowitym pięknem tego miejsca.
Na pierwszym planie obrazu jest brzeg pokryty młodą zieloną trawą i białymi kwiatami. Obok jest staw z ciemnozieloną, nieprzejrzystą wodą. To jest stary staw. A na jego powierzchni rosną lilie wodne z już kwitnącymi kwiatami. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak trzciny, drzewa, most, a nawet błękit nieba odbijają się na gładkiej tafli wody jak w lustrze. To niesamowite, jak dokładnie autorka oddaje piękno natury.
W tle obrazu jest druga strona. Jest porośnięty trzcinami i nie sposób się do niego zbliżyć. Za nim jest gęsty i gęsty las. Kiedy na nią patrzysz, pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest stara i potężna topola, która odrasta od innych drzew. W pobliżu topoli znajduje się mostek. Jest wykonany bardzo umiejętnie i od razu widać osobę, która zrobiła z niego waleta wszystkich zawodów. Prawdopodobnie w tamtych czasach, kiedy lilie wodne jeszcze nie rosły w wodzie, a staw był czysty i nie opuszczony, dzieci przychodziły tu pływać i skakać z tego mostu.
Jedyną osobą przedstawioną na zdjęciu jest dziewczyna. Siedzi na ławce z otwartą książką w dłoniach. Prawdopodobnie dziewczyna chciała przejść na emeryturę swoimi myślami i dlatego przybyła do tego opuszczonego miejsca. Albo po prostu chciała cieszyć się przyrodą. A może to miejsce spotkań na romantyczną randkę, a ona na kogoś czeka. To jest piękno tego obrazu, każdy wymyśla jego opis.
Kiedy patrzysz na obraz „Zarośnięty staw”, mimowolnie zaczynasz odczuwać spokój i spokój. Być może właśnie to chciał osiągnąć autor obrazu. I dlatego tak często używa zielonego. Za pomocą tego obrazu autor stara się pokazać swoje uczucia: zachwyt krajobrazem, miłość do natury, pragnienie życia.
Bardzo spodobało mi się to zdjęcie. To jest dokładnie dzieło Polenova, na które chcesz patrzeć godzinami. Niesamowita dokładność, z jaką autor przekazał piękno tego miejsca i czyni to zdjęcie szczególnie pięknym.
6, 5 klasa.
- Kompozycja na podstawie obrazu Kustodiewa Maslenicy 5, klasa 7 opis
- Kompozycja na podstawie obrazu Tołstoja Kwiaty, owoce, ptak Klasa 5 (opis)
Obraz rosyjskiego artysty i hrabiego Fiodora Tołstoja „Kwiaty, owoce, ptak” to martwa natura według gatunku. Słynny artysta namalował swoje dzieło w Petersburgu
